Verifisert av en ekspert. Hvordan skille mesterverk av maleri fra en falsk

I følge historien til kunstneren og historikeren fra renessansen, Giorgio Vasari, ble skulpturen av den strålende Michelangelo "Sovende Amor" begravd i bakken, deretter gravd opp og presentert som en antikk statue. Statuen ble anerkjent som virkelig antikk og solgt til kardinal San Giorgio Raffaello Riario for 200 dukater, noe som nok en gang bekreftet Michelangelos eksepsjonelle dyktighet.

Moderne forfalskninger er ikke laget for å bekrefte dyktigheten til forfatteren deres. Prisen på problemet (fra hundretusener til flere millioner dollar for et bilde av et anerkjent geni) er slik at ett vellykket forfalskningsforsøk av hundre umiddelbart kan berike unnvikeren. Derfor, sammen med utviklingen av metoder for undersøkelse av autentisitet, som alle stående bilder, like raskt er måtene de kan omgås på.

Av åpenbare grunner søker ikke deltakerne i dette "løpet" - kunsthistorikere, teknologer og, selvfølgelig, forfatterne av forfalskninger selv - unødvendig berømmelse og har ikke hastverk med å avsløre metodene sine. For Popular Mechanics gjorde en spesialist fra et av de ledende laboratoriene i Moskva et unntak, og snakket om hovedmetodene for å undersøke kunstverk.

første øyekast

Studiet av ethvert maleri inkluderer kunsthistorie og teknologisk ekspertise. For å etablere autentisitet jobber eksperter på to hovedområder - bestemmer produksjonsdatoen for maleriet og søker etter de kreative og teknologiske teknikkene som brukes i det, karakteristisk for en bestemt kunstner. Alt er klart med datoen – Raphael kunne ikke male med maling oppfunnet på midten av 1900-tallet. Datinginformasjon, sier eksperter, kan finnes i alle deler av bildet, og klassiske mesterverk er ikke så enkle som de ser ut ved første øyekast.

Bildet er malt på grunnlag - det kan være lerret, tre, metall, stein. Et enkelt lerret inneholder allerede et dateringsøyeblikk – med spredningen av nye typer vevstoler endret kvaliteten på lerretet seg dramatisk.

Kunstneren dekker lerretet med primer for å gjøre det glatt. Graden av glatthet og antall lag med jord bestemmes av veldefinerte tiders mote. I tilfeller der primeren kan absorbere malingens bindende base (de fleste malinger er et pulverpigment og et bindemiddel - for eksempel valnøtt eller linolje), er det nødvendig å legge et isolerende lag på den - imprimatura. En typisk imprimatura er et tynt lag oljemaling.

Det første laget av bildet, som tilhører selve maleriet, er blekemiddel-undermalingen. Hvitt er det optiske grunnlaget for farge, en slags "belysning" fra innsiden av bildet. Den er ikke synlig for betrakteren, men har veldig viktig- de endelige fargene oppnås ved å påføre transparent maling på undermalingen. For eksempel, når en kunstner utfører et portrett, bygger han først formen på ansiktet med et tykt lag med hvitt. Whitewash skaper ikke bare en vakker optisk effekt, men bidrar også til å spare dyrt pigment, en mye mindre mengde som kreves for gjennomsiktig maling.

De neste lagene skaper det visuelle innholdet i maleriet. De er skrevet med maling som inneholder mer lakk enn olje, og er derfor gjennomsiktige. Disse lagene kalles glassering av teknologer. Lakk legges på toppen av glasurene - et gjennomsiktig beskyttende lag.

For hvert av de beskrevne lagene er det forskningsmetoder som indikerer produksjonsdatoen for bildet. Samtidig er det mange fallgruver for eksperter. For eksempel hører ikke et bilde malt i løpet av livet til en stor mester nødvendigvis til pennen hans. I en tid da den estetiske verdien av malerier ble ansett som høyere enn samleobjekter, kom det mange kopier ut av verkstedene til genier, laget av studenter og signert av maestroen selv. Til slutt, ved opprettelsen av en ukjent samtid av den store kunstneren, kunne våre samtidige ganske enkelt forfalske en signatur. Kunstkritikere analyserer nøye likheten til det studerte maleriet med kjente verk visse perioder av kunstnerens arbeid, tatt i betraktning de tekniske og stilistiske teknikkene, emnet for arbeidet, detaljene i mesterens biografi. Imidlertid kan et atypisk bilde vise seg å være en "pennetest" eller en "genial spøk" ...

Dessverre eksisterer ikke absolutt nøyaktige måter å bestemme ektheten til bildet i dag og forventes ikke. Likevel kan en erfaren spesialist, etter å ha sett på bildet med det blotte øye, allerede fortelle mye om det.

væpnet øye

Når man studerer malerier, bruker eksperter flere typer mikroskoper. Et utsnitt av bildet, forstørret 20-50 ganger, er et skue nesten vakrere enn selve bildet. Lerretet blir til en serie med åser og forsenkninger, glassstreker har form av enten havbølger eller fjellkløfter. Et kikkertmikroskop er spesielt bra, slik at du kan se i dybden av bildet, føle tykkelsen og kvaliteten på lakken og selvfølgelig undersøke restaureringsinngrep eller defekter. Gjenspeiles i ødelagte sprekker fylt med støv langt liv et mesterverk eller et forsøk på å elde det kunstig (ved å varme og avkjøle kraftig).

I et slikt mikroskop er det nyttig å se på forfatterens signatur. Å vaske av og endre signaturen er en av de enkleste og samtidig effektive måtene å forfalske malerier på. Mikroskopet viser tydelig om signaturen ligger under lakken, over den, eller "flyter" mellom to lakklag. Den såkalte "signaturen i testen", som kunstneren satte på den tørre lakken, skal være litt forsenket. De nevnte sprekkene i gammel lakk kalles craquelure. Hvis signaturen ligger på toppen av sprekkene eller renner inn i dem, er dette en indikator på en falsk. Selv om den opprinnelige signaturen ganske enkelt kan være sirklet uten hell (som regel gjenopprettes ikke signaturer).

Under et polariserende mikroskop (600 ganger eller mer) ser prøven fra maleriet ut som en spredning av glitrende edelstener. Disse "edelstenene" er ikke annet enn pigmentpartikler. De aller fleste pigmenter i klassisk maleri er mineraler malt til pulver. Typen og kombinasjonen av pigmenter gir eksperten en idé ikke bare om produksjonsdatoen for maleriet (forskjellige pigmenter ble brukt til forskjellige tider), men også om den individuelle "håndskriften" til en bestemt kunstner: forskjellige mestere fikk samme farge nyanser ved å blande forskjellige farger på paletten.

I usynlige stråler

Et av hovedverktøyene til eksperter er ultrafiolett, røntgen og infrarød stråling. Ultrafiolette stråler lar deg bestemme aldring av lakkfilmen - en friskere lakk i ultrafiolett ser mørkere ut. I lys av en stor laboratorie-ultrafiolett lampe fremstår de restaurerte områdene som mørkere flekker (det er tydelig at malerier uberørt av restauratører verdsettes mye mer enn ferdigstilte) og håndverkskopierte signaturer. Riktignok er denne testen lett å omgå. Erfarne restauratører sparer vattpinner som de vasker av lakken med før de gjenoppretter tapte deler av lerretet. Etter å ha vasket disse tampongene i et løsemiddel, får de ... samme gamle lakk, identisk med originalen. Foreløpig masseproduseres til og med lakker som ikke blir mørkere i UV-stråler.

Røntgenstråler er forsinket av de tyngste elementene. I Menneskekroppen det er beinvev, og på bildet er det hvitt. Grunnlaget for kalk er i de fleste tilfeller bly, på 1800-tallet begynte man å bruke sink, og på 1900-tallet titan. Disse er alle tungmetaller. Til syvende og sist, på filmen, får vi et bilde av hvit undermaling. Et undermaleri er en kunstners individuelle "håndskrift", et element i hans egen unike teknikk, en del av bildet som han har laget for seg selv, og ikke for kunden. For analyse av undermaling brukes baser av røntgenbilder av malerier av store mestere. Dessverre spiller publikasjonene deres i hendene på ikke bare eksperter.

Infrarøde stråler, tvert imot, lar deg se en annen del av spekteret av bildet. Eksperter bruker spesielle termiske kameraer som oppfatter bølgelengder over 1000 nm. I infrarødt lys vises den underliggende tegningen laget av kunstneren med svart maling eller blyant, eller ... et rutenett av koordinater, som en nøyaktig kopi av originalmaleriet ble skrevet med.

Kjemisk våpen

Kjemisk analyse i maling er delt inn i to kategorier: med prøvetaking og uten prøvetaking. Studiet av bildet uten prøvetaking utføres ved hjelp av en røntgenfluorescensanalysator (XRF). Dette instrumentet oppdager metallene i et stoff. Det er metaller som er kromoforer, det vil si at de er ansvarlige for fargen på visse stoffer, og reflekterer visse lysbølger (for eksempel bly - hvit, gul, oransje; kobber - blå, grønn; jern - rød, gul).

En mer nøyaktig og detaljert element-for-element-analyse av et stoff er gitt av en røntgenmikroanalysator, eller en mikroprobe. For mikrosonden tas en prøve fra maleriet. Den er så liten at den ikke er synlig for det blotte øye, men den inneholder deler av alle lagene i bildet. For hver av dem utgjør mikrosonden spekteret av grunnstoffsammensetningen til stoffet. I tillegg kan mikrosonden operere i elektronmikroskopmodus. For kjemisk analyse brukes også metoder som emisjonsspektralanalyse, emisjonsspektral røntgenfaseanalyse og mange andre.

Den kjemiske sammensetningen er ekstremt nyttig informasjon. For å hjelpe eksperter utstedes detaljerte referansebøker som angir produksjonsdatoene for fabrikkmaling, lakk, primere laget i henhold til en bestemt oppskrift.

For tiden er uorganisk kjemi til tjeneste for eksperter. Malingsbindemidler, som er organiske stoffer, har relativt nylig begynt å bli behandlet over hele verden. Noen avanserte organiske kjemiteknikker som kan brukes på rettsmedisinske undersøkelser eksisterer allerede, men er til disposisjon for militæret, rettsmedisinske og akademiske institusjoner, som er trege med å dele teknologien med kunsthistorikere. I undersøkelsen av malerier er metodene for væske- og gasskromatografi, IR-spektroskopi allerede brukt.

Det skjedde slik at eksperter alltid har vært i ledelsen i "teknologikappløpet": falsknere måtte raskt reagere på fremveksten av nye undersøkelsesmetoder og prøve å omgå dem. Eksperter sier: "Hvis vi endelig klarer å forstå den organiske kjemien til bindemidler, så har vi vunnet 50 år fremover!"

Kjente auksjonshus gjennomfører ikke alltid en undersøkelse av lerret og maling på kjente malerier. Dette brukes av talentfulle svindlere som kommer opp med en stamtavle over malerier og dermed lurer eksperter og til og med slektninger til kunstnere. Jeg foreslår at du tar en titt på de mest kjente forfalskningene av verdens kunstverk som svindlere slapp unna med.

Landscape with a Stream av Ivan Shishkin Kjøpspris: 1,1 millioner dollar 1 million). Like før auksjonen publiserte den britiske avisen Guardian en artikkel der den demonstrerte at landskapet ligner veldig på et maleri av et lite kjent nederlandsk kunstner Marius Kukuk. Maleriene skilte seg bare ved at det er mennesker i nederlenderens maleri, men de er ikke i Shishkin-landskapet, selv om kunstnerens signatur var i hjørnet av maleriet. Sotheby's forsikret at Shishkins signatur ble verifisert for autentisitet, og likheten mellom maleriene kan forklares med det faktum at den ble skrevet på et tidspunkt da den russiske kunstneren ble påvirket av Düsseldorf-malerskolen. Sotheby's-estimatet var 140 ganger høyere enn det der Bukowskis auksjonshus i Stockholm stilte ut et maleri av Kukkuk et år tidligere. I en Guardian-artikkel sa en av de ansatte i huset at maleriet ble solgt for 64 000 dollar, noe som overrasket henne og kollegene hennes mye.

I midten av september ble rettssaken mot kunsthandleren Glafira Rosales fullført i USA, som klarte å selge 60 falske kunstgjenstander til en verdi av 30 millioner dollar under dekke av originaler.Nå venter Rosales i 20 år i fengsel, men i flere år - fra 1994 til 2009 - gikk svindelen hennes ubemerket hen. Maleriene ble kjøpt av store gallerier i New York. Kjøpesum: 17 millioner dollar

Forfalskning av Giacometti-skulpturer Alberto Giacometti er den mest kjente skulptøren, maleren og grafikeren, en av det 20. århundres største mestere. Og verket hans ble smidd av den nederlandske kunstneren Robert Dreissen, en av de mest kjente forfalskerne. Som de fleste av hans "kolleger", kreativ skjebne Dreissen ble dårlig - han var rett og slett ikke nødvendig av noen! Han laget sine første forfalskninger på 80-tallet. Så møtte Dreissen de store myndighetene på svartekunstmarkedet. Blant hans første kunder var for eksempel Michael Van Ryne, en av de mest suksessrike forhandlerne på det illegale kunstmarkedet. På slutten av 90-tallet begynte Dreissen å kopiere stilen til Giacometti. Billedhuggeren skapte få verk i livet sitt, spor etter noen gikk tapt. Derfor ble det oppfunnet en historie om at Giacomettis bror, Diego, laget kopier av skulpturene om natten og gjemte dem i spiskammeret. Kopier solgt over hele verden for millioner av euro inntil Dreissens mellommann ble arrestert og forfalskeren selv flyktet til Thailand. Han lyktes! Ikke alle er like heldige! Dreissen selv sa i et intervju med det tyske magasinet Der Spiegel at han ikke angret, og at folk som er villige til å betale titusenvis av euro for en ekte Giacometti fortjener å bli lurt. Det dyreste verket av Alberto Giacometti ble forresten solgt på Sotheby's i 2010 for 104 millioner dollar. Spesialisten viser en visstnok ukjent skulptur av Giacometti.

"Christ at Emmaus" av Jan Vermeer Kjøpesum: $6 millioner Den nederlandske kunstneren Han van Meegeren, født i sent XIXårhundre, ble kjent for sitt arbeid med forfalskninger i stil med Jan Vermeer. Maleriet "Kristus i Emmaus" ga ham rikdom. Meegeren, som jobbet som kunsthandler, solgte verkene sine i 1937 under dekke av et Vermeer-lerret. Etter denne avtalen kjøpte kunstneren et hus i Nice, hvor han malte flere malerier i stil med Vermeer, hvorav ett - "Kristus og Synderen" - deretter solgte til Hitlers allierte Hermann Göring. Etter slutten av andre verdenskrig brakte politiet maleriet hjem til Meegeren slik at kunsthandleren kunne hjelpe til med å få verket tilbake. Meegeren nektet å si fra hvem han «kjøpte» Vermeer, som han ble anklaget for forræderi. Kunstneren risikerte en livstidsdom. I retten innrømmet Meegeren at han malte forfalskninger, men de trodde ham ikke, selv da han var indignert: «Ja, hvordan kunne du forestille deg at jeg solgte den ekte Vermeer til Göring! Jeg solgte ham en falsk! ”, Tross alt anerkjente kritikere enstemmig forfatterskapet til Vermeer. For å bevise sin dyktighet malte Meegeren en annen «Vermeer» og ble dømt til ett års fengsel.

Odalisque av Boris Kustodiev Kjøpesum: $6 millioner Salget av Odalisque, auksjonert hos Christie's i 2005 som et verk av Boris Kustodiev, satte spørsmålstegn ved omdømmet til dette auksjonshuset (sammen med Sotheby's står det for størstedelen av alle auksjonssalg på verdensmarkedet). Maleriet ble kjøpt av Viktor Vekselberg for 2,9 millioner dollar (en rekordpris for Kustodiev). Auksjonshuset ga i henhold til alle regler kjøperen en garanti på 5 år. En tid etter kjøpet sa imidlertid spesialister fra Aurora Fine Art Foundation (hvis hovedeier er Vekselberg) at de tvilte på ektheten til maleriet. Ledende russiske eksperter sa at forfatteren av maleriet ikke var Kustodiev, men en annen kunstner som malte i stil med en russisk kunstner, mens han kopierte elementer fra hans andre malerier. Vanligvis prøver auksjonshus å løse slike situasjoner raskt og uten publisitet, men denne tvisten ble løst i Londons høyesterett. Etter to år med høringer tillot retten Vekselberg å avslutte avtalen og returnere pengene.

Forest av Max Ernst Kjøpspris: 7 millioner dollar Tyske Wolfgang Beltracci tegnet den første forfalskningen i 1965 da han var 14 år gammel. Det var Picasso blå periode". Imidlertid var hans viktigste "spesialisering". tyske kunstnere, blant disse var det oftest verk laget under ekspresjonisten Heinrich Campendonk. På dem tjente Beltrachchi og kona Helen den første kapitalen, og byttet deretter til mer "dyre" navn - Fernand Leger, Georges Braque og Max Ernst. Paret kom med en historie om at Helen Beltracci arvet en samling malerier av disse kunstnerne fra bestefaren, som maleriene på sin side ble solgt til nesten for ingenting av den berømte jødiske samleren Alfred Flechtheim (kort tid etter det kom nazistene til makten i Tyskland, og Flechtheim flyktet til Frankrike). På begynnelsen av 2000-tallet malte Beltracci «Ernst», hvis ekthet ikke ble tvilt på selv av Vernes Spies, den tidligere direktøren for Pompidou-senteret i Paris, som regnes som en av hovedekspertene på Max Ernst. Og kunstnerens enke, som så verket "Skog", sa at dette er det beste Ernst noen gang har skapt. Som et resultat ble "Skogen" solgt til et sveitsisk selskap for 2,3 millioner dollar, og etter en tid havnet maleriet hos den kjente surrealistiske samleren, den franske forleggeren Daniel Filipacci, som betalte 7 millioner dollar for det. Etter det begynte lykken å endre Beltracci. Et av de eldste auksjonshusene - det tyske Lempertz - solgte Campedonk-maleriet til Maltese Foundation, som tvilte på ektheten av verket og begynte å gjennomføre en undersøkelse. Som et resultat har svik dukket opp. Retten dømte Wolfgang Beltracci til 6 års fengsel og hans kone til 4.

"Lilac Tablecloth" av Marc Chagall Kjøpspris: $500 000 Iransk opprinnelse Eli Sahayu. Han solgte både originalen og en falsk skrevet fra originalen. Samtidig ble en falsk som regel ledsaget av et sertifikat som kunsthandleren mottok ved kjøp av originalen. For eksempel, Marc Chagalls "Lilac Tablecloth", kjøpte Sahay i 1990 på Christie's for 312 000 dollar. Deretter solgte han en kopi av dette verket til en japansk samler for mer enn 500 000 dollar, og solgte originalen videre på samme Christie's åtte år senere for 626 000 dollar. Sahais aktiviteter kom til FBIs oppmerksomhet etter to store auksjonshus Christie's og Sotheby's la samtidig ut to identiske malerier på auksjon - "Vase with Lilies" av Paul Gauguin. Forfalskningen var ment å bli solgt av en intetanende japansk samler som nylig hadde kjøpt maleriet fra Sahai. Og Sahay bestemte seg selv for å selge den ekte Gauguin gjennom en konkurrerende organisasjon. Eli Sahay solgte mesteparten av forfalskningene i Asia, mens originalene gikk under hammeren på auksjonshus i London eller New York. Japanske samlere selv klarte ikke alltid å skille den ekte Chagall fra en falsk, og det var fornuftig å invitere en ekspert fra Europa når et maleri med en prislapp på en million dollar sto på spill, og Sahai var så dyre malerier handlet ikke.

"Tugboat and barge in Samoa" av Paul Signac Etter oppdagelsen av forfalskning blir malerier ikke alltid ødelagt. I Vesten er det en praksis med å overføre slike malerier til kunst- eller historieuniversiteter for å utdanne studenter på eksemplet med vellykkede eller mislykkede forfalskninger. I I det siste utstillinger av forfalskninger organisert av slike universiteter blir mer og mer populære. En av de mest populære ble holdt i Ohio i 2012. Den viste "Picasso", "Signac", "Carren" av Mark Lundy, som malte minst 60 forfalskninger i livet sitt. Til tross for at FBI avslørte Lundys aktiviteter tilbake i 2008, ble det ikke reist tiltale mot ham, siden han ikke solgte maleriene sine, men donerte dem til museer. Men strengt tatt ble museene (og det var minst 30 av dem) påført økonomisk skade – først og fremst brukte penger nå på å sjekke verkene som Lundy ga dem i gave. Landi utga seg ofte som et fiktivt navn og opptrådte på vegne av et religiøst samfunn, og ga et falskt maleri, angivelig til minne om en slektning som var i slekt med museet eller dets direktorat. En dag besøkte han direktøren for Hilliard University Museum i Lafayette, Louisiana, og overrakte ham et maleri av den amerikanske kunstneren Charles Curran. Eksperten, som sjekket bildet, fant ut at oljen ikke var malt på lerret, men på en trykt gjengivelse av bildet. På grunn av det faktum at ekspertmiljøet er en nær krets av mennesker som kjenner hverandre godt, ble det snart klart at kort før punkteringen med Curren donerte Mark Lundy Fields of Signac til Oklahoma Museum (originalen til verket). henger i Eremitasjen i St. Petersburg). Dessuten presenterte han samtidig den samme "Signac" til et museum i Georgia. Overalt kom piksler av en trykt reproduksjon gjennom under oljen.

"Modigliani" av Elmira de Hori Om Elmira de Hori skrive bøker og lage filmer. I løpet av livet skapte han tusenvis av forfalskninger av de mest kjente og kjære kunstnere fra impresjonistene til modernistene. For å overbevise om den sanne opprinnelsen til maleriene, kjøpte de Hory gamle kataloger med et maleri av den ønskede kunstneren, klippet det deretter forsiktig ut, tegnet "Matisse" eller "Picasso", fotograferte bildet og satte illustrasjonen tilbake i katalogen. . I dette tilfellet var kjøperen ikke i tvil om at originalen lå foran ham. Skumpet kom frem da oljemagnaten Algur Meadows fra Texas på 1960-tallet kjøpte en stor samling malerier – Modigliani, Picasso, Matisse og andre – fra en kunsthandler, Fernand Legros, som samarbeidet med de Hory. Etter at Meadows saksøkte, valgte de Hori å bli i Spania. Der fortsatte han å tegne, men signerte allerede navnet sitt. På 1980-tallet, etter kunstnerens død, begynte store auksjonshus - Sotheby's og Christie's å selge hans verk under hans eget navn - prisen startet fra noen få hundre pund og nådde flere tusen. Men på begynnelsen av 1990-tallet la eksperter merke til at kvaliteten på arbeidet ikke alltid var like god, og de mistenkte at noen også smi de Hory selv. Budgivning av kunstnerens verk bestemte seg for å stoppe.

«Degas» av Tom Keating Briten Tom Keating, som mange andre kunstnere som malte forfalskninger, kom ikke til å tjene til livets opphold på en så skjemmende måte. Imidlertid ønsket ikke artisten ved navn Keating å kjøpe. Han malte den første forfalskningen mens han jobbet som restauratør – det var et verk i stil med den britiske kunstneren Frank Moss Bennett. Keatings partner tok maleriet, uten å spørre kunstnerens tillatelse, til et nærliggende galleri, hvor det ved et uhell ble oppdaget av Keating selv på vei til jobb. Selv betraktet han seg som en tilhenger av Edgar Degas. Han sa at den berømte kunstneren var læreren til sin tidlige lærers lærer. Da hevdet imidlertid Keating at El Greco våknet opp i ham. Totalt malte han i løpet av livet rundt to tusen malerier, som nå selges på auksjoner under navnet Keating. På 1980-tallet, da kunstnerens svindel ble oppdaget, var ingen interessert i dem, men ti år senere ble Tom Keatings malerier solgt for tusenvis av pund og vil ifølge eksperter bare stige i pris i fremtiden.

Så snart du tråkker på terskelen til Center for Scientific Research Independent Expertise (NINE) oppkalt etter P. M. Tretyakov, forstår du umiddelbart i hvilket område de ansatte arbeider: rommet lukter tre, maling og noe gammelt, og fra antall malerier hang på veggene, øynene utvides.

«God ettermiddag, nok en Trubetskoy ble brakt til oss. La oss håpe det viser seg å være ekte, sier en av de ansatte på telefonen i resepsjonen. Med disse tilfeldige, men lovende ordene, begynner vår fordypning i "kjøkkenet" til eksperter innen billedkunst.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Ikke alle maleriene som faller inn i NI dem. Tretyakov er verdt en undersøkelse: "Noen ganger bringer de oss fullstendig tull," bemerker en av de ansatte. Derfor prøver de alltid å kommunisere med besøkende på forhånd og gi råd om det i det hele tatt er verdt å gjennomføre en undersøkelse.

I løpet av 8 års arbeid ved NINE oppkalt etter Tretyakov, gikk mer enn 10 000 gjenstander gjennom hendene på eksperter, og ifølge statistikk viste mer enn halvparten av dem seg å være forfalskninger. Ekspertorganisasjonen har til og med sin egen vurdering av de mest forfalskede forfatterne. Interessant nok er det første stedet i det ikke super populært i dag Aivazovsky og ikke etterspurt Serov, og en av de mest muntre russiske malerne Konstantin Korovin.

Som fortalt administrativ direktør i NINE oppkalt etter Tretyakova Alexander Popov, som for en dag ble vår guide gjennom forskningssenteret, blant tingene de tilfeldigvis undersøkte, var det prøver hvis verdi er vanskelig å overvurdere: Lentulov-triptyken, det tre meter lange maleriet av Aivazovsky, den halvannen meteren. verk av Levitan. I tillegg til gjenstander som kan overraske selv den mest erfarne kunsthistorikeren, for eksempel et gammelt indisk elefantarmbånd (som forresten også viste seg å være veldig verdifullt).

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Vi var heldige: Vi var vitne til undersøkelsen av et maleri av den kjente norske kunstneren Kron med arbeidstittelen "Havn", som ble anskaffet av en russisk samler på en av de vestlige auksjonene. For å verifisere ektheten, og også for å finne ut om den virkelige datoen for opprettelsen av verket tilsvarer året 1917 som er angitt på det, ga den nye eieren av maleriet det til NINE dem. Tretjakov.

Alexander advarte umiddelbart om at det var usannsynlig at noen avsløringer ville bli forventet: "Dette er mest sannsynlig ikke en falsk, siden bildet ser trygt ut." Men han la umiddelbart til at verkets autentisitet ikke kan bestemmes med øyet, fordi selv de mest erfarne kunsthistorikerne kommer i ubehagelige situasjoner og blir ofre for svindlere (det er nok å huske historien til kunsthistorikeren Basner og samler Vasiliev).

Etter å ha forsikret oss om at det ikke finnes noen uttrykkelige metoder for å fastslå ektheten til et maleri, var vi vitne til dets fullverdige undersøkelse.

Den første fasen av studien ble utført under et mikroskop, hvis zoomskala er så stor at den lar deg se ikke bare strekene og kunstnerens signatur, men også de minste malingpartiklene. "Litt nærmere, og du kan se mikrober," kommenterte Alexander.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Hvis en ekspert er i tvil om ektheten av arbeidet, rett der under et mikroskop ved hjelp av verktøy, kan du prøve malingen for plastisitet og avsløre "ikke veldig prøvende medskyldige." Det viser seg at ferske verk umiddelbart er synlige for spesialister: malingen kan tørke i et år eller to, og svindlere som raskt ønsker å få penger tar ikke alltid hensyn til dette faktum og selger bokstavelig talt "rå" verk.

Men "vår" Kron var ikke fra den "rå". Og for å se nærmere på pigmentpartiklene i malingssammensetningen og bestemme deres natur ut fra optiske egenskaper, fulgte vi ekspertene til det kjemiske laboratoriet, som med sine prøverør og glass kan skremme enhver uforberedt besøkende.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Etter det kjemiske laboratoriet ventet et av de mest teknologisk avanserte stadiene av undersøkelsen på oss: en røntgenfluorescensanalysator. På skjermen til en enhet som ser ut som en pistol, kan du se nesten hele det periodiske systemet. Analysatoren viser alle de uorganiske pigmentene som utgjør malingen.

En enorm mengde data på skjermen til et forskningsinstrument vanlig person sier lite, men Alexander forklarer tydelig betydningen av dette stadiet: «For eksempel vet vi fra oppslagsverk at titanhvitt ble oppfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, men i industriell produksjon for artister kom først på 20-tallet. Følgelig, hvis vi undersøker Aivazovsky og finner hvitvask der, kan dette bildet på ingen måte være hans verk, fordi det ikke sammenfaller i datoer med utseendet til maling.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Det så ut til at det på dette stadiet allerede var mulig å trekke en konklusjon om ektheten til maleriet, men dette var bare midt på veien: nå ventet "vår" Kron på "testen" ved røntgen.

Røntgen under undersøkelse kunstverk fungerer etter samme prinsipp som medisinsk, men med mindre stråling. "Jeg kjenner til et lite museum i de baltiske statene der røntgenbilder blir tatt på den lokale klinikken," la Alexander til. Og så spøkte han: "Sannsynligvis hver gang jeg må bestille time med legen."

Og på dette stadiet var vi heldige med visuelle materialer: i samlingen av NINE oppkalt etter Tretyakov var det et av de falske verkene, hvis røntgenbilde ser veldig uvanlig ut. Som Alexander sa, fikk de nylig et verk som medskyldige ble utgitt som et maleri av en russisk emigrert kunstner, kjent under pseudonymet Marevna. Men takket være røntgenbilder bestemte ekspertene at bildet ble laget på en klippet plakat «Fred! Arbeid! mai", og siden Marevna jobbet i England på den tiden, kunne hun rett og slett ikke tegne på den sovjetiske plakaten.

Det neste spektakulære stadiet av undersøkelsen var en studie i det infrarøde (IR) strålingsområdet. Dette er en av variantene av nattkameraet, som reagerer på grafitt, så undersøkelsen foregår alltid i et mørkt rom. Enheten bryter gjennom øverste laget male og viser en blyant- eller kulltegning, takket være hvilken ekspertene ser skissene til kunstneren, skjult for falskernes øyne.

Som vi ble fortalt på NINE dem. Tretyakov, dette stadiet er perfekt illustrert av verkene til Aivazovsky, som vanligvis markerte flere horisontlinjer på lerretene sine samtidig. Selv den mest oppmerksomme personen vil ikke kunne se disse linjene (de er skjult under et tykt lag med maling), men takket være moderne forskning kan eksperter se inn i maleriet og se kunstnerens kreative søk.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

En annen måte å se på et maleri fra innsiden er å undersøke det med ultrafiolett lys, som viser om det er restaurert eller ikke. I tilfellet Kron så vi ingen skjulte "mønstre", men som et eksempel ble vi vist et annet verk som så ut som nytt, men som under ultrafiolett lys viste seg å være prikket med dype furer.

Det viser seg at ved hjelp av ultrafiolett på bildet kan du se de slitte inskripsjonene. Og Alexander delte med oss ​​en morsom hendelse knyttet til dette stadiet av undersøkelsen: "En gang brakte de oss et pent bilde. Og da vi så på det gjennom ultrafiolett lys, så vi et ord på tre bokstaver skrapet gjennom hele bildet.»

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Til tross for at vi allerede har vært vitne til studiet av maleriet ved hjelp av det mest moderne utstyret, er det nødvendig å utføre en fase til for å kunne lage en ekspertuttalelse om verkets ekthet: arbeid med tidsskrifter og utstillingsarkiver. Spesielt på baksiden av Krons maleri er det en mystisk indikasjon "nr. 28", det er mulig at dette er et utstillingsnummer (kunstneren hadde to utstillinger i år alene: en i Russland og den andre i Oslo) .

For å gjøre arbeidet på dette stadiet enklere, har eksperter i flere år digitalisert gamle kunstrelaterte magasiner i bibliotekene og laget en elektronisk database med informasjon om kunstnere. Denne informasjonen hjelper noen ganger til å avsløre kortsynte forfalskere. For eksempel i NINE dem. Tretyakov fikk nylig et bilde av kunstneren Simova, som ble ansett som dyrere Makovsky. Svindlerne slettet den originale signaturen og skrev i stedet kjent navn. Men i det russiske ukebladet midten av det nittende- begynnelsen av 1900-tallet så "Niva"-eksperter at bildet ble publisert under forfatterskapet til Simov.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Etter en kjede av komplekse studier var vi overbevist om at undersøkelsen av et maleri ikke kan begrenses til én dag, og i spesielle tilfeller kan den til og med vare opptil 6 måneder. Men etter stadiene av forskning som vi har vært vitne til, kan vi håpe at Krons "Havn" ikke vil fylle opp den alarmerende statistikken til Tretyakov National Institute of Economics, ifølge hvilken 2-3 forfalskninger blir undersøkt i sentrum på 1 arbeidsdag. Og selv om disse tallene virker mer enn seriøse, var Alexander ikke enig i den populære uttalelsen om at "det meste av det russiske kunstmarkedet er falskt": "Dette er direkte tull. En annen ting er hva som menes med begrepet «kunstmarked». Hvis dette betyr markedet i Izmailovo, hvor de også selger Malevich, vil prosentandelen forfalskninger faktisk være 90 %.

"Falshak": høy kunst til en rimelig pris
Har du allerede antikke gjenstander i huset ditt? Og hvordan ser de ut? Har engelske møbler harmonisert med kinesisk porselen, malerier av Levitan og en bestefarsklokke i sølv? Vel, greit. Smak på din stille glede. Riktignok kan det senere vise seg at den eneste verdien av disse så å si kunstverk ligger i prisen på maling og lerretet de ble skrevet på.

Rembrandt vil bli malt for deg i Odessa
Ta lerret, maling og pensler. Tegn nå noe morsomt og signer det. Nei, nei, ikke med sine egne initialer, men si "Raphael", "Dali" eller "Levitan".
Klar? Rull nå arbeidet raskt inn i et rør og inn i kjøleskapet. Nei, ikke alt ennå - da i ovnen.
Ferdig? Gratulerer med den falske.
Det er forresten straffbart ved lov. Jeg liker ikke? Slipp det.
Folk på disse vanvittige pengene tjente til enhver tid. Riktignok endte noen reisen på steder som ikke var så avsidesliggende. Men dette er et innfall av skjebnen. Til nederlandske Han van Meegern, for eksempel, fortsatte Fortune å smile, smile ... og stoppet.
Til å begynne med var van Meegern ikke interessert i penger, men i berømmelse. Dette geni av forfalskning lengtet etter å se verkene hans inn beste museer og samlinger av verden. Hans eget kunstneriske talent var tydeligvis ikke nok til dette, så Meegern ønsket å ta på seg noe av storheten til den store nederlenderen på 1600-tallet.
Han har forberedt seg til debuten som forfatter av gamle malerier i mer enn ti år. Etter flere mislykkede forsøk, vendte Meegern oppmerksomheten mot arbeidet til Jan van der Meer fra Delft, eller, mer presist, den store Vermeer fra Delft.
Vermeer i lang tid forble i skyggen av sine mer kjente landsmenn. Den ble hevet til den kunstneriske Olympen først i begynnelsen av vårt århundre av impresjonistene. Derfor er ikke alle verkene hans bevart. Noen perioder av livet og arbeidet var ikke kjent for kunsthistorikere i det hele tatt.
Meegern bestemte seg for å hjelpe lidende kunstelskere som var klare til å betale mye penger for Vermeers malerier, og fylte litt på kunstnerarven.
Eksperter sier at Vermeers malerier er vanskelige ikke bare å forfalske, men til og med bare å kopiere. Arbeidet med det første lerretet tok mer enn syv måneder.
har kommet opp med romantisk historie om funnet ukjent maleri Vermeer i Italia klarte Meegern å fascinere det europeiske kunstmarkedet. I tillegg mottok han fra autoritative eksperter en konklusjon om ektheten til lerretet.
Som et resultat ble maleriet solgt til Boymans Museum i Rotterdam for 550 tusen gylden og var en rungende suksess. Eksperter og kritikere anerkjente lerretet som et av de mest perfekte verkene til Vermeer.
Totalt tjente helten vår rundt seks millioner gylden på nederlandsk maleri.
Men det skjedde slik at en av hans "Vermeers" kom inn i Göring-samlingen (1650 tusen gylden), og etter krigen var det problemer. Meegern ble anklaget for å ha samarbeidet og solgt til nazistene nasjonalskatt Nederland.
Jeg måtte febrilsk bevise at han solgte nazisten Reichsmarschall et bilde som han malte selv. Både etterforskere og eksperter nektet resolutt å tro.
Kunstneren ble tvunget under polititilsyn for å lage sitt syvende (og siste) mesterverk. Som et resultat fikk Han van Meegern ikke det høyeste tiltaket, men bare ett års fengsel for å ha smidt kunstverk i profittformål.
Det morsomme med denne historien er at noen eiere av van Meegerns Vermeers fortsatt ignorerer ekspertuttalelser og forfatterens tilståelser. De insisterer på at Meegern ble grepet av stormannsgalskap, og maleriene blir fortsatt betraktet som Vermeers verk.
I den vanskelige oppgaven med å forfalske kunstverk var Han van Meegern selvsagt strålende, men langt fra den første figuren.
Forfalskning er en uunnværlig egenskap ved antikvitetsmarkedet i uminnelige tider siden dette markedet har eksistert. Og det som provoserer håndverkere til å masseprodusere «falshaks» er vår vilje til å anskaffe hva som helst – hvis bare navnet på forfatteren var høyere.

Samlingen av forfalskninger blir også dyrere
Jo mer populær denne eller den retningen av kunst, jo raskere når du kjøper noe slikt, vil du bli gitt en falsk.
Hvis du for eksempel kjøper fransk Art Nouveau-glass, viser det seg at produktene til de berømte franske firmaene Halle, Daum og amerikanske Tiffany har gjentatt mange glassfabrikker i Europa og Amerika siden femtitallet. Det er ingen stigma på disse tingene, så det er ikke vanskelig å se en forfalskning når du kjøper. Imidlertid er det ofte ingen som gir dem ut som originalen.
Unntakene er "daums" og "galles" laget i Romania - dette er merkede prøver av høy kvalitet, som kun kan skilles ut med betydelig erfaring og et trent øye spesielt for glass.
Prisen deres har alltid vært ganske høy - opp til $ 1000, mens ekte koster opptil $ 10 000. En slik rumensk "daum" dukket også opp på Moskva-markedet og ble solgt som ekte.
I større grad er samlere av antikke møbler garantert mot forfalskninger - en god kopi her koster nesten like mye som originalen. Men ganske ofte kan du finne gjenstander satt sammen av gamle deler med tillegg av nye. Prisen deres i en "ren" transaksjon (når deler ikke er gitt ut som "slektninger") er en tredjedel, eller til og med en halv, lavere enn tilsvarende ekte vareprøver. Avhengig av hvor mange nye deler som er inkludert i produktet.
Det samme - med lysestaker og andre lamper, blant hvilke prefabrikkerte produkter i dag utgjør det store flertallet.
De fleste på velvære forfalskere føler seg blant det gamle sølvet, ikoner, malerier og grafikk. Her er forfalskninger som regel av veldig, veldig høy kvalitet, og med et "rent salg" kunne de regne med halvparten, og noen ganger to tredjedeler, av prisen på originalen.
I Vesten (hovedsakelig i USA), verksteder som smir smykker. Vi forfalsker stort sett det såkalte "liggende sølvet" - bestikk. Et sikkert tegn som lar deg skille en falsk - for dyp - før du går til feil side - en test av merket.
Forfalskninger av "stående sølv" kom også inn på det lovlige markedet - krystallkar i sølvramme og luksuriøse mantelklokker i sølv.
Den største ferdigheten ble oppnådd i forfalskning av maleri og grafikk, der fremstilling av kopier minst av alt er forbundet med teknologiske vanskeligheter og avhenger av forfalskerens talent.
St. Petersburg-mestere som spesialiserer seg på å smi den russiske malerskolen på 1800-tallet er ekstremt æret. Kvaliteten på arbeidet er så høy at bare en erfaren spesialist kan oppdage en falsk ved hjelp av ultrafiolett stråling og kjemisk-teknologisk ekspertise.
Du kan også kjøpe en falsk, som i seg selv er en ganske respektabel alder. Enhver samler er kjent med renessansens forfalskninger av antikke bronsefigurer, samlingen som var så fasjonabel på 1500-tallet. Noen av dem er laget med en slik dyktighet at de den dag i dag flakker i vinduene til de antikke museene.
Omtrent det samme som nesten alle gammel gresk skulptur har overlevd til vår tid, hovedsakelig i senere romerske kopier, er kjent for alle.
Hvis du ikke er en ekspert, vil du definitivt bli lurt. Og ikke bare én gang. Men dette betyr ikke i det hele tatt at hvis du kjøpte en liten ting billig, og det viste seg å bare være en høykvalitets forfalskning, bør du kaste den.
Remake pris høy level når ofte 70% -80% av prisen på originalen. Det er dessuten mulig at etter en viss (om enn lang) tid, er en økning i verdien også mulig.
Renessanseforfalskninger av antikke bronse har for eksempel en selvstendig kunstnerisk og samlingsmessig verdi i dag. I ekspertuttalelsen vil du lese mer enn én gang: "Etter fjerning av signaturen har den en selvstendig antikkverdi."

I omsorgsfulle hender vil alle bli en Rembrandt
Forfalskning av kunstverk er om enn lønnsomt, men en ekstremt tidkrevende prosess.
For å lage en høykvalitets falsk, må man ha et ekstraordinært talent, i det minste til en viss grad sammenlignbart med talentet til den smidde mesteren. Riktignok er dette nødvendig hvis den falske er laget fra bunnen av.
Hovedproblemet med forfalskere er materialet, eller rettere sagt, dets alder. De fleste materialene som antikviteter er laget av gir ut forfalskninger.
Det ideelle materialet for forfalskninger er gull. Den endrer seg ikke selv om den har ligget i bakken i hundrevis av år.
Det var på dette Odessa-antikvaren Shepsel Gokhman spilte på slutten av forrige århundre. Han foreslo først Imperial Museum i Wien, og deretter til Louvre, den gyldne tiaraen til den skytiske kongen Saythophernes, angivelig funnet under utgravninger av en gammel gravhaug nær Ochakov. De beste wiener- og deretter franske eksperter bekreftet tiaraens ekthet.
Som et resultat ble tingen solgt til Louvre for to hundre tusen franc, en storslått sum for den tiden.
Etter en tid viste det seg at tiaraen ble laget, om ikke på Malaya Arnautskaya, så absolutt i Odessa: gullsmeden som laget tiaraen til Gokhman hadde "delt". (Enten betalte de litt, eller noe annet). Hvis ikke for denne anerkjennelsen, kan Louvre fortsatt være stolt av den unike antikke utstillingen.
Hvis materialet som tingen er laget av, ved første øyekast, kan du bestemme alderen, den må eldes i flere hundre år.
Denne prosedyren krever en grundig kunnskap om ikke bare stilen og måten til originalen, men også komposisjonene og formuleringene av primere, maling, lakker fra tidligere tider, evnen til å bruke eldgamle instrumenter og teknologi.
For fremstilling av falske malerier brukes gamle lerreter, hvorfra bildet vaskes av, hvoretter de skriver Nytt bilde. Når bildet er klart, dekkes det med mørk lakk (angivelig mørklagt med tiden), noe som gir lerretet en spesiell "museums"-smak.
Etter denne prosedyren blir bildet utsatt for alvorlige tester for å gi det utseendet til et tidsslitt lerret: tørket, oppvarmet, rullet på en sylinder. Ofte er sprekkene i malingslaget (carcelures, som eksperter kaller dem) så naturlige at selv en erfaren restauratør forplikter seg til å restaurere dem som ekte.
Ifølge eksperter er det ikke så mange gode bevisst "aldrede" forfalskninger (de utgjør omtrent tre prosent av verkene som undersøkes).
Den enkleste og mest kyniske måten å forfalske kunstverk på er å forfalske kunstnerens signatur, verkstedets eller fabrikkens merke på et eksisterende verk som i ånd og stil er nær originalen. For å gjøre dette, bruk billigere ting, hvis forfattere ikke er oppført blant samlere.
I tilfelle forfatterens merke er laget riktig nok, kan bare en kunsthistorisk undersøkelse fastslå det falske, hvis resultater stort sett er subjektive.

En kunsthistoriker må
Jeg må opprøre deg med en gang - det er ingen radikal måte å beskytte deg mot forfalskninger. Hvis Hermitage and Pushkin-museet med jevne mellomrom møtte forfalskninger, hva kan vi si om oss - foreldreløse og urimelige.
En av hovedreglene som antikvitetshandlere gjentar etter leger er å passe seg for tilfeldige forbindelser.
Det er best, spesielt i den innledende fasen, å fullstendig nekte å kjøpe ting som tilbys av fremmede, forhandlere med et tvilsomt rykte eller til klart underprisede priser.
Kjøp kunst fra anerkjente auksjoner, gallerier eller butikker. Men husk at på prestisjetunge auksjoner selges alle ting til maksimale, og til og med oppblåste priser, og det er ikke lett å gjøre et oppkjøp som er lønnsomt når det gjelder kapitalinvestering.
Optimalt for en samler som ikke har mange års erfaring er tilstedeværelsen faste partnere- regelmessig på jakt etter bemerkelsesverdige gjenstander og eksperter, på samme måte som regelmessig tilskriver kunstverk som du har tenkt å kjøpe.
Men selv å kjøpe hos kjente auksjonshus - Sotheby`s, Christie`s eller Drouot - kan ikke helt sikre deg mot feil.
For eksempel var det disse solide husene, samt flere velrespekterte gallerier i 1991, som ble solgt falske Giacometti (Giacometti) for mer enn 28 millioner dollar.
Tror du at en ekspertuttalelse fra en spesialist eller et sertifikat signert av kunstnerens nærmeste arvinger gir en 100 % garanti for verkets autentisitet?
Mest sannsynlig nei. Det vil ikke være vanskelig for en virtuos som har laget en høykvalitets forfalskning av et maleri eller annet kunstverk å forfalske et sertifikat.
På midten av sekstitallet vendte en kanadier som kjøpte et Matisse-maleri i Paris og ønsket å verifisere ektheten til maleriet, som kostet ham 240 tusen dollar, til ekspertene.
Maleriet med tittelen "Resting Model" ble ledsaget av et fotografi av det samme verket, på motsatt side som hadde inskripsjonen: "Jeg, undertegnede Marguerite Duthui-Matisse, bekrefter at verket som er avbildet på dette fotografiet virkelig er arbeidet til min far, Henri Matisse."
Basert på dette bildet utstedte eksperter et offisielt sertifikat for ektheten til maleriet. Imidlertid uttalte Matisses datter, etter å ha lært om denne historien, at signaturen hennes var forfalsket.
Ikke prøv å kjøpe det beste helt fra begynnelsen. dyre arbeider Kunst. En av de største førrevolusjonære russiske samlerne ga fantastiske råd: "Begynn å samle med graveringer. Hvis du får problemer - for eksempel, støter på tre eller fire falske Rembrandts til halvannen rubel (førrevolusjonær) stykket - tapet er ikke bra, og undervisningen vil koste deg billig".
Historien til et maleri kan også fortelle deg mye om hvorvidt det er ekte eller ikke. Det er for eksempel dumt å anta at Giocondaen som tilbys deg virkelig tilhører børsten til Leonardo - selv en skolegutt vet at den er i Louvre.
Det er sant at det ikke alltid er mulig å få informasjon om hvor verk av lavere rang befinner seg. Men det er kataloger over museer, private samlinger og auksjoner, som kan brukes til å spore bevegelsen til visse verdier.
Akk, selv den mest upåklagelige og kjente i alle detaljer skjebnen til et kunstverk (herkomst) kan ikke tjene som en garanti for autentisitet.
Før du driver med innsamling, må du i det minste bli litt kjent med kunsthistorien.
En velkjent tysk forfalskning ble for eksempel oppsummert med uvitenhet om at Europa på 1200-tallet ikke kjente en slik fugl som en kalkun, som han avbildet på en angivelig ekte kirkefreskomaleri. Men du burde være "proffen" som la merke til det.
Du kan finne det nyttig å vite at frem til 1500-tallet foretrakk kunstnere brett, og i nyere tid lerret.
At de forskjellige steder brukte brett av ulike typer trær og lerret av ulike typer.
Det var først fra 1600-tallet at kunstnere begynte å signere malerier mer eller mindre regelmessig.
At lovene for presis konstruksjon av perspektiv i maleri og grafikk ble oppdaget først på begynnelsen av 1400-tallet.
Den prøyssiske blåen ble først oppfunnet på 1700-tallet.
Men du vet aldri finessene som snakker om bildets autentisitet, som du bør huske på.
For ikke å bli en spesialist innen generell historie, kulturhistorie, litteratur, mytologi, teologi, heraldikk, når du kjøper kunstverk, er det bedre å umiddelbart henvende seg til eksperter.

Ekspert - persona grata
Eksamenssystemet som brukes til å fastslå ektheten til et verk, selv i utviklede land kunstnerisk kultur er svært forenklet og subjektivt.
Eksperter blir noen ganger bare fordi de en gang skrev en bok eller forsvarte en avhandling. Eller er forfatterens direkte arvinger. Hvis man i tilfelle av ektefeller og barn fortsatt på en eller annen måte kan forstå påliteligheten til en slik undersøkelse, er konklusjonene om ektheten av arbeidet utstedt av barnebarn og oldebarn tvilsomme.
Kunstekspertisens historie har ikke vært uten kuriositeter som stilte spørsmål ved kunstvoldmenns kompetanse.
Så, på begynnelsen av århundret på en uventet måte avsluttet en langvarig tvist mellom to kjente "eksperter" av gammel plast - Anatole France og Auguste Rodin: samlingene av antikviteter de samlet viste seg hovedsakelig å bestå av sene forfalskninger.
For undersøkelse av maleriet ditt kan du kontakte enten museet eller restauratørene.
Særpreget trekk ekspertskole - All-Russian Art Research and Restoration Center. Grabar (VKhNRTS) - en omfattende studie av arbeidet ved å bruke ulike tekniske analysemetoder (røntgen, ultrafiolett, infrarøde stråler, fotografisk tekstur, kjemisk og teknologisk analyse).
Av de tekniske metodene gir spektralanalyse de mest nøyaktige resultatene, men det er dyrt, dessuten utelukker det ikke behovet for å bruke andre metoder og utføres i unntakstilfeller.
I museer brukes tjenestene til teknologer mye sjeldnere (i 10% av tilfellene - i Pushkin og 30% - i Tretyakov Gallery). Her bruker de i utgangspunktet den klassiske kunstkritikkmetoden for attribusjon «by eye». Som erfaring viser, er metoden ganske verdig.
Riktignok, som en kunstsamler fra Moskva sa: "Hvis jeg trenger å selge et maleri og jeg tviler på dets ekthet, vil jeg gå og hente konklusjonen i Tretjakovgalleriet. Men hvis jeg kjøper et maleri, vil jeg gjøre en fullstendig teknisk eksamen i sentrum av Grabar."
Kvalitativ ekspertise krever høyt kvalifiserte spesialister og sofistikerte tekniske midler. Derfor anbefaler vi ikke å overlate undersøkelsen av verkene du kjøper til nyopprettede firmaer eller private eksperter som ikke har nødvendige materialer, utstyr og kvalifikasjoner.
Hvis du får tilbud om et verk med en attribusjonskvittering, bør du sjekke det, da det er tilfeller hvor kvitteringene viste seg å være falske eller ble skrevet ut for andre verk.
For å unngå slike situasjoner er nå ekspertkommisjonens mening skrevet på baksiden av fotografiet av verket i museer. Det kommenterte fotografiet må være ledsaget av en kvittering med dato og nummer, i henhold til hvilke en detaljert oversikt over tildelingen av dette arbeidet kan finnes i en spesiell eksamensbok.
Slike opplysninger gis imidlertid hovedsakelig statlige organisasjoner(museer, tollvesen og rettshåndhevelsesbyråer).
En dokumentert ekspertuttalelse (på brevpapir og med segl) har mye mer autoritet. I museer utstedes de fortsatt kun til statlige organisasjoner eller firmaer som har inngått en spesiell avtale. Dette er i tråd med vestlig praksis. I Vesten konsulterer museer generelt ikke enkeltpersoner.
"Privathandlere" bruker konklusjonene fra spesialister fra antikke firmaer, tyr til hjelp fra spesialiserte ekspertkontorer eller mottar ekspertise fra ansatte ved museer og statlige restaureringsstrukturer på privat basis. Det som ikke er forbudt hos oss.
I dag er det eneste stedet i Moskva hvor en person kan få en dokumentert detaljert ekspertuttalelse, VKhNRTS.
Avhengig av kompleksiteten til arbeidet, koster en slik konklusjon for ett arbeid opptil 200 tusen rubler. En konsultasjon (med kvittering) koster fra 20 tusen her.

Autentisitet er et forfengelighetsproblem
Så det er ingen absolutte garantier for autentisitet. En partisk undersøkelse av samlingene til mange museer, for ikke å nevne private samlinger, ville helt sikkert avsløre en god del falske eller tvilsomme verk.
Skandaler av denne typen oppstår nesten hvert år, men de beviser absolutt ingenting og forhindrer ingenting. For eksempel, i amerikanske museer av forfalskninger, elendige imitasjoner - fra møbler til malerier - omtrent 35%. Mye mer enn i Europa.
Hvis du kjøper et kunstverk bare for å dekorere stuen din, kan det være fornuftig å liksom glemme å bestemme ektheten til tingen.
Kravet til ekthet skyldes at kjøper ikke betaler for arbeidet, men for signaturen. Den avslørte falske mister bare én ting - legenden. Men du har allerede kjøpt det (maleriet), og kanskje har du allerede forelsket deg i det. Akkurat her: over nattbordet med morens vase.
Vel, det er Gud også med henne, med denne autentisiteten, faktisk.
Når det kommer til mislykkede samlere, huskes historien om samlingen til Texas oljemagnat Meadows, eieren av samlingen av verk. moderne maleri og anerkjent kunstkjenner.
Det viste seg at i den berømte samlingen verdt rundt 2,5 millioner dollar, av 58 utstillinger undersøkt av en gruppe eksperter, viste det seg at 44 var forfalskninger, 11 - "muligens originaler", 3 - "inspirerende sterk mistanke."
Blant de ubetingede forfalskningene var "verkene" til Dufy, Derain, Modigliani, Vlaminck og Bonnard.
Alle ble kjøpt i Frankrike til "fortrinnsrett" priser, og hvert maleri hadde et ekthetsbevis.
"Det er enda lettere å gi slike garantier enn å forfalske malerier," kommenterte magasinet Stern dette faktum.
Den forførte Midauz plasserte en samling av forfalskningene sine i et spesielt rom i villaen hans, og la til det sitt eget portrett med signaturen - "Doodle".

Svært ofte svindlere lure eksperter. Auksjonshus gjennomfører ikke alltid en grundig undersøkelse av lerretet eller malingen, forhandlere, om ønskelig, forfalsker ekthetsbevis og kommer med en overbevisende stamtavle av maleriet. Som et resultat blir ikke bare nybegynnere lurt, men også eksperter, kunsthistorikere og til og med slektninger til kunstnere. Som regel er forfalskerne selv talentfulle kunstnere, hvis malerier ikke skapte noen spenning verken på auksjoner, i gallerier, eller til og med på åpningsdager.

"Modigliani" av Elmira de Hori

Det skrives bøker om Elmira de Hori og det lages filmer. I løpet av livet skapte han tusenvis av forfalskninger av de mest kjente og dyre artistene – fra impresjonistene til modernistene. For å overbevise om den sanne opprinnelsen til maleriene, kjøpte de Hory gamle kataloger med et maleri av den ønskede kunstneren, klippet det deretter forsiktig ut, tegnet "Matisse" eller "Picasso", fotograferte bildet og satte illustrasjonen tilbake i katalogen. . I dette tilfellet var kjøperen ikke i tvil om at originalen lå foran ham.

Skumpet kom frem da oljemagnaten Algur Meadows i Texas på 1960-tallet kjøpte en stor samling malerier – Modigliani, Picasso, Matisse og andre – fra en kunsthandler, Fernand Legros, som samarbeidet med de Hory. Etter at Meadows saksøkte, valgte de Hori å bli i Spania. Der fortsatte han å tegne, men signerte allerede navnet sitt. På 1980-tallet, etter kunstnerens død, begynte store auksjonshus - Sotheby's og Christie's å selge hans verk under hans eget navn - prisen startet fra noen få hundre pund og nådde flere tusen. Men på begynnelsen av 1990-tallet la eksperter merke til at kvaliteten på arbeidet ikke alltid var like god, og de mistenkte at noen også smi de Hory selv. Budgivning av kunstnerens verk bestemte seg for å stoppe.

Falske Giacometti-skulpturer

Alberto Giacometti er en berømt skulptør, maler og grafiker, en av 1900-tallets største mestere. Og verket hans ble smidd av den nederlandske kunstneren Robert Dreissen, en av de mest kjente forfalskerne. Som de fleste av hans "kolleger" var den kreative skjebnen til Dreissen dårlig - han trengte rett og slett ingen!

Han laget sine første forfalskninger på 80-tallet. Så møtte Dreissen de store myndighetene på svartekunstmarkedet. Blant hans første kunder var for eksempel Michael Van Ryne, en av de mest suksessrike forhandlerne på det illegale kunstmarkedet.

På slutten av 90-tallet begynte Dreissen å kopiere stilen til Giacometti. Billedhuggeren skapte få verk i livet sitt, spor etter noen gikk tapt. Derfor ble det oppfunnet en historie om at Giacomettis bror, Diego, laget kopier av skulpturene om natten og gjemte dem i spiskammeret. Kopier solgt over hele verden for millioner av euro inntil Dreissens mellommann ble arrestert og forfalskeren selv flyktet til Thailand. Han lyktes! Ikke alle er like heldige!

Dreissen selv sa i et intervju med det tyske magasinet Der Spiegel at han ikke angret, og at folk som er villige til å betale titusenvis av euro for en ekte Giacometti fortjener å bli lurt. Alberto Giacomettis dyreste verk ble forresten solgt på Sotheby's i 2010 for 104 millioner dollar.

"Kristus ved Emmaus" av Jan Vermeer

Den nederlandske kunstneren Han van Meegeren, født på slutten av 1800-tallet, ble berømt for sitt arbeid med forfalskninger i stil med Jan Vermeer. Maleriet "Kristus i Emmaus" ga ham rikdom. Meegeren, som jobbet som kunsthandler, solgte verkene sine i 1937 under dekke av et Vermeer-lerret.

Etter denne avtalen kjøpte kunstneren et hus i Nice, hvor han malte flere malerier i stil med Vermeer, hvorav ett - "Kristus og Synderen" - deretter solgte til Hitlers allierte Hermann Göring. Etter slutten av andre verdenskrig brakte politiet maleriet hjem til Meegeren slik at kunsthandleren kunne hjelpe til med å få verket tilbake. Meegeren nektet å si fra hvem han «kjøpte» Vermeer, som han ble anklaget for forræderi. Kunstneren risikerte en livstidsdom. I retten innrømmet Meegeren at han malte forfalskninger, men de trodde ham ikke, selv da han var indignert: «Ja, hvordan kunne du forestille deg at jeg solgte den ekte Vermeer til Göring! Jeg solgte ham en falsk! ”, Tross alt anerkjente kritikere enstemmig forfatterskapet til Vermeer. For å bevise sin dyktighet malte Meegeren en annen «Vermeer» og ble dømt til ett års fengsel.

"Odalisque", Boris Kustodiev

Salget av Odalisque-maleriet, auksjonert hos Christie's i 2005 som et verk av Boris Kustodiev, stilte spørsmål ved omdømmet til dette auksjonshuset (sammen med Sotheby's står det for størstedelen av alt auksjonssalg på verdensmarkedet).

Maleriet ble kjøpt av Viktor Vekselberg for 2,9 millioner dollar (en rekordpris for Kustodiev). Auksjonshuset ga i henhold til alle regler kjøperen en garanti på 5 år. En tid etter kjøpet sa imidlertid spesialister fra Aurora Fine Art Foundation (hvis hovedeier er Vekselberg) at de tvilte på ektheten til maleriet. Ledende russiske eksperter sa at forfatteren av maleriet ikke var Kustodiev, men en annen kunstner som malte i stil med en russisk kunstner, mens han kopierte elementer fra hans andre malerier.

Vanligvis prøver auksjonshus å løse slike situasjoner raskt og uten publisitet, men denne tvisten ble løst i Londons høyesterett. Etter to år med høringer tillot retten Vekselberg å avslutte avtalen og returnere pengene.

"Landskap med en bekk", Ivan Shishkin

I 2004 la auksjonshuset Sotheby's ut på auksjon, som fant sted som en del av "Russian Week", Shishkins maleri "Landscape with a stream" med et anslag på 700 tusen pund (1,1 millioner dollar). Kort tid før auksjonen publiserte imidlertid den britiske avisen The Guardian en artikkel der den viste at landskapet ligner veldig på et maleri av den lite kjente nederlandske kunstneren Marius Kukkoek. Maleriene skilte seg bare ved at det er mennesker i nederlenderens maleri, men de er ikke i Shishkin-landskapet, selv om kunstnerens signatur var i hjørnet av maleriet.

Sotheby's forsikret at Shishkins signatur ble verifisert for autentisitet, og likheten mellom maleriene kan forklares med det faktum at den ble skrevet på et tidspunkt da den russiske kunstneren ble påvirket av Düsseldorf-malerskolen.

Sotheby's-estimatet var 140 ganger høyere enn det der Bukowskis auksjonshus i Stockholm stilte ut et maleri av Kukkuk et år tidligere. I en Guardian-artikkel sa en av de ansatte i huset at maleriet ble solgt for 64 000 dollar, noe som overrasket henne og kollegene hennes mye.

"Skog", Max Ernst

Tyske Wolfgang Beltracci tegnet den første forfalskningen i 1965 da han var 14 år gammel. Det var "den blå periodens" Picasso. Imidlertid var hans viktigste "spesialisering" tyske kunstnere, blant dem de vanligste var verk laget under ekspresjonisten Heinrich Campendonk. På dem tjente Beltrachchi og kona Helen den første kapitalen, og byttet deretter til mer "dyre" navn - Fernand Léger, Georges Braque og Max Ernst. Paret kom med en historie om at Helen Beltracci arvet en samling malerier av disse kunstnerne fra bestefaren, som maleriene på sin side ble solgt til nesten for ingenting av den berømte jødiske samleren Alfred Flechtheim (kort tid etter det kom nazistene til makten i Tyskland, og Flechtheim flyktet til Frankrike).

På begynnelsen av 2000-tallet malte Beltracci «Ernst», hvis ekthet ikke ble tvilt på selv av Vernes Spies, den tidligere direktøren for Pompidou-senteret i Paris, som regnes som en av hovedekspertene på Max Ernst. Og kunstnerens enke, som så verket "Skog", sa at dette er det beste Ernst noen gang har skapt. Som et resultat ble «Forest» solgt til et sveitsisk selskap for 2,3 millioner dollar, og etter en tid havnet maleriet hos den kjente surrealistiske samleren, den franske forleggeren Daniel Filipacci, som betalte 7 millioner dollar for det.

Etter det begynte flaksen å endre Beltrachchi. Et av de eldste auksjonshusene - det tyske Lempertz - solgte Campedonk-maleriet til Maltese Foundation, som tvilte på ektheten av verket og begynte å gjennomføre en undersøkelse. Som et resultat har svik dukket opp. Retten dømte Wolfgang Beltracci til 6 års fengsel, og hans kone til 4.

Syrin duk, Marc Chagall

En av de mest vågale ordningene for salg av forfalskninger tilhører den amerikanske kunsthandleren av iransk opprinnelse, Eli Sahai. Han solgte både originalen og en falsk skrevet fra originalen. Samtidig ble en falsk som regel ledsaget av et sertifikat som kunsthandleren mottok ved kjøp av originalen.

For eksempel, Marc Chagalls "Lilac Tablecloth", kjøpte Sahay i 1990 på Christie's for 312 000 dollar. Deretter solgte han en kopi av dette verket til en japansk samler for mer enn 500 000 dollar, og solgte originalen videre på samme Christie's åtte år senere for 626 000 dollar.

FBI trakk oppmerksomheten til Sahais aktiviteter etter at de to hovedauksjonshusene Christie's og Sotheby's samtidig la ut to identiske malerier på auksjon – «Vase with Lilies» av Paul Gauguin. Forfalskningen var ment å bli solgt av en intetanende japansk samler som nylig hadde kjøpt maleriet fra Sahai. Og Sahay bestemte seg selv for å selge den ekte Gauguin gjennom en konkurrerende organisasjon.

Eli Sahay solgte mesteparten av forfalskningene i Asia, mens originalene gikk under hammeren på auksjonshus i London eller New York. Japanske samlere selv klarte ikke alltid å skille den ekte Chagall fra en falsk, og det var fornuftig å invitere en ekspert fra Europa når et maleri med en prislapp på en million dollar sto på spill, og Sahay ikke handlet med så dyre malerier .

"Tugboat and Barge in Samoa" av Paul Signac

Etter oppdagelsen av falske malerier blir de ikke alltid ødelagt. I Vesten er det en praksis med å overføre slike malerier til kunst- eller historieuniversiteter for å utdanne studenter på eksemplet med vellykkede eller mislykkede forfalskninger. Nylig har utstillinger av forfalskninger organisert av slike universiteter blitt mer og mer populære. En av de mest populære ble holdt i Ohio i 2012. Den viste "Picasso", "Signac", "Carren" av Mark Lundy, som malte minst 60 forfalskninger i livet sitt.

Til tross for at FBI avslørte Lundys aktiviteter tilbake i 2008, ble det ikke reist tiltale mot ham, siden han ikke solgte maleriene sine, men donerte dem til museer. Men strengt tatt ble museene (og det var minst 30 av dem) påført økonomisk skade – først og fremst brukte de nå penger på å sjekke verkene Lundy ga dem i gave.

Landi utga seg ofte som et fiktivt navn og opptrådte på vegne av et religiøst samfunn, og ga et falskt maleri, angivelig til minne om en slektning som var i slekt med museet eller dets direktorat. En dag besøkte han direktøren for Hilliard University Museum i Lafayette, Louisiana, og overrakte ham et maleri av den amerikanske kunstneren Charles Curran. Eksperten, som sjekket bildet, fant ut at oljen ikke var malt på lerret, men på en trykt gjengivelse av bildet. På grunn av det faktum at ekspertmiljøet er en nær krets av mennesker som kjenner hverandre godt, ble det snart klart at kort før punkteringen med Curren donerte Mark Lundy Fields of Signac til Oklahoma Museum (originalen til verket). henger i Eremitasjen i St. Petersburg). Dessuten presenterte han samtidig den samme "Signac" til et museum i Georgia. Overalt kom piksler av en trykt reproduksjon gjennom under oljen.

"Degas" av Tom Keating

Briten Tom Keating, i likhet med mange andre kunstnere som malte forfalskninger, hadde ikke til hensikt å tjene til livets opphold på en så skjemmende måte. Imidlertid ønsket ikke artisten ved navn Keating å kjøpe. Den første forfalskningen han malte mens han jobbet som restauratør, var et verk i stil med den britiske kunstneren Frank Moss Bennett. Keatings partner tok maleriet, uten å spørre kunstnerens tillatelse, til et nærliggende galleri, hvor det ved et uhell ble oppdaget av Keating selv på vei til jobb.

Selv betraktet han seg som en tilhenger av Edgar Degas. Han sa at den berømte kunstneren var læreren til sin tidlige lærers lærer. Da hevdet imidlertid Keating at El Greco våknet opp i ham. Totalt malte han i løpet av livet rundt to tusen malerier, som nå selges på auksjoner under navnet Keating. På 1980-tallet, da kunstnerens svindel ble oppdaget, var ingen interessert i dem, men ti år senere ble Tom Keatings malerier solgt for tusenvis av pund og vil ifølge eksperter bare stige i pris i fremtiden.