kjente jazzband. De største jazzmennene gjennom tidene

I den moderne verden er musikk en kilde der mange menneskers følelser og følelser kommer til uttrykk. Det er et stort antall retninger og hver har sine egne beundrere. Jazzmusikk er intet unntak. Moderne jazzutøvere understreker skjønnheten og melodiøsen til alle dens akkorder med en spesiell sensualitet.

Stiler av moderne jazz

Det finnes mange former for moderne jazz, de er veldig populære og har et bredt publikum av lyttere. Jazz-Funk og Contemporary Jazz er veldig populære blant unge mennesker, så vel som Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Alle disse stilene er veldig forskjellige og interessante på sin egen måte.

Moderne jazzutøvere deltar på ulike internasjonale jazzfestivaler, gjennomfører turneer, arrangerer fellesprosjekter både med sine kolleger i sjangeren og med andre musikkstiler, spiller inn lydspor til filmer og klipp.

Topp 5 jazzartister

1. Jazzartister med verdenskjente er spredt over hele verden, og George Benson er en av dem. Hans arbeid kombinerer stiler som myk rock, jazz og R'n'B perfekt. Benson eier stemmen og gitaren sin på mesterlig vis, disse to komponentene er nøkkelen til suksessen hans. Han begynte på selve ung alder fra jazzen, og nå er han allerede 70 år, men holder fortsatt konserter og elsker publikum. For sitt arbeid ble George et par ganger eieren av Grammy Award.
2. Stamfar og fremtredende representant musikalsk retning smooth jazz er Bob James. Ved hjelp av pianospillet gir han melodisk og profesjonelt liv til det nye. Men James lager ikke musikken sin alene, han kompletteres av trommeslager Billy Kilson, saksofonist David McMurray og bassist Samuel Burgess. Alle sammen er de forent av et merke kalt Bob James Trio.
3. verdensomspennende kjente komposisjoner Sannsynligvis har alle hørt genialiteten til pianoet Chick Corea. For sitt arbeid ble han gjentatte ganger tildelt Grammy. Til dags dato er Coria allerede 71 år gammel, men verdensturer med hans deltakelse er fortsatt virkelig mulig for alle å besøke.
4. Moderne jazzutøvere er ikke bare menn. Norah Jones er en jazzsanger som spiller piano, en vakker stjerne som fremfører sangene hennes. Hun ble fremtredende med albumet Come Away With Me fra 2002, som vant fem Grammy.
5. Dype og seriøse sanger fremført av Nino Katamadzes spesielle stemmeberøring til kjernen. Georgisk jazzutøver og komponist holder konserter over hele verden.

Moderne jazz er fantastisk musikk for sjelen, og for å bli fullstendig gjennomsyret av den, er det verdt å besøke konsertene til meter i denne retningen.

Lignende artikler:

Selve jazzstilen ble dannet som et resultat av kombinasjonen av afrikansk og Europeisk kultur USA på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Karaktertrekk: sofistikert rytme og improvisasjon. Og de beste jazzutøverne gjorde denne stilen populær.

De første assosiasjonene som oppstår ved omtale av Spania er tyrefekting, flamenco, sigøynere, lidenskap og følelser. Under Francos diktatur var musikken i tilbakegang, så snart den brøt sammen begynte spanske samtidsutøvere å dukke opp fra skyggene. Styling har begynt Engelsk rock, amerikansk pop, og så kom spansk musikk, som ikke er basert på imitasjon.

Musikk er en av komponentene i enhver nasjonal kultur, og det er en viktig komponent. Frankrike er intet unntak. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - disse navnene er fortsatt godt kjent, selv om de fikk sin popularitet i midten av forrige århundre eller enda tidligere. "Chao, bambino ...", "Besame, besame mucho!", "Padam-padam ..." - disse sangene, som før, er ganske moderne og etterspurte. Og hva med moderne franske utøvere? Hvem er de? Like populære som deres forgjengere?

Oversatt fra engelsk betyr ordet "blues" "motløshet og melankoli." Denne musikalske sjangeren er en av de mest slående prestasjonene i afroamerikansk kultur, så de beste bluesutøverne var afroamerikanere.

Utøverne på 80-90-tallet legemliggjorde perfekt brennende, og noen ganger så forståelige livsmotiver i sangene sine, og uttrykker lytternes følelser og følelser frem til i dag. Disse melodiene er elsket ikke bare av generasjonen som brukte ungdommen på å lytte til dem, men også av dagens ungdom, som noen ganger behandler gamle rytmer og melodier, gir dem et nytt liv i mikser og nye fans.

En ny musikalsk retning kalt jazz oppsto i omgang XIX og XX århundrer som et resultat av sammenslåingen av europeisk musikalsk kultur med afrikansk. Han er preget av improvisasjon, uttrykksfullhet og en spesiell type rytme. Helt på begynnelsen av det tjuende århundre, nytt musikalske ensembler kalt jazzband. De inkluderte blåseinstrumenter (trompet, klarinett, trombone), kontrabass, piano og perkusjonsinstrumenter. Kjente jazzspillere, takket være deres talent for improvisasjon og evnen til å føle musikk subtilt, ga drivkraft til dannelsen av mange musikalske retninger. Jazz har blitt opphavet til mange moderne sjangere. Så, hvis fremføring av jazzkomposisjoner fikk lytterens hjerte til å hoppe over et slag i ekstase?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

For mange musikkkjennere er det navnet hans som forbindes med jazz. Det blendende talentet til musikeren fascinerte fra de første minuttene av forestillingen. Sammen med et musikkinstrument - en trompet - kastet han lytterne sine ut i eufori. Louis Armstrong passerte vanskelig måte fra en kvikk liten gutt fra en fattig familie til den berømte King of Jazz.

Duke Ellington 1899 – 1974.

ustoppelig kreativ person. En komponist hvis musikk spilte med mange stiler og eksperimenter. Den talentfulle pianisten, arrangøren, komponisten, orkesterlederen ble aldri lei av å overraske med sin innovasjon og originalitet. Hans unike verk ble testet med stor entusiasme av datidens mest kjente orkestre. Det var Duke som kom opp med ideen om å bruke den menneskelige stemmen som et instrument. Mer enn tusen av verkene hans, kalt av kjennere av "jazzens gyldne fond", ble spilt inn på 620 plater.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

"First Lady of Jazz" hadde en unik stemme, det bredeste spekteret av tre oktaver. ærespriser talentfull amerikaner er vanskelig å telle. Ellas 90 album har spredt seg over hele verden i utrolige antall. Det er vanskelig å forestille seg! I 50 år med kreativitet har rundt 40 millioner album i opptredenen hennes blitt solgt. Hun mestret på mesterlig vis improvisasjonstalentet, og jobbet lett sammen i en duett med andre kjente jazzartister.

Ray Charles 1930-2004.

En av de mest kjente musikere, kalt "det virkelige geni av jazz". 70 musikkalbum distribuert over hele verden i en rekke utgaver. Han har 13 Grammy-priser på æren. Hans komposisjoner er spilt inn i US Library of Congress. Det populære magasinet Rolling Stone rangerte Ray Charles som nummer 10 av de 100 største artistene gjennom tidene på "List of Immortals".

Miles Davis 1926 – 1991.

En amerikansk trompetist som er blitt sammenlignet med maleren Picasso. Musikken hans hadde stor innflytelse på å forme musikken på 1900-tallet. Davis er allsidigheten av stiler innen jazz, bredden av interesser og tilgjengelighet for et publikum i ulike aldre.

Frank Sinatra 1915-1998.

Den kjente jazzspilleren kommer fra en fattig familie, lav i vekst og skilte seg ikke på noen måte. Men han trollbundet publikum med sin fløyelsmyke baryton. Den talentfulle vokalisten spilte hovedrollen i musikaler og dramafilmer. Mottatt en rekke priser og spesialpriser. Vant en Oscar for The House I Live In

Billie Holiday 1915 – 1959.

En hel epoke i utviklingen av jazz. Sangene fremført av den amerikanske sangeren fikk individualitet og utstråling, spilt med overflod av friskhet og nyhet. Livet og arbeidet til «Lady Day» var kort, men lyst og unikt. berømt jazzmusikere beriket musikkkunsten med sensuelle og spirituelle rytmer, uttrykksfullhet og improvisasjonsfrihet.

… og 11 til, som alle regnes som jazzklassikere.

Charlie Parker1920 - 1955

Saksofonistvirtuosen Charlie Parker var en innflytelsesrik jazzsolist og en ledende skikkelse i utviklingen av be-bop, en jazzform preget av hurtig, virtuos teknikk og improvisasjoner. I sine komplekse melodilinjer kombinerer Parker jazz med andre musikalske sjangere, inkludert blues, latin og klassisk musikk. Parker var en ikonisk figur i beat-subkulturen, men han overskred sin generasjon for å bli selve symbolet på en kompromissløs, intellektuell musiker.

Nat King Cole1919 - 1965

Kjent for sin silkeaktige barytonstemme, brakte Nat King Cole til de populære Amerikansk musikk emosjonaliteten til jazz. Cole var en av de første afroamerikanerne som var vertskap for et TV-program som ble deltatt av jazzartister som Ella Fitzgerald og Eartha Kitt. Fenomenal pianist og en fremtredende improvisator, Cole var en av de første jazzartistene som ble et popikon.

John Coltrane1926 - 1967

Til tross for en relativt kort karriere (først akkompagnert i en alder av 29 i 1955, offisielt startet en solokarriere som 33-åring i 1960, og døende i en alder av 40 i 1967), er saksofonisten John Coltrane den viktigste og mest kontroversielle figuren innen jazz. Til tross for sin korte karriere, takket være sin berømmelse, hadde Coltrane muligheten til å spille inn i overflod, og mange av innspillingene hans ble publisert posthumt. Coltrane har radikalt endret stilen sin i løpet av karrieren, men han beholder en kultfølge av både hans tidlige, tradisjonelle lyd og hans mer eksperimentelle lyd. Og ingen, nærmest med et religiøst engasjement, tviler på hans betydning i musikkhistorien.

Thelonious munk1917 - 1982

Thelonious Monk er en musiker med en unik improvisasjonsstil, den nest mest gjenkjennelige jazzutøveren etter Duke Ellington. Stilen hans var preget av energiske, perkussive linjer ispedd harde, dramatiske stillheter. Under opptredenene hans, mens resten av musikerne spilte, reiste Thelonious seg fra keyboardet og danset i flere minutter. Etter å ha laget jazzklassikerne «Round Midnight», «Straight, No Chaser» endte Monk sine dager i relativt uklarhet, men hans innflytelse på samtidsjazz merkbar den dag i dag.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson er en nyskapende musiker som har fremført alt fra Bachs klassiske ode til en av de første jazzballettene. Peterson åpnet en av de første jazzskolene i Canada. Hans "Hymn to Freedom" ble bevegelsens hymne for borgerrettigheter. Oscar Peterson var en av de mest talentfulle og viktigste jazzpianistene i sin generasjon.

Svimmel Gillespie1917 - 1993

Trompetisten Dizzy Gillespie er en bebop-innovatør og improvisasjonsmester, i tillegg til en pioner innen afrocubansk og latinjazz. Gillespie har samarbeidet med ulike musikere fra Sør Amerika og fra Karibia. Han hadde en dyp lidenskap for tradisjonell musikk afrikanske land. Alt dette tillot ham å bringe enestående innovasjoner til moderne jazztolkninger. Gjennom sin lange karriere turnerte Gillespie ubarmhjertig og fengslet publikum med sin beret, hornbriller, hovne kinn, letthjertethet og sin utrolige musikk.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck er en komponist og pianist, jazzpromotør, borgerrettighetsaktivist og musikkforsker. En ikonoklastisk utøver gjenkjennelig fra en enkelt akkord, en rastløs komponist som flytter sjangerens grenser og bygger en bro mellom musikkens fortid og fremtid. Brubeck samarbeidet med Louis Armstrong og mange andre kjente jazzmusikere, og påvirket også avantgardepianisten Cecil Taylor og saksofonisten Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman er en jazzmusiker bedre kjent som "King of Swing". Han ble en populariserer av jazz blant hvit ungdom. Hans utseende markerte begynnelsen på en epoke. Goodman var en kontroversiell personlighet. Han strebet nådeløst etter perfeksjon, og dette gjenspeiles i hans tilnærming til musikk. Goodman var ikke bare en virtuos spiller – han var en kreativ klarinettist og innovatør av jazztiden før bebop.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus er en innflytelsesrik jazzkontrabassist, komponist og jazzbandleder. Mingus' musikk er en blanding av varm og sjelfull hard bop, gospel, klassisk musikk og free jazz. Hans ambisiøse musikk og formidable temperament ga Mingus kallenavnet "angry mann of jazz". Hvis han bare var en strekspiller, ville få mennesker kjent navnet hans i dag. Han var mest sannsynlig den største kontrabassisten noensinne, en som alltid holdt fingrene på pulsen til jazzens voldsomme uttrykkskraft.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock vil alltid være en av de mest aktede og kontroversielle musikerne innen jazz - det samme vil hans arbeidsgiver/mentor Miles Davis. I motsetning til Davis, som stadig beveget seg fremover og aldri så seg tilbake, går Hancock i sikksakk mellom nesten elektronisk og akustisk jazz og til og med r "n" b. Til tross for hans elektroniske eksperimentering, har ikke Hancocks kjærlighet til pianoet avtatt, og pianostilen hans fortsetter å utvikle seg til stadig mer strenge og komplekse former.

Som en av de mest aktede musikalske kunstformene i Amerika, la jazz grunnlaget for en hel industri, og introduserte en rekke navn på strålende komponister, instrumentalister og vokalister til verden og skapte et bredt spekter av sjangere. De 15 mest innflytelsesrike jazzmusikerne er ansvarlige for et globalt fenomen som har oppstått det siste århundret i sjangerens historie.

Jazz utviklet seg i de senere årene av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet som en kombinasjon av klassiske europeiske og amerikanske lyder med afrikanske folkemotiver. Sangene ble fremført med en synkopert rytme, noe som ga fart til utviklingen, og senere dannelsen av store orkestre for å fremføre den. Musikken har tatt et stort skritt fremover fra ragtime til moderne jazz.

Påvirkningen fra den vestafrikanske musikkkulturen er tydelig i måten musikk skrives på og hvordan den fremføres. Polyrytme, improvisasjon og synkopering er det som kjennetegner jazz. I løpet av det siste århundret har denne stilen endret seg under påvirkning av samtidige av sjangeren, som brakte sin egen idé til essensen av improvisasjon. Nye retninger begynte å dukke opp – bebop, fusion, latinamerikansk jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, og så videre.

15 Art Tatum

Art Tatum - jazzpianist og en virtuos som var praktisk talt blind. Han er kjent som en av de mest de største pianistene gjennom tidene, noe som endret pianoets rolle i jazzensemblet. Tatum vendte seg til skrittstilen for å skape sin egen unike spillestil, og la til swing-rytmer og fantastiske improvisasjoner til rytmen. Hans holdning til jazzmusikk endret fundamentalt betydningen av piano i jazz som musikkinstrument fra dets tidligere egenskaper.

Tatum eksperimenterte med harmoniene i melodien, påvirket strukturen til akkorden og utvidet den. Alt dette preget bebop-stilen, som, som du vet, skulle bli populær ti år senere, da de første platene i denne sjangeren dukket opp. Kritikere bemerket også hans upåklagelige spilleteknikk - Art Tatum var i stand til å spille de vanskeligste passasjene med så letthet og hastighet at det så ut til at fingrene hans knapt rørte de svarte og hvite tastene.

14 Thelonious munk

Noen av de mest komplekse og varierte lydene finnes i repertoaret til pianisten og komponisten, en av de viktigste representantene for beboppens tid og dens påfølgende utvikling. Selve hans personlighet som en eksentrisk musiker bidro til populariseringen av jazz. Monk, alltid kledd i dress, hatt og solbriller, uttrykte åpent sin frie holdning til improvisasjonsmusikk. Han godtok ikke strenge regler og dannet sin egen tilnærming til å lage komposisjoner. Noen av hans mest strålende og kjente verk er Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You og Well, You Needn't.

Monks spillestil var basert på en innovativ tilnærming til improvisasjon. Verkene hans utmerker seg ved perkussive passasjer og skarpe pauser. Ganske ofte, rett under opptredenene hans, hoppet han opp fra pianoet og danset mens de andre medlemmene av bandet fortsatte å spille melodien. Thelonious Monk er fortsatt en av de mest innflytelsesrike jazzmusikerne i sjangerens historie.

13 Charles Mingus

Den anerkjente kontrabassvirtuosen, komponisten og bandlederen var en av de mest ekstraordinære musikerne på jazzscene. Han utviklet en ny musikalsk stil, og kombinerte gospel, hard bop, free jazz og klassisk musikk. Samtidige kalte Mingus "arvingen til Duke Ellington" for hans fantastiske evne til å skrive verk for små jazzensembler. I komposisjonene hans demonstrerte alle medlemmene av bandet sine spilleferdigheter, som hver og en ikke bare var talentfull, men var preget av en unik spillestil.

Mingus valgte nøye ut musikerne som utgjorde bandet hans. Den legendariske kontrabassisten var kjent for temperamentet sitt, og en gang slo han til og med trombonisten Jimmy Knepper i ansiktet og slo ut tannen hans. Mingus led av en depressiv lidelse, men var ikke klar til å tåle at dette på en eller annen måte påvirket hans kreative aktivitet. Til tross for denne lidelsen er Charles Mingus en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i jazzhistorien.

12 Art Blakey

Art Blakey var en berømt amerikansk trommeslager og bandleder som gjorde et sprut i stilen og teknikken for å spille trommesettet. Han kombinerte swing, blues, funk og hard bop - en stil som i dag høres i enhver moderne jazzkomposisjon. Sammen med Max Roach og Kenny Clarke fant han opp en ny måte å spille bebop på trommer. I over 30 år har bandet hans, The Jazz Messengers, gitt jazz til mange jazzartister: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett og flere.

«Jazz Envoys» skapte ikke bare fenomenal musikk – de var en slags «musikalsk prøveplass» for unge dyktige musikere, som Miles Davis-bandet. Art Blakeys stil endret selve lyden av jazz, og ble en ny musikalsk milepæl.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazztrompetist, sanger, låtskriver og bandleder ble en fremtredende skikkelse i beboppens og moderne jazzs dager. Trompetstilen hans påvirket Miles Davis, Clifford Brown og Fats Navarro. Etter sin tid på Cuba, da han kom tilbake til USA, var Gillespie en av de musikerne som aktivt promoterte afro-cubansk jazz. I tillegg til sin uforlignelige opptreden på den karakteristisk buede trompeten, var Gillespie gjenkjennelig på sine hornbriller og umulig store kinn mens han spilte.

Den store jazzimprovisatoren Dizzy Gillespie, samt Art Tatum, innoverte i harmoni. Komposisjonene til Salt Peanuts og Goovin' High var rytmisk helt forskjellige fra tidligere verk. Trofast mot bebop gjennom hele karrieren, blir Gillespie husket som en av de mest innflytelsesrike jazztrompetistene.

10 Max Roach

De 15 mest innflytelsesrike jazzmusikerne i sjangerens historie inkluderer Max Roach, en trommeslager kjent som en av pionerene innen bebop. Han, som få andre, har påvirket den moderne spillestilen på trommesettet. Roach var en borgerrettighetsaktivist og samarbeidet med Oscar Brown Jr. og Coleman Hawkins på albumet We Insist! - Freedom Now ("Vi insisterer! - Freedom now"), dedikert til 100-årsjubileet for undertegningen av frigjøringserklæringen. Max Roach - Representant upåklagelig stil spill, i stand til å fremføre en lang solo gjennom hele konserten. Absolutt ethvert publikum var fornøyd med hans uovertrufne ferdigheter.

9 Billie Holiday

Lady Day er favoritten til millioner. Billie Holiday skrev bare noen få sanger, men da hun sang snudde hun stemmen fra de første tonene. Opptredenen hennes er dyp, personlig og til og med intim. Stilen og intonasjonen hennes er inspirert av lyden av musikkinstrumenter som hun hadde hørt. Som nesten alle musikerne beskrevet ovenfor, ble hun skaperen av en ny, men allerede vokal stil, basert på lange musikalske fraser og tempoet til å synge dem.

Den berømte Strange Fruit er den beste ikke bare i karrieren til Billie Holiday, men i hele jazzens historie på grunn av sangerens sjelfulle opptreden. Hun ble posthumt tildelt prestisjetunge priser og innlemmet i Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Navnet på John Coltrane er assosiert med virtuos spilleteknikk, utmerket talent for å komponere musikk og en lidenskap for å lære nye fasetter av sjangeren. På terskelen til opprinnelsen til hard bop, oppnådde saksofonisten enorm suksess og ble en av de mest innflytelsesrike musikerne i sjangerens historie. Coltranes musikk hadde en skarp lyd, og han spilte med høy intensitet og dedikasjon. Han var i stand til både å spille alene og improvisere i et ensemble, og skapte solopartier av utenkelig varighet. Ved å spille tenor- og sopransaksofon var Coltrane også i stand til å lage melodiske jevne jazzkomposisjoner.

John Coltrane er forfatteren av en slags "bebop reboot", som inkluderer modale harmonier i den. Han forble den viktigste aktive figuren i avantgarden, han var en veldig produktiv komponist og sluttet ikke å gi ut plater, og spilte inn rundt 50 album som bandleder gjennom hele karrieren.

7 Grev Basie

Den revolusjonære pianisten, organisten, komponisten og bandlederen Count Basie ledet et av de mest suksessrike bandene i jazzhistorien. I løpet av 50 år har Count Basie Orchestra, inkludert utrolig populære musikere som Sweets Edison, Buck Clayton og Joe Williams, opparbeidet seg et rykte som et av USAs mest etterspurte storband. Ni ganger Grammy Award-vinner Count Basie har innpodet kjærlighet til orkesterlyd i generasjoner av lyttere.

Basie skrev mange sanger som har blitt jazzstandarder, som April in Paris og One O'Clock Jump. Kolleger snakket om ham som en taktfull, beskjeden og entusiastisk person. Hadde det ikke vært for Count Basie Orchestra i jazzhistorien, ville storbandæraen hørt annerledes ut og absolutt ikke så innflytelsesrik som den ble med denne fremragende bandlederen.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaksofonen er symbolet på bebop og det hele jazz musikk som regel. Og for det kan vi være takknemlige for å være Coleman Hawkins. Innovasjonene som Hawkins kom med var avgjørende for utviklingen av bebop på midten av førtitallet. Hans bidrag til populariteten til dette instrumentet kan ha bestemt den fremtidige karrieren til John Coltrane og Dexter Gordon.

Komposisjonen Body and Soul (1939) ble målestokken for å spille tenorsaksofon for mange saksofonister. Andre instrumentalister ble også påvirket av Hawkins - pianisten Thelonious Monk, trompetisten Miles Davis, trommeslageren Max Roach. Hans evne til ekstraordinære improvisasjoner førte til oppdagelsen av nye jazzsider av sjangeren som ikke ble berørt av hans samtidige. Dette forklarer delvis hvorfor tenorsaksofonen har blitt en integrert del av det moderne jazzensemblet.

5 Benny Goodman

De fem beste 15 mest innflytelsesrike jazzmusikerne i sjangerens historie åpner. Den berømte King of Swing ledet nesten det mest populære orkesteret på begynnelsen av 1900-tallet. Hans konsert i Carnegie Hall i 1938 er anerkjent som en av de viktigste live-konsertene i amerikansk musikkhistorie. Dette showet viser fremkomsten av jazztiden, anerkjennelsen av denne sjangeren som en uavhengig kunstform.

Til tross for at Benny Goodman var forsanger for et stort swingorkester, deltok han også i utviklingen av bebop. Orkesteret hans ble et av de første som forente musikere av forskjellige raser i komposisjonen. Goodman var en vokal motstander av Jim Crow Act. Han avviste til og med en omvisning i sørstatene til støtte for raselikhet. Benny Goodman var en aktiv skikkelse og reformator ikke bare innen jazz, men også innen populærmusikk.

4 Miles Davis

En av de sentrale jazzfigurene i det 20. århundre, Miles Davis, sto ved opprinnelsen til mange musikalske begivenheter og så dem utvikle seg. Han er kreditert for å være banebrytende i sjangrene bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk og technomusikk. I konstant søk ny musikkstil oppnådde han alltid suksess og var omgitt av strålende musikere inkludert John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter og Chick Corea. I løpet av sin levetid ble Davis tildelt 8 Grammy Awards og ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis var en av de mest aktive og innflytelsesrike jazzmusikerne i forrige århundre.

3 Charlie Parker

Når du tenker på jazz, husker du navnet. Også kjent som Bird Parker, var han en jazz-altsaksofonpioner, bebop-musiker og komponist. Hans raskt spill, klar lyd og talentet til en improvisator hadde en betydelig innvirkning på den tidens musikere og vår samtid. Som komponist endret han standardene for jazzmusikkskriving. Charlie Parker var musikeren som dyrket ideen om at jazzmenn er artister og intellektuelle, ikke bare showmenn. Mange artister har prøvd å kopiere Parkers stil. Hans berømte spilleteknikker kan også spores på samme måte som mange nåværende nybegynnermusikere, som tar utgangspunkt i komposisjonen Bird, i samsvar med kallenavnet til alt-sakosofen.

2 Duke Ellington

Han var en grandiose pianist, komponist og en av de mest fremragende orkesterlederne. Selv om han er kjent som en jazzpioner, utmerket han seg også i andre sjangre, inkludert gospel, blues, klassisk og populærmusikk. Det er Ellington som er kreditert for å bringe jazz til separat visning Kunst. Med utallige priser og priser, den første stor komponist Jazz har aldri sluttet å bli bedre. Han var inspirasjonen til neste generasjoner musikere inkludert Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington er fortsatt et anerkjent jazzpianogeni - instrumentalist og komponist.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Uten tvil den mest innflytelsesrike jazzmusikeren i sjangerens historie, aka Satchmo er en trompetist og sanger fra New Orleans. Han er kjent som skaperen av jazz, som spilte en nøkkelrolle i utviklingen. De fantastiske evnene til denne utøveren gjorde det mulig å bygge en trompet inn i et solo jazzinstrument. Han er den første musikeren som har sunget og popularisert scat-stilen. Det var umulig å ikke kjenne igjen den lave "dundrende" stemmen hans.

Armstrongs forpliktelse til sine egne idealer påvirket arbeidet til Frank Sinatra og Bing Crosby, Miles Davis og Dizzy Gillespie. Louis Armstrong påvirket ikke bare jazzen, men hele den musikalske kulturen, og ga verden en ny sjanger, en unik måte å synge og spille trompet på.

I dag er en spesiell dag for de hvis spillelister alltid har sanger fra Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald eller John Coltrane. Hvert år den 30. april feirer verden den internasjonale jazzdagen. I denne anledning bestemte vi oss for å minne deg på personene (og i det hele tatt introdusere noen) som står på listen i dag. moderne stjerner jazz.

George Benson

Den smilende mester i stemme og gitar, George Benson, hvis arbeid harmonisk smelter sammen R "n" B, myk rock og jazz, begynte sin jazzkarriere i en alder av 21. I dag er han allerede 70 år gammel, og han opptrer fortsatt! På et tidspunkt sprengte Benson musikklistene, han ble sammenlignet med Stevie Wonder, han ble tildelt Grammy flere ganger.

I nær fremtid kan den høres i Frankrike (Paris) - 3. juli, Tyskland (München) - 15. juli eller Italia (Roma) - 22. juli.

Bob James

Pianisten Bob James (Bob James) er en kjent representant og en av grunnleggerne av en så musikalsk retning som smooth jazz (smooth-jazz - oversatt til russisk som "soft jazz"). Det denne personen spiller er usedvanlig profesjonelt, melodiøst og harmonisk. Det er ikke bare Bob James selv som lager musikken hans slik – mesteren får hjelp av bandet hans kalt Bob James Trio, bestående av Billy Kilson (trommer), David McMurray (saksofon) og Samuel Burgess (bass).

For å høre på Bob James live, må du anstrenge deg litt mer enn i tilfellet med George Benson - den første vil reise eksklusivt rundt i USA frem til slutten av året og kort se inn i Canada.

Kylling Corea

Pianogeniet Chick Corea er kjent selv for de som ikke er fans av jazz. Amerikansk av fødsel og italiensk av opprinnelse, denne musikeren har mange Grammys i sparegrisen og et stort antall verdenskjente komposisjoner. Og til tross for at Chick Corea allerede er 71 år gammel, fortsetter han fortsatt å opptre i forskjellige land med konserter.

Frem til juni i år vil komponisten glede amerikanere med musikken sin, og etter det drar han til Japan, Frankrike, Portugal, Spania og Italia. Chik skal opptre i Holland 13. juli i Tyskland - dagen etter, 18. og 19. juli holdes konsertene hans i Frankrike, 20. juli spiller han i Spania, og drar deretter til USA.

Norah Jones

Listen over moderne jazzstjerner er ikke full av menn alene - den inkluderer også det rettferdige kjønn, som perfekt har realisert seg i denne musikalske retningen. For eksempel den 34 år gamle jazzpianisten og sangeren Norah Jones, som fremfører sine egne låter. Stjernestatusen hennes ble tent i 2002 med Come Away With Me, som vant fem Grammy-priser og solgte 20 millioner eksemplarer.

I nær fremtid planlegger ikke sangeren å gi konserter, så vi inviterer deg til å huske Noras favorittkomposisjoner ved å lytte til hennes siste album eller se opptak av livekonsertene hennes.

Nino Katamadze

Vi bestemte oss for å avslutte artikkelen med en georgier jazzsanger og komponist Nino Katamadze. Eieren av absolutt spesiell stemme, skriver hun overraskende dype, alvorlige sanger som trenger inn i sjelens dyp.

For å høre henne live trenger du ikke reise langt – 25. mai opptrer hun i hovedstaden i Kasakhstan, og 15. juni synger hun på tiårsjubileumsfestivalen «Usadba Jazz» i Moskva.

Gratulerer til jazzelskere med deres "profesjonelle ferie". Og for de som ennå ikke er fans av denne musikalske retningen, anbefaler vi: lytt til jazz, kanskje det vil inspirere deg til nye oppdagelser.

Jazzartister oppfant et særegent musikalsk språk basert på improvisasjon, komplekse rytmiske mønstre (swing) og unike harmoniske mønstre.

Jazz oppsto i sent XIX- tidlig XX i USA og representerte en unik sosialt fenomen, nemlig sammensmeltningen av afrikanske og amerikanske kulturer. Videre utvikling og stratifiseringen av jazz i ulike stilarter og understiler skyldes det faktum at jazzutøvere og komponister kontinuerlig fortsatte å komplisere musikken deres, lete etter nye lyder og mestre nye harmonier og rytmer.

Dermed har det samlet seg en enorm jazzarv, der følgende hovedskoler og stiler kan skilles ut: New Orleans (tradisjonell) jazz, bebop, hard bop, swing, kul jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fusion, etc. e. I denne artikkelen er ti fremragende jazzutøvere samlet, etter å ha lest dem, vil du få det mest komplette bildet av epoken med frie mennesker og energisk musikk.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis ble født 26. mai 1926 i Alton (USA). Kjent som en ikonisk amerikansk trompetist hvis musikk hadde en enorm innvirkning på jazz- og musikkscenen på 1900-tallet som helhet. Han eksperimenterte mye og frimodig med stiler, og kanskje er det derfor figuren Davis står i opprinnelsen til stiler som kul jazz, fusion og modaljazz. Miles begynte sin musikalske karriere som medlem av Charlie Parker Quintet, men klarte senere å finne og utvikle sin egen musikalske lyd. Miles Davis' viktigste og mest fremtredende album er Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) og In a Silent Way (1969). Hovedtrekket til Miles Davis var at han hele tiden var i kreativ leting og viste verden nye ideer, og det er derfor historien til moderne jazzmusikk skylder så mye hans eksepsjonelle talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mannen hvis navn kommer til folk flest når de hører ordet «jazz», ble født 4. august 1901 i New Orleans (USA). Armstrong hadde et blendende talent for å spille trompet og gjorde mye for å utvikle og popularisere jazzmusikk over hele verden. I tillegg trollbandt han også publikum med sin husky bassvokal. Veien Armstrong måtte gå fra tramp til tittelen King of Jazz var tornefull. Og det begynte i en koloni for svarte tenåringer, hvor Louis endte opp for en uskyldig spøk - avfyring med pistol mot nyttårsaften. Han stjal forresten en pistol fra en politimann, en klient til moren hans, som var en representant for det eldste yrket i verden. Takket være dette ikke altfor gunstige settet av omstendigheter, fikk Louis Armstrong sin første musikalske opplevelse i leirens brassband. Der mestret han kornett, tamburin og althorn. Med et ord gikk Armstrong fra marsjer i kolonien og deretter episodiske opptredener i klubber til en musiker i verdensklasse, hvis talent og bidrag til jazzskatten knapt kan overvurderes. Påvirkningen fra hans landemerkealbum Ella og Louis (1956), Porgy and Bess (1957) og American Freedom (1961) kan fortsatt høres i spillet. moderne utøvere ulike stiler.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton ble født 29. april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterleder, arrangør og komponist hvis musikk har blitt en reell nyvinning i jazzens verden. Verkene hans ble spilt på alle radiostasjoner, og innspillingene hans er med rette inkludert i "jazzens gullfond". Ellinton har blitt anerkjent over hele verden, mottatt mange priser, skrevet et stort antall geniale verk, som inkluderer "Caravan"-standarden, som gikk verden rundt. Hans mest bemerkelsesverdige utgivelser inkluderer Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) og Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock ble født 12. april 1940 i Chicago (USA). Hancock er kjent som pianist og komponist, samt eier av 14 Grammy-priser, som han mottok for sitt arbeid innen jazz. Musikken hans er interessant fordi den kombinerer elementer av rock, funk og soul, sammen med frijazz. Også i komposisjonene hans kan du finne elementer av moderne klassisk musikk og bluesmotiver. Generelt vil nesten alle sofistikerte lyttere kunne finne noe for seg selv i Hancocks musikk. Hvis vi snakker om innovative kreative løsninger, så regnes Herbie Hancock som en av de første jazzutøverne som kombinerte synthesizer og funk på samme måte, musikeren er i spissen for det nyeste jazz stil- post-bop. Til tross for spesifisiteten til musikken til noen stadier av Herbies arbeid, er de fleste av sangene hans melodiske komposisjoner som har forelsket seg i allmennheten.

Blant albumene hans kan følgende skilles ut: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) og "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, en fremragende jazzinnovatør og virtuos, ble født 23. september 1926. Coltrane var en talentfull saksofonist og komponist, bandleder og en av de mest innflytelsesrike musikerne på 1900-tallet. Coltrane regnes med rette som en betydelig skikkelse i historien om utviklingen av jazz, som inspirerte og påvirket moderne utøvere, så vel som improvisasjonsskolen generelt. Fram til 1955 forble John Coltrane relativt ukjent inntil han ble med i Miles Davis-bandet. Noen år senere forlater Coltrane kvintetten og begynner å engasjere seg nært i hans egen kreativitet. I løpet av disse årene spilte han inn album som beløp seg til Viktig del jazzarv.

Disse er «Giant Steps» (1959), «Coltrane Jazz» (1960) og «A Love Supreme» (1965), som ble ikoner for jazzimprovisasjon.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker ble født 29. august 1920 i Kansas City (USA). Kjærlighet til musikk våknet opp i ham ganske tidlig: han begynte å mestre saksofonen i en alder av 11. På 30-tallet begynte Parker å mestre prinsippene for improvisasjon og utviklet i sin teknikk noen av teknikkene som gikk forut for bebop. Senere ble han en av grunnleggerne av denne stilen (sammen med Dizzy Gillespie) og hadde generelt en veldig sterk innflytelse på jazzmusikk. Som tenåring ble musikeren imidlertid avhengig av morfin, og i fremtiden oppsto problemet med heroinavhengighet mellom Parker og musikk. Dessverre, selv etter behandling på klinikken og restitusjon, kunne ikke Charlie Parker jobbe og skrive like aktivt. ny musikk. Til syvende og sist avsporet heroin hans liv og karriere og forårsaket hans død.

Charlie Parkers mest betydningsfulle jazzalbum er Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) og Charlie Parker med strykere (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk ble født 10. oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Han er mest kjent som jazzkomponist og pianist, samt en av grunnleggerne av bebop. Hans originale "revne" spillestil absorberte forskjellige stiler - fra avantgarde til primitivisme. Slike eksperimenter gjorde at lyden av musikken hans ikke var helt karakteristisk for jazz, noe som imidlertid ikke hindret mange av verkene hans fra å bli klassikere innen denne musikkstilen. Å være veldig en uvanlig person, som fra barndommen gjorde alt for ikke å være "normal" og som alle andre ble Monk kjent ikke bare for sine musikalske avgjørelser, men også for sine ekstreme kompleks natur. Mange anekdotiske historier er knyttet til navnet hans om hvordan han kom for sent til sine egne konserter, og en gang nektet å spille i en Detroit-klubb i det hele tatt, fordi kona ikke dukket opp til en opptreden. Og slik satt Monk i en stol med hendene foldet, til kona hans endelig ble brakt inn i hallen - i tøfler og morgenkåpe. For øynene på ektemannen ble den stakkars kvinnen raskt levert med fly, hvis bare konserten ville finne sted.

Monks mest bemerkelsesverdige album inkluderer Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) og Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, kjent amerikansk jazzvokalist, ble født 7. april 1917 i Philadelphia. Som mange jazzmusikere begynte Holiday sin musikalske karriere på nattklubber. Over tid var hun heldig nok til å møte produsenten Benny Goodman, som organiserte hennes første innspillinger i studio. Berømmelse kom til sangeren etter å ha deltatt i storbandene til slike jazzmestere som Count Basie og Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som fansen hennes kalte henne) hadde en unik fremføringsstil, takket være at hun så ut til å gjenoppfinne en frisk og unik lyd for de mest enkle komposisjonene. Hun var spesielt god på romantiske, langsomme sanger (som "Don't Explain" og "Lover Man"). Billie Holidays karriere var lys og strålende, men ikke lang, for etter tretti år ble hun avhengig av drikking og narkotika, noe som påvirket helsen hennes negativt. Den englestemmen mistet sin tidligere styrke og fleksibilitet, og Holiday mistet raskt publikums gunst.

Billie Holiday beriket jazzkunsten med så fremragende album som "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) og "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, den legendariske amerikanske jazzpianisten og komponisten, ble født 16. august 1929 i New Jersey, USA. Evans er en av de mest innflytelsesrike jazzartistene på 1900-tallet. Hans musikalske verk så sofistikert og uvanlig at få pianister er i stand til å arve og låne ideene hans. Han kunne mesterlig svinge og improvisere som ingen annen, samtidig var melodi og enkelhet langt fra fremmed for ham - hans tolkninger av kjente ballader fikk popularitet selv blant ikke-jazzpublikum. Evans ble utdannet som akademisk pianist, og etter å ha tjenestegjort i hæren begynte han å dukke opp offentlig med forskjellige obskure musikere som jazzutøver. Suksessen kom til ham i 1958 da Evans ble med i Miles Davis-sekstetten, sammen med Cannonball Oderley og John Coltrane. Evans regnes som skaperen av kammerjazztrio-sjangeren, som er preget av et ledende improviserende piano, samt solotrommer og kontrabass sammen med det. Hans musikalske stil brakte en rekke farger til jazzmusikk - fra oppfinnsomme grasiøse improvisasjoner til lyrisk-fargede toner.

Evans beste album inkluderer hans soloinnspilling av "Alone" (1968), laget i man-orkester-modus, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) og "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie ble født 21. oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har mye fortjeneste i historien om utviklingen av jazzmusikk: han er kjent som trompetist, vokalist, arrangør, komponist og leder av orkestre. Gillespie var også med på å grunnlegge improvisasjonsjazz sammen med Charlie Parker. Som mange jazzmenn begynte Gillespie å spille på klubber. Så flyttet han for å bo i New York og kom med hell i det lokale orkesteret. Han var kjent for sin originale, for ikke å si tullete, oppførsel, som med hell snudde menneskene som jobbet med ham mot ham. Fra det første orkesteret, der en meget talentfull, men særegen trompetist Dizz dro på turné i England og Frankrike, ble han nesten kastet ut. Musikerne i hans andre orkester reagerte heller ikke helt hjertelig på Gillespies hån av deres spill. I tillegg var det få som forsto hans musikalske eksperimenter – noen kalte musikken hans «kinesisk». Samarbeidet med det andre orkesteret endte i en kamp mellom Cab Calloway (hans leder) og Dizzy under en av konsertene, hvoretter Gillespie ble kastet ut av bandet med et smell. Etter at Gillespie lager sin egen gruppe, der han og andre musikere jobber for å diversifisere det tradisjonelle jazzspråket. Dermed ble stilen kjent som bebop født, på stilen som Dizzy aktivt jobbet med.

De beste albumene til den briljante trompetisten inkluderer "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) og "Dizzy and Strings" (1954).

I flere tiår har frihetens musikk, fremført av svimlende jazzvirtuoser, vært en stor del av musikkscenen og bare menneskelivet. Navnene på musikerne som du kan se ovenfor er udødeliggjort i minnet til mange generasjoner, og mest sannsynlig vil samme antall generasjoner inspirere og forbløffe med deres ferdigheter. Kanskje hemmeligheten er at oppfinnerne av trompeter, saksofoner, kontrabasser, pianoer og trommer visste at noen ting ikke kunne gjøres på disse instrumentene, men glemte å fortelle jazzmusikere om det.

_________________________________