Natur og menneske i moderne russisk prosa (basert på romanen av V.V.

I. Mennesket er naturens mester og beskytter.

II. Problemet med forholdet mellom menneske og natur i verkene til russiske forfattere.

1. Mennesket og naturen i verkene til V. Astafiev og Ch. Aitmatov.

2. Holdning til landet og farens hus i verkene til V. Rasputin.

III. Menneskets og naturens harmoni er en forutsetning for liv.

Alle vi, som lever i dag, er ansvarlige for naturen før våre etterkommere, før historien. Allerede på begynnelsen av det tjuende århundre hevdet vår landsmann V. I. Vernadsky at menneskeheten var i ferd med å bli en geologisk og muligens kosmisk kraft. Disse profetiske ordene ble ikke umiddelbart forstått og verdsatt. Men nå kan hver enkelt av oss være overbevist om sin troskap: menneskeheten "rister" jorden, som geologiske katastrofer. Omfanget av menneskelig påvirkning på naturen vokser stadig. Konsekvensene av hans handlinger vokser også.

Atomkrig, økologisk katastrofe, åndelig bevisstløshet - dette er tre sider av den samme prosessen med selvdestruksjon av menneskeheten, en prosess som fortsatt kan stoppes. Derfor er det ingen tilfeldighet at mange moderne prosaforfattere og diktere slår alarm, prøver å advare folk om at mennesket er en del av naturen og ødelegger det selv.

Tilbake i forrige århundre snakket russiske publisister for første gang om symptomene på dette fenomenet, som i dag har blitt kalt den "økologiske krisen" og som nå utgjør en alvorlig fare for menneskets eksistens. Så, for eksempel, er det kjent at nå på planeten forsvinner opptil et dusin dyrearter og en planteart per uke ugjenkallelig. Det er ingen tvil om at de materielle tapene som følge av den barbariske behandlingen av naturen kan beregnes. Det er mye vanskeligere å beregne de åndelige tapene som påvirker menneskers karakter, deres tenkning, holdning til verden rundt dem og til deres egen type. Bare kunst kan snakke om dette.

Problemene med forholdet mellom mennesket og naturen, menneskets rolle på jorden er konstant bekymret kjente forfattere. I mange verk av V. Rasputin og V. Astafiev, V. Belov og Ch. Aitmatov, F. Abramov og D. Granin, høres ideen om at vår natur er et hus som en person ødelegger med egne hender. Så, i sitt arbeid "Tsar-Fish", stiller V. Astafiev smertefullt spørsmålet: "Hvem og hvordan vil utrydde denne langvarige forferdelige vanen med å klare seg i skogen, som i sin egen hage? Hvorfor dukker folk som Goga Gortsev opp?» Goga Gortsev, en "turist", anså aldri folk for å være venner eller kamerater, var, etter egen innrømmelse, " fri personlighet". Folk som Goga ser ut til å være sterke personligheter. De er preget av en tørst etter noe nytt, ønsket om å se verden og menneskene. "Turister" som Goga Gortsev ved første øyekast kan til og med forårsake sympati. Men for dem er hovedsaken å rive stykket deres, for det er de klare til å ofre en annens liv. En uåndelig holdning til livet ("til og med en flom etter oss"), egoisme, selvoppfatning fører slike helter til en følelse av det absurde i tilværelsen, til åndelig forringelse og fysisk død.

Glir ved et uhell, dør i taigaen " sterk personlighet» Goga Gortsev, og bekrefter dermed ideen om at tilfeldighet er en manifestasjon av regelmessighet. Forfengelighet og stolthet gjør Astafievs helt relatert til Orozkul fra Ch. Aitmatovs historie "Den hvite dampbåten". Det er alltid søtt for Orozkul å høre hvordan de kaller ham «den store mester i». stor skog". Han håndterer brutalt ikke bare denne skogen, men også med den hornede morhjorten, hvis barn betraktet seg som den gamle mannen Momun og hans barnebarn.

Hva skjer med en person? Dette spørsmålet bekymrer mange mennesker. Den indre essensen til en person avsløres ikke bare i forholdet til hverandre. Hver av oss har det vi kaller helligdommer: Fars hus, mor...

Hvis en person ikke synes synd på hjemmet sitt, hvor er garantien for at han en dag kan angre mor? V. Rasputin tenkte på dette i historiene " Frist"," Farvel til Matera ". Og i historien med symbolsk navn"Brann" snakker skribenten om en brann som oppslukte handelslagrene til treindustrilandsbyen. I stedet for i fellesskap å bekjempe ulykke, tar folk en etter en, som konkurrerer med hverandre, bort det gode som er tatt fra ilden. Brann i landsbyen, ild i sjelen til mennesker ...

Tanken om at mennesket ikke skal være i krig med naturen, at hun ikke er hans fiende, for han selv er en del av den, har nå blitt åpenbar. Harmonien mellom menneske og natur er en forutsetning for fortsettelsen av livet på jorden.

M. M. Prishvin viser til disse glade forfattere, som kan oppdages i alle aldre: i barndommen, i ungdommen, som en moden person, i alderdommen. Og denne oppdagelsen, hvis den finner sted, vil virkelig være et mirakel. Av spesiell interesse er det dypt personlige, filosofiske diktet «Phacelia», første del av «Skogkapellet». Det er mange hemmeligheter i livet. Og den største hemmeligheten, etter min mening, er din egen sjel. Hvilke dybder som ligger gjemt i den! Hvor kommer den mystiske lengselen etter det uoppnåelige fra? Hvordan tilfredsstille henne? Hvorfor er muligheten for lykke noen ganger skremmende, skremmende og lidelse nesten frivillig akseptert? Denne forfatteren hjalp meg å oppdage meg selv, min indre verden og, selvfølgelig, verden rundt.

«Phacelia» er et lyrisk-filosofisk dikt, en sang om «den indre stjernen» og om «kveldsstjernen» i forfatterens liv. I hver miniatyr skinner ekte poetisk skjønnhet, bestemt av tankens dybde. Sammensetningen lar oss spore veksten av felles glede. Et komplekst spekter av menneskelige opplevelser, fra melankoli og ensomhet til kreativitet og lykke. En person avslører sine tanker, følelser, tanker på ingen annen måte enn

Hvor nært i kontakt med naturen, som fremstår uavhengig, som et aktivt prinsipp, livet selv. Nøkkeltankene til diktet kommer til uttrykk i titlene og i epigrafene og forismene i dets tre kapitler. "Desert": "I ørkenen kan tankene bare være deres egne, det er derfor de er redde for ørkenen, at de er redde for å være alene med seg selv." Rosstan: "Det er en søyle, og tre veier går fra den: gå langs den ene, langs den andre, langs den tredje - overalt er problemet annerledes, men døden er en. Heldigvis går jeg ikke i retningen der veiene divergerer, men tilbake derfra - for meg divergerer ikke de katastrofale veiene fra søylen, men konvergerer. Jeg er fornøyd med innlegget og vender tilbake til hjemmet mitt på rett vei, og husker katastrofene mine ved Rostani. "Glede": "Ve, som samler seg mer og mer i én sjel, kan en dag blusse opp som høy og brenne alt med ilden av ekstraordinær glede."

Foran oss er trinnene i skjebnen til forfatteren selv og til enhver kreativt anlagt person som er i stand til å oppfylle seg selv, livet sitt. Og i begynnelsen var det en ørken... ensomhet... Smerten ved tap er fortsatt veldig sterk. Men tilnærmingen til enestående glede er allerede følt. To farger, blått og gull, himmelens og solens farge, begynner å skinne for oss fra de første linjene i diktet.

Forbindelsen mellom mennesket og naturen i Prishvin er ikke bare fysisk, men også mer subtil, åndelig. I naturen blir det som skjer med ham åpenbart for ham, og han roer seg. "Om natten, en slags dunkel tanke var i min sjel, jeg gikk ut i luften ... Og så fant jeg ut i elven min tanke om meg selv, at jeg også er ikke skyldig, som elven, hvis Jeg kan ikke kalle til hele verden, lukket fra ham med mørke slør av min lengsel etter den tapte Phacelia. Det dype, filosofiske innholdet i miniatyrer bestemmer deres opprinnelige form. Mange av dem, mettet med metaforer og aforismer som bidrar til å tykne tankene til det ytterste, ligner en lignelse. Stilen er kortfattet, til og med streng, uten noen snev av følsomhet, utsmykning. Hver setning er uvanlig romslig, informativ. «I går denne elven åpen himmel ekko med stjernene, med hele verden. I dag var himmelen stengt, og elva lå under skyene, som under et teppe, og smerten lød ikke med verden, nei! I bare to setninger presenteres to forskjellige bilder synlig. vinternatt, og i sammenhengen - to forskjellige mentale tilstander person. Ordet bærer en rik semantisk belastning. Så ved gjentakelse forsterkes inntrykket av assosiasjon: "... allikevel forble den en elv og lyste i mørket og flyktet"; "... fisk ... sprutet mye sterkere og høyere enn i går, da stjernene skinte og det var veldig kaldt." I de to siste miniatyrene av det første kapittelet dukker motivet av avgrunnen opp – som en straff for utelatelser i fortiden og som en prøvelse som må overvinnes.

Men kapitlet avsluttes med en livsbekreftende akkord: "... og da kan det skje at en person vil erobre til og med døden med livets siste lidenskapelige ønske." Ja, en person kan overvinne til og med døden, og selvfølgelig kan og må en person overvinne sin personlige sorg. Alle komponenter i diktet er underlagt den indre rytmen - bevegelsen til forfatterens tanke. Og ofte finslipes tanken til aforismer: «Noen ganger sterk mann poesi er født fra sjelens smerte, som harpiks fra trær.

Det andre kapittelet, Rosstan, er viet til å avsløre denne skjulte kreative kraften. Det er mange aforismer her. "Kreativ lykke kan bli menneskehetens religion"; "Ukreativ lykke er tilfredsheten til en person som bor bak tre slott"; "Hvor det er kjærlighet, der er sjelen"; "Jo roligere du er, jo mer legger du merke til livets bevegelse." Forbindelsen med naturen nærmer seg. Forfatteren søker og finner i den «menneskets skjønne sider». Humaniserer Prishvin naturen? Det er ingen konsensus i litteraturen om dette. Noen forskere finner antropomorfisme i forfatterens arbeider. Andre har det motsatte synet. I en mann få en oppfølger de beste sidene naturens liv, og han kan med rette bli dens konge, men en veldig klar filosofisk formel om den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen og om menneskets spesielle formål:

«Jeg står og vokser - jeg er en plante.
Jeg står og vokser og går – jeg er et dyr.
Jeg står, og vokser, og går, og tenker - jeg er en mann.

Jeg står og føler: jorden er under mine føtter, hele jorden. Lent meg på bakken reiser jeg meg: og over meg er himmelen - hele min himmel. Og Beethovens symfoni begynner, og dens tema: hele himmelen er min. I kunst system Forfatteren spiller en viktig rolle i detaljerte sammenligninger og paralleller. Miniatyren "Gamle Linden", som avslutter det andre kapittelet, avslører hovedtrekket til dette treet - uselvisk tjeneste til mennesker. Det tredje kapittelet heter «Glede». Og gleden er virkelig sjenerøst spredt allerede i selve navnene på miniatyrene: "Victory", "Smile of the Earth", "Sun in the Forest", "Birds", "Eolian Harp", "First Flower", "Evening". av nyrenes velsignelse”, “Vann og kjærlighet”, “Daisy”, “Love”, Lignelse-trøst, lignelsesglede åpner dette kapittelet: “Min venn, verken i nord eller i sør er det ikke plass til du hvis du selv blir truffet ... Men hvis seier, og tross alt, enhver seier - det er over deg selv - hvis selv de ville sumpene alene var vitner til din seier, da vil de blomstre med ekstraordinær skjønnhet, og våren vil forbli med du for alltid, en vår, ære til seier.

Verden rundt vises ikke bare i all fargeprakten, men stemt og velduftende. Utvalget av lyder er uvanlig bredt: fra den milde, knapt merkbare ringingen av istapper, den eoliske harpen, til de kraftige taktene i bekken i bratt. Og skribenten kan formidle alle de ulike vårluktene i en eller to setninger: «Du tar en nyre, gnir den mellom fingrene, og så lukter alt lenge som duftende harpiks av bjørk, poppel eller en spesiell minnelukt av fuglekirsebær ...”.

Umistelig byggeklosser V landskapsskisser Prishvin er kunstnerisk tid og plass. For eksempel, i miniatyren "The Evening of the Consecration of the Kidneys", formidles begynnelsen av mørket og endringen av landskapet på kveldssommeren veldig tydelig, synlig, ved hjelp av ord - fargekoding: "det begynte å bli mørkt ... knoppene begynte å forsvinne, men dråpene på dem glødet ...". Perspektivet er tydelig skissert, rommet føles: "Dråpene skinte ... bare dråper og himmelen: dråpene tok lyset fra himmelen og skinte for oss i den mørke skogen." Mennesket, hvis det ikke har brutt avtalen med omverdenen, er uatskillelig fra det. Den samme spenningen vitalitet, som i en blomstrende skog, og i hans sjel. Den metaforiske bruken av bildet av en blomstrende knopp får dette til å føles i sin helhet: «Det virket som om jeg var samlet i én harpiksknopp og jeg vil åpne meg mot den eneste ukjente vennen, så vakker at jeg bare venter på ham, smuldrer alle hindringene for min bevegelse til ubetydelig støv.»

I filosofiske termer er miniatyren "Forest Stream" veldig viktig. I naturens verden var Mikhail Mikhailovich spesielt interessert i livet til vann, i det så han analoger med menneskeliv, med hjertets liv. "Ingenting er skjult som vann, og bare en persons hjerte gjemmer seg noen ganger i dypet, og derfra skinner det plutselig som en daggry på et stort, stille vann. Hjertet til en person skjuler, og derfor lyset, ”leser vi oppføringen i dagboken. Eller her er en annen: «Husker du, min venn, regnet? Hver dråpe falt separat, og det var utallige millioner dråper. Mens disse dråpene ble båret i en sky og deretter falt, var det vårt menneskeliv i dråper. Og så smelter alle dråpene, vannet samles i bekker og elver i havet, og fordamper igjen, vannet i havet gir opphav til dråper, og dråpene faller igjen og smelter sammen. Innspilt 21. oktober 1943 i Moskva.

"Forest Brook" er virkelig en symfoni av en rennende bekk, den er også en refleksjon menneskelig liv, evigheten. Bekken er «skogens sjel», der «urter fødes til musikken», der «harpiksholdige knopper åpner seg for lyden av bekken», «og spente skygger av strålene løper langs stammene». Og en person tenker: før eller siden faller han også, som en bekk, ned i stort vann og vil være der også først. Vann gir liv til alle. Her, akkurat som i «Solens pantry», er det et motiv av to forskjellige stier. Vannet delte seg og løp rundt stor sirkel, gjenforent lykkelig. Det er ingen forskjellige veier for folk som har et varmt og ærlig hjerte. Disse veiene fører til kjærlighet. Forfatterens sjel omfavner alt levende og sunt som er på jorden, og er fylt av den høyeste glede: «... mitt ønsket minutt kom og stoppet, og den siste personen fra jorden kom jeg først inn i den blomstrende verden. Bekken min har kommet til havet."

Og på himmelen lyser kveldsstjernen. En kvinne kommer til kunstneren, og han forteller henne, og ikke drømmen sin, om kjærlighet. Mikhail Mikhailovich la spesiell vekt på kjærlighet til en kvinne. "Bare gjennom kjærlighet kan man finne seg selv som person, og bare gjennom en person kan man komme inn i verden av menneskelig kjærlighet."

Vi er nå veldig langt unna naturen, spesielt byboere. For mange er interessen for det rent forbruker. Og hvis alle mennesker behandlet naturen på samme måte som M. M. Prishvin, ville livet vært mer meningsfylt og rikere. Og naturen ville bli bevart. Diktet «Phacelia» viser et menneske veien ut av livets blindgate, ut av en tilstand av fortvilelse. Og det kan hjelpe ikke bare å stå på fast grunn, men å finne glede. Dette er et verk for hver person, selv om Mikhail Mikhailovich sa at han ikke skriver for alle, men for leseren sin. Prishvin trenger bare å lære å lese og forstå.

1. Plan. Introduksjon………………………………………………………. ………………………….. 3 Kapittel I Kjennetegn på Dostojevskijs verdensbilde. 1. Moralske, etiske og religiøse syn på kunstneren; spørsmålet om menneskets "natur" ………………………………………………………………………………………………………………………… …………12 2. Forfatterens holdning til Bibelen; rolle...
2. I enhver bok er forordet det første og samtidig det siste; den tjener enten som en forklaring på formålet med essayet, eller som en begrunnelse og svar på kritikk. Men...
3. Alle er enige om at ingen annen bok har produsert så mange varierte tolkninger som utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner. Og hva er alt...
4. INNHOLD INNLEDNING KAPITTEL 1 «PORTRETT» KAPITTEL 2 «DØDE SJEL» KAPITTEL 3 «UTVALGTE STEDER FRA KORRESPONDENS MED VENNER» § 1 «Kvinne i lyset» § 2 «Om ...
5. For hvert år blir det færre og færre blant oss de som møtte det skjebnesvangre morgengryet 22. juni 1941. De som møtte den barske høsten 1941....
6. Min tjener, kokk og jaktkamerat, skogmannen Yarmola, kom inn i rommet, bøyde seg under en bunt med ved, kastet den ned med et brøl på gulvet og pustet...
7. Biografisider. Kreativiteten til Belyaev som grunnleggeren av sovjetisk science fiction Konklusjon. Konklusjon. Bibliografi: Alexander Romanovich Belyaev ble født 16. mars 1884 i Smolensk, i familien til en prest. Far...
8. I mange verk Sovjetisk litteratur På 1960-80-tallet var holdningen til naturen, oppfatningen av den, målestokken for menneskelig moral. I historiene "Spring Changelings" av V. Tendryakov, "White Steamboat" Ch ....
9. L. P. Egorova, P. K. Chekalov Filosofiske problemer Rikdom og kompleksitet filosofiske problemer romanen "Road to the Ocean", originalitet, uvanlig form ble ikke forstått, ...

På 70- og 80-tallet. av vårt århundre lød dikternes og prosaforfatternes lyre kraftig i forsvar for omkringliggende natur. Forfattere gikk til mikrofonen, skrev artikler til aviser, utsatte arbeidet med kunstverk. De forsvarte våre innsjøer og elver, skoger og åkre. Det var en reaksjon på den raske urbaniseringen av livene våre. Landsbyer ble ødelagt, byer vokste. Som alltid i vårt land ble alt dette gjort i stor skala, og chips fløy for fullt. De dystre resultatene av skaden på naturen vår av disse hotheadene er nå oppsummert.

Forfattere - miljøkjempere ble alle født i nærheten av naturen, de kjenner og elsker den. Dette er så kjente prosaforfattere her og i utlandet som Viktor Astafiev og Valentin Rasputin.

Astafiev kaller helten i historien "Tsar-Fish" for "mesteren". Faktisk vet Ignatich hvordan man gjør alt bedre og raskere enn noen andre. Han er preget av nøysomhet og nøyaktighet. "Selvfølgelig fisket Ignatich bedre enn noen og mer enn noen, og dette ble ikke bestridt av noen, det ble ansett som lovlig, og ingen misunnet ham, bortsett fra den yngre broren til kommandøren." Forholdet mellom brødrene var komplisert. Kommandanten skjulte ikke bare sin motvilje mot broren, men viste det til og med ved første anledning. Ignatich prøvde å ikke ta hensyn til det. Faktisk behandlet han alle innbyggerne i landsbyen med en viss overlegenhet og til og med nedlatenhet. Selvfølgelig er hovedpersonen i historien langt fra ideell: Han er dominert av grådighet og en forbrukerholdning til naturen. Forfatteren bringer hovedpersonen én mot én med naturen. For alle hans synder før henne, setter naturen Ignatich for en alvorlig prøvelse. Det skjedde slik: Ignatich drar på fisketur på Yenisei og, ikke fornøyd med småfisk, venter på støren. "Og i det øyeblikket erklærte fisken seg, gikk til siden, krokene klikket på jernet, blå gnister ble skåret ut fra siden av båten. Bak hekken kokte den tunge kroppen til en fisk opp, snudde seg, gjorde opprør og spredte vann som filler av brente, svarte filler. I det øyeblikket så Ignatich en fisk helt ved siden av båten. "Jeg så den og ble overrasket: det var noe sjeldent, primitivt, ikke bare i størrelsen på fisken, men også i formen på kroppen - den så ut som en forhistorisk øgle ..." Fisken virket umiddelbart illevarslende for Ignatich . Sjelen hans, som det var, delte seg i to: den ene halvparten ble bedt om å slippe ut fisken og dermed redde seg selv, men den andre ønsket ikke å slippe ut en slik stør på noen måte, fordi kongefisken bare kommer over en gang i livet . Fiskerens lidenskap tar over klokskapen. Ignatich bestemmer seg for å fange støren for enhver pris. Men ved uaktsomhet befinner han seg i vannet, på kroken av sitt eget tak. Ignatich føler at han drukner, at fisken drar ham til bunnen, men han kan ikke gjøre noe for å redde seg selv. I møte med døden blir fisken for ham en slags skapning. Helten, som aldri tror på Gud, henvender seg i dette øyeblikket til ham for å få hjelp. Ignatich husker det han prøvde å glemme gjennom hele livet: en vanæret jente, som han dømt til evig lidelse. Det viste seg at naturen, også på en måte en "kvinne", hevnet seg på ham for skaden. Naturen tok hevn på mennesket grusomt. Ignatich, "som ikke eier munnen hans, men fortsatt håpet at i det minste noen ville høre ham, begynte med jevne mellomrom og fillete å hese: ..” Og når fisken slipper Ignatich, føler han at sjelen hans er befridd fra synden som har tynget ham gjennom hele livet. Det viste seg at naturen oppfylte den guddommelige oppgaven: den kalte synderen til omvendelse og for dette fritok hun ham for synd. Forfatteren overlater håp om et liv uten synd ikke bare til helten sin, men til oss alle, fordi ingen på jorden er immun mot konflikter med naturen, og derfor med sin egen sjel.

På sin egen måte avslører forfatteren Valentin Rasputin samme tema i historien «Brann». Heltene i historien er engasjert i logging. De «som om de vandret fra sted til sted, stoppet for å vente ut det dårlige været og ble sittende fast». Epigrafen til historien: "Landsbyen brenner, den innfødte brenner" - setter leseren på forhånd for hendelsene i historien. Rasputin avslørte sjelen til hver enkelt helt i arbeidet hans gjennom en brann: "I alt hvordan folk oppførte seg - hvordan de løp rundt på gården, hvordan de stilte opp kjeder for å sende pakker og bunter fra hånd til hånd, hvordan de ertet brannen og risikerte seg til det siste, - i alt dette var noe uvirkelig, tåpelig, gjort i begeistring og uryddig lidenskap. I forvirringen ved bålet ble folk delt inn i to leire: de som gjør godt og de som gjør det onde. Hovedperson historie Ivan Petrovich Egorov - en borger av loven, som arkharovittene kaller ham. Forfatteren døpte uforsiktige, hardtarbeidende mennesker Arkharovtsy. Under en brann oppfører disse Arkharovtsy seg i samsvar med sin vanlige hverdagsoppførsel: «Alle drar! Klavka Strigunova fylte sine fulle lommer med små bokser. Og i dem, gå, ikke jern, i dem, gå, noe sånt! ... De presser inn skaftet, i barmen! Og disse flaskene, flaskene!» Det er uutholdelig for Ivan Petrovich å føle sin hjelpeløshet foran disse menneskene. Men uorden hersker ikke bare rundt, men også i hans sjel. Helten innser at "en person har fire rekvisitter i livet: et hus med familie, arbeid, mennesker og landet som huset ditt står på. Noen halter - hele verden er på skrå. I denne saken jorden var "slapp". Tross alt hadde innbyggerne i landsbyen ingen røtter noe sted, de "vandret". Og jorden led i stillhet av dette. Men straffens øyeblikk er kommet. I dette tilfellet ble gjengjeldelsen spilt av ild, som også er en naturkraft, en ødeleggelseskraft. Det virker for meg som om det ikke var tilfeldig at forfatteren avsluttet historien nesten i henhold til Gogol: «Hva er du, vårt stille land, hvor lenge er du stille? Og er du stille? Kanskje disse ordene vil tjene landet vårt i god nytte også nå.

SVARPLAN

1. Kjærlighet til et lite hjemland. "Farvel til Matyora" av V. Rasputin.

2. Avskjed av de gamle med Matera; deres smerte og lidelse.

3. Unge helter i historien. Deres posisjon.

4. Hva blir igjen til ettertiden?

5. Kostnader ved transformasjoner.

1. Hver person har sitt eget lille hjemland, det landet, som er universet og alt det Matera har blitt for heltene i historien av Valentin Rasputin. Alle bøkene til V. Rasputin stammer fra kjærlighet til et lite hjemland. Det er ingen tilfeldighet at man i historien "Farvel til Matyora" lett kan lese skjebnen til forfatterens hjemby - Atalanka, som falt i flomsonen under byggingen av Bratsk vannkraftverk.

Matera er både en øy og en landsby med samme navn. Russiske bønder slo seg ned på dette stedet i tre hundre år. Sakte, uten hastverk, går livet videre på denne øya, og i mer enn tre hundre år har Matera gjort mange mennesker glade. Hun tok imot alle, ble mor for alle og ammet barna sine nøye, og barna svarte henne med kjærlighet. Og innbyggerne i Matera trengte verken komfortable hus med oppvarming, eller et kjøkken med gasskomfyr. De så ikke lykke i dette. Det ville bare være en mulighet til å berøre hjemlandet, varme ovnen, drikke te fra en samovar, leve hele livet ved siden av mine foreldres graver, og når tiden kommer, legge seg ved siden av dem. Men Matyora drar, denne verdens sjel forlater.

2. De bestemte seg for å bygge et kraftig kraftverk på elva. Øya ligger i flomsonen. Hele landsbyen må flyttes til en ny bosetning ved bredden av Angara. Men denne utsikten gledet ikke de gamle. Bestemor Darias sjel blødde, for ikke bare hun vokste opp i Matera. Dette er hjemmet til hennes forfedre. Og Daria selv betraktet seg selv som vokteren av tradisjonene til folket hennes. Hun tror oppriktig at "vi bare ble gitt Matyora for støtte ... slik at vi skulle ta vare på henne med fordel og brødfø oss selv."

Og mødrene står opp for å forsvare hjemlandet, de prøver å redde landsbyen sin, historien deres. Men hva kan de gamle mennene og kvinnene gjøre mot den allmektige høvdingen, som ga ordre om å oversvømme Matera, tørke den av jordens overflate. For fremmede er denne øya bare et territorium, en flomsone. Først av alt forsøkte de nypregede byggherrene å rive kirkegården på øya. Etter å ha reflektert over årsakene til hærverk, kommer Daria til den konklusjon at en følelse av samvittighet har begynt å gå tapt i mennesker og samfunn. "Det er mange flere mennesker," reflekterer hun, "men samvittigheten, antar jeg, er den samme ... Og samvittigheten vår har blitt gammel, den gamle kvinnen er blitt, ingen ser på henne ... Hva med samvittighet, hvis noe slikt skjer!» Heltene i Rasputin forbinder tapet av samvittighet direkte med separasjonen av mennesket fra jorden, fra røttene hans, fra århundregamle tradisjoner. Dessverre var det bare gamle menn og kvinner som forble trofaste mot Matyora. Unge mennesker lever i fremtiden og skiller seg rolig fra sitt lille hjemland.

3. Men forfatteren får en til å tenke på om en person som har forlatt sitt hjemland, brutt med sine røtter, vil være lykkelig, og når han brenner broer og forlater Matera, vil han ikke miste sin sjel, sin moralske støtte? Pavel, den eldste sønnen til Daria, er den vanskeligste av alle. Det er revet i to hus: det er nødvendig å utstyre livet i en ny landsby, men moren er ennå ikke tatt ut av Matera. Soul Paul på øya. Det er vanskelig for ham å skille seg fra morens hytte, med forfedrenes land: "Det gjør ikke vondt å miste dette bare for de som ikke bodde her, ikke jobbet, ikke vannet hver fure med svetten," han tror. Men Paul er ikke i stand til å gjøre opprør mot gjenbosettingen. Andrey, Darias barnebarn, føler seg bedre. Han har allerede smakt noe nytt. Han trekkes til forandring: «Nå er tiden så levende ... alt, som de sier, er i bevegelse. Jeg vil at arbeidet mitt skal være synlig, slik at det forblir for alltid ... ”I hans syn er vannkraftverket evigheten, og Matera er allerede noe utdatert. Andrei er utro historisk minne. Når han drar for å bygge et vannkraftverk, gir han frivillig eller ufrivillig plass til sine andre likesinnede, «nykommere», som gjør det det fortsatt er upraktisk for en innfødt i Matera å gjøre – å tvinge folk til å forlate den dyrkede marken.

4. Resultatet er beklagelig... En hel landsby forsvant fra kartet over Sibir, og med det - unike tradisjoner og skikker som i århundrer dannet sjelen til en person, hans unike karakter. Hva vil skje med Andrey nå, som drømte om å bygge et kraftverk og ofret sin lykke lite hjemland? Hva vil skje med Petrukha, som er klar til å selge huset sitt, landsbyen sin, for å gi avkall på moren sin for penger? Hva vil skje med Pavel, som suser rundt mellom landsbyen og byen, mellom øya og fastlandet, mellom moralsk plikt og smålig oppstyr, og forblir på slutten av historien i en båt midt i Angara, uten å lande på noen av kystene? Hva vil skje med den harmoniske verdenen, som for hver person blir et hellig sted på jorden, som på Matyora, hvor det kongelige løvet har overlevd, hvor innbyggerne - de rettferdiges gamle kvinner ønsker Bogodum velkommen, en vandrer, hellig dåre, " Guds mann" ugjenkjennelig hvor som helst, forfulgt av verden? Hva vil skje med Russland? Rasputin forbinder håpet om at Russland ikke skal miste sine røtter med sin bestemor Daria. Den bærer de åndelige verdiene som går tapt med den forestående urbane sivilisasjonen: minne, lojalitet til familien, hengivenhet til ens land. Hun tok seg av Matera, arvet fra sine forfedre, og ønsket å gi den i hendene på hennes etterkommere. Men den siste våren for Matera kommer og det er ingen å overføre hjemlandet til. Og jorden selv vil snart slutte å eksistere, og bli til bunnen av et kunstig hav.

5. Rasputin er ikke imot endringer, han prøver ikke i historien sin å protestere mot alt nytt, progressivt, men får deg til å tenke på slike transformasjoner i livet som ikke vil ødelegge mennesket i en person. Det er i folks makt å redde hjemlandet sitt, ikke la det forsvinne sporløst, ikke være en midlertidig bosatt på det, men dets evige vokter, slik at du senere ikke opplever bitterhet og skam for dine etterkommere for tapet av noe kjært, nær hjertet ditt.

På 70- og 80-tallet. i vårt århundre lød dikternes og prosaistenes lyre kraftig til forsvar for naturen rundt. Forfattere gikk til mikrofonen, skrev artikler i aviser, utsatte arbeidet med kunstverk. De forsvarte våre innsjøer og elver, skoger og åkre. Det var en reaksjon på den raske urbaniseringen av livene våre. Landsbyer ble ødelagt, byer vokste. Som alltid i vårt land ble alt dette gjort i stor skala, og chips fløy for fullt. De dystre resultatene av skaden på naturen vår av disse hotheadene er nå oppsummert.

Forfattere - miljøkjempere ble alle født i nærheten av naturen, de kjenner og elsker den. Dette er så kjente prosaforfattere her og i utlandet som Viktor Astafiev og Valentin Rasputin.

Astafiev kaller helten i historien "Tsar-Fish" for "mesteren". Faktisk vet Ignatich hvordan man gjør alt bedre og raskere enn noen andre. Han er preget av nøysomhet og nøyaktighet. "Selvfølgelig fisket Ignatich bedre enn noen og mer enn noen, og dette ble ikke bestridt av noen, det ble ansett som lovlig, og ingen misunnet ham, bortsett fra den yngre broren til kommandøren." Forholdet mellom brødrene var komplisert. Kommandanten skjulte ikke bare sin motvilje mot broren, men viste det til og med ved første anledning. Ignatich prøvde å ikke ta hensyn til det. Faktisk behandlet han alle innbyggerne i landsbyen med en viss overlegenhet og til og med nedlatenhet. Selvfølgelig er hovedpersonen i historien langt fra ideell: Han er dominert av grådighet og en forbrukerholdning til naturen. Forfatteren bringer hovedpersonen én mot én med naturen. For alle hans synder før henne, setter naturen Ignatich for en alvorlig prøvelse. Det skjedde slik: Ignatich drar på fisketur på Yenisei og, ikke fornøyd med småfisk, venter på støren. "Og i det øyeblikket erklærte fisken seg, gikk til siden, krokene klikket på jernet, blå gnister ble skåret ut fra siden av båten. Bak hekken kokte den tunge kroppen til en fisk opp, snudde seg, gjorde opprør og spredte vann som filler av brente, svarte filler. I det øyeblikket så Ignatich en fisk helt ved siden av båten. "Jeg så den og ble overrasket: det var noe sjeldent, primitivt, ikke bare i størrelsen på fisken, men også i formen på kroppen - den så ut som en forhistorisk øgle ..." Fisken virket umiddelbart illevarslende for Ignatich . Sjelen hans, som det var, delte seg i to: den ene halvparten ble bedt om å slippe ut fisken og dermed redde seg selv, men den andre ønsket ikke å slippe ut en slik stør på noen måte, fordi kongefisken bare kommer over en gang i livet . Fiskerens lidenskap tar over klokskapen. Ignatich bestemmer seg for å fange støren for enhver pris. Men ved uaktsomhet befinner han seg i vannet, på kroken av sitt eget tak. Ignatich føler at han drukner, at fisken drar ham til bunnen, men han kan ikke gjøre noe for å redde seg selv. I møte med døden blir fisken for ham en slags skapning. Helten, som aldri tror på Gud, henvender seg i dette øyeblikket til ham for å få hjelp. Ignatich husker det han prøvde å glemme gjennom hele livet: en vanæret jente, som han dømt til evig lidelse. Det viste seg at naturen, også på en måte en "kvinne", hevnet seg på ham for skaden. Naturen tok hevn på mennesket grusomt. Ignatich, "som ikke eier munnen hans, men fortsatt håpet at i det minste noen ville høre ham, begynte med jevne mellomrom og fillete å hese: ..” Og når fisken slipper Ignatich, føler han at sjelen hans er befridd fra synden som har tynget ham gjennom hele livet. Det viste seg at naturen oppfylte den guddommelige oppgaven: den kalte synderen til omvendelse og for dette fritok hun ham for synd. Forfatteren overlater håp om et liv uten synd ikke bare til helten sin, men til oss alle, fordi ingen på jorden er immun mot konflikter med naturen, og derfor med sin egen sjel.

På sin egen måte avslører forfatteren Valentin Rasputin samme tema i historien «Brann». Heltene i historien er engasjert i logging. De «som om de vandret fra sted til sted, stoppet for å vente ut det dårlige været og ble sittende fast». Epigrafen til historien: "Landsbyen brenner, den innfødte brenner" - setter leseren på forhånd for hendelsene i historien. Rasputin avslørte sjelen til hver enkelt helt i arbeidet hans gjennom en brann: "I alt hvordan folk oppførte seg - hvordan de løp rundt på gården, hvordan de stilte opp kjeder for å sende pakker og bunter fra hånd til hånd, hvordan de ertet brannen og risikerte seg til det siste, - i alt dette var noe uvirkelig, tåpelig, gjort i begeistring og uryddig lidenskap. I forvirringen ved bålet ble folk delt inn i to leire: de som gjør godt og de som gjør det onde. Hovedpersonen i historien, Ivan Petrovich Egorov, er en lovlig borger, som arkharovittene kaller ham. Forfatteren døpte uforsiktige, hardtarbeidende mennesker Arkharovtsy. Under en brann oppfører disse Arkharovtsy seg i samsvar med sin vanlige hverdagsoppførsel: «Alle drar! Klavka Strigunova fylte sine fulle lommer med små bokser. Og i dem, gå, ikke jern, i dem, gå, noe sånt! ... De presser inn skaftet, i barmen! Og disse flaskene, flaskene!» Det er uutholdelig for Ivan Petrovich å føle sin hjelpeløshet foran disse menneskene. Men uorden hersker ikke bare rundt, men også i hans sjel. Helten innser at "en person har fire rekvisitter i livet: et hus med familie, arbeid, mennesker og landet som huset ditt står på. Noen halter - hele verden er på skrå. I dette tilfellet "haltet" jorden. Tross alt hadde innbyggerne i landsbyen ingen røtter noe sted, de "vandret". Og jorden led i stillhet av dette. Men straffens øyeblikk er kommet. I dette tilfellet ble gjengjeldelsen spilt av ild, som også er en naturkraft, en ødeleggelseskraft. Det virker for meg som om det ikke var tilfeldig at forfatteren avsluttet historien nesten i henhold til Gogol: «Hva er du, vårt stille land, hvor lenge er du stille? Og er du stille? Kanskje disse ordene vil tjene landet vårt i god nytte også nå.