hjem › Dekk og hjul › Kjente nakenfotografer. Biografier og beste bilder av verdens mest kjente fotografer

Kjente nakenfotografer. Biografier og beste bilder av verdens mest kjente fotografer

Hva kan gjøre en verdenskjent fotograf enda mer synlig? Er det virkelig antall år han/hun har viet til yrket som fotograf, erfaringen som har samlet seg, eller en bestemt valgt retning for fotografering? Ingenting som dette; Den viktigste årsaken til dette kan være skjult i enhver fotoramme som fotografen klarte å fange.

De fleste av de mest kjente fotografene prøver oftest å tie om dette emnet. Det er nok for dem å ha copyright-signaturer på verkene sine slik at disse verkene blir gjenkjennelige. Noen kjente fotografer foretrekker å forbli ugjenkjennelige ved å ikke avsløre ansiktet sitt av personlige årsaker. Disse årsakene kan forbli et mysterium for et voksende publikum av beundrere, eller kanskje det hele ligger i overdreven beskjedenhet til disse menneskene. De mest kjente fotografene hedres, som regel, for et visst bilde av et utrolig, fantastisk øyeblikk som bokstavelig talt kan vare noen millisekunder. Folk er fascinert av det faktum at en så fantastisk hendelse eller hendelse kan fanges opp på så kort tid.

Som ordtaket sier: "Ett fotografi kan uttrykke tusen ord." Og så klarte hver av verdens mest kjente fotografer, en eller to ganger i karrieren, å fange en slik ramme som kan heve ham til rang av storhet. I denne artikkelen presenteres noen av de mest kjente fotografene i verden som har lykkes i sitt yrke, samt selve verkene som gjorde dem berømte. Disse fotografene klarte å røre hjertene til mange mennesker i verden med sine fantastiske, noen ganger fantastiske fotografier. Mest Kjente fotografer Fred.

Murray Becker, fotograf for Associated Press, ble berømt for sitt fotografi av Hindenburg-luftskipet i brann. Han døde av kreft i en alder av 77 år.

(1961-1994) - Sør-Afrika, Pulzer-prisvinner Kevin Carter for kunstnerisk fotografering viet flere måneder av livet sitt til å fotografere hungersnøden i Sudan. Som frilansfotograf nyhetsbyråer Reuter og Sygma Photo NY, og som tidligere magasinillustrasjonsredaktør for Mail and the Gaurdian, har Kevin viet sin karriere til å rapportere om konflikter i hjemlandet Sør-Afrika. Han ble høyt anerkjent ved den prestisjetunge Ilford Photo Press Awards for Årets beste nyhetsfotografi i 1993.

En av de viktigste figurene i samtidsfotografi er Ellen Levitt. I 60 år har hennes rolige, poetiske fotografier, tatt på gata i byen der hun levde mesteparten av livet sitt, inspirert og forbløffet generasjoner av fotografer, studenter, samlere, kuratorer og kunstelskere. Gjennom sin lange karriere har Helen Levitt fanget sin poetiske visjon, humor og oppfinnsomhet i sine mest oppriktige portretter av menn, kvinner og barn som bor på gata i New York.
Hun ble født i 1945-46. Hun laget filmen "On the Streets" med Janis Loeb og James Agy, det særegne ved denne filmen var at hun i den presenterte sitt rørende portrett. Det meste hovedutstilling Levitt holdt inne på museet Moderne kunst i 1943, og en separatutstilling bestående kun av fargeverk ble holdt der i 1974. Store retrospektiver av arbeidet hennes har blitt holdt på flere museer: det første i 1991, i samarbeid med San Francisco Museum og Metropolitan Museum of Art i New York, og kl. Internasjonalt senter Fotografier i New York og Metropolitan Museum of Art i New York; og 2001 ved Centre for National Photography i Paris.

Philipp Halsman (1906-1979) ble født i Riga Latvia Riga, Latvia. Han studerte ingeniørfag i Dresden før han flyttet til Paris, hvor han etablerte sitt fotostudio i 1932. Takket være sin spontane stil har Halsman fått oppmerksomheten til mange av sine beundrere. Hans portretter av skuespillere og forfattere har dukket opp på forsidene til bøker og magasiner; han jobbet innen mote (spesielt hattedesign) og hadde også et stort antall private kunder. I 1936 var Halsman blitt kjent som en av de beste portrettfotografene i Frankrike.
Fra 1940 til 1970 laget Philippe Halsman strålende portretter av kjendiser, intellektuelle og politikere som dukket opp på forsiden av magasiner: Look, Esquire, the Saturday Evening Post, Paris kamp", og spesielt "Livet". Arbeidet hans har også dukket opp i annonser for Elizabeth Arden kosmetikk, NBC, Simon & Schuster og Ford.

Charles O'Rear (født 1941) Amerikansk fotograf er viden kjent for sitt fotografi av Bliss, som ble brukt som standard bakgrunnsbilde for Windows XP.
I 70 år deltok han i prosjektet til Forsvarsbyrået Miljø DOCUMERICA og fotografert for magasinet National Geographic i over 25 år. Han begynte sin karriere som fotograf i vinindustrien og tok bilder for Napa Valley vinprodusenter. Deretter fortsatte han med å fotografere vinprodukter rundt om i verden. Til dags dato har han sendt inn bildene sine for syv bøker dedikert til vinproduksjon.

Roger Fenton (28. mars 1819 – 8. august 1869) var en pioner innen fotografi i Storbritannia, og en av de første krigsfotografene som dekket hendelser under krigen. hvordan dette tillot ham bare i liten grad å vise sitt talent for landskap fotografering. I tillegg spilte han en viktig rolle i generell utvikling bilder.

Fotograf er et yrke som dukket opp for mindre enn to århundrer siden. I løpet av denne tiden klarte representantene å vinne popularitet og respekt over hele verden. De beste fotografene i Russland i dag er verdsatt og tjener gode penger. Og dette til tross for at i dag digitalkamera nesten alle har det. Det er desto viktigere å vite og forstå hvem man skal se opp til.

Yrke - fotograf

De beste fotografene i Russland er kreative mennesker som vet hvordan de skal takle det vanskelige og stadig skiftende miljøet som fotografering er. Det er verdt å erkjenne at i vår tid har det blitt mye lettere å gjøre en karriere i denne bransjen. Først var det masseteknologi Høy kvalitet som lar mange utføre kvalitetsarbeid.

For det andre, spesielt på Internett, har det utviklet seg så mye at det er mulig å erklære seg og annonsere seg mye raskere og enklere enn det måtte gjøres tidligere år. I dag kan enhver aspirerende fotograf som viser talent raskt gjøre seg kjent for hele verden.

Digitale teknologier har brakt moderne liv enda et pluss. Å lage og distribuere innhold er blitt enklere og mer tilgjengelig. Begynnende fotografer har Fri tilgangå jobbe de beste håndverkerne, ble det mulig å følge nye motetrender og trender. Hovedsaken er samtidig ikke å glemme at en ekte mester også må ha sitt eget utseende og visjon for å fengsle publikum. Det er disse ferdighetene som er kjent de beste fotografene Russland. Rangeringen av disse spesialistene ledes av Andriy Bayda. Denne listen inkluderer også Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

De beste bryllupsfotografene i Russland er velkomne gjester ved enhver feiring. Andrey Bayda hører absolutt til dem. Han klarer å fange de mest uforglemmelige og fantastiske øyeblikkene av virkeligheten rundt oss. Han er en av de mest kjente bryllupsfotografer hovedsteder. Porteføljen hans inkluderer tusenvis av fotografier tatt i alle verdenshjørner.

Selv innrømmer han at fotografering for ham ikke bare er en jobb, men en hobby han vier hele livet sitt til. Han ble interessert i fotografering som barn. Så har jeg selvfølgelig ikke tenkt på sjangere ennå, men skutt alt jeg så.

Nå har inndelingen i sjangere dukket opp, men Andrey prøver å ikke konsentrere seg om bare én, men å jobbe i forskjellige for å stadig forbedre seg.

Abdulla Artuev

Listen over de beste fotografene i Russland, ifølge mange spesialister og eksperter, inkluderer Abdulla Artuev. Dette er en av de mest lovende blant de unge mestrene i hovedstaden, som gjorde seg bemerket ved å jobbe for glansede publikasjoner. Det er merkbart at han i sitt arbeid legger ikke bare dyktighet og profesjonalitet, men også sin sjel.

Viktor Danilov

Mange av de beste russiske fotografene i dag går bevisst til sosiale nettverk, hvor de samler titusenvis av likes og abonnenter. En av dem som gjorde seg bemerket på Instagrams enorme var Viktor Danilov. Dette er en moteriktig moderne fotograf som jobber med modeller og jenter som drømmer om å komme på catwalken.

I sin Instagram i dag - rundt 50 tusen abonnenter, noe som gjør ham populær i profesjonelle kretser og i offentligheten. Danilov har lenge tjent berømmelse i motehus, bildene hans blir ivrig tatt til forsidene.

Han er imidlertid en veldig ung fotograf. Han er litt over 20 år.

Alexander Sakulin

Den beste fotografen i Russland, ifølge noen eksperter, er Alexander Sakulin. Denne kunstneren spesialiserer seg på reklamefotografering. Skyter ofte for store forretningsblader, klare til å presentere nesten alle produkter i et gunstig og originalt lys.

Om seg selv forteller Sakulin at han vokste opp på Langt øst, vekk fra lysene store byer. Han flyttet til Moskva etter å ha tjenestegjort i hæren. Først begynte han å ta bilder for moro skyld, men snart ble hobbyen hans et yrke. Sakulin forbedret seg stadig, gikk på utstillinger, studerte album av anerkjente mestere. Dette ønsket om å nå baren satt av profesjonelle tillot ham å komme inn i toppen av de beste fotografene i Russland.

I 2009 begynte Sakulin å produsere reklameprosjekter. Fotografert ulike populære merker. For eksempel produktene til den berømte klokkeprodusenten Ulysse Nardin.

Han startet sin karriere som fotograf i 2012. Samarbeidet med modellbyråer, nettbutikker, motedesignere og elektroniske nettpublikasjoner.

I 2014 grunnla han sitt eget byrå, som spesialiserte seg på kommersiell fotografering. Engasjert i produksjon av utskriftsprodukter, fagfotografering. Siden den gang filmer han jevnlig store populære prosjekter av kjente reklamemerker.

Denis Shumov

Hvis du leter etter en unik og uvanlig representant for skolen for moderne fotografering, bør du være oppmerksom på arbeidet til Denis Shumov. Dette er en allsidig fotograf som, til tross for sin unge alder, allerede har oppnådd suksess med å fotografere modeller og reklame. porteføljen hans, dedikert til å reise tiltrekke oppmerksomheten til hundrevis av fans.

Faktisk lykkes Shumov i det nesten umulige - å kombinere i arbeidet sitt alt kjente reisemål samtidsfotografi. Men mesteren er kjent ikke bare for dette. Blant fotografiene hans kan du finne hundrevis av verk med innenlandske og Hollywood-kjendiser som villig jobbet med en ung og talentfull fotograf.

Larisa Sakhapova

Mester Larisa Sakhapova dukket opp på den innenlandske fotohimmelen relativt nylig. Porteføljen hennes er full av bilder av de mest sjarmerende og attraktive russiske jentene. Du må vite hvordan du fanger ekte skjønnhet. Larisa beviser hver dag at hun er i stand til dette.

I alle fotografiene hennes kan man legge merke til en fantastisk funksjon, hun vet hvordan hun subtilt legger merke til de mest uventede trekkene. kvinnelig skjønnhet og bringe dem i forgrunnen. Ømheten og ynden til modellene hennes er rett og slett fascinerende. Ingen forblir likegyldige.

Maria Simonova

Du har allerede lagt merke til at de beste fotografene i Russland ikke bare er menn, men også kvinner. I I det siste mange dyktige jenter har dukket opp i dette yrket, som ser på ting som er kjent for alle på en ny måte.

Maria Simonova overgår alle villeste forventninger. Hennes berømmelse spredte seg ikke bare til Moskva, men også til Amerika. I utlandet jobber hun som motefotograf. Hun blir regelmessig invitert til moteshow, modeller ringer Maria for å lage en lys og høykvalitets portefølje. Før kamerabuen hennes allerede For eksempel Jared Leto og Nick Wooster.

Maria Simonova er også en fantastisk familiemester. De beste barnefotografene i Russland feirer arbeidet hennes, som skildrer lykkelige familier med barna dine.

Hun bemerker for seg selv at hennes lidenskap er individuell skyting. Det er når du jobber med en person én mot én at han kan åpne seg helt opp, vise de mest hemmelige sidene ved personligheten hans. Og det er flott.

Elena Melnik

Når vi snakker om de mest lovende og talentfulle fotografene, kan man ikke unngå å nevne Elena Melnik. Hun har en spesiell plass på denne listen. Arbeidene hennes utmerker seg ved at de viser en individuell, uavhengig fotografiretning. En retning som nesten ingen hadde utviklet før Elena.

Dette er matfotografering. Elena Melnik - lyseste representant dette området av fotografering. En gang oversvømmet matbilder sosiale nettverk, spesielt Instagram. Elena Melnik beviser ved sitt eget eksempel at selv en tallerken med mat kan være et kunstobjekt. Av hensyn til dette drømmer de i dag om å få de beste Moskva-restaurantene. Tross alt forårsaker Elenas fotografier ofte en betinget refleks, som Pavlovs hunder, innrømmer mange besøkende på utstillingene hennes. Etter å ha sett disse bildene flyter spyttet så mye at jeg umiddelbart vil prøve alle de fangede rettene.

I sitt arbeid legger hun særlig vekt på den appetittvekkende maten, fargene og fargene som følger med serveringen av retten. Å tvinge en person til å gå til restauranten der hun nettopp har fullført en fotoseanse er hennes endelige mål, innrømmer Elena Melnik selv.

Elena har vært profesjonelt engasjert i fotografering i 10 år. Hun har diplom i sin spesialitet. Gjentatte ganger holdt personlige utstillinger.

Selvfølgelig er fotografene som er oppført i denne artikkelen, ikke alle talentfulle og originale mestere som finnes i Russland. De mest kjente, de som har klart å få berømmelse de siste årene, er imidlertid nevnt her.

I dag skal vi analysere fotografier som ble tatt av anerkjente fotografimestere. 10 flotte fotografer. 10 kjente bilder.

Philipp Halsman og hans Dali Atomicus, 1948

På strålende kunstner skal være et strålende portrett. Kanskje ble Halsman styrt av dette. Kanskje han ble inspirert av Dalis uferdige verk Leda Atomica på den tiden, som kan sees på bildet, kanskje han ønsket å overføre surrealisme til fotografering ... I alle fall trengte han et studio, flere kilder til kunstig lys, flere assistenter som sprutet vann fra bøtter, roet katter mellom opptak og holdt stoler i luften, 6 timers arbeid, 28 opptak og selvfølgelig Salvador Dali selv.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Råd: Ikke vær redd for å ta et stort antall take - en av dem vil definitivt vise seg å være vellykket.

Irving Penn and his Girl in Bed, 1949

Til tross for den tilsynelatende enkelheten til dette bildet ved første øyekast, fascinerer det. Er det ikke? Ja, kanskje, alt arbeidet til denne strålende fotografen kan beskrives med hans egne ord: "Hvis jeg ser på et objekt i en stund, så fascinerer synet meg. Dette er fotografens forbannelse." Og han var i stand til å formidle denne fascinasjonen for emnet som ingen andre. Naturlig lys fra vinduet, modell, kontemplativ posisjon til forfatteren - og i dette tilfellet er mesterverket klart.

Girl in Bed, Irving Penn, 1949

Råd:: For å ta et vakkert bilde av noen eller noe, må du bli forelsket i motivet.

Richard Avedon og hans Judy, 1948

Nesten alle Richard Avedons bilder viser lyse, men flyktige øyeblikk som vi vanligvis ikke legger så mye merke til. Men noen ganger er det øyeblikk som disse som kan åpne en persons sjel.

Judy, Richard Avedon, 1963

Råd: Hvis du vil bli en god fotograf, prøv deg frem ulike sjangere– dette vil hjelpe deg å finne din nisje innen fotografering.

Ansel Adams and his Tetons and the Serpent River, 1942

Når vi snakker om de store fotografene og deres arbeid, kan vi ikke ignorere skaperen av soneeksponeringssystemet og kjent forfatter fotobøker av Ansel Adams. La oss ta en titt på et av verkene hans: The Tetons and the Serpent River.

Bortsett fra interessant komposisjon, kan du se hvor dyktig Adams bruker systemet sitt for å velge den ideelle eksponeringen for et skudd. Hvis du ser nøye etter, kan du se hver av de 10 sonene fra absolutt svart til hvitt.

Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Råd: selv når du arbeider med et digitalkamera, ikke ignorer de tradisjonelle anbefalingene. Du kan ikke alltid stole på automatisk eksponering.

Henry Cartier Bresson

Naturligvis kunne dette innlegget rett og slett ikke vært komplett uten Henry Cartier-Bresson. Den legendariske fotoreporteren, skaperen av Magnum Photos-byrået, sa: «Jeg liker ikke å organisere og administrere arrangementer. Det er forferdelig. Vi kan ikke imitere det virkelige liv. Jeg forguder sannheten og skyter bare sannheten.» Vi kan tenke på Bressons fotografi i det uendelige, men det er enda mer nyttig å lese bøkene hans The Decisive Moment og Imaginary Reality i den engelske utgaven.

Råd: Venter på et godt øyeblikk, ikke gå glipp av det!

Alfred Eisenstadt og hans Times Square Victory Day

Alfred Eisenstadt ble berømt takket være et bilde av en sjømann som kysset kjæresten sin. Ett bilde tatt ved et vendepunkt gjorde ham til en ekte stjerne. Og det spiller ingen rolle om bildet er uskarpt. Fotografen gjorde en god jobb med å fange atmosfæren.

"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Råd: Ha alltid med deg kameraet.

Ernst Haas

Ernst Haas er en pioner digital fotografering. Hans kjente sitater:

Fotografering er et uttrykk for dine ideer og følelser. Hvis det høye ikke har noen plass i din sjel, vil du aldri legge merke til dem i omverdenen.
Skjønnhet taler for seg selv. Når prosessen når sitt høydepunkt, tar jeg et bilde.
Jeg tar ikke bilder av nye interessante gjenstander. Jeg prøver å finne noe nytt i kjente ting.
Da bildet dukket opp, ble født nytt språk. Nå kan vi snakke om virkeligheten på virkelighetens språk.
Kameratypen din betyr ingenting. Ethvert kamera kan fange det du ser. Men du må se.
Det er bare deg og kameraet ditt. Alle regler og restriksjoner er i hodet ditt.
Fortell meg hva du ser og jeg skal fortelle deg hvem du er.

Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981

Råd: skjønnhet er overalt. Finn og føl det.

Yusuf Karsh og hans portrett av Winston Churchill

Yusuf Karsh er en berømt kanadisk fotograf, kjent for portretter fremtredende politikere. Historien til dette bildet er uvanlig. Etter en tale i underhuset i parlamentet gikk den britiske statsministeren inn i møterommet og så fotoutstyret. Han lot meg ta bare ett bilde og tente en sigar. Det er ikke kjent nøyaktig hvorfor fotografen henvendte seg til Churchill og fjernet sigaren fra munnen hans, men det var akkurat det Karsh gjorde. Han gikk tilbake til kameraet og tok et bilde.

Bildet viser alle ferdighetene til Yusuf Karsh. Han klarte å skape et inntrykk av dybde og rom ved hjelp av lys, perfekt positur og gest. Resultatet er et dramatisk, fengslende portrett som viser levende indre styrke Storbritannias premier.

Portrett av Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Råd: ikke vær redd for å provosere modellene dine til å vise seg frem. Du kan se hva som er skjult for alle.

Guyon Miley

Guyon ble en populær fotograf takket være den unike blandingen av "algebra og harmoni" i fotografiene hans og effekten av øyeblikket stoppet. Kanskje ble lystegningene populært nettopp på grunn av Mili. Guyon øvde seg inn ulike områder eksperimenterer hele tiden. En ting forble imidlertid uendret. Hans evne til å fange nåden og dramaet i øyeblikket.

Pablo Picasso mestrer lysmaleri. Guyon Mily, 1949

Råd: ikke glem at fotografering ikke bare er en attraktiv tegning. Eksperimenter med fokus, eksponering og lukkerhastighet.

William Smith

Vi valgte å nevne denne pressefotografen på slutten av artikkelen av en grunn. Hans ord bør bli slagordet til alle som ønsker å bli en god fotograf: «Fotografi har ingen ende. Så snart jeg når høyeste punkt ferdighet, vises en enda høyere topp i det fjerne. Og jeg er på veien igjen."

William Smith, Dr. Tseriani med et såret barn, 1948

Råd: aldri slutte å nå dine mål. Skyt ikke med et kamera, men med sjelen din.

Analyser alltid arbeidet til kjente verdensfotografer så detaljert som mulig. Sug til deg erfaringene deres og legg merke til hvilke uttrykk de bruker. En dag vil du legge merke til hvordan denne kunnskapen blir absorbert i dine egne fotografier og blir kvaliteten på arbeidet ditt.

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige ... Fantastiske bilder av Josh Adamski (Josh Adamski)

Josh Adamski er en berømt britisk fotograf, mester innen samtidsfotografi. Han fikk sin berømmelse takket være kunsten å konseptuell fotografering. Den talentfulle fotokunstneren Josh Adamsky skaper ekte mesterverk innen fotografering, og forbedrer ikke bare arbeidet sitt med digital prosessering, men legger også sjelen sin i dem, viser ideen og meningen. Josh Adamsky er av den oppfatning at det ikke er noen faste regler for å lage et godt bilde, men det finnes gode fotografer som tar fine bilder. Og han anser uttalelsen til Ansel Adams som hans hovedmotto: "You don't take a photograph, you make it", som betyr: "Du bør ikke ta bilder, du bør ta et bilde".

De sier at havet er uendelig. MED geografisk punkt selvfølgelig er dette ikke tilfelle. Men hvis du ser på det selv et øyeblikk, forsvinner all tvil umiddelbart. Den grenseløse horisonten er så vidstrakt, så langt unna.

Jeg elsker å gå ved sjøen. De plager meg aldri, for de er alltid forskjellige. Selve havet er ikke det samme. Det er foranderlig i naturen. I dag er det rolig og stille og som om det ikke er noe mer kjærlig enn lysbølgene. Vann reflekterer de varme solstrålene og blender øyne som ikke er vant til sterkt lys. Varm sand varmer behagelig på føttene mine, og huden er dekket med en gylden brunfarge. Og i morgen vil en sterk vind ryste havet og majestetiske bølger slår allerede mot kysten med styrken til et enormt beist. Den blå himmelen blir grå og stormfull. Og det er ikke lenger den rolige lykke stille hav. Dette har imidlertid også sin egen sjarm. Dette er skjønnheten med villskap og kraft. Til og med fargen sjøvann endres ofte - den er nesten blå, deretter mørkeblå, så grønnaktig. Alle dens nyanser er ikke engang oppført.

Hvor mye skjønnhet er skjult i havets dyp. Småfisk svømmer i flokker blant grønne og gulaktige alger. Og sandbunnen er dekket med skjell, som om dyrebare steiner. Jeg elsker å samle skjell. Jeg liker å forestille meg at jeg finner tapte skatter fra sunkne skip. Og hvor mange slike skatter er fortsatt fulle av havets dyp?

Det er ikke noe bedre enn å tilbringe en dag på havet. Du kan ha det gøy og svømme med familie og venner. Og noen ganger vil du bare gå alene, føle freden under lyden av bølgene.

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige.

Alle har sett disse bildene: et utvalg av de mest kjente og mest imponerende fotografiene som gjentatte ganger har sirklet hele verden.
"Det mest kjente fotografiet som ingen har sett" er hvordan Associated Press-fotograf Richard Drew kaller bildet sitt av et av verdens ofre kjøpesenter som hoppet ut av et vindu til sin egen død 9/11

Malcolm Brown, 30 år gammel fotograf fra New York, etter et anonymt tips, filmet selvbrenningen av en buddhistisk munk Thich Quang Duc, som ble et tegn på protest mot undertrykkelsen av buddhister.

Et 21 uker gammelt foster som skulle være født i desember i fjor, i livmoren før ryggmargsoperasjonen startet. I denne alderen kan et barn fortsatt bli lovlig abortert.

Al-Dura-guttens død, filmet av en TV-stasjonsreporter, da han blir skutt til døde av israelske soldater mens han er i armene til faren.

Fotografen Kevin Carter vant en Pulitzer-pris for sitt fotografi "Famine in Sudan" tatt tidlig på våren 1993. Denne dagen fløy Carter til Sudan spesielt for å filme scener med sult i en liten landsby.

En jødisk bosetting konfronterer israelsk politi mens de håndhever en høyesterettsavgjørelse om å rive 9 hus i Amon-bosettingens utpost, Vestbredden, 1. februar 2006.

En 12 år gammel afghansk jente er det berømte fotografiet tatt av Steve McCurry i en flyktningleir på den afghansk-pakistanske grensen.

22. juli 1975, Boston. En jente og en kvinne faller og prøver å unnslippe brannen. Foto av Stanley Forman/Boston Herald, USA.

"Ukjent opprører" på Den himmelske freds plass. Dette berømte bildet, tatt av Associated Press-fotograf Jeff Widene, viser en demonstrant som egenhendig holdt av en tanksøyle i en halvtime.

Jenta Teresa, som vokste opp i en konsentrasjonsleir, tegner et «hus» på tavlen. 1948, Polen. Forfatter - David Seymour.

Terrorangrepet 11. september 2001 er en serie koordinerte selvmordsterrorangrep som fant sted i USA. Av offisiell versjon Ansvaret for disse angrepene ligger hos den islamistiske terrororganisasjonen al-Qaida.

Frosne Niagara Falls. Bildet er tatt i 1911.

april 1980, Storbritannia. Karamoja-regionen, Uganda. Sulten gutt og misjonær. Foto av Mike Wells.

Hvitt og farge, fotografi av Elliott Erwitt, 1950.

Unge libanesere kjører gjennom det ødelagte området Beirut 15. august 2006. Foto av Spencer Platt.

Fotografiet av en offiser som skyter en fange med håndjern i hodet vant ikke bare en Pulitzer-pris i 1969, men endret også fullstendig amerikanske holdninger til det som skjedde i Vietnam.

Lynching, 1930 Dette bildet ble tatt da en mobb på 10 000 hvite hengte to svarte menn for å ha voldtatt og drap en hvit kvinne. ung mann. Skrevet av Lawrence Beitler.

I slutten av april 2004 sendte CBS-programmet 60 Minutes II en historie om tortur og overgrep mot innsatte i Abu Ghraib-fengselet av en gruppe amerikanske soldater. Det ble mest høylytt skandale rundt den amerikanske tilstedeværelsen i Irak.

Begravelse av et ukjent barn. Den 3. desember 1984 led den indiske byen Bhopal av den største menneskeskapte katastrofen i menneskehetens historie: en gigantisk giftig sky kastet ut i atmosfæren av en amerikansk plantevernmiddelfabrikk drepte mer enn 18 000 mennesker.

Fotograf og vitenskapsmann Lennart Nilsson ble internasjonalt kjent i 1965 da magasinet LIFE publiserte 16 sider med fotografier av et menneskelig embryo.

Fotografi av Loch Ness-monsteret, 1934. Forfatter - Ian Wetherell.

Nagler. Bildet ble tatt 29. september 1932 i 69. etasje i Rockefeller Center i siste månedene konstruksjon.

Kirurg Jay Vacanti ved Massachusetts General Hospital i Boston klarte i 1997 å dyrke et menneskelig øre på baksiden av en mus ved hjelp av bruskceller.

Underkjølt regn kan danne en tykk isskorpe på alle gjenstander, og ødelegge selv gigantiske kraftledninger. På bildet - konsekvensene av underkjølt regn i Sveits.

En mann prøver å lindre de vanskelige forholdene for sønnen i et krigsfangefengsel. 31. mars 2003. En Najaf, Irak.

Dolly er en hunnsau, det første pattedyret som er vellykket klonet fra cellen til en annen voksen skapning. Eksperimentet ble satt opp i Storbritannia, hvor hun ble født 5. juli 1996.

Patterson-Gimlin-filmdokumentaren fra 1967 om en kvinnelig Bigfoot, den amerikanske Bigfoot, er fortsatt det eneste klare fotografiske beviset på eksistensen av levende relikvie-hominider på jorden.

Den republikanske soldaten Federico Borel Garcia er avbildet i møte med døden. Bildet skapte stor oppstandelse i samfunnet. Fotografert av Robert Capa.

Et fotografi tatt av reporter Alberto Korda på et rally i 1960 hevder å være det mest publiserte fotografiet i historien.

Fotografiet, som viste hevingen av Seiersbanneret over Riksdagen, spredte seg over hele verden. 1945 Forfatter - Evgeny Khaldei.

Døden til en nazistisk funksjonær og hans familie. Familiefaren drepte sin kone og barn, og skjøt seg selv. 1945, Wien.

For millioner av amerikanere har dette fotografiet, som fotograf Alfred Eisenstaedt kalte «Unconditional Surrender», blitt et symbol på slutten av andre verdenskrig.

Attentatet på den trettifemte amerikanske presidenten John F. Kennedy ble begått fredag 22. november 1963 i Dallas (Texas) klokken 12.30 lokal tid.

Den 30. desember 2006 ble tidligere president Saddam Hussein henrettet i Irak. Høyesterett dømte den tidligere irakiske lederen til døden ved henging. Dommen ble fullbyrdet klokken 06.00 i forstedene til Bagdad.

Det amerikanske militæret drar liket av en Viet Cong (sørvietnamesisk opprører) i bånd. 24. februar 1966, Tan Binh, Sør-Vietnam.

En ung gutt ser ut fra en buss lastet med flyktninger som har flyktet fra episenteret til en krig mellom tsjetsjenske separatister og russere nær Shali i Tsjetsjenia. Bussen går tilbake til Groznyj. mai 1995 Tsjetsjenia

Katten Terry og hunden Thomson deler hvem som vil være de første til å spise hamsteren Jim til middag. Eieren av dyrene og forfatteren av dette fantastiske bildet, amerikanske Mark Andrew, hevder at ingen ble skadet under fotoseansen.

Den franske fotografen Henri Cartier Bresson, som er kreditert med grunnleggerne av sjangeren fotoessay og fotojournalistikk, tok dette bildet i Beijing vinteren 1948. Bildet viser barn som står i kø for ris.

Fotograf Bert Stern var den siste personen som fotograferte Marilyn Monroe. Noen uker etter fotoseansen døde skuespillerinnen.

Det var tider da alkohol ble solgt til barn - det var nok for en forelder å skrive en lapp. I denne rammen går gutten stolt hjem og bærer to flasker vin til faren.

Finalen i det engelske mesterskapet i rugby i 1975 ga opphav til den såkalte «striking» – dette er når nakne mennesker løper inn på banen midt under en sportsbegivenhet. En morsom hobby, ikke noe mer.

I 1950, på høyden av Korea-krigen, innså general MacArthur, da kineserne startet en motoffensiv, at han hadde overvurdert evnene til troppene sine. Det var da han snakket helt sitt kjent setning: "Retreat! For vi beveger oss i feil retning!"

Dette fotografiet av Winston Churchill ble tatt 27. januar 1941 i et fotografistudio i Downing Street. Churchill ønsket å vise verden britenes motstandskraft og besluttsomhet under andre verdenskrig.

Dette bildet er redigert til postkort Og i lang tid var det mest populære postkortet i Amerika. Bildet viser hvordan tre jenter med dukker krangler rasende om noe i smugen til Sevilla (Spania).