Fem populære verk av Niccolo Paganini. Niccolo Paganini

Ville det være en annen slik kunstner, hvis liv og berømmelse ville skinne med et så sterkt solskinn, en kunstner som hele verden ville gjenkjenne i sin entusiastiske tilbedelse som kongen av alle kunstnere.
F. Liste

I Italia, i Genova kommune, oppbevares den briljante Paganinis fiolin, som han testamenterte til sin hjemby. En gang i året, i henhold til den etablerte tradisjonen, spiller de mest kjente fiolinistene i verden på den. Paganini kalte fiolinen "min kanon" - slik uttrykte musikeren sin deltakelse i den nasjonale frigjøringsbevegelsen i Italia, som utspilte seg i den første tredjedelen av 1800-tallet. Fiolinistens frenetiske, opprørske kunst løftet italienernes patriotiske stemning, kalte dem til å kjempe mot sosial lovløshet. For sympati med Carbonari-bevegelsen og anti-geistlige uttalelser, fikk Paganini tilnavnet "genoese-jakobinen" og ble forfulgt av det katolske presteskapet. Konsertene hans ble ofte forbudt av politiet, under hvis tilsyn han var.

Paganini ble født inn i familien til en liten kjøpmann. Fra fireårsalderen ble mandolin, fiolin og gitar musikerens livsledsager. Lærerne til den fremtidige komponisten var først hans far - en stor elsker av musikk, og deretter J. Costa - en fiolinist i katedralen i San Lorenzo. Paganinis første konsert fant sted da han var 11 år gammel. Blant komposisjonene som ble fremført, ble også den unge musikerens egne variasjoner over temaet til den franske revolusjonære sangen "Carmagnola" fremført.

Veldig snart ble navnet til Paganini allment kjent. Han holdt konserter i Nord-Italia, fra 1801 til 1804 bodde han i Toscana. Det er til denne perioden opprettelsen av de berømte caprices for solofiolin hører hjemme. I storhetstiden til sin utøvende berømmelse endret Paganini sin konsertvirksomhet i flere år til rettstjeneste i Lucca (1805-08), hvoretter han igjen og til slutt vendte tilbake til konsertopptreden. Gradvis gikk berømmelsen til Paganini utover Italia. Mange europeiske fiolinister kom for å måle sin styrke med ham, men ingen av dem kunne bli hans verdige konkurrent.

Paganinis virtuositet var fantastisk, dens innvirkning på publikum er utrolig og uforklarlig. For samtidige virket han som et mysterium, et fenomen. Noen betraktet ham som et geni, andre - en sjarlatan; navnet hans begynte å tilegne seg forskjellige fantastiske legender i løpet av hans levetid. Dette ble imidlertid lettet i stor grad av originaliteten til hans "demoniske" utseende og de romantiske episodene av biografien hans knyttet til navnene til mange adelige kvinner.

I en alder av 46, på høyden av sin berømmelse, reiste Paganini utenfor Italia for første gang. Konsertene hans i Europa forårsaket en entusiastisk vurdering av ledende artister. F. Schubert og G. Heine, W. Goethe og O. Balzac, E. Delacroix og T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer og mange andre var under hypnotisk påvirkning fioliner av Paganini. Lydene hennes varslet ny æra V scenekunst. Fenomenet Paganini hadde en sterk innflytelse på arbeidet til F. Liszt, som kalte spillet til den italienske maestroen «et overnaturlig mirakel».

Paganinis Europaturné varte i 10 år. Han vendte tilbake til hjemlandet allerede alvorlig syk. Etter Paganinis død ga den pavelige kurien i lang tid ikke tillatelse til hans begravelse i Italia. Bare mange år senere ble asken til musikeren fraktet til Parma og gravlagt der.

Den lyseste representanten for romantikken i Paganinis musikk var på samme tid dypt nasjonal artist. Hans arbeid kommer i stor grad fra de kunstneriske tradisjonene til den italienske folkemusikken og profesjonelle musikalsk kunst.

Komponistens verk er fortsatt mye hørt på konsertscenen, og fortsetter å fengsle lytterne med endeløse cantilena, virtuose elementer, lidenskap, grenseløs fantasi for å avsløre fiolinens instrumentale muligheter. Paganinis mest fremførte verk inkluderer Campanella (Klokken), en rondo fra den andre fiolinkonserten og den første fiolinkonserten.

De berømte "24 Capricci" for fiolinsolo regnes fortsatt som kronen på verket for fiolinister. Forbli i repertoaret til utøvere og noen varianter av Paganini - på temaene til operaene "Askepott", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, med temaet for balletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (komponisten kalte dette verket "Witches"), samt virtuose komposisjoner "Carnival of Venice" og "Perpetual Motion".

Paganini mestret ikke bare fiolinen, men også gitaren. Mange av komposisjonene hans, skrevet for fiolin og gitar, er fortsatt inkludert i repertoaret til utøvere.

Paganinis musikk inspirerte mange komponister. Noen av verkene hans er arrangert for piano av Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodiene til Campanella og den tjuefjerde Caprice dannet grunnlaget for arrangementer og variasjoner av komponister fra ulike generasjoner og skoler: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Det samme romantiske bildet av musikeren fanges av G. Heine i hans historie "Florentinske netter".

Født i familien til en liten kjøpmann, musikkelsker. I tidlig barndom lærte han av sin far å spille mandolin, deretter fiolin. I noen tid studerte han med J. Costa, den første fiolinisten i katedralen i San Lorenzo. I en alder av 11 ga han en uavhengig konsert i Genova (blant de fremførte verkene - hans egne varianter av den franske revolusjonære sangen "Carmagnola"). I 1797-98 holdt han konserter i Nord-Italia. I 1801-04 bodde han i Toscana, i 1804-05 - i Genova. I løpet av disse årene skrev han "24 Capricci" for solofiolin, sonater for fiolin med gitarakkompagnement, strykekvartetter (med gitar). Etter å ha tjenestegjort ved hoffet i Lucca (1805-08), viet Paganini seg helt til konsertvirksomhet. Under konserter i Milano (1815) fant det sted en konkurranse mellom Paganini og den franske fiolinisten C. Lafont, som innrømmet at han var beseiret. Det var et uttrykk for kampen som foregikk mellom de gamle klassisk skole Og romantisk retning(senere fant en lignende konkurranse innen pianistisk kunst sted i Paris mellom F. Liszt og Z. Thalberg). Paganinis forestillinger (siden 1828) i Østerrike, Tsjekkia, Tyskland, Frankrike, England og andre land fremkalte entusiastiske vurderinger fra ledende skikkelser innen kunsten (Liszt, R. Schumann, H. Heine og andre) og etablerte for ham ære til en uovertruffen virtuos. Personligheten til Paganini var omgitt av fantastiske legender, noe som ble tilrettelagt av originaliteten til hans "demoniske" utseende og romantiske episoder av biografien hans. Det katolske presteskapet forfulgte Paganini for anti-geistlige uttalelser og sympati for Carbonari-bevegelsen. Etter Paganinis død ga den pavelige kurien ikke tillatelse til hans begravelse i Italia. Bare mange år senere ble asken fra Paganini fraktet til Parma. Bildet av Paganini ble fanget av G. Heine i historien Florentine Nights (1836).

Avansert nyskapende kreativitet Paganini er en av de lyseste manifestasjonene musikalsk romantikk, som ble utbredt i italiensk kunst (inkludert i de patriotiske operaene til G. Rossini og V. Bellini) under påvirkning av nasjonalfrigjørende. bevegelser på 10-30-tallet. 1800-tallet Kunsten til Paganini var på mange måter knyttet til franskmennenes arbeid. romantikere: komp. G. Berlioz (som Paganini var den første som satte stor pris på og støttet aktivt), maleren E. Delacroix, poeten V. Hugo. Paganini fengslet publikum med forestillingens patos, lysstyrken i bildene, fantasiens flukt, dramaer. kontraster, ekstraordinær virtuose omfang av spillet. I sitt søksmål ble den såkalte. gratis fantasy manifestert funksjoner av italiensk. nar. improvisasjon stil. Paganini var den første fiolinisten som utførte kons. programmer utenat. Frimodig introduserer nye teknikker i spillet, beriker det koloristiske. instrumentets muligheter utvidet Paganini innflytelsessfæren til Skr. søksmål, la grunnlaget for moderne. fiolinspillteknikker. Han brukte mye av hele instrumentområdet, brukte fingerstrekking, hopp, en rekke doble noteteknikker, harmonikk, pizzicato, perkussive slag, spill på en streng. Noen produkter Paganini er så vanskelige at de etter hans død ble ansett som uspillbare i lang tid (Y. Kubelik var den første som spilte dem).

Paganini - fremragende komponist. Hans Op. kjennetegnes ved plastisitet og melodi av melodier, mot til modulasjoner. I hans kreative arv skiller seg ut "24 capricci" for solo fiolin op. 1 (i noen av dem, for eksempel i den 21. capriccio, brukes nye prinsipper for melodisk utvikling, i påvente av teknikkene til Liszt og R. Wagner), 1. og 2. konsert for fiolin og orkester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; den siste delen av sistnevnte er den berømte "Campanella"). En stor plass i arbeidet til Paganini ble okkupert av variasjoner på opera, ballett og køyer. temaer, kammer-instr. prod. Paganini, en fremragende gitarvirtuos, skrev også ca. 200 sanger for dette instrumentet.

I sitt komposisjonsarbeid opptrer Paganini som en dypt nasjonal. kunstner basert på folk italienske tradisjoner. musikk rettssak. Arbeidene skapt av ham, preget av stiluavhengighet, frimodighet i tekstur og innovasjon, fungerte som utgangspunkt for all etterfølgende utvikling av skr. rettssak. Assosiert med navnene på Liszt, F. Chopin, Schumann og Berlioz, kuppet i FP. performance og art-ve instrumentering, som begynte på 30-tallet. 1800-tallet, var i midler. minst forårsaket av virkningen av Paganinis påstand. Det påvirket også dannelsen av en ny melodisk. språk som er karakteristisk for romantikken. musikk. Paganinis innflytelse spores indirekte inn i det 20. århundre. (1. konsert for fiolin og orkester av Prokofiev; slike skr. verk som "Myths" av Szymanowski, conc. fantasy "Gypsy" av Ravel). Noen kr. prod. Paganini redigert for piano. Liszt, Schumann, J. Brahms, S.V. Rachmaninov.

Siden 1954 har Paganini International Fiolin Competition blitt arrangert årlig i Genova.

Komposisjoner:

for fiolinsolo- 24 capricci op. 1 (1801-07; utg. Mil., 1820), innledning og variasjoner Som hjertet stopper (Nel cor pisch non mi sento, over et tema fra operaen "Den vakre møllerpige" av Paisiello, 1820 eller 1821); for fiolin og orkester- 5 konserter (D-dur, op. 6, 1811 eller 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, utg. P., 1851; E-dur, uten op., 1826; d-moll, uten op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, startet i 1830), 8 sonater (1807-28, inkludert Napoleon, 1807, på én streng; Spring, Primavera, 1838 eller 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, etter 1830), Variasjoner (Heksen, La streghe, over et tema fra Süssmayrs Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, over et tema fra Rossinis Moses, på én streng, 1818 eller 1819. Jeg føler meg ikke lenger trist ved ildstedet, Non piu mesta accanto al fuoco, over et tema fra Rossinis Askepott, op. Rossinis Tancred, op.13, sannsynligvis 1819); for bratsj og orkester- sonate for stor bratsj (sannsynligvis 1834); for fiolin og gitar- 6 sonater, op. 2 (1801-06), 6 sonater, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. for skr. og fp., W., 1922); for gitar og fiolin- Sonata (1804, utg. Fr./M., 1955/56), Storsonate (utg. Lpz. - W., 1922); kammerinstrumentalensembler- Konserttrio for bratsj, vlc. og gitarer (spansk 1833, utg. 1955-56), 3 kvartetter, op. 4 (1802-05, utg. Mil., 1820), 3 kvartetter, op. 5 (1802-05, utg. Mil., 1820) og 15 kvartetter (1818-20; utg. kvartett nr. 7, Fr./M., 1955/56) for fiolin, bratsj, gitar og vokal, 3 kvartetter for 2 skr., bratsj og vlc. (1800-tallet, utg. kvartett E-dur, Lpz., 1840-tallet); vokal-instrumental, vokale komposisjoner osv.

Litteratur:

Yampolsky I., Paganini - gitarist, "SM", 1960, nr. 9; sin egen, Niccolò Paganini. Liv og kreativitet, M., 1961, 1968 (notografi og kronograf); hans egen, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka-lytter til konserter); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Kort biografisk skisse. Bok for ungdom, L., 1961.

I. M. Yampolsky

Den mystiske fiolinisten, hvis hender ble ledet av Satan selv, begeistrer fortsatt folks hjerter med sine egne verk og får folk til å tenke på det innerste, selv om det har gått mange år siden geniets død.

På senhøsten 1782 ble et annet barn født i en fattig genuesisk familie, som fikk navnet Niccolò. Foreldre var veldig bekymret for babyen, siden babyen ble født for tidlig og var smertefull og skrøpelig. Fars hus Niccolo sto i en trang smug kalt Black Cat. Antonio Paganini (far) i ungdommen jobbet som laster i havnen, men litt senere åpnet han sin egen butikk. Teresa Bocciardo (mor) drev husholdningen.

En gang drømte Teresa om en engel som spådde en strålende musikalsk fremtid for det andre barnet. Da kvinnen fortalte mannen sin om drømmen, ble han utrolig glad, fordi han selv elsket musikk. Antonio spilte konstant musikk på mandolin, noe som irriterte naboene og kona hans sterkt. Mannen innpodet kjærlighet til musikkinstrumenter eldre barn, men lyktes ikke.

Far, tror på profetisk drøm, begynte å intensivt studere fiolintimer med Niccolo. Fra de første timene blir det klart at barnet er begavet av natur med den fineste hørselen. Derfor gikk babyens barndomsår i utmattende aktiviteter, som han til og med rømte fra. Men far tok ekstreme tiltak, låste sønnen inn i en mørk låve og fratok ham et stykke brød. Barnet ble tvunget til å spille instrumentet i mange timer av gangen, noe som førte til katalepsi. Legene erklærte døden, og hjerteknuste foreldre startet begravelsen.

Niccolo Paganini i barndom og ungdom

Men ved avskjedsseremonien skjedde et mirakel – Niccolo våknet og satte seg i en kiste. Så snart babyen ble frisk, ga Antonio ham igjen sin favoritt torturleke - fiolinen. Nå har mannen stoppet uavhengige leksjoner med sin sønn og inviterte en lærer, som var den genovesiske fiolinisten Francesca Gnecco. Paganini begynte tidlig å lage de første komposisjonene av sin egen komposisjon. Dermed gledet han allerede i en alder av 8 slektninger med en fiolinsonate.

Ryktene spredte seg rundt i byen om at en talentfull musiker vokste opp i den fattige familien til butikkeieren Paganini. Denne nyheten gikk ikke forbi ørene til sjeffiolinisten i kapellet i katedralen i San Lorenzo, som bestemte seg for selv å se guttens geni. Etter auditionen tilbød Giacomo Costa sine egne utviklingstjenester ungt talent. Costa underviste Niccolo i seks måneder, og overførte kunstens ferdigheter og hemmeligheter til ham.

Musikk

Etter klasser med Giacomo endret barnets liv seg til det ugjenkjennelige, nå er biografien hans full av møter med kreative mennesker. Veien til konsertvirksomhet åpnet for den unge mannen. I 1794 opptrådte den polske virtuosen August Duranovsky i Genova, som inspirerte den unge fiolinisten så mye at han bestemte seg for å holde sin egen konsert. Etter det ble Marquis Giancarlo di Negro, som var kjent som en kjent musikkelsker, interessert i gutten. Etter å ha fått vite at et begavet barn vokser opp i en fattig familie, tar markisen på seg ansvaret for å oppdra og støtte Niccolò.

Giancarlo di Negro betaler for tjenestene til en ny lærer for gutten. Den populære cellisten Gasparo Ghiretti, som lærte Pagini komponeringsteknikken og utviklet i ham evnen til å komponere musikk uten instrument, ble nykommeren. Under slik veiledning komponerte den unge mannen to konserter for fiolin og 24 fuger for piano firehender.

I 1800 begynte Paganini seriøst arbeid og ga 2 konserter i Parma. Etter det blir han invitert til hoffet til hertug Ferdinand av Bourbon, hvor den unge mannen snakker selvsikkert. I dette øyeblikket forstår Antonio Paganini at det er på tide å tjene penger på sønnens talent. Etter å ha blitt en impresario, organiserer han turer i Nord-Italia.

Den talentfulle unge mannen gir konserter i Pisa, Firenze, Bologna, Milano, Livorno. Store saler samles i byene, folk vil se den unge fiolinisten. Men til tross for den tunge turneen, insisterer faren på konstant musikk av Niccolò, som allerede lager mesterverk capriccios. Disse 24 caprices revolusjonerte fiolinmusikkens verden. Hånden til et geni rørte ved de tørre formlene til Locatelli, og verkene glitret av friske, glitrende bilder og bilder. Ingen annen fiolinist kunne gjøre det. Hver miniatyr av 24 høres uforlignelig ut, og får lytteren til å le, tårer og vill skrekk på samme tid.

Lei av den autoritære og grusomme faren, bestemte den voksne unge mannen seg for å leve uavhengig. I dette øyeblikket ble han tilbudt stillingen som førstefiolinist i Lucca, og for å bli kvitt foreldreomsorgen, samtykker Niccolo. Dette øyeblikket er beskrevet i dagbøkene, hvor han deler sine inntrykk av følelsen av berusende frihet og følelsen av vinger bak ryggen. Dette gjenspeiles i konsertene, som låt lidenskapelig og lidenskapelig. Nå har livet til et geni blitt en rekke turer, kortspill og seksuelle eventyr.

Niccolo Paganini vender tilbake til Genova i 1804. Etter å ha vært hjemme en kort tid, klarte han å lage 12 fiolin- og gitarsonater. Etter det drar han igjen til hertugdømmet Felice Baciocchi, hvor han jobber som orkesterdirigent og kammerpianist. I 1808 flyttet han, etter resten av hoffmennene, til Firenze. Musikeren tilbrakte syv år ved retten, og avbrøt tjenesten hans bare under turneens varighet. Denne avhengigheten er så nervøs ung mann at han bestemte seg for en desperat handling for å bli kvitt de edle lenkene.

Niccolo Paganini ble kalt "djevelens spelemann"

Da han dukket opp på konserten i uniformen til en kaptein og blankt nektet å bytte klær, ble han utvist fra palasset av søsteren. I det øyeblikket ble den franske sjefen beseiret av russiske tropper, og fiolinistens handling gjorde samfunnet så begeistret at han mirakuløst slapp unna arrestasjon. Lengre kreativ måte fortsetter i Milano. I teatret "La Scala" ble han så fascinert av heksedansen fra balletten "Bryllupet til Benevento" at han skrev varianter for orkesterfiolin over dette temaet på en kveld.

I 1821 avbrøt Paganini sin konsertaktivitet på grunn av en langvarig svekkende sykdom. Ting er så ille at mannen ber moren sin komme for å få tid til å si farvel. Mor prøver å redde sønnen og frakter ham til Pavia. Her blir fiolinisten behandlet av Ciro Borda, som blør pasienten, gnir kvikksølvsalve og skriver en personlig diett.

Men Niccolo plages av flere sykdommer samtidig: feber, hoste, tuberkulose, revmatisme og tarmspasmer. Selv en eminent lege kan ikke takle sykdommen. Selv under en sykdom forlater ikke en talentfull musiker kreativiteten og går med svake hender over gitarstrengene og tenker over komposisjonene. Mors bønner er ikke forgjeves, og mannen kommer seg, selv om den hysteriske hosten forblir i årevis.

Styrket gir Paganini 5 konserter i Pavia og komponerer 20 nye verk. De påfølgende årene reiser mannen og snakker i Tyskland, Roma, Westfalen, Frankrike. Nå koster billetter til Paganini mye penger, en talentfull fiolinist tjener en formue og kjøper seg til og med tittelen baron.

Personlige liv

Til tross for det upresentable utseendet, manglet ikke Niccolo Paganini elskerinner. Når man ser på bildet, lurer samtiden på hvordan han klarte det. Gulaktig ansikt, spiss nese, kolsvarte øyne og forvirret mørkt hår er et portrett av en stor musiker. Så snart den unge mannen fylte 20, hadde han en dame som tok fiolinisten om kveldene til hennes egen eiendom for å slappe av etter konserter.

Niccolo Paganini på 20

Den neste mannens muse er Elisa Bonaparte Bachokki, som brakte sin elskede nærmere retten og støttet ham på alle mulige måter. Forholdet var ikke lett, men så lidenskapelig at fiolinisten i denne perioden skriver 24 lure i ett åndedrag. Skissene avslører alt den unge mannen følte for den vakre prinsessen: smerte, frykt, kjærlighet, hat og glede. Dette verket hjemsøker fortsatt lyttere, mange av dem tror at i det øyeblikket kontrollerte djevelen selv komponistens hånd.

Etter avskjed med Eliza, returnerte Niccolo til turen, hvor han møtte Angelina Cavannah. Jenta er skredderdatteren og ga henne siste penger for muligheten til å se den store virtuosen. Siden musikeren var innhyllet i mystiske rykter, bestemte Angelina seg for selv å se "satanismen" til fiolinisten og tok seg bak scenen. Unge mennesker ble umiddelbart forelsket i hverandre. For ikke å skille seg med kjæresten dro skjønnheten på en felles tur til Parma, uten engang å varsle faren. Etter 2 måneder gledet hun samboeren med nyheten om at hun snart skulle bli mor.

Musikeren sender kjæresten til Genova for å besøke slektninger, hvor faren finner henne. Skredderen anklaget Paganini for å ha korrumpert datteren hans og saksøkte. Under rettssaken fødte Angelina, men barnet døde. Fiolinisten betalte økonomisk kompensasjon til Cavanno-familien.

Etter 3 måneder fikk den amorøse fiolinisten et forhold til sangeren Antonia Bianchi, som opptrådte på scenen til LaScala. Paret levde så rart at de gjentatte ganger tiltrakk seg andres oppmerksomhet. Antonia elsket Niccolo, men hun jukset stadig. Jenta forklarte dette med at mannen ofte var syk, og hun manglet oppmerksomhet. Sangerinnen skjulte ikke sine egne svik. Også elskede forble ikke i gjeld og startet en affære med hvem som helst.

I 1825 fikk paret en sønn, som ble kalt Akilles. Fiolinisten, som drømte om barn, var sinnsykt glad for dette faktum. Å legge forholdene til rette for barnet og forsørge senere liv, kastet den unge faren seg ut i kreativitet og tjene penger. Ikke glem å ta hensyn til den elskede Achilles. Paret skilte seg da barnet var 3 år gammelt. Niccolo vant eneansvaret for babyen.

Til tross for sine kjærlighetsforhold, er han bare knyttet til én kvinne - Eleanor de Luca. Fra ungdom til modenhet besøkte en mann sin elskede, som saktmodig tok imot en fortapte venn.

Død

Høsten 1839 kom Paganini på besøk til Genova, men turen var ikke lett. Den store virtuosen ble forkrøplet av tuberkulose, som førte til at mannen led av en svekkende hoste og hevelser i bena. De siste månedene før hans død forlot han ikke engang huset. I 1840 slukte Niccolò sykdommen, som på dødsleiet plukket strengene til favorittfiolinen med fingrene uten å kunne løfte buen. I år flott musiker døde.

I følge en versjon forbød presteskapet begravelse av liket på grunn av at mannen ikke tilsto før hans død. Paganini ble kremert, og Eleonora de Luca beholdt asken. Fra en annen kilde følger det at Niccolò ble gravlagt i Val Polcevere, og 19 år senere sikret Achilles begravelsen av farens levninger på kirkegården i Parma.

• I 2013 ble filmen "The Devil's Fiddler", basert på Paganinis biografi, utgitt.
• Han var i stand til å "snakke" med strenger.
• Han var glad i gambling, og la de siste pengene igjen i gamblinghus.
• Han arrangerte slike show på konserter at noen tilhørere mistet bevisstheten.

• En fiolin erstattet orkesteret.
• Han nektet kategorisk å skrive salmer.
• Tilhørte frimurernes samfunn.
• Skrev ikke ned egne komposisjoner på papir
• Han avbrøt ikke spillet hvis strengene sprakk på fiolinen. Noen ganger var til og med én streng nok for et mesterverk.
• Han var kjent som en stor elsker av nytelse.

Diskografi

• 24 Caprices for fiolinsolo, Op.1, 1802-1817
• Seks sonater for fiolin og gitar, op. 2
• Seks sonater for fiolin og gitar
• 15 kvartetter for fiolin, gitar, bratsj og cello
• Fiolinkonserter nr. 1-6
• Le Streghe
• Introduksjon med varianter av "God Save the King"
• Karneval i Venezia
• Konsert Allegro Moto Perpetuo
• Variasjoner på Non pi? plass
• Variasjoner på Di tanti Palpiti
• 60 variasjoner i alle stemninger på Genoese folkevise Barucaba
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (Perpetual Motion)
• cantabile og vals
• Sonate for Grand Viola

Paganinis uovertrufne suksess lå ikke bare i det dype musikalske talentet til denne artisten, men også i den ekstraordinære teknikken, i den upåklagelige renheten som han utførte de vanskeligste passasjene med, og i de nye horisontene for fiolinteknikk oppdaget av ham. Ved å arbeide flittig med verkene til Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, var han klar over at de rike virkemidlene til fiolinen ennå ikke var helt gjettet av disse forfatterne. Arbeidet til den berømte Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" førte Paganini til ideen om å bruke forskjellige nye effekter i fiolinteknikk. Variasjon av farger, bred bruk av naturlige og kunstige harmoniske, rask veksling av pizzicato med arco, utrolig dyktig og variert bruk av staccato, bred bruk av doble toner og akkorder, en bemerkelsesverdig variasjon av bruk av buen, komposisjoner for fremføring på G streng dedikert til prinsesse Elisa Baciocchi "Love Scene" på A- og E-strengene - alt dette overrasket publikum, som ble kjent med hittil uhørte fiolineffekter. Paganini var en sann virtuos, besittende høyeste grad en sterk personlighet, basert sitt spill på originale teknikker, som han utførte med umiskjennelig renhet og selvtillit. Paganini hadde en dyrebar samling Stradivari, Guarneri, Amati fioliner, hvorav han testamenterte sin fantastiske og mest elskede og berømte fiolin av Guarneri til hjembyen Genova, og ønsket ikke at noen annen artist skulle spille den.

Kunstverk

• 24 Caprices for fiolinsolo, Op.1, 1802-1817
  • nr. 1, e-moll
  • nr. 2, h-moll
  • nr. 3, e-moll
  • nr. 4, c-moll
  • nr. 5 i a-moll
  • nr. 6, g-moll
  • nr. 7 i a-moll
  • nr. 8, Ess-dur
  • nr. 9, E-dur
  • nr. 10, g-moll
  • nr. 11, i C-dur
  • nr. 12, As-dur
  • nr. 13 i B-dur
  • nr. 14, Ess-dur
  • nr. 15, e-moll
  • nr. 16, g-moll
  • nr. 17, Ess-dur
  • nr. 18, i C-dur
  • nr. 19, Ess-dur
  • nr. 20, D-dur
  • nr. 21, i A-dur
  • nr. 22 i F-dur
  • nr. 23, Ess-dur
  • nr. 24 i a-moll
• Seks sonater for fiolin og gitar, op. 2
  • nr. 1, i A-dur
  • nr. 2, i C-dur
  • nr. 3, d-moll
  • nr. 4, i A-dur
  • nr. 5, D-dur
  • nr. 6 i a-moll
• Seks sonater for fiolin og gitar Op. 3
  • nr. 1, i A-dur
  • nr. 2, G-dur
  • nr. 3, D-dur
  • nr. 4 i a-moll
  • nr. 5, i A-dur
  • nr. 6, e-moll
• 15 kvartetter for fiolin, gitar, bratsj og cello, Op. 4
  • nr. 1 i a-moll
  • nr. 2, i C-dur
  • nr. 3, i A-dur
  • nr. 4, D-dur
  • nr. 5, i C-dur
  • nr. 6, D-dur
  • nr. 7, E-dur
  • nr. 8, i A-dur
  • nr. 9, D-dur
  • nr. 10, i A-dur
  • nr. 11, B-dur
  • nr. 12 i a-moll
  • nr. 13, i f-moll
  • nr. 14, i A-dur
  • nr. 15, a-moll
• Fiolinkonsert nr. 1, Ess-dur (fiolinstemmen er skrevet i D-dur, men strengene er stemt en halvtone høyere), Op.6 (1817)
• Fiolinkonsert nr. 2 i h-moll, "La campanella", op.7 (1826)
• Fiolinkonsert nr. 3 i E-dur (1830)
• Fiolinkonsert nr. 4 i d-moll (1830)
• Fiolinkonsert nr. 5 i A-dur (1830)
• Fiolinkonsert nr. 6 i e-moll (1815?), uferdig, siste sats ukjent
• Le Streghe (Variasjoner over et tema fra The Marriage of Benevento av F. Süssmeier), Op. 8
• Introduksjon med varianter av "God Save the King", Op.9
• Karneval i Venezia (variasjoner), Op. 10
• Konsert Allegro Moto Perpetuo, i G-dur, op. elleve
• Variasjoner på Non pi? Sted, Op.12
• Variasjoner over et tema Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 variasjoner i alle stemminger av den genovesiske folkesangen Barucaba, Op. 14 (1835)
• Cantabile i D-dur, op. 17
• Moto Perpetuo (Evig bevegelse) i C-dur.
• Cantabile og vals, op. 19 (1824)
• Sonate for grand bratsj (sannsynligvis 1834)

Musikalske verk basert på verkene til Paganini

• I. Brahms, Variasjoner over et tema av Paganini.
• SV Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini.
• 6 etuder av F. Liszt, inkludert den berømte tredje etude av Campanella, skrevet med temaet for finalen i Paganinis andre fiolinkonsert.
• Pas de deux fra C. Pugnis ballett "Satanilla, or Love and Hell" bruker temaet for Paganinis varianter Carnival of Venice.

Paganini ble født 27. oktober 1782 i Genova av Antonio Paganini og Teresa Bocciardo. Moren hans var veldig glad i musikk og la merke til at kjæledyret hennes lyttet med beundring til klokkenes ringing, og det som for henne virket mer som støy enn musikk. Niccolo helt fra starten tidlig barndom Da han hørte musikklydene, rakte han umiddelbart ut til henne og hans trollbundne øyne begynte å skinne med noe merkelig lys. Faren la også merke til hvilket sterkt inntrykk musikk gjør på sønnen hans, la merke til det fineste øret hans og lærte ham å spille først mandolin og så fiolin.

Niccolo var da ni år gammel. Gleden hans kjente ingen grenser, og fra den dagen var hans eneste leketøy, hans eneste underholdning fiolin. Men ganske snart skjønte han at det å lage musikk ikke bare er en fornøyelse. Dette er et veldig seriøst, stort arbeid.

På selveste en kort tid Niccolò gjorde ekstraordinære fremskritt og begynte å snakke til publikum i kirker hver uke.

Den første mer eller mindre seriøse læreren til Paganini var den genovesiske poeten, fiolinisten og komponisten Francesca Gnecco. Paganini begynte tidlig å komponere – allerede som åtteåring skrev han en fiolinsonate og en rekke vanskelige varianter. paganini romantikk fiolinist musikal

Gradvis spredte berømmelsen til den unge virtuosen seg over hele byen, og den første fiolinisten i kapellet i katedralen i San Lorenzo, Giacomo Costa, trakk oppmerksomheten til Paganini. Leksjoner ble holdt en gang i uken, i mer enn seks måneder ga Costa, og så utviklingen av Paganini, videre faglige ferdigheter til ham. Etter klasser med Costa kunne Paganini endelig gå inn i stor scene. I 1794 begynte hans konsertvirksomhet.

Paganinis nye lærer - cellist, fremragende polyfonist Gasparo Ghiretti - innpodet den unge mannen en utmerket komponeringsteknikk. Han tvang ham til å komponere uten instrument, og utviklet evnen til å høre med det indre øret.

Paganinis to forestillinger i Parma var en stor suksess, og den unge virtuosen ønsket å bli hørt ved hoffet til hertug Ferdinand av Bourbon. Niccolos far skjønte at tiden var inne for å utnytte sønnens talent og foretok en omvisning i Nord-Italia. ung musiker fremført i Firenze, samt i Pisa, Livorno, Bologna og de fleste stort senter Nord-Italia - Milano. Og overalt ble det en stor suksess.

Paganinis arbeid er en av de lyseste manifestasjonene av musikalsk romantikk, i stor grad basert på de kunstneriske tradisjonene til italiensk folkemusikk og profesjonell musikkkunst. Han gjorde en revolusjon innen fiolinscenekunst, og beriket og utvidet fiolinens muligheter. Paganini introduserte nye koloristiske og tekniske effekter i fiolinstykkene sine (han brukte mye hele instrumentområdet, teknikken med doble toner, spill på en streng, pizzicato, harmoniske).

Fra 1808 til 1828 han gir konserter i alle konsertsaler i Italia, og samler et stort antall lyttere. Parallelt med forestillingene skriver Paganini musikk. Blant verkene hans kan man bare finne instrumentalverk skrevet primært for fiolin og gitar.

Paganini er ikke bare en fremragende fiolinist, men også gitarist, dirigent og komponist. Hans komposisjoner utmerker seg ved melodienes plastisitet og melodiøsitet, motet til modulasjoner. Blant hans kreative arv er "24 Capricci" for fiolinsolo, 1. og 2. konserter for fiolin og orkester. En stor plass i arbeidet til Paganini ble besatt av variasjoner på opera, ballett og folketemaer, kammerinstrumentalverk. Forbli i repertoaret til utøverne og noen varianter av Paganini - på temaene til operaene "Askepott", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, med temaet for balletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (komponisten kalte dette verket "Hekser"), samt virtuose komposisjoner "Carnival of Venice" og "Perpetual Motion". Paganini var en enestående gitarvirtuos og skrev også et stort antall stykker for dette instrumentet. Verkene skrevet av Paganini kan ikke spilles av enhver profesjonell og erfaren fiolinist. Så langt er det ingen som kan mestre et instrument som en italiensk virtuos. Med en utrolig letthet fremførte han de mest komplekse verkene.

Å fremføre og komponere kreativitet hadde stor innvirkning på den etterfølgende utviklingen instrumental musikk. Paganini, som barn, følte definitivt at han ikke kunne den beste måtenå uttrykke seg, kan ikke være helt seg selv og kan ikke nå høydene av sin kunst, hvis han ikke skriver musikk selv og fremfører sine egne komposisjoner. Verkene skapt av ham utmerker seg ved uavhengighet av stil, dristighet av tekstur, innovasjon, plastisitet og melodi av melodier.

Den romantiske karakteren til Paganinis tallrike verk for fiolin skyldes først og fremst det spesielle lageret for virtuos fremføring. I den kreative arven til Paganini er det verk som tiltrekker seg oppmerksomhet med dristige modulasjoner og originalitet av melodisk utvikling, som minner om musikken til Liszt og Wagner. Men likevel er hovedsaken i Paganinis fiolinverk virtuositeten, som uendelig flyttet grensene for uttrykksevnen til sin tids instrumentalkunst. De publiserte verkene til Paganini gir ikke et fullstendig bilde av deres virkelige lyd, siden det viktigste elementet i forfatterens utøvende stil var fri fantasi på samme måte som italienske folkeimprovisasjoner. Pagani lånte ikke de fleste av effektene sine fra folkemusikere. Det er karakteristisk at representantene for en strengt akademisk skole (for eksempel Spohr) så i spillet hans funksjonene til "buffoonery". Det er like viktig at Paganini som virtuos viste genialitet bare når han fremførte sine egne verk.

I hans kreative arv skiller «24 capricci» for solofiolin seg ut, der den kreative brytningen av prinsippene og teknikkene som først ble introdusert av Locatelli lett spores. Men mens Locatellis var ganske tekniske øvelser, var Paganinis originale, strålende miniatyrer.

Paganinis Capricci revolusjonerte fiolinspråket og fiolinens uttrykksevne. Han oppnådde den ultimate konsentrasjonen av uttrykksevne i komprimerte konstruksjoner, lunefulle bilder oppsto, karakteristiske bilder glitret, og overalt - den ultimate rikdommen og dynamikken, fantastisk virtuositet. Kunstnerisk fantasy skapte ikke noe slikt før Paganini, og kunne ikke skape noe etter. 24 capricci er fortsatt et unikt fenomen innen musikalsk kunst.

Allerede den første Capriccio fengsler med improvisasjonsfrihet, fargerik bruk av fiolinens muligheter. Melodien til den fjerde er preget av barsk skjønnhet og storhet. I det niende gjenskapes bildet av jakt på en glimrende måte - her er en imitasjon av jakthorn, og hesteveddeløp, jegerskudd, flyvende fuglers flagrende, her er spenningen i jakten, skogens ekko. Den trettende capriccio legemliggjør ulike nyanser av menneskelig latter - flørtende kvinnelige, hemningsløse brøl av mann. Syklusen avsluttes med den berømte tjuefjerde Capriccio - en syklus av miniatyrvariasjoner over et tema som er nær en rask tarantella, der folketoner tydelig vises.

Paganinis Capricci revolusjonerte fiolinspråket og fiolinens uttrykksevne. Han oppnådde den ultimate konsentrasjonen av uttrykksevne i komprimerte konstruksjoner, komprimering kunstnerisk sans inn i en stram vår, som ble karakteristisk for alt hans arbeid, inkludert hans utøvende stil.

Kontrastene av klangfarger, registre, lyder, figurative sammenligninger, en fantastisk variasjon av effekter vitnet om at Paganini fant sitt eget språk.

Paganini lager også en "Love Scene" dedikert til prinsesse Elsa, spesielt skrevet for to strenger ("Mi" og "La"). Andre strenger ble fjernet mens du spilte fiolin. Skriften gjorde et sprut. Da krevde prinsessen et stykke for bare én streng.

"Jeg tok utfordringen," sa Paganini, "og skrev noen uker senere militærsonaten "Napoleon" for strykeren "Sol", som jeg fremførte på en rettskonsert. Suksessen overgikk de villeste forventninger.

På slutten av 1814 ankommer Paganini med konserter til hjembyen. Fem av talene hans holdes i triumf. På dette tidspunktet var Paganini klar ny konsert i D-dur (utgitt senere som den første konserten) er en av hans mest imponerende komposisjoner.

Ganske beskjedne konsertinstrumentale intonasjoner og kunstneriske bilder her er de utplassert i et dramatisk storstilt lerret med stor romantisk intensitet. Musikken er full av patos. Det episke omfanget og bredden av pusten, det heroiske prinsippet er organisk kombinert med romantisk optimistiske tekster.

På slutten av 1818 kom fiolinisten først til den eldgamle "verdens hovedstad" - Roma. Han besøker museer, teatre, komponerer. Til konserter i Napoli skaper han en unik komposisjon for fiolinsolo - Introduksjon og variasjoner over temaet arien "How the heart stops" fra den populære operaen "The Beautiful Miller's Lady" av G. Paisiello.

Kanskje var sjangeren til disse variasjonene påvirket av det faktum at Paganini nettopp hadde samlet og spilt inn fra minnet for publisering av sine 24 capriccios. Uansett er introduksjonen merket som "capriccio". Skrevet i en enorm dynamisk skala, treffer den med kontraster, demonisk aspirasjon, fullklingende, virkelig symfonisk presentasjon. Temaet spilles med en bue, mens venstre hand pizzicato fremfører akkompagnementet, og Paganini bruker her for første gang den vanskeligste teknikken, på grensen til menneskelige tekniske evner - en rask passasje oppover og en pizzicato-trill med venstre hånd!

Paganini overvinner en smertefull tilstand og en smertefull hoste, og komponerer intensivt nye verk for sine fremtidige forestillinger - "Polske variasjoner" for fremføring i Warszawa og tre fiolinkonserter, hvorav den andre konserten med den berømte Campanella, som har blitt en slags musikalsk symbol kunstner.

Den andre konserten – i h-moll – skiller seg på mange måter fra den første. Her er det ingen åpen teatralitet av heroisk patos, romantisk "demonitet". Dypt lyriske og gledelig jublende følelser dominerer i musikken. Kanskje dette er en av kunstnerens lyseste og mest festlige komposisjoner, som gjenspeiler stemningen hans fra den perioden. På mange måter er dette et nyskapende arbeid. Det er ingen tilfeldighet at Berlioz sa om den andre konserten at «man måtte skrive en hel bok hvis jeg ville fortelle om alle de nye effektene, vittige innretningene, edle og majestetiske strukturen og orkesterkombinasjonene, som ikke engang ble mistenkt før Paganini ."

Briljans, brennende dynamikk, full klang, flerfarget uttrykk bringer den nærmere Capriccio nr. 24, men "Campanella" overgår den både i glans, i bildets integritet og i det symfoniske tankerommet. De to andre konsertene er mindre karakteristiske, og gjentar i stor grad funnene fra den første og andre.

Paganini prøvde hele tiden å finne noen helt nye, ukjente fingerposisjoner for å trekke ut en lyd som ville forbløffe folk. Dette var et av hans kreative mottoer: "Å forbløffe", det vil si å strebe etter noe helt eksepsjonelt og uvanlig, for eksempel å fremføre "i tre oktaver av samme tone med ett enkelt bueslag, med alle fire strenger ."

Et av hans fantastiske verk er La Mancanza delle corde. Det var musikken til forsvinnende strenger, en merkelig blanding musikalske temaer kledd i slike kompleks form at etter Paganinis død kunne ingen utføre dette verket. Innledende del fremført på alle fire strengene. Videre ble variasjonene umerkelig forvandlet til en lett polsk dans spilt på to strenger. Til slutt bestod fjerde sats av en adagio på bare én streng.

Plan
Introduksjon
1 Biografi
2 Musikk
3 kunstverk
4 Musikalske verk basert på verkene til Paganini
5 Paganinis kunstverk
6 Paganini fiolin
Bibliografi

Introduksjon

Niccolò Paganini (italiensk Niccolò Paganini; 27. oktober 1782, Genova – 27. mai 1840, Nice) – italiensk fiolinist og virtuos gitarist, komponist.

En av musikalens lyseste personligheter historie XVIII-XIXårhundrer. Anerkjent geni av verdensmusikalsk kunst.

1. Biografi

Niccolò Paganini var det tredje barnet i familien til Antonio Paganini og Teresa Bocchgnardo, som hadde seks barn. Faren hans var en mislykket megler og ble tvunget til å tjene ekstra penger ved å spille mandolin. I en alder av fem begynte faren å lære sønnen musikk, og fra han var seks år spilte Paganini fiolin, og i en alder av åtte og et halvt opptrådte han i Genova med en konsert som var en stor suksess (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer og Pleyels vanskeligste sonate). Som gutt skrev han flere verk for fiolin, som var så vanskelige at ingen andre enn han selv kunne spille dem. I begynnelsen av 1797 gjennomførte Paganini og faren hans, Antonio Paganini (1757-1817), den første konsertturnéen til Lombardia. Hans berømmelse som en fremragende fiolinist ble ekstraordinær. Snart kvitt farens strenge ferula, han, overlatt til seg selv, ledet en stormfull og aktivt liv, turnerte stadig, noe som påvirket både helsen og ryktet hans som en "gnier". Imidlertid vekket det ekstraordinære talentet til denne fiolinisten misunnelige mennesker overalt, som ikke forsømte noen midler for å skade Paganinis suksess på noen måte. Hans berømmelse økte enda mer etter å ha reist gjennom Tyskland, Frankrike og England. I Tyskland kjøpte han tittelen baron, som var arvelig. I Wien var det ingen artist som nøt en slik popularitet som Paganini. Selv om beløpet på gebyret i tidlig XIXårhundre var langt dårligere enn nåtiden, men likevel etterlot Paganini flere millioner franc.

I slutten av desember 1836 opptrer Paganini i Nice med tre konserter. På den tiden er han konstant syk, helsen hans er undergravd. Til tross for at fiolinisten tyr til hjelp fra mange fremtredende leger, klarte ingen av dem å redde ham fra en rekke plager.

I oktober 1839, Paganini, i en ekstremt nervøs tilstand, i forferdelige sykdommer, sist kommer til hjemlandet Genova til familien sin.

De siste månedene av livet hans forlot ikke Paganini rommet, bena hans gjorde stadig vondt, og mange sykdommer var ikke lenger tilgjengelige for behandling. Han var så utmattet at han ikke klarte å ta buen i hånden, fiolinen lå ved siden av ham, og han fingret dens strenger med fingrene.

Navnet til Paganini var omgitt av et visst mysterium, som han selv bidro til, og snakket om noen ekstraordinære hemmeligheter i spillet hans, som han ville avsløre først på slutten av karrieren. I løpet av Paganinis levetid ble svært få av verkene hans trykt, noe hans samtidige forklarte med forfatterens frykt for å oppdage mange av hemmelighetene til hans virtuositet. Mystiskheten og uvanligheten til Paganinis personlighet fremkalte antagelsen om hans overtro og ateisme, og biskopen av Nice, der Paganini døde, nektet en begravelsesmesse. Bare pavens inngripen ødela denne beslutningen, og asken til den store fiolinisten fant endelig fred først mot slutten av 1800-tallet.

Paganinis uovertrufne suksess lå ikke bare i det dype musikalske talentet til denne artisten, men også i den ekstraordinære teknikken, i den upåklagelige renheten som han utførte de vanskeligste passasjene med, og i de nye horisontene for fiolinteknikk oppdaget av ham. Ved å arbeide flittig med verkene til Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, var han klar over at de rike virkemidlene til fiolinen ennå ikke var helt gjettet av disse forfatterne. Arbeidet til den berømte Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" førte Paganini til ideen om å bruke forskjellige nye effekter i fiolinteknikk. Variasjon av farger, bred bruk av naturlige og kunstige harmoniske, rask veksling av pizzicato med arco, overraskende dyktig og variert bruk av staccato, bred bruk av doble og trippelstrenger, en bemerkelsesverdig variasjon av bruk av buen, komposisjoner for fremføring på den fjerde streng, dedikert til prinsesse Elisa Baciocchi "Love Scene" på første og andre streng - alt dette overrasket publikum, som ble kjent med hittil uhørte fiolineffekter. Paganini var en sann virtuos, med en ekstremt lys personlighet, og baserte sitt spill på originale tekniske teknikker, som han utførte med ufeilbarlig renhet og selvtillit. Paganini hadde en dyrebar samling Stradivari, Guarneri, Amati fioliner, hvorav han testamenterte sin fantastiske og mest elskede og berømte fiolin av Guarneri til hjembyen Genova, og ønsket ikke at noen annen artist skulle spille den.

3. Fungerer

nr. 1, e-moll

nr. 2, h-moll

nr. 3, e-moll

nr. 4, c-moll

nr. 5 i a-moll

nr. 6, g-moll

nr. 7 i a-moll

· Nr. 8, Ess-dur

· Nr. 9, E-dur

nr. 10, g-moll

· nr. 11, i C-dur

· Nr. 12, As-dur

· Nr. 13, B-dur

· Nr. 14, Ess-dur

nr. 15, e-moll

· nr. 16, g-moll

· Nr. 17, Ess-dur

· Nr. 18, i C-dur

· Nr. 19, Ess-dur

· Nr. 20, D-dur

· Nr. 21, A-dur

· Nr. 22, F-dur

· Nr. 23, Ess-dur

nr. 24 i a-moll

· Seks sonater for fiolin og gitar Op. 2

nr. 1, i A-dur

· nr. 2, i C-dur

nr. 3, d-moll

nr. 4, i A-dur

· Nr. 5, D-dur

nr. 6 i a-moll

· Seks sonater for fiolin og gitar Op. 3

nr. 1, i A-dur

nr. 2, G-dur

nr. 3, D-dur

nr. 4, i a-moll

nr. 5, i A-dur

nr. 6, e-moll

· 15 kvartetter for fiolin, gitar, bratsj og cello Op. 4

nr. 1, i a-moll

· nr. 2, i C-dur

nr. 3, i A-dur

· Nr. 4, D-dur

· nr. 5, i C-dur

· Nr. 6, D-dur

· Nr. 7, E-dur

nr. 8, i A-dur

· Nr. 9, D-dur

nr. 10, A-dur

· Nr. 11, B-dur

nr. 12 i a-moll

· nr. 13, i f-moll

· Nr. 14, i A-dur

nr. 15 i a-moll

· Fiolinkonsert nr. 1, Ess-dur (fiolinstemmen er skrevet i D-dur, men strengene er stemt en halvtone høyere), Op.6 (1817)

Fiolinkonsert nr. 2, i h-moll, "La campanella", op.7 (1826)

Fiolinkonsert nr. 3 i E-dur (1830)

Fiolinkonsert nr. 4 i d-moll (1830)

Fiolinkonsert nr. 5 i A-dur (1830)

Fiolinkonsert nr. 6 i e-moll (1815?), uferdig, siste sats ukjent

· Le Streghe(Variasjoner over et tema av S. Mayr), Op. 8

· Introduksjon med varianter av "God Saves the King", Op.9

· Karneval i Venezia(variasjoner), Op. 10

Konsert Allegro Moto Perpetuo, i G-dur, Op. elleve

・Variasjoner over et tema Non più Mesta, Op.12

・Variasjoner over et tema Di tanti Palpiti, Op.13

60 variasjoner i alle moduser på en genovesisk folkesang Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile i D-dur, op. 17

· Moto Perpetuo(Evig bevegelse) i C-dur.

· Cantabile og Waltz, Op. 19 (1824)

4. Musikalske verk basert på verkene til Paganini

I. Brahms, Variasjoner over et tema av Paganini

S. V. Rachmaninov Rhapsody over et tema fra Paganini

6 etuder av F. Liszt, inkludert den berømte 3. etude Campanella skrevet på temaet for finalen i Paganinis andre fiolinkonsert

Pas de deux fra balletten "Satanilla, or Love and Hell" av C. Pugni bruker temaet for Paganinis variasjoner Karneval i Venezia

· R. Schumann, Etudes for Paganinis Caprices, Op.3

Sammensetning av gruppen Aria "Playing with fire"

Sammensetning av Grand Courage-gruppen "Paganini's Fiolin"

Witold Lutoslavsky "Variations on a Theme of Paganini", for 2 pianoer (tema - Caprice N. Paganini nr. 24)

5. Paganini i kunstverk

· A.K. Vinogradov "Fordømmelse av Paganini", 1936

Fire-episoders TV-film av Niccolò Paganini, USSR-Bulgaria, 1982

· Film "Paganini", produksjon Italia-Frankrike, 1989

6. Paganini fiolin

Den 1. november 2005 ble en fiolin av mester Carlo Bergonzi, eid av Niccolò Paganini, kjøpt på Sotheby's i London for 1,1 millioner dollar (startprisen var 500 000 dollar) av Maxim Viktorov, styreleder for fiolinkunststiftelsen. Styrelederen i Stiftelsen Fiolinkunst forsikret at dette instrumentet definitivt vil bli spilt 1. desember 2005 kl. Storhall Moskva-konservatoriet ved avslutningen av Moscow International Paganini-konkurransen.

Denne fiolinen er et av de femti instrumentene av Carlo Bergonzi som har kommet ned til det 21. århundre.

Når denne artikkelen ble skrevet, ble det brukt materiale fra Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907).

Bibliografi:

1. En russer kjøpte en Paganini-fiolin for 1,1 millioner dollar