Martos hunds gravstein. Ivan Petrovitsj Martos
Biografi
Ivan Martos ble født i 1754 i byen Ichnya, Poltava-provinsen (nå Chernihiv-regionen i Ukraina) i familien til en liten ukrainsk adelsmann. Han ble tatt opp som student ved Imperial Academy i det første året etter etableringen (i 1761), begynte studiene i 1764, ble uteksaminert fra kurset i 1773 med en liten gullmedalje. Han ble sendt til Italia som pensjonist ved akademiet. I Roma var han flittig engasjert i sin kunstgren, og øvde i tillegg på å tegne fra livet i verkstedet til P. Buttoni og fra antikviteter, under veiledning av R. Mengs. Han vendte tilbake til St. Petersburg i 1779 og ble umiddelbart utnevnt til skulpturlærer ved Akademiet, og i 1794 var han allerede seniorprofessor, i 1814 - rektor, og til slutt i 1831 - æret rektor for skulptur. Keiserne Paul I, Alexander I og Nicholas I betrodde ham hele tiden implementeringen av viktige skulpturelle virksomheter; med en rekke verk gjorde Martos seg berømt ikke bare i Russland, men også i fremmede land.
Han fikk rang som ekte statsråd.
Martos døde i Petersburg. Han ble gravlagt på Smolensk ortodokse kirkegård. På 1930-tallet ble begravelsen flyttet til Lazarevskoye-kirkegården.
Kunstverk
- en bronsestatue av døperen Johannes som pryder portikken til Kazan-katedralen i St. Petersburg;
- et basrelieff "Moses spruter vann fra en stein", over en av passasjene i kolonaden til dette tempelet;
- monument Storhertuginne Alexandra Pavlovna, i palassparken i Pavlovsk;
- en skulptur i paviljongen "To Dear Parents" i Pavlovsk Park;
- et monument til Minin og Pozharsky på Røde plass i Moskva (1804-1818);
- marmor statue Catherine II, i hallen til den adelige forsamlingen i Moskva;
- en byste av keiser Alexander I, skulpturert for St. Petersburg-børsen;
- monument til Alexander I i Taganrog;
- et monument til hertugen de Richelieu i Odessa (1823-1828);
- monument til prins Potemkin i Kherson;
- monument til Lomonosov i Kholmogory;
- gravstein til Praskovya Bruce;
- gravstein av Turchaninov;
- monument til Prince Gagarina, i Alexander Nevsky Lavra;
- et monument til Privy Councilor Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna, i Alexander Nevsky Lavra;
- "Acteon";
- et monument til Lomonosov i Arkhangelsk foran ASTU-bygningen;
- gravstein til S. S. Volkonskaya (1782)
- gravstein til M. P. Sobakina (1782)
- gravstein til E. S. Kurakina (1792)
- gravstein til K. G. Razumovsky i oppstandelseskirken i Baturin
I. Martos. Monument til Minin og Pozharsky, 1818
Monument til de Richelieu i Odessa, 1828
Tombstone S.S. Volkonskaya, 1782
Monument til Lomonosov i Arkhangelsk, 1832
Familie
Martos har vært gift to ganger. For første gang på en veldig vakker adelskvinne Matryona Lvovna, hvis etternavn er ukjent. Hun døde 01.06.1807 av konsum i en alder av 43 år. Enkemannen viste seg å være en omsorgsfull far, han klarte å oppdra og utdanne barn.
Ivan Petrovich hadde et vennlig, oppriktig hjerte, han var en gjestfri person og en stor velgjører. I hans romslige professorleilighet bodde det konstant mange fattige slektninger som han forsørget. Hans oppriktige velvilje er bevist av det faktum at selv da han ble enke, fortsatte konas slektninger å bo i leiligheten hans. Blant dem var niesen til den avdøde kona, den fattigste foreldreløse adelskvinnen Avdotya Afanasievna Spiridonova, en søt og snill jente. Martos var på en eller annen måte vitne til at en av døtrene hans behandlet henne mye eldre Avdotya feil og slo henne. Det urettmessig fornærmede foreldreløse barnet begynte med bitre hulker å legge tingene sine i en koffert vevd av kvister for å komme vekk fra Martos for alltid og få jobb et sted som guvernante. Ivan Petrovich begynte oppriktig å overtale jenta til å bli. Og for at hun ikke lenger betraktet seg som en frilaster, tilbød den adelige eieren henne en hånd og et hjerte. Så uventet for alle slektninger og til og med for seg selv, allerede i årevis, giftet Martos seg for andre gang. Umiddelbart etter bryllupet advarte han barna sine strengt om å respektere Avdotya Afanasyevna, som mor. Det skal bemerkes at hans barn og stemor hele tiden levde i gjensidig respekt. Martos ønsket virkelig at døtrene hans skulle gifte seg med kunstnere eller personer med beslektede yrker.
Biografi
Ivan Petrovich Martos ble født i 1754 i byen Ichnya, Chernihiv-provinsen (Ukraina) i familien til en fattig grunneier, en pensjonert kornett.
I en alder av ti ble Ivan sendt til St. Petersburgs kunstakademi. Her tilbrakte han ni år. Martos studerte opprinnelig i klassen prydskulptur under Louis Rolland. Så tok Nicolas Gillet, en fantastisk lærer som oppdratt de største russiske billedhuggerne, opp sin oppvekst.
Etter endt utdanning fra akademiet ble Martos sendt for å fortsette studiene i Roma i fem år, noe som spilte en stor rolle i utformingen kreativ individualitet skulptør.
De tidligste av billedhuggerens arbeider som har kommet ned til oss er portrettbyster av Panin-familien, utført av ham kort tid etter at han kom tilbake til Russland.
portrett som uavhengig sjanger opptar ikke i arbeidet til Martos betydelig sted. Talentet hans har en tendens til å være mer generalisert, for å formidle menneskelige følelser i en bredere forstand enn det som er iboende i portrettkunst. Men samtidig henvender billedhuggeren seg også til portrettbilder. De er en ufravikelig del av gravsteinene han skapte. I disse verkene viste Martos seg som en interessant og original mester i det skulpturelle portrettet. Gravsteiner for Martos ble hovedområdet for hans aktivitet i mange år. Kunstneren vier tjue år av livet sitt nesten utelukkende til dem.
I 1782 lager Martos to fantastiske gravsteiner - S.S. Volkonskaya og M.P. Sobakina. Begge er utført i form av en antikk gravstein - en marmorplate med et basrelieffbilde. Disse verkene av Martos er sanne perler av russisk minneskulptur fra 1700-tallet.
Suksessen til tidlige gravsteiner brakte berømmelse og anerkjennelse til den unge billedhuggeren. Han begynner å få mange bestillinger. I løpet av disse årene dukket gravsteiner til Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I og mange andre opp etter hverandre.
Som en sann skaper gjentar ikke Martos seg selv i disse verkene, han finner nye løsninger der man kan merke en viss utvikling av stilen hans, en tendens til monumental betydning og glorifisering av bilder.
I økende grad vender Martos seg til rund skulptur i verkene sine, noe som gjør den til hovedelementet i gravstrukturer, og streber i plast Menneskekroppen formidle åndelige bevegelser, følelser.
Helt til slutten av sine dager jobbet Martos i minneplast, og utførte mange flere fantastiske verk, blant dem de mest perfekte er gravsteinene til Paul I og "Monument to Parents" i Pavlovsk, konsonant med lyrisk musikalske bilder tidlige kreasjoner skulptør.
Arbeidet med gravskulptur inntok imidlertid ikke lenger en så betydelig plass i arbeidet til Martos to siste tiår. Denne perioden av hans aktivitet er helt forbundet med opprettelsen av verk av offentlig karakter, og fremfor alt, urbane monumenter.
Den største begivenheten innen russisk kunst begynte 1800-tallet var opprettelsen av Kazan-katedralen i St. Petersburg. I implementeringen av den strålende planen til A.N. Voronikhin ble deltatt av mange kjente russiske kunstnere - malere og skulptører. Den mest betydningsfulle når det gjelder kreative resultater var Martos deltakelse. Et enormt basrelieff "Moses' utstrømning av vann i ørkenen", utført av billedhuggeren, pryder loftet på den østlige fløyen til katedralens utstikkende søylegang.
Martos' utmerkede forståelse av arkitektur og mønstre av dekorativt relieff er fullt manifestert i dette arbeidet. Den store lengden på komposisjonen krevde dyktighet i å gruppere og bygge figurer. Utmattet, lider av uutholdelig tørst, trekkes folk til vannet, og billedhuggeren viser heltene sine ikke som en ensartet ansiktsløs masse, men skildrer dem i bestemte posisjoner, gir bildene den nødvendige grad av sannhet som imponerer betrakteren og gjør kunstnerens intensjon klar for ham.
I 1805 ble Martos valgt til æresmedlem av Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Da han ble med i foreningen, var Martos allerede vidt utbredt kjent billedhugger, professor ved Kunstakademiet, forfatter av mange verk. Det var et av medlemmene av St. Petersburg Free Society som i 1803 kom med et forslag om å samle inn donasjoner til reisingen av et monument til Minin og Pozharsky i Moskva. Men først i 1808 ble det kunngjort en konkurranse, der, i tillegg til Martos, deltok de største russiske skulptørene Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin.
"Men genialiteten til Martos," skrev fedrelandets sønn, "er lykkeligere enn alle andre, og i følge hans mest elegante verk skildret monumentet til Russlands frelsere. Prosjektet hans ble tildelt den høyeste godkjenningen." Arbeidet med monumentet ble imidlertid forsinket på grunn av den økonomiske siden av saken. Faktisk begynte det først i 1812, «på den tiden da flott arbeid redde fedrelandet igjen, akkurat som Minin og Pozharsky reddet Russland for nøyaktig to hundre år siden.
Martos skildrer øyeblikket da Minin henvender seg til den sårede prins Pozharsky med en appell om å lede den russiske hæren og fordrive polakkene fra Moskva. I monumentet, hevder Martos ledende verdi Minin, som er den mest aktive i komposisjonen. Stående, med den ene hånden, gir han Pozharsky et sverd, og med den andre peker han på Kreml og oppfordrer ham til å stå opp for forsvaret av fedrelandet.
Pozharsky, tok sverdet og lente seg med venstre hånd på skjoldet, som om han var klar til å svare på Minins kall.
Martos skildrer heltene sine som de eldgamle mestrene og beholder en stor andel av konvensjonalitet og idealisering, og søker samtidig å merke deres nasjonale identitet. Den antikke tunikaen til Minin, båret over portene, ligner litt på en russisk brodert skjorte. Håret hans er klippet i en brakett. Frelseren er avbildet på Pozharskys skjold.
«Naturen, adlyder den allmektige og uavhengig av slektsforskning, oppildner blodet for edle gjerninger, både hos en enkel landsbyboer eller hyrde, og i et rike av overordnet betydning», skrev en samtidig av Martos. – Hun kunne, ser det ut til, puste patriotisk styrke inn i Pozharsky; men hans utvalgte fartøy var Minin, så å si, en russisk plebeier ... Her var han den første aktive styrken, og Pozharsky var bare et instrument for hans geni.
Åpningen av monumentet til Minin og Pozharsky 20. februar 1818 ble til en nasjonal feiring. Dette monumentet var det første i Moskva som ikke ble reist til ære for suverenen, men til ære for nasjonale helter.
Siden han allerede var en gammel mann, forlot ikke Martos tanker om å skape nye, enda mer perfekte verk. Mesterens kreative aktivitet kan bedømmes fra rapporten fra akademiet i 1821. Det står at billedhuggeren laget en allegorisk figur av menneskelig høyde, som skildrer Vera "med anstendige attributter" for Alekseevs gravstein, figuren til apostelen Peter mer enn menneskelig høyde for Kurakinas gravstein, en stor basrelieff-komposisjon "Skulptur" for å dekorere en ny fremre trapp i bygningen til Kunstakademiet og begynte en enorm byste av Alexander I for Børsbygningen.
I løpet av disse årene av sitt liv opplevde billedhuggeren et stort kreativt oppsving. Ett hovedverk fulgte etter et annet monument til Paul I i Georgia, Alexander I i Taganrog, Potemkin i Kherson, Richelieu i Odessa og andre.
En av de beste fungerer sen periode Kreativitet Martos er et monument til Richelieu i Odessa (1823 - 1828), laget i bronse. Det ble bestilt av byen "for det formål å hedre tidligere sjef Novorossiysk-territoriet. Martos fremstiller Richelieu som en klok hersker. Han ser ut som en ung romer i en lang toga og en laurbærkrans. Det er en rolig verdighet i hans oppreiste figur og gest, som peker mot havnen foran ham. Lakoniske, kompakte former, understreket av en høy sokkel som viser allegorier om rettferdighet, handel og jordbruk, gir monumentet en monumental høytidelighet.
Martos døde i 1835.
Ivan Petrovich Martos er en russisk skulptør. Ivan Petrovich Martos ble født rundt 1754 i byen Ichnya (Ukraina), i familien til en liten ukrainsk adelsmann. I en alder av ti ble Ivan sendt til St. Petersburgs kunstakademi. Her tilbrakte han ni år. Martos studerte opprinnelig i klassen prydskulptur under Louis Rolland. Så tok Nicolas Gillet, en fantastisk lærer som oppdratt de største russiske billedhuggerne, opp sin oppvekst. Etter at han ble uteksaminert fra akademiet, ble Martos sendt for å fortsette studiene i Roma i fem år, noe som spilte en stor rolle i å forme skulptørens kreative personlighet.
De tidligste av billedhuggerens arbeider som har kommet ned til oss er portrettbyster av Panin-familien, utført av ham kort tid etter at han kom tilbake til Russland. Portrett som en uavhengig sjanger inntar ikke en betydelig plass i arbeidet til Martos. Talentet hans har en tendens til å være mer generalisert, for å formidle menneskelige følelser i en bredere forstand enn det som er iboende i portrettkunst. Men samtidig tyr skulptøren også til portrettbilder. De er en ufravikelig del av gravsteinene han skapte. I disse verkene viste Martos seg som en interessant og original mester i det skulpturelle portrettet. Gravsteiner for Martos ble hovedområdet for hans aktivitet i mange år. Kunstneren vier tjue år av livet sitt nesten utelukkende til dem. I 1782 lager Martos to fantastiske gravsteiner - S. S. Volkonskaya og M. P. Sobakina. Begge er utført i form av en antikk gravstein - en marmorplate med et basrelieffbilde. Disse verkene av Martos er sanne perler av russisk minneskulptur fra 1700-tallet. Suksessen til tidlige gravsteiner brakte berømmelse og anerkjennelse til den unge billedhuggeren. Han begynner å få mange bestillinger. I løpet av disse årene dukket gravsteiner til Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I og mange andre opp etter hverandre. Som en sann skaper gjentar ikke Martos seg selv i disse verkene, han finner nye løsninger der man kan merke en viss utvikling av stilen hans, en tendens til monumental betydning og glorifisering av bilder. I økende grad vender Martos seg til rund skulptur i verkene sine, noe som gjør den til hovedelementet i gravstrukturer, og prøver å formidle åndelige bevegelser og følelser i menneskekroppens plastisitet. Helt til slutten av sine dager jobbet Martos i minneplast, og fremførte mange flere fantastiske verk, blant dem de mest perfekte er gravsteinene til Paul I og "Monument to Parents" i Pavlovsk, i samsvar med de lyriske musikalske bildene av skulptørens tidlige tid. kreasjoner.
Arbeid med gravskulptur har imidlertid ikke lenger inntatt en så betydelig plass i arbeidet til Martos de siste to tiårene. Denne perioden av hans aktivitet er helt forbundet med opprettelsen av verk av offentlig karakter, og fremfor alt, urbane monumenter. Den største begivenheten i russisk kunst på begynnelsen av 1800-tallet var opprettelsen av Kazan-katedralen i St. Petersburg. Mange kjente russiske kunstnere - malere og skulptører - deltok i implementeringen av A. N. Voronikhins strålende idé. Den mest betydningsfulle når det gjelder kreative resultater var Martos deltakelse. Et enormt basrelieff "Moses flytende vann i ørkenen", utført av billedhuggeren, pryder loftet på den østlige fløyen til katedralens utstikkende søylegang. Martos' utmerkede forståelse av arkitektur og mønstre av dekorativt relieff er fullt manifestert i dette arbeidet. Den store lengden på komposisjonen krevde dyktighet i å gruppere og bygge figurer. Utmattet, lider av uutholdelig tørst, trekkes folk til vannet, og billedhuggeren viser heltene sine ikke som en ensartet ansiktsløs masse, men skildrer dem i bestemte posisjoner, gir bildene den nødvendige grad av sannhet som imponerer betrakteren og gjør kunstnerens intensjon klar for ham.
I 1805 ble Martos valgt til æresmedlem av Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Da han begynte i Society, var Martos allerede en kjent billedhugger, professor ved Kunstakademiet, forfatter av mange verk. Det var et av medlemmene av St. Petersburg Free Society som i 1803 kom med et forslag om å samle inn donasjoner til reisingen av et monument til Minin og Pozharsky i Moskva. Men først i 1808 ble det kunngjort en konkurranse, der, i tillegg til Martos, deltok de største russiske skulptørene Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin. Førsteplassen ble vunnet av prosjektet til Martos. Opprinnelig ble monumentet reist nær Trading Rows, mot Kreml-muren. Åpningen fant sted i 1818 og var en stor og viktig kunstnerisk begivenhet. Kunstneren klarte å legemliggjøre tankene og følelsene i sitt arbeid som bekymret allmennheten i Russland. Bildene av heltene i russisk historie, preget av stor borgerpatos, ble oppfattet som moderne. Bedriftene deres minnet om nylige hendelser Patriotisk krig. I de samme årene fremførte Martos også en rekke andre verk, de mest forskjellige i formål. Så i 1812 skapte han en statue av Catherine II, i 1813 - skisser av figurene til de fire evangelistene for Kazan-katedralen og mange andre. Den kreative aktiviteten til Martos manifesteres i de påfølgende årene. Sammen med undervisning ved Kunstakademiet fremførte han på 20-tallet flere store monumentale verk: et monument til Paul I i Georgia, Alexander I i Taganrog (1828-1831), Richelieu i Odessa (1823-1828), Lomonosov i Arkhangelsk ( 1826-1829). Fra dokumentene er det kjent at Martos også jobbet med å lage et monument til Dmitry Donskoy, som han dessverre ikke klarte å implementere. Martos levde et langt, arbeidsfylt liv, helt viet til kunstens tjeneste. Ivan Petrovitsj Martos døde 5. april 1835 i St. Petersburg. 
Gravsteinen til Kozhukhova, 1827
Monument til Minin og Pozharsky, 1818
Det mest kjente bymonumentet til Martos er kjent monument K. Minin og D. Pozharsky på Røde plass i Moskva (1804-1818). Den monumentale poetikken til sivil dyktighet kommer her til uttrykk ved det mektige språket i gester og stillinger til de to hovedpersonene; mer beskjedne relieffer på sokkelen (på frontrelieffet blant Nizhny Novgorod-folket som bringer gaver til fedrelandets alter, kunstneren avbildet seg selv med sine to sønner) utfyller følelsesmessig hovedtemaet. Når det gjelder komposisjon og handling, er monumentet knyttet til dets historiske miljø (opprinnelig sto det overfor Kreml-muren). Hvis gravsteinene til Martos er pre-romantiske på sin egen måte, så her klassisisme vises i krystallklar form. Av hans senere arbeider, det mest betydningsfulle monumentet til guvernøren E. Richelieu i Odessa (1823-1828) - spektakulært plassert over nedstigningen til havet, og monumentet til M.V. Lomonosov i Arkhangelsk (1826-1829, installert i 1832; alle tre verkene - bronse, granitt). Martos ga også et stort bidrag til kunsten som lærer, som professor (siden 1794) og rektor (siden 1814) ved Kunstakademiet.
Kovalenskaya N. Martos. M. - L., 1938
Hoffman I.N. I.P.Martos. L., 1970
2001-2009 Online leksikon"Omseiling".
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
Kreativitet I van a Petrovich a M artos a
Ivan Petrovich M artos (1754-1835) En fremragende russisk billedhugger-monumentalist. Født i Ukraina, i en liten provinsby Ichpe. Faren hans kom fra en gammel kosakkfamilie. I 1764 ble Martos innskrevet på Kunstakademiet, hvoretter han ble sendt som pensjonist til Roma i 1773, hvor han ble fra 1774 til 1779.
Kreativiteten til Martos For kreativiteten til I.P. Martos er preget av arbeid med monumenter, på skulptur for arkitektoniske strukturer og arbeide med å lage gravsteiner. På 80-90-tallet ble I.P. Martos arbeidet mest av alt innen gravskulptur, og var en av skaperne av en særegen type russiske klassiske gravsteiner.
Gravsteinen til prinsesse S.S. Volkonskaya Gravsteinen til prinsesse S.S. Volkonskaya er en plate med et basrelieffbilde av en gråtende kvinne. Kvinnen klemmer urnen med hånden, lener seg lett på den, vender ansiktet bort og tørker tårene. Hennes slanke, majestetiske figur er helt drapert i lange klær som faller til bakken. Den gråtende kvinnens ansikt er skyggelagt av et slør kastet over hodet hennes og halvveis skjult.
Gravstein til M.P. Sobakina Tombstone M.P. Sobakina trollbinder med en følelse av subtilt formidlet lyrisk tristhet. Det komposisjonelle grunnlaget for denne gravsteinen er en pyramide (i den øvre delen av den er det et profilbasrelieffbilde av den avdøde) og en sarkofag som ligger ved bunnen av pyramiden. På begge sider av sarkofagen er to menneskeskikkelser. En av dem er en sørgende kvinne. Hun lener venstre hånd mot sarkofagen og vender seg bort fra betrakteren, og prøver å skjule sitt triste ansikt og tårer. En annen figur er en ung mann som sitter på hjørnet av sarkofagen - dødens bevingede geni. Hans åpne, oppovervendte ansikt uttrykker dyp lengsel etter den avdøde. Kroppen, ungdomstynne underarmer og noe kantete bevegelser av hele kroppen formidles med stor realisme. Skulptøren var i stand til å arrangere menneskefigurene veldig naturlig og fritt, uten å krenke den harmoniske integriteten til komposisjonen og sammenkoblingen av alle dens elementer. Selv om kvinneskikkelse og den sittende unge mannen står ikke overfor hverandre og ser til og med ut til å være isolert, men takket være den subtilt funnet gesten til høyrehånden til et geni som slukker livets fakkel, klarte Martos å koble begge figurene både når det gjelder mening og komposisjon. Begge tidlige gravsteinene til Martos avslører dypt temaet sorg for en avdød person.
Gravsteinen til A.F. Turchaninov skulpturell komposisjon av to bronsestatuer - Chronos og en sørgende, og en marmorbyste av den avdøde, satt i midten på en sokkel. I forgrunnen, på en liten forhøyning, sitter den mektige bevingede figuren Chronos, tidens gud, med en bok. Med høyre hånd peker Chronos på teksten til gravsteinsinskripsjonen som er plassert på de åpne sidene i boken. Chronos er representert av Martos i et bilde som minner om en eldre russisk bonde med enkle uttrykksfulle trekk. En utmerket skulpturert kropp snakker om en perfekt kunnskap om anatomi. I motsetning til det tøffe, enkle utseendet til Chronos, gir figuren av en ung kvinne som står til høyre, bak bysten av den avdøde, inntrykk av en viss raffinement, manerer. Overføringen av betydningen av bildet av den avdøde oppnås ved å utføre bysten ikke fra mørk bronse, som begge figurene, men fra hvit marmor. Bysten av Turchaninov selv oppfattes i en noe større skala enn figurene rundt ham. Draperi kastet over skuldrene understreker bildets majestetiske høytidelighet.
Monument til E. S. Kurakina I 1792 ble et monument til ES Kurakina reist på Lazarevsky-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. Martos plasserte på sokkelen til gravsteinen bare en liggende figur av en gråtende kvinne (marmor). Lent på en stor oval medaljong med et portrett av den avdøde, dekker kvinnen gråtende ansiktet med hendene. Styrken og dramatikken til dyp menneskelig sorg formidles med eksepsjonell kunstnerisk takt og plastisk uttrykksevne. Denne sorgen formidles også av stillingen til en gråtende kvinne, som om hun kastet seg med hulk på sarkofagen, og hennes Sterke armer, som dekker ansiktet, og til slutt, foldene på brede klær, som er rastløst, anspent samlet til knuter, og deretter maktesløst faller ned. Et marmorbasrelieff er satt inn i en liten fordypning i den rektangulære sokkelen til gravsteinen, hvor to sønner av den avdøde er avbildet, som sørger over moren sin og støtter hverandre rørende. Menneskefigurene er her plassert mot en jevn, nøytral bakgrunn karakteristisk for klassisismen, som begrenser dybden i relieffets romlige løsning. I gravsteinene til Martos uttrykkes ikke bare tristhet og sorg over tapet, men også den store indre utholdenheten til en person. Det er verken ekstrem tragedie eller frykt for døden i dem. Vi ser ikke lidelsen i det halvlukkede ansiktet til kvinnen fra Kurakinas gravstein og vi kjenner ikke det indre bruddet i hennes sterke skikkelse. I stor grad tilrettelegges dette av den samlede komposisjonsbalansen til statuen.
Gravstein for N.I. Panin Martos oppnår størst åndelig utholdenhet i møte med døden i gravsteinen til N.I. Panin. Dette verket viste seg å være det kaldeste av alle gravsteinene til billedhuggeren. I bysten til N.I. Panina Martos tok det første skrittet mot å lage en ny type portrett. Han beriket det skulpturelle portrettet med den opplysende ideen om statsborgerskap. Den russiske grandee presenteres i form av en eldgammel filosof-tenker og borger. Martos la skarpt merke til de individuelle trekkene til modellen, og skapte likevel et idealisert monumentalt portrett.
Gravsteinen til A.I. Lazarev (1802) er spesielt kompleks og dramatisk i å formidle en følelse av sorg, der moren til den avdøde er avbildet, bøyd over portrettet av sønnen med et uttrykk for dyp sorg, og faren prøver å trøste og støtte henne. Gesten av hånden hans som berører hendene til moren, knyttet i fullstendig håpløshet, har en ekstraordinær uttrykksevne.
Gravstein til E. I. Gagarina Siden begynnelsen av 1800-tallet har arbeidet til Martos fått nye funksjoner i stor grad. Han tyr til monumental skulptur, for å arbeide med monumentale monumenter. Martos' appell til en monumental tolkning av temaer gjenspeiles også i gravsteiner, som skulptøren, om enn i mindre grad, fortsetter å arbeide på. Laget av Martos i 1803, gravsteinen til E. I. Gagarina (bronse, Lazarevsky-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra) er en ny, ekstremt lakonisk type gravstein i form av et lite monument. Monumentet til Gagarina er bronsestatue avdøde, plassert på en rund granittsokkel.
Monument til Minin og Pozharsky Siden 1804 begynte billedhuggeren et langt arbeid med å lage et monument til Minin og Pozharsky for Moskva. En av de mest betydningsfulle og største, virkelig udødelige kreasjonene av russisk kunst. Ideen om dette arbeidet reflekterte den dype patriotiske entusiasmen til de brede massene av folket og den avanserte delen av det russiske samfunnet. Selve ideen om å lage dette monumentale monumentet oppsto blant medlemmene av Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Det var derfra ideen, støttet av Martos, kom for å presentere hoveddelen skuespiller ikke Pozharsky, men Kuzma Minin, som en representant for folket. Konkurranse, ulike stadier arbeid med monumentet og til slutt støping av det i bronse ble mye dekket i russiske aviser og magasiner på den tiden; midler til byggingen av monumentet ble samlet inn ved offentlig abonnement.
Monument til Minin og Pozharsky Stor åpning monumentet fant sted 20. februar 1818. Monumentet til Minin og Pozharsky, reist på Den røde plass, er en kolossal skulpturgruppe plassert på en streng rektangulær granittsokkel, hvor bronsebasrelieffer er innebygd på begge sider. Kuzma Minin, som peker med sin utstrakte hånd mot Moskva og ber om frelse for fedrelandet, gir Pozharsky et kampsverd. Pozharsky aksepterer våpenet og følger oppfordringen til Minin, og holder skjoldet med venstre hånd, reiser han seg fra sengen, som han lene seg på etter å ha blitt såret. dominerende, på en sentral måte i gruppen er Kuzma Minin, hans mektige figur dominerer tydelig. Bred, fri håndsving folkehelt for alltid innprentet i minnet til alle som noen gang har sett dette fantastiske verket.
Monument til Minin og Pozharsky Til tross for at billedhuggeren ikke satte seg fore å gjenskape med all nøyaktighet utseende Russiske folk på 1600-tallet, han understreket likevel ganske tydelig den sterke, vanlige folkeskikkelsen Minin, kledd i russeskjorte og bukser. Martos reproduserte nøye og trofast den gamle russiske rustningen til Pozharsky: en spiss hjelm og et skjold med bildet av Frelseren. Martos, med utrolig styrke, klarte å formidle det heroiske prinsippet: den enorme indre utholdenheten til begge helter og deres besluttsomhet til å forsvare hjemland. I sitt arbeid klarte Martos virkelig briljant å løse den vanskeligste oppgaven for en skulptør å kombinere stående og sittende figurer i en kolossal monumental gruppe, satt i et åpent område og designet for en rekke forskjellige synspunkter. Monumentet ble reist rett overfor Kreml, noe nærmere det nylig gjenoppbygde etter brannen i Moskva kjøpesenter(for tiden, etter å ha blitt flyttet til et nytt sted, står dette monumentet på den røde plass i nærheten av St. Basil's Cathedral).
Monument til Minin og Pozharsky Av relieffene til monumentet til Minin og Pozharsky, er det som er plassert på forsiden av sokkelen spesielt vellykket. Åstedet for innsamlingen av offentlige donasjoner av innbyggerne i Nizhny Novgorod for forsvarsbehov er avbildet. Ytterst til høyre er en eldre mann som tok med seg sine to sønner som militssoldater; det er indikasjoner på at Martos' favorittstudent S. Galberg arbeidet med bildet av en eldre mann, som ga ansiktet til denne karakteren portretttrekkene til Martos selv. Både for statuene av Minin og Pozharsky, og for karakterene til relieffene, er en særegen kombinasjon av russiske og antikke klær, nasjonale og klassisk generaliserte trekk i ansiktene til heltene karakteristisk.
Statue av den løpende Akteon Martos ga stor oppmerksomhet til direkte arbeid med arkitekter. Hans arbeid innen syntese av arkitektur og skulptur begynner fra den aller første perioden med kreativitet. Allerede på slutten av 1700-tallet utførte Martos en rekke skulpturelle og dekorative arbeider i interiøret i Katarinapalasset i Tsarskoye Selo og palasset i Pavlovsk (i begge tilfeller i samarbeid med arkitekten K.K. Cameron), og i tidlig XIXårhundre fremfører han statuen av den løpende Actaeon for ensemblet til Grand Cascade i Peterhof. Et eksempel på det kreative samarbeidet til Martos med arkitekter er også monumentene installert i spesialbygde mausoleumsbygninger i hagen til Pavlovsk - "Til foreldrene" (arkitekten KK Cameron), "Til velgjører-konen" (arkitekten Thomas de Thomon) . Martos ga det største bidraget til utviklingen av syntesen av kunsten skulptur og arkitektur under byggingen av Kazan-katedralen. Blant verkene utført av Martos for Kazan-katedralen, er det først og fremst verdt å merke seg det monumentale høyrelieffet "Moses flytende vann i ørkenen".
Høyrelieff "And the watering of water by Moses in the ørken" Relieffet til Martos er dedikert til bibelsk tema. Billedhuggeren skildret lidelsene til mennesker som dør i ørkenen av uutholdelig tørst og finne livgivende fuktighet som utstråles av Moses fra en stein. Når vi undersøker lettelsen, ser vi at det er akkurat slik hendene til tørste mennesker skal strekke seg etter kilden, det er nøyaktig hvordan de, side ved side, ved siden av hverandre, skal falle til vannet, og det er hvordan, til slutt, grupper av utslitte, døende mennesker bør plasseres langs kantene av relieffet.
Bronsefigur av døperen Johannes I tillegg til relieffet "Moses strømmer ut vann fra en stein", laget Martos for Kazan-katedralen en av de to kolossale statuene av erkeengler plassert nær søylegangen (ikke bevart), to basrelieffer og en bronse. figur av døperen Johannes. Det var ment å dekorere portikene til Kazan-katedralen, hvor det ble arrangert spesielle nisjer for statuer. I samsvar med de klassisismens idealer som var rådende på den tiden, forsøkte Martos først og fremst å legemliggjøre bildet av en perfekt, enkel og majestetisk borger i statuen av John. Karakteristisk for klassisisme er de ideelt strenge ansiktstrekkene til den avbildede, hans rette, "greske" nese, samt den velkjente generaliseringen i overføringen av muskler og proporsjoner av menneskekroppen.
Monumenter til Richelieu i Odessa Blant de sene monumentale verkene til Martos er monumentene til Richelieu i Odessa og Lomonosov i Arkhangelsk. I monumentet til Richelieu forsøkte Martos, og unngikk pompøsitet og kulde, tydelig å understreke enkelheten i bildet. Richelieu er avbildet pakket inn i en bred antikk kappe; bevegelsene hans er tilbakeholdne og uttrykksfulle. Spesielt uttrykksfull er den frie, lette gesten til høyre hånd, som peker mot porten spredt nedenfor. Monumentet er godt forbundet med arkitektonisk ensemble: med bygninger som ligger i en halvsirkel av torget, med den berømte Odessa-trappen og Primorsky Boulevard.
Monument til MV Lomonosov Monumentet til MV Lomonosov, reist i fødestedet til den store vitenskapsmannen - i Arkhangelsk, er et av de siste verkene til Martos. Til tross for konvensjonaliteten i tolkningen av bildet av Lomonosov og hele gruppen (ved siden av Lomonosov er en allegorisk figur av et knelende geni som støtter en lyre), klarte Martos til en viss grad å unngå kald kunstighet. I bildet av Lomonosov er den kreative inspirasjonen til den store vitenskapsmannen og poeten uttrykt med tilstrekkelig kraft.
Monument til Alexander 1 i Taganrog Martos døde i 1835, i en moden alder. Utmerket av ekstrem arbeidsomhet og stor kjærlighet til sitt arbeid, inntil sin død, da han allerede var i rang som æret rektor for skulptur, forlot han verken skulptur eller undervisning ved Kunstakademiet. I løpet av det halve århundret med undervisning ved akademiet, oppdro Martos mer enn et dusin unge mestere. Mange av studentene hans ble selv kjente skulptører. "Phidias fra det nittende århundre", som hans samtidige kalte ham, et æresmedlem av flere europeiske akademier, bør Martos med rette nevnes blant de største mestrene verdensskulptur.
