De største konsertene i verden. De største konsertene i verden Hvor er rockekonserter

Til ære for jubileet for Tushino-festivalen "Monsters of Rock", har nettstedet samlet øyenvitneminner fra de viktigste konsertene til utenlandske rockemusikere i USSR.

28. september 2016 markerer nøyaktig et kvart århundre siden den minneverdige dagen, da, ifølge ulike estimater, fra 500 tusen til halvannen million rockemusikkelskere samlet seg i de store vidder av Tushino-feltet, som fikk muligheten til å hør og se rock helt gratis (det vil si for ingenting) – band i verdensklasse som AC/DC og Metallica. For noen har Monsters of Rock-festivalen blitt en av de mest slående musikalske opplevelsene i hele deres liv, for andre er det bare en demonstrasjon av innenlandske arrangørers manglende evne til å organisere noe, og godt eksempel hvor lavt (bokstavelig talt) noen rockere kan gå. For andre har kanskje det negative og det positive blitt en del av helhetsbildet. Og sånn sett kan vi si at festivalen «Monsters of Rock» har blitt siste akkord, som kronet den vanskelige historien til rockekonserter i USSR; en historie der byråkratiet og uerfarenheten til innenlandske arrangører balanseres av den utrolige (og noen ganger overdreven eller rett og slett merkelig uttrykte) entusiasmen til musikkelskere og den ekte gleden ved å møte idoler som mange av våre landsmenn ikke håpet å se live i løpet av livet. . Kan vi si at turen utenlandske utøvere endret historien til landet vårt, gradvis løsne "jernteppet"? Det kan være ulike meninger om denne saken. Men det er klart at disse rockekonsertene har endret skjebnen til noen av dem som hadde så heldig å være med på dem. Og det er bevis for det!

Nitty Gritty Dirt Band, Variety Theatre, 1977

Et av de første vestlige bandene som kom til USSR var Nitty Gritty Band. Denne amerikanske gruppen ga en rekke konserter over hele landet, dukket opp på Central Television og samlet, ifølge noen estimater, et totalt publikum på 145 millioner sovjetiske borgere. For mange innenlandske rockemusikkfans var problemet bare én ting: Nitty Gritty Dirt Band var ... et countryband.

Alexander Zheleznov:"Mest skrot var i 1977. Da vi først kom (bare tenk!) et ekte amerikansk band! Oppført på Varietietateret. Ingen visste i det hele tatt hva det var, hvem det var. Det er et mysterium hvordan de kom til oss da!

Dmitry Vakhrameev (medlem av det berømte russiske countrybandet Apple Jack):"Det var vår første kulturelle utveksling med USA - Pesnyary dro dit, og de sendte oss Nitty Gritty Dirt Band. De opptrådte i Ostankino-studioet i 1977, og konserten ble vist først i 1979. Jeg så denne konserten, som slo meg. På dette grunnlaget sank jeg ned i banjoen.

Alexander Zheleznov: " Alt dette skjedde ganske uventet. På den tiden var det selvfølgelig ingen kunngjøringer og plakater. Informasjonen ble spredt muntlig. Det gikk et rykte om at et mystisk amerikansk band skulle komme. Ingen ante hva slags gruppe det var. Men selve det faktum at ekte amerikanere kommer var et skikkelig sjokk på den tiden.

Plakater var kun på Variety Theatre, hvor de opptrådte. Og ingen andre steder - ingen kunngjøringer, reklame. Og det var heller ikke noe etterord i pressen – tidene var tette. Og før konserten ble det skikkelig røre - allerede på T-banestasjonene skjøt de billetter for enhver penge. Og foran selve teatret var det et drap generelt. Billetter fra hendene på 100 rubler! Det var månedslønnen til en ingeniør på den tiden.

I virkeligheten forsto ikke folket, for det første, hvordan det skjedde i det hele tatt - selve det faktum at en ekte amerikansk gruppe ankom. «Demokrater» og polakker pleide å komme, men så dukket det «forfallende Vesten» opp!

Folket stemte inn på det faktum at det ville være en slags rock, men det var ... country! Det viste seg å være et stort team, rundt ti personer med alle standard countryinstrumenter – banjoer, vaskebrett med mer. Først ble folket litt gale - fordi alle stilte inn på noe annet. Det ble rop av "Røyk på vannet, kom igjen!". Og de veldig profesjonelt forlot disse forventningene, brakte publikum. Som et resultat ble konserten, som de sier, med et smell.

Selvfølgelig var det ikke noe politi, på den tiden var det ingen som tenkte på noe slikt engang. Folket var ganske frigjort på slutten – de klappet, ropte. Folket hilste på dem stående, de var glade og fornøyde, så vidt jeg forsto.»

Elton John, Moskva, Leningrad, mai 1979

Utrolig, motstridende, ser det ut til, alle lovene i den sovjetiske virkeligheten, Elton Johns turné ble den første turnéen noensinne i USSR av en rockestjerne av virkelig global skala. I følge den etablerte oppfatningen løste disse turene et rent praktisk problem - på tampen av Moskva-OL trengte resten av verden for å demonstrere "åpenheten" og "sivilisasjonen" i Sovjetunionen - noe som ble vellykket gjort. Selv om verdenssamfunnet på den tiden rett og slett ikke lærte om noen detaljer om organiseringen av disse konsertene.

Vasily Buryanov(i et intervju med Interlocutor): "Min venn hadde en eksportversjon av VEF-mottakeren med frekvenser på 13, 16 og 19 meter - i dette området ble ikke "fiendestemmer" dempet, og vi fikk vite at Kulturdepartementet var forhandler med Elton John om turer i USSR. Det ser ut til at til og med en av de høye embetsmennene selv besøkte Eltons konsert for å forsikre seg om at han var ufarlig for Sovjetisk kultur. Vi trodde egentlig ikke på denne nyheten. Jeg brydde meg imidlertid ikke - jeg bodde da i Barnaul, studerte på et fremmedspråk, og jeg kunne selvfølgelig ikke dra noe sted, og derfor drømte jeg ikke engang om å komme på en konsert. Men jeg var heldig: rundt midten av mai ble jeg sendt til Gorky for All-russisk Olympiade på engelsk. Jeg grep denne muligheten og kom meg til Moskva.»

Alexander Zheleznov:"Elton John var også morsom - det var ingen kunngjøringer, ingenting. Det var flere konserter. Folk hørte om det. Og folk tilbrakte virkelig natten i nærheten av billettkontoret, i bakkene i nærheten av Zaryadye kino - der var folk i soveposer. Jeg husker ikke nøyaktig hva kapasiteten til Rossiya var, noe sånt som tre og et halvt tusen - kapasitetsmessig tilsvarte det en moderne krokus, men det hang et offisielt papir ved billettkontoret om at det ville være 400 billetter i salg. Og så overnattet folk der i to dager i soveposer. Ingen ble jaget - folk ligger i poser, vel, de lyver. Folk ventet på åpningen av kassa, det var tøff kø. Kun to billetter ble gitt. Billettene ble utsolgt umiddelbart. Alt annet ble utelukkende delt ut til bydelsutvalg, bydelsutvalg og festutvalg.

Vasily Buryanov:«Som jeg senere fant ut, var billettene lite solgt, bare hundre eller to heldige fikk det. Min venns far jobbet som viseminister i en eller annen industri og skaffet ham en billett til en konsert. En annen bekjent hadde også med seg en billett til faren - en nomenklaturarbeider. Og siden Moskva vrimlet av alle slags sjefer, vanlige folk det var ingenting å se frem til. Jeg dro til Leningrad. Firkantet foran konsertsal Oktyabrsky så annerledes ut - det var bråkete, mengden sydde, enfoldinger stilte seg opp i nærheten av kassaapparatet, i håp om å selge "rustning". Jeg kjøpte en billett ved et mirakel. Fra hendene. For 35 sovjetiske rubler.

Alexander Zheleznov:«Så publikum på konserten var passende. Fra serien "Vi vet ikke hvem Elton John er, men siden det er en slik hype, bør det bemerkes." Det var en tilsvarende reaksjon på forestillingen – folk satt med mursteinsansikter. For billettene som gikk i fritt salg var kun for balkongen og de bakerste radene, og derfra hilste publikum med glede. Han ble vant til en litt annen reaksjon – han laget all denne klovningen, spilte piano med føttene, og folk sitter og forstår ikke hva som skjer i det hele tatt. Bortsett fra publikum på de bakerste radene. Det var gravstille i bodene. På slutten jobbet han bare for dem på balkongen, og innså at det var der publikummet hans var.»

Vasily Buryanov:"På konserten ropte han med urin:" Kom tilbake ... Kom tilbake ... Kom tilbake til der du en gang hørte hjemme "og en dag fikk han øye på en tante fra første rad. En festarbeider i en formell kjole med krage og glatt frisyre med en støt så på meg med en slik gru, som om jeg var en djevel som hadde hoppet ut av underverdenen. Et sted inne følte jeg meg avsky, jeg følte meg faktisk som et «fremmed element» og en «dirigent for borgerlig ideologi», som vi ble kalt den gang. Og neste morgen gikk jeg ut av t-banen - det ser ut til, på "Sadovaya", - så meg rundt, og det virket for meg at i går var alt i virkeligheten, og i dag sover jeg. Det er slike drømmer når du går et sted, snur, løper, og hele tiden befinner deg i en blindvei.

Alexander Zheleznov:«Prestasjonen var ganske spesifikk, fordi han ikke kom med et band, men bare med trommeslageren sin, med Ray Cooper, de var sammen. Ingen oppførte seg som nå, for alle var klemt, redde. I motsetning til Nitty Gritty, som passerte uten å etterlate spor, var det mye pressedekning. De som var i faget - de fikk selvfølgelig ekte glede.

På film mirakuløst til og med en improvisert opptreden av Elton John og Ray Cooper på restauranten på Evropeyskaya Hotel i Leningrad, hvor de bodde på den tiden, var til og med inkludert. De fikk selskap på bass av Clive Franks, bandets lydtekniker, og på gitar av et annet uidentifisert medlem av den britiske delegasjonen.

Paris-Frankrike-Transit, c/c "Olympic", 1983

Under dette ganske vanskelige navnet, på grunn av noen juridiske problemer, skjulte det elektroniske prosjektet til franskmannen Didier Marouani, som inntil nylig ga ut plater under det mye mer kjente Space-banneret. Men landet vårt kjente alle heltene, og alle konsertene til Marouani-gruppen ble holdt med ekte fullt hus. For lytterne våre var det fortsatt Space.

Alexander Zheleznov:«Et slags gjennombrudd var Space in 83rd. Folk så lasere for første gang under showet. Musikken var kjent fordi bandet allerede var veldig populært på den tiden. Innspillinger gikk, "Melody" ga ut debutalbumet sitt under lisens. Alle kjente musikken deres da og elsket den veldig mye. Derfor var det ikke nødvendig med stein. Og først forsto ingen - de går inn i hallen, og alt er i en tåke - hva er det? Glemt å ventilere rommet? Ingen så røyken heller.»

Alexander Zheleznov:«På konserten var alle bare lamslått. Alle visste om lasere – men i en helt annen applikasjon. Og så, da alle disse lasere dukket opp i en tåkete hall, ble folk bare gale. Alle Space-konsertene var utsolgt. Selv om de var til helvete. Hvis hukommelsen min tjener meg rett, koster billetter 3-5 rubler.

Billy Joel, Moskva, Leningrad, juli 1987.

"Amerikaneren Elton John" og helten fra "Morning Mail", til tross for alle de useriøse assosiasjonene, visste alltid hvordan han skulle gi ekte rock and roll og hvordan han skulle slå på publikum - noe han gjorde på flere konserter i Moskva og Leningrad. På den tiden for utenlandske musikere turneer i USSR så ut som en landing på Mars, og Joel feiret stolt sine sovjetiske turneer med utgivelsen av et live-album med den nysgjerrige tittelen "KOHUEPT" og skrivingen av en veldig dyptfølt sang "Leningrad" - basert på en sann historie. .. Men mer om det senere.

Dmitry Shipov (jobbet som vigilante på mange konserter på 80-tallet):«Var det mange plakater på den tiden? Plakater på den tiden var ikke nødvendig i det hele tatt. Plakaten hang bare foran OL.

Dmitry Shipov:«Det var tre konserter på OL. I Leningrad snakket han senere, etter Moskva. Så vidt jeg husker, var det juli 1987. I Moskva var dette de siste dagene i juli. Det var ren rock and roll. Alle tre konsertene var stappfulle, og publikum satt ikke med hendene på knærne. Så vidt jeg husker, var det et betydelig antall av fansen hans, nemlig amerikanere. Folk dukket opp ganske raskt. Jeg kan ikke huske nøyaktig fra hvilket øyeblikk folket, etter å ha reist seg, ikke lenger satte seg ned. Det var en veldig høy lyd. Og det var en sang om Vietnam som startet med lyden av et helikopter som fløy forbi. Og lyden av helikopteret buldret veldig kult. Dette overføres ikke på noen måte i opptaket, det var nødvendig å være tilstede.

På den andre konserten av tre ble han gal, han la tilsynelatende merke til at illuminatorene lyste inn i kameraet som filmet, eller de blindet publikum selv. Kort fortalt merket han at noe gikk galt, at lyset ikke skinte der han mente det var riktig. Han veltet det elektriske orgelet, tok tak i mikrofonstativet og slo det mot scenen av all kraft. Det var en fullstendig overraskelse for alle, inkludert musikerne i gruppen hans. Og siden dette var den andre konserten, på den tredje forventet jeg at han skulle kaste ut noe igjen, men han kastet ikke ut noe.

Dmitry Shipov:«Kombattantene hadde den gyldne regel, når du blir bedt om at du ikke kan klatre inn i gradene hvis en person reiste seg, og selv om noen kombattanter gjorde dette (i prinsippet på konserter), ble de kuttet ned. Bare i Luzhniki var orienteringen annerledes - der, hvis en person reiste seg, fikk han lov til å lene seg tilbake på sin plass. Dette har aldri blitt gjort i OL. Det eneste var at det var umulig å la ham komme nærmere scenen, men Billy Joel gikk utenom denne metoden, han gikk selv ned i salen, gikk ut i midtgangen, tok et av publikum i hånden, og kjeden som han trakk viste seg. Verken politiet eller kombattantene klarte å stoppe ham. Han førte bare folk til bodene, til de fremste radene.»

Moskva-sirkusarbeideren Viktor Razinov skulle opprinnelig ikke gå på konserten til Billy Joel, men historien ønsket at møtet deres skulle bli et av høydepunktene under hans besøk til USSR for den amerikanske musikeren. Ved hjelp av Yuri Nikulin fikk Victor billetter til en konsert for seg selv og vennen, og 26. juli dro de til Olimpiysky sammen.

Viktor Razinov:«Vi møtes på Prospekt Mira, og folket haster usynlig. [Foran komplekset] var det alle slags sjefer, partiarbeidere - det er ikke klart om det var en rockekonsert eller et festmøte. De gikk alle gjennom tjenestedøren. Jeg så og tenkte, ja, til helvete med ham, det kommer til å bli noe som Karel Gott. Og plutselig startet musikken! Aldri har jeg hørt noe lignende. En lyd ble hørt fra hallen på gaten - som et helikopter flyr. Vinduene skalv. Jeg synes du skal komme og lytte. Lyden overrasket meg bare. Vi går til balkongen vår og ser - nedenfor, i de første radene, sitter disse sjefene med hendene på knærne. Og vi unge vet ikke hva vi skal gjøre. Så var det andre divisjon. Jeg sitter, jeg ser - gutta fungerer helt utmerket. Men det er ingen retur fra salen. Bare vi er aktive bakfra. Og Billy ser at publikummet som satt foran, disse sjefene, er borte. Han ser at det er tomme seter, og skyndte seg til en av sangene til balkongen vår. Og alt for seg selv. Det er politi rundt omkring, gebnya ... jeg tenker: "Herregud!" og jeg hopper rett på denne søylen fra balkongen, og – pang! - ned! Hvordan jeg ikke krasjet, vet jeg ikke. Her stormet vi etter ham! Det var politiet: "stopp, hvor skal du?!". Men de skjønte at det var bedre å gå til side her. En slik masse hastet! Men alle var veldig vennlige, ingen aggresjon. Det føltes som om han endelig åpnet porten for oss! Sammen med de amerikanske studentene omfavner vi alle... Hurra, det begynte! Her begynte vi akkurat å danse. Det var en fantastisk atmosfære."

Viktor Razinov:«Dagen etter, ved lunsjtid, samlet vi oss fra sirkuset for å gå til Vitenskapsakademiet. Og jeg glemmer nøklene mine. Og elefanten vår var syk, og han ropte. Faen, noen måtte være på vakt i nærheten av ham. Vel, jeg tror, ​​ok, jeg går, jeg blir. Gikk tilbake. Og så ser jeg inn i sirkuset kommer ... jeg skriker fra motsatt utgang: “Billy! Billy!!" Alle våre folkekunstnere lurer på hvem dette er? Oversetter Oleg Smirnov løper opp: "Hvordan kjenner du ham?" Jeg sier: "Det er Billy, jeg var på konserten hans i går!" Oleg sier: "Kan du si to ord til ham på kameraet?". Og så kommer Billy opp med Christy og Alexa [Christine Brinkley - supermodell, daværende kone til Joel; Alexa Ray - deres datter, som på den tiden var to år gammel - side], begynte vi å snakke. Jeg sier: "Billy, jeg likte oppriktigheten og ærligheten du snakket med."

Billy lot seg rive med av å snakke med Victor, og så ga Victor Alexa en improvisert omvisning på sirkuset. "Hvis du vil erobre publikummet vårt, dediker en sang til Vysotsky," rådet Viktor Amerikansk musiker. Som et resultat gjorde Joel, som hadde besøkt Vysotskys grav dagen før, nettopp det, og fremførte sangen sin "Honesty" til ære for den berømte barden. Victor, sammen med broren Vyacheslav, var også på denne konserten - denne gangen på invitasjon fra selveste Billy Joel. Snart, igjen på invitasjon fra musikeren, fulgte Victor ham til konserter i Leningrad, hvor han arrangerte for Billy en turné til de mest "hippe" punktene i den nordlige hovedstaden, og bidro også til hans opptreden i programmet " Musikk ring". Billy Joel ble så rørt av mottakelsen han fikk i Sovjetunionen, så vel som kommunikasjonen med Victor, at han, imponert over det han så, skrev sangen "Leningrad", der han praktisk talt gjenfortalt hele biografien til Victor og historien om møtet med ham. Mange år senere, i 2015, møttes de igjen, og møtet deres var like følelsesladet som møtet mellom to gode venner som ikke har sett hverandre kan være. lange år. Og i dag kan opptak av Billy Joels kommunikasjon med Victor og broren Vyacheslav sees i videoen til sangen "Leningrad" og i dokumentaren "A Matter of Trust - The Bridge to Russia", som er dedikert til "Viktor Razinov og alle sovjetiske folk som åpnet sitt hjerte for rock 'n' roll.

Uriah Heep, Moskva, c/c "Olympic", desember 1987

Dette er ikke å si at på slutten av 1987 spilte veteranene fra Uriah Heep en betydelig rolle på verdensrockscenen. Imidlertid ble ti (ti!) konserter på Olimpiyskiy viktige historisk begivenhet ikke bare for de 180 tusen sovjetiske rockefansen som deltok på disse forestillingene, men også for gruppen selv, som takket være opptredener bak jernteppet, var i stand til å forbedre sitt knuste rykte noe.

Alexander Zheleznov:«Uriah Heep bøyer seg fortsatt for oss fordi bandet var døende, og bare ryktet til det første bandet som slo gjennom Jernteppe, de ble hevet til en viss høyde, og de stormet videre.

Dmitry Shipov:"Uriah Heep er historisk sett ansett som det første rockebandet som kom til USSR. På «Hip» i Olimiisky forlot arrangørene hele bodene, den var tom, og folk fikk ikke komme inn i de stående bodene. Dette var selvfølgelig et beklagelig syn. På et tidspunkt i konserten, i midten eller mot slutten, gikk de bare ned i denne tomme plassen, løp opp til de fremste tilskuerrekkene som satt på tribunen.

Alexander Zheleznov:«Det var ikke lenger Space, det var hard rock, som våre tjenestemenn alltid har fryktet som en forferdelig vestlig smitte. De var redde for at noe skulle skje. Det var virkelig den første hardgruppen vi hadde, og OL var halvåpent, og i stedet for bodene var det et bart betonggulv. Folket satt kun på tribunen. I bodene, langs hele scenen, var det soldater i mørkeblå treningsdresser – Gud forby at noen hopper ut. Musikerne ble litt gale av det.. Da de gikk på scenen og så denne tomheten tenkte de at ingen kom på konserten. Og så, når søkelysene blinket, så de det? at tribunene er pakket til randen. Bernie Shaw spyttet deretter på alt og skyndte seg med det sovjetiske flagget til de første radene på tribunen for å håndhilse.

Festival "Rock Summer", Tallinn, august 1988

De baltiske statene, som ligger i umiddelbar nærhet til Europa, har alltid vært ansett som den mest «progressive» delen av det enorme sovjetlandet. Mens Moskva og Leningrad stormet konsertene til «rockveteraner», ble det holdt en rockefestival i Estland, hvor man kunne se alle slags alternative og post-punk-band, inkludert Public Image Ltd eller rett og slett PiL – John Lydons band, som f.eks. ti år før, under navnet Johnny Rotten, ledet han hovedpunkbandet i universet, Sex Pistols.

Lev Goncharov:«Det er mange mennesker, sangfeltet er rett og slett enormt. Overalt disse nye estiske flaggene deres, noe som var overraskende. En haug med punkere kom til Rotten - jeg hadde ikke engang mistanke om at vi hadde så mange av dem - fra St. Petersburg (egentlig gangsteraktig, ikke som Moskva) og til og med "fra Krasnoyar". Det hippe publikumet samlet seg også fra forskjellige byer, mange jeg kjente, alle slags rockeaktivister, selvutgivere osv. Rotten var selvfølgelig hovedstjernen, jeg kunne ikke engang tro det - de kalte ham nesten en fascist inntil nylig i avisene våre, Nazareth hadde ikke nådd oss ​​da ... Men samtidig var det Big Country ( som slo til med en absolutt studiolyd - for første gang møtt med dette - selv om popmusikk, selvfølgelig), og Steve Hackett, som mange kom spesielt til (selv noen av punkerne kjente ham, noe som er overraskende) og som helt latterlig kom ut med klassisk gitar i en tredelt dress og portrettert Andres Segovia. Vel, og i utgangspunktet det lokale regionale "konglomeratet" - skandinaver-finner, etc. Alt er ganske stilløst, brutalt - vel, det er kult å stirre, vi har ikke hatt dette før. En slags Leather Nun (de var veldig slitt med ham), de finske Leningrad Cowboys er helt klovne. Gunnar Grapps (velkjent for oss) spilte nettopp dum heavy metal.

Lev Goncharov:"PiL etterlot et så ambivalent inntrykk - ja, Rotten selv hopper her, det er kult, men jeg ble personlig lei av denne to-gitar-klimringlyden på den tiden, ganske standard for den tiden, også "halvsyntetisk". Og over tid viste det seg at det mest levende inntrykket ble etterlatt av konserten etter festivalen til lokale punkband i Tallinns gårdsplass med navnet "Bastion", ser det ut til - flere titalls mennesker fra det lokale partiet, veldig fargerike utseende, jentene deres med middelaldersk utseende (vakker, forresten), gotiske veggene rundt, solen, korte raske sanger til fuzz - autentisk, kort sagt.

Sonic Youth, Moskva, kino "Eaglet", april 1989

I neste år moderne rock kom seg til Moskva – og i en meget grei form: Sonic Youth ankom hovedstaden, som på det tidspunktet nettopp hadde gitt ut sitt kjente album «Daydream Nation» og var helt i forkant av amerikansk alternativ rock.

Lev Goncharov:«I det 89. året spilte Sonic Youth et par konserter i St. Petersburg og Moskva. Jeg hadde ikke hørt dem før, jeg visste bare at dette var en slags fasjonabel "indie". Av en eller annen grunn var Vova Blue i første avdeling. Så ble det brakt sinkbokser inn på scenen og det begynte å losses elektriske gitarer fra dem i enorme mengder, og de lå der som brisling i bokser, uten kofferter. På den tiden var jeg mer interessert i Hendrix sine noter og hadde ingen anelse om noen alternative stemminger (selv om jeg la merke til at de ikke spilte en eneste normal akkord under hele konserten), så jeg bare stirret på alle disse slåtte, tape-innpakket årgangen Jaguarer, Jazzmasters og Telecasters, lurer på hvorfor det er så mange. Blant dem ble jeg overrasket over å finne Gedears Eterna Deluxe - Moore banket på den med en trommestang.

De satte selvfølgelig opp økonomien ganske lenge, men så gikk en slik LYD fra scenen, som jeg aldri har hørt – verken før eller etter. Det var et kraftfelt, vevd av en million overtoner, skarpt og bankende, som fysisk trakk alt rundt inn i seg selv. Det var en merkelig følelse av deltakelse i den felles handlingen, vi så ut til å sveve i denne lyden, og det spilte ingen rolle i det hele tatt hvem som egentlig laget den. Og det hadde ingenting å gjøre med den vanlige url-en "energiutveksling" på rockekonserter ("Shai-boo!" - "I can't see your hands!"). De gjorde ikke helter ut av seg selv, flørtet ikke med publikum og prøvde ikke i det hele tatt å overvinne den beryktede "fjerde veggen", som artistene og publikum ropte "Vi er sammen!" de bryter hele tiden pannen - fordi hun var helt fraværende.

Lev Goncharov:"Dessverre, på den konserten, ble vår enhet og medvirkning ødelagt - noen fra mengden som skrek foran scenen kastet en ølboks på Kim Gordon - mest sannsynlig, uten ondskap, for en kjøretur. Moore likte ikke denne behandlingen av sin kone, han bremset Jaguaren og løp inn i mengden med en tung hærstøvel. Punkerne ble fornærmet og begynte å slå Moore. Flere personer hoppet umiddelbart ut bak gardinene, stilte seg på scenekanten og begynte å kna publikum med føttene. Først bestemte jeg til og med at de hadde med seg vakthold, men det viste seg at det var arrangørene som stilte opp (det var ingen sikkerhetsvakter da). Dette pågikk ganske lenge, men jeg klarte ikke å skyte, pga stammen med en utskiftbar linse var et sted i hallen blant jagerflyene. Plutselig dukket det opp en liten mann på scenen, falt ved siden av Shelleys trommer og begynte med ville rop å slå alle lemmer og hodet mot brettene. Og så på ham, sluttet alle gradvis å slåss av en eller annen grunn.

Denne saken illustrerer godt forskjellen i mentalitet. Vi har «kjøperen har alltid rett», kunstneren kan bli fornærmet, men han har ikke rett til å svare. Noen husket godt dansene på 70-tallet: "Hvis gruppen likte det, så ble mursteinen, før den ble kastet på scenen, pakket inn i en polstret jakke ..." Og Sonics føler seg ikke som "artister", alle er på lik linje er det ingen fjerde vegg. De avsluttet kampen ganske rolig, men det var selvfølgelig ikke noe samhold lenger.

Pink Floyd, Moskva, c/c "Olympic", juni 1989

Konsertene til Pink Floyd, som kom til Moskva for å "rulle" albumet deres "A Momentary Lapse Of The Reason", ble uten tvil de viktigste soloopptredenene til ethvert rockeband i USSR. Gruppens priser etter statskonsertens standard var rett og slett skyhøye, og rubelkursen reduserte sjansene for Pink Floyds opptreden i USSR til nesten null. Etter veldig nysgjerrige tilbud om byttehandel (tømmer, olje og til og med svart kaviar), gikk gruppen med på å opptre nesten gratis - som et resultat betalte den sovjetiske siden kun for flyturen og overnattingen til musikerne.

Alexander Zheleznov: " Det var store problemer med billettene. Personlig har jeg ikke sett dem til salgs i det hele tatt. For spekulanter nådde prisen 100 rubler til en pålydende verdi på 9-10! Plakater ble trykket, men da spenningen begynte selv uten dem, ble hele sirkulasjonen lagt under kniven for ikke å vekke lidenskaper! Bare noen få stykker overlevde - veggene ble klistret over på pressekonferansen."

Dmitry Shipov:"Pink Floyd - etter min mening var dette første gang veggen ble fjernet, og delte OL i to deler. Lyden og lyset gjorde sterkest inntrykk, uten tvil. Det er ubeskrivelig med ord. Det var første gang for oss – et så storstilt lydshow.

Dmitry Shipov: " Hovedregelen til stridende var å ikke tillate åpen ild, for hvis noen begynte å tenne lightere på sakte sanger, kunne de rett og slett bli tatt bort. For å unngå å få brann i håret til personen foran, antar. Etter en av konsertene på disse konsertene, ble Pink Floyd fortalt at noen publikum brøt seg gjennom avsperringen til årvåken - selv om det ikke var noen alvorlige trefninger. Der var det selvfølgelig nødvendig å holde folkemengden tilbake, og arrangørene, som så et slikt ønske fra folk om å bryte gjennom sperringen, bygde spesielle firkantede barrikader, barrierer som var vanskelige å overvinne. Noe måtte gjøres for å unngå denne forelskelsen. Det var folk som servicepersonell passerte om morgenen, og så gjemte de seg hele dagen et sted under tribunen.

Publikums entusiasmen var så sterk, og de sovjetiske sikkerhetstjenestene var så uvant med slike manifestasjoner. folkekjærlighet at etter konserten kunne de mest gjenstridige fansen til og med sperre veien til bussen med musikerne.

Alexander Zheleznov: Dieharde fans stilte seg opp foran bussen og ropte «Pink Floyd, Pink Floyd...». Den stakkars sjåføren kunne ikke engang bevege seg, og politimannen visste rett og slett ikke hva han skulle gjøre (nå ville de raskt roe alle ned med batonger). Da en tolk så noe slikt, gikk han av bussen og spurte hva folket egentlig ville. Folket ville ha én ting - autografer!

Da han kom tilbake omtrent fem minutter senere, sa tolken: "Til helvete med deg, bare sett alt sammen, jeg gir det videre selv." Tilsynelatende konsulterte de og bestemte at det var lettere å gi autografer enn å overnatte på bussen. Hvem holdt ut billetter, hvem var en plakat som ble solgt på en konsert, hvem dro av en t-skjorte, hvem hadde til og med pass, kort sagt, hvem hadde hva. For å være ærlig var jeg redd for å gi omslaget til A Momentary Lapse of Reason signert av Mason i en slik uro (og, som det viste seg senere, jeg gjorde det rette) og ga et postkort med en dykker fra Wish You Were Her. Tolken samlet alt og forsvant inn i bussen. Gardinene var trukket for så vi ikke kunne se hva som foregikk. Omtrent ti minutter senere åpnet dørene seg, og tolken kastet rett og slett alt han hadde i hendene fra bussen, rett på det våte fortauet. Kan du forestille deg hva som skjedde her! Hvis en haug med $100-sedler hadde blitt kastet i luften i rushtiden på en t-banestasjon, ville effekten vært mindre! Jeg rev på mirakuløst vis det allerede krøllede postkortet mitt ut av noens hender. Den, som alle andre gjenstander som fløy av bussen, ble signert av Gilmour! Mens menneskene nesten til kamp beviste hvem som eier den eller den billetten, dro bussen raskt.

Moscow Music Peace Festival, Luzhniki stadion, 12. og 13. august 1989

Sommeren 1989 Sovjetunionen, som under ledelse av Mikhail Gorbatsjov åpnet portene for vestlig innflytelse, som ikke lenger ble ansett som "skadelig", ble velsignet med en ekte rockefestival. Det populære synet på denne konserten hevder at fredsfestivalen i Moskva fant sted utelukkende på grunn av det faktum at den berømte amerikanske promotøren Don McGee ble tatt med et ulovlig stoff og begynte å sy ham et begrep. Det kan ikke sies at anti-narkotika- og anti-alkoholfestivalen, som Don måtte arrangere for å unnslippe fengselet, fullstendig slapp bruken av det festivalen kjempet så heftig mot. I tillegg hadde noen grupper og utøvere tid til å krangle seg imellom skikkelig - så det var også visse vanskeligheter med verden. Alt dette hindret imidlertid ikke de 200 000 sovjetiske rockefansen fra å nyte musikken – og stemningen.

Alexander Zheleznov:«Det var to dager. Det ble annonsert veldig bra. Billettene kostet ti rubler, ganske gratis. Festivalen ble annonsert a la "Russian Woodstock". Det startet nesten på ettermiddagen, ved 12-tiden, og gikk til langt på kveld. Menneskene der lå trygt på gresset - de slappet av og solte seg, det vil si at atmosfæren minnet om Woodstock. Publikum var normalt, det var ingen alkohol, ingen super-søk, ransakinger, hvem bar hva, det var ingen. Drikke annet enn alkohol, takk - butikker står langs tredemøllene. For alt dette pågikk lenge: Konserten varte i sikkert seks timer.

Alexander Zheleznov:«Valget av headliners var ikke helt riktig. Spesifikasjonene til publikummet vårt setter litt andre prioriteringer. «Headliners» Bon Jovi rullet ikke særlig bra, folk ble mest dratt av Scorpions. Folk forventet og reagerte mest på Ozzy and the Scorpions, men for å være ærlig likte jeg ikke Ozzy i det hele tatt. Han, som alltid, helte vann på alle, rev t-skjorten i filler, men stemmemessig var han rett og slett ingenting.

Festival "Monsters of Rock", Tushino Airfield, 28. september 1991

Sovjetunionen falt fra hverandre foran øynene våre. Hvis kuppet i august 1991 og begivenhetene som fulgte det ga våre medborgere for første gang en følelse av helt ny frihet, så er den gratis Monsters of Rock-festivalen, som samlet et utmerket utvalg av rockeband, inkludert slike giganter som Metallica og AC/DC, hjalp alle som kom til det grenseløse Tushino-feltet, til å tro at de ikke drømte om denne nye friheten. Dessverre, som alltid skjer, var ikke alle mentalt forberedt på denne friheten.

Nikolay Kotov:"Det var annonser i aviser og på TV, i ungdomsprogrammer de sa at konserten vil finne sted, med fokus på AC/DC, og ikke på Metallica. Det ble ansett som den andre rockefestivalen etter festivalen med Ozzik. Det var en følelse: «De kommer ikke hit igjen».

Nikolay Kotov:«Da vi allerede nærmet oss feltet, omtrent to timer før start, så vi at de ivrigste kameratene lenge hadde besatt setene foran. Det morsomme er at for mange av de som kom for lenge siden, var det tydelig at de var kommet for lenge siden. Fordi de fremste rekkene med vifter ble tynnere ut. Jeg så et bilde av to metallhoder i skinnjakker som dro en tredje under armene - men han skjønner ingenting, til og med bena sleper langs bakken. Og så på et tidspunkt er det som om bevisstheten slår seg på, han proklamerer: "Metallica !!" Og kuttet av igjen. Og de drar ham videre for å hvile på gresset. Jeg vet ikke om de slipper dem inn eller ikke."

Nikolay Kotov:«Vi sto i nærheten av barrieren. Og noen provokatører, idioter begynte å kaste flasker. Og etter en gruppe ønsket de til og med å stoppe konserten: de kunngjorde at hvis de ikke roer seg nå, vil ingenting skje. Og vi måtte til og med lenger bort, til skjermen, fordi flasker fløy bakfra. Jeg klarte akkurat å slå av den ene flasken med hånden - den fløy rett på fetteren min. Jeg måtte gå med dem."

Dmitry Shipov:"Vi har et vilt folk, hvor ville de er, kan bli dømt av den triste Tushino-hendelsen. Generelt var alt utrygt der, det var knuste flasker, alle slags punkere kom i stort antall, du kan til og med kalle det en landsby, for det var gratis, alle gikk og var ikke late. Da jeg nærmet meg dit, så jeg hvordan patruljer av militæret flyktet, soldater som rett og slett knuste alt som var glass med køller. Å ikke bli kastet. Det kom gutter som nettopp ble fulle av øl - det var forferdelig. Staten var nervøs. Foran øynene mine gikk en gutt med et blodig ansikt.

Nikolay Kotov:«Etter at vi dro, var det en pause mellom første og andre del. Og på mer åpne steder har folket allerede samlet en lysning – de la tepper, de hadde noe å drikke og noe å spise! Alle var interessert - "Hvor kommer du fra?" - "Vi er derfra." - "Og du?" Alle var veldig gjestfrie - de kunne drikke og mate.

Nikolay Kotov:«Da AC/DC kom ut, var det en vill ekstase, og på sanger som folk har kjent i flere tiår. Og til og med fra den siste CD-en de kom med – da de begynte å spille introsoloen med «Thunderstruck», begynte det! Når de sang «Money Talks» ble det kastet rundt penger. Naturligvis ventet alle på de gamle sangene. Og da de senket klokken, trodde de først at det var en rekvisitt. Men da Brian Johnson kom ut med en slegge, slo ham, og alles innmat skalv, ble det klart at dette ikke var en rekvisitt. Den andre grenen fløy rundt 20 minutter. Og på slutten var det kanonskudd. Etter det ville jeg selvfølgelig ikke dra noe annet sted.»

Uten overdrivelse kan i dag rock trygt betraktes som en av de mest populære musikalske retninger på bakken. Tross alt, antall fans denne sjangeren overskrider alle tenkelige og utenkelige grenser!

Rockemusikk har nesten et halvt århundres historie. Til tross for at hun skylder fødselen sin til USA og noen europeiske land, har denne sjangeren på kortest mulig tid spredt seg over hele planeten. En så høy interesse for det forklares ikke bare av protestånden som er iboende i denne stilen, men også av lyse musikalske former, innovative ideer og konstant søk ny lyd. Samtidig slutter ikke bare nye og nye rockeband eller utøvere, men også nye former for denne retningen å oppstå over hele verden. Og de tidligere blir ofte ikke foreldet, men klassiske. Denne sjangeren samtidsmusikk en av få hvis mesterverk for lengst har blitt klassikere Moderne kunst. Samtidig har mange av de store utenlandske eller Russiske musikere tidligere og til i dag kan skryte av uopphørlig kreativ aktivitet. Og noen ganger prøver ikke bare voksne lyttere, men også dagens ungdom å bestille billetter til slike rockekonserter. Men også over hele verden blir det født mange unge interessante representanter for denne retningen hvert år. Slik musikk i dag kombineres ofte med jazz, elektronisk, hiphop, folkemusikk og til og med akademisk kunst, og kan derfor være attraktiv for tilhengere av ulike sjangre. I vårt land skiller et slikt fenomen som russisk rock seg ut. Den oppsto i sovjettiden og ble opprinnelig kopiert beste bilder Tidens vestlige musikk. Men i dag er det en helt uavhengig og gjenkjennelig sjanger. Det slutter heller aldri å utvikle seg og endre seg. I Russland, som i resten av verden, regnes rock nå som en av de mest populære sjangrene. Det er grunnen til at det hele tiden holdes et stort antall konserter med slike utøvere og tematiske festivaler her. Blant deltakerne deres kan du møte både eminente musikere og nybegynnere.

Et stort antall arrangementer knyttet til rockemusikk arrangeres konstant i Moskva. Men å velge de mest bemerkelsesverdige av dem er ikke en lett oppgave selv for en sann kjenner av sjangeren. Og bare våre eksperter vet hvilke av disse arrangementene som kan være av interesse for en eller annen musikkelsker. De vil hjelpe deg med å velge de mest praktiske stedene, i tillegg til at du kan besøke til og med eksklusive arrangementer, som er veldig vanskelige å komme til.

Sjangeren «rock» begynte å ta form på 50-tallet, og rock and roll ble dens stamfader. Disse var brennende Chuck Berry, Buddy Holly og, selvfølgelig, selveste kong Elvis Presley. Med hvert nye tiår har musikken blitt transformert, overgrodd med sjangere og undersjangre. Det er verdt å merke seg de mest grunnleggende områdene innen rockemusikk:

• blues-rock – kombinerer funksjonene til blues og rock and roll, men høres mer rytmisk ut enn klassisk blues;
• heavy metal - tung og mørk musikk, hvis høydepunkt ofte er en polert gitarsolo;
• progressiv rock - gjenkjennelig av lange og komplekse komposisjoner (10-20 minutter hver);
• hard rock - preget av en tung lyd;
• Russisk rock - dannet i USSR på 70-tallet, tekstene til gruppene "Aquarium", "KINO", "Time Machine" og andre er fortsatt tatt til hjertet;
• black metal - en hard, ofte deprimerende og dyster lyd, vekten ligger mer på tekster enn på musikk;
• punkrock - preget av dynamiske tekster, harde melodier og røff vokal;
• folkrock - en ren gitarlyd brukes, og viktigst av alt, dette er vokalpartier;
• art rock - sjangerens hovedinstrument er et elektrisk orgel eller synthesizer.

Alle sjangere innen rockemusikk forenes av én ting - sjelfulle og vitale tekster. Dette er spesielt tydelig i tekstene til russiske rockestjerner, der musikerne er lyriske og forteller om sine opplevelser, kjærlighet og livet i Russland. Men noen metalband opptrer veldig aggressivt, ødelegger instrumenter, skaper en spesiell, voldsom atmosfære.

Noen musikere opptrer med Symfoniorkester. Men ikke tro at på slike konserter er det rolig og du kan slappe av, tvert imot understreker orkesteret kraften til klassikerne hardrock, så lyden er enda mer majestetisk.

Hvor holdes rockekonserter?

I hovedstaden og Moskva-regionen opptrer rockemusikere på store konsertarenaer. For eksempel i Crocus rådhuset, på Otkritie Arena stadion, Megasport-sportspalasset, Grand Kremlin Palace, IZI-klubben, hovedstadens Adrenaline Stadium-klubb og andre arenaer og kunstrom.

Valget av sted for forestillingen avhenger hovedsakelig av årstiden og omfanget av arrangementet. Om sommeren holdes konserter på stadioner - åpne, store og i stand til å romme tusenvis av fans samtidig. Vinterkonserter holdes i klubber, kulturpalasser, hotellscener og andre innendørs konsertlokaler.

Hva du trenger å vite før du deltar på en rockekonsert?

En rockekonsert handler om bråk, energi og ingen regler. Nesten ingen, siden det fortsatt er noen få regler:

• ikke legg ut et bilde av billetten på sosiale nettverk - hvis strekkoden er synlig, kan noen andre bruke billetten;
• kjøp billetter til fansonen - der er det mest beste lyd, men samtidig må du stå (eller rettere sagt danse eller smelle);
• ikke snakk under stille lyriske sanger;
• studer artistens settliste - så vet du nesten nøyaktig hvilket repertoar han opptrer med, spesielt hvis det er en turné;
• delta i flash mobs - fans arrangerer ofte interessante flash mobs, takket være at konserten huskes sterkere;
• be om et ekstranummer - hvis ikke publikum ber musikerne om et ekstranummer, så er de ikke begeistret for fremføringen.

Hvordan kjøpe billetter til en rockekonsert?

Vår nettside inneholder en oppdatert plakat over alle kommende arrangementer, som du kan kjøpe billetter til noen måneder før arrangementet. For eksempel til nyttårskonserter kan du finne billetter til ytterligere 5-6 måneder. Jo større og mer kjent utøveren er, jo raskere kjøpes gode plasser opp.

For å kjøpe en billett, legg den i kurven på nettsiden, betal på en praktisk måte for deg og hent den i billettkontoret til nettverket vårt. Hvis billetten er elektronisk, er det nok å skrive den ut eller vise den på en smarttelefon. Ved å spise full liste adresser hvor du kan løse inn en bestilt eller hente en kjøpt billett. Du kan også bestille levering av bestillingen i Moskva eller innenfor Moskva ringvei.

Hvis du ikke hadde tid til å ta en billig billett, kan du kjøpe en dyr, men på avbetaling. Samtidig trenger du ikke fylle ut papirdokumentasjon eller gå i banken, da registrering skjer på nett i løpet av få minutter. Kjøpte billetter kan returneres 3 dager før konserten. For å gjøre dette må du laste ned søknadsmalen, fylle den ut og følge instruksjonene på.

Å gå på en rockekonsert er en glede som alle har råd til i alle aldre. Det kan enten være en student som har mye fritid eller en seriøs professor. Følg timeplanen på nettsiden vår, så finner du garantert konserten som du har ventet så lenge på.

Rockemusikk har blitt populær siden starten og gir ikke opp sine posisjoner, uansett. Hvert år øker antallet rockeband, konkurransen og kvaliteten på hvert av dem øker. Selvfølgelig kan en slik utvikling ikke annet enn å glede fans av den progressive sjangeren.

Nye og gamle band fortsetter regelmessig å opptre på scener over hele verden, og tiltrekker seg alltid tusenvis og titusenvis av fansen deres. Moskva er lederen blant alle russiske byer - hvert år arrangeres det opptil flere tusen konserter på alle nivåer. Og for å alltid være oppmerksom på kommende arrangementer, bør du finne ut av det rockekonsertplan på nett.

Vår nettside publiserer kontinuerlig nyheter knyttet til planlegging og organisering av arrangementer i hovedstaden, samt online billettbestilling. Hos oss trenger du ikke følge med på flere nyhetssider – vi gir en komplett oversikt over kommende arrangementer selv!

Nytte av rockekonsertplakater

Populære band og rockeband spiller mer enn tusen konserter over hele landet, og mange andre byråer har ofte ikke tid til å følge den nye timeplanen. Vårt firma "VipTicket" utmerker seg ved høy profesjonalitet og lang erfaring på dette feltet. Takket være vårt brede personale dekker vi alle rockebandene som planlegger å holde en konsert i Moskva, slik at alle fans kan lære om favorittbandene deres på ett sted.

Vår plakat over de nærmeste rockekonsertene i Moskva han holder også et øye med lokale klubber - ofte inviterer til og med institusjoner med generell profil kjendiser til å opptre, for ikke å snakke om spesialiserte institusjoner. Takket være oss kan du enkelt spore selv lokale arrangementer og bestille billetter til dem. Du trenger ikke lenger å ringe eller bla gjennom dusinvis av forskjellige nettsteder konsertlokaler- alle data finner du i plakaten vår. Rettidig informasjon vil hjelpe deg med å spare ikke bare økonomi, men også nerver.

En praktisk og rask form for bestilling av billetter vil hjelpe deg å unngå kjedelig å stå i kø og en tur til billettkontoret.

Online billettbestilling

Mange års erfaring sikrer vårt rykte som en pålitelig og rask leverandør av billetter til evt rockekonserter i Moskva 2018-2019årets. Takket være vår brede popularitet, gir vi våre kunder billetter til de rimeligste prisene, gledelig med muligheten til å velge et sted.

Tjenestene våre har allerede blitt brukt av tusenvis av kunder som har deltatt på konserter med favorittbandene deres:

• Oppstandelse;
• Ulykke;
• Vyacheslav Butusov;
• Tidsmaskin;

Du kan lett bli en del av et progressivt samfunn! Å bestille billetter er helt trygt, raskt og rimelig. Se de beste konsertene til rock-n-roll-band i Moskva fra de beste posisjonene, sikret ved rettidige billettbestillinger.

Selvfølgelig bør det huskes at hver gruppe har millioner av følgere, og det kan rett og slett ikke være nok plasser. Derfor bør du la deg veilede av vår rockekonsertplakat, som vil varsle deg i forkant av en ny konsert eller forestilling. Sammen med oss ​​vil du alltid være blant de første!

Den første rekorden i antall tilskuere på konserten ble satt ved The Beatles - Deres halvtimes show, holdt 15. august 1965 på Shea Stadium i New York, ble deltatt av 55 600 mennesker.

Og hvilke opptredener av musikere har fått status som de største konsertene i vår tid?

10. plass - Tokio Hotel

By: Paris
Dato: 14.04.2010
Tilskuere: 500 tusen

Den siste konserten på verdensturneen til støtte for det nye albumet til det unge alternative bandet Tokio Hotel fant sted i Paris, helt ved foten av Eiffeltårnet, og samlet 500 000 tilskuere, noe som gjorde at showet kunne komme til siste linje med vår vurdering. "Velkommen til Humanoid City," sa plakatene, den samme inskripsjonen prydet billettene.

9. plass - festival "Isle of White"

By Historie av: Afton Down
Dato: 26.08 – 30.08.1970
Tilskuere: 600 tusen

Det tredje showet på Isle of Wight ble husket av 600 tusen mennesker med fremføringen av de legendariske The Who, The Doors, Redbone og Jimi Hendrix, for hvem denne konserten var den siste i Storbritannia. Og for nøyaktig ett år siden opptrådte han på Woodstock-festivalen, og spilte en snøhvit «stratocaster», som senere ble anerkjent som nesten den dyreste gitaren i historien.

Jimi Hendrix, Isle of White, 1970

8. plass - Summer Jam på Watkins Glen festival

By: NY
Dato: 28.07.1973
Tilskuere: 620 tusen

På et tidspunkt kom denne festivalen til og med inn i Guinness rekordbok som "en popkonsert med det største antallet tilskuere." Konserten fant sted på New Yorks Watkins Glen International Speedway og ble ledet av Grateful Dead og The Allman Brothers Band.

7. plass - Garth Brooks

By: NY
Dato: 07.08.1997
Tilskuere: 980 tusen

Nesten en million New Yorkere kom til sentral parkå se en gratis opptreden av countrymusikklegenden Garth Brooks i august 1997. Showet ble organisert til støtte for musikerens nye studioalbum ("Sevens"), som, takket være en så vellykket reklame, debuterte på den første linjen i den nasjonale Billboards-hitparaden og snart fikk status som en "diamant"-plate.

6. plass - The Rolling Stones

By: Rio de Janeiro
Dato: 18.02.2006
Tilskuere: 1,3 millioner

I begynnelsen av 2006 ga den uforglemmelige Mick Jagger og Keith Richards og kollegene en storslått konsert på Copacabana-stranden. Tallene er imponerende: Dimensjonene på scenen var 60x22x20 meter, og lydutstyr og spesialeffektutstyr på 70 tonn ble levert av et eget fly. Og – viktigst av alt – adgang til forestillingen var gratis!

Konsertforberedelse Rolling Stones i Copacabana

5. plass - Fred uten grensefestival

By: Havanna
Dato: 20.09.2009
Tilskuere: 1.5 millioner

Hundretusenvis av cubanere og gjester på øya fylte hovedstadens revolusjonsplass til støtte for fred i landene i Mellom-Amerika. Det er bra at dette stedet er et av de største torgene i verden, ellers ville rett og slett ikke alle tilskuerne fått plass.

4. plass - festivalen "Monsters of Rock"

By: Moskva
Dato: 28.09.1991
Tilskuere: 1,6 millioner

Rockefestivalen, som fant sted bare en måned etter augustkuppet, ble deltatt av slike stjerner av tung musikk som Metallica, AC/DC, Pantera, Det svarte Crowes. Det er ikke overraskende at tilskuerne, som ikke var bortskjemte med hendelser av denne typen, brøt alle tidligere rekorder på stadion i Tushino - ifølge estimater oversteg topptallet for besøkende halvannen million. Den russiske rockescenen var forresten representert av gruppen Electro Convulsive Therapy - E.S.T.

"Monsters of Rock" i Tushino

3. plass - Dronning

By: Sydney
Dato: 26.04.1985
Tilskuere: 2 millioner

I 1985, som en del av The Worls Tour, ga Freddie Mercury og bandet 4 konserter i Sydney. Av disse ble rekorden slått av det andre showet på rad, som samlet rundt to millioner fans av Queens kreativitet. Å spille inn en konsert i Sydney har blitt en av bandets mest spektakulære livevideoer.

2. plass - Jean Michel Jarre

By: Moskva
Dato: 06.09.1997
Tilskuere: 3,4 millioner