Kjente russiske komponister. Liste over klassiske komponister

En av hovedretningene for kunst, som fortsatt er et mirakel moderne verden, i stand til å påvirke den følelsesmessige tilstanden og stemningen til en person - musikk. Den kom til oss gjennom århundrene og begynte sin dannelse i skapelsesperioden klassiske verk. Det var komponistene fra den tiden som ga impulsen til utviklingen og ble grunnleggerne av forskjellige former og typer verk i den klassiske retningen:

• Libretto.
• Symfoni.
• Opera.
• Overtyre.

Det var til disse komponistene evnen til å uttrykke følelser gjennom noter kom. Musikken deres tillater det moderne mann stupe inn i følelsenes verden til mennesker som levde for århundrer siden. Det lærer ikke bare å lytte til melodien og lydene, men også å forestille seg, visualisere de nye bildene, uten hvilke utviklingen av personligheten er umulig. Ikke alle av dem fikk anerkjennelse i løpet av livet, men arbeidet deres var etterspurt blant deres etterkommere, som fortsetter til i dag. Verkene blir udødelige og går fra generasjon til generasjon, og får deg til å tenke på det evige og gjennomsyret av datidens følelser.

Kjøp verk av komponister til klassisk musikk på CD

Klassisk musikk har blitt født i århundrer, og det er ikke helt riktig å sammenligne dens skapere fra forskjellige århundrer, men likevel skiller seg ut de flinkeste og mest talentfulle representantene som har overgått sine samtidige i sin dyktighet. Med deres kreasjoner kan du begynne å bli kjent med den grunnleggende retningen. Et stort antall komponister klassisk musikk inkludert i listen over grunnleggere og fremtredende talsmenn. Dette er både utenlandske og innenlandske representanter.

Vår katalog inneholder det meste full liste kjente skapere med alle sine verk, som kan kjøpes på CD. Utvalget av nettbutikken kan også tilfredsstille etterspørselen til de som ønsker å bli dypere kjent med komponistene av klassisk musikk, eller som allerede har favorittkomponister hvis navn ikke er så kjent. et stort spekter av folk. Den alfabetiske indeksen lar deg finne navnene på mindre kjente forfattere. De mest sofistikerte musikkelskere - tilhengere av den klassiske retningen - vil finne de nødvendige verkene i katalogen til selskapet "CD som gave".

Klassisk musikk er ikke på langt nær så populær i dag som den var i sin gullalder fra 1600-tallet til tidlig på 1900-tallet, men den er likevel imponerende og en inspirasjon for mange. Kjent musikalske komponister som skapte disse store verkene kan ha levd for hundrevis av år siden, men mesterverkene deres er fortsatt uovertruffen.

Bemerkelsesverdige tyske komponister

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven er et av de viktigste navnene i klassisk musikks historie. Han var en innovatør av sin tid, og utvidet omfanget av symfonien, sonaten, konserten, kvartetten og kombinerte vokal og instrumenter på nye måter, selv om vokal sjanger han var ikke så interessert. Publikum godtok ikke umiddelbart hans innovative ideer, men berømmelse tok ikke for lang tid å vente, så selv under Beethovens liv ble arbeidet hans verdsatt.

Hele Beethovens liv var preget av en kamp for sunn hørsel, men døvheten innhentet ham likevel: noen av store arbeider den store komponisten ble skapt i løpet av de siste ti årene av hans liv, da han ikke lenger var i stand til å høre. Noen av de mest kjente verkene til Beethoven er "Moonlight Sonata" (nr. 14), stykket "For Elise", symfoni nr. 9, symfoni nr. 5.

Johann Sebastian Bach

En annen verdensberømt tysk komponist er Johann Sebastian Bach - en strålende forfatter, hvis verk på 1800-tallet vakte interesse selv blant dem som ikke var interessert i seriøs, klassisk musikk. Han skrev og orgelmusikk, og vokal-instrumental, og musikk for andre instrumenter og instrumentalensembler, skjønt opera sjanger han klarte likevel å komme seg rundt. Oftest var han engasjert i å skrive kantater, fuger, preludier og oratorier, samt korarrangementer. Det var Bach, sammen med Georg Friedrich Handel - nyere komponister barokktiden.

I løpet av sin levetid skapte han over tusen musikalske verk. Mest kjente verk Bach: Toccata og fuga i d-moll BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg-konserter, bonde- og kaffekantater, Matteus-pasjonsmesse.

Richard Wagner

Wagner var ikke bare en av de mest innflytelsesrike komponistene i hele verden, men også en av de mest kontroversielle – på grunn av sitt antisemittiske verdensbilde. Han var en støttespiller ny form opera, som han kalte "musikalsk drama" - i den smeltet alle de musikalske og dramatiske elementene sammen. For dette formål utviklet han en komposisjonsstil der orkesteret spiller like sterkt dramatisk rolle samt singer-songwriters.

Wagner skrev selv sine egne librettoer, som han kalte «dikt». De fleste av Wagners handlinger var basert på europeiske myter og legender. Han er mest kjent for sin atten timer lange syklus med episke operaer i fire deler kalt Der Ring des Nibelungen, operaen Tristan und Iseult og musikkdramaet Parsifal.

Kjente russiske komponister

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka blir vanligvis omtalt som grunnleggeren av den russiske nasjonale tradisjonen innen musikk, men hans russiske operaer bød på en syntese av vestlig musikk med russiske melodier. Glinkas første opera var Et liv for tsaren, som ble godt mottatt ved sin første produksjon i 1836, men den andre operaen, Ruslan og Ljudmila, med en libretto skrevet av Pushkin, var ikke så populær. Imidlertid viste hun ny type dramaturgi – heroisk-historisk opera, eller episk.

Glinka ble den første av de russiske komponistene som oppnådde verdensanerkjennelse. Mest bemerkelsesverdige verk Mikhail Ivanovich: opera "Ivan Susanin", fantasyvals for Symfoniorkester og en ouverture-symfoni med et sirkulært russisk tema.

Peter Iljitsj Tsjaikovskij

Tsjaikovskij er en av de mest populære og kjente komponistene i verden. For mange er han også den mest elskede russiske komponisten. Tsjaikovskijs verk er imidlertid mye mer vestlig enn verkene skrevet av andre komponister av hans samtidige, ettersom han brukte både russiske folkemelodier og ble ledet av arven fra tyske og østerrikske komponister. Tsjaikovskij selv var ikke bare en komponist, men også en dirigent, musikklærer og kritiker.

Ingen andre kjente komponister Russland er kanskje ikke kjent for å lage ballettproduksjoner på den måten som Tsjaikovskij er kjent for. av de fleste kjente balletter Tsjaikovskijs er: "Nøtteknekkeren", " Svanesjøen og Tornerose. Han skrev også operaer; den mest kjente - " Spardame", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Arbeidet til Sergei Vasilyevich absorberte tradisjonene til postromantikken og tok form i en unik stil i den musikalske kulturen på 1900-tallet, i motsetning til alle andre i verden. Han graviterte alltid mot de store. musikalske former. I bunn og grunn er verkene hans fulle av melankoli, drama, styrke og opprør; de viste ofte bilder av folkeeposet.

Rachmaninov var kjent ikke bare som komponist, men derfor også som pianist betydelig sted i sitt arbeid okkupere presist pianoverk. han begynte i en alder av fire. Rachmaninovs definerende sjanger var pianokonserten og orkesteret. Rachmaninoffs mest kjente verk er Rhapsody on a Theme of Paganini og fire konserter for piano og orkester.

Kjente komponister over hele verden

Giuseppe Francesco Verdi

Det er vanskelig å forestille seg 1800-tallet uten musikken til Giuseppe Verdi, en av klassikerne til italieneren musikalsk kultur. Mest av alt forsøkte Verdi å bringe musikalsk realisme til operaproduksjonen, han jobbet alltid direkte med sangere og librettister, blandet seg inn i dirigentenes arbeid og tolererte ikke falsk fremføring. Han sa at han likte alt som var vakkert i kunsten.

Som mange komponister fikk Verdi størst popularitet takket være opprettelsen av operaer. De mest kjente blant dem er operaene Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Den mest kjente polske komponisten, Frederic Chopin, belyste alltid i sine verk skjønnheten til hans hjemland og trodde på dens storhet i fremtiden. Hans navn er det polske folkets stolthet. Chopin skiller seg ut innen klassisk musikk ved at han skrev verk kun for pianoutførelse enn andre. kjente komponister med deres variasjon av symfonier og operaer; nå har Chopins verk blitt grunnlaget for arbeidet til dagens pianister.

Chopin skrev pianostykker, natturner, mazurkaer, etuder, valser, poloneser og andre former, og de mest kjente blant dem er «Høstvalsen», Nocturne i cis-moll, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu i cis-moll.

Edvard Grieg

Den kjente norske komponisten og musikalsk figur Edvard Grieg spesialiserte seg på kammervokal og pianomusikk. Griegs verk var påtagelig påvirket av arven fra tysk romantikk. Griegs lyse og gjenkjennelige stil kan karakteriseres av en retning som musikalsk impresjonisme.

Ofte, når han skapte verkene sine, ble Grieg inspirert av folkeeventyr, melodier, legender. Hans arbeid hadde stor betydning for utviklingen av norsk musikkkultur og kunst generelt. De mest kjente verkene til komponisten er ouverturen "Om høsten", konserten for piano og orkester fra 1868, musikken til stykket "Peer Gynt", suiten "Fra Holbergs tid".

Wolfgang Amadeus Mozart

Og selvfølgelig kan de mest kjente komponistene gjennom tidene ikke klare seg uten dette navnet, som selv folk som er langt fra klassisk musikk kjenner. østerriksk komponist og en virtuos utøver, skapte Mozart en rekke operaer, konserter, sonater og symfonier som hadde en enorm innvirkning på klassisk musikk og faktisk formet den.

Han vokste opp som et vidunderbarn: han lærte å spille piano i en alder av tre, og som femåring skapte han allerede små musikkverk. Den første symfonien ble skrevet av ham i en alder av åtte, den første operaen i en alder av tolv. Mozart hadde en fenomenal og fantastisk evne til å spille mange musikkinstrumenter og improvisasjon.

I løpet av livet skapte Mozart mer enn seks hundre musikkverk, hvorav noen av de mest kjente er operaen Le Nozze di Figaro, symfonien nr. 41 Jupiter, 3. del av sonaten nr. 11 Turkish March, konserten for fløyte og harpe med orkester og "Requiem" i d-moll, K.626.

Den russiske komponistskolen, hvis tradisjoner ble videreført av de sovjetiske og dagens russiske skoler, begynte på 1800-tallet med komponister som forente de europeiske musikalsk kunst med russiske folkemelodier, som knytter sammen den europeiske formen og den russiske ånden.

Om hver av disse berømte mennesker du kan fortelle mye, alle er ikke enkle, og noen ganger tragiske skjebner, men i denne anmeldelsen vi prøvde bare å gi Kort beskrivelse komponisters liv og verk.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka mens han komponerte operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For å skape skjønnhet må man være ren i sjelen."

Mikhail Ivanovich Glinka er grunnleggeren av russisk klassisk musikk og den første innenlandske klassiske komponisten som oppnådde verdensberømmelse. Hans verk, basert på de hundre år gamle tradisjonene til russisk folkemusikk, var et nytt ord i musikkkunsten i vårt land.

Født i Smolensk-provinsen, utdannet i St. Petersburg. Dannelsen av verdensbildet og hovedideen til Mikhail Glinkas arbeid ble tilrettelagt av direkte kommunikasjon med slike personligheter som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreative drivkraften til arbeidet hans ble lagt til av en langvarig reise til Europa på begynnelsen av 1830-tallet og møter med datidens ledende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Suksess kom til M.I. Glinka i 1836, etter å ha satt opp operaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren"), som ble entusiastisk mottatt av alle, for første gang i verdensmusikk, russisk korkunst og europeisk symfoni- og operapraksis, samt en helt som ligner på Susanin, hvis image generaliserer Beste egenskaper nasjonal karakter.

V.F. Odoevsky beskrev operaen som "et nytt element i kunsten, og begynner i dens historie ny periode- perioden med russisk musikk.

Den andre operaen, eposet Ruslan og Lyudmila (1842), som ble arbeidet med på bakgrunn av Pushkins død og under komponistens vanskelige levekår, på grunn av verkets dypt nyskapende karakter, ble tvetydig mottatt av publikum og myndighetene, og brakte M.I. Glinka tunge erfaringer. Etter det reiste han mye, bodde vekselvis i Russland og i utlandet, uten å slutte å komponere. Romanser, symfoniske og kammerverk forble i arven hans. På 1990-tallet var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den offisielle hymnen til den russiske føderasjonen.

Sitat om M.I. Glinka:"Hele den russiske symfoniske skolen, som hele eiken i et eikenøtt, er inneholdt i den symfoniske fantasien "Kamarinskaya". P.I. Tsjaikovskij

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke preget av god helse, til tross for dette var han veldig omgjengelig og kjente geografi veldig godt, kanskje hvis han ikke hadde blitt komponist, ville han blitt en reisende. Han kjente seks fremmedspråk, inkludert persisk.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en av de ledende russiske komponistene i andre halvdel av 1800-tallet, i tillegg til talentet som komponist, var kjemiker, lege, lærer, kritiker og hadde et litterært talent.

Født i St. Petersburg, siden barndommen, bemerket alle rundt ham hans uvanlige aktivitet, entusiasme og evner i forskjellige retninger, først og fremst innen musikk og kjemi.

A.P. Borodin er en russisk nugget-komponist, han hadde ikke profesjonelle musikerlærere, alle prestasjoner innen musikk skyldes selvstendig arbeid mestre teknikken for å komponere.

Dannelsen av A.P. Borodin ble påvirket av arbeidet til M.I. Glinka (så vel som alle russiske komponister fra 1800-tallet), og to hendelser ga impulsen til tett okkupasjon av komposisjon på begynnelsen av 1860-tallet - for det første bekjentskapet og ekteskapet med den talentfulle pianisten E.S. Protopopova, og for det andre møtet med M.A. Balakirev og bli med i det kreative fellesskapet av russiske komponister, kjent som "Mighty Handful".

På slutten av 1870- og 1880-tallet reiste A.P. Borodin og turnerte mye i Europa og Amerika, møtte de ledende komponistene i sin tid, hans berømmelse vokste, han ble en av de mest kjente og populære russiske komponistene i Europa på slutten av det 19. århundre. århundre.

Den sentrale plassen i arbeidet til A.P. Borodin er okkupert av operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på nasjonal heroisk epos i musikk og som han selv ikke hadde tid til å fullføre (den ble fullført av vennene hans A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på bakgrunn av majestetiske malerier historiske hendelser, reflektert hoved ideen av alt komponistens arbeid - mot, rolig storhet, åndelig adel av det beste russiske folket og den mektige styrken til hele det russiske folket, manifestert i forsvaret av moderlandet.

Til tross for at A.P. Borodin etterlot seg et relativt lite antall verk, er arbeidet hans veldig mangfoldig, og han regnes som en av fedrene til russisk symfonisk musikk som påvirket mange generasjoner av russiske og utenlandske komponister.

Sitat om A.P. Borodin:«Borodins talent er like sterkt og fantastisk både i symfonien, og i operaen og i romantikken. Dens hovedkvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighet og fremdrift, kombinert med fantastisk lidenskap, ømhet og skjønnhet. V.V. Stasov

Interessant fakta: oppkalt etter Borodin kjemisk reaksjon sølvsalter av karboksylsyrer med halogener, noe som resulterte i halogenerte hydrokarboner, som han først undersøkte i 1861.

3. Beskjeden Petrovitsj Mussorgskij

(1839-1881)

"Lydene av menneskelig tale, som ytre manifestasjoner av tanke og følelser, må, uten overdrivelse og voldtekt, bli sann, nøyaktig musikk, men kunstnerisk, svært kunstnerisk."

Modest Petrovich Mussorgsky er en av de mest briljante russiske komponistene på 1800-tallet, medlem av mektig håndfull». nyskapende kreativitet Mussorgsky var langt forut for sin tid.

Født i Pskov-provinsen. Hvor mange dyktige mennesker, fra barndommen viste evner i musikk, studerte i St. Petersburg, var iht familietradisjon, militære. Den avgjørende hendelsen som avgjorde at Mussorgsky ikke var født for militærtjeneste, og for musikk, var hans møte med M.A. Balakirev og bli med i "Mighty Handful".

Mussorgsky er stor fordi i hans storslåtte verk - operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina" fanget dramatiske milepæler i musikken russisk historie med en radikal nyhet som russisk musikk ikke kjente fra før, og viser i dem en kombinasjon av massefolkescener og et mangfoldig vell av typer, den unike karakteren til det russiske folket. Disse operaene, i en rekke utgaver av både forfatteren og andre komponister, er blant de mest populære russiske operaene i verden.

Et annet fremragende verk av Mussorgsky er syklusen av pianostykker "Bilder på en utstilling", fargerike og oppfinnsomme miniatyrer er gjennomsyret av det russiske refrengtemaet og den ortodokse troen.

Det var alt i Mussorgskys liv - både storhet og tragedie, men han var alltid preget av ekte åndelig renhet og uinteressert.

De siste årene hans var vanskelige - livets uorden, manglende anerkjennelse av kreativitet, ensomhet, avhengighet av alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død ved 42 år, han etterlot seg relativt få komposisjoner, hvorav noen ble fullført av andre komponister.

Den spesifikke melodien og nyskapende harmonien til Mussorgsky forutså noen funksjoner musikalsk utvikling 20. århundre og spilte en viktig rolle i utviklingen av stilene til mange verdenskomponister.

Sitat om M.P. Mussorgsky:"Opprinnelig russiske lyder i alt som Mussorgsky gjorde" N. K. Roerich

Interessant fakta: På slutten av livet ga Mussorgsky, under press fra «vennene» Stasov og Rimsky-Korsakov, opphavsretten til verkene hans og presenterte dem for Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij

(1840-1893)

«Jeg er en kunstner som kan og må bringe ære til sitt moderland. Jeg kjenner en stor kunstnerisk kraft i meg selv, jeg har ennå ikke gjort en tiendedel av det jeg kan. Og jeg vil gjøre det med all min sjels styrke.»

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, kanskje den største russiske komponisten på 1800-tallet, løftet russisk musikkkunst til uante høyder. Han er en av de viktigste komponistene av verdens klassisk musikk.

innfødt Vyatka-provinsen, selv om farsrøtter i Ukraina, viste Tchaikovsky fra barndommen musikalsk evne Den første utdanningen og arbeidet var imidlertid innen rettsvitenskap.

Tsjaikovskij er en av de første russiske «profesjonelle» komponistene – han studerte musikkteori og komposisjon ved det nye St. Petersburg-konservatoriet.

Tsjaikovskij ble ansett som en "vestlig" komponist, i motsetning til folkeskikkelsene til "Mighty Handful", som han hadde gode kreative og vennlige forhold, men hans arbeid er ikke mindre gjennomsyret av den russiske ånden, han klarte å kombinere den vestlige symfoniske arven til Mozart, Beethoven og Schumann på en unik måte med russiske tradisjoner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten ledet aktivt liv- var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, jobbet i to hovedsteder, turnerte i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en ganske følelsesmessig ustabil person, entusiasme, motløshet, apati, irritasjon, voldelig sinne - alle disse stemningene endret seg ganske ofte i ham, som en veldig sosial person, strevet han alltid etter ensomhet.

Det er en vanskelig oppgave å skille ut noe best fra Tsjaikovskijs verk, han har flere like store verk i nesten alle musikalske sjangere- opera, ballett, symfoni, kammermusikk. Og innholdet i Tsjaikovskijs musikk er universelt: med uforlignelig melodiisme omfavner den bildene av liv og død, kjærlighet, natur, barndom, verk av russisk og verdenslitteratur avsløres på en ny måte, dype prosesser av åndelig liv gjenspeiles i den .

Sitat av komponist:"Livet har sjarm bare når det består av vekslingen mellom gleder og sorger, av kampen mellom godt og ondt, av lys og skygge, med et ord, av mangfold i enhet."

"Stort talent krever hardt arbeid."

Sitat av komponist: "Jeg er klar dag og natt til å stå som en æresvakt ved verandaen til huset der Pjotr ​​Iljitsj bor - i en slik grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

Interessant fakta: Cambridge University in absentia og uten å forsvare en avhandling tildelte Tchaikovsky tittelen Doctor of Music, samt Paris Academy kunst valgte ham som tilsvarende medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Glazunov med elevene M.M. Chernov og V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfull russisk komponist, en av de viktigste figurene i skapelsen av en uvurderlig innenlandsk musikalsk arv. Hans særegne verden og tilbedelse av universets evige altomfattende skjønnhet, beundring for vesenets mirakel, enhet med naturen har ingen analoger i musikkhistorien.

Født i Novgorod-provinsen, ifølge familietradisjonen, ble han sjøoffiser, på et krigsskip reiste han rundt i mange land i Europa og to Amerika. Musikalsk utdanning fikk først av sin mor, og tok deretter privattimer fra pianisten F. Canille. Og igjen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren av Mighty Handful, som introduserte Rimsky-Korsakov i det musikalske samfunnet og påvirket hans arbeid, mistet ikke verden den talentfulle komponisten.

Den sentrale plassen i Rimsky-Korsakovs arv er okkupert av operaer - 15 verk som demonstrerer mangfoldet av sjanger, stilistiske, dramatiske og kompositoriske avgjørelser til komponisten, som likevel har en spesiell stil - med all rikdommen til orkesterkomponenten, melodiske vokallinjer er de viktigste.

To hovedretninger skiller komponistens arbeid: den første er russisk historie, den andre er eventyrverdenen og episke, som han fikk kallenavnet "historieforteller".

I tillegg til direkte uavhengig kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov er kjent som en publisist, kompilator av samlinger folkesanger, der han viste stor interesse, og også som finalist av verkene til vennene hans - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grunnleggeren komponistskole, som lærer og leder av St. Petersburg-konservatoriet produserte han rundt to hundre komponister, dirigenter, musikkforskere, blant dem Prokofjev og Stravinskij.

Sitat av komponist:"Rimsky-Korsakov var en veldig russisk mann og en veldig russisk komponist. Jeg tror at denne opprinnelig russiske essensen av hans, hans dype folklore-russiske grunnlag, bør verdsettes spesielt i dag. Mstislav Rostropovich

Fakta om komponisten: Nikolai Andreevich begynte sin første leksjon i kontrapunkt slik:

Nå skal jeg snakke mye, og du vil lytte veldig nøye. Da vil jeg snakke mindre, og du vil lytte og tenke, og til slutt vil jeg ikke snakke i det hele tatt, og du vil tenke med ditt eget hode og jobbe selvstendig, fordi min oppgave som lærer er å bli unødvendig for deg .. .

Fant du en feil? Velg den og venstreklikk Ctrl+Enter.

Så i sentrum av vår oppmerksomhet i dag er de mest kjente klassiske musikkstykkene. Klassisk musikk har vært spennende lyttere i flere århundrer, og forårsaket dem en storm av følelser og følelser. Den har for lengst blitt en del av historien og er sammenvevd med nåtiden med tynne tråder.

Utvilsomt, i en fjern fremtid vil klassisk musikk ikke være mindre etterspurt, siden et lignende fenomen i musikkverden kan ikke miste sin relevans og betydning.

Nevn et hvilket som helst klassisk verk - det vil være verdig førsteplassen i enhver musikalsk hitparade. Men siden det ikke er mulig å sammenligne de mest kjente klassiske musikkverkene seg imellom, på grunn av deres kunstneriske egenart, presenteres opusene som er nevnt her kun som verk for bekjentskap.

"Måneskinn sonata"

Ludwig van Beethoven

Sommeren 1801 så lyset genialt arbeid L.B. Beethoven, som var bestemt til å bli berømt over hele verden. Tittelen på dette verket, måneskinn sonata, er kjent for absolutt alle, fra gammel til ung.

Men i utgangspunktet hadde verket navnet "Almost Fantasy", som forfatteren dedikerte til sin unge student, elskede Juliet Guicciardi. Og navnet som det er kjent til i dag, kom opp med musikalsk kritiker og poeten Ludwig Relshtab etter døden til L.V. Beethoven. Dette verket tilhører et av de mest kjente musikalske verkene til komponisten.

Forresten, en utmerket samling av klassisk musikk er utgivelsen av avisen " TVNZ” - kompakte bøker med plater for å lytte til musikk. Du kan lese om og høre på musikken hans - veldig praktisk! Anbefalt bestill plater fra klassisk musikk direkte fra siden vår : trykk på "kjøp"-knappen og gå umiddelbart til butikken.

"Tyrkisk mars"

Wolfgang Amadeus Mozart

Dette verket er tredje sats av Sonate nr. 11, det ble født i 1783. Opprinnelig ble den kalt "Turkish Rondo" og var veldig populær blant østerrikske musikere, som senere ga den nytt navn. Navnet "Turkish March" ble tildelt verket også fordi det stemmer overens med tyrkiske janitsjarorkestre, som perkusjonslyden er veldig karakteristisk for, noe som også kan spores i "Turkish March" av V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Komponisten skrev selv dette verket til diktet «The Lady of the Lake» av W. Scott, eller rettere sagt til passasjen, og hadde ikke tenkt å skrive en så dypt religiøs komposisjon for kirken. En tid etter at verket dukket opp, var det ingen kjent musiker, inspirert av bønnen "Ave Maria", satte sin tekst til musikken til den briljante F. Schubert.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, geniet fra romantikkens periode, dedikerte dette verket til sin venn. Og det var han, Julian Fontana, som ikke adlød forfatterens instruksjoner og publiserte den i 1855, seks år etter komponistens død. F. Chopin mente at arbeidet hans ligner den improviserte I. Moscheles, en elev av Beethoven, kjent komponist og en pianist, som var årsaken til avslaget på å publisere «Fantasy-Impromptu». Imidlertid har ingen noensinne ansett dette strålende verket for å være plagiat, bortsett fra forfatteren selv.

"Flight of the Bumblebee"

Nikolai Rimsky-Korsakov

Komponist denne jobben var en fan av russisk folklore - han var interessert i eventyr. Dette førte til opprettelsen av operaen "The Tale of Tsar Saltan" basert på handlingen til A.S. Pushkin. En del av denne operaen er mellomspillet "Flight of the Bumblebee". Mesterlig, utrolig levende og briljant imiterte i verket lydene fra flukten til dette insektet N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nr. 24"

Niccolo Paganini

Opprinnelig komponerte forfatteren alle caprisene sine utelukkende med det formål å forbedre og finpusse ferdighetene til å spille fiolin. Til syvende og sist brakte de til fiolinmusikken mye nytt og ukjent før. Og den 24. caprice, den siste av N. Paganinis komponerte caprices, bærer en rask tarantella med folketoner, og er også anerkjent som et av verkene som noen gang er laget for fiolinen, som ikke har like i kompleksitet.

"Vocalise, opus 34, nr. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Dette verket fullfører komponistens 34. opus, som kombinerer fjorten sanger skrevet for stemme med pianoakkompagnement. Vocalise inneholder som forventet ikke ord, men utføres på én vokallyd. S.V. Rachmaninov dedikerte det til Antonina Nezhdanova - Opera sanger. Svært ofte utføres dette verket på fiolin eller cello, akkompagnert av pianoakkompagnement.

"Måneskinn"

Claude Debussy

Dette verket ble skrevet av komponisten under inntrykk av linjene i et dikt av den franske poeten Paul Verlaine. Navnet formidler veldig tydelig mykheten og rørende melodien, som påvirker lytterens sjel. I 120 filmer av ulike generasjoner, høres dette ut populært arbeid strålende komponist C. Debussy.

Som alltid, Den beste musikken- i vår gruppe i kontakt .

1. "Symfoni nr. 5", Ludwig van Beethoven

Ifølge legenden kunne ikke Beethoven (1770-1827) komme med en introduksjon til symfoni nr. 5 på lenge, men da han la seg ned for å ta seg en lur, hørte han et banking på døren, og rytmen til dette knock ble en introduksjon til dette arbeidet. Interessant nok tilsvarer de første tonene i symfonien tallet 5, eller V i morsekode.

2. O Fortuna, Carl Orff

Komponist Carl Orff (1895-1982) er mest kjent for denne dramatiske vokalkantaten. Det er basert på diktet "Carmina Burana" fra 1200-tallet. Det er et av de mest fremførte klassiske stykkene rundt om i verden.

3. Hallelujah-kor, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) skrev oratoriet Messias på 24 dager. Mange melodier, inkludert "Hallelujah", ble senere lånt fra dette verket og begynte å bli fremført som selvstendige verk. Ifølge legenden hadde Handel musikk i hodet spilt av engler. Teksten til oratoriet er basert på bibelske historier, reflekterte Händel Kristi liv, død og oppstandelse.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Denne komposisjonen er hentet fra operaen «Valkyrie», som er en del av operaserien «Nibelungens ring» av Richard Wagner (1813-1883). Operaen "Valkyrie" er viet datteren til guden Odin. Wagner brukte 26 år på å komponere denne operaen, og dette er bare den andre delen av et grandiost mesterverk på fire operaer.

5. Toccata og fuga i d-moll, Johann Sebastian Bach

Dette er nok det meste kjent verk Bach (1685-1750), den brukes ofte i filmer under dramatiske scener.

6. Little Night Music av Wolfgang Amadeus Mozart