Deltakere i det 21. århundres tenorer. "Tenorer fra det XXI århundre"

Konsert organisasjon,
invitere til feiring

Kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" er en eksklusiv gruppe solister fra de beste operahusene i Moskva.

Alle medlemmer av ensemblet er unike på hver sin måte, hver av dem har en vakker bryststemme som får alle tilstedeværende til å skjelve.
Hvis du er en fan av en ekte klangfull stemme, bør du invitere kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" til en konsert. Du har alltid muligheten til å bestille en forestilling av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" til jubileet ditt, bedriftsarrangement eller et annet ferieformat. For å gjennomføre planene dine, bør du ringe telefonnummeret som er angitt på den offisielle nettsiden og gi uttrykk for ønsket ditt - å lytte til sangen til Russlands store stemmer.
Organisering av forestillinger av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" er vårt aktivitetsfelt. Husholdnings- og tekniske ryttere er også vår bekymring.I løpet av sin eksistens har kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" klart å erobre publikum fullt ut. Tusenvis av fans av den vakre lyden av klassisk musikalske verk Hvert år deltar de på konserter til en så populær gruppe. Det er ikke for ingenting at kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" i 2007 mottok " nasjonalskatt Russland." Fremførelsen av store russiske stemmer kan ikke sammenlignes med noe. Like vakre er lydene som strømmer gjennom en operakonsertsal, så fantastiske er melodiene til alle eksisterende naturfenomener, som en foss, vind eller tordenvær.
Kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" er svært populært blant alle elskere av klassiske verk.
Spesielt for dem ble den offisielle nettsiden til kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" åpnet, hvor bilder av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" er lagt ut. Nettstedet til kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" gjør det mulig å se spor og videoer av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century", samt videoopptak beste konsertene utført av teammedlemmer. Inneholdt her full biografi sangere, deres historie kreativ suksess, samt all informasjon om livet deres utenfor scenen. Kontakter for organisering av konserter på vår nettside.
Ring i dag og bestill forestillinger av kjente russiske tenorer, som vil være spesielt tidsbestemt til å falle sammen med din spesielle begivenhet. Du vil bli behandlet på en livekonsert utført av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century". La organiseringen av konserter av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" falle helt på våre skuldre. Og du bør definitivt være forberedt på å møte en kjent musikalsk gruppe.

Repertoar av kunstprosjektet "Tenors of the XXI Century":

• ARIAS FRA OPERAS, napolitanske og spanske sanger
• Verdenshits fra det 20. århundre og sanger fra filmer
• Hellige sanger
• Folkesanger
• SANGER AV ARNO BABAJANYAN (akkompagnert av orkester)
• KRIGSÅRENES SANGER OG SANGER OM KRIG
• FRA REPERTOIRET TIL "PESNYARY"-ENSEMBLET

I 2016 feiret kunstprosjektet «Tenors of the 21st Century» sitt jubileum. I mer enn ti år nå har millioner av musikkelskere hatt muligheten til å lytte til disse fantastiske vokalistene, som samles for å gi publikum glede og motta glede fra det selv. Det er ingen hemmelighet at tenorer alltid har vært og forblir publikums favoritter. Deres sang får deg ufrivillig til å fryse og skaper et ønske om å lytte mer og mer.

Hver tenor er alltid lyssterk kreativ individualitet, en artist som ikke er vant til å dele sceneplass med noen. Han alltid hovedperson og det er til ham oppmerksomheten skal rettes. Desto mer overraskende er kombinasjonen av så mange fantastiske sangere i ett prosjekt. Og dessuten sterkt vennskap mellom svært forskjellige mennesker.

Dmitry Sibirtsev - russisk musiker og produsent - klarte å samle de ledende tenorene fra prestisjetunge Moskva og europeiske operahus: Statens akademiske Bolsjojteater i Russland, Moskva akademiske Musikkteater dem. K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko, Moscow Novaya Opera Theatre oppkalt etter. E. Kolobova, Moscow Helikon-Opera Theatre, LEIPZIG OPER (Tyskland).

Omtrent fem dusin unike programmer, mer enn tusen konserter og to tusen verk fra ulike tidsepoker, stiler og bevegelser, forestillinger på nesten alle verdens kontinenter. Når de kommer sammen, har du muligheten til å røre ved et mirakel.

Hvem passer det for?

For voksne, fans av artister.

Hvorfor er det verdt å gå

• Ny konsert av et utrolig kunstprosjekt
• Fantastiske stemmer og fremføringer
• Fremføring av de beste komposisjonene

Vår gjest var den kunstneriske lederen for kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century", direktør for teatret " Ny Opera» Dmitrij Sibirtsev.

Vi snakket om musikk, hvordan klassikere kan kombineres med moderne pop, og også om musikk festival"Transfigurasjon".

A. Pichugin :

- «Bright Evening» på lysradio. Hei, kjære lyttere! Vi ønsker deg velkommen til dette studioet. Vi er Alla Mitrofanova...

A. Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

A. Pichugin :

Og sammen med oss ​​og med deg dette lys kveld vil bli dirigert av Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century", direktør for Moskva Novaya Opera Theatre. Hallo!

D. Sibirtsev :

Hallo!

A. Pichugin :

I dag skal vi snakke om "Tenors of the 21st Century"-prosjektet og om "Transfiguration"-festivalen, som bokstavelig talt begynner i morgen i Hall of Church Councils i katedralen til Frelseren Kristus. Vel, la oss først snakke om kunstprosjektet - som det riktig heter - "Tenors of the 21st Century". Du leder det, du er den kunstneriske lederen, men slik jeg forstår det, inkluderer dette prosjektet - så jeg åpner siden, jeg ser at det er mange, mange av kollegene dine. Fortell oss gjerne om hva dette prosjektet er. "Tenorer fra XXI århundre" - slik jeg forstår det, er dette sannsynligvis, mest sannsynlig, unge utøvere som, vel, i hvert fall ikke siden midten av XX århundre opera scene...

D. Sibirtsev :

Vel, ikke fra midten - det er sikkert. Men prosjektet modnes sammen med skaperne, sammen med de gutta som sto ved opprinnelsen. Dette var, som vi sa, de "storslåtte fem", som for nesten 12 år siden bestemte seg for å sette ut på egen hånd og jobbe uavhengig av andre organisasjoner. Og den eneste obligatoriske betingelsen har alltid vært at hver solist fortsetter å jobbe i operahuset parallelt. Det vil si at opera-teatersolister måtte jobbe for oss. Disse er Stanislavsky-teatret, Bolshoi-teatret og den nye operaen. Fra det øyeblikket ble selvfølgelig komposisjonen av prosjektet fylt opp litt, etter en tid kom flere unge sangere - yngre, for å si det sånn. Og nå er han sannsynligvis i samme tilstand og i den formen han sannsynligvis er i dette øyeblikket Jeg vil gjerne se ham. Veldig god komposisjon. Den er litt stor - hovedkomposisjonen er 9 solister. Vi har mulighet til å opptre samtidig på ulike spillesteder, dele opp i 4 og 5 personer – for eksempel, eller forlate noen på kino. For hvis du ser på plakaten for forestillingene til våre solister, så gjør vi naturligvis alt vi kan for å sikre at verken teatrene forstyrrer arbeidet i prosjektet, eller prosjektet forstyrrer arbeidet i teatrene. For selvfølgelig for alle Opera sanger opptredenen hans på scenen i teatret er veldig viktig, dette er nok det viktigste - det er dette han en gang ble undervist på konservatoriet, og det han strebet etter. Alle fikk selvfølgelig sikkert sin egen spesifikke plass i troppen. Det er lettere for meg å snakke om dette nå, siden jeg leder en av teatrene - Novaya Opera Theatre. Og det skjedde så heldigvis at flere jobber i dette teatret, og jeg er selvfølgelig veldig fornøyd med dette. Det er fint at disse gutta er i stand til å synge hvilken som helst annen musikk sammen med operamusikk, fordi dette er en annen viktig betingelse for å være med i prosjektet - evnen til å fremføre musikk med like stor suksess forskjellige stiler, epoker, trender og kunne på en eller annen måte reinkarnere i en sangsjanger, og ... vel, det er veldig uventede, selvfølgelig, vi har programmer som avslørte noen artister på en helt ny måte og dessuten tillot dem å legge til popularitet, og kjærligheten til en del av publikum, i tillegg til det de gjør på teatret. Jeg kommuniserer mye med seerne våre, og de sier at de takket være prosjektet ble kjent med hver av artistene fra en helt annen side, og de er nå interessert i hva de gjør på kinoene, hvordan de lever. Tidligere, for... Tross alt er teatret en slik situasjon, ganske vanskelig for mange kunstnere, når de, som de sier, i den generelle messen så kommer ut for de siste buene, og bare personen som kom til teatret ikke ved en tilfeldighet, men spesifikt kjøpt programmet, sett på det eller for eksempel kjøpt det på forhånd...

A. Mitrofanova :

Men det er ganske mange av dem!

D. Sibirtsev :

Ja... vel, eller han kjøpte billetter på forhånd, basert på utvalget av utøvere, han vet hvem han kom til og hvorfor. Og så - ved siden av Boris Godunov kom en med skjegg ut i bildet av Shuisky og ble ubemerket, og ved siden av ham var den hellige narren... Nå tuller jeg selvfølgelig litt, men dette skjer ofte . Og sangerne... de ønsker tross alt virkelig å bli anerkjent, og når de vises i programmene våre, på konserter, har publikum muligheten til å vurdere hver enkelt, velge den som...

A. Mitrofanova :

Favoritt...

D. Sibirtsev :

Etter min smak, ja - en favoritt, og siden vi...

A. Pichugin :

Selv om hans parti ikke var det viktigste.

D. Sibirtsev :

Vel, her har vi... Her har vi...

A. Pichugin :

Vel, det du snakker om, ja.

D. Sibirtsev :

Det er en ganske lik historie, for konserter er bygget på prinsippet... alle vil definitivt kunne vise seg frem. Vi anser det som ganske uakseptabelt for oss når de prøver å kalle oss et kor eller ensemble. Dette er helt feil, for folk som synger på samme tonehøyde – de kan definitivt ikke være et kor, de vet rett og slett ikke hvordan de skal gjøre det. Det var en gang Placido Domingo, Luciano Pavarotti og Jose Carreras kunne komme sammen og...

A. Mitrofanova :

Hvordan gjorde de det? Du vet, jeg klør meg i hodet. Er dette... er dette en slags kolossalt produksjonsarbeid?

D. Sibirtsev :

Jeg må si en stor takk til Marta Domingo, som klarte å overtale, slik jeg forstår det... Jeg kan ikke si sikkert hvem som overtalte hvem, for der var også figuren til Tibor Rudas, en fantastisk produsent, men hun... Jeg vet at den aller første konserten disse fremragende sangerne gjorde det helt gratis. Det vil si, det var en promo...

A. Mitrofanova :

Fantastisk!

D. Sibirtsev :

En salgsfremmende begivenhet, som senere, selvfølgelig, brakte enorme utbytter, inkludert, sannsynligvis, økonomisk utbytte til deltakerne i denne aksjonen. Men det var veldig en vanskelig situasjon, fordi Domingo og Pavarotti var ganske seriøse rivaler på scenen, og Domingo og Carreras var også rivaler i den interne spanske situasjonen, fordi den ene er en katalaner, den andre er en spanjol, vel, generelt sett er det nok...

A. Mitrofanova :

En elegant historie, men samtidig – for et rørende forhold de har på scenen...

D. Sibirtsev :

Her, men...

A. Mitrofanova :

Når, der, synger Carreras, og Pavarotti, etter min mening, er der og tørker svetten fra pannen med et lommetørkle.

D. Sibirtsev :

Men du husker sikkert at den ikke bare var dedikert til fotball-VM, som ble arrangert i Italia i 1990, men den var også en hyllest til Carreras’ tilbakevending til scenen etter en alvorlig sykdom. Og det er nettopp dette som sannsynligvis fikk disse menneskene til ikke bare å konkurrere, men også til å bli venner. Til tross for alt dette var det i denne konserten også intern rivalisering - alle prøvde å være bedre enn den andre. Og her er vi...

A. Mitrofanova :

Og du legger merke til dette, ikke sant? Fordi jeg er en enkel tilskuer, ser jeg ikke dette.

D. Sibirtsev :

Vi la dette til grunn. Jeg så. For Placido Domingo har aldri vært så samlet, så... hver tone han spilte på denne konserten og hvert stykke han valgte for programmet til denne konserten - husker jeg godt - det hele var en absolutt nøyaktig kalibrert situasjon. Fordi han forsto godt at bare de dydene han hadde kunne hjelpe ham i Italia til å bli like elsket som Pavarotti. Fordi Pavarotti kom ut... Pavarotti er ekstraordinær begavet person natur. Mye er gitt til ham - det ble gitt mye lettere enn til andre. For etter å ha brukt på denne naturen den helt fantastiske skolen som Ettore Campogalliani, en fantastisk lærer, ga ham, innså han at han kunne gjøre hva som helst. OG...

A. Pichugin :

Beklager! Likevel er jeg veldig interessert - hva slags konkurranse, rivalisering kan det være mellom tenorer?

A. Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Vel, alle ønsker å bli bedre. De sier alltid at en tenor generelt er et ganske komplekst stoff: en person som ønsker å glede alle, i hvem det er et slikt element av narsissisme, egoisme - helt skummelt. Vi husker veldig godt andre historier da for eksempel Franco Corelli, hvis høyde var under 2 meter, alltid ønsket... For det første kampen om hvem som skulle bøye seg først og hvem som kom sist ut. Det vil si at den siste som kom ut var enten primadonnaen, eller så måtte tenoren ut. Og det var det kjent historie, da Franco Corelli møtte på samme scene med en baryton hvis høyde var flere centimeter høyere. Franco ble hysterisk og nektet å synge...

A. Mitrofanova :

Wow...

D. Sibirtsev :

Eller rettere sagt, han nektet ikke å synge forestillingen. Han beordret seg selv - da han var omtrent 2 meter høy - beordret han seg selv...

A. Mitrofanova :

Høysålede støvler?

D. Sibirtsev :

Høyhælte støvler, la han til, det er etter min mening 6 eller 8 centimeter, på disse hjulene gikk han på scenen, og stakk deretter av i hysterisk, fordi barytonen gjorde det samme. Og da han så at det var det samme der, han bare... Det er legenden som går rundt. Derfor er poenget å samle ikke bare tre tenorer sammen, men å samle ... eller rettere sagt, til og med tre, til og med slike store ... men å samle selskapet vi har er veldig komplisert historie. Men gudskjelov, det hadde jeg flott opplevelse bor sammen og ser nøyaktig tenoren konstant foran øynene mine, fordi faren min er tenor, og sang i Sovjetunionen, i Russland på de beste scenene. Han avsluttet nylig karrieren. Og hele tiden jeg observerte denne oppførselen, disse stressene før hver forestilling, fordi stemmen vil svare, stemmen vil ikke svare, fordi jeg selv, ikke har... For eksempel... Jeg leder tenorene, men likevel , min stemme er et sted mellom tenor og baryton, og jeg... generelt, alt jeg gjør i prosjektet, gjør jeg nok i dette - i en rolig modus. Det er lettere for meg. Jeg forstår for eksempel utmerket mange barytoner eller basser, for hvem det noen ganger er nok å bare komme ut og vise den fantastiske klangen i stemmen deres. Og tenoren - han er alltid, tilgi ordet, men han er designet for å overraske med toppnotene. Toppnoter - de er ikke hver dag for en tenor, og om han er litt uvel, om han har vært gjennom litt ekstra fysisk aktivitet, om han har spist noe feil, noe krydret, og så videre og så videre.. Han begynner å har disse grusomhetene og marerittene som hjemsøker ham, når han går på scenen og ikke vet om det vil ordne seg eller ikke.

A. Pichugin :

Hele karrieren er ... kontinuerlig ...

D. Sibirtsev :

Det er en fullstendig kamp...

A. Pichugin :

Ta vare på deg selv...

D. Sibirtsev :

Ja, pass på deg selv. Med alt det, på grunn av dette, i mange henseender... ikke bare fordi, som de sier, det er noe å "stole på", som vokalistene sier, men også fordi det er nettopp det konstant stress, mange sangere som synger tenor - de er ganske fyldige mennesker, overvektige og så videre - dette er alt, vel, vi vet hvordan det skjer.

A. Mitrofanova :

Du har nå avslørt for oss litt bak kulissene om hva som faktisk skjer i livet til en tenor, og dette er ikke en enkel vei. La oss nå lytte til hva resultatet er. Du kom til oss med musikalske komposisjoner. "Funiculi, funikula" blir vår første?

D. Sibirtsev :

Ja, dette er en sang som generelt sett var en av de aller første på repertoaret vårt. Vi ble bedt om å fremføre den på et ganske seriøst arrangement. Og siden den gang begynner vi veldig ofte med konsertene våre, som inneholder italiensk musikk. Lagoppstillingene endres, men sangen består. Derfor... Denne er en av de nyeste versjonene av innspillingen av denne sangen. La oss høre.

A. Mitrofanova :

Med glede!

LYS KVELD PÅ RADIO «VERA»

A. Pichugin :

Vi minner deg om at Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st century" og direktør for Moskva Novaya Opera Theatre, besøker Radio Vera i dag.

A. Mitrofanova :

Kan jeg stille deg et spørsmål om interne relasjoner og fortsette dette emnet litt? Hvis det er så vanskelig for til og med tre fremragende artister på scenen, hvordan er det i teamet ditt? Og du som leder, hvilke knapper må du trykke på for å opprettholde en slags riktig balanse? Tross alt er denne tilstanden av sjalusi, konkurranse noe som er så typisk for en artist, hvor mye kan dette forstyrre teamarbeid? Men du har tross alt en stor gruppe, og alle er tenorer.

D. Sibirtsev :

Vel, de som ble sterkt forstyrret av dette jobber ikke i prosjektet. For selvfølgelig var det mange som ønsket å sette seg inn i det. Og vi tok noen, og bokstavelig talt en måned senere skjønte noen at det var umulig. Og vi prøvde og prøvde gutta og - både helt fra begynnelsen og litt senere - i prosjektet er det alltid bare de menneskene som for det første er i stand til å låne en skulder til hverandre i alle fall. De - ja, de - i sololåter, de... Vi ønsker alle å være bedre enn den andre. Det vil si at selv med tanke på valg av repertoar er det alltid veldig morsomt når...

A. Pichugin :

Hvem velger repertoaret?

D. Sibirtsev :

Jeg velger repertoaret, men hver solist kommer og spør hva han synger, for eksempel denne Sasha - vi har fire Sashaer, ja. Og en Sasha sier: "Hva synger han?"...

A. Mitrofanova :

Undercover-intriger!

D. Sibirtsev :

- ... "Så. Da skal jeg synge dette» - og her begynner noen visse tvister, men noen ganger forstår jeg veldig godt. Hvis jeg kan erstatte dette eller det stykket, hvis jeg tror at når det fremføres av denne sangeren, vil det for eksempel høres absolutt ikke verre ut enn det jeg ønsker å tilby ham. Det viktigste er å ikke gå glipp av noen ting som er helt uegnet for denne eller den artisten. Her. Vi jobber bare så hardt, vi gir nå... hvis vi vanligvis ga et sted rundt 100 forestillinger i året, 100 konserter, da...

A. Mitrofanova :

Alvor.

D. Sibirtsev :

Ja... så i år vil vi... Jeg vil nok si en forferdelig ting, men det ser ut til at vi når et sted rundt 160, 170.

A. Pichugin :

Jeg ser på plakatdelen på nettstedet ditt - vel, fra det som allerede var der her om dagen... Dette er Yaroslavl. Tjue...

D. Sibirtsev :

Vel, her er den med i morgen det starter, ja.

A. Pichugin :

Ja, ja... Nei. Det er her festivalen din begynner. Og det som allerede har skjedd: Yaroslavl, neste dag - Shchelkovo, neste dag - Moskva, neste dag - enda et Moskva, og så videre i det uendelige, praktisk talt uten en eneste fridag. Deltar du også? Det vil si at hele rollebesetningen, alle deltakere i «Tenors of the 21st Century»-prosjektet deltar på disse konsertene hver dag?

D. Sibirtsev :

Vel, de er involvert i noe hver dag. Det vil si, la oss si at jeg ikke trenger alle 9 folkene våre for hver konsert. Fordi det er programmer som er mer intime, er det programmer der for eksempel to av ni ikke kan delta, fordi de likevel er betydelig underlegne i stilistiske evner, stilsans enn andre gutter. For eksempel har vi et program som heter "The Golden Age of Soviet Tango", der bare gutter med lyriske tenorer synger. De som er sterkere, de føler seg mye vanskeligere i dette programmet, og vi bestemte oss rett og slett for å ikke involvere dem i det. Det er individuelle forestillinger, på små lokaler, hvor for eksempel mer enn 4 personer ikke får plass på scenen. Det er bedriftsforestillinger som ikke er avlyst, som vi også avtaler med hver kunde om antall sangere på scenen, dette eller hint repertoar. For tre sanger er det noen ganger ikke verdt å bruke alle 9 personene. De bør hvile. Da forstår jeg godt at hvis den eller den sangeren forbereder seg på en seriøs operarolle en eller annen gang, så reduserer vi arbeidsmengden hans. Og vi er veldig interessert i at han skal synge denne delen godt i teatret sitt og dermed gagne både ham selv og prosjektet. Dette er veldig viktig. Noen gutter drar i en måned, en og en halv måned, to...

A. Pichugin :

På min egen tur...

D. Sibirtsev :

For forestillinger. For bare, bokstavelig talt, for noen dager siden kom Maxim Pasteur tilbake fra kontrakten sin i Salzburg. Og nå blir han med oss ​​igjen på jobb. Derfor er det rett og slett 9 personer som etter vår mening er verdig å jobbe i dette prosjektet. Det er flere sangere som kan de mest populære sangene på repertoaret vårt og noen ganger kan hjelpe oss litt, noe vi alltid takker dem veldig for. Dette er våre venner, også solister Bolshoi teater, og Helikon Opera Theatre, og Novaya Opera Theatre. Her. Dessverre er det tap som oppstår på grunn av objektive forhold. For for eksempel for 2 år siden dro mannen som var opphavet til prosjektet og var en av dets hovedstjerner, Mikhail Urusov for fast plass bosted i USA, forlot vår ukrainske tenor Sasha Ostrovsky og jobber under kontrakt i Polen og Japan - han er ikke med oss ​​nå, og selvfølgelig er det mest forferdelige tapet for oss vårt første tap - i 2010. .

A. Pichugin :

Eduard Semyonov.

D. Sibirtsev :

Edik Semyonov, som rett og slett... vel... Han var en person vi fortsatt savner, har gått bort. Og han gikk gjennom de første 5 årene, de vanskeligste vi hadde, med oss, og jeg angrer alltid veldig på det, jeg tror at... nå skulle vi ønske vi hadde han. Nå vil også han like situasjonen vi befinner oss i. For, du vet, han trakk... trakk en ganske vanskelig byrde. Han var den eneste som avbrøt forestillingene sine i Vesten for prosjektets skyld, og det var veldig vanskelig for ham, etter å ha ankommet Moskva, å prøve å på en eller annen måte begynne å bo her på en ny måte, og så videre, og så videre. på. Og derfor, sannsynligvis, kanskje, på en eller annen måte...

A. Pichugin :

Kom han fra Fjernøsten?

D. Sibirtsev :

Han er opprinnelig fra Fjernøsten. Etter min mening er den eneste sangeren på Langt øst, som er en virkelig operakunstner. For vi kjenner alle situasjonen... der nå... En mann som viet sine beste unge år til å bringe Operaen til Vladivostok. Men Opera dukket opp mye senere, da han ikke lenger var i verden, og dukket opp takket være helt andre mennesker som kom fra St. Petersburg, så... Edik levde dessverre ikke for å se dette. I ni år jobbet han i Italia, og sang helt fantastiske konserter. Dessuten hendte det at... Han synger for eksempel en konsert med en verdens operastjerne, med Katya Ricciarelli. Konserten er annonsert som henne solokonsert. Katya Ricciarelli synger tre sanger i denne konserten, Eduard synger tolv. Og konserten er hennes. Dette skjedde også, og det ble satt stor pris på. Han var en veldig beskjeden mann, utrolig beskjeden. Han aldri, ikke engang i laget vårt... Han sier: "Vel, jeg... jeg blir den siste ut." Det vil si... Og han bekymret seg alltid, var alltid klar, var alltid uvanlig ryddig, sørget for at han så anstendig ut på scenen, alltid... slik han hadde på seg en dress... Vel, generelt sett var han en unik person – med alt til tross for at det var veldig vanskelig for ham, for han var akkurat klar til å gå inn på en eller annen måte Opera teater, fordi de første årene prøvde han å jobbe bare med oss ​​- vi trengte virkelig en slik person. Her. Men det skjedde, det er synd... I begynnelsen av september hvert år husker vi at her er han... Dessuten, han - fantastisk historie- Han døde i hjemlandet Vladivostok, etter å ha reist dit for å bytte pass. Han gikk av flyet – han følte seg uvel på flyet. Alle husker dette året 2010...

A. Pichugin :

Ja, varmt...

D. Sibirtsev :

Dette er Moskva-smoggen. Han måtte hele måneden her, i varmen, for å bli, vent på øyeblikket da han kunne fly bort, og han fløy bort, og dessverre moren hans... hun kunne ikke engang se ham i live - han falt i inngangen til huset sitt . Her. Veldig trist historie. Og da vi tok farvel med ham – bokstavelig talt to dager før – visste vi slett ikke at det skulle bli hans siste forestilling, hva blir det... Og sendingen av denne talen ble holdt nøyaktig en time etter at vi fant ut at han hadde gått bort. Og nå gir de vår opptreden fra Luzhniki. Dagen etter ville han ha fylt 45 år. Det er en så trist, trist historie.

A. Mitrofanova :

Du vet...

A. Pichugin :

Vi husker ham, vi husket ham her også...

D. Sibirtsev :

Og vi dedikerer alltid én sang til minnet hans på konsertene våre. Det kan enten være sangen "Notte" - "Natt", som han selv elsket å synge og som han spilte inn med oss, eller... selvfølgelig tilsvarer sangen "In Memory of Caruso" alltid dette...

A. Mitrofanova :

Caruso...

D. Sibirtsev :

Her... Hvis vi har mulighet, kan vi lytte til det.

A. Mitrofanova :

Ja, la oss høre på det.

A. Pichugin :

Ja, nå er det på tide for oss å høre på sangen. Kom igjen, la det være "Til minne om Caruso." Og til minne om Eduard Semyonov.

A. Mitrofanova :

Sånn ville jeg lyttet! Slik musikalske komposisjoner... Tusen takk.

A. Pichugin :

Ja takk! Og vi minner om at dette var komposisjonen "In Memory of Caruso", som ikke bare er til minne om Caruso, men i i dette tilfellet, på lufta ble den også spilt til minne om den fantastiske tenoren, deltaker i kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" Eduard Semyonov. Vår gjest er Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" og direktør for Moskva Novaya Opera Theatre. Alla Mitrofanova og jeg, Alexey Pichugin - vi kommer tilbake om et minutt.

LYS KVELD PÅ RADIO «VERA»

A. Mitrofanova :

Nok en gang - god lys kveld, kjære lyttere! Alexey Pichugin, jeg er Alla Mitrofanova, og la meg minne deg på at gjesten vår i dag er Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century", direktør for Moskva Novaya Opera Theatre. Vi snakker om «Tenors of the 21st Century»-prosjektet og om «Transfiguration»-festivalen, der du deltar, la oss nå også snakke litt. Hva slags fenomen er dette på den russiske operascenen i Moskva? Hva er dette?

D. Sibirtsev :

Vel, dette fenomenet er nok ikke helt på operascenen. For alle forstår godt at store grupper blir deltakere på festivalen. Det er en stor ære for oss å være i selskap med disse gruppene. Og hvis du for eksempel ser på plakaten til de konsertene som finner sted i Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Savior, så er dette Pyatnitsky-koret, dette er koret Sretensky kloster. Dette er fantastiske grupper som folket vårt opptrer med, inkludert solistene på teatret jeg regisserer. Hvor mange konserter ga vår fantastiske tenor Lyosha Tatarintsev med koret til Sretensky-klosteret, for eksempel. Dette vet vi alle veldig godt. Sikkert...

A. Mitrofanova :

Du vet dette... Vi vet ikke alt om det.

D. Sibirtsev :

Dette er et ensemble oppkalt etter Alexandrov - dette er spesielt hyggelig for meg, fordi hele familien min gikk gjennom dette ensemblet. Bestefar sto ved opprinnelsen til dette ensemblet og var det første knappetrekkspillet til dette ensemblet frem til tidlig på 70-tallet. Faren min, som da sang som baryton, jobbet i dette ensemblet i flere år, og onkelen min, min mors bror, jobbet i koret i 20 år. Derfor har jeg... Dessuten har solisten vår, prosjektet vårt, Alexander Zakharov, tjenestegjort og jobbet der i flere år. Så, her er det faktum at ensemblet gjenopplives, og vi lærer stadig hva som skjer der. Jeg vet at de tok en veldig god tropp, veldig sterke gutter. Jeg er veldig glad for at slike ting skjer. Og selvfølgelig er det en ære å være på samme sak med slike grupper, det er veldig hyggelig og ansvarlig, fordi vi, selvfølgelig... vi ikke vil bli sammenlignet med noen, og under ingen omstendigheter... Her Det er kanskje derfor jeg sa at vi kanskje står litt fra hverandre i denne plakaten. Fordi, kanskje, i utgangspunktet arrangørene av festivalen, tross alt... Vel, dette... vi har også, det er 9 personer, et kollektiv som vi er... men vi - vi, selvfølgelig, er ikke en kor. Naturligvis kan vi ikke bare gjøre dette. Vi har flere sanger på konserten som vi alle synger sammen. Og så – dette er et forsøk på å alltid vise hver solist fra den beste siden.

A. Pichugin :

Hvordan kan tenorfellesskapet generelt kalles et kor?

D. Sibirtsev :

Jeg vet ikke - de kaller det...

A. Pichugin :

Kaller de det?

D. Sibirtsev :

Noen ganger kaller de det, ja. Dette... Forresten, den første som sa dette, i en slags humoristisk form... var Vladimir Volfovich Zhirinovsky.

A. Pichugin :

På en spøkefull måte. La oss ikke krangle med Vladimir Volfovich!

D. Sibirtsev :

Nei, vi kom til en eller annen sending, der hadde vi en parodi på en sang – den måtte vi synge. Og det var til og med en slags regissøride - gudskjelov for at den druknet i villmarken av regissørens tanker - men regissøren tenkte: "Men nå ville Vladimir Volfovich komme ut til deg, og noe sammen ..." Og så Vladimir Volfovich løp på sin karakteristiske måte inn i studioet og sa: «Vel, hvor er koret?» Hvorfor Maxim Pasteur...

A. Mitrofanova :

Din forsanger?

D. Sibirtsev :

Solisten vår svarte ham noe forferdelig i det øyeblikket... vel, det er det... og... Selvfølgelig skjer dette... Men sånn gikk det. Men egentlig kan vi ikke synge i kor. Og det faktum at vi noen ganger, i denne eller den sangen, fortsatt synger noen deler sammen, og til og med synger noen ting med noen intervaller og bygger noen akkorder - dette er tross alt sannsynligvis fordi mange av sangerne våre har dirigering og koropplæring og ... vel, noen ganger forstår vi at dette kan høres bra ut. Men hvis du husker Domingo, Pavarotti og Carreras - vel, de tre tok denne B-leiligheten sammen. Dessuten, for den ene hørtes det litt høyere ut, for den andre lød det på 422... Jeg ville si - "omsetning" - tilgi meg, for guds skyld, men med Carreras hørtes det, som de sier, under lappen - og fortsatt oppfattet publikum det som en slags så stor glede når det betyr tre i en. Men vi får... noen ganger er det til og med ni i en. Derfor er dette oppgaven, og det var selvfølgelig veldig vanskelig å velge et passende program for denne festivalen. Fordi, igjen, vi... Vi kunne ikke synge ved siden av for eksempel koret til Sretensky-klosteret eller Alexandrov-ensemblet, noen lignende verk som de ville synge. Derfor bestemte vi oss for å lage et program med favorittsangene til ungdommen vår - dette er sanger Sovjettiden, som vi elsker veldig høyt, som vi vokste opp med, og vokste opp med eksempler på den fantastiske fremføringen av disse sangene av de menneskene som ikke bare sang bra, men også visste godt hvilke vers de uttalte i disse sangene. Og selvfølgelig er dette tradisjonene vi prøver å bevare; de ​​skiller seg sannsynligvis betydelig fra stilen som noen ganger presenteres for oss, inkludert, dessverre, fra sentrale TV-skjermer. Men jeg tror at publikum som kommer veldig godt forstår en spesifikk forskjell. Dessuten er det mest bemerkelsesverdige at dette sannsynligvis skjer på konserter med militærsanger, når vi tross alt prøver å overholde tradisjonene som ble nedfelt, inkludert i Alexandrovs ensemble, og ikke passer for eksempel inn i den rytmen. mønster , som disse sangene er basert på nå og... Jeg tror at våre kjære veteraner som kommer på slike konserter, tross alt, er mye nærmere måten vi bevarer, og som de husker fra Vinogradovs tid, med siden tiden til Evgeniy Belyaev, siden tiden til mannen som ikke hadde sangstemme, men han sang dette repertoaret helt utrolig - Mark Bernes, og så videre, og så videre. Vi vil fortsatt følge denne veien. Takk Gud, vi har alle fantastiske foreldre som har innpodet oss, sannsynligvis, en slags god smak. Og vi, i den grad det er mulig, i omfanget av vår utdannelse og styrke, prøver vi å samsvare med dette. Til tross for alt dette forstår både vi og, sannsynligvis, vårt publikum utmerket godt at prosjektet også eksisterer ikke bare "takket være dette", men også "til tross for det." Fordi mange sangere ville aldri jobbet i dette prosjektet hvis alt de gjorde i operaen tok opp all tiden deres, at de ville bli vennlig invitert av alle verdens teatre. Selvfølgelig ville Mitya Korczak eller for eksempel Lesha Tatarintsev neppe trenge prosjektet "Tenors of the 21st Century"; de gjør det allerede bra på operascenen. Her er det tross alt et visst element i dette ønsket om å realisere seg selv enda mer kreativt, og dette må jeg som produsent, som musiker bruke så mye som mulig.

A. Pichugin :

La oss høre på musikk. Og så går vi videre til å diskutere Transfiguration-festivalen, som vi, inkludert oss selv, samles for her i dag, i dette studioet. Hva hører vi på?

D. Sibirtsev :

La oss lytte til tangoen "My Happiness", som vil bli sunget av Georgy Faradzhev. Vel, dette er en av sangene som, ganske mulig, vil bli fremført på konserten vår.

LYS KVELD PÅ RADIO «VERA»

A. Pichugin :

Vi minner dere, kjære lyttere, om at Dmitry Sibirtsev, kunstnerisk leder og produsent av kunstprosjektet "Tenors of the 21st Century" og direktør for Moskva Novaya Opera Theatre, besøker den lyse radioen i dag. Vi snakket om prosjektet ditt og Transfiguration-festivalen, som begynner i morgen i Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Savior. Hvorfor akkurat der, forresten?

D. Sibirtsev :

Vel, jeg tror at dette først og fremst er arrangørenes valg. Og selvfølgelig virker det for meg at når de ga oss et tilbud, mente de fortsatt at vi ikke ville synge for eksempel et av programmene våre på denne plattformen... vel, noe sånt som... du vet, "Cosa Nostra" vi har et program - sanger fra den italienske mafiaen ...

A. Mitrofanova :

Å, seriøst?

D. Sibirtsev :

Ja, vi har slike programmer. I 12 år har vi allerede laget 54 programmer og sunget mer enn 2000 verk, så...

A. Pichugin :

Etter sendingen vil du fortelle Alla og meg hvor vi kan lytte til dette programmet.

D. Sibirtsev :

Ja Ja. Vi synger - det er det. Her. Derfor ... tror jeg at Pyatnitsky-koret, Alexandrov-ensemblet og Sretensky Monastery-koret valgte et visst repertoar. Og, selvfølgelig, selve valget av siden ... vel ... vi er på denne siden - vi er glade for å komme tilbake til den. For på den ble vi for eksempel tildelt prisen "National Treasure" i 2007. Vi sang mange konserter - deltok på store gruppekonserter - på denne scenen, og jeg akkompagnerte personlig noen store, seriøse sangere på denne scenen. Det virker for meg som om en person som kommer på en konsert... her... i Kirkerådssalen, tross alt generelt sett er en grunn til å finne seg selv ved siden av Frelserens Kristus-katedral. Derfor, dette... til tross for at dette regnes som en sekulær scene, hvor du kan fremføre praktisk talt absolutt hvilken som helst musikk, virker det fortsatt for meg at det bør være visse grenser. Og det er derfor vi personlig vil opptre så vakkert lyriske sanger om kjærlighet på denne scenen. Vi vet ikke i det hele tatt hva slags publikum som kommer. For meg ser det ut til at det ganske mulig vil komme mange nye publikummere som ikke deltar på for eksempel konsertene våre på Musikkens Hus – desto mer interessant er det for oss. Og hvis noen andre finner ut om hva vi holder på med, vil det være fantastisk. Og vi bør se oss rundt nok en gang og tenke på om det er fornuftig å gjøre slike konserter ganske regelmessige. Her, som dette.

A. Mitrofanova :

Du nevnte nettopp spillestedet til House of Music - Moskva internasjonale musikkhus - dette er et populært sted. Et sted hvor folk kommer og operakonserter, og generelt på ... jeg vet ikke, der ... på noen store orkesterbegivenheter. Du vet, jeg lurer på: hva er popularitetsfenomenet i det 21. århundre med gal rytme - denne sjangeren, operasjangeren, som fortsatt forutsetter, vel, det virker for meg, en litt annen vane med å bevege seg, se på verden, ser på seg selv på en eller annen måte i denne verden for å føle. Dette er en sjanger som nok tilsvarer mer slutten av det attende århundre og det nittende. Jeg vet ikke, kanskje jeg tar feil, så korriger meg, for etter min mening var konserten du nevnte av Domingo, Pavarotti og Carreras et slikt øyeblikk av, vel, en renessanse, eller noe, tilbakekomsten av en bred slik popularitet av operasjangeren, når folk som kanskje aldri trodde at de kunne like den, hørte den og likte den. Slik forklarer du - hva slags oppmerksomhet er dette nå fra publikum, som kanskje ikke engang har musikkutdanning, til denne sjangeren?

D. Sibirtsev :

Nå, her må du forstå at for eksempel for profesjonelle ... vel ... eller folk som ... så ... tror at de er profesjonelle ... i hvert fall som har studert musikk hele livet og tror at de hellig bevarer visse ting og tradisjoner, for dem var konserten til Domingo, Pavarotti og Carreras skrekk. Fordi mange...

A. Mitrofanova :

Jeg vet, ja, ja! «Det er pop-pop», ja!

D. Sibirtsev :

Ja, og de synes det er uakseptabelt. Men egentlig...

A. Mitrofanova :

Det er så nydelig!

D. Sibirtsev :

Dette er virkelig en snuoperasjon for de som aldri ville gått for eksempel til operaen, noe som er veldig kult. Vi selv, noen ganger, gir noen intervjuer, snakker på lufta, vi får plutselig et slags ekko - en anmeldelse, der, på telefonen - når en jente sier: "Å, jeg syntes opera var så kjedelig, og her så morsomme gutter kom!" Her. Vel, det skjer også. Faktisk tror jeg at Domingo, Pavarotti og Carreras, og på en gang Montserrat Caballe og Freddie Mercury...

A. Mitrofanova :

Med Freddie Mercury, helt klart...

D. Sibirtsev :

De gjorde det beste for å popularisere klassisk musikk. En annen ting er at vi snakker om Musikkens Hus. Ikke alt som gis i Musikkens Hus er opera.

A. Mitrofanova :

Utvilsomt!

D. Sibirtsev :

Ikke alt som gis på Kulturkanalen er en klassiker i sin reneste form. Nå for tiden er det en blanding av sjangere og så videre.

A. Mitrofanova :

Det spilles fantastisk jazz der. Vel, annerledes, annerledes...

D. Sibirtsev :

Ja, definitivt! Nei, vel ... det hender at ... for eksempel "Romance of a Romance"-programmet for lenge siden har sluttet å være et program der romanser fremføres. Alt kan gjøres i den. Vi er de eneste i dette programmet - vi hadde 3 fulle stor konsert, bare vår - vi sang Babajanyans sanger, vi sang og italienske sanger, vi sang programmet "The Golden Age of Soviet Tango", det vil si at alt fremføres. Etter min mening er alt som bringer nærmere, spesielt unge mennesker, det faktum at de tross alt er drevet av fremføringen av musikk i høy level. Selv om... Vel, la oss... vel, hva er vi... vi skal ikke skjelle ut Khibla Gerzmava for å synge jazz. Hun gjør det perfekt.

A. Mitrofanova :

Å, så vakkert hun gjør det!

D. Sibirtsev :

Hun gjør det fantastisk. Her. Vi vil ikke skjelle ut Dmitry Hvorostovsky for det faktum at han synger sovjetiske sanger og sanger fra krigsårene, men noen liker det, noen liker det ikke. Dette er allerede...

A. Pichugin :

Vel, dette er virksomheten til Hvorostovsky selv og virksomheten til hver utøver.

D. Sibirtsev :

Dette er et helt annet spørsmål, men takket være navnet, takket være berømmelse, takket være, ja, noen ting... - folk blir også tiltrukket av denne musikken, og det er flott. Og den som kom på teatret eller til konsertsal bare for å sitte med en notatbok og regne ut at "denne tonen ble ikke spilt veldig rent", at "her brøt han det rytmiske grunnlaget for verket som ble lagt av komponisten", du vet, dette...

A. Mitrofanova :

Literalisme er sånn.

D. Sibirtsev :

Dette er til biblioteket, til Musikkskolen til Det musikkteoretiske fakultet – og her, gjør det der. Jeg... Vi har disse på konserter. Mer irritasjon enn når du ser en slik person som tydelig satt... Og hvis dette er en annen mislykket sanger, men, som han tror, ​​en dyktig lærer, vel, dette er generelt et mareritt. Det vil si at slike mennesker, etter min mening, har absolutt ingen plass på... inkludert på konsertene våre. Fordi vi er åpne, vi smiler, vi... til og med feilene vi gjør gjøres ganske enkelt, fordi de er våre feil. Som Vladimir Horowitz sa... Da de fortalte ham: "Du vet..." - han hadde fått nok år allerede... sa han: "Vel, jeg vil legge igjen alt jeg spilte i denne innspillingen. Hver falsk note. Fordi det er min falske lapp." Og for meg, for eksempel måten Vladimir Gorovets spilte på - det er mye nærmere meg enn stilen til en førsteprisvinner av Tchaikovsky-konkurransen, som spiller alt rent, men - verken sinnet eller hjertet , og det er ingen sjel i det Nei. Forstår du? Som dette. Og med vokal er det det samme. Du kan synge helt teknisk, helt riktig, men uten å legge sjelen din, hjertet eller noe i det... alle føler det.

A. Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Åh, jeg personlig følte det slik i fjor... Jeg... overraskende nok hadde jeg en slags revolusjon. For da jeg var veldig liten, irriterte alt som Mark Bernes gjorde meg som en gal.

A. Mitrofanova :

Alvor?

D. Sibirtsev :

For jeg skjønte ikke hvorfor han sang den. Hvorfor sier han dette? Hvorfor uttaler han praktisk talt sangen som må synges? Fordi faren min og onkelen min var i nærheten, sang, sang passasjer og så videre. Og jeg forsto ikke hvordan dette skjedde. Men etter en tid, og spesielt nå, da jeg selv plutselig bestemte meg for å fremføre dette - for eksempel i vårt militærprogram - sangene "Dark Night" og "Cranes", tross alt, brukte jeg dem som grunnlag jeg tok, med all respekt, ikke Dmitry Hvorostovsky, men Mark Bernes. Så dette er veldig, veldig viktig. Siden for eksempel i sangen «August», som jeg skal synge på en konsert i Kirkerådssalen, tok jeg utgangspunkt i selveste Jan Frenkel, som fremførte denne sangen absolutt...

A. Pichugin :

Jan Frenkel, forresten også... som Bernes - man kan ikke si at han hadde en virkelig fantastisk stemme.

D. Sibirtsev :

Her! Jeg sier: Jeg hadde ikke, hadde ikke en stemme. Men det ble gjort med sjel, mannen visste hva han sang om, han kunne poesi...

A. Mitrofanova :

Han lever... ja...

D. Sibirtsev :

Han følte, han levde hvert øyeblikk. For oss er det veldig viktig. Vi har ingen ... tilgi meg ordet - "vokalyuk", vi har ikke noe sånt. Vi har folk som er belastet med denne egenskapen, men vi sliter med det, for å si det sånn.

A. Pichugin :

La oss minne deg nok en gang om at du kan høre prosjektet "Tenor of the 21st Century" live i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frelseren. Kunstnerisk leder- Dmitry Sibirtsev, som var med oss ​​i dag i programmet "Bright Evening". Dmitry Sibirtsev er også direktør for Moskva Novaya Opera Theatre, og hans kolleger fra prosjektet "Tenors of the 21st Century" vil dukke opp på scenen til Hall of Church Councils - kom og lytt...

A. Mitrofanova :

Som en del av Transfiguration-festivalen.

A. Pichugin :

Og vi avslutter programmet vårt, og avslutter med en komposisjon til.

D. Sibirtsev :

Vel, la oss smile farvel. Fordi dette er en så... enkel en... vel, ikke akkurat en parodi, men... her, en helt annen fremføring enn vi er vant til, sangen «Bee and Butterfly», sunget av Maxim Pasteur, og han Han vil definitivt synge den, så kom!

A. Pichugin :

Alla Mitrofanova...

A. Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

D. Sibirtsev :

Beste hilsener!

A. Mitrofanova :

- "Bee and Butterfly"!