Hva er bedre å fotografere i produktfotografering? Lysboks og lage en bakgrunn for produktfotografering

Hei venner!

Det er lenge siden jeg skrev om mine daglige aktiviteter, nemlig om fotografering. Det bare ble sånn... Og her er det en grunn. Jeg (Dmitry Evtifeev), sammen med min venn Andrei Orlov (også en stor fan av kantede våpen), brukte et helt år på å tenke gjennom systemet vårt med enheter for produktfotografering og implementerte det til slutt!
Jeg har slitt med å fikse fagene mine i lang tid og har kommet opp med mine egne enheter. Selv om prototypene mine fungerte, utseende Jeg var så som så, og jeg tenkte ikke gjennom dem til perfeksjon. Men etter å ha møtt Andrey fant jeg en partner som også var lidenskapelig opptatt av ideen om å gjøre alt godt og tilgjengelig og trodde på vår evne til å finne opp og implementere det i metall.
Systemet vårt vil være nyttig ikke bare for de som fotograferer kniver, men for alle objektfotografer generelt. det er også tunge stativer og stativer for bærbare datamaskiner og mye mer som en profesjonell vil definitivt ha for å gjøre arbeidet mer effektivt. Vi ringte systemet vårt En. Noen produkter vil være helt unike og ingen har noen gang hørt om dem, selv i Vesten. Noen har vært kjent lenge, men forbedret. Og noen er rett og slett mye billigere, samtidig som de holder høy kvalitet. Viktig poeng er også det En vil være kompatible med eksisterende enheter fra andre merker (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman, etc.) når det gjelder gjenger og koblinger, dvs. du vil ha friheten til å komplementere ett system med et annet.

Introduksjon fra Andrey

Hei venner. Mitt navn er Andrey Orlov. Jeg jobber som ingeniør på russisk fabrikk involvert i metallbearbeiding.
Fotografering har alltid vært en av mine favoritthobbyer, og i mine profesjonelle aktiviteter må jeg bruke ferdighetene til produktfotografering ganske ofte.
Som mange fotografer måtte jeg ofte forholde meg til behovet for å fikse motiver på en sikker måte for fotografering og riktig ordne reflekser og lysarmaturer. Jeg hadde selvfølgelig ikke (og har ikke) profesjonelt utstyr for produktfotografering, men jeg hadde et stort ønske om å gjøre arbeidet mitt enklere og spare tid og nerver når jeg fotograferte produktene våre. Og viktigst av alt, jeg hadde tilgang til en teknisk base og en stor flåte av forskjellige maskiner. Til tross for de store produksjonsevnene, ideen om egenproduksjon nødvendige verktøy For objektfotografering har det liksom aldri falt meg inn. Alt endret seg etter sommeren 2016. Jeg kom endelig på et fotokurs med min nå gode venn og store entusiast for hans virksomhet, Dmitrij Evtifeev. Det viste seg at jeg ikke er den eneste som har et stort behov for gode verktøy for å fotografere objekter. Da hadde jeg selvfølgelig noen ideer og innledende prøver produkter som først nå har fått sin ferdige form. Etter å ha konsultert bestemte vi oss for å kombinere mine ferdigheter
ingeniør og store praktisk erfaring og kunnskap om skytefunksjoner ulike gjenstander Dmitry. Resultatet er et nytt merke, OnE. Vår oppgave er å utvikle og frigjøre interessante og unike instrumenter for motivfotografering.
For å være ærlig, som barn elsket jeg virkelig forskjellige byggesett (spesielt metall med bolter og muttere). Fordi det var mulig å sette sammen et hvilket som helst leketøy fra det som ikke var i butikken, var det viktigste at du hadde nok fantasi. :-) Etter samme prinsipp utviklet jeg et nytt OneE-verktøysystem slik at alle kunne sette sammen akkurat det verktøyet de trenger mest. Selvfølgelig vil Dmitry og jeg gradvis bringe deg oppdatert og vise deg hvordan du bruker konstruktøren vår. Men viktigst av alt, hovedmålet til merkevaren vår er å gjøre opptaksverktøy tilgjengelig ikke bare for kjente fotografer, men også for de som nettopp har tatt sitt første skritt innen produktfotografering.

Dette er vårt varemerke. Under den kommer vi til å gi ut et stort antall (allerede et utvalg på rundt 20 stykker, mange finnes nå allerede i alfa- og betaversjoner og testes) nyttige og rimelige produkter for motiv (og ikke bare) fotografer.

Jeg vil snakke om produktfotografering ved å bruke enhetene våre som et eksempel, slik at du kan se hvordan du gjør produktfotografering spesielt effektivt.
Faktisk er jeg stolt over å være den første til å snakke om hvordan man kan gjøre livet til en produktfotograf morsommere :) Det er synd at Andrey ikke er her nå, men da skal vi spille inn en video sammen om hvordan man bruker alle enhetene våre.

Det viktigste innen produktfotografering

Så, hva er det vanskeligste innen produktfotografering og hva tar ganske mye tid?

Hvis jeg snakket på et fotokurs, ville jeg tatt en lang pause her for å lytte til diverse naive og feilaktige svar. Men jeg skriver alt i tekst, noe som sparer deg for tid :)

Noen vil kanskje mene at det vanskeligste er å stille inn lyset riktig. Noen vil bestemme at det vanskeligste er å retusjere et bilde. I noen tilfeller er dette sant, men faktisk er det vanskeligste å fikse motivet og alt tilbehøret som trengs under opptaksprosessen.

Hver fotograf, enten han er en guru innen produktfotografering eller bare en nybegynner, står overfor spørsmålet om hvordan man skal fikse motivet og hvordan man installerer lys, reflekser, diffusorer og flagg rundt det. Nybegynnere produktfotografer og deres mer erfarne kolleger opplever mye ulempe på grunn av at de ikke har godt utstyr.

Jeg vil forklare med eksempler hvorfor akkurat det jeg sa ovenfor er viktig.

Siden jeg skyter mange kniver og samlevåpen, vil det første eksemplet være fra dette området.

Hvordan kan du fotografere en kniv?

På rekvisittene

De fleste fotografer som skyter kniver plasserer dem på bjørneskinn, steiner, militærammunisjon osv. Jeg vil ikke gi eksempler her fra arbeidet til mine kolleger, bare åpne et hvilket som helst blad om kniver. Men her er de "tidlige" bildene av vennen min Andrey. Legg merke til hvordan han rotet med rekvisittene.

Alt i alt liker jeg bildet hans. Spesielt hvis det var på forsiden av en bok om stalkere. Hvordan ellers forklare lapskausen, maskingeværet, gassmasken og kofferten med uran? :)

Her på det beskyttende stoffet er det i tillegg til en lommelykt og en kniv en pistol og patroner til et maskingevær. Tro meg, eksempler i magasiner er mye mer avslørende, jeg holder meg til ikke å publisere dem.

Hvorfor velger fotografer å plassere en kniv på noen ofte irrelevante gjenstander? Svaret er enkelt - da trenger du ikke å "skjære" kniven fra bakgrunnen, og du trenger ikke å rense bakgrunnen for støv. Øynene løper løpsk hvis kniven ligger på kamuflasje, patroner, dyreskinn og andre maskulinitetsattributter i enkel forstand er spredt rundt.

Men selve produktet er tapt mot en slik bakgrunn. Det er slett ikke et faktum at seeren vil være interessert i å se på kniven din; kanskje tvert imot vil han tenke på antall bjørner og huske sin tjeneste i hæren. Jeg håper noen blir forvirret over hvorfor skinnene og patronene er nødvendige på bildet med kniver og slutter å generere denne vinaigretten.

På bakgrunn av et annet bilde

Bedrifter der mange ansatte ikke er late og kutter ut en kniv fra bakgrunnen for å plassere den på en annen. Bruk bilder av slott, skoger, fjell og fosser. For å skille bildet av kniven fra dens aktive bakgrunn, brukes tegnede skygger, som ikke ser veldig elegant ut. Men ofte gjør de dette også med kniver mot ensartet bakgrunn. Fotografering mot riktig bakgrunn hindres av manglende evne til å sikre produktet. De fotograferer med det de kan, og "klipper det ut" og plasserer det på en Photoshop-bakgrunn med malte skygger. Mange anerkjente verksteder gjør dette og tar bilder av produktene deres selv.

Problemet er at slike bilder ser kunstige ut. Den menneskelige hjernen er en utspekulert ting og den legger lett merke til photoshoppede skygger og lysflekker som befinner seg der de ikke kan være.

Likevel rakte jeg ikke opp hånden for å ta med slike bilder. Mine kolleger vil bli fornærmet og vil ikke forstå at målet mitt er å forbedre situasjonen i bransjen, og ikke skjelle dem ut i det hele tatt.

På uniform bakgrunn

Ta et bilde mot en tilsynelatende ensartet bakgrunn god idé, ingenting distraherer fra selve produktet. Men faktum er at kniver kommer i svært forskjellige størrelser og former, og ikke alle kniver kan legges vakkert. Det er bra hvis det har en vakker slire som vil bidra til å lage en vakker komposisjon, men hva om sliren ikke er nødvendig i rammen? Hvor mye tid tar det å fjerne denne pseudohomogene bakgrunnen?

Vil du trolle de som skyter mot en visstnok uniform bakgrunn? Bruk metoden som er angitt (der flekkene vises på bakgrunnen med ballen).
Det er ekstremt vanskelig å fjerne en jevn bakgrunn 100 % av støv og ujevnheter. Det vil alltid være en flekk et sted på grunn av støv, riper eller folder/blåmerker, avhengig av hva som tas som ensartet bakgrunn.

Det virker som en ren bakgrunn, men...

Hvordan fotografere en kniv

Det er lurt å fotografere kniven slik at oppmerksomheten er på kniven. Det er også tilrådelig å fotografere det mot en ren bakgrunn, uten flekker som kan være synlige på enkelte skjermer av forskjellig kvalitet og som før eller siden vil bli påpekt for deg (jeg kjenner veldig ubehagelige tilfeller med kjente fotografer og jeg sympatiserer. fotograf kan finne flekker, refleksstativ og andre unødvendige detaljer i individuelle bilder, hvis du ser godt nok etter). Det ville vært verre om de trykket katalogen slik.

Mulighet for fotografering mot ensartet bakgrunn

På hvit bakgrunn

Det ser ut til at hva kan være enklere enn å skyte på hvitt?

Men som det viste seg, forårsaker dette vanskeligheter for 90 % av produktfotografene, fordi de blir villedet av forskjellige gratis leksjoner om produktfotografering, som foreslår å kutte ut et objekt fra bakgrunnen. Gutter, husk - klipping er langt og kjedelig. Hvis det er mulig, må du gjøre arbeidet ditt uten utskjæringer og Photoshop. Jo mindre Photoshop, jo mer tid til fotografering og avslapning :)

Problemet som oppstår for en fotograf som legger en kniv på bordet som han skal skyte, er at bordet vanligvis er hvitt, men motivet er det ikke. Det er enda verre hvis det er et "klassisk" objektbord med en buet bakvegg.

Bildet viser det dyreste og mest beste bord denne typen bord Foba.

Det tjener hovedsakelig én ting - å lage en gradient på bakgrunnen bak et enkelt objekt plassert på den.

Bakgrunnen er veldig bra (jeg personlig liker gradienten), men den egner seg for eksempel ikke for flate objekter som vi ønsker å skyte forfra eller i 45 grader.

Du kan ikke bare ta et bilde av et objekt på hvitt med det. Av den enkle grunn at for dette må selve objektet være hvitere (i enkle ord) enn bordet. Lytt til ordene: «hvitere enn et hvitt bord...». En vanskelig oppgave, ikke sant?

Men hvis du tenker deg godt om, løses problemet enkelt riktig plassering spørsmål. Alle objektene som fotograferes, det være seg et bord eller en kniv, kan ha en hvilken som helst belysning, avhengig av hvor mye lys vi skinner på dem. Vårt eneste problem er at objektet (la oss ta en kniv som eksempel) ligger på bordet og derfor er bordet det første som går inn i overeksponering/overeksponert.

Ok, cap, hvordan kan du skille disse to gjenstandene hvis kniven ligger på bordet? Han kan vel ikke henge i luften? Eller kanskje?

Fiskesnøre? Nei!

Kanskje, selvfølgelig. Og på mange avanserte fotokurs vil du bli oppfordret til å skyte kniver ved å henge dem på en fiskesnøre.

Men alle som noen gang har prøvd å henge en kniv på en slik strekning, vil huske det med bitterhet. Fordi kniven vil bevege seg og svaie på alle mulige måter, og det er ikke alltid praktisk å binde den med fiskesnøre til glatte overflater.

Glass - Ja!

Jeg presenterer den typen objektbord som jeg kom til med erfaring og som jeg designet sammen med min venn, Andrei Orlov.

Bordet er basert på en 8 mm herdet glass bordplate. At glasset er herdet og tykt gir produktet større hardhet og sikkerhet. Jeg hadde et tilfelle da en metallgjenstand som ble fjernet "hakket" ved et bord laget av vanlig glass og det brettet seg som en giljotin.
Du kan fritt velge vanlig glass eller herdet glass. rødglødende er mye dyrere. For metall og andre harde gjenstander anbefaler jeg en herdet.

En hvit bakgrunn, enten det er en hvit papirbakgrunn eller en plastbakgrunn, er plassert under bordet. Belysning for motivet som ligger på bordet og bakgrunnen som ligger under bordet med forskjellige intensiteter.

Skutt i en vinkel på 45 grader. Bilens bremseklosser lå bare på et glassbord.

Dette gjør det enkelt å sikre at motivet er på en jevn, ren hvit bakgrunn.
Svarer til åpenbare spørsmål Jeg vil si at ingen riper på glasset vil være synlige. Du kan kun male på hvitt mørk farge og derfor kan bare ugjennomsiktige flekker være synlige. Av denne grunn er det nok å tørke av bordet litt før du fotograferer, og ikke bekymre deg for mindre riper, som er uunngåelige.

Tips: Hvis du fotograferer i omtrent 45 grader i forhold til motivet, bør den hvite bakgrunnen under bordet lyse litt foran motivet, i stedet for vertikalt under det.

Å skyte en kniv i et fly og i et fly på skrå

Men hva om du vil fjerne kniven (for eksempel en kniv) i et plan vinkelrett på linsens akse? Hvis den ligger på overflaten, roterer kniven litt, når den er avrundet, først i den ene retningen, deretter i den andre. Du kan legge til noe, men dette vil ofte være synlig og må retusjeres. Selv om du festet den jevnt i denne posisjonen, for eksempel med smykkevoks, kan du bare fotografere den på hvitt. Hvis du tar et bilde av den mot en svart bakgrunn, vil alt støvet på bakgrunnen den ligger på være synlig. Du må "klippe" den fra bakgrunnen. I tillegg vil bakgrunnen gi en refleks til selve kniven.

Hva tror du guruer gjør når de fotograferer kniver? Jeg aner ikke :) De liker ikke å dele hemmeligheter. «To lyskilder», «tre lyskilder»... Jeg skal fortelle deg videre hvorfor dette er akkurat null informasjon om hvordan bildet ble tatt.

Derfor utviklet Andrey og jeg et helt unikt produkt og kalte det MagFix(Magfix).

Navnet gjenspeiler essensen av produktet - fikseringen er basert på magneter.
Basen er laget av stål, det samme er den sentrale stangen. Meg selv MagFix Laget av aluminium av flykvalitet.

Illustrasjon av hvordan en kniv festes på MagFix. Som du ser er det kun skaftet på kniven som er synlig. Den skal plasseres slik at den strekker seg ut bak et jevnt område av kniven der det ikke er noen deler. En jevn slipekant er et godt valg i dette tilfellet.

Som et resultat henger kniven i luften og kan fotograferes fra alle sider. Hvis det ikke er lys på bakgrunnen, blir den helt svart. Hvis du skinner sterkere enn på selve kniven, så blir den hvit. Hvis belysningen er en slags mellomting, blir den grå.
Jeg bruker en hvit bakgrunn for hvit fordi... det er lettere å overeksponere det. Og svart for svart fordi... den tilgir små feil når litt lys likevel når bakgrunnen. Selv om det generelt er mulig å lage svart fra hvitt og omvendt.
Hvis du setter et foliefargefilter på en blits som skinner på bakgrunnen, vil den mørke bakgrunnen bli farget. Og... Han vil være perfekt! Ikke støv! Og han vil ikke gi en refleks til kniven hvis kniven er langt nok unna ham eller er skjermet av svarte flagg. Eventuelle alternativer med svart bakgrunn som kniven ligger på vil ikke gi en ideell svart bakgrunn, selv svart fløyel, som absorberer lys best.
Kniven skal henge i luften, punktum.

Den svarte pinnen overmales enkelt med svart og det er det – en kniv på en perfekt svart eller hvit bakgrunn.

Med dette er jeg ferdig med den første delen om motivfotografering og den andre kommer snart.

Selve prosessen med å fotografere livløse gjenstander skiller seg fra en fotoseanse med en modell og lage portretter. Produktfotografering foregår mer avmålt og rolig. Enig, eplet vil ikke plage deg med en forespørsel om å vise deg bildene som er tatt, og vil ikke være skadelig. Du kan ordne gjenstanden selv slik det passer deg, og velge bakgrunn og belysning etter din smak. Det er ingen grunn til å haste her. Husk én sannhet, uansett hvor banal den kan virke for deg: det er ikke noe vanskelig å ta vakre bilder. Det er nok å utføre en rekke enkle trinn og ta deg god tid.

Tenk først på varen du må fotografere. Velg den mest slående kvaliteten i den som definitivt må vektlegges. Hva er det: farge, tekstur, form? Bare etter å ha tenkt gjennom aksentene, ta opp kameraet.

Litt om lokalene

Det hender at opptak finner sted om kvelden, om natten eller på en overskyet dag, og da kan du ikke klare deg uten ekstra belysning. Lysarmaturer og reflekser lar deg også fjerne uønskede skygger som uunngåelig dukker opp i sterkt sollys.

La oss snakke mer detaljert om ulike punkter som er knyttet til belysning.

Justering av hvitbalanse

Pust ut: det er faktisk veldig enkelt. Alt du trenger å gjøre er å fortelle kameraet hva slags lys du bruker i bildet. Det er få alternativer her: lyst dagslys, overskyet, glødelampe eller lysrør.

Fotograf: Dmitry Eliseev.

Kameraet kan velge hvitbalanse automatisk, men du kan ikke stole blindt på det i denne saken. Teknikken gjør ofte feil, og da får bildene dine uønskede nyanser: blå, gul, rød. Hvis du ikke retter opp balansen i tide, må du bruke lang tid på å fikle i et bilderedigeringsprogram for å jevne ut tonen. Det er bedre å bruke et sekund på å justere kameraet manuelt, er det ikke?

Kontrollerer skarpheten til skygger

Ikke alle fotografer liker for tydelige skygger. Hvis du er en av dem som liker mykt diffust lys, bruk en vanlig serviett, plasser den mellom lampen og motivet. Men ikke glem at dette er en brannfare! Servietter må skiftes oftere slik at de ikke har tid til å overopphetes eller når som helst antennes.

Hva er en lightcube og hvordan bruker jeg den?

Objektskyting– Det er en plagsom sak. Bakgrunner, et scenebord, en haug med lysenheter... Mange nybegynnere fotografer synes dette er for komplisert. Derfor foretrekker de å kjøpe en lightcube og ikke lide.

En lyskube (eller lysboks, eller enda mer enkelt, et "hus") er en elastisk ramme som er dekket med et hvitt bakgrunnsstoff. Vanligvis er denne designen sammenleggbar.

Hensikten med en lysboks er å hjelpe fotografen enkelt og raskt å få grei belysning, også utenfor studio. "Hus" eliminerer behovet for å bruke lang tid på å forberede et sted for skyting og fikle med mye utstyr.

Hvordan jobber han? Motivet er plassert inne i boksen. Kameraet kan settes inn i hullet, eller du kan ganske enkelt fjerne frontgjerdet. Men å jobbe i et slikt "hus" er trangt og ubehagelig. Fra utsiden kan fotografen nesten ikke se noe.

Produktfotografering i en lysboks er et alternativ, som de sier, "billig og munter." Hvis du leter etter en rimelig løsning og ikke har for strenge krav til bildekvalitet, så kan du prøve denne oppfinnelsen, og hvorfor ikke.

Fotograf: Dmitry Eliseev.

Men du vil sannsynligvis ikke fotografere med en lyskube hele tiden. Dette alternativet er bra for en eller to ganger. Alle som har tenkt å vokse videre profesjonelt vil veldig snart trenge en fullverdig arbeidsplass. En lysboks begrenser tross alt fotografens kreative muligheter og reduserer kvaliteten på bildene betydelig.

Trenger du en blits?

Erfarne fotografer anbefaler å slå av blitsen og ikke bekymre deg. Faktum er at den innebygde blitsen nesten alltid er dårlig laget og kan ødelegge all innsats. Ja, og du må kunne bruke den riktig, og dette er dessverre en veldig vanskelig vitenskap. Så det er bedre å ta seg av problemene med høykvalitets belysning av motivet, slik at du ikke trenger blits. Du vil se at uten det blir det mer naturlig.

Velge en bakgrunn

For å fotografere en stabil gjenstand som ikke trenger å være sikret med noe, vil ethvert materiale gjøre som bakgrunn. Men det vil være mest praktisk hvis du lager opp papirark på forhånd. annen farge, tekstur og størrelse.

Bakgrunnen kan være laget av polystyren eller pleksiglass. Profesjonell produktfotografering vil definitivt kreve melkehvit og svart bakgrunn. Det er bedre å kjøpe ark av disse nyansene i flere eksemplarer: over tid mister de utseendet. For å kjøpe, gå til et engroslager av byggematerialer og industriprodukter.

Når du velger plast, ikke kjøp for tykt: dette vil ikke gi deg noen fordel og vil bare gjøre arket tyngre. Det er best å stoppe ved 5 mm for bakgrunnen, som er plassert under, og 3 mm for reflektoren. Forresten, rimelige skrap, som det er mange av på lager, kan også brukes som for eksempel stativ.

Noen fotografer ønsker ikke å kaste bort tid på å lete etter en plastbakgrunn, og bruker vanlig glass med bakside av hvitt eller farget papir. Men det er det ikke det beste alternativet: Bildet vil bli ødelagt av doble refleksjoner og gjenskinn.

Vanlige speil er heller ikke egnet til bruk som bakgrunn. Hvis du ikke liker plast, prøv å eksperimentere med polert metall (som stålplater).

Fotografering i makromodus

Makrofotografering er bra når du jobber med små objekter. Effekten er akkurat etter behov: Bakgrunnen er uskarp, og selve tingen er i fokus og leker med alle fasetter. Dette lar deg trekke ekstra oppmerksomhet til hovedobjektet, samt vise det veldig tydelig, opp til de minste detaljene. Når du fjerner smykker, suvenirer og kosmetikk, kan du gjerne bruke makromodus.

Hvorfor trenger du et stativ?

Et stativ i noen tilfeller - bestevenn fotograf, og produktfotografering er intet unntak. Jeg anbefaler deg å bruke den aktivt.

Den største fordelen er klare bilder uten fare for uskarphet. Selv om hendene dine ikke rister, oppfører kameraet seg veldig lunefullt i dårlig lys. Bruk fast støtte for å unngå dårlige skudd.

Å feste kameraet stivt har en annen fordel: Når du har satt opp alt og skrevet storyboard, trenger du ikke å rette inn kameraet hver gang. Du kan rolig gjøre det som er i rammen. Dette er spesielt praktisk når du trenger å fotografere det samme objektet fra alle sider: snu den og trykk på utløseren, det er alt.

Fotograf: Alexey Fursov.

Et stativ er kanskje ikke det dyreste, men det må være stabilt og av høy kvalitet. Det er farlig å spare på det. Før du kjøper, sørg for at stativet kan støtte kameraet i alle posisjoner og i forskjellige høyder. Før du går til butikken, les nøye instruksjonene for valg av stativ.

Riktignok hender det noen ganger at et stativ ennå ikke er kjøpt, men fotografier er påtrengende. Hvordan komme seg ut av denne situasjonen? Det er flere triks. Prøv å plassere kameraet på en stabel med tykke bøker, eller kanskje direkte på opptaksflaten. Du kan også bruke selvutløseren eller trykke på utløserknappen mens du puster ut slik at hendene rister mindre.

Produktfotografering er enkelt!

Her avslutter vi samtalen om fotografering av objekter. Som du kanskje har lagt merke til, er det mange regler her. På Internett finner du mange artikler om dette emnet, og mitt er bare ett av synspunktene. Og du vet, du trenger ikke å følge de foreslåtte rådene i alt! Stol mer på fotografens intuisjon og profesjonelle instinkt – jeg er sikker på at det ikke vil skuffe deg.

Husk at det viktigste for god fotograf– tilstedeværelse av smak og daglig trening. Kikk gjerne på andres arbeid, se på og analyser andres bilder og still deg selv spørsmål om det du ser.

Alle skyter forskjellig. Noen liker å ta en serie bilder av én ting fra forskjellige vinkler, og deretter velge den beste. Noen tar et nærbilde av en ting og går så i detalj. Noen bruker lys for å understreke tekstur. Og noen dreier kameraet spesielt slik at motivet plasseres diagonalt i bildet. Alt dette er en smakssak.

Produktfotografering kan diversifiseres. Noen ganger er det bedre å skyte smykker direkte på modellen. Legg blomster til vasene og fotografier til rammene.

Og husk at det aldri kan bli for mange bilder. Ikke bekymre deg for å skyte mye og lenge. Det er bedre å slette dårlige bilder etter en fotoseanse enn å gå glipp av gode. Og tro meg, med erfaring vil prosentandelen av vellykkede skudd uunngåelig øke!

Vel, nå er ikke produktfotografering et så tåkete område for deg. Vi har satt sammen alle nødvendige finesser, noe som betyr at du nå trygt kan gå i studio og skape, eksperimentere, leve. Forbered arbeidsplassen nøye, sjekk lyssystemene, sett opp og installer kameraet. Klar?

Det er få fotografiske praksiser som går før stillebenfotografering. Da fotografering var i sin spede begynnelse, var lange eksponeringer en nødvendighet, så statiske objekter var det ideelle motivet. Med utviklingen av teknologi har imidlertid ikke appelleren til produktfotografering falmet, og til i dag er denne retningen en av de mest levedyktige yrkene innen fotografi.

For det første er dette en veldig lønnsom virksomhet, siden magasiner, kataloger og nettsteder trenger produktbilder. Det er mange fordeler med stillebenfotografering som ofte blir undervurdert, så jeg håper du kan se kreativiteten i det og begynne å lage disse bildene selv!

1. Hvor skal du begynne

I motsetning til hva mange tror, ​​trenger du ikke et studio eller noe spesielt sted å jobbe med produktfotografering. Du kan starte med å bruke en plass i hjemmet ditt, for eksempel et bord ved vinduet, sammen med et enkelt bakteppe og et par lyspærer.

Dette er veldig forskjellig fra landskaps- eller portrettfotografering, der du har et motiv som en modell eller en fantastisk fjellutsikt, som involverer mange variabler, men det kreative innholdet er rett foran deg.

Med produktfotografering er det langt færre variabler og du som fotograf har full kontroll over situasjonen, inkludert motivet, men du må tenke ekstremt kreativt for å fange det på en interessant og overbevisende måte.

2. Velge et objekt

Valget av motiv å fotografere er helt opp til deg. Se deg rundt i huset for å se om du kan finne noe enkelt, men interessant å begynne med. Ikke føl at du må skyte frukt eller blomster bare fordi alle andre gjør det, tenk utenfor boksen uten å være altfor ambisiøs.

Hvis noe fanger oppmerksomheten mens du går, ta det med hjem (ikke stjel det!), eller bare noter deg mentalt for å prøve å fotografere det i sammenheng med et stilleben. Prøv å unngå reflekterende overflater som glass eller metall i starten, da de er ekstremt vanskelige å jobbe med med tanke på belysning. Når du har mestret å fotografere med ett objekt, kan du prøve å kombinere det med noe annet, kombinere objekter med kontrasterende former, farger, teksturer, og se hva som skjer.

3. Belysning

Belysning trenger ikke å være dyrt, i det minste vet jeg at et studiolyssett ikke er i budsjettet mitt, så for produktfotografering må jeg bruke det jeg kan få tak i. Husk at du har full kontroll over fotograferingen, så hvis du vil, finn et rom hvor du kan blokkere alt naturlig lys med gardiner og persienner – på denne måten har du full kontroll over belysningen av motivet ditt.

Bruk av standard lamper kan tjene deg godt hvis det gjøres effektivt. Pass på å prøve å plassere dem annerledes, ikke alt lyset skal falle på forsiden av motivet, side- og baklys vil legge til interesse, skygger og dybde til bildet. Eller du kan velge et rom som har mye lys fra vinduer og dra nytte av det. Naturlig lys fra den ene siden vil lyse opp motivet ditt fullstendig, og du kan komplettere det med en lampe eller reflektor.

4. Stativ og vinkler

Avhengig av lysforholdene kan det hende du trenger stativ og kabel. Jeg vil anbefale å bruke dem, fordi... de vil tillate deg å observere og jobbe med handlingen. Dette settet lar deg også velge en litt langsommere lukkerhastighet enn vanlig for å stille inn en smal blenderåpning - så bildet ditt vil være i fokus fra forgrunn til bakgrunn hvis du velger det.

Men ikke la et statisk kamera kvele kreativiteten din; å holde kameraet i samme posisjon under hele bildet blir fort en saga blott. Varier vinklene og høydene du skyter fra. Ellers, før du vet ordet av det, vil du ha en hel samling rammer hentet fra samme punkt med små variasjoner. Prøv å ta bilder fra motivets nivå eller fra fugleperspektiv, se ned på motivet, men hvis du beveger deg rundt, sørg for at skyggen ikke faller på motivet!

5. Velg riktig bakgrunn

Den riktige bakgrunnen for motivet ditt vil spille en avgjørende rolle for den generelle suksessen til bildene dine. Det er best å holde det pent og enkelt så det ikke blir til sjenanse. En jevn farget vegg eller et stort ark med hvitt eller vanlig papir vil fungere perfekt.

Tenk på hvordan bakgrunnen du velger står i kontrast til motivet, enten du vil bruke en nøytral bakgrunn eller nyanser som kan komplementere fargene til motivet ditt. For mindre gjenstander trenger du kanskje ikke en bakgrunn som sådan, men vil i stedet trenge en overflate å plassere dem på, noe som svart fløyel er flott for da det absorberer lys og ser ut som en solid svart overflate.

6. Fotokomposisjon

Komposisjon i stillebenet ditt er virkelig nøkkelen til å sikre at arbeidet ditt er attraktivt og unikt. Vurder regelen om tredjedeler og hvordan den kan brukes på fotograferingen din for å skape en sterk komposisjon. Pass på at det ikke er noen forstyrrende elementer i rammen, bare motivet og bakgrunnen.

Endre komposisjonen din mens du fotograferer og tenk utenfor boksen. Hvordan beveger øyet seg over bildet? Bruker du negativt mellomrom eller kanskje du bør prøve å fylle rammen? Arbeid med objektet, hva er dets kjennetegn? Hva brukes den til? Skal du vise det i kontekst eller fungerer det som et frittstående objekt?

7. Bruk hele dagen på det.

Jeg opplever ofte at tankegangen min under en shoot avhenger av målene for shooten. Så hvis jeg bare tar bilder for moro skyld eller for meg selv (i motsetning til å jobbe for noen andre), er jeg mindre streng med å sørge for at alle aspekter av fotograferingen dekkes så fullstendig som mulig.

Dette er åpenbart en dårlig vane som jeg prøver å bryte, og når det kommer til produktfotografering er det ingen grunn til å gjøre noe galt. Du har all den tiden du trenger for å gjøre jobben godt!

I motsetning til landskapsfotografering, endres ikke lyset raskt, og i motsetning til portrettfotografering vil ikke motivet ditt kjede seg ved å forbli stille i lange perioder. Dra nytte av dette, sett opp motivet, lyssettingen, bakgrunnen og kameraet, ta noen testbilder, flytt litt rundt på ting og ta neste tur.

Hvis du kommer til det punktet hvor du føler at ting ikke helt går som du vil, kan du bare la det være som det er, lage deg en kopp te og komme tilbake til shooten senere, uthvilt.

En annen fordel er at alt er i dine hender for å få klare og skarpe bilder. Så bortsett fra å komme med unnskyldninger om dårlige bilder, ta deg tid til å få riktig belysning.

Det ville være stort flaks å få et makroobjektiv, det er ideelt for denne typen arbeid. Hvis du ikke har en, prøv å bruke makromodus på kameraet, dette vil gi deg en bedre sjanse til å fange nærbilder av motivet.

8. Inspirert av Mesterne

Sitter du med lyssetting, komposisjon eller strukturering av bildene dine? Da trenger du inspirasjon. Hva kan være bedre enn de sanne mesterverkene fra før. Søk på Internett etter kunstnere som malte stilleben under renessansen og undersøk elementer av kreasjonene deres.

Å studere disse maleriene vil hjelpe deg med å tenke på form, nyanser og fargekombinasjoner, og forhåpentligvis gi deg noen ideer om hvordan du kan ordne fotografiske arbeid for å skape sterke, overbevisende bilder.

9. Nå er det din tur!

Nå er det på tide å ta et steg. Finn en ledig dag i timeplanen din og sett av tid til trening. Prøv å sette opp kameraet og bakgrunnen i nærheten av en passende lyskilde i nærheten av et vindu og klikk unna!

Når du har mestret det grunnleggende, kan du være kreativ og eksperimentere med vinkler, lysretning og alternative lyskilder som stearinlys og lamper. Du kan til og med prøve å være kreativ med blenderåpningen og bruke en f/1.8 prime for å oppnå en kunstnerisk grunne dybdeskarphet.

Et annet viktig tips: du trenger ikke bruke frukt og blomster for å skyte stilleben! Så finn en interessant og inspirerende historie som gir gjenklang hos deg, og begynn å filme!

10. Tjene penger?

Produktfotografering er etterspurt, spesielt nå som det er så enkelt å overføre bilder til fotobiblioteker, som er tilgjengelig for magasiner, forretningspublikasjoner og de som leter etter bilder for å lage innhold på nett.

Når du har bildene dine, ikke vær redd for å legge dem ut på nettet, du kan til og med prøve å bruke PhotoDune Envato. Så hver gang du setter opp en shoot, jobb som om du er på et oppdrag, for du vet aldri om stillebenet ditt kan tjene noen få dollar i forbifarten!

Motivfotografering hjemme er mulig ikke bare i fantasien, men også i virkeligheten. Mange fotografer, spesielt nybegynnere, tror at motivfotografering kun kan gjøres i et spesialutstyrt studio. Men de tar helt feil. Selv hjemme er det fullt mulig å lage et lite, men effektivt fotostudio for å ta bilder av høy kvalitet.

Nødvendig utstyr

Et bord for produktfotografering er det enkleste alternativet. Du kan bruke den til å fotografere små gjenstander eller fotografere stilleben. Dette bordet er veldig enkelt å bygge for hånd. Selv en uerfaren fotograf kan takle denne enkle oppgaven. Først må du kjøpe et ganske stort ark med hvit papp. For det andre må du finne.For dette kan du ta hvilken som helst tykk bok, kar eller andre ting. stor størrelse, siden støtten ikke vil være synlig i rammen. Det er bedre å plassere et bord for produktfotografering på en bred vinduskarm. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot innfallende lys fra solen. Tross alt, hvis motivet som fotograferes befinner seg i en lys stripe av sollys, vil det kaste grove og dype skygger på bordet, noe som ikke vil føre til ønsket resultat i bildet. Det er derfor et vindu som vender mot skyggesiden er beste sted for organisering av objekttabellen.

Hvordan lage en fotoboks?

Det finnes spesielle profesjonelle fotobokser for motivfotografering. Prisen deres er ganske høy, så det er ingen vits i å kjøpe slike strukturer for engangsarbeid. En fotoboks av høy kvalitet kan lages hjemme. For å gjøre dette trenger du en pappeske og et ark Whatman-papir. Det er ønskelig at den valgte pappboksen har en kubisk form. Deretter fjernes bunnen av boksen, og baksiden er intakt. Det er nødvendig å lage store firkantede utskjæringer på toppen av boksen og på sidene og forsegle dem med whatman-papir. Innsiden av boksens bakside og selve bunnen skal også dekkes med et ark hvitt papir. Basert på trinnene ovenfor, vil det ikke være vanskelig i det hele tatt å lage en fotoboks hjemme.

Vanlig bakgrunn

Produktfotografering hjemme krever ikke at fotografen jobber med fotoboks eller bord. Det er fullt mulig å klare seg uten disse tingene. Mange amatørfotografer velger den enkleste metoden for fotografering. Før du starter arbeidet, er det nødvendig å bestemme hvilken del av veggen i hjemmet som er den letteste. Hvis veggen ikke er ensfarget, må den dekkes med en bakgrunn (for eksempel et ark med whatman-papir eller et stykke stoff). Motivet som skal fotograferes skal plasseres på en krakk, som er dekket med samme materiale som bakgrunnen er laget av. Det er bedre å fotografere forskjellige smykker på polert granitt, da vil skjønnheten til smykkene være tydelig synlig på bildet takket være den reflekterende overflaten til denne aristokratiske steinen.

Hvordan organisere belysningen riktig?

En flott aktivitet for en nybegynner fotograf er produktfotografering hjemme. Lys, riktig valgt for det kommende arbeidet, kan radikalt påvirke resultatet av filmingen. Belysning avhenger direkte av det valgte utstyret for arbeid. Hvis motiver vil bli fotografert i vinduskarmen, vil hovedsolen være. Ved behov for ekstra belysning kan reflektor brukes. Du kan lage den selv ved hjelp av papp og folie. Hvis slike gjenstander ikke er tilgjengelig, kan til og med et vanlig hvitt ark tjene som ekstra belysning. I tillegg kan absolutt enhver lys overflate fungere som en reflektor.

Belysning i fotoboks

Produktfotografering hjemme, som bruker en fotoboks, krever minimum tre lyskilder. Dermed vil objektet bli opplyst gjennom fotoboksens vegger fra alle nødvendige sider, det vil si ovenfra og på sidene. Resultatet er et flott bilde uten harde eller stygge skygger. Hvis du legger mer oppmerksomhet og tid på å sette opp riktig belysning, kan skygger i fotografiet unngås helt. Ytterligere lyskilder kan være bordlamper eller lamper som finnes i nesten alle hjem.

Hvilket fotoutstyr bør brukes?

I produktfotografering er klarhet og skarphet i motivet av største betydning. For å få vakre og kontrastrike bilder, må du bruke stativ. Dette er et enkelt tilbehør som vil bidra til å unngå kameravibrasjoner når du fotograferer med lange eksponeringer. Hvis det ikke er mulig å kjøpe et stativ, kan du bruke en slags fast støtte i stedet. I tillegg, uten en kamerafjernkontroll, kan opptaksprosessen bli ganske vanskelig. I ekstreme tilfeller kan fjernkontrollen erstattes med en kabel for å utføre en kontaktløs lukkerutløser.

Riktig komposisjon

Produktfotografering involverer ofte hardt arbeid med komposisjon. Tross alt er det ikke alltid nødvendig å plassere bare ett objekt i rammen. For å ordne flere objekter riktig, må du lage et rom på flere nivåer. Til dette brukes ulike stativer, som enten kan være synlige eller skjult under noe bakgrunnsmateriale. Hvis du trenger å fremheve ett objekt blant mange andre, må du fremheve det ved hjelp av lys eller plasseringen av objektet i forgrunnen.

Produktfotografering hjemme på hvit bakgrunn er den beste løsningen for en nybegynner fotograf. Tross alt vil hvit farge bidra til å skape et klart og kontrasterende bilde. For jevn belysning er bakgrunnen vanligvis opplyst fra forsiden og baksiden. For å skape en tydelig refleksjonseffekt bør glassspeil ikke brukes. De gjør refleksjonen dobbel. For dette formål er det nødvendig å bruke polert materiale. Hvis du trenger å sikre et lite produkt mens du arbeider, kan du bruke en miniatyr limpistol. Først påføres lim på selve objektet, og først da festes objektet til bakgrunnen.

Begynnelsen av arbeidet

For at motivfotografering hjemme skal glede deg med et utmerket resultat, må du være oppmerksom ikke bare på arbeidsutstyret, men også til selve objektet som fotograferes. Motivet skal være vakkert plassert på en improvisert miniside for filming. På dette stadiet må du gjøre alle nødvendige innstillinger i kameraet. Manuell innstilling - det beste valget for motivfotografering. På bilder tatt i automatisk modus er eksponeringsfeil ofte synlige. Hvis motivet som er valgt for arbeid er fargerikt og lyst, og bakgrunnen er mørk eller til og med svart, vil manuell modus være et utmerket valg for fotografering. En ganske møysommelig prosess er motivfotografering hjemme. Innstillinger for hvitbalanse og sensorfølsomhet er også ekstremt viktige. ISO-verdien bør ikke overstige to hundre enheter. For å redusere støynivået i et fotografi må du senke ISO-tallet. Denne handlingen er av stor betydning i arbeidet til en fotograf. Tross alt, som et resultat, skal objektet i bildet se naturlig og harmonisk ut.

Første skudd

For å få et bilde av høy kvalitet må du slå av blitsen på kameraet. For gode resultater, nok lys fra et vindu eller bordlamper. Etter det første testbildet må du sette fotograferingsprosessen på pause. Det resulterende bildet må undersøkes nøye og analyseres. Hvis det er synlige problemer på bildet som eksponeringsfeil, uklar skarphet, feil belysning, må du rette opp alle feilene ved å endre kamerainnstillingene eller lyset. Hvis gjentatt motivfotografering viste seg bra, kan du trygt fortsette å jobbe.

Noen få hemmeligheter

Ganske ofte står fotografer overfor problemet med livløshet i fotografiene sine, selv om alt ved første øyekast ser perfekt ut. Hvis bildet må være kreativt, kan du gjøre bildet mer dynamisk. For eksempel kan du tilsette små spray fra en sprayflaske som vil skape volum. Et interessant tillegg kan være konfetti, fjær eller til og med. Det er viktig at hjelpestoffene ikke faller på kameralinsen. Disse hemmelighetene til produktfotografering vil hjelpe deg å oppnå den nødvendige "luften" i det endelige bildet. Hvis fotografiet skal være fullt av farger, kan du prøve å plassere det nært motivet Nyttårs krans. Dermed, ved å velge flimrende modus, er det mulig å oppnå interessante fargeaksenter. Det er nødvendig å ta en rekke rammer, og deretter velge de mest harmoniske fra dem. Mens du jobber må du hele tiden børste av støv fra objektene du fotograferer slik at de ser perfekte ut på bildet. Produktfotografering hjemme uten dyrt studioutstyr er ekte. Du trenger bare å bruke tipsene ovenfor og godt resultat vil ikke la deg vente.

· 15.09.2013

Artikkeltekst oppdatert: 02/11/2019

I midten av 2013, i «Photo Delo»-delen, publiserte jeg en rapport om min første erfaring med produktfotografering for vennenes nettbutikk. Da var de akkurat i gang med virksomheten sin, og jeg tok akkurat mine første skritt innen fotografering – resultatet var ikke ideelt. I dag ønsket jeg å oppdatere og supplere leksjonen min med informasjon, for nå ser det ut til at jeg vet og kan gjøre litt mer enn 5 år siden. Jeg håper at tipsene om fotografering av objekter i et hjemmefotograferingsstudio vil være nyttige ikke bare for de leserne som trenger å få fotografier av høy kvalitet til katalogen, men også for de som for eksempel driver med håndverk og ønsker å presentere arbeidet sitt. i et gunstig lys.

Innhold i en fototime om fotografering av objekter i et hjemmestudio

1. En historie om den første opplevelsen av produktfotografering for en nettbutikk.
2. Analyse av feil som ble gjort under fotograferingen.
3. Typer motivfotografering.
4. Utarbeidelse av tekniske spesifikasjoner for fotografering av varer.
5. Hvordan forberede et produkt for fotografering.
6. Bakgrunn for varen.
7. Hvorfor konstant lys ikke er egnet for fotografering av objekter.
8. Hvorfor trenger du et stativ?
9. Hvilke innstillinger skal brukes.
10. Vi fotograferer varene.
11. Lag en perfekt hvit bakgrunn (klipp av objektet).
12. Vi lager en produktkortmal for en nettbutikk.
13. Vi legger produktbildet på kortet.
14. Hvordan redusere vekten av et bilde for en katalog.
15. Velge et kamera, objektiv og annet utstyr for et objektfotograferingsstudio.
16. Video med praktiske eksempler på fotografering for en katalog med klokker, sko, vesker, mat, møbler, maskiner og lastebiler.
17. Konklusjon på fototimen

1. Første erfaring med å ta reklamebilder for en nettbutikk som selger bilradioer

Omsetningen av netthandel vokser i et enestående tempo. Og dette er ikke overraskende. En nettbutikk har tross alt betydelige fordeler fremfor en tradisjonell: lave priser, et stort utvalg og muligheten til å levere varer hjem til deg. Men å tiltrekke seg en kjøper og overbevise ham om å kjøpe produktet ditt i en nettbutikk er mye vanskeligere. Det er derfor det er så viktig at bildene av produktene i katalogen din er tatt profesjonelt, slik at varene vises i all sin prakt.

I dag ville jeg snakke om min første erfaring med produktfotografering for en nettbutikk som selger standard hovedenheter. En standard hovedenhet, eller som det kalles på sjargong, et hode, er en enhet som kombinerer bilradio, navigator, håndfrisystem, TV, monitor for visning av bilder fra ryggekamera og mange andre enheter.

To av vennene mine bestemte seg for å åpne en nettbutikk som selger disse multimediabilsentrene. Nettstedet inneholdt en katalog over modeller av standard hovedenheter med bilder tatt fra produsentens nettsted. Men bilder for publisering på Internett eksporteres i liten størrelse og med lav oppløsning (vanligvis 72 dpi), mens utskrift av fotografier krever en oppløsning på 300 dpi. Derfor, for å produsere trykt reklamemateriell, inviterte ambisiøse forretningsmenn en ambisiøs fotograf til gratis produktfotografering...

Min historie i dag er ikke en leksjon om å fotografere et objekt. Først og fremst er dette en rapport om den første opplevelsen av å fotografere objekter i et hjemmestudio og en analyse av feil.

Så det hele startet da vennen min spurte om råd om hvordan man organiserer produktfotografering for en katalog i en nettbutikk. I generell disposisjon Jeg forklarte at for å fotografere standard hovedenheter, vil det være nødvendig å løse problemer knyttet til valg av bakgrunn for produktfotografering og å sikre høykvalitets belysning av objektene som fotograferes. For å unngå uskarpe bilder må du bruke stativ og selvfølgelig velge riktig vinkel for fotografering.

Samme dag fulgte venninnen min med på leksjonene mine om produktfotografering og prøvde å ta de første bildene. Siden han brukte en såpeskål til fotografering, var det ingen belysning, og han brukte ikke stativ til kameraet, er det naturlig at det ikke ble noe godt ut av det. Og neste kveld går vi i gang, altså. organiseringen av en motivfotografering i et hjemmestudio ble utført av din ydmyke tjener.

Lagerradiolageret lå i leiligheten til en av mine spirende forretningsmenn. Siden et gammelt gulv med mellomrom mellom gulvbordene og en slått sofa ikke kan tjene som bakgrunn for motivfotografering, tok jeg med meg et ark med whatman-papir i storformat.

Akkurat som en nybegynner amatørfotograf hadde jeg ikke råd til å kjøpe et profesjonelt bord for produktfotografering, så fotoseansen ble utført på gulvet og på den allerede nevnte sofaen, produsert lenge før tegn på Sovjetunionens kollaps dukket opp.

For produktfotografering er også lysskjemaet viktig. Små gjenstander blir vanligvis fotografert ved å konstruere en lysboks. Ved fotografering av store gjenstander monteres lyskilder etter et visst mønster, og for å unngå skarp gjenskinn på glatte overflater er det festet diffusorer foran lampene for å dempe lyset.

Vi hadde heller ikke luksus som en softbox og profesjonelt lysutstyr til et fotostudio. Derfor gjorde vi det enklere: Som lyskilde for produktfotografering brukte vi to bordlamper med 40 W pærer og en gammel lysekrone i taket. Og slik at lyset fra lampen ikke var for hardt og ikke introduserte gulhet i fotografiene, ble nyansene til bordlampene dekket med toalettpapir ...

Behovet for oppfinnelser er utspekulert! Nå vet du hvordan du får mykt hvitt lys, så nødvendig for produktfotografering...

Forresten, i denne en av de første rammene av fotoseansen vår på motivfotografering av standard hovedenheter for biler, ser du at bildet har en høy kornethet i bildet. Faktum er at på mitt Nikon D5100 speilreflekskamera med et Nikkor 18-55-objektiv, ble fabrikkinnstillingene satt til å "øke ISO automatisk når lukkerhastigheten er utilstrekkelig." Siden fotografier ble tatt i blenderprioritetsmodus, og lukkerhastigheten ikke var nok, økte kameraet selv ISO til uoverkommelige verdier. Så på dette bildet er ISO 6400 et eksempel på hvordan Nikon D5100 tar bilder med maksimal følsomhet til matrisen. Derfor kunne jeg ikke forstå hvorfor jeg, når jeg fotograferte under dårlige lysforhold (i skumring og om natten), satte ISO til 100 enheter, og rammene viste seg å være støyende og med Høy verdi ISO.

Slik fant jeg ut kamerainnstillingene, etter den første motivfotograferingen av standard hovedenheter, og nå stiller jeg alltid inn lysfølsomhetsnivået manuelt. Og mengden lys som faller på matrisen reguleres kun av åpningsverdien til blenderåpningen og lukkerhastigheten.

Så vi har laget en softbox for produktfotografering, installert profesjonell belysning, montert kameraet på et stativ - la oss sette i gang. Å, og pass på at fotografen ikke reflekteres på overflaten av produktet som fotograferes! 🙂

Bilde 2. Fotografering av varer til nettbutikk. En ekte produktfotograf er som en vampyr ... han reflekterer ikke i speil! Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 kamera brukt. Opptaksparametere: B=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Vi vet alle at en ekte fotograf er som grev Dracula: han kaster ikke skygger og reflekteres ikke i speilflater!

Her er resultatet av arbeidet med feilene.

Foto 3. Amatørfotografering av varer til nettbutikk Nikon DSLR D5100 KIT 18-55 VR. Bugs er fikset. 1/13, 4,5, 100, 30.

Lukkeren ble utløst ved hjelp av en fjernkontroll for Nikon D5100 KIT 18-55.

Fotografering 4. Produktfotografering. Nå har jeg allerede utløst lukkeren ved hjelp av fjernkontrollen til Nikon D5100 - refleksjonen min er ikke i rammen. 1/30, 13,0, 3200, 24.

Et annet tips om produktfotografering for en nettbutikk. Avtal med eieren om å klargjøre varene til fotoseansen. Alle glatte overflater bør tørkes for å fjerne fingeravtrykk og støv. Alle disse ufullkommenhetene er tydelig synlige på bildet, og du vil bruke mye tid på å fjerne dem i et grafisk redigeringsprogram.

Følgende eksempel antyder at når du forbereder deg på å fotografere et objekt, må du tenke på hvordan du vil fikse produktet på bordet. Ellers må du fikse det på en gammel rull med skrivepapirtape...

Og her er støvet på det fotograferte objektet.

For meg ser det ut til at emnefotografering av tilbehør til standard hovedenheter (kabler, radiofjernkontroll, radioantenne, distribusjonsblokk) ble bedre. Tross alt, den kvelden skjøt vi flere dusin modeller av bilhoder, og ved slutten av fotoseansen hadde jeg allerede blitt en ekte profesjonell og praktisk talt kunne fotografere produkter for kataloger av kjente magasiner!

Foto 10. Emnefotografering av tilbehør til standard hovedenheter. Resultatet er nesten som i en profesjonell katalog. 1/20, 13,0, 2800, 24.

2. Hvilke feil gjorde jeg da jeg tok opp båndopptakere for katalogen?

La oss oppsummere og gjøre en liten analyse av resultatene av den første produktfotograferingen for en nettbutikk i et hjemmefotostudio:

1. For å få vanlige bilder trenger du en enhetlig bakgrunn. I dette tilfellet kan du korrigere defekter i den grafiske editoren (riper, bulker, skader), og viktigst av alt, produktet går ikke tapt i rammen.
2. Vi ser at alle bildene er litt forskjellige i fargen. Alt dette skyldes fotografering med konstant lys basert på energisparende lamper. Generelt hadde vi i studioet vårt en blanding av lystemperaturer: en bordlampe med en 40 W glødelampe, et ekstra lys med en energisparende lyspære og en lysekrone med kraftige lamper i taket. Produktfotografering bør fotograferes enten i naturlig lys fra et vindu, eller belyses med pulserende lys (blitser eller monolys, vi snakker om dem nedenfor), som "avbryter" omgivelseslyset.
3. Det er bedre å skyte objekter i "M"-modus ( manuelle innstillinger) kamera og pass på å deaktivere "Auto ISO"-funksjonen. Hvis dette ikke gjøres kan du ødelegge bildet med digital støy, fordi kameraet ikke vet at vi fotograferer på stativ og øker lysfølsomheten.
4. Siden vi kan få lange eksponeringer, må vi fikse kameraet på en sikker måte. Til dette trenger du et stativ. Hvis objektivet har en stabilisator, når du fotograferer fra et stativ, må det slås av, ellers blir det uskarphet.

Jeg tror at til tross for vanskelighetene med å organisere fotostudioet vårt, problemer med lys og Auto-ISO, viste det seg at den første pannekaken ikke var en så hard klump. Gutta skrev ut fotografiene i hefter - når bildet er redusert til 5x4 cm, blir mange feil usynlige for betrakteren. Og på nettstedet, hvis du plasserer dem små, viser det seg tolerabelt.

Nedenfor vil vi prøve å forstå reglene, hvis anvendelse vil tillate oss å få bilder av mye høyere kvalitet for nettbutikkkatalogen, noe som betyr at det er bedre å selge varer og tjene mer penger.

3. Typer fotografering av objekter

Alle historier knyttet til fotografering av varer for en nettbutikk, eller rett og slett for salg gjennom andre kanaler (på Instagram, VKontakte, fora og andre sosiale nettverk) kan deles inn i to typer: streaming og bilde.

Strømfotografering er når en produktfotograf mottar en bestilling på 700 lignende produkter på ensartet bakgrunn. For eksempel fotograferer vi neglelakk for en nettbutikkkatalog: det er flerfargede krukker på hvit bakgrunn, det er et utal av dem, men det er ikke nødvendig å virkelig bruke fantasien - vi valgte en vinkel, sett opp lysutstyr og skyt den ene rammen etter den andre.

Et bildeobjektfoto er individuell tilnærmingå lage en ramme. Vi tenker gjennom konseptet i detalj, velger en spesifikk bakgrunn og ekstra tilbehør. På en dag vil en motivfotograf produsere, kanskje, bare 1…10 fotografier, men de vil fortelle en fotografisk historie og tvinge forbrukeren til å kjøpe produktet. Disse typer emnefotografering brukes til å lage annonser, designe nettsteder og lage alle slags trykte produkter. Sjekk ut opptakene bak kulissene av sjokolade- og godterifotografering i denne artikkelen av matfotograf Alexa Torrey. For meg virker det som om godteri på hvit bakgrunn kan klassifiseres som streaming, og med juletregrener - som bildeproduktfotografering.

Her er et eksempel på fotografering av et motiv med vakre bakgrunner og komplekse lysoppsett fra Photowebexpo-ressursen.

Her er en video om emnefotografering fra denne fotoleksjonen.

For å oppsummere denne delen, vil jeg liste opp bruksområdene til våre produktbilder:

• Bilder for en katalog i en nettbutikk eller for utskrift i et trykkeri i papirversjon. Oftest blir de fotografert mot en ensartet bakgrunn, og hovedoppgaven til slike bilder er å vise egenskapene til produktet, uten å forvrenge dets naturlige farge og tekstur.
• Bilder for utendørs reklame, for bannere, for hovedsidene på nettstedet (bildebilder). En produktfotograf arbeider nøye med lette, dype redigeringer og retusjerer bilder ved hjelp av Photoshop-redigeringsprogrammet; ulike spesialeffekter kan brukes (for eksempel frysevann eller melkesprut), collager osv.
• Emnebilde for promotering på sosiale nettverk. Her kan det for eksempel skytes stilleben, der betrakteren ser et objekt i et spesielt utvalgt miljø.
• Skyting gjenstander for pakking. Både bilder og data-grafikk. Produktfotografering for å lage en produktpresentasjon for bruksanvisninger mv. I dette tilfellet må du kanskje vise prosessen med å lage et produkt eller hvordan du bruker det (trinn for trinn), resultatet av å bruke produktet før og etter.
• Matfotografering til menyer på kafeer og restauranter.

4. Hvordan ta en bestilling på motivfotografering. Teknisk oppgave

Hvis vi tar bilder for penger eller fotograferer varer for vår egen nettbutikk, er det bedre å begynne med å utarbeide tekniske spesifikasjoner, som bør inneholde følgende informasjon:

1. Hvor skal bildene legges ut?
2. I hvilket format skal de leveres: vertikale, horisontale, firkantede eller andre proporsjoner.
3. Dimensjoner i piksler. Hvis vi for eksempel har et produktkort på 400x400px, trenger vi ikke bry oss med å fjerne støvpartikler, men hvis vi trykker en annonse på en 5x3 meter stor reklametavle, må vi sørge for at bildet ser perfekt og dypt ut. retusjere den.
4. Hvilke vinkler ønsker kunden å se?
5. Hvilken bakgrunn trenger du å ta bilder på? Det vanligste alternativet: hvit med klipping (det vil si i Photoshop fjerner vi bakgrunnen og erstatter den med en perfekt hvit RGB-farge: 255, 255, 255). Men i noen tilfeller ønsker kunden å ha bilder med naturlige skygger eller en bakgrunn i en annen farge.

Et uuttømmelig lager av ideer for valg av bakgrunner, formater og vinkler for produktfotografer er produktkatalogene på AliExpress-nettstedet. For eksempel kan vi ikke finne ut hvordan vi lager et vakkert sett med skiftenøkler til nettbutikken vår. Vi går inn på nettsiden og ser hva kinesiske produktfotografer velger.

Generelt er det veldig vanskelig å fotografere skinnende metallgjenstander, siden de reflekterer alt som er i rommet på overflaten. Vi må enten plassere produktet vårt i en hvit kube og skyte gjennom et lite hull, hvis refleksjon er stemplet ut under behandling i Photoshop, eller bygge et spesielt lysskjema. Her er en leksjon med et eksempel på fotografering av en forkrommet vannkran på nettstedet til Mikhail Panins skole.

Etter at vi har blitt enige om alle disse nyansene, begynner vi å filme.

5. Hvordan forberede et produkt for fotografering

De aller fleste nybegynnere produktfotografer hopper over forberedelsesstadiet, men riktig organisering av prosessen gjør fotografering av et motiv mye mer effektivt.

Fagfolk anbefaler å starte med å lage en tabell med en liste over nødvendige rammer og vinkler for hvert produkt: alternative vinkler, nærbilder og så videre. Uten et slikt jukseark for hånden, risikerer vi å glemme å ta bilder fra siden, og må begynne på nytt. Det er også en god idé å gruppere alle produkter basert på deres egenskaper: for eksempel etter størrelse - du trenger ikke å rekonfigurere fotografisk utstyr eller endre plasseringen på emnetabellen.

En produktfotograf må nøytralisere ulempene ved et produkt og fremheve dets fordeler, dets styrker. Derfor er det ikke bare nødvendig å velge den beste vinkelen, vise teksturen til materialer, få et skarpt bilde uten støy, uskarphet, vignetter, etc., men også forberede selve produktet. Selv når du utarbeider tekniske spesifikasjoner for fotografering, advar butikkeieren om at produktet må rengjøres, poleres, strykes, tørkes av støv og fettflekker - med et ord, varen må se fantastisk ut før fotograferingen, og ikke under den.

Ja, ikke glem å ta hansker når du fotograferer motivet, som vil beskytte de lakkerte overflatene mot flekker.

6. Lage en bakgrunn for fotografering av objekter

For flotte fotografier må du sørge for en jevn overgang fra det horisontale til det vertikale planet, slik at det ikke er noen skjærelinje i rammen som forstyrrer konstruksjonen av komposisjonen.

Det er enkelt å lage en slik bakgrunn. Hvis det mangler penger, kjøper vi et stort ark med hvitt Whatman-papir og fester det til en vertikal overflate, slik at det kan henge jevnt på bordet. Det er ingen spesielle anbefalinger for størrelser: det viktigste er at det er bredere og høyere enn produktet vårt og dekker hele rammeområdet. Hvis du trenger å fotografere virkelig store objekter, kan du til og med bruke et hvitt ark som bakgrunn.

Hvis penger ikke er et problem, kan vi kjøpe en profesjonell fototelefon fra en fotobutikk. Materialet har ikke mye innflytelse på resultatet, men slikt bakgrunnsmateriale leveres komplett med praktiske stativer - det vil være lettere å installere, og du vil ikke bli bundet til veggen.

Da jeg publiserte en artikkel om å organisere et hjemmefotostudio med Yongnuo YN-685N eksterne blitser, delte en av bloggleserne, Roman Fedchenko, sin erfaring. Han satte sammen stativet fra et jokerpipe (møbler, koster - 30 USD), og den hvite bakgrunnen var et matt laminert banner (det er sterkere enn papir - det varer lenger), som kan kjøpes i ethvert reklamebyrå. Som svart bakgrunn planlegger han å bruke spunbond for å dekke bedene med en tykkelse på 200 mikron.

Du kan lese Roman Fedchenkos detaljerte historie om å lage et fotostudio i en tom leilighet

Hvorfor brukes en jevnt avrundet hvit bakgrunn oftest for objekter? Fordi det vil kreve mye mindre innsats i etterbehandling. Det er ikke nødvendig å justere lysstyrken og kontrasten (hvis lyskildene våre ikke beveger seg), siden det hvite lerretet jevnt reflekterer hvitt lys på produktet vårt. Mørke farger absorberer lys, så fotografering mot en svart bakgrunn vil ikke fremheve produktet veldig godt uten spesielle enheter og teknikker.

Når du fotograferer på hvit bakgrunn, trenger du heller ikke bry deg med fargekorrigering hvis vi har justert hvitbalansen på kameraet riktig. La oss bare sette noe grått i den første rammen, så i "Lightroom"-editoren bruker vi "White Balance" pipette og synkroniserer alle bildene basert på denne rammen ( vi snakker om om fotografering i RAW-format, ikke JPEG).

Blant annet når du fotograferer objekter mot en hvit bakgrunn, er det lettere for oss å fjerne det (klipping), siden produktet skiller seg ut mot et flatt, monokromatisk miljø.

Merk. Selvfølgelig, hvis vi ikke fotograferer et streaming-motiv, men et bilde, må vi bruke en mer spektakulær bakgrunn. For matfotografering og produktfotografering er det mange fotografiske bakgrunner som selges på nettet. Men de er dyre. Se videoen for å se hvordan du kan lage en vakker bakgrunn av papp og akrylmaling til en lav pris.

PåYoutubeDu kan finne mange lignende leksjoner hvis du skriver inn uttrykket "Hvordan lage et bildebakgrunn for produktfotografering."

I noen tilfeller trenger vi kanskje ikke en jevnt avrundet bakgrunn, men en flat. Eksempel: fotografering av klær for en nettbutikkkatalog. I den følgende videoen kan du se hvordan skjorter og bukser er lagt opp og hvordan de lyses opp ovenfra med en myk boks. Den viser også hvordan du kan kutte ut et produkt i Photoshop og erstatte den hvite bakgrunnen med en vakker tekstur som tre, betong osv. En veldig nyttig videoleksjon for å mestre faget!

7. Velge en lyskilde for motivfotografering

Som i enhver fotosjanger: Hovedbetingelsen for å få fantastiske bilder er lys av høy kvalitet. Vi trenger ikke fotografere med det beste kameraet i verden (Internett er fullt av fotoveiledninger om hvordan du fotograferer et produkt med en smarttelefon), men hvis vi ikke har godt lys, får vi ikke flotte bilder . I en artikkel som gjennomgikk Yongnuo YN-685-blitser, ga jeg et eksempel på å ta et portrett med og uten innebygd blits - den samme regelen gjelder for motivet: du kan fotografere med naturlig lys og med kunstig lys, men ikke i noe tilfelle med innebygd blits. Skru det av!

Dagslys– en billig måte å få bilder av høy kvalitet til katalogen. Hvis du bare trenger å fotografere et engangsbilde av et produkt, er den enkleste måten å gjøre dette på:

1) Vi plasserer standen vår med bakgrunn nær vinduet, men slik at direkte sollys ikke faller på scenen vår.

2) Vi installerer kameraet på et stativ. Velg lukkermodus "Selvutløser etter 2 sekunder"). Hvis det ikke er stativ, monterer vi kameraet på noe solid (på en stol, bord osv.).

3) Slå av stabilisatoren (hvis noen), fokuser og trykk på utløserknappen. Vi fjerner hendene. Kameraet filmer.

For å få et mykere lys- og skyggemønster må du plassere en reflektor på siden motsatt vinduet. Det skal være hvitt (for ikke å introdusere fargerefleksjoner i bildet) og høyere enn produktet vårt. Den enkleste måten er å installere et papirark. Når du fotograferer store motiver, vil det være vanskelig å finne en stor reflektor - kanskje et ark med hvitt skum eller et annet ark. Vi må prøve forskjellige vinkler på reflektoren til vi velger det optimale avskjæringsmønsteret.

Kunstig belysning for produktfotografering - en mer kompleks og kostbar måte, men resultatet kan bli bedre, spesielt ved fotografering av store objekter, og fotografen får full kontroll over resultatet.

Ideelt sett trenger vi tre softboxer (to på sidene, en bak produktet, over eller under, avhengig av den spesifikke situasjonen). Kameraet er installert på motsatt side. Denne ordningen vil lyse opp hele rammen og gi produktet volum. Den ideelle plasseringen av lyskilder velges eksperimentelt for hver type produkt.

Bilde 18. Mitt studio i en leilighet med et Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 kamera og 2 Yongnuo YN-685N blitser, en hvit reflektor. Den hvite bakgrunnen er et ark med Whatman-papir. Pulslyskontroll er fra Yongnuo YN-622N-TX-kontrolleren. Skutt på et Sony A6000 KIT 16-50/3.5-5.6 med følgende innstillinger: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Hvis du ikke har lest veiledningen om fotografering med eksterne blitser ennå, vil jeg henvise deg dit. Et kort utdrag fra den:

• Konstant lys er ikke egnet for produktfotografering, og du kan ikke lage en god katalog med energisparende lamper. Trenger blinker. De er bærbare og studio. Hvis du ikke tar mange bilder og vil ha lys til andre formål (for eksempel fotografering av barn i en leilighet), kjøp eksterne blitser. En billig kinesisk blits kan koste 50 USD, men vil tillate deg å få bilder av veldig høy kvalitet. Hvis du lager et studio for produktfotografering, ta monoblokker.
• Trenger diffusorer. Du ser mine hvite paraplyer. Det er bedre å kjøpe softboxer for motivet, da de gir en mer konsentrert lysstråle.
• Hvis du hele tiden studerer motivet, er det mer praktisk å installere programvare som lar deg vise opptaksresultatene direkte på dataskjermen.

Jeg vil gjerne dvele litt mer ved fordeler og ulemper med naturlig og kunstig lys for produktfotografering.

Naturlig lys

Fordel:

1. En scene opplyst med mykt vinduslys er en enkel og rimelig måte å få vakkert opplyste motiver på, spesielt hvis du vil ha et naturlig, sensuelt bilde. Vi legger rett og slett ut varene og fjerner dem. Flott for å legge ut på Instagram, andre sosiale nettverk, e-handel, etc.

Feil:

1. Mindre kontroll over belysningen. Solen beveger seg over himmelen, så lysparametrene endres hele tiden: en sky har lukket seg - fargetemperaturen er forskjellig, 2 timer har gått - kvaliteten på lyset har endret seg. Og fargenyansen, stemningen og kamerainnstillingene avhenger av dette.
2. Naturlig lys kan kreve lengre lukkerhastigheter (opptakstiden øker betydelig hvis det er mange produkter) eller høy ISO (digital støy ødelegger bildet).
3. Problemer kan oppstå på grunn av påvirkning fra omgivelsene (fargerefleksjoner fra tapet, blanding av lys fra andre kilder osv.).
4. Hvis vi trenger å ta 500 produktbilder, spesielt på forskjellige dager, vil det være svært vanskelig for oss å sikre samme farge gjennom hele katalogen, nettopp fordi belysningen endres i løpet av ikke bare en dag, men en time.

Kunstig lys

Fordeler:

1. Nøkkelfunksjonen er konsistensen av egenskaper.
   • Når vi fotograferer produkter for en katalog, er det veldig viktig å ha en konsistent fargebalanse, og dette kan kun oppnås med kunstig lys. I tillegg, hvis vi om en måned trenger å fotografere produkter for samme nettbutikk, kan vi enkelt gjenta lysforholdene. Profesjonelle produktfotografer anbefaler å registrere opptaksparametere for disse formålene.
   • Når det gjelder bildeproduktfotografering, kan en profesjonell bruke timer på å velge lysskjemaet for scenen han trenger. Og hvis vi fotograferer med naturlig lys, vil vi bli skuffet over at det hele tiden endres.
2. Kontroll. Ved bruk av kunstige lyskilder har vi mulighet til å bruke dusinvis av forskjellige typer vedlegg og bruke teknikker for å danne en lysstråle. Derfor er denne metoden mer fleksibel og begrenser ikke fotografens kreativitet.

Se en videoopplæring fra den profesjonelle produktfotografen Eduard Kraft, der han viser hvordan han velger et kunstig lysskjema for å skyte en skrutrekker for en katalog.

Feil:

1. Jeg har allerede sagt ovenfor at en enkel flash kan kjøpes for $50, men det er fortsatt penger. Jo mer profesjonelt utstyr vi bruker, jo mer investering kreves det. Det er ikke et faktum at det er fornuftig å kjøpe alt dette spesielt for dine forhold. Det er klart at for fotografering av kunsthåndverk (som du lager f.eks. 1 gjenstand hver sjette måned), kan du klare deg med naturlig lys.
2. Rom. For å installere kunstig lys trenger du stativer, softboxer, etc. Alt dette må lagres et sted, og det bør være plass i leiligheten for å organisere et studio.
3. Utdanning. Du må bruke litt tid på å lære hvordan du skal konfigurere ikke bare kameraet, men også blitsene.

8. Det er bedre å fotografere objekter for katalogen ved hjelp av et stativ

Stiller du inn en rask nok lukkerhastighet, kan du selvfølgelig fotografere uten uskarphet. Men en mer pålitelig måte er å montere kameraet på noe stabilt: en stol, en haug med bøker og lignende.

Det er mest praktisk å bruke et stativ for å montere kameraet sikkert, siden det lar deg plassere kameraet nøyaktig i forhold til produktet vårt. Det er en egen bloggartikkel som forklarer hvorfor en fotograf trenger stativ (se lenke under). Jeg vil bare merke meg at siden vi ikke fotograferer fugler som flyr i vinden ved hjelp av et teleobjektiv, trenger vi ikke kjøpe et veldig dyrt stativ for produktfotografering.

Her er videoen fra kanalenKaddr, som viser hvordan du vakkert fotograferer en flaske vin med en smarttelefon montert på et stativ. Den forteller deg forresten hvordan du organiserer belysning og hvilket program du skal installere for å fotografere iRÅ.

9. Kamerainnstillinger for produktfotografering

Hvis kameraet vårt har muligheten til å ta bilder i RAW-format, må vi absolutt velge det. Hvis kameraet lar deg ta bilder kun i JPEG, velg maksimal filstørrelse (vanligvis i menyen er disse alternativene: stor (L), medium (M) og liten (liten, S) og høyeste bildekvalitet (superfin) , S), gjennomsnittlig (fin, F) og normal (normal, N).

Hvordan du setter opp et kamera er beskrevet i en egen leksjon (se lenke nedenfor). For motivfotografering er det bedre å fotografere i manuell "M"-modus, velge ISO 100-enheter, blenderåpning - avhengig av hvilken dybdeskarphet (DOF) vi trenger, lukkerhastighet - velg eksperimentelt en som sikrer normal eksponering. Fordi vi filmer små gjenstander på nært hold vil dybdeskarpheten være liten - du kan øke den ved å klemme fast blenderåpningen, men slik at diffraksjon ikke oppstår. Generelt vil blendertallet, hvis vi trenger å passe produktet innenfor dybdeskarpheten, mest sannsynlig være nødvendig i området f/8.0-11.0 (vi eksperimenterer opp til f/14.0). Hvis det ikke passer, må du bruke fokusstabling for å oppnå et ideelt resultat (flere bilder tas med fokus på forskjellige områder og sys sammen i et spesialprogram).

Videoen viser hvordan du syr sammen stablet opptak i Photoshop, men det er mer spesialisert programvare tilgjengelig. I anmeldelse

10. Vi fotograferer produktet

Når vi streamer reklamefotografering, plasserer vi produktet i midten og fotograferer det slik at det opptar et stort område av rammen. Om nødvendig forstørrer vi bildet ved å flytte kameraet nærmere på stativ eller bruke optisk zoom (vi bruker ikke digital zoom, da det kun ødelegger bildet).

For å unngå kamerabevegelse utløses lukkeren enten i "Selvutløser med 2 sekunders forsinkelse"-modus eller ved hjelp av fjernkontrollen.

Vi behandler RAW i et grafikkredigeringsprogram () og justerer kanskje litt på skyggene og høylysene, for så å synkronisere disse parameterne med ett klikk for alle bilder – bare noen minutter).

11. Bytte ut bakgrunnen med perfekt hvit (klipping)

For å sikre at kundenes oppmerksomhet trekkes direkte til produktet, må du plassere det på en enkel hvit bakgrunn. Dette arbeidet er kjedelig, møysommelig, og profesjonelle produktfotografer som tar store bestillinger foretrekker å sette det ut til noen studenter. Hvis vi blir tvunget til å gjøre klippingen selv, må vi fullføre følgende trinn:

1. Åpne bildet i Photoshop.
2. I verktøylinjen velger du "Penn". Den brukes til å skissere omrisset av produktet.

Bilde 19. Når du fotograferer et motiv på hvit bakgrunn, er det svært vanskelig å få perfekt hvithet. Krever klipping. Skutt på Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Innstillinger: 1/80, -0,33, 9,0, 100, 42. For å gjøre kantene mer synlige, la jeg til et "Kontrast"-lag. Etter klipping vil jeg slette den.

1. Vi klikker på et hvilket som helst punkt på omrisset av produktet - det første "ankerpunktet" vises.
2. Klikk et annet sted for å lage et annet anker. Som standard er klippelinjen vår rett.

1. Når vi kommer til svingene blir det vanskeligere. Du må, uten å slippe venstre museknapp, dra bort fra ankerpunktet - "whiskers" vises, som du kan manipulere formen på linjen med. Ved å holde "Alt" kan du gå tilbake til et hvilket som helst nødvendig punkt og justere svingen på banen vår.

Bilde 21. "Penn"-verktøy for å klippe objektet. For å justere formen på konturlinjen, trekk i "whiskers". Hvordan få et bilde for en nettbutikkkatalog.

1. Så vi beveger oss langs hele konturen av produktet til vi møter begynnelsen av linjen. Hvis du gjør en feil, kan du trykke på tastekombinasjonen "CTRL + Z" for å angre handlingen. Om nødvendig kan posisjonen til ankerpunktet endres senere ved å bruke "Direct Selection Tool" - bare trykk "CTRL" på tastaturet og klikk/dra punktet hvis plassering du vil endre.

1. Nå må den valgte banen lagres ved å dobbeltklikke på "Path" i lagpanelet og angi et navn. I verktøylinjen velger du "Utvalg", i "Outline"-panelet, høyreklikker du på tittelen og velger "Gjør valg" (toleranse 1 px). I topppanelet, i delen "Utvalg" - "Endre" - "Kontrakt" (også med 1 px). Brrr, jeg føler at jeg er forvirret: den første delen av dette avsnittet kan nås ved å klikke på "Utvalg" i topplinjen...

Kort sagt, i henhold til punkt nr. 7 har vi "maur som marsjerer" langs konturen av produktet (en flimrende stiplet linje).

1. I toppmenyen "Velg", klikk "Inverse" (du kan ganske enkelt klikke på tastekombinasjonen "Shift + CTRL + I". Maur marsjerer rundt produktet og langs konturen av rammen.

1. Trykk "CTRL + X" og bakgrunnen blir hvit. Du kan lagre bildet i JPEG-format eller gå videre til neste trinn, hvor vi får en gjennomsiktig bakgrunn.

1. I topppanelet "Velg" => "Velg på nytt". De marsjerende maurene omringet igjen omrisset av motivet og rammen.
2. "Velg" => "Invers" igjen for å velge bare produktet.
3. Vi klikker "CTRL + X" og produktet forsvant fra bildet, siden bildet havnet i minnebufferen.
4. Gå til "Fil" => "Ny..." og velg parametrene for den nye filen i dialogboksen. Som standard vil bildedimensjonene være de samme som bildet med produktet vårt.
5. I dialogboksen, i elementet "Bakgrunnsinnhold", velg "Transparent".
6. Klikk "OK" og en ny fane med rutete bakgrunn vises (dette er hvordan en gjennomsiktig farge er utpekt i Photoshop).
7. Trykk "CTRL + V" - produktet vises på bildet.

1. Vi lagrer bildet i PNG-format slik at bakgrunnen forblir gjennomsiktig (JPEG-formatet støtter ikke gjennomsiktighet).

Jeg vet at det høres forvirrende ut, så jeg foreslår at du ser på noen videoer der fotografer forklarer nybegynnere hvordan man klipper bakgrunnen når de fotograferer et produkt.

Metoden for å velge et objekt ved hjelp av pennverktøyet lar deg få det mest nøyaktige bildet av objektet. Men du må bruke mye tid og krefter - erfarne produktfotografer anbefaler å underleverandører dette stadiet av behandlingen. Hvis vi ikke trenger å få et produktbilde på en gjennomsiktig bakgrunn, kan vi få en hvit bakgrunn med mye mindre problemer. Og det er flere måter. Her er to videoleksjoner til.

Vitaly Pestov, en produktfotograf, får med et par klikk en hvit bakgrunn på et bilde av solbriller for katalogen og fotobankene. På slutten av videoen viser han hvordan han behandler et bilde ved hjelp av Nik Collection-plugin (først ble det betalt, så kjøpte Google rettighetene og distribuerte det gratis, nå er eieren selskapet DxO og selger det for 50 USD ).

En annen måte å få et objekt på en hvit bakgrunn er med kurveverktøyet.

Vel, det siste eksemplet er klipping av objekter for plassering i fotobanker (på aksjer).

For å være ærlig, uansett hvor mye jeg prøvde å behandle et objekt med hvit bakgrunn, som beskrevet i videoopplæringen ovenfor, klarte jeg ikke å gjøre det bra. Jeg må fortsatt trene.

Merk: på en eller annen måte, hvis du seriøst planlegger å fotografere produkter for kataloger, må du studere Photoshop i dybden - det vil bli klart at det er mange måter å fremheve et objekt på en hvit bakgrunn. Her er for eksempel en forklaring på hvordan du fremhever et produkt ved hjelp av Magic Wand-verktøyet.

12. Lag en mal som passer til størrelsen på produktkortet i nettbutikken

Nå må vi lage et skjema for produktbilder på nettsiden vår. Det er ingen vits i å ta flotte produktbilder hvis de ser dårlige ut sammen. Malen vil bidra til å sikre at alle produktene opptar samme område på kortet.

Hvis vi snakker om størrelser, bestemmes de i de tekniske spesifikasjonene og avhenger av nettstedinnstillingene. For en personlig nettbutikk kjenner vi de spesifikke dimensjonene, for salg på elektroniske handelsplattformer lager de vanligvis et bilde på langsiden fra 1000 til 1600 px – egnet for de fleste handelsplattformer, inkludert Amazon og eBay. Bildet vi laster opp til et slikt nettsted er det "base": fra det reduserer forskjellige e-handelsplugins det til ønsket størrelse (produktliste, produktside, sideminiatyrbilde, etc.). "Basis"-bildet vårt må være større enn det største på nettstedet for at zoomfunksjonen skal fungere bra, siden uansett hvordan zoomen er implementert (klikk eller hover), viser det bare den opprinnelige størrelsen.

Hvis "base"-bildet vårt er proporsjonalt med størrelsen på nettstedet når det gjelder bredde og høyde, vil zooming fungere bra. Det enkleste sideforholdet er kvadratisk fordi det fungerer med både veldig lange vertikale og horisontale objekter.

Følg disse trinnene for å lage en mal for et produktkort i en nettbutikk:

1. Åpne "Photoshop".
2. Gå til "Fil" => "Ny..."-fanene.
3. La oss gi filen et navn.
4. Still inn verdier for bredde og høyde.
5. Vi ignorerer "Oppløsning", siden det bare betyr noe når du skriver ut bilder.
6. Fargemodus – “RGB Color” og “8 bit”.
7. Bakgrunn (bakgrunnsinnhold), hvis vi ikke planlegger å bruke en annen farge, sett til hvit.
8. Klikk "OK", en ny fil vises.

1. Gå til “Vis” => “Ny veiledning...” og lag en horisontal linje plassert i midten (for å gjøre dette, skriv inn 50 % i “Posisjon”-feltet).
2. Gjenta de samme trinnene for å lage en vertikal guide i midten (ikke bekymre deg, disse linjene vil ikke være synlige i det endelige bildet).

1. Nå må du lage retningslinjer som bestemmer hvor mye areal produktbildet skal oppta på kortet. Du må eksperimentere med malen for nettbutikken din: kanskje 85 %, 90 % eller 95 % holder.

1. Lagre produktkortmalen i PSD-format.

13. Plassering av produktbilder på nettbutikkkortmalen

1. Åpne produktbildet i Photoshop.
2. Klikk "CTRL + X", bildet forsvinner.
3. Åpne kortmalen i Photoshop.
4. Klikk "CTRL + V" - produktet vårt vises på kortet.
5. Ved å trykke "CTRL + T" bytter vi til Free Transform-modus: en ramme med firkanter vises rundt bildet av objektet.
6. Mens vi holder nede "Shift", drar vi hjørnene til produktbildet passer inn i området begrenset av guidene våre. Produktet må passe helt inn på det tiltenkte stedet.

1. Vi lagrer filen vår i JPEG-format.

Forstørr aldri bildet slik at det passer til kortmalen - bare forminsk. Hvis produktbildet ditt er mindre enn malen, må du fotografere en større eller bruke en mindre mal.

14. Klargjøring av produktbilder for plassering i nettbutikk

Hvis bildene veier mer enn 500 kB, vil nettsiden begynne å trege ned. Fra synspunktet om å promotere en nettbutikk på Internett (SEO-kampanje), er det nødvendig å sørge for at bildene er lette i vekt. Derfor lagrer vi dem ikke bare som JPEG, men eksporterer dem.

Det er bedre å gjøre dette ved å gå til "Fil"-fanen i "Eksporter" -> "Sikker for WEB" (Alt + Shift + CTRL + S). Ikke glem at for å markedsføre på Internett, trenger du bilder som veier så lite som mulig - så jeg lagrer dem vanligvis med kvalitet 80 (Veldig høy), når bilderegresjonen fortsatt er umerkelig, men vekten er mindre. Du kan eksperimentere - kanskje du vil være fornøyd med hvordan produktet ser ut selv ved kvalitet 60 (Høy), når kortet vil veie enda mindre.

Som et resultat av alle disse manipulasjonene fikk jeg dette bildet til nettbutikkkatalogen. Jeg trodde imidlertid at jeg igjen ikke hadde fått riktig hvitbalanse og på det endelige bildet justerte jeg det litt slik at flasken ikke ble så blå. Jeg ser at det var mulig å rette opp skyggen under flasken og fjerne flekken på halsen.

15. Hvilket kamera, objektiv og andre enheter å velge for produktfotografering

Fra videoopplæringen ovenfor forstår du allerede at for personlig, sjelden filming kan en smarttelefon med en applikasjon for fotografering i manuell "M"-modus og et par hvite ark være tilstrekkelig. Du kan få bedre resultater ved å fotografere med en såpeskål. Og selvfølgelig, hvis vi tjener penger på å selge varer, er det bedre å bruke penger på å kjøpe et DSLR eller speilløst kamera med utskiftbare objektiver og fotografering i RAW-format.

Hvis penger ikke er et problem, er det fortsatt ingen vits i å ta et supersofistikert kadaver: for motivet er egenskapene til de grunnleggende Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-2S eller Sony A6000 tilstrekkelige.

For profesjonell fotografering tror jeg du trenger et fullformatkamera som Nikon D610 eller Canon 6D, eller et høyere klasse.

Når det gjelder objektivet for produktfotografering, avhenger det av hvordan bildene skal brukes. I nettbutikkkatalogen er de redusert til maksimalt 1920px på langsiden (for visning på Full HD-skjermer), og oftere - enda mindre. For å sikre stor dybdeskarphet (DOF) er blenderåpningen klemt, slik at de fleste objektiver gir et skarpt bilde, og du kan til og med klare deg med KIT Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5 -5.6, Fujinon XC 16- 50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6...

Men hvis du må fotografere små gjenstander: for eksempel smykker, deler av klær eller sko, vil et makroobjektiv med brennvidde FR = 60, 90 eller 105 mm hjelpe. Eksempler på modeller: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Praktiske eksempler. Hvordan fotografere små og store produkter for en katalog

I denne delen har jeg samlet en video som viser hvordan man fotograferer enkelte objekter. Jeg er sikker på at informasjonen også vil være nyttig for nybegynnere produktfotografer.

16.1. Vi fjerner uteklokker for bildeannonsering.

Videoen viser hvordan du organiserer et ministudio med én pulserende lyskilde (monoblokk) og to reflektorer. En dampgenerator brukes til å skape røykeffekten.

16.2. Hvordan fjerne sko for en nettbutikk

Denne videoopplæringen beskriver hvordan du fotograferer barnestøvler, og viser behandling i tre alternativer: med klipping (på hvit bakgrunn), med skygge, med refleksjon av produktet, og et bildebilde for reklame (vi farger bakgrunnen ved hjelp av fargefiltre for blits).

16.3. Vi fjerner poser for en nettbutikk

En veldig storstilt videoleksjon (varer i en time). En produktfotograf analyserer feil ved hjelp av praktiske eksempler: analyserer produktkort i Wildberries-butikken, viser hvordan man behandler et bilde av en pose og bakgrunn.

Det virker for meg som om denne fotoleksjonen er grunnlaget for enhver produktfotograf.

16.4. Fotografering av mat til menyen til serveringssteder (matfotografering)

En annen storstilt videoopplæring fra produktfotograf Eduard Kraft om å lage et stilleben fra produkter (bildefoto for reklame).

Vel, det er ingenting å kommentere her: det virker for meg som det ville være mer interessant å snakke om hvordan det er umulig å fotografere produkter i stil med bildefotografering. Som du kan se, bruker fotografen en softbox som hovedlyskilde og mange reflektorer (flagg) for å fremheve teksturen til maten.

Forresten, hvite, grå, svarte, skinnende flagg brukes veldig ofte i produktfotografering.

16.5. Emnefotografering av møbler til katalogen

Alt vi snakket om ovenfor gjaldt fotografering av smågods, som er praktiske å skyte på et spesielt bord for motivet. Hva om vi trenger å få nydelige bilder store gjenstander: for eksempel bord, stoler, skap og andre møbler? Det er nesten det samme: sett en hvit bakgrunn og velg riktig lys (flere softboxer og reflekser).

Her bør du selvsagt bruke et slags slitesterkt materiale som bakgrunn (husk et hvitt matt banner), da vil tunge gjenstander fort skade papiret.

16.6. Hvordan fjerne stort utstyr for en katalog

Ok, vi skal fotografere gjenstander som kan løftes i et bærbart studio (som vist i møbelvideoen ovenfor). Hva skal vi gjøre hvis vi mottok en bestilling på katalogfotografering av store og tunge verktøymaskiner, turbiner og ulike industrielle installasjoner? Du må montere en hvit bakgrunn fra passende materialer: ark av kryssfiner malt hvit, polystyrenskum, stativer med hvite gardiner.

Her er en video der du kan se hvordan de filmet for katalogen over boreutstyr (silhydrosykloninstallasjon CRUISER MK720) til Neftekamsk Machine-Building Plant of Special Equipment (NKMZ-ST).

Hvis du går til anleggets nettsted, i delen "Produkter" kan du se et kort med denne installasjonen: et ferdig behandlet bilde. Og jeg lurte på hvordan slike store maskiner blir fotografert for katalogen!

16.7. Hvordan fotografere veldig store objekter for en katalog (lastebiler, gravemaskiner, traktorer, fly, etc.)

La oss nå snakke om den vanskeligste typen katalogfotografering: fotografering av gigantiske objekter. For eksempel må vi fjerne godsvogn, buss, fly, gassstempelkraftverk, skurtresker, borerigg, etc. Det er ofte umulig å belyse dem effektivt selv med ti monoblokker. I dette tilfellet må du bruke teknikken "maling med lys". Jeg vet ikke hva jeg skal kalle det riktig på russisk. Tanken er denne: Fotografen tar flere bilder der bare en del av motivet er opplyst, og laster deretter alle rammene inn i Photoshop og syr dem sammen til ett godt eksponert bilde ved hjelp av masker.

Denne videoen viser hvordan en reklamefilming for en Volvo-lastebil ble utført. Først forberedte de det for filming: de vasket og renset det. Deretter ble asfalten fuktet med en slange for at den skulle skinne vakkert og gi en refleksjon. Vi valgte en god vinkel. Vi tok 30 bilder (i et intervju sier fotografen at det er opptil 50), tente hjulene, kabinen, radiatorgrillen osv. separat. Belysning ble levert av Photo Air-utstyr (monoblokk, generator).

Jeg har ennå ikke skrevet en fotoopplæring om hvordan man setter sammen flere lokalt opplyste rammer (abonner på meldinger om nye artikler på bloggen – kanskje du kommer deg rundt), men den eneste forskjellen er at jeg lyste opp bilen med en lett børste (en lommelykt med et hus) og forsøkte å oppnå mer dramatisk enn i dette eksemplet på et stillbilde av en lastebil.

17. Avslutning på en fototime om objektfotografering for nybegynnere amatørfotografer

I dag lærte vi det grunnleggende om å fotografere varer for nettbutikkkataloger og selge dem gjennom sosiale nettverk eller nettsteder som Avito. Vi så hvordan man får en ensartet bakgrunn og god belysning, hvordan man skjærer ut et produkt og plasserer det på en hvit eller strukturert bakgrunn. Vi fikk en ide om hvilket kamera og hvilket objektiv vi skal kjøpe hvis vi bestemmer oss for å fotografere kataloger for nettstedet vårt selv.

Selvfølgelig er det mange nyanser og funksjoner ved å ta et bestemt produkt. Du må trene og studere. Jeg tror at du kan se gratis fotoopplæringer på Internett, men en raskere og mer effektiv måte er å ta et kurs.

Fordelen med slik opplæring er at all informasjon er systematisert og presentert fra enkel til kompleks. Her er innholdet i leksjonene:

1. Velge linser for motivet.
2. Problem med dybdeskarphet under katalogfotografering.
3. Hvordan sette opp lyset.
4. Hvordan håndtere gjenskinn.
5. Vi fjerner smykker.
6. Vi fotograferer mynter, glass, klokker, antikviteter, gullsuvenirer og vinflasker.
7. Bildeannonseringsfotografering.
8. Praktiske eksempler på fotografering av polerte metallgjenstander i en lyskube.

Det er her jeg avslutter artikkelen. Jeg anbefaler å lagre den i "Favoritter"-delen av nettleseren din - den vil være nyttig når du vil selge den gamle tjenesten din eller brukte Vinterdekk på Avito. Jeg ville være takknemlig hvis du deler lenken til anmeldelsen på sosiale nettverk - nettstedet vil dra nytte av og fjerne karmaen din. Lykke til dere innen produktfotografering, venner!