Ulyanovsk-kunstneren Zimin Alexey. Hvorfor malerier av Alexey Zimin vil koste millioner av dollar

Da alle mytene om det russiske kunstmarkedet ble listet opp, ble én myte utelatt. Det er forresten ti myter totalt. Så den aller siste ble savnet, altså den tiende. Denne myten gjelder direkte for kunstmarkedet. Den siste myten sier at all kunst som koster mye penger er et absolutt bedrag. Mange, forresten, fortsatt tror det, men det er en helt annen historie.

Mange malerier Moderne kunst er verdt store penger. Et stort antall mennesker kjøper slike malerier. Å ja, forresten, slike kunstverk betales i de fleste tilfeller for å være et mesterverk, og ikke for maling og andre verdier som ikke har noe med verdien å gjøre. I vår verden har det dukket opp et samfunn som kun driver med å samle inn malerier som har ett eksemplar, og slike malerier koster mye penger. Som de sier, du må betale for nytelsen.

De fleste eksperter på moderne maleri uttrykke tvil om denne prisen. De opplyser også at denne kostnaden ikke er forsvarlig. Det skal bemerkes at denne verdien er etablert på offentlig auksjon.

Offentlig auksjon - dette er når det er en kamp mellom kjøpere, som vil sette prisen mer, hvis ingen andre kan øke kostnadene for et maleri, så selges det til denne personen.

Så tross alt, hvorfor er maleriene samtidskunstner Alexei Zimin vil være verdt millioner av dollar?

For det første anses maleriene hans som svært sjeldne. Og, som du vet nå, er det mange samlere som er villige til å betale millioner av dollar for et sjeldent maleri.

For det andre holder han jevnlig utstillinger i sin hjemby Ulyanovsk eller i andre byer. Det er også kjent at malerier som er utstilt i museer regnes som en inntektskilde, siden de tiltrekker seg turister og regnes som landemerker for byen eller museet. For å øke besøket på museet, organiserer ledelsen salg av sjeldne mesterverk, siden mange turister ønsker å kjøpe en gjenstand som vil minne dem om en tur til en annen by eller et annet land, og et maleri anses som en fantastisk gjenstand som er en god påminnelse om hendelser. Bare det å se på henne gjør at du begynner å huske dine reiser gjennom byene i landet. Ja, forresten, når museer organiserer auksjoner av eksklusive varer, blir alle kostnadene deres tilbakebetalt, ettersom deres oppmøte og andre egenskaper øker.

For det tredje er Alexey Zimins eksklusive malerier malt i begrensede mengder, noe som øker prisen betydelig. Hvis han malte malerier for alle, og til og med de samme, ville verdien av slike malerier ikke eksistere i det hele tatt. For tiden opplever kunstmarkedet en gradvis økning i kostnadene for malerier, ettersom kunstverk nå har begynt å få økende popularitet. Hvis du tenker på det, ser det ut til at det er mange kunstnere, hvorfor er slike malerier så dyre da? Men det er folk som har mulighet til å betale den slags penger for ett maleri, da vil prisene forbli de samme, siden det alltid vil være kjøpere.

For det fjerde er han berømt i Russland. Mange kjenner ham, siden han deltok i mange utstillinger som var dedikert til vårt hjemland, og han deltok også på utstillingen som ble arrangert for kosmonautikkens dag. Han regnes også som en innovatør, som han har gjort originale malerier. Alexey låner ingen ideer fra andre, men lager dem selv.

For det femte er Alexeys malerier konkurransedyktige på kunstmarkedet. De er skrevet i begrensede mengder.

Dette er ikke alle grunnene til at Alexei Zimins verk vil koste millioner av dollar i nær fremtid.

Alexey Zimin malerier

Kunstner Yuri Zimin er en maler av en bred palett og stor kreative muligheter. Han kan også lage førsteklasses portretter, utført på en klassisk måte. Psykologisk likhet, ekstern og intern, eksisterer side om side med subtil komplementaritet. Dette er en integrert egenskap til de beste portrettmalerne i Europa, som levde både under renessansen og på 1900-tallet, som fortsatt er nær oss. En annen fasett av Yuri Zimins talent er evnen til å lage grafiske, svart-hvitt-portretter, for å fange den viktigste og kontrasterende tingen som utgjør hans sjel i ansiktet. Han tar lett tak i helheten for å skape et bilde, og ser i det både karakter og skjønnhet. Og selvfølgelig er et portrett av en ekte mester en god gave til en familiepatriark eller sjefen for et selskap, eller en eldste i familien - en bestefar eller til og med en oldefar. Yuri Zimin kan til og med stilisere et portrett grafisk som en gammel gravering, eller, med full kraft av børsten, utføre det - oljemaling på lerretet. Og da vil inntrykket være det mest omfangsrike og verdig.

Portrettene etterfølges av Yuris evne til å lage monumentale malerier - med andre ord veggmalerier i hjemmene til de menneskene hvis kunstneriske smak og livsmuligheter har vokst til ønsket om å gjøre huset eller leiligheten deres strengt og unikt individuell. Ikke lik standardprøver brukt tusenvis av ganger av andre. Interiørskaping – spesiell kunst og kunstneren, som har erfaring og akademisk utdanning, takler vellykket selv med komplekse konstruktive og billedlige oppgaver.

Sansen for humor som ligger i Yuri Zimin, lar ham lage morsomme tegneserier. Etter ordre drar han på firmafester og kvelden er fylt med moro - kongeriket av skjeve speil kommer til live på kunstnerens ark, latterrommets karakterer dukker opp under penselen hans. Og alt dette er humor, ikke ond satire. Han lager ikke støtende bilder, men bare eksempler på lett humor.

Yuri Zimin tegner barn med sjelfullhet. I løpet av livet skapte han hundrevis og hundrevis av portretter av forskjellige lekne og søte "mennesker" - gutter og jenter, som, når de vokser opp, selvfølgelig vil beholde slike bevis på fedres og mødres kjærlighet til dem, og deretter gi portrettet videre ved arv. Så kunstnerens kunst går inn i fremtiden. Det er energi, dyktighet og innsikt for denne veien. kunstnerisk visjon og solid erfaring.

Kunstneren vil gjerne bli kjent med deg og familien din, de du er glad i, for å fange på lerret eller et grafisk ark, og kanskje til og med i en veggfreskomaleri, ansiktene og ansiktene til de som står deg nær - din venner og slektninger, barn og barnebarn. Fordi øyeblikk av livet passerer, men portretter forblir, og de er den beste formen for kreativ minnebevaring som er tilgjengelig i menneskehetens arsenal. Portrettet er håndlaget av mesteren, det er gjort i århundrer...

Svar til dette spørsmålet tvetydig. På den ene siden har Aleksey alltid vært interessert i maleri, og kjærligheten til kunst manifesterte seg i ham fra barndommen. Lærere har gjentatte ganger lagt merke til det subtile talentet til gutten og spådd en stor fremtid for ham. Den unge mannen begynte å stille ut verkene sine på konkurranser og utstillinger på skolen, noe som bare styrket hans ønske om å kanalisere sin kreative energi inn i en kunstnerisk retning. Tidlige malerier Zimin utmerker seg ved en uvanlig måte å utføre ytelsen på, hvor spontaniteten til forfatterens natur kombineres med en unik visjon av verden.

På den annen side var ikke Aleksey Zimin spesielt trent i maleri. Å forstå dette faktum kan gi næring til fordommer i hodet til folk som er vant til å legge merke til bare den formelle siden av saken, det vil si offisielle papirer og andre bekreftelser. profesjonell kompetanse. Men Zimins kunst er over den konvensjonelle rammen, og den er ikke ment for vanlig bevissthet. Mangel på spesialisert utdanning betyr ikke i det hele tatt mangel på kreativt potensial, noe som bevises av kunstnerens verk.

I kreativt miljø ble til slagord, sa av Alexei selv: "For å bli en utmerket kunstner og sette ditt preg på kunst, er det ikke nødvendig å studere ved en spesialisert institusjon." Dette uttrykket har allerede blitt sitert og vunnet popularitet blant selvlærte mennesker som følger Zimins råd og tør å presentere fruktene av deres intellektuelle innsats for verden. Men egentlig, hva er det å være redd for? Kritikere? Imidlertid har kunstneren sin egen mening om denne saken: «Selvfølelse er svakhet nybegynnere mestere. Du kan ikke blindt tro på din egen perfeksjon, men du bør lytte til tilstrekkelig og konstruktiv kritikk.»

Derfor, som vi ser, er det på ingen måte karakteristisk for en talentfull maler " stjernefeber", som manifesterer seg hovedsakelig i de som ikke vet hvordan de skal oppfatte oppmerksomheten til publikum og vurderingene fra eksperter. Det er kjent at mange kunstkjennere, hvis rekker inkluderer private samlere, har en uhyggelig følelse av genialitet. Å skille ut bare ett spesifikt verk fra en rekke malerier av forskjellige forfattere, og deretter kjøpe det for millioner av dollar - bare folk som virkelig har kunnskap om maleri kan løse et slikt problem. Hva fikk milliardæren Dmitry Rybolovlev til å kjøpe maleriet "LIFE"?

Intuisjon. Og bare henne! Hvordan ellers forklare oppmerksomheten til en av de rikeste forretningsmennene i Russland til verkene til en lovende kunstner? Tilsynelatende forutser det beregnende sinnet til den smarte forretningsmannen allerede en utrolig prisvekst på malerier av Alexei Zimin, og en del av spådommen begynner allerede å gå i oppfyllelse: kostnadene for bestillingen for "Brand as Art" (bedriftslogoen malt på lerret med maling) utført av kunstneren er utenfor listen for 1 million dollar, noe som tydelig viser kommersialiseringen av Zimins kreativitet og hans ubetingede talent, betalingen for dette er en vellykket investering i suksessen til hans egen virksomhet.

En talentfull person er umiddelbart synlig, det er umulig å ikke legge merke til ham i mengden og gå forbi og kaste et likegyldig og flyktig blikk på ham. En omfattende begavet og aktiv person blir avslørt av hans oppriktige øyne, skinnende med ekstraordinær entusiasme, samt roen og velviljen som manifesteres i enhver bevegelse og gjerning.

En slik spontan, veldig lys og begavet person er Alexey Zimin - en stigende stjerne i horisonten til det moderne visuell kunst og portrettfotografering. Han er talentfull og ambisiøs, fordi han er vant til å nå målene sine fra en veldig ung alder.

Kunstneren Alexey Zimin er mottakelig for følelsen av skjønnhet og skjønnheten i hverdagsfenomener og kjente ting. I sine arbeider formidler han de fasettene av det velkjente som vi sjelden tenker på i syklusen av hverdagsrutiner og oppfyllelse av ansvar.

Hvert av maleriene malt av en ung og ambisiøs kunstner kjennetegnes av en unik løsning, originalitet og sofistikert, velutviklet kunstnerisk smak: "Nebula", "Inhabited Planet", "Through the Clouds", "Vladimir Putin", "Triangle". , Sirkel og Firkant». Kunstnerens arbeid øker i popularitet blant representanter for sosiale klasser som er kjennere av alt vakkert og tynger til selvuttrykk utført av alle kunstneriske virkemidler visuell kunst.

Barndommen til Alexei Zimin. Tidlig kreativitet

Alexey ble forelsket i tegning tidlig barndom. Så, i kunsttimene, tegnet den aspirerende kunstneren flittig og møysommelig de første skissene og skissene, som virket som et ekte kunstverk for hans litt mindre begavede og målbevisste klassekamerater.

Det var da den unge mannen ble lagt til begynnelsen av hans profesjonell kreativitet, et innpodet ønske om å bringe enhver oppgave til sin logiske konklusjon, ved å investere fullt ut i den fra både et moralsk og fysisk synspunkt.

Den første utstillingen med originale malerier av Alexei Zimin ble holdt da kunstneren gikk i 10. klasse på gymsalen. Maleriene hans ble stilt ut i Aksakov-biblioteket, som ligger i Ulyanovsk. Utstillingen skapte en ekte sensasjon blant Ulyanovsk-innbyggere i alle aldre og livsprioriteringer. Folk kom med stor glede for å se på minneverdige malerier, malt på en interessant måte og med kunnskap om psykologiske og sosiale egenskaper målgruppe.

Den stilistiske designen og malestilen til Alexei Zimins første malerier ble direkte påvirket av hans mangeårige hobby. Det kan med rette kalles en del av hverdagen. Dette er en lidenskap for modellsport. Det er tydelig at mange gutter er interessert i å designe, lage og organisere lanseringen og piloteringen av ulike kjøretøy. Få av dem bærer kjærligheten til modellering inn i andre aspekter av livet.

Artist Alexey Zimin: første suksesser

Alexei Zimins første malerier ble påvirket av to viktige aspekter: hans langvarige engasjement for modellering og hans bevisste engasjement i sosiale aktiviteter og spesielt til frivillighetsbevegelsen. Dette er malerier med romtema («Nebula», «Through the Clouds» og «Inhabited Planet») og malerier som samtidig kombinerer elementer av abstrakt ekspresjonisme.

Bemerkelsesverdig er verket "Triangle, Circle and Square", som ser friskt, interessant og attraktivt ut og fremkaller mange assosiasjoner og alle slags tolkninger. Maleriet er et fragmentarisk segment, som om det er isolert fra generell kontekst omfattende komposisjon. Den avslører ulike detaljer og individuelle klaffer. Til tross for deres iboende geometriske forskjeller og stilistiske design, danner de alltid bare tre figurer ved nøye og grundig undersøkelse.

Trekant, sirkel og firkant - dette er nøyaktig hva bildet heter, og det er ingen tilfeldighet. Dette bildet ser ut til å demonstrere den sykliske naturen til alle pågående livsprosesser, som observeres uavhengig av eksterne faktorer og er ikke umiddelbart spådd.

Alexey Zimin nå

Alexey Zimin forbedrer utrettelig sine kunstneriske ferdigheter og prøver nye stiler og retninger innen maleri. Hver 2-4 måned arrangerer kunstneren utstillinger av maleriene sine. Ikke bare beundrere av hans originale talent samles for å se dem, men også mange interesserte mennesker som ikke vil holde seg unna.

Alexey Zimin - ung talentfull artist, som vellykket kombinerer skapelsen av malerier med fotografisk kunst. Alle verkene hans er fylte dyp betydning og et uovertruffent fargespill... Mye takket være talentet hans ble han berømt ikke bare blant sine "kolleger", men også blant allmennheten.

Alexey ble født i en ganske rasjonell og praktisk familie: foreldrene hans var advokater. Men faren til den fremtidige kunstneren var en gang interessert i fotografering, og moren hans gikk på kunstskole i ungdommen. Det var nettopp dette som fikk foreldrene til å utvikle seg i barnet sitt Kreative ferdigheter, selv om de senere bestemte seg for å utvikle den omfattende.

Alexey husker selv at han som barn var en vanlig gutt: han hoppet over skolen, spilte fotball og ertet jenter. Han hadde et sug etter mysterier og eventyr, så historie ble hans favorittfag på skolen. i mellomtiden unge Alexey kunne se i timevis verden, undre seg over fargeprakten. Han la overraskende nøyaktig merke til naturens toner: Gyldenrød ved solnedgang eller et ufattelig antall nyanser av grønt i trærnes krone.

Maleri av Alexey Zimin "Nebula"

Når han svarer på spørsmålet om minneverdige øyeblikk fra barndommen, husker Alexey turene sine til en sommerleir, og spesielt orientering. Under konkurransen gjorde Alexei Zimins team feilen å gå ned skråningen til bekken og tok lang tid å komme seg ut derfra. Men dette er akkurat det som lærte en vanlig gutt å hjelpe folk: lagånd hjalp gutta med å komme tilbake, og til og med vinne.

Kanskje det er verdt å merke seg Alexeis lidenskap for svømming separat. Som alle gutter byttet han raskt fra en hobby til en annen, men fra han var ti år gammel begynte han å erobre vannrom. Forresten oppnådde han betydelig suksess ved å delta i bykonkurranser.

Fra 6. til 11. klasse var han involvert i modellering: Han tegnet selv seilbåten «St. Elena" og en modell av et fly av typen "CESSNA", som han senere deltok i regionale konkurranser med. Liv ung kunstner var full og intens: han fant seg selv i nye hobbyer og nådde visse høyder, men forrådte aldri sin kreative natur.

Opprettelse

Fra tidlig barndom kunne Alexey bli interessert i ting som hans jevnaldrende ville gå forbi uten en ekstra tanke. Mens han studerte naturens farger, tenkte han seg om kunstnerisk kreativitet. Som han selv husker, var det ingen i livet hans kunstskole. Alexey selv lærte seg selv å tegne, studerte enkle maleteknikker fra bøker, på en måte gjenskape kunst.

Tidlig arbeid Kunstneren fant umiddelbart godkjenning blant kritikere. Selv om de påpekte mindre mangler ved den unge mesteren, bemerket de en god fargesans og evnen til å tydelig formidle på lerretet ikke bare detaljer, men også bildet som dannet grunnlaget for arbeidet.

Alexey Zimins første utstilling fant sted i 10. klasse, da han studerte ved gymsal 33 i byen Ulyanovsk. Utstilling " Vårfarger", organisert av kunstneren uavhengig, ble holdt på Aksakov-biblioteket i 2013. Senere skapte han flere verk og organiserte også presentasjonen deres for allmennheten.

Til tross for suget etter kreativitet, valgte Alexey et yrke som var ganske langt fra ham, og gikk inn på Moskvas russiske statssosiale universitet for å hovedfag i " Informasjonsteknologi", og bestemte seg senere for å følge i foreldrenes fotspor og begynte korrespondansestudier for å bli advokat.

Hele denne tiden forlot han ikke forbedringen i det kreative feltet. Han lærte kunst gradvis, og la sin sjel og skjulte mening inn i hvert maleri. Alexey prøvde seg inn ulike retninger og slo seg til slutt på ett helt nytt område.

Alexey Zimin i dag

Nå holder Alexey Zimin konstant utstillinger med en frekvens på omtrent 1 gang på 3 måneder, som besøkes av både kritikere og folk som ønsker å nyte kreativitet. Blant dens stadig voksende merittliste deltakelse i utstillingen «Health of the Nation» er i gang. Det er spesielt verdt å merke seg organisert av Alexei kreativ konkurranse"Russland på lerret."

Alexey Zimin og hans maleri "Rocket"

Utstillingen ble en slags kronen på verket av kunstnerens kreativitet. dedikert til dagen Kosmonautikk. Han viste allmennheten verkene sine, på en eller annen måte relatert til verdensrommet og formidler universenes betagende umåthet.

I I det siste Alexey prøvde seg på abstraksjon, og maleriet "Triangle, Circle and Square" blir en refleksjon av kunstnerens visjon om denne stilen. Arbeidet "etter en ferie på Krim" (også en av siste verk forfatter) har fått oppmerksomheten til kunstkjennere.

Egen retning i maleriet

Alexey Zimin søker hele tiden etter seg selv, og legger sin sjel inn i nye kunstområder. I dag går han ikke til side kunstnerisk fotografering og fungerer i en helt ny kunststil natura. Denne sjangeren er forfatterens retning av Alexey selv.

Maleri av Alexei Zimin "Høst"

I den bruker kunstneren bare naturlige materialer for å male. Maling påføres lerretet ved hjelp av grener, blader, mose og andre gjenstander gitt til forfatteren av omverdenen. Naturmaterialer lar deg lage ekte "levende" bilder som ser ut til å formidle lukter, lett bris og naturlyder. Denne teknikken gir kunstneren muligheten til å vise den levende verden, fargenes sanne skjønnhet.

Maleri av Alexey Zimin "Trekant, sirkel og firkant"

Alexey Zimin fortsetter å glede publikum med nye verk og utvikler seg samtidig i andre retninger. Hans kunstneriske ferdigheter blir sterkere for hver måned. Stadig flere kommer på utstillinger, maleriene blir bedre, mer fantasifulle, lysere. I dag ser vi utviklingen av en kunstner i all sin prakt.

Personlige liv

Alexey co skoleår hadde suksess med det kvinnelige kjønn. Nå er han sammen med den tidligere modellen Vlasova Anastasia, hun har nå bestemt seg for å endre aktivitetsfeltet og har fordypet seg i studiet av medisinske vitenskaper. Paret planlegger å gifte seg og få barn.