hjem › Kropp › gregorianske gruppemedlemmer. Gregoriansk - biografi om musikere - katalog over artikler - musikalsk ekspress

gregorianske gruppemedlemmer. Gregoriansk - biografi om musikere - katalog over artikler - musikalsk ekspress

I tillegg, Frank Peterson - kjent komponist, arrangør og lydtekniker. Han spiller synthesizer og piano samt gitar og perkusjonsinstrumenter. Som produsent er Frank i stand til å ta hvilken som helst sang og gjøre den best mulig.

Frank ble født 20. desember 1963 i Hamburg. Han begynte å lære å spille piano i en alder av 4! Musikalsk karriere Franca begynte på 80-tallet da han jobbet i en butikk som spesialiserte seg på salg av utstyr til musikkstudioer. Innimellom arbeidet med kunder spilte Frank inn et demobånd med sitt musikalske materiale. Ved en tilfeldighet kom han i samtale med en av sine klienter, som han viste sin kreasjon til. Denne klienten viste seg å være ingen ringere enn Michael Cretu, som på den tiden fortsatt ikke var det kjent produsent. Michael likte innspillingen så godt at han inviterte Frank til å bli med ham til München. Frank takket ja og begynte å jobbe som keyboardist for Sandra, tidligere solist Arabesque, akkurat i gang solokarriere.

Franks første store prestasjon og anerkjennelse kom i juni 1985 da han spilte keyboard på Sandras største hit «Maria Magdalena». Frank Peterson (navnet hans ble feil oppført som Frank Peter på Sandras album) fortsatte å spille i Sandras band gjennom hele

fem år, mens de fortsatte å skrive sanger for andre stjerner, som deretter okkuperte topplinjene på listene. Disse sangene ble ofte komponert sammen med Michael. I 1987 giftet Michael Cretu og Sandra seg, og i 1989 dro paret til den spanske øya Ibiza, uten å glemme å ta Frank med seg.

På Ibiza brukte imidlertid ikke Frank og Michael tiden sin forgjeves. De opprettet det fenomenale bandet Enigma (navnet betyr "mysterium", "mysterium") og spilte inn sitt første album "MCMXC a.D", som ble utgitt i 1990. For å opprettholde et mystikk rundt albumet, blir Michael kreditert som Curly MC og Frank som F. Gregorian. Peterson har vært medforfatter av mest kjent komposisjon albumet «Sadeness» og skrev tekstene til «The Voice & the Snake», inspirert av den bibelske Åpenbaringsboken. Dette er et av de mørkeste og mest skumle sporene på albumet.

Til slutt, i 1990, brøt partnerne opp. Frank returnerte til Hamburg mens Michael ble på øya. offisiell grunn det var Frank Petersons ønske å jobbe med et annet prosjekt. Mens han var på ferie i Spania, møtte Frank Thomas Schwarz, som var kjent som en talentfull keyboardspiller, og de to var ivrige etter å begynne å skrive og produsere musikk. Thomas inviterte den virtuose keyboardisten Matthias Meissner til teamet, som han hadde jobbet med tilbake i 1988. Disse tre komponistene og musikerne pluss Franks tidligere kone Susana Espelleta og deres assistent Michael Wehr utgjorde et mektig team. Deres første album ble gitt ut i 1991, kort tid etter Enigmas debut. Det ble kalt "Sadisfaction" og bandets navn var "Gregorian" (forkortelse for F.Gregorian). I tillegg er navnet assosiert med gregorianske sanger, hvis opprinnelse går tilbake til det 7.-9. århundre e.Kr. De liturgiske sangene til de vestlige kristne kirker kom fra Syria og Palestina og tok seg veldig raskt inn i det kristne Europa. Selve ordet "gregoriansk" refererer til pave Gregor I. Det var under hans regjeringstid (590-604 e.Kr.) at den gregorianske stilen begynte å utvikle seg. Men den "gyldne" tiden til disse koralen faller på perioden fra 750 til 850 av vårt århundre, da slike sanger blir den mest kjente og populære musikken i vestlig og Sentraleuropa. Forresten, omtrent på samme tid ble det gitt ut et veldig likt album av Gala kalt "Gregorian", som ofte feilaktig regnes som det andre gregorianske albumet.

Den var veldig lik Enigma, men med en lettere lyd. Langt forskjellig fra Masters of chant-albumene som ble utgitt et tiår senere, inkluderte "Sadisfaction" likevel allerede noen av Franks signaturomarbeidinger av gamle hithits. Det var også elementer av samplede korsang, hvis stemmepartier ble fremført av The Sisters of Oz og ble preget av en enda mer poplyd enn senere av Enigma. Senere ble en singel fra en av albumets sanger "Once in a lifetime" gitt ut, som ble stilstandarden til Nemo-studioet, fremført av Sarah Brightman (på albumet Dive) og to ganger av Princess (spansk versjon for albumet) "Princessa" og engelsk - for albumet "I won't forget you"). Den første diamantsingelen "So sad" tilsvarte salget av "Sadeness" ved å bruke gregorianske salmer mot mørket og en kraftig rytmeseksjon. Siden dette albumet har Frank har etablert et rykte som talentfull komponist og produsent, og senere gjentatte ganger bekreftet at han kan skrive original, vibrerende og destruktiv musikk.

I de neste 8 årene produserte Frank Peterson med suksess stjerner som Sarah Brightman og Ofra Haza. I en lang periode ble det ikke laget noen utgivelser med det gregorianske navnet: Frank følte at det overmettede markedet ikke ville ha akseptert kreasjonene hans. Lite visste verden at noen år senere ville navnet Gregorian bli synonymt med stor kommersiell suksess innen ambient-pop.

Beste i dag

Tidlig i 1999, etter utgivelsen av Sarah Brightmans fjerde album Eden, som kombinerte pop og opera, la sangeren ut på sin første verdensturné. Litt senere ble det fjerde Princessa-albumet "I won't forget you" gitt ut, som ble produsert av Frank Peterson skrev de fleste låtene til dette albumet sammen med Thomas og Matthias.

Det kan ta en liten pause. Men Frank kunne ikke sitte stille. Han slo seg ned i "Nemo"-studioet i sin bolig, og på tampen av det nye årtusenet bestemte han seg for å gjenopplive sitt gamle prosjekt Gregorian. Men denne gangen, i stedet for å prøve forhåndsinnspilte liturgiske sanger i Enigma-stil, kom den utspekulerte kunstalkymisten på ideen om å omskrive de mest kjente pop- og rock-hitene fra de siste fire tiårene til stilen til gregorianske sang.

Da han begynte å jobbe, lyttet maestroen, sammen med vennene hans, Michael Soltau, Carsten Heusmann og Jan-Eric Kohrs, til et stort utvalg av komposisjoner - fra rockeballader fra 60-tallet til pophits fra 90-tallet, og prøvde å finne ut hvilke av de er mest egnet til å utføre i gregoriansk stil. Så fulgte

en lang og møysommelig prosess med å tolke det velkjente 12-tone partituret til utvalgte verk til den gregorianske pentatoniske modusen. I tillegg, i tillegg til den musikalske konsonansen til sangene, krevde konseptet at de ble fremført på engelsk, og ikke på latin, så tekstene måtte også stemme stilmessig. Som et resultat ble 12 låter med kjente, men ganske forskjellige i stilartister valgt ut. 60-tallet er representert på albumet av så tidløse hits som singelen "Still I" m sad "av the Yardbirds (denne sangen ble også fremført Boney band M og Rainbow to ganger), balladen "When a man loves a woman" av Percy Sledge og komposisjonen "Sound of silence" av Simon & Garfunkel, 70-tallet - opuset "Sebastien" av Steve Harley, 80-tallet - hymnen til elektropopgruppen Ultravox " Vienna" fra, elegien "Brothers in arms" Dire Straits, den nyromantiske "Fade to grey" Visage og balladen Peter Gabriel "Don't Give Up". Til slutt presenterte 90-tallet " Losing my religion" REM, "Nothing else matters Metallica, "Tears in heaven" Eric Clapton.

Nå var det nødvendig å gre alt og uten problemer bygge det inn i det gregorianske "lydbildet". Etter å ha transkribert melodiene til vokaldelene til hver låt, måtte de fire produsentene likevel løse problemet med hvordan de skulle få de kjente og generelt sett ganske kjedelige hitene til å låte på en ny måte. For dette formål har noen sangintroer blitt forlenget og instrumentale passasjer har blitt litt tilpasset eller omskrevet. Deretter fikk hver komposisjon en ny elektronisk instrumentering med lys bass og en klar rytme. Alle arrangementene ble laget i studio "Nemo" ved bruk av de mest moderne synthesizere, sequencere og perkusjonsmaskiner. Resultatet er en lyd som reflekterer trekket kreativt team til en mer moderne ambient pop-lyd.

Frank forsto imidlertid at den endelige vurderingen av prosjektet hans i stor grad ville avhenge av kvaliteten på vokalen, så da den musikalske delen var klar, rekrutterte han personlig et kor på 10 vokalister, de mest kjente sesjonssangerne i England, som kom fra kjente katedralkor og klassiske institusjoner som St. Martin's Academy, Royal College of Music, King's College, Cambridge, Royal Northern Musikkskolen og Trinity College of Music. Kormedlemmer inkluderte Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas og Christopher Tickner. De sang i de beste kirkene i England, spesielt i katedraler London, Oxford, Cambridge, Birmingham, Nottingham, Southampton og Edinburgh. Dessuten, når han valgte dem, ble Peterson guidet ikke bare av tilstedeværelsen av eksepsjonelle vokale evner i sistnevnte, men også av deres åpenhet for oppfatningen av nye progressive ideer.

Med akkompagnementsopptakene klare dro arbeidsgruppen til «Nemo»-studioet til Storbritannia for å spille inn koret. For å sikre god akustisk ytelse, leide Frank Peterson en gammel London-kirke, som var blitt omgjort til et platestudio, slik at koret sang under sine vanlige forhold, men lyttet til forhåndsinnspilt musikalsk akkompagnement gjennom hodetelefoner. Forutsatt at atmosfæren i studioet ville være noe kjølig på grunn av metningen av teknisk utstyr og ikke ville forårsake en passende stemning blant utøverne, beordret Peterson 200 vokslys som skulle tennes under innspillingsøktene.

Etter å ha spilt inn solo- og gruppedeler, returnerte teamet til "Nemo"-studioet og begynte å mikse spor og finjustere det musikalske akkompagnementet. Samtidig ble det skrevet korte variasjoner, som muliggjorde jevne overganger fra et spor til et annet. Som et resultat tok innspillingen av et 10-spors album kalt "Masters of chant" omtrent et år (albumet ble gitt ut i siste kvartal av 1999) og krevde en stor investering. Men det var verdt det: å blande tidløst musikalsk stil med kjente tekster og melodier var så vellykket at albumet vant verdensomspennende anerkjennelse. Kombinasjonen av myk, langsom musikk og munkenes sang fanger fra de første minuttene og trekker deg med hvert nye spor inn i sin egen, litt støvete, men mystiske og spennende verden. De som noen gang har opplevd den energiske innvirkningen av gregoriansk vet førstehånds om den sjarmerende og inspirerende lyden og stemmene til munkene og den beroligende effekten av rituell sang. Denne stilen fascinerer fortsatt mange mennesker akkurat som den gjorde under pave Gregor I. Det andre albumet, Gregorian, solgte millioner av eksemplarer rundt om i verden og mottok gull og platina i Tyskland, Portugal, Australia, Filippinene, Belgia, Norge , Sør Amerika og andre land. Nå er det allerede klart at det neste prosjektet til Frank Peterson igjen har blitt en verdenshit!

Suksessen til albumet førte uunngåelig til at alle utøverne rett og slett ble revet i stykker av invitasjoner til å opptre, og tidlig i 2000 dro de på en lang turné i Europa. Det skal bemerkes at de praktfulle konsertene til et slikt kor var en fullstendig åpenbaring for innbyggerne i Europa - de overbeviste lytterne om at det ikke var noen studiotriks når de spilte inn albumet. På den annen side, ifølge konseptet, skulle hele miljøet under fremførelsen av gruppen, inkludert deltakernes utseende, understreke temaet for de gregorianske munkene som serverte. I denne forbindelse, både på albumomslaget og i musikkvideo sangere var kledd i pseudo-klosterkapper, og det ble holdt konserter i kirker, hvor noen ganger opp mot 2000 tilhørere stimlet sammen. Nysgjerrigheten var at på grunn av autentisiteten til de eksterne effektene, trodde mange fans virkelig at de opptrådte foran ekte gregorianske munker! Når det gjelder den musikalske delen, ga selve kombinasjonen av antikken og moderniteten, samt bruken av røykmaskiner, blinkende lys og lydnivåer som var nær en rockekonsert, alltid entusiastiske og uopphørlige applauser på slutten av hvert show.

En slik utsolgt turné vakte enda mer interesse for albumet, og selskapet «Edel» bestemte seg i oktober 2000 for å gi ut en nyutgivelse av albumet «Masters of chant» med to bonusspor: kjent band U2 "I still haven"t found what I"m looking for", som tidligere ble utgitt som egen singel og sangen "Save a prayer" av Duran Duran. Til støtte for denne utgivelsen dro sangerne i november samme år igjen på turné til Tyskland.

I mellomtiden kom Frank og teamet hans tilbake til studioet igjen for å gjenta veien de hadde reist. Tre lange måneder med låtvalg og arrangement fulgte, seks måneder med oppussing av den nye kirken «Henry Wood Hall» i London til et platestudio og miksing av spor. Riktignok behøvde ingen denne gangen – verken sangere eller forleggere – være overbevist om at prosjektet skulle vinne. Forberedelser til innspillingen var gjennomtenkt

før de minste detaljene, og produksjonsteamet - Jan Erik Kors, Karsten Hessmann og Michael Soltau - spilte en viktig rolle her. "Prosjekter som dette krever en svært effektiv infrastruktur," forklarer Frank Peterson, "du kan ikke bare ansette en profesjonell sanger og spille dem inn i det første studioet du finner." Til slutt, i oktober 2001 nytt album gruppe gregoriansk «Masters of chant Chapter II» (Del II) så dagens lys.

Alt i alt viste «Master of chant Chapter II» seg å være vanskeligere å produsere enn sin prisbelønte forgjenger. "Vi har jobbet mye med strenger og gitarer," sier Peterson, inspirert av de høye forventningene til suksessen til hans første verk. "Folk skal ikke få lov til å kjede seg på grunn av mangel på originale ideer, og samtidig tid, bør de ikke bli presset med overambisiøse eksperimenter."

I den andre delen ble orkesterkomponenten utvidet, og noen etniske instrumenter ble inkludert i den. Albumet "Master of chant Chapter II" inkluderer to originale komposisjoner - "Moment of peace" (av Carsten Heusmann, dukket opp først som en egen singel, den kvinnelige delen ble fremført av Sarah Brightman) og "Babylon", samt verdensklassiker rockehits "barn i tid" mørk lilla, «Wish you were here» av Pink Floyd, «In the air tonight» av Phil Collins, «Stairway to heaven» av Led Zeppelin, som fikk en helt ny og uventet lyd. "Chapter II" var like vellykket, om ikke mer, enn forgjengeren. En turné med deltakerne over hele Europa fulgte igjen, hvor det ble gitt rundt 60 konserter, og utøverne selv ble tildelt status som superstjerner. Det var ikke lenger nok kirker og kirker til å holde så mange livekonserter, så noen ganger små konsert haller med passende akustikk. På slutten av 2001 ble denne turen fulgt av en større budsjett-DVD og VHS-kassett kalt "Moments of peace in Ireland", der koret fremførte sine numre på bakgrunn av de historiske severdighetene i dette tittelen landet.

Nøyaktig ett år etter utgivelsen av det tredje albumet Gregorian i oktober 2002 er "Master of chant Chapter III" (Del III) født, og fullfører dermed den tematiske trilogien. Det nye albumets fargevalg, inkludert utøvernes klostertogaer, ble endret til en sennepsgul tone, i motsetning til rød for det første albumet og blått for det andre. Albumet er kjent for to vanvittig vakre komposisjoner – «Join me in death» av det moderne finske love-metal-bandet HIM og «Voyage, voyage» av den franske 80-tallsdiskostjernen Desireless. Kvinnedelene ble igjen fremført av Sarah Brightman, og gjemte seg under pseudonymet Hepsibah. I tillegg presenteres chill-out-versjonen av hiten «Join me» (siste spor) av den tyske elektroniske duoen Schiller. De første landene det nye albumet ble gitt ut i var Tyskland, Østerrike og Sveits, og i løpet av de første ukene etter utgivelsen begynte det å klatre oppover poplistene til disse landene.

Diskografi:

1. Sadisfaction 1991

2. Master of chant 2000

3. Mester i sang kapittel II 2001

4. Mester i sang kapittel III 2002

5. Mester i sang kapittel IV 2003

0 akkordvalg

Biografi

Gregorian (eng. Gregorian) er en musikalsk gruppe organisert i Tyskland, som fremfører kjente pop- og rockekomposisjoner i en stil som ligner på gregorianske sang. Alle sangene fremføres av et kor på 10 personer.
Selv om musikkstilen i seg selv skiller seg vesentlig fra ekte gregorianske sang, jobber gruppen i stil med den romersk-katolske kirke, i hvis liturgiske sang gregorianske sanger brukes. Spesielt på konserter opptrer vokalistene i klostersokker.
Grunnleggeren av den gregorianske gruppen er Frank Peterson, en av grunnleggerne prosjekt Enigma. Også på samvittigheten hans er produksjonen av så kjente og ikke så kjente artister som Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet. I tillegg er Frank Peterson en kjent komponist, arrangør og lydtekniker. Han spiller synthesizer og piano samt gitar og perkusjon. Som produsent er Frank i stand til å ta hvilken som helst sang og gjøre den best mulig.
Frank ble født 20. desember 1963 i Hamburg. Han begynte å lære å spille piano i en alder av 4. Franks musikalske karriere startet på 80-tallet da han jobbet i en butikk som spesialiserte seg på salg av utstyr til musikkstudioer. Innimellom arbeidet med kunder spilte Frank inn et demobånd med sitt musikalske materiale. Ved en tilfeldighet kom han i samtale med en av sine klienter, som han viste sin kreasjon til. Denne klienten viste seg å være ingen ringere enn Michael Cretu, på den tiden ikke i det hele tatt en kjent produsent. Michael likte innspillingen så godt at han inviterte Frank til å bli med ham til München. Frank gikk med på det og begynte å jobbe som keyboardist for Sandra, den tidligere forsangeren i Arabesque, som nettopp startet sin solokarriere.
Franks første store prestasjon og anerkjennelse kom i juni 1985 da han spilte keyboard på Sandras største hit «Maria Magdalena». Frank Peterson (navnet hans ble feil oppført som Frank Peter på Sandras album) fortsatte å spille i Sandras band gjennom hele
fem år, mens de fortsatte å skrive sanger for andre stjerner, som deretter okkuperte topplinjene på listene. Disse sangene ble ofte komponert sammen med Michael. I 1987 giftet Michael Cretu og Sandra seg, og i 1989 dro paret til den spanske øya Ibiza, uten å glemme å ta Frank med seg.
På Ibiza brukte imidlertid ikke Frank og Michael tiden sin forgjeves. De opprettet det fenomenale bandet Enigma (navnet betyr "mysterium", "mysterium") og spilte inn sitt første album "MCMXC a.D", som ble utgitt i 1990. For å opprettholde et mystikk rundt albumet, blir Michael kreditert som Curly MC og Frank som F. Gregorian. Peterson var med og skrev det mest kjente sporet på albumet, "Sadeness", og skrev tekstene til "The Voice & the Snake" inspirert av den bibelske Åpenbaringsboken. Dette er et av de mørkeste og mest skumle sporene på albumet.
Til slutt, i 1990, brøt partnerne opp. Frank returnerte til Hamburg mens Michael ble på øya. Den offisielle grunnen til dette var Frank Petersons ønske om å jobbe med et annet prosjekt. Mens han var på ferie i Spania, møtte Frank Thomas Schwarz, som var kjent som en talentfull keyboardspiller, og de to var ivrige etter å begynne å skrive og produsere musikk. Thomas inviterte den virtuose keyboardisten Matthias Meissner til teamet, som han hadde jobbet med tilbake i 1988. Disse tre komponistene og musikerne pluss Franks tidligere kone Susana Espelleta og deres assistent Michael Wehr utgjorde et mektig team. Deres første album ble gitt ut i 1991, kort tid etter Enigmas debut. Det ble kalt "Sadisfaction" og bandets navn var "Gregorian" (forkortelse for F.Gregorian). I tillegg er navnet assosiert med gregorianske sanger, hvis opprinnelse går tilbake til det 7.-9. århundre e.Kr. De liturgiske sangene til de vestlige kristne kirker kom fra Syria og Palestina og tok seg veldig raskt inn i det kristne Europa. Selve ordet "gregoriansk" refererer til pave Gregor I. Det var under hans regjeringstid (590-604 e.Kr.) at den gregorianske stilen begynte å utvikle seg. Men den "gyldne" tiden til disse koralen faller på perioden fra 750 til 850 av vårt århundre, da slike sanger blir den mest kjente og populære musikken i Vest- og Sentral-Europa. Forresten, omtrent på samme tid ble det gitt ut et veldig likt album av Gala kalt "Gregorian", som ofte feilaktig regnes som det andre gregorianske albumet.
Den var veldig lik Enigma, men med en lettere lyd. Langt forskjellig fra Masters of chant-albumene som ble utgitt et tiår senere, inkluderte "Sadisfaction" likevel allerede noen av Franks signaturomarbeidinger av gamle hithits. Det var også elementer av samplede korsang, hvis stemmepartier ble fremført av The Sisters of Oz og ble preget av en enda mer poplyd enn senere av Enigma. Senere ble en singel fra en av albumets sanger "Once in a lifetime" gitt ut, som ble stilstandarden til Nemo-studioet, fremført av Sarah Brightman (på albumet Dive) og to ganger av Princess (spansk versjon for albumet) "Princessa" og engelsk - for albumet "I won't forget you"). Den første diamantsingelen "So sad" tilsvarte salget av "Sadeness" ved å bruke gregorianske salmer mot mørket og en kraftig rytmeseksjon. Siden dette albumet har Frank har etablert et rykte som talentfull komponist og produsent, og senere gjentatte ganger bekreftet at han kan skrive original, vibrerende og destruktiv musikk.
I de neste 8 årene produserte Frank Peterson med suksess stjerner som Sarah Brightman og Ofra Haza. I en lang periode ble det ikke laget noen utgivelser med det gregorianske navnet: Frank følte at det overmettede markedet ikke ville ha akseptert kreasjonene hans. Lite visste verden at noen år senere ville navnet Gregorian bli synonymt med stor kommersiell suksess innen ambient-pop.
Tidlig i 1999, etter utgivelsen av Sarah Brightmans fjerde album Eden, som kombinerte pop og opera, la sangeren ut på sin første verdensturné. Litt senere ble det fjerde Princessa-albumet "I won't forget you" gitt ut, som ble produsert av Frank Peterson skrev de fleste låtene til dette albumet sammen med Thomas og Matthias.
Det kan ta en liten pause. Men Frank kunne ikke sitte stille. Han slo seg ned i "Nemo"-studioet i sin bolig, og på tampen av det nye årtusenet bestemte han seg for å gjenopplive sitt gamle prosjekt Gregorian. Men denne gangen, i stedet for å prøve forhåndsinnspilte liturgiske sanger i Enigma-stil, kom den utspekulerte kunstalkymisten på ideen om å omskrive de mest kjente pop- og rock-hitene fra de siste fire tiårene til stilen til gregorianske sang.
Da han begynte å jobbe, lyttet maestroen, sammen med vennene hans, Michael Soltau, Carsten Heusmann og Jan-Eric Kohrs, til et stort utvalg av komposisjoner - fra rockeballader fra 60-tallet til pophits fra 90-tallet, og prøvde å finne ut hvilke av de er mest egnet til å utføre i gregoriansk stil. Så fulgte
en lang og møysommelig prosess med å tolke det velkjente 12-tone partituret til utvalgte verk til den gregorianske pentatoniske modusen. I tillegg, i tillegg til den musikalske konsonansen til sangene, krevde konseptet at de ble fremført på engelsk, og ikke på latin, så tekstene måtte også stemme stilmessig. Som et resultat ble 12 låter med kjente, men ganske forskjellige i stilartister valgt ut. 60-tallet er representert i albumet av så tidløse hits som singelen "Still I" m sad "av the Yardbirds (denne sangen ble også fremført av Boney M og to ganger Rainbow), balladen "When a man loves a woman" av Percy Sledge og komposisjonen "Sound of silence" Simon & Garfunkel, 70-tallet med opuset "Sebastien" Steve Harley, 80-tallet med hymnen til elektropopgruppen Ultravox "Vienna" fra, elegien "Brothers in arms" Dire Straits , den nyromantiske «Fade to grey» Visage og balladen Peter Gabriel «Don't Give Up». Og til slutt presenterte 90-tallet «Losing my religion» av REM, «Nothing else matters» av Metallica, «Tears in heaven» av Eric Clapton.
Nå var det nødvendig å gre alt og uten problemer bygge det inn i det gregorianske "lydbildet". Etter å ha transkribert melodiene til vokaldelene til hver låt, måtte de fire produsentene likevel løse problemet med hvordan de skulle få de kjente og generelt sett ganske kjedelige hitene til å låte på en ny måte. For dette formål har noen sangintroer blitt forlenget og instrumentale passasjer har blitt litt tilpasset eller omskrevet. Deretter fikk hver komposisjon en ny elektronisk instrumentering med lys bass og en klar rytme. Alle arrangementene ble laget i studio "Nemo" ved bruk av de mest moderne synthesizere, sequencere og perkusjonsmaskiner. Resultatet er en lyd som gjenspeiler det kreative teamets ønske om en mer moderne ambient pop-lyd.
Frank forsto imidlertid at den endelige vurderingen av prosjektet hans i stor grad ville avhenge av kvaliteten på vokalen, så da den musikalske delen var klar, rekrutterte han personlig et kor på 10 vokalister, de mest kjente sesjonssangerne i England, som kom fra kjente katedralkor og klassiske institusjoner som St Martin's Academy, Royal College of Music, King's College Cambridge, Royal Northern School of Music og Trinity College of Music. Kormedlemmer inkluderte Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas og Christopher Tickner. De sang i de beste kirkene i England, spesielt i katedralkirkene i London, Oxford, Cambridge, Birmingham, Nottingham, Southampton og Edinburgh. Dessuten, når han valgte dem, ble Peterson guidet ikke bare av tilstedeværelsen av eksepsjonelle vokale evner i sistnevnte, men også av deres åpenhet for oppfatningen av nye progressive ideer.
Med akkompagnementsopptakene klare dro arbeidsgruppen til «Nemo»-studioet til Storbritannia for å spille inn koret. For å sikre god akustisk ytelse, leide Frank Peterson en gammel London-kirke, som var blitt omgjort til et platestudio, slik at koret sang under sine vanlige forhold, men lyttet til forhåndsinnspilt musikalsk akkompagnement gjennom hodetelefoner. Forutsatt at atmosfæren i studioet ville være noe kjølig på grunn av metningen av teknisk utstyr og ikke ville forårsake en passende stemning blant utøverne, beordret Peterson 200 vokslys som skulle tennes under innspillingsøktene.
Etter å ha spilt inn solo- og gruppedeler, returnerte teamet til "Nemo"-studioet og begynte å mikse spor og finjustere det musikalske akkompagnementet. Samtidig ble det skrevet korte variasjoner, som muliggjorde jevne overganger fra et spor til et annet. Som et resultat tok innspillingen av et 10-spors album kalt "Masters of chant" omtrent et år (albumet ble gitt ut i siste kvartal av 1999) og krevde en stor investering. Men det var verdt det: blandingen av en tidløs musikalsk stil med kjente tekster og melodier var så vellykket at albumet vant verdensomspennende anerkjennelse. Kombinasjonen av myk, langsom musikk og munkenes sang fanger fra de første minuttene og trekker deg med hvert nye spor inn i sin egen, litt støvete, men mystiske og spennende verden. De som noen gang har opplevd den energiske innvirkningen av gregoriansk vet førstehånds om den sjarmerende og inspirerende lyden og stemmene til munkene og den beroligende effekten av rituell sang. Denne stilen fascinerer fortsatt mange mennesker akkurat som den gjorde under pave Gregor I. Det andre albumet, Gregorian, solgte millioner av eksemplarer rundt om i verden og mottok gull og platina i Tyskland, Portugal, Australia, Filippinene, Belgia, Norge , Sør-Amerika og andre land. Nå er det allerede klart at det neste prosjektet til Frank Peterson igjen har blitt en verdenshit!
Suksessen til albumet førte uunngåelig til at alle utøverne rett og slett ble revet i stykker av invitasjoner til å opptre, og tidlig i 2000 dro de på en lang turné i Europa. Det skal bemerkes at de praktfulle konsertene til et slikt kor var en fullstendig åpenbaring for innbyggerne i Europa - de overbeviste lytterne om at det ikke var noen studiotriks når de spilte inn albumet. På den annen side, ifølge konseptet, skulle hele miljøet under fremførelsen av gruppen, inkludert deltakernes utseende, understreke temaet for de gregorianske munkene som serverte. I denne forbindelse, både på forsiden av albumet og i musikkvideoen, var sangerne kledd i pseudo-klosterkapper, og konsertene ble holdt i kirker, hvor opptil 2000 lyttere noen ganger pakket. Nysgjerrigheten var at på grunn av autentisiteten til de eksterne effektene, trodde mange fans virkelig at de opptrådte foran ekte gregorianske munker! Når det gjelder den musikalske delen, ga selve kombinasjonen av antikken og moderniteten, samt bruken av røykmaskiner, blinkende lys og lydnivåer som var nær en rockekonsert, alltid entusiastiske og uopphørlige applauser på slutten av hvert show.
En slik utsolgt turné vakte enda mer interesse for albumet, og selskapet "Edel" bestemte seg i oktober 2000 for å gi ut en nyutgivelse av albumet "Masters of chant" med to bonusspor: hiten til den kjente U2-gruppen "I har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter, som tidligere ble utgitt som singel og sangen "Save a prayer" av Duran Duran. Til støtte for denne utgivelsen dro sangerne i november samme år igjen på turné til Tyskland.
I mellomtiden kom Frank og teamet hans tilbake til studioet igjen for å gjenta veien de hadde reist. Tre lange måneder med låtvalg og arrangement fulgte, seks måneder med oppussing av den nye kirken «Henry Wood Hall» i London til et platestudio og miksing av spor. Riktignok behøvde ingen denne gangen – verken sangere eller forleggere – være overbevist om at prosjektet skulle vinne. Forberedelser til innspillingen var gjennomtenkt
ned til minste detalj, og produksjonsteamet - Jan Erik Kors, Carsten Hessmann og Michael Soltau - spilte en viktig rolle her. "Prosjekter som dette krever en svært effektiv infrastruktur," forklarer Frank Peterson, "du kan ikke bare ansette en profesjonell sanger og spille dem inn i det første studioet du finner." Og til slutt, i oktober 2001, ble det nye gregorianske albumet "Masters of chant Chapter II" (Part II) gitt ut.
Alt i alt viste «Master of chant Chapter II» seg å være vanskeligere å produsere enn sin prisbelønte forgjenger. "Vi har jobbet mye med strenger og gitarer," sier Peterson, inspirert av de høye forventningene til suksessen til hans første verk. "Folk skal ikke få lov til å kjede seg på grunn av mangel på originale ideer, og samtidig tid, bør de ikke bli presset med overambisiøse eksperimenter."
I den andre delen ble orkesterkomponenten utvidet, og noen etniske instrumenter ble inkludert i den. Albumet "Master of chant Chapter II" inkluderer to originale komposisjoner - "Moment of peace" (av Carsten Heusmann, dukket opp først som en egen singel, den kvinnelige delen ble fremført av Sarah Brightman) og "Babylon", samt verdensklassiker rockehitene «Child in time» Deep Purple, «Wish you were here» Pink Floyd, «In the air tonight» Phil Collins, «Stairway to heaven» Led Zeppelin, som fikk en helt ny og uventet lyd. "Chapter II" var like vellykket, om ikke mer, enn forgjengeren. En turné med deltakerne over hele Europa fulgte igjen, hvor det ble gitt rundt 60 konserter, og utøverne selv ble tildelt status som superstjerner. Det var ikke lenger nok kirker og kirker til å holde et så stort antall livekonserter, så noen ganger ble det brukt små konsertsaler med passende akustikk. På slutten av 2001 ble denne turen fulgt av en større budsjett-DVD og VHS-kassett kalt "Moments of peace in Ireland", der koret fremførte sine numre på bakgrunn av de historiske severdighetene i dette tittelen landet.
Nøyaktig ett år etter utgivelsen av det tredje albumet Gregorian i oktober 2002 er "Master of chant Chapter III" (Del III) født, og fullfører dermed den tematiske trilogien. Det nye albumets fargevalg, inkludert utøvernes klostertogaer, ble endret til en sennepsgul tone, i motsetning til rød for det første albumet og blått for det andre. Albumet er kjent for to vanvittig vakre komposisjoner – «Join me in death» av det moderne finske love-metal-bandet HIM og «Voyage, voyage» av den franske 80-tallsdiskostjernen Desireless. Kvinnedelene ble igjen fremført av Sarah Brightman, og gjemte seg under pseudonymet Hepsibah. I tillegg presenteres chill-out-versjonen av hiten «Join me» (siste spor) av den tyske elektroniske duoen Schiller. De første landene det nye albumet ble gitt ut i var Tyskland, Østerrike og Sveits, og i løpet av de første ukene etter utgivelsen begynte det å klatre oppover poplistene til disse landene.

Inntil nå

gregoriansk gregoriansk

Selv om musikkstilen i seg selv skiller seg vesentlig fra autentiske gregorianske sanger, bruker bandet bildet av middelaldermunker i sine opptredener. Spesielt fremføres de fleste sangene av et kor på 8-10 personer, og på konserter opptrer vokalistene i klostereter.

I motsetning til utøverne av ekte gregoriansk sang, bruker gregoriansk et imponerende instrumentalt akkompagnement, inkludert gitar (avhengig av komposisjon - elektrisk eller akustisk), perkusjon, keyboard. Databehandling av musikk ved hjelp av spesialeffekter brukes også. På konserter opptrer Gregorian i stilen som er iboende i rockeband: komposisjoner fremføres "live", deres fremføring er akkompagnert av et minneverdig show.

Historie

Gregorian er produsert og grunnlagt av Frank Peterson. I 1990, sammen med Michel Cretu, deltok han i innspillingen av debutalbumet til Enigma MCMXC a.D.-prosjektet. (på omslaget til platen forsvant Peterson under pseudonymet F. Gregorian). Før det jobbet han som keyboardist sammen med Michel Cretu på Sandra Cretus første soloalbum.

Etter bruddet med Michel Cretu i 1991, spilte Peterson inn det gregorianske albumet Sadisfaction. Men han innså snart at publikum ikke kunne sette pris på denne kreasjonen, og derfor måtte ideen om å kombinere popmusikk med gregorianske sanger skrinlegges, dessuten var denne nisjen allerede okkupert av Enigma-prosjektet. På 90-tallet produserte Peterson slike prosjekter og artister som Princess (Princessa), Sarah Brightman (Sarah Brightman), Ofra Haza (Ofra Haza) og mange andre. Og så, først på slutten av 90-tallet, da publikum allerede var vant til hyppig bruk av koraler i New Age, pop og rockemusikk, bestemte Peterson seg for å gå tilbake til sin gamle idé, men i et annet format.

I 1998 gjenopptar Frank Peterson, sammen med et nytt team (Michael Soltau, Carsten Heusmann og Jan-Eric Kohrs), arbeidet med sitt gamle prosjekt Gregorian. Denne gangen får han ideen om å synge sanger forskjellige stiler og retninger av det klassiske koret. Det var nødvendig å velge noe interessant og uventet fra alt det enorme utvalget av musikk, for å behandle det slik at sangene ble hørt på en ny måte. Ideen om å bruke et kor var ikke ny, ettersom etter suksessen til Enigma MCMXC a.D. mange lignende grupper. Svært ofte spilte de inn bare ett album, hvoretter de gikk i glemmeboken. Selvfølgelig tok Frank en stor risiko, for ingen visste hvordan publikum ville reagere på en slik fremføring av populære hits. En serie gregorianske album laget av ham "Masters of Chant" og "The Dark Side" har en stabil kommersiell suksess. Gregorians repertoar inkluderer et bredt spekter av numre: fra jul og klassiske komposisjoner til rocke.The Beatles, Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Metallica, Phil Collins, Rammstein, HIM og andre, i tillegg til deres egne komposisjoner.

Sammensatt

Frank Peterson- prosjektleder, arrangør
kor Skuespillere: Richard Naxton (Naxos), Jhonny Clucas (Jhonny), Chris Tickner (Chris T), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beirne (Gerry), Lawrence White (Lorro), Rob Fardell (Bobby B), Daniel Williams og Brendan Matthew
kvinnelig vokal: Sarah Brightman (også kjent under pseudonymene Hepsibah eller Sarah Hellmann), Amelia Brightman (Violet, yngre søster Sarah Brightman, Marjan Shaki
Tastatur: Jan-Eric Kohrs, Carsten Heusmann
Slagverk, trommer: Roland Peil, Harry Reischmann
Gitar, akustisk gitar, solo: Gunther Laudahn

Diskografi og videografi

Album

Mestere av sang (6. oktober 1999).
Mestere av sang kapittel II (15. oktober 2001).
Mestere i sang kapittel III (7. oktober 2002).
Mestere i sang kapittel IV (6. oktober 2003).
The Dark Side (25. oktober 2004).
The Masterpieces (30. september 2005) er en best-of-samling.
Mestere i sang kapittel V (31. mars 2006).
Julesang (11. november 2006).
Masters of Chant Kapittel VI (28. september 2007)
Julesanger og visjoner (2008)
Masters Of Chant Kapittel VII (25. september 2009)
The Dark Side Of The Chant (5. november 2010)
Best Of 1990 - 2010 (28. januar 2011) - best of compilation.
Masters Of Chant Kapittel VIII (30. september 2011)
Episke sang (14. september 2012)
Masters Of Chant Kapittel IX (13. september 2013)
Vintersanger (31. oktober 2014)
Masters Of Chant X: The Final Chapter (6. november 2015)

CD-singler

1991: En gang i livet
1991: Så trist
2000: Jeg har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter
2001: Har du fortsatt ikke funnet det du leter etter? (USA-utgivelse)
2002: Reise, Reise
2003: Gaven / Englene
2003: Bli med meg
2004: Where The Wild Roses Grow
2004: Engel (Rammstein)
2010: O Fortuna (Starwatch Entertainment)
2012: World Without End (singel tilgjengelig på iTunes)

DVD og Blu-Ray

2001: Mestere av sang i Santiago de Compostela
2002: Masters Of Chant Moment Of Peace In Ireland
2003: Masters Of Chant Kapittel III
2003: Gold Edition
2006: Live på Kreuzenstein Castle (Live DVD)
2008: Christmas Chants & Visions (Live DVD)
2009: The Masterpieces (Live DVD)
2011: Gregorian: Video Anthology – bind 1 (Blu-ray)
2011: The Dark Side Of The Chant On Tour (Live DVD)
2012: Live in Zagreb (Live DVD)
2013: Epic Chants Tour (Live DVD)

Skriv en anmeldelse om artikkelen "gregoriansk"

Notater

Lenker

- bandets offisielle nettside på tysk og engelsk.
på Last.fm
- komplett diskografi, artikler om bandet, tekster, konsertdatoer, bildegalleri, forum.
- på én side - om Frank Peterson, skaperen av gregoriansk; om prosjektets historie, diskografi, inkludert videoer og bootlegs; Guide to Masters of Chant - Liste over originale komposisjoner dekket av gregoriansk.
- den nye offisielle nettsiden til bandet, opprettet for utgivelsen av det gregorianske albumet i USA.

Utdrag som karakteriserer gregoriansk

- Hvordan å forstå! ropte faren sint. - Prins Vasily finner deg til sin smak for sin svigerdatter og gir deg et forslag til eleven sin. Slik forstår du. Hvordan forstå?! ... Og jeg spør deg.
"Jeg vet ikke med deg, mon pere," sa prinsessen hviskende.
- JEG? JEG? hva er jeg? så la meg stå til side. Jeg vil ikke gifte meg. Hva gjør du? Her er det du vil vite.
Prinsessen så at faren så på denne saken med uvennlighet, men akkurat i det øyeblikket kom tanken til henne at nå eller aldri skulle skjebnen til hennes liv avgjøres. Hun senket øynene for ikke å se blikket, under påvirkning av hvilket hun følte at hun ikke kunne tenke, men bare kunne adlyde av vane, og sa:
"Jeg ønsker bare én ting - å oppfylle din vilje," sa hun, "men hvis ønsket mitt måtte uttrykkes ...
Hun hadde ikke tid til å fullføre. Prinsen avbrøt henne.
"Og fantastisk," ropte han. - Han vil ta deg med en medgift, og forresten, han vil fange m lle Bourienne. Hun vil være en kone, og du ...
Prinsen stoppet. Han la merke til effekten disse ordene hadde på datteren hans. Hun senket hodet og holdt på å gråte.
"Vel, vel, jeg tuller, jeg tuller," sa han. – Husk en ting, prinsesse: Jeg holder meg til de reglene som piken har full rett velge. Og jeg gir deg frihet. Husk én ting: Lykken i livet ditt avhenger av avgjørelsen din. Det er ingenting å si om meg.
– Ja, jeg vet ikke ... mon pere.
- Ingenting å si! De sier til ham, han vil gifte seg ikke bare med deg, som du vil gifte deg med; og du er fri til å velge ... Kom til deg selv, tenk deg om og kom til meg om en time og si foran ham: ja eller nei. Jeg vet at du vil be. Vel, vær så snill å be. Bare tenk bedre. Gå. Ja eller nei, ja eller nei, ja eller nei! - ropte han selv på den tiden, da prinsessen, som i en tåke, vaklende, allerede hadde forlatt kontoret.
Skjebnen hennes ble bestemt og avgjort lykkelig. Men det faren sa om m lle Bourienne - dette hintet var forferdelig. Ikke sant, la oss si, men det var forferdelig, hun kunne ikke la være å tenke på det. Hun gikk rett frem gjennom vinterhagen, og så og hørte ingenting, da plutselig den kjente hvisken fra m lle Bourienne vekket henne. Hun løftet øynene og så Anatole to skritt unna, omfavne den franske kvinnen og hvisket noe til henne. Anatole, med et forferdelig uttrykk i det vakre ansiktet sitt, så tilbake på prinsesse Mary og slapp i det første sekundet ikke midjen til m lle Bourienne, som ikke så henne.
"Hvem er her? For hva? Vente!" som om Anatoles ansikt snakket. Prinsesse Mary så stille på dem. Hun kunne ikke forstå det. Til slutt skrek m lle Bourienne og løp bort, og Anatole bøyde seg for prinsesse Mary med et muntert smil, som om han inviterte henne til å le av dette. merkelig sak, og trakk på skuldrene og gikk gjennom døren som førte til halvparten hans.
En time senere kom Tikhon for å ringe prinsesse Mary. Han kalte henne til prinsen og la til at prins Vasily Sergeyevich også var der. Prinsessen, mens Tikhon kom, satt i sofaen på rommet sitt og holdt den gråtende m lla Bourienne i armene. Prinsesse Mary strøk forsiktig over hodet hennes. De vakre øynene til prinsessen, med all sin tidligere ro og utstråling, så med øm kjærlighet og medlidenhet på det vakre ansiktet til m lle Bourienne.
- Non, prinsesse, je suis perdue pour toujours dans votre coeur, [Nei, prinsesse, jeg har mistet din gunst for alltid,] - sa m lle Bourienne.
– Pourquoi? Je vous aime plus, que jamais, sa prinsesse Mary, et je tacherai de faire tout ce qui est en mon pouvoir pour votre bonheur. [Hvorfor? Jeg elsker deg mer enn noen gang, og jeg vil prøve å gjøre alt som står i min makt for din lykke.]
- Mais vous me meprisez, vous si pure, vous ne comprendrez jamais cet egarement de la passion. Ah, ce n "est que ma pauvre mere ... [Men du er så ren, du forakter meg; du vil aldri forstå denne lidenskapsforelskelsen. Ah, min stakkars mor ...]
- Je comprends tout, [jeg forstår alt,] - svarte prinsesse Mary og smilte trist. - Ro deg ned, min venn. Jeg går til faren min, - sa hun og gikk ut.
Prins Vasily, med benet høyt bøyd, med snusboks i hendene og som helt rørt, som om han selv angret og lo av følsomheten hans, satt med et ømt smil om munnen da prinsesse Mary kom inn. Han løftet raskt en klype tobakk mot nesen.
"Ah, ma bonne, ma bonne, [Ah, kjære, kjære.]," sa han, reiste seg og tok begge hendene hennes. Han sukket og la til: "Le sort de mon fils est en vos mains." Decidez, ma bonne, ma chere, ma douee Marieie qui j "ai toujours aimee, comme ma fille. [Min sønns skjebne er i dine hender. Bestem deg, min kjære, min kjære, min saktmodige Marie, som jeg alltid har elsket som en datter.]
Han gikk ut. En ekte tåre dukket opp i øynene hans.
«Fr... fr...» fnyste prins Nikolai Andreevich.
- Prinsen, på vegne av sin elev ... sønn, kommer med et forslag til deg. Vil du eller ikke være kona til prins Anatole Kuragin? Du sier ja eller nei! ropte han, «og så forbeholder jeg meg retten til å si min mening. Ja, min mening og bare min egen mening," la prins Nikolai Andreevich til, vendte seg til prins Vasily og svarte på hans bedende uttrykk. - Ja eller nei?
«Mitt ønske, mon pere, er aldri å forlate deg, aldri å dele livet mitt med ditt. Jeg vil ikke gifte meg,» sa hun resolutt og så med sine vakre øyne på prins Vasily og på faren.
– Tull, tull! Tull, tull, tull! Prins Nikolai Andreevich ropte, rynket pannen, tok datteren i hånden, bøyde henne til ham og kysset ikke, men bøyde bare pannen mot pannen hennes, berørte henne og klemte hånden han holdt slik at hun krympet seg og skrek.
Prins Vasily reiste seg.
- Ma chere, je vous dirai, que c "est un moment que je n" oublrai jamais, jamais; mais, ma bonne, est ce que vous ne nous donnerez pas un peu d "esperance de toucher ce coeur si bon, si genereux. Dites, que peut etre ... L" avenir est si grand. Dites: peut etre. [Min kjære, jeg vil fortelle deg at jeg aldri vil glemme dette øyeblikket, men, mine snilleste, gi oss i det minste et lite håp om å kunne ta på dette hjertet, så snill og sjenerøs. Si: kanskje... Fremtiden er så stor. Si kanskje.]

Selv om musikkstilen i seg selv skiller seg betydelig fra ekte gregorianske sanger, jobber gruppen i stil med den romersk-katolske kirke, i hvis liturgiske sang ... Les alle

Selv om musikkstilen i seg selv skiller seg vesentlig fra ekte gregorianske sang, jobber gruppen i stil med den romersk-katolske kirke, i hvis liturgiske sang gregorianske sanger brukes. Spesielt på konserter opptrer vokalistene i klostersokker.

Grunnleggeren av den gregorianske gruppen er Frank Peterson, en av grunnleggerne av Enigma-prosjektet. Også på samvittigheten hans er produksjonen av så kjente og ikke så kjente artister som Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet. I tillegg er Frank Peterson en kjent komponist, arrangør og lydtekniker. Han spiller synthesizer og piano samt gitar og perkusjon. Som produsent er Frank i stand til å ta hvilken som helst sang og gjøre den best mulig.

Frank ble født 20. desember 1963 i Hamburg. Han begynte å lære å spille piano i en alder av 4. Franks musikalske karriere startet på 80-tallet da han jobbet i en butikk som spesialiserte seg på salg av utstyr til musikkstudioer. Innimellom arbeidet med kunder spilte Frank inn et demobånd med sitt musikalske materiale. Ved en tilfeldighet kom han i samtale med en av sine klienter, som han viste sin kreasjon til. Denne klienten viste seg å være ingen ringere enn Michael Cretu, på den tiden ikke i det hele tatt en kjent produsent. Michael likte innspillingen så godt at han inviterte Frank til å bli med ham til München. Frank gikk med på det og begynte å jobbe som keyboardist for Sandra, den tidligere forsangeren i Arabesque, som nettopp startet sin solokarriere.

På Ibiza brukte imidlertid ikke Frank og Michael tiden sin forgjeves. De opprettet det fenomenale bandet Enigma (navnet betyr "mysterium", "mysterium") og spilte inn sitt første album "MCMXC a.D", som ble utgitt i 1990. For å opprettholde et mystikk rundt albumet, blir Michael kreditert som Curly MC og Frank som F. Gregorian. Peterson var med og skrev det mest kjente sporet på albumet, "Sadeness", og skrev tekstene til "The Voice & the Snake" inspirert av den bibelske Åpenbaringsboken. Dette er et av de mørkeste og mest skumle sporene på albumet.

Til slutt, i 1990, brøt partnerne opp. Frank returnerte til Hamburg mens Michael ble på øya. Den offisielle grunnen til dette var Frank Petersons ønske om å jobbe med et annet prosjekt. Mens han var på ferie i Spania, møtte Frank Thomas Schwarz, som var kjent som en talentfull keyboardspiller, og de to var ivrige etter å begynne å skrive og produsere musikk. Thomas inviterte den virtuose keyboardisten Matthias Meissner til teamet, som han hadde jobbet med tilbake i 1988. Disse tre komponistene og musikerne pluss Franks tidligere kone Susana Espelleta og deres assistent Michael Wehr utgjorde et mektig team. Deres første album ble gitt ut i 1991, kort tid etter Enigmas debut. Det ble kalt "Sadisfaction" og bandets navn var "Gregorian" (forkortelse for F.Gregorian). I tillegg er navnet assosiert med gregorianske sanger, hvis opprinnelse går tilbake til det 7.-9. århundre e.Kr. De liturgiske sangene til de vestlige kristne kirker kom fra Syria og Palestina og tok seg veldig raskt inn i det kristne Europa. Selve ordet "gregoriansk" refererer til pave Gregor I. Det var under hans regjeringstid (590-604 e.Kr.) at den gregorianske stilen begynte å utvikle seg. Men den "gyldne" tiden til disse koralen faller på perioden fra 750 til 850 av vårt århundre, da slike sanger blir den mest kjente og populære musikken i Vest- og Sentral-Europa. Forresten, omtrent på samme tid ble det gitt ut et veldig likt album av Gala kalt "Gregorian", som ofte feilaktig regnes som det andre gregorianske albumet.

en lang og møysommelig prosess med å tolke det velkjente 12-tone partituret til utvalgte verk til den gregorianske pentatoniske modusen. I tillegg, i tillegg til den musikalske konsonansen til sangene, krevde konseptet at de ble fremført på engelsk, og ikke på latin, så tekstene måtte også stemme stilmessig. Som et resultat ble 12 låter med kjente, men ganske forskjellige i stilartister valgt ut. 60-tallet er representert i albumet av så tidløse hits som singelen "Still I" m sad "av the Yardbirds (denne sangen ble også fremført av Boney M og to ganger Rainbow), balladen "When a man loves a woman" av Percy Sledge og komposisjonen "Sound of silence" Simon & Garfunkel, 70-tallet med opuset "Sebastien" Steve Harley, 80-tallet med hymnen til elektropopgruppen Ultravox "Vienna" fra, elegien "Brothers in arms" Dire Straits , den nyromantiske «Fade to grey» Visage og balladen Peter Gabriel «Don't Give Up». Og til slutt presenterte 90-tallet «Losing my religion» av REM, «Nothing else matters» av Metallica, «Tears in heaven» av Eric Clapton.

Nå var det nødvendig å gre alt og uten problemer bygge det inn i det gregorianske "lydbildet". Etter å ha transkribert melodiene til vokaldelene til hver låt, måtte de fire produsentene likevel løse problemet med hvordan de skulle få de kjente og generelt sett ganske kjedelige hitene til å låte på en ny måte. For dette formål har noen sangintroer blitt forlenget og instrumentale passasjer har blitt litt tilpasset eller omskrevet. Deretter fikk hver komposisjon en ny elektronisk instrumentering med lys bass og en klar rytme. Alle arrangementene ble laget i studio "Nemo" ved bruk av de mest moderne synthesizere, sequencere og perkusjonsmaskiner. Resultatet er en lyd som gjenspeiler det kreative teamets ønske om en mer moderne ambient pop-lyd.

Frank forsto imidlertid at den endelige vurderingen av prosjektet hans i stor grad ville avhenge av kvaliteten på vokalen, så da den musikalske delen var klar, rekrutterte han personlig et kor på 10 vokalister, de mest kjente sesjonssangerne i England, som kom fra kjente katedralkor og klassiske institusjoner som St Martin's Academy, Royal College of Music, King's College Cambridge, Royal Northern School of Music og Trinity College of Music. Kormedlemmer inkluderte Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas og Christopher Tickner. De sang i de beste kirkene i England, spesielt i katedralkirkene i London, Oxford, Cambridge, Birmingham, Nottingham, Southampton og Edinburgh. Dessuten, når han valgte dem, ble Peterson guidet ikke bare av tilstedeværelsen av eksepsjonelle vokale evner i sistnevnte, men også av deres åpenhet for oppfatningen av nye progressive ideer.

Etter å ha spilt inn solo- og gruppedeler, returnerte teamet til "Nemo"-studioet og begynte å mikse spor og finjustere det musikalske akkompagnementet. Samtidig ble det skrevet korte variasjoner, som muliggjorde jevne overganger fra et spor til et annet. Som et resultat tok innspillingen av et 10-spors album kalt "Masters of chant" omtrent et år (albumet ble gitt ut i siste kvartal av 1999) og krevde en stor investering. Men det var verdt det: blandingen av en tidløs musikalsk stil med kjente tekster og melodier var så vellykket at albumet vant verdensomspennende anerkjennelse. Kombinasjonen av myk, langsom musikk og munkenes sang fanger fra de første minuttene og trekker deg med hvert nye spor inn i sin egen, litt støvete, men mystiske og spennende verden. De som noen gang har opplevd den energiske innvirkningen av gregoriansk vet førstehånds om den sjarmerende og inspirerende lyden og stemmene til munkene og den beroligende effekten av rituell sang. Denne stilen fascinerer fortsatt mange mennesker akkurat som den gjorde under pave Gregor I. Det andre albumet, Gregorian, solgte millioner av eksemplarer rundt om i verden og mottok gull og platina i Tyskland, Portugal, Australia, Filippinene, Belgia, Norge , Sør-Amerika og andre land. Nå er det allerede klart at det neste prosjektet til Frank Peterson igjen har blitt en verdenshit!

Suksessen til albumet førte uunngåelig til at alle utøverne rett og slett ble revet i stykker av invitasjoner til å opptre, og tidlig i 2000 dro de på en lang turné i Europa. Det skal bemerkes at de praktfulle konsertene til et slikt kor var en fullstendig åpenbaring for innbyggerne i Europa - de overbeviste lytterne om at det ikke var noen studiotriks når de spilte inn albumet. På den annen side, ifølge konseptet, skulle hele miljøet under fremførelsen av gruppen, inkludert deltakernes utseende, understreke temaet for de gregorianske munkene som serverte. I denne forbindelse, både på forsiden av albumet og i musikkvideoen, var sangerne kledd i pseudo-klosterkapper, og konsertene ble holdt i kirker, hvor opptil 2000 lyttere noen ganger pakket. Nysgjerrigheten var at på grunn av autentisiteten til de eksterne effektene, trodde mange fans virkelig at de opptrådte foran ekte gregorianske munker! Når det gjelder den musikalske delen, ga selve kombinasjonen av antikken og moderniteten, samt bruken av røykmaskiner, blinkende lys og lydnivåer som var nær en rockekonsert, alltid entusiastiske og uopphørlige applauser på slutten av hvert show.

En slik utsolgt turné vakte enda mer interesse for albumet, og selskapet "Edel" bestemte seg i oktober 2000 for å gi ut en nyutgivelse av albumet "Masters of chant" med to bonusspor: hiten til den kjente U2-gruppen "I har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter, som tidligere ble utgitt som singel og sangen "Save a prayer" av Duran Duran. Til støtte for denne utgivelsen dro sangerne i november samme år igjen på turné til Tyskland.

ned til minste detalj, og produksjonsteamet - Jan Erik Kors, Carsten Hessmann og Michael Soltau - spilte en viktig rolle her. "Prosjekter som dette krever en svært effektiv infrastruktur," forklarer Frank Peterson, "du kan ikke bare ansette en profesjonell sanger og spille dem inn i det første studioet du finner." Og til slutt, i oktober 2001, ble det nye gregorianske albumet "Masters of chant Chapter II" (Part II) gitt ut.

I den andre delen ble orkesterkomponenten utvidet, og noen etniske instrumenter ble inkludert i den. Albumet "Master of chant Chapter II" inkluderer to originale komposisjoner - "Moment of peace" (av Carsten Heusmann, dukket opp først som en egen singel, den kvinnelige delen ble fremført av Sarah Brightman) og "Babylon", samt verdensklassiker rockehitene «Child in time» Deep Purple, «Wish you were here» Pink Floyd, «In the air tonight» Phil Collins, «Stairway to heaven» Led Zeppelin, som fikk en helt ny og uventet lyd. "Chapter II" var like vellykket, om ikke mer, enn forgjengeren. En turné med deltakerne over hele Europa fulgte igjen, hvor det ble gitt rundt 60 konserter, og utøverne selv ble tildelt status som superstjerner. Det var ikke lenger nok kirker og kirker til å holde et så stort antall livekonserter, så noen ganger ble det brukt små konsertsaler med passende akustikk. På slutten av 2001 ble denne turen fulgt av en større budsjett-DVD og VHS-kassett kalt "Moments of peace in Ireland", der koret fremførte sine numre på bakgrunn av de historiske severdighetene i dette tittelen landet.

Diskografi:

1. Sadisfaction 1991

2. Master of chant 2000

3. Mester i sang kapittel II 2001

4. Mester i sang kapittel III 2002

5. Mester i sang kapittel IV 2003

9. Dark Side 2004

10. Mester i sang kapittel V

11. Julesang

12. Mestere av sang kapittel VI

I motsetning til de gregorianske sangene opptrer koret med en imponerende musikalsk akkompagnement, inkludert en gitar (avhengig av komposisjon - elektrisk eller akustisk), trommer, keyboardinstrumenter. Det er også databehandling av musikk ved hjelp av spesialeffekter. På konserter opptrer Gregorian i stilen som er iboende i rockeband, spesielt fremfører de komposisjoner "live", slår på publikum.

De fleste nettkilder beskriver "Gregorian" som en gruppe som fremfører moderne pop- og rockesanger på samme måte som gregorianske sang. Deretter nevnes det at gruppen bruker bildet av middelaldermunker og utøverne kommer på scenen i kasseroller, og i de fleste tilfeller slutter detaljene der. Den fremtidige lederen for "gregorianerne" Frank Peterson begynte sin karriere som keyboardist for eks-solisten til discogruppen "Arabesque" Sandra. Sammen med venninnen (og senere ektemann) Mihai Cretu skrev han i andre halvdel av 80-tallet hits for andre artister, og i 1990 ble han medgründer av Enigma-prosjektet, som sprengte hitlistene i mange land med sitt uvanlig stil, som så de kalte den "gåtefull". Etter utgivelsen av debutalbumet "MCMXC A.D." (som Frank, av mystikkgrunner, ble omtalt som F. Gregorian), skiltes partnerne, og Peterson, overveldet av nye ideer, returnerte fra Ibiza til Hamburg, hvor han begynte å velge partnere til et annet prosjekt.

Platen, spilt inn under navnet "Gregorian", var som verket til "Enigma" i en frekk versjon og hadde, til tross for tilstedeværelsen av prøvekoraler, lite til felles med de kommende "gregorianske" verkene. Etter utgivelsen av «Sadisfaction» vendte Frank seg til andre ting og produserte i åtte år forskjellige artister slik som Sarah Brightman og Ofra Haza, og først i 1999 bestemte han seg for å vende tilbake til ideen hans, etter å ha tidligere revidert konseptet.

Nå ønsket musikeren å tilpasse moderne (og ikke helt) hits til gregorianske sanger uten å bruke samples, og begynte sammen med flere komponistvenner møysommelig arbeid for valg av materiale. Etter å ha gått gjennom tiårene fra 60- til 90-tallet, valgte de 12 stykker av artister fra Eric Clapton til "Metallica" og fra "Dire Straits" til "R.E.M." Videre ble komposisjonene destillert til den gregorianske stilen og designet for elektronisk new age, og deretter begynte castingen av solister til koret (med preferanse gitt til nyutdannede fra den klassiske skolen). Innspillingen av vokal fant sted i bygningen til en gammel kirke omgjort til studio, og det ble tent lys i rommet for å skape den rette stemningen for utøverne. Hele prosessen med å forberede albumet, inkludert miksing og polering, tok mye tid fra skaperne og krevde store investeringer, men heldigvis betalte alle kostnadene seg da platen ble lagt ut for salg. «Masters Of Chant» viste seg å være en bemerkelsesverdig restart for «Gregorian» – på seks europeiske land rekorden ble gull (og i Portugal - platina), og i ni stater traff den topp ti.

Suksessen til albumet ble akkompagnert av forespørsler om konserter, og i 2000 dro bandet på sin første turné. Den mystiske og fortryllende musikken til "Gregorian" flyttet fra spillere til kirker (der musikere pleide å opptre), og lyttere som så ekte (som de trodde) munker på scenen, ble enda mer gjennomsyret av respekt for henne.

På slutten av turneen ble studiosirkelen gjentatt, og under opprettelsen av «Masters Of Chant Chapter II» ble orkestrasjonene mer komplekse og etniske instrumenter ble brukt. Albumet, som sammen med andre ting inkluderte arrangementer av så kjente rockesanger som "Child In Time" og "Stairway To Heaven", utvidet geografien for distribusjon av "gregorianske" plater til Sørøst-Asia og, i tillegg til gullsertifikater og hull på topp ti, brakte bandets første hitsingel var "Moment Of Peace" med vokal fra Sarah Brightman. Nå var den «gregorianske» maskinen i full gang, og det gikk ikke et år uten at det dukket opp enda et album på markedet med de samme hettemunkene på coveret. De fleste av dem utgjorde «Masters Of Chant»-serien, men det var noen unntak. Så i 2004 ble platen "The Dark Side" gitt ut, som egentlig besto av mørkere ting enn vanlig med cover av artister som "Nine Inch Nails", "Doors", "Sisters Of Mercy", etc.

På neste år den første beste samlingen "The Masterpieces - Decade I" ble publisert, og i 2006 ga Petersons avdelinger ut juleplaten "Christmas Chants" (denne platen kom enkelt inn på den tyske topp 30 og ble årets beste sesongalbum). I løpet av andre halvdel av 2000-tallet stemplet «Gregorian» ut ytterligere tre kapitler av den endeløse...logien «Masters Of Chant», og ved tiårsskiftet trakk de seg nok en gang tilbake i mørket med programmet «Dark Side Of The Chant". Et lite skritt til side ble tatt et par år senere, da «munkene» samlet temaer fra filmer («Against All Odds», «Titanic», «The Return Of The King» osv.) på platen «Epic Chants» , men allerede på neste utgivelse gikk bandet tilbake til det tradisjonelle «chants»-formatet.

Siste oppdatering 03.05.14

Populær i kategorien: