av den russiske føderasjonen Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Tyumen Industrial University. Litteratur fra de første postrevolusjonære årene Litteratur i årene med "tine"
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
postet på http://www.allbest.ru/
1. Fullføring av "gapet"
I 1924 skrev den fremragende litteraturkritikeren og kritikeren Yu. N. Tynyanov artikkelen "The Gap". Etter hans mening endte perioden med intensiv utvikling av poesien, som varte fra slutten av 1890-tallet til begynnelsen av 1920-tallet, og som vi i dag kaller "sølvalderen", med epigonenes tid, da stil og skole ble viktigere enn individuell poetikk. Etter at denne bølgen av epigonisme stilnet, kom på midten av 1920-tallet «prosaens tid», og samfunnet mistet nesten all interesse for poesi. Paradoksalt nok er det i slike perioder, ifølge Tynyanov, at den mest gunstige situasjonen utvikler seg for utvikling av nye stiler og kunstneriske språk i poesi.
For poesi er treghet over. Et poetisk pass, et etterskrift til dikterskolen vil ikke redde nå. Skoler forsvant, strømmer opphørte naturlig, som på kommando. Single overlever. Nytt vers er en ny visjon. Og veksten av disse nye fenomenene skjer bare i de intervallene når tregheten slutter å virke; vi kjenner faktisk bare treghetens handling - intervallet når det ikke er treghet, ifølge historiens optiske lover, virker for oss som en blindvei. Historien har ingen blindveier.
Tynyanovs artikkel var viet Boris Pasternak, som kritikeren satte spesielle forhåpninger til med å oppdatere russisk poesi. To år senere, som svar på et spørreskjema fra avisen Leningradskaya Pravda, formulerte Pasternak tydelig årsakene til staten som Tynyanov kalte "gapet". litterær populisme konstruktivisme poesi
Vi skriver store ting, strekker oss etter det episke, og dette er definitivt en bruktsjanger. Dikt smitter ikke lenger i luften, uansett fortjeneste. Det distribuerende miljøet for lyding var personligheten. Den gamle personligheten kollapset, den nye ble ikke dannet. Lyrikk er utenkelig uten resonans.
Pasternaks svar ble ikke publisert, og dette er symptomatisk - problemet han bemerket forble en "blind flekk" i den daværende litterære bevisstheten. Årsaken til "gapet" var den poetiske personlighetens krise - ideer om hva en poet er og hvorfor poesi skrives. Ulike poeter, som Tynyanov skrev om i sin artikkel - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - forsøkte å utvikle slike ideer på nytt. I denne situasjonen beveget selv slike "sosiale aktivister" i poesi som Nikolai Aseev, som alltid strebet etter offentlig suksess, seg tilfeldig og risikerte å bli misforstått av den nye leseren.
I Sovjet-Russland det var en storstilt kultursammenbrudd, på grunn av det faktum at en ny leser kom til litteraturen - unge mennesker fra arbeiderfamilier, bønder, håndverkere, ansatte som ikke var knyttet til førrevolusjonær kultur eller var klare til å glemme kunnskapen vunnet i barndommen som ubrukelig i et nytt samfunn. Disse unge menneskene ble kontaktet av politiske ledere som forsøkte å rekruttere tilhengere av den bolsjevikiske regjeringen. Unge "Komsomol-poeter" - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny og mer følelsesmessig raffinerte Mikhail Svetlov og Iosif Utkin henvendte seg også til dem. Energiske og plakatklare Bezymensky og Zharov var kanskje de mest populære poetene til de nye studentene. Av dikterne i den eldre generasjonen på 1920-tallet var den mest leste Demyan Bedny, hvis poesi kombinerte rettfram didaktikk, revolusjonært opprørsånd og aggressiv hån mot bolsjevikenes politiske og estetiske motstandere, fra lederne av vesteuropeiske land til det russisk-ortodokse presteskapet. For større forståelighet mettet Bedny verset sitt med referanser til gjenkjennelige kilder - lærebok-poetiske klassikere, urban folklore og til og med restaurantkupletter:
Se, narkotikakommissariatet
Folkets justiskommissariat,
Folkets justiskommissariat,
Hva slags ben, hva slags byste,
For en byste
Perioden 1929-1930 var et vendepunkt ikke bare i historien russisk samfunn men også i dikthistorien. «Gapet» tok slutt nettopp i disse årene – om enn ikke i det hele tatt på den måten som Tynyanov eller Pasternak sannsynligvis så det. I 1930 begikk en annen stor poet fra første halvdel av det tjuende århundre, Vladimir Mayakovsky, selvmord. Osip Mandelstam kom tilbake til å skrive poesi etter seks års pause – men dette var allerede verk som på grunn av sin estetikk vanskelig kunne publiseres i sovjetisk presse. Og Demyan Bedny begynte å miste innflytelse og falt for første gang i sitt liv i vanære hos den bolsjevikiske ledelsen - i mange henseender nettopp på grunn av hans litterære forfatterskap.
Før man analyserer betydningen av disse hendelsene, er det nødvendig å fortelle om en episode som så langt har vært av liten interesse for litteraturhistorikere. Den 26. juni 1930 åpnet den 16. kongressen til All-Union Communist Party (bolsjevikene) i Moskva.
"Komsomol-poeten" Alexander Bezymensky holdt en forhåndsforberedt tale i vers på den - lang og vanskelig, men full av patos og flere ganger, ifølge transkripsjonen, som forårsaket applaus fra deltakerne i kongressen.
Faktisk var det et program for å overvinne det poetiske «gapet» med en mest mulig uventet og forferdelig metode. Det fulgte av Bezymenskys tale at det i den nye litteraturen ikke ville være behov for en ny poetisk personlighet, som Pasternak stolte på – dessuten ville det ikke være behov for noe nyansert bilde av «jeget» i det hele tatt. Til og med rappovittene, som etterlyste korrelasjon av litterære karakterer med en virkelig person, ble kritisert av dikterdelegaten som tilbakestående mennesker som ikke forsto noe om partiets oppgaver. Selvfølgelig innebar "Bezymenskys plan" ikke avvisning av individuell psykologi i navnet "poetisk kritikk av sinnet", som ble utviklet i deres arbeid av Oberiuts ("poetisk kritikk av sinnet" - en egenskap som A. Vveden- sky). I stedet for det litterære "jeg" var det ment å sette et skjematisk bilde av en person, hentet fra ideologiske direktiver.
Bezymensky ble et litterært uttrykk for ideen som I. Stalin og hans likesinnede har praktisert i mange år: forfattere skulle utforme og forme med sine verk den personligheten som for øyeblikket mest energisk kunne støtte.
Faktisk har den poetiske personligheten på 1930-tallet alltid vært en hybrid - det var et prosjekt av en person, laget i henhold til ideologiske oppskrifter, men komplisert av denne eller den "poetens inngripen". De som ikke var klare til å kombinere ideen sin om emnet poesi med offisielle krav, ble presset ut av sensurert litteratur, "i løpet av livet var de ikke en bok, men en notatbok," med ordene til Maximilian Voloshin.
Den bolsjevikiske ledelsen adopterte et langvarig trekk ved den russiske intelligentsiaens sosiale bevissthet. Helt siden førrevolusjonære tider har en følelse av personlig avhengighet av fremskritt og en fremtidig revolusjon spredt seg blant denne sosiale gruppen. En person grepet av en slik følelse trodde ikke bare på fremskritt eller radikale endringer, men var sikker på at hans "jeg" var avhengig av den uovervinnelige "historiens ånd", som om han hadde inngått en pakt med den, en hellig kontrakt, som med Gud. Bolsjevikenes ledelse, med sin tillit til sin frelsende rolle for Russland, var i stand til å overbevise en betydelig del av kunstfolket om at det er nettopp dette som legemliggjør "historiens ånd" - og til og med bestemmer den.
Den nye holdningen til den poetiske personligheten førte til en endring i poesiens sjangerrepertoar. Storstilte episke dikt og episke lange narrative dikt på 1920-tallet ble oppfattet som eksperimenter av «speider»-forfattere, utført i en poesiskrise. Denne spesifikke hybriditeten i seg selv ble først analysert av Lidia Ginzburg i en dagbokoppføring laget under den store patriotiske krigen. Se: [Ginzburg 2011: 81-83].
Repertoaret av "store" poetiske sjangre i dette tiåret ble supplert med omfattende skuespill på vers (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov), som åpenbart var knyttet til den modernistiske poetikken i "sølvalderen": nok husker poetisk dramaturgi av I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky. (Det er karakteristisk at noe tidligere enn gjenopplivingen av denne sjangeren i sensurert sovjetisk litteratur begynte, fikk den en ny drivkraft for utvikling i arbeidet til Marina Tsvetaeva og Vladimir Nabokov, som levde i eksil).
Den 14. april 1930 begikk Vladimir Majakovskij selvmord. Rett før sin død, etterfulgte Mayakovsky kravet fra en direktivredaksjon i Pravda, fra det estetisk nyskapende, men i dyp krise, REF-gruppen (revolusjonære futurister, en gruppe opprettet på grunnlag av LEF) til RAPP - en bevegelse enda mer ideologisert, men estetisk mer konservativ. I introduksjonen til diktet "Out loud", fullført kort før hans død, oppsummerte dikteren sin kreativ utvikling-- Kritikere sammenlignet deretter dette verket med Pushkins "Monument" mer enn én gang.
Majakovskijs død forårsaket et offentlig sjokk og ble av mange oppfattet som en politisk og litterær handling, som en demonstrasjon av protest mot de endrede betingelsene for litteraturens eksistens. "Skudet ditt var som Etna / i foten av feige og feige," skrev Pasternak i diktet "The Death of a Poet", som med tittelen tydelig refererte til Lermontovs arbeid til minne om Pushkin. Enda hardere skrev om døden til Mayakovsky, som levde i eksil (i Tsjekkoslovakia), hans mangeårige venn, den fremragende filologen Roman Yakobson, som publiserte til minne om ham brosjyren "Om generasjonen som sløste bort sine diktere": De som tapte er vår generasjon. Omtrent de som nå er mellom 30 og 45 år. De som gikk inn i revolusjonens år, dannet seg allerede, ikke lenger ansiktsløs leire, men ennå ikke forbenet, fortsatt i stand til å oppleve og transformere, fortsatt i stand til å forstå omgivelsene ikke i dens statikk, men i tilblivelse.
Henrettelsen av Gumilyov (1886-1921), langvarig åndelig smerte, uutholdelig fysisk pine, slutten av Blok (1880-1921), grusom berøvelse og umenneskelig lidelse, døden til Khlebnikov (1885-1922), bevisste selvmord av Yesenin (1895) -1925) og Majakovskij (1893-1930). I løpet av århundrets tjueår går altså inspiratorene til en generasjon til grunne mellom tretti og førti år, og hver av dem har en bevissthet om undergang, uutholdelig i sin varighet og klarhet.
<...>... stemmen og patosen stoppet, den tildelte beholdningen av følelser var brukt opp - glede og sorg, sarkasme og fryd, og nå viste det seg at krampen til den permanente generasjonen ikke var en privat skjebne, men vår tids ansikt, historiens gisp.
Vi har hastet for lystig og grådig inn i fremtiden til at vi kan ha en fortid. Tidenes forbindelse ble brutt. Vi levde for mye i fremtiden, tenkte på det, trodde på det, og det er ikke noe mer selvforsynt tema for oss, vi har mistet følelsen av nåtiden [Yakobson 1975: 9, 33-34].
Listen over de døde i Yakobsons brosjyre - sannsynligvis enda mer enn en filolog ønsker - minnet om den berømte "Herzens liste" fra hans bok "The Development of Revolutionary Ideas in Russia":
Vår litteraturs historie er enten en martyrologi eller et register over straffearbeid. Selv de som har blitt spart av regjeringen dør - de har knapt tid til å blomstre, de har det travelt med å skille seg av med livene sine.<...>
Ryleyev hengt av Nikolai. Pushkin drept i en duell, trettiåtte år gammel. Griboyedov ble forrædersk drept i Teheran. Lermontov ble drept i en duell, tretti år gammel, i Kaukasus. Venevitinov drept av samfunnet, tjueto år gammel.
I likhet med både Herzens liste og Pasternaks dikt, så dette fragmentet fra Yakobsons brosjyre ut som en tiltale mot det daværende russiske utdannede samfunnet.
Noen måneder etter Mayakovskys død, for første gang i hans liv, falt undertrykkelser over Demyan Poor. "Den 6. desember 1930 ble en resolusjon fra sekretariatet for sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistparti vedtatt, som fordømte Poor's poetiske feuilletons "Gå av ovnen" og "Uten nåde". Den bemerket at det i det siste i verkene til Bedny "begynte å dukke opp falske notater, uttrykt i den vilkårlige baktalelsen av "Russland" og "Russisk"<...>ved å erklære «latskap» og «sitte på komfyren» som nærmest et nasjonalt trekk ved russere<...>i mangel på forståelse for at det i fortiden var to russere, det revolusjonære Russland og det antirevolusjonære Russland, og det som er rett for sistnevnte kan ikke være riktig for det første”...” [Kondakov 2006]. Da Bedny forsøkte å utfordre avgjørelsen i et klagende ydmyket brev til Stalin, svarte diktatoren ham kaldt og hardt; svaret ble ikke publisert, men ble kjent i skrivekretser13. I 1936 ble Bedny nok en gang utsatt for offisiell kritikk for å «nedverdige» russisk historie – etter at M. Mussorgskys humoristiske opera Bogatyrene med en ny parodilibretto av Bedny ble satt opp i Moskva. Og selv om dikteren kom tilbake til trykking flere ganger (under den store Patriotisk krig-- under et annet pseudonym, D. Boevoy), i 1930 Beste tiden sluttet for alltid.
På 1910- og 1920-tallet skrev Bedny, med sin grove humor og demonstrative revolusjonære ånd, for lesere som var ironiske over alle hierarkier, som de Zaporizhian-kosakkene som dikterte et brev til den tyrkiske sultanen i Repins maleri. Bedny henvendte seg til de samme leserne i diktet sitt Get Off the Stove, publisert i Pravda:
La oss ta en nærmere titt, er det ikke vår feil, Hva er problemet i teamet vårt med de innfødte? Vi, bærende tregt og fra hverandre, som går hvor, Vi kjørte Lenin inn i kisten med overlast! Du kan også Stalin - gå dit! Tull!
De som inntil nylig ville vært klare til å støtte slike dikt endret seg psykologisk raskt i løpet av disse årene. Hierarkienes æra kom, da mange kategorier av sovjetiske embetsmenn gradvis skaffet seg insignier i form av knapphull, skulderstropper og striper, og førrevolusjonære imperiale erobringer ble et spørsmål om stolthet. På toppen av maktpyramiden, på spissen av historiens pil
I 1934 fant den første kongressen for sovjetiske forfattere sted i Moskva, og proklamerte sosialistisk realisme som den eneste metoden for sovjetisk litteratur. 1930-tallets poesi ble imidlertid ikke skrevet etter én metode, uansett hvordan du kaller det – den besto av flere vidt forskjellige, polemisk motstridende strømninger.
Alle strømninger som opererte i sovjetisk sensurert poesi hadde vanlige trekk. Den viktigste blant dem var ønsket om å konstruere forfatterens personlighet på grunnlag av en "pakt med historien". Men de var radikalt forskjellige i deres syn på hvilken type person som gjør seg avhengig av menneskehetens fremgang, nedfelt i ledelsen av CPSU (b) og spesifikt i figuren til Stalin. Det generelle valget av stil var avhengig av hvordan forfatterens skikkelse og oppgavene til poetisk kreativitet ble bestemt - spesielt graden av beredskap til en eller annen dikter til å fortsette modernismens tradisjoner fra det tidlige tjuende århundre.
Sosialistisk realisme i poesi (og ikke bare i poesi) har aldri vært ikke bare integrert, men til og med på en eller annen måte forenet av et felles mål. Vi går nå over til vurderingen av hovedvariantene.
2. Massesang og populistisk poesi
Bezymenskys poetiske tale markerte en uløselig motsetning eller, som filosofer ville si, en aporia. Siden romantikkens tid, representerer poesi, episk eller lyrisk, direkte eller indirekte en viss modell av en person, individuell for hver poet, og Bezymensky - ikke på eget initiativ, men i samsvar med den nye "generelle linjen" til partiet - proklamerte at en slik modell var unødvendig og til og med skadelig.
Den enkleste og propagandistisk effektive veien ut av denne blindgate var å erstatte den individuelle personligheten, som forfattere og kunstnere på 1900-tallet tenkte på, med en kollektiv, generalisert. Det mest slående uttrykket for en slik kollektiv personlighet var den sovjetiske massesangen, først og fremst sanger skrevet for kino.
På grunn av denne programmerte de-individualiseringen, de første kritikerne av sosialistisk realisme "innenfra" (den albanske forfatteren Kasem Trebeshina i sitt manifestbrev til den albanske kommunistdiktatoren Enver Hoxha i 1953, den russiske forfatteren Andrey Sinyavsky i sin artikkel "What is a sosialistisk realisme”) lizm?” 1957) sammenlignet først og fremst sosialrealisme med klassisisme, en pre-individualistisk stil som gikk forut for romantikken: etter deres mening ble sosialrealistisk litteratur kastet tilbake fra romantikken til et tidligere stadium i litteraturens utvikling.
Massesangen var en kompromisssjanger. Den kombinerte trekk ved politisk propaganda og innrømmelser til flertallets smak. Uansett hvor hardt den bolsjevikiske ledelsen prøvde på 1920-tallet å plante de torturerte sangene og marsjene til Rapmistene (RAPM - Russian Association of Proletarian Musicians), som ble sendt på radioen fra morgen til kveld, lyttet sovjetiske borgere fortsatt til sigøynerromanser, useriøse restaurantsanger, arier fra operetter og jazz, som nettopp hadde dukket opp i USSR. I massesangen på 1930-tallet ble alle disse "dekadente" stilene kombinert og blandet, men tekstene, sammenlignet med forrige tiår, fikk helt nye betydninger. Frivolitet ble til obligatorisk optimisme, supplert med suveren nasjonalisme på slutten av 1930-tallet, og det høye trykket fra brassband ble lagt til de fortrolige intonasjonene til musikk og poesi. Tegn på den offisielle ideologien i de nye sangene kunne mangle - tegnene på "riktige følelser" var viktigere. I linjen «Sangen hjelper oss å bygge og leve» var budskapet om at «vi alle trenger å bygge og leve» viktigere enn det ideologisk tvilsomme utsagnet om at «som en venn kaller og leder sangen oss» - men ikke , for eksempel sentralkomiteen i partiet.
Massesangen var suggestiv. Erotiske og familiefølelser var veldig viktige i henne - først av alt, tilknytning til sin elskede eller til moren. Men tekstene understreket stadig at både bruden og moren, som forblir seg selv, samtidig personifiserer hjemlandet som den bolsjevikiske ledelsen planla å erobre. Så før starten på "vinterkrigen" mellom Sovjetunionen og Finland, ble det skrevet en propagandasang "Ta oss, Suomi-beauty" (musikk av Pokrass-brødrene, dikt av Anatoly D "Aktil). Suggestiviteten ble tilrettelagt av nesten obligatoriske beskrivelser av været for disse sangene ("Morgen hilser oss med kjølighet ...") og landskap - enten Moskva som sentrum av det sovjetiske universet ("Morgen maler med et mildt lys / Veggene i det gamle Kreml ..." - " Mayskaya Moscow"), deretter eksotiske fjerne regioner ("Kanten av hard stillhet er omfavnet ... "- fra sangen "Three Tankmen". Tilsynelatende, for de nylige bøndene som flyttet til byene, disse følelsesmessig rike, men ikke-individualiserte, "sosialiserte" bilder minnet om en folkesang, og for intellektuelle med en pre-revolusjonær utdannelse - symbolistenes poesi. Og det er ikke tilfeldig at en av kildene for å beskrive "familie" og erotiske følelser i den nye sanglyrikken var den nasjonalistiske metaforen om "sølvalderen." Sammenlign for eksempel "Å, mitt Russland! Min kone!.." fra A. Bloks dikt "Elven har spredt seg. Det flyter, dovent trist ..." (1908, syklus "På Kulikovo-feltet").
Forfatterne av massesangen kan kalles populister i poesi. Men dette var en spesiell type populisme - de tilpasset seg smaken til publikum like mye som de legemliggjorde det ideologiske programmet for dannelsen av en ny kollektiv personlighet, der hver person kan erstattes av en annen. Sangene beviste at alle innbyggere i Sovjetunionen, bortsett fra noen få ville fiender, ligner hverandre i sin adel og åndelige renhet: "... I vår storby / Alle er kjærlige med babyen ..." (fra den siste vuggesangen fra Tatyanas film Lukashevich "The Foundling" (1939)).
Generelt utviklet massesangen de viktigste formene for forkledning av den sovjetiske ideologien, presentasjonen av den "riktige" ideologiske bevisstheten som en "god", etisk attraktiv tilstand av den menneskelige sjelen.
Mer etterspurte forfattere av dikt for disse sangene på like vilkår inkluderte ideologiserte "Komsomol-poeter" Bezymensky og Zharov og satiriske poeter som begynte å bli publisert i førrevolusjonære publikasjoner (Vasily Lebedev-Kumach og Anatoly D "Aktil) eller allerede i epoken med NEP (Boris Laskin) - de visste alle lett hvordan de skulle skrive "i tilfelle" og følte "øyeblikkets stemning" dannet på 1930-tallet, ikke lenger av offentligheten, men av parti- og statseliter.
Sanger av denne typen, med sine upersonlige, «generelle» følelser, har blitt en ny, kunstig skapt form for folklore. Samtidig med spredningen av "filmsanger" i USSR på 1930-tallet, var det en storstilt kampanje for å fremme kreativiteten til forskjellige folkefortellere, akyns, ashugs - men selvfølgelig bare de som glorifiserte den nye regjeringen. Av skaperne av de sovjetiske eposene ("nyheter") på russisk, bør man først og fremst navngi Marfa Kryukova og Kuzma Ryabinin. Myndighetene tildelte en eller flere ideologisk kunnskapsrike "folklorister" til hver av disse historiefortellerne, som ga de talentfulle selvlærte ikke bare de "riktige" emnene, men også de "nødvendige" bildene og handlingene.
Sammen med slike «nyheter» og massesang ble det raskt dannet forfatterpoesi på 1930-tallet, som også kunne kalles populistisk. Slik massekulturpoesi nøt suksess og offisiell støtte på 1920-tallet, falt midlertidig i bakgrunnen i 1932-1936, og tok på slutten av 1930-tallet igjen en ledende posisjon, men med andre hovedforfattere. På 1920-tallet, i de populistiske versjonene av poesi - da ble de skapt av de allerede nevnte Bedny, Zharov og Bezymensky - var det et veldig merkbart element av åpenbar politisk propaganda. Etter vendepunktet i 1936 kom andre i forgrunnen - Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky. (Deretter, på 1950- og 60-tallet, skilte Tvardovsky og Gribatsjov seg radikalt i sine synspunkter: Tvardovsky tenkte mer og mer på det sovjetiske systemets natur i sine arbeider, Gribatsjov forsvarte dette systemet mer og mer heftig fra dissidenter og "vestlige" .)
En av dem, Mikhail Isakovsky (1900-1973), begynte å publisere som skolegutt i 1914, og var opprinnelig en talentfull etterfølger til russisk bondediktning fra andre halvdel av 1800-tallet i Ivan Nikitins ånd. I løpet av NEP-årene skrev Isakovsky sørgmodige elegier om landsbygdens døende og satiriske dikt om byfilisterne. På begynnelsen av 1930-tallet, etter å ha blitt en kjent poet, støttet han A. Tvardovsky, som tok sine første skritt innen litteraturen. I andre halvdel av 1930-årene begynte han, i likhet med Tvardovsky, å skrive idylliske dikt der det kollektive gårdslivet ble presentert som et nytt, gledelig stadium i landsbysamfunnets «evige» eksistens.
I «den andre bølgens» populistiske poesi dukket det opp en ny sjanger – dikt fra det kollektive gårdslivet23. Først og videre lange år Et eksemplarisk kollektivt gårdsdikt var A. Tvardovskys Country of Ants (1936).
Forfatterne av populistisk poesi var for det meste bønder (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev og Shchipachev), men ikke alle: for eksempel ble E. Dolmatovsky født i familien til en Moskva-advokat, førsteamanuensis ved Moscow Law Institute. En av hovedteoretikere og apologeter for denne typen poesi var poeten og kritikeren Aleksei Surkov (1899-1983), en mann som skyldte sin sosiale opphøyelse til revolusjonen og bolsjevikenes makt. Kommer fra en bondefamilie, fra han var 12 år gammel jobbet han i St. Petersburg "med mennesker" - i en møbelbutikk, i et snekkerverksted, i et trykkeri osv. Etter revolusjonen fikk Surkov raskt berømmelse som forfatter av propagandadikt, ble hovedredaktør for avisen Severny Komsomolets, sluttet seg til ledelsen av RAPP. På 1930-tallet underviste han ved Litteraturinstituttet, var visesjefredaktør for magasinet Literary Study og hadde en vellykket partikarriere. Surkov skrev tekster til sanger i overflod, noen av hans krigssanger fikk enorm popularitet (for eksempel "Accordion" ["Brann slår i en trang komfyr ..."). På 1940- og 1950-tallet ble han en fremtredende funksjonær for CPSU.
«Paten med historien» hadde i hans tilfelle klare psykologiske grunnlag: Surkovs egen vanskelige barndom fremkalte tydelig smertefulle minner (som rant ut i vers i mange år). Desto viktigere var det for ham å understreke kontrasten mellom de vanskelighetene som var igjen i fortiden og det oppnådde verdige velværet.
For å opprettholde denne velferden var Surkov klar til å stigmatisere alle som myndighetene offisielt erklærte fiender: de anklagede partilederne i Moskva-rettssakene 1936-1938, og senere Boris Pasternak, Andrei Sakharov og Alexander Solsjenitsyn.
Funksjonærpoeten elsket imidlertid vennskap med de få menneskene han stolte på - For eksempel, under den antisemittiske kampanjen i 1952, advarte han Konstantin Simonov om at MGB fabrikerte skitt på ham om hans bånd med den amerikanske organisasjonen "Joint", som offisielt ble erklært en fiende av USSR.
I motsetning til Surkovs siterte dikt, var ideologien i de fleste verk av populistiske diktere ofte skjult. Det var en naturalisering av propaganda (naturalisering her er oppfatningen av fenomenet politikk eller kultur som naturlig og selvinnlysende): underordningen av alle tanker og handlinger til den sovjetiske ideologien dukket opp i diktene deres som en naturlig konsekvens av det moralske selvet. -forbedring av mennesket.
Derfor har populistisk poesi nesten alltid vært didaktisk. Raffinert didaktikk var karakteristisk for Maurenes land, hvis helt Nikita Morgunok, gjennom lange søk og feil, forsto at den eneste mulige måten for ham og for alle å bygge et land med bondelykke var å forlate individualismen og slutte seg til kollektivgården. Eksempler på rettfram didaktikk kan finnes i verkene til Stepan Shchipachev, som ble ansett som kjærlighetens hovedsanger i den daværende sovjetiske poesien. Her er diktet hans fra 1939:
Vet hvordan du verdsetter kjærligheten, verdsetter den dobbelt med årene. Kjærlighet er ikke sukk på en benk eller turer i måneskinnet.
Alt blir: slaps og pudder. Livet må tross alt leves sammen. Kjærlighet ligner på en god sang, men en sang er ikke lett å sette sammen.
I løpet av 1930-årene endret den følelsesmessige strukturen til den viktigste typen populistisk poesi, militaristiske dikt om hæren, luftfarten og marinen. Som i mange andre tilfeller har antallet naturbilder og landskap økt dramatisk i disse versene. Av stor betydning for tiårets poesi var det mytologiserte bildet av Stalin, som dukket opp i mange dikt og sanger, ikke så mye som partiets leder, men som universets øverste demiurge, som sto bak hver prestasjon av det sovjetiske folket. .
3. Historisk poesi
Den ideologiske vendingen på begynnelsen og midten av 1930-tallet (faktisk var dens "første samtale" angrepene på Demyan Bedny i 1930) krevde at innbyggerne i USSR var stolte av Russlands førrevolusjonære historie, som inntil da var avbildet i de mest svarte fargene. Forklaring på sammenhengen mellom det førrevolusjonære og det sovjetiske utviklingsstadiet Det russiske imperiet på teoretisk nivå oppfunnet av partiideologer, men for den generelle leser, betrakter, lytter var det viktigere å estetisk oppleve et nytt, integrert bilde av historien presentert i kunstverk. Poesi var intet unntak, tvert imot var den i forkant av offisielt godkjent endring.
Den mest uvanlige, men også den mest konsekvente av de sensurerte dikterne som spesialiserte seg i historiske emner, var Dmitrij Kedrin (1907-1945). Han var sønn av en ingeniør som jobbet ved en gruve i Donbass. Han ga ut sin første diktbok i 1940 – sent på den tiden. På midten av 1940-tallet, under ledelse av Kedrin, arbeidet et litterært studio i Moskva, preget av sjelden fritenking; i den snakket spesielt Naum Mandel, og senere Naum Korzhavin, en kjent dissidentpoet, fritt med anti-totalitære vers.
I 1945 ble Kedrins kropp funnet i en skog nær Moskva. Av offisiell versjon, ble han ranet av kriminelle og kastet ut av toget i full fart, men i lang tid gikk det rykter i det litterære Moskva om at poeten var blitt drept av NKVD-agenter.
Stilistisk moden kreativitet Kedrin var en "eksplosiv blanding" av vitenskapelig historisk stilisering i ånden til Valery Bryusov, Boris Pasternaks dikt "The Nine Hundred and Fifth Year" (1925-1926) med sin eksplisitte følelse av fortellerens personlige engasjement i verdenshistorien og det pompøse " keiserlig stil» fra sovjetiske 1930-tallet Hans mest kjente verk var det tragiske diktet «Arkitekter» (1938) om hvordan tsar Ivan den grusomme beordret byggherrene av St. Basil’s Cathedral beordret av ham til å bli blindet og forbød offentlig omtale av det.
Dette diktet, publisert kort tid etter at det ble skrevet, ble tydelig lest som en hentydning til den store terroren utløst av Stalin. Men det var ennå ikke dikterens mest anti-totalitære verk. Kedrins samtidige ble overrasket da de hørte diktet hans «Sangen om Alena den gamle kvinnen» bli lest på sovjetisk radio i 1939, om skjebnen til en nonne som ble militærleder i Stepan Razins avdeling og ble brent for dette. .
Dette historiske maleriet, tilskrevet av Kedrin til 1600-tallet, kan betraktes som malt fra livet. De fleste visste ikke at avhør og henrettelser under den store terroren vanligvis ble utført om natten, men alle de som grøsset i mørket av støyen fra en bil som stoppet under vinduene visste godt at de sovjetiske «funksjonærene» tok med seg uskyldige mennesker nettopp i timen da sentrum av det lukkede sovjetiske "universet". På den annen side, formelt sett var diktet ideologisk feilfritt: hvem ville argumentere med fordømmelsen av bødlene til tsar Alexei Mikhailovich den stilleste?
Kedrin var den første sovjetiske poeten som presenterte verdenshistorien ikke som fremgang basert på bevegelse fra seier til seier og streben mot kommunisme, men som en rekke nederlag - eller, i ekstreme tilfeller, en serie tilfeller mirakuløs frelse svak og forsvarsløs. I denne versjonen av historien ble den personlig erfarne Nietzsche-ideen om den "evige retur" lest, som motsatte seg progressivismen til alle andre sensurerte sovjetiske poeter. Det er mulig at Kedrin kom til denne forståelsen av verden ved å studere med Maximilian Voloshin, som han sendte sine første dikt til: Voloshin i hans senere verk (diktene "Russland" og "The Ways of Cain") skildret både russisk og verdens historie som høye tragedier.- diy.
Kedrin har også offisielle-patriotiske opuser og verk som glorifiserer Stalin, men de ble glemt umiddelbart etter dikterens død, og et lite korpus av historiske dikt med dominerende motiver av forsvarsløshet, undergang og uutslettelighet av det kreative prinsippet i mennesket viste seg å være viktig for generasjonen "på sekstitallet": ifølge kritikeren Lev Anninsky ble "Arkitekter" regelmessig lest fra scenen på 1960-tallet.
På 1930-tallet ble Konstantin Simonov, den lyseste debutanten i midten av tiåret, mye mer kjent enn den beskjedne Kedrin etter de aller første publikasjonene. For å forstå estetikken som begynte å ta form i Simonovs dikt før krigen, er det nødvendig å kort snakke om hans biografi.
Simonov ble født i 1915. Hans mor var prinsesse Alexandra Obolenskaya, stammet fra det kongelige Rurik-dynastiet. Simonov skrev i mange år i spørreskjemaer at faren forsvant under første verdenskrig. Faktisk var faren hans, Mikhail Simonov, generalmajor i den russiske hæren, som under borgerkrigen emigrerte til de nå uavhengige Chzhur-enhetene. I 1940 forlot han sin daværende kone Evgenia Laskina for den berømte skuespillerinnen Valentina Serova, som han dedikerte entusiastiske kjærlighetsdikt til. I Sovjetunionen, som ikke var rikt på sosialt liv, ble romantikken mellom en skuespillerinne og en risikabel, modig krigskorrespondent, som fant sted foran alle, animert diskutert i intellektuelle kretser. Allerede i 1940-41 år Simonov ble gjenkjent på gatene i Moskva som om han selv var en filmskuespiller.
Fram til midten av 1930-tallet ville en person som Simonov hatt liten sjanse til å komme inn i sovjetisk litteratur: alle etterkommere av adelige familier (bortsett fra spesielt utvalgte og verifiserte, som Alexei N. Tolstoj), var under årvåken mistanke om bolsjevikmakten. På midten av 1930-tallet økte sjansene for folk som ham: en ideologisk vending fant sted i landet, som allerede er nevnt ovenfor. Det ble mulig å snakke positivt om de førrevolusjonære herskerne i Russland - fra Alexander Nevsky til Peter I.
De "progressive" tsarene delte nå plassen til positive karakterer med lederne av bondeopprør - Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev.
"Rehabiliteringen" av førrevolusjonær historie gjorde det mulig for sovjetisk propaganda å forene de før- og postrevolusjonære periodene av Russlands utvikling til et enkelt plott av den hundre år gamle kampen for dannelsen og utviklingen av imperiet, som endte i den strålende nåtiden. - Stalins styre, takket være det, det virket som, kommunismen er i ferd med å spre seg til hele verden.
Denne ideologiske vendingen ble avgjørende for Simonov. Poeten ble entusiastisk med i konstruksjonen av et nytt bilde av russisk historie, som gjorde det mulig å kombinere de "sovjetiske" og "edle" halvdelene av hans sjel. Han fikk berømmelse takket være diktene "Battle on the Ice" og "Suvorov". Finalen av "Battle on the Ice" (1937) proklamerte at den fremtidige seieren over Nazi-Tyskland ville vinnes på dets territorium og forhåndsbestemt av triumfen til Alexander Nevsky, som beseiret den Livonian Order.
Selv om Kedrin satte stor pris på debutantens historiske dikt, ble Simonov ledet av andre poetiske tradisjoner enn Kedrin, først og fremst Rudyard Kipling (som han oversatte "for sjelen" hele livet) og Nikolai Gumilyov. Evnen til å bygge de lengste diktlistene med endeløse anaforer "når" og "hvis" ser ut til å ha kommet til Simonov takket være hans litterære lærer Pavel Antokolsky fra fransk poesi på 1800-tallet, som Antokolsky ble oppdratt på.
Simonov dannet seg som forfatter under den store terroren, da hundrevis av mennesker ble arrestert hver dag i Moskva, spesielt i instituttforfattermiljøet. Poeten reagerte på dette på samme måte som datidens sovjetiske kino - ved å lage verk der hvert minutt oppleves dødelig fare ble romantisk spennende, som i en eventyrroman for tenåringer. Filmer som Captain Grant's Children (1936) og dikt som Simonovs skrifter før krigen tillot en psykologisk løft i betydningen daglig frykt. Heltene til den unge dikteren er menn som streber etter å beskytte ikke revolusjonen, men den elskede kvinnen og deres lille hjemland fra den forestående faren. Simonovs førkrigsdikt er keiserlige og ekspansjonistiske, men ønsket om ekspansjon oppleves hos dem som en beredskap til å forsvare alt som er svakt og dunkelt. På denne halvbevisste erstatningen bygges diktet "Motherland", skrevet i 1940 og snakker igjen om den kommende krigen. I mange tiår ble den en lærebok i USSR - som endret i 1941. Men også i førsteutgaven, publisert førkrigsåret i tidsskriftet Literaturny Sovremennik (nr. 5-6, s. 79).
Simonovs helt er en soldat og derfor en mann. Simonov vendte tilbake til helten fra sovjetisk poesi, ikke bare en kjønnsidentitet, men også en spesifikt maskulin følelse av kroppslig å overvinne fysiske prøvelser. De offisielt godkjente imperialistiske ambisjonene rettferdiggjorde den "krypende" tilbakekomsten til Simonovs tekster om maskuline følelser og interesser, og dermed private, intime følelser, forvist fra sovjetisk sensurert poesi, virket det for alltid: la oss huske den poetiske talen Bezymensky, sitert i begynnelsen av dette kapittelet.
I årene som fulgte en viss svekkelse av den store terroren, prøvde poetene, kunstnerne og regissørene av den nye generasjonen å utvide plassen tillatt av sensur litt. Det var ikke mulig å gjøre dette på kino (filmen The Law of Life fra 1940, som viste den umoralske oppførselen til Komsomol-funksjonærer – selvfølgelig forkledde «folkefiender» – ble personlig forbudt av Stalin), men i teatret og litteratur - - lyktes delvis. Eksempler - teateret til Alexei Arbuzov, der han begynte sin teaterkarriere Alexander Galich, poesien til David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan ... Av alle "utvidere" viste Simonov seg å være den mest suksessrike. Til de tillatte motivene for krig og imperium, knyttet han fast og, som de ville si den gang, «dratt» inn i litteraturen de hittil uavklarte motivene om mannlig ensomhet og mannlig sensualitet.
Etter krigen fortsatte han i mange tiår den samme strategien for samhandling med sensur og partimyndigheter: han deltok i alle pogromkampanjer, stemplet A. Sakharov og A. Solsjenitsyn, men parallelt med dette oppnådde han publiseringen av M. Bulgakovs romanen Mesteren og Margarita ”, opptrykk av den humoristiske dilogien av I. Ilf og E. Petrov, den første posthume utstillingen av avantgardekunstneren Vladimir Tatlin, som døde i uklarhet i 1954, utgivelsen av russiske oversettelser av skuespillene av Arthur Miller og Eugene O'Neill og Hemingways roman "For Whom the Bell Tolls", bidro til å "bryte gjennom" forestillingene til Taganka Theatre og filmene til filmregissøren Alexei German Sr.... Når det gjelder hans psykologiske og kulturelle type , han er en opplyst konformist som har strevet hele livet for forsiktige reformer og litt mer permeabilitet "av jernteppet", forutså Simonov de sensurerte dikterne fra "sekstitallet" - Jevgenij Jevtsjenko og Andrei Voznesenskij.
I 1981 ble en bok av kunsthistorikeren Vladimir Paperny "Culture Two" utgitt i USA. Den foreslo et konsept for utviklingen av russisk kultur i perioden mellom oktoberrevolusjonen i 1917 og utbruddet av andre verdenskrig, som nå har blitt nesten allment akseptert. I følge Paperny var de viktigste motivene for sovjetisk arkitektur på 1920-tallet bevegelse, serier, bevisst kunstige, mekaniske former - dette stadiet, genetisk forbundet med avantgardens estetikk, kalte kunsthistorikeren "Culture One". På 1930-tallet triumferte "naturlignende" former i arkitektur og urban skulptur, og demonstrerer blomstringen av organiske krefter, mytologiske bilder, økt emosjonalitet og eklektiske referanser til fortidens arkitektur, og statuarisk stivhet og pompøsitet tar plassen til kulten til bevegelsen, godt synlig på eksemplet med paviljongene til VDNKh i Moskva. Paperny kalte dette stadiet i utviklingen av kulturen "Kultur to".
På 1990- og 2000-tallet kranglet kulturhistorikere mye om i hvilken grad Papernys generaliseringer kunne overføres til andre kunstarter. Når det gjelder poesi, er slik formidling bare delvis mulig. Som i arkitektur og andre former for kunst, intensiveres ungdomskulten og fysisk styrke i denne tidens poesi. Det er en økende interesse for klassiske sjangre – fra en ode (til Stalin, eller opptegnelsene til piloter eller Stakhanovister) til en femakters tragedie på vers. I førkrigsårenes populistiske poesi, som i andre typer kunst, forsterkes bildet av moderniteten som et idyllisk frossent univers, «den evige nåtid».
Videre begynner imidlertid forskjellene. Som i arkitektur endres følelsenes rolle i poesi, men på en annen måte: ikke rasjonalitet erstattes av emosjonalitet, men konflikt av forsoning. I poesien på 1920-tallet, spesielt under den nye økonomiske politikken, var det oftest følelsene til et individ eller et samfunn av "røde" som borgerkrig, motsto det meningsløse livet til Nepmen og andre "filister" ("Fra svart brød og en trofast kone ..." av E. Bagritsky og mange andre). Tvert imot, i sangene og diktene på 1930-tallet, dukker personlige følelser oftest opp som en manifestasjon av et enkelt, landsdekkende, "svermer"-liv.
Til tross for ønsket fra den bolsjevikiske ledelsen om forening, ble poesien delt inn i flere områder. I andre retninger, bortsett fra populistisk poesi, ble ideen om historien som en pil av tid rettet mot fremtiden, og ikke bare som en kilde til stilistiske og formelle sitater, bevart. I poesi, sammenlignet med arkitektur, var opprettholdelsen av "pakten med historien", og følgelig historisismen til det menneskelige "jeg", mye mer merkbar. Dessuten, i litteratur Og spesielt i poesi, viste konformisme og ønsket om å utvide omfanget av det som er tillatt litt uten å endre de generelle "spillereglene" å være veldig skarpt og motstridende sammenvevd.
Alle disse prinsippene bidro til å opprettholde den ideologiske lojaliteten til sovjetiske poeter i de første årene av den store patriotiske krigen, da mange aksiomer fra førkrigspropaganda ble stilt spørsmål ved.
Vert på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Studiet av russisk litteratur i utlandet. Poetikk av minner i prosaen til G. Gazdanov. Analyse av hans kunstneriske verden. Oneirosphere i forfatterens historier fra 1930-tallet. Studie av spesifisiteten til kombinasjonen av buddhistiske og kristne motiver i forfatterens arbeid.
avhandling, lagt til 22.09.2014
Evige temaer, kunstmotiver. Multinasjonal sovjetisk poesi på 50-80-tallet. Poetisk oppdagelse av moderniteten. En tilstand av åndelig fornyelse og oppløfting. strid om vitenskapelig revolusjon og litteratur. Problemer, måter å utvikle poesi på. elegiske vers.
sammendrag, lagt til 07.10.2008
Panorama av litteratur i krigsårene, bekjentskap med de mest slående kreative talentene i periodens litteratur, konseptet med patos til verk om krigen. Analyse av hovedtemaene, motiver, konflikter, bilder, følelser, følelser i verkene fra 1941-1945.
leksjonssammendrag, lagt til 23.05.2010
Engelsk litteratur 1900-1914. En kunstnerisk versjon av konseptet «ny imperialisme» i nyromantikken av R.L. Stephenson. Historien "Hus på sanddynene". "Skatteøya" og de sene romanene til R.L. Stephenson. Anmeldelser av samtidige og etterkommere om Stevenson.
sammendrag, lagt til 21.10.2008
Sølvalderen som et billedlig navn for en periode i den russiske poesiens historie som går tilbake til begynnelsen av 1900-tallet og gitt i analogi med "gullalderen" (den første tredjedelen av 1800-tallet). Hovedstrømmene av poesi i denne perioden: symbolikk, akmeisme, futurisme, imagisme.
presentasjon, lagt til 12.05.2013
Storhetstiden til hviterussisk poesi og prosa. Dannelse av en uavhengig litterær tradisjon. Kreativiteten til pionerene i den sovjetiske retningen. De viktigste sosiokulturelle og ideologiske retningene. Årsaker og betingelser for dannelsen av "sosialistisk realisme".
sammendrag, lagt til 12.01.2013
Litteratur fra perioden med den store patriotiske krigen, betingelsene for utviklingen. Grunnleggende prinsipper militær prosa. Litteraturens stilling i etterkrigstiden. Poesi som den ledende sjangeren innen litteratur. Episke teknikker for å lage et bilde. Historie-narrativt dikt.
sammendrag, lagt til 25.12.2011
Betydningen av poesien fra sølvalderen for kulturen i Russland. Fornyelse av ulike typer og sjangre av kunstnerisk kreativitet, nytenkning av verdier. Kjennetegn på litterære bevegelser i russisk poesi begynnelsen av det tjuende århundre: symbolikk, akmeisme, futurisme.
presentasjon, lagt til 11.09.2013
Kreativ utvikling av A. Akhmatova i poesiens verden. Studiet av arbeidet hennes innen kjærlighetstekster. Gjennomgang av inspirasjonskilder for poetinnen. Lojalitet til temaet kjærlighet i arbeidet til Akhmatova på 1920- og 1930-tallet. Analyse av uttalelsene fra litteraturkritikere om tekstene hennes.
sammendrag, lagt til 02.05.2014
Om originaliteten til russeren litterær kritikk. Revolusjonære demokraters litterære og kritiske aktivitet. Nedgangen til den sosiale bevegelsen på 60-tallet. Tvister mellom Sovremennik og Russkoe Slovo. Offentlig oppsving på 70-tallet. Pisarev. Turgenev. Chernyshev
3. Originaliteten til den litterære prosessen på 1920-1930-tallet. Trender. mønstre
Det unike med litteraturen ligger i det faktum at den etter 1917 ble delt inn i 3 strømmer: sovjetisk (offisiell), russisk i utlandet, "fanget" (uoffisiell). Deres kunstneriske prinsipper er forskjellige, men temaene er felles.
Sølvalderens diktere bestemte litteraturens ansikt.
Det er 2 hovedtrender som har satt tonen for litteratur siden selve revolusjonen.
Fra begynnelsen av 1920-tallet. den kulturelle selvutarmingen av Russland begynner. 1921 er et veldig betydningsfullt år: Blok og Gumilyov dør. I 1922 ble Akhmatovas femte og siste poetiske bok utgitt (i sin helhet som egen utgave). Poeter og forfattere blir utvist fra landet (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (midlertidig)).
I 1922 - augustpogromen, et signal for begynnelsen av masseforfølgelse av kultur. Magasiner er stengt. 1924 - The Russian Contemporary stenges.
1958 – B. Pasternaks ekskludering fra Forfatterforbundet.
Milepælskarakteren på begynnelsen av 1920-tallet er åpenbar.
To viktige faktorer for selvutarming er:
Sosial orden (ikke synonym for administrativ stilling). Først handlet det om nødvendigheten/unyttigheten av kreativitet. Nr: Mayakovsky introduserte en sosial orden i poesien sin, men så begynte han å utvikle seg etter sine egne lover.
For den sosiale orden søkte de å finne de mest adekvate normative formene. Ønsket om å lage en modell, et utgangspunkt - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Dette var eksempler på hvordan man skrev på 1920-tallet.
Men samfunnsordenen var også en stor begrensning for litteraturens utvikling.
Det var viktig å tydelig kontrastere «de» og «vi». Enten si i mot fiendene til den nye regjeringen, eller vis lojalitet til seg selv. Sterkt anbefalte emner (nyere fortid og nåtid) ble foreslått. Avgang fra disse temaene begynte å bli oppfattet som sabotasje. Det var et krav om tilgjengelighet (en uunnværlig appell ikke til en leser oppdratt med klassisk litteratur, men til en leser som ikke hadde vært det i det hele tatt før).
Zoshchenko - fortellingens sjanger (overholdelse av alle tre betingelsene).
Forankringen av Stalin-temaet i litteraturen. Kultsyndromet er generelt et viktig trekk ved sovjetisk litteratur og massebevissthet. Pasternak så i Stalin legemliggjørelsen av verdenshistorisk energi.
Unge Bulgakov skriver et skuespill om Stalins ungdom.
Alle disse verkene ble skrevet frivillig. Men: Mandelstam ble tvunget til å skrive en ode til Stalin; Akhmatova, for å redde sønnen, skrev i 1950 syklusen "Ære til verden".
De 3 grenene til RL er forent ikke bare av deres tilhørighet til russisk litteratur, men også av det faktum at de alle er nyskapende. Dette er ny litteratur, litteratur fra det tjuende århundre. ikke bare ved skapelsen. Det er mer mangfoldig enn klassikerne på 1800-tallet.
Hovedspørsmålet i sovjetisk litteratur er forholdet mellom den nye kunsten og den nye virkeligheten. Hvordan kombinere kunstnerisk tenkning med praktisk livsskaping? Jakten på et svar på dette spørsmålet okkuperte hele 1920-tallet og til dels 1930-tallet. Svarene var forskjellige, grupper dukket opp. Tidens hovedtegnet er eksistensen og kampen til mange grupper.
Den største og mest innflytelsesrike foreningen var Proletkult (1917-20). Han bekreftet behovet for å skape en spesiell, proletarisk kunst, som ville være isolert fra kulturell erfaring og tradisjoner. De mente at ekte proletariske verk bare kunne skapes av en ekte proletarisk forfatter (opphavet var viktig). Men prioriteringen av denne kunsten ble hevdet aggressivt, de anerkjente ikke et annet synspunkt.
Ideene til proletkulten ble plukket opp av en gruppe kalt Forge (1920-22), en mer moderat gruppe proletariske forfattere, for det meste romantiske poeter. De var også mot bolsjevikene, de kritiserte NEP (svik mot verdensrevolusjonen).
I 1922 dukket det opp en annen gruppe proletariske forfattere – «oktober». Det er fra henne historien om den mest grusomme retningen for RL begynner - RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) (1924-32). RAPP tok hensyn til feilberegningene til sine forgjengere og la på alle måter vekt på hengivenhet til bolsjevikenes sak, mens han ikke nektet muligheten for å studere med klassikerne. RAPP gjorde ikke krav på absolutt lederskap. RAPP-ledere: Lev Averbakh (kritiker), forfattere A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. De kjempet for kunstens klasserenhet. De ble navngitt av forskeren fra det tjuende århundre. S.I. Sheshukov "frantiske ildsjeler".
I tillegg til disse gruppene var det sammenslutninger av «medreisende». Den første er The Serapion Brothers (en syklus med noveller av Hoffmann) (1921-25). Forfattere: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. De sympatiserte med revolusjonen, men insisterte på friheten til kreative valg.
En annen gruppe - "LEF" (venstre forside av kunsten) (1923-28). Assosiert med navnet til Mayakovsky; grupperingen "Pass" (1925-32) samlet rundt redaksjonen til magasinet "Krasnaya nov", lederen - A. Voronsky. Posisjonen til LEF var full av mørke prosjekter: de ønsket å gjøre sosialismen til en enorm produksjonsmaskin og mennesket til en «standardisert aktivist». Perevaltsyene motsatte seg disse synspunktene og kjempet for en harmonisk personlighet og for forfatterens rett til å være seg selv, for retten til å velge.
Disse stridighetene okkuperte hele det kulturelle rommet på 1920-tallet.
På slutten av 1920-tallet i Russland var det sensur. Forfølgelsen begynte. De to første handlingene gjaldt Pilnyak og Zamyatin. Disse kampanjene skulle vise den riktige oppførselen.
Forfattere protesterte: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov, og så videre. De prøvde å beskytte den kreative oppførselslinjen og forfulgte forfattere.
Alle forsøk på å advare samfunnet var dømt til å mislykkes, fordi. Mål ble satt og måtte nås.
I 1932 skulle alle litterære grupper opphøre å eksistere. Forberedelsene begynte for den første kongressen for russiske forfattere, som fant sted i 1934 under ledelse av Gorky. All sovjetisk litteratur ble samlet i Forfatterforbundet. Program og charter ble vedtatt. Sosialistisk realisme er den eneste mulige måten å skildre livet på. Sosialrealisme er en sannferdig, historisk konkret skildring av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling. Disse inkluderte historisk optimisme, nasjonalitet, partiskhet - grunnlaget for den nye metoden.
Etter fremveksten og godkjenningen av sosialrealismen var det nødvendig å finne et programarbeid. De erklærte Gorkys roman "Mother", og Gorky ble erklært grunnleggeren av sosialistisk realisme.
Fra begynnelsen av 1930-tallet sosialistisk realisme begynte å bli til regelrett normativisme, og illustrerer politiske slagord.
På slutten av 1980-tallet en av hoveddiskusjonene handler om hvem som skal anses som klassikere i dag. De prøvde til og med å definere en klassiker. Bocharov: en forfatter med et "utviklet episk verdensbilde" som skapte en "helhetlig og voluminøs kunstnerisk verden" kan anerkjennes som en klassiker. Men det førte til fraværet av 2/3 av korpuset av russisk litteratur.
Mange nye magasiner blir åpnet: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Ny verden"... Mange litterære assosiasjoner oppstår: Imagister, konstruktivister, ekspresjonister,
Arbeidere, soldater fra den røde hær, bønder, politiske arbeidere streber etter å fortelle i litteratur om revolusjonene og borgerkrigen de opplevde.
På midten av 1920-tallet ble avgrensningen av forfattere som begynte sin virksomhet før fylte 19 år fullført. Noen aksepterer den nye regjeringen og samarbeider med den (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Andre inntar en uforsonlig fiendtlig stilling og forlater Russland (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin prøvde å jobbe under de nye forholdene, men i 1931 måtte han emigrere. A. Tolstoy dro i 1919, men kom tilbake noen år senere. Siden midten av 20-tallet har den synlige kreative aktiviteten til Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin falt. I 1925 ble det vedtatt en resolusjon "Om partiets politikk og skjønnlitteraturen", som resulterte i alvorlige ideologiske begrensninger.
På midten av 20-tallet ble 3 hovedmotstridende krefter identifisert: RAPP, "Pass" og medreisende.
Den russiske sammenslutningen av proletariske forfattere fokuserer på arbeidet til forfattere-arbeidere, en masseorganisasjon. Vulgær sosiologisme og dogmatisme, innbilskhet og arroganse. Medreisende er forfattere som samarbeidet med den nye regjeringen, men som ikke kommer fra proletar- og bondelagene og «ikke har mestret den kommunistiske ideologien»
"Sende". Hode - Voronsky. Forstå den nye tynne. Litteratur som arvingen til de beste tradisjonene fra russisk og verdenslitteratur. Objektiv tynn. Reproduksjon av virkeligheten, humanisme, viktigheten av intuisjon i den kreative prosessen, Hovedobjektet for oppmerksomhet er hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen.
Aktivitet innen alle typer og sjangre av kreativitet. Søk etter nye måter og former. Variasjon av uttrykksfulle og visuelle virkemidler. Tid for det store eksperimentet.
På grensen mellom realisme og naturalisme. Bruken av det groteske og fantasien. Sterkt lyrisk-romantisk element. modernistiske tendenser. Den dystopiske sjangeren gjenoppstår. Nye trender: erstatte "jeg" med "vi", i forgrunnen - bildet av massene. Analyse av forholdet mellom helten og massene. Karakterens indre verden forsvinner i bakgrunnen. Åndelig liv er deformert: innskrenkning av religionsfrihet, forfølgelse av meningsmotstandere, terror, ignorering av humanistiske verdier, rettferdiggjørelse av grusomhet. I prosa blomstret historien, novellen, essayet (små former) mest, begynnelsen på arbeidet med episke romaner.
Drama kombinerer psykologisme, grotesk, patos og tekster.
På begynnelsen av 1930-tallet ble sosialistisk realisme erklært som hovedmetoden. Kritikk av den lyrisk-romantiske begynnelsen i litteraturen.
Dobbeltmoral i evaluering av litteratur: sann, tradisjonell, estetisk og imaginær, tilpasset øyeblikkelige ideologiske krav.
På begynnelsen av 1930-tallet gjensto et lite antall grupper. 34 - Allunionskongress for sovjetiske forfattere. Proklamerer sosialrealisme som litteraturens viktigste metode. Orientering til sosiologisk dekning av virkeligheten. Utvalget av figurative og uttrykksfulle virkemidler er utarmet. Prosessen med språkgjennomsnitt. Tekster, satire, fantasi forsvinner. På 30-tallet rådde den episke begynnelsen i alle typer kreativitet, et sug etter store lerreter. Aktivering av essaylitteratur og journalistikk. "Hovedpersonen i bøkene" er arbeid, utviklingen av "produksjonssjangre". Sjangeren massesang er i utvikling. En historie i vers, et episk plot, er i utvikling.
Etter 17 år ble litteraturen delt inn i 3 strømmer:
Sovjetisk litteratur
Russisk litteratur i utlandet
Litteratur forsinket
2 hovedtrender: 1) Russlands kulturelle selvutarmelse intensiveres (21 år - Blok dør, Gumilyov blir skutt. Akhmatovas siste bok er utgitt i 22. Intelligente blir utvist fra landet: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, etc. The første kulturelle pogrom - magasiner er stengt). 2) grensekarakter.
Faktorer 1: sosial orden - en følelse av behovet / ubrukeligheten av kreativitet - ønsket om å lage en modell. Det var viktig å motarbeide DEM og VI, å si i mot fiendene til den nye regjeringen eller en lojal holdning til selve den nye regjeringen. Det var forslag til emner. Tilgjengelighetskrav (n: Zosjtsjenko).
2: forankringen av temaet Stalin i litteraturen (n: Pasternak, Zosjtsjenko, Bulgakov).
Dette er nyskapende litteratur.
Etter revolusjonen i 1917 dukket det opp mange forskjellige litterære grupper over hele landet. Mange av dem dukket opp og forsvant uten engang å ha tid til å etterlate seg noe merkbart spor. Bare i Moskva i 1920 var det mer enn 30 litterære grupper og foreninger. Ofte var individene som var en del av disse gruppene langt fra kunst (for eksempel Nichevoki-gruppen, som forkynte: "Vårt mål er å tynne dikterens verk i ingentings navn"). Årsakene til fremveksten av mange og mangfoldige litterære grupper: vanligvis materielle og dagligdagse kommer i forgrunnen.
1917 - 20-årene – proletarisk kult: hevdet behovet for å skape proletarisk kunst. Bare en proletarisk forfatter kan skape proletarisk kunst.
Smithy (20 - 22 år) - en mer moderat gruppe forfattere. Bolsjevikene ble kritisert for NEP.
Oktober (22) → RAPP-retningen begynner (24 - 32) - understreket hengivenhet til bolsjevikene, men studerte med klassikerne. Leder: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, en sammenslutning av proletariske forfattere (stiftet i 1922). Og Serafimovich og Elokhov (selv om han ikke jobbet der), historikere fra l-ry på 20-tallet, kritikere: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., prosaforfattere: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov; poeter: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. På magasinet "Young Guard". I det 23. året - "oktober", "På posten" (siden 1923 - "På den lit. posten"). Oppgaven er å beskytte den proletariske kulturens grenser. Proletarisk kultur er skapt av proletarer etter opphav og levesett. De kom opp med en inndeling av l-ry i bonde, proletar og intelligent ("medreisende" - de som "står stødig på sovjetmaktens plattform"). Hoder, aktiviteter - rekruttering av nye forfattere, fiender og mål (som kampen ble utkjempet med) til sine rekker.
Medreisende: Serapion-brødre (21-25 år) (serapioner) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. De insisterte på frihet til kreative valg.
LEF (Left Front of Art) (23 - 28 år) - inkluderte V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Filmregissører - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), artister: Rochenko, Lavinsky, Stepanova var nær LEF, noe som vekket stor interesse blant Lef-forfattere. Magasin "Ny LEF". Virkelig revolusjonerende. is-va, om innføringen av is-va i dagliglivet til den nye staten-va Is-va må utføre en rekke rent praktiske. oppgaver. Følelse innvirkning på publikum - å fullføre oppgaver. Lefovtsy insisterte på at den nye staten skulle bruke alt det beste. Alle innovative ideer må gjennomføres. LEF grunnla mange høykvalitets, men nysgjerrige tekster (på bestilling) - for: å sette mennesker i arbeidsform. De trodde at det psykologiske prosa leder inn i unødvendige fantasiers verden. Prosa skal være kort. I kon. 20-årene staten gikk mot LEF - alt oppnås ved nødsituasjon, og ikke ved vitenskapelig organisering av arbeidskraft
Pass (25 - 32 år) - rundt magasinet "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.
LCC-gruppen - spunnet ut (konstruktivister). Tent. sentrum for konstruktivistene: staten må være funksjonell, utvikling av nye metoder for l-ry; l-ra skulle bli en kroniker av tiden, skulle fange tidens tale (det er forskjellig for forskjellige klasser). I det 30. året opphørte gruppen å eksistere som å ha fullført oppgaven.
32 - alle litterære grupper ble oppløst. Forbereder den første kongressen sovjetiske forfattere(34) under ledelse av Gorky => den generelle forfatterforeningen (sosialrealisme - en metode for å skildre livet). Gorkys roman "Mother" var den første.
Tidlig på 30-tallet. – sosialrealisme → normativisme.
På 1930-tallet begynte prosessen med fysisk utryddelse av forfattere: poetene N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov ble skutt eller døde i leirene; prosaforfatterne S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publisisten og satirikeren M. Koltsov, kritikeren A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev og dusinvis av andre forfattere ble arrestert.
Ikke mindre forferdelig var den moralske ødeleggelsen, da forskjellige artikler dukket opp i pressen, fordømmelser av forfattere som var dømt til mange års taushet. Det var denne skjebnen som rammet M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, som kom tilbake fra emigrasjon, A. Kruchenykh, delvis A. Akhmatova, M. Zoshchenko og mange andre mestere av ordet.
Siden slutten av 1920-tallet har det blitt etablert mellom Russland og resten av verden " jernteppe”, og sovjetiske forfattere besøkte ikke lenger fremmede land.
I august 1934 åpnet den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere. Kongressdelegatene anerkjente metoden sosialistisk realisme som hovedmetoden for sovjetisk litteratur. Dette ble inkludert i Charter of the Union of Soviet Writers of the USSR.
I en tale på kongressen beskrev M. Gorky denne metoden som følger: «Sosialistisk realisme bekrefter det å være som en handling, som kreativitet, hvis formål er den kontinuerlige utviklingen av de mest verdifulle individuelle evnene til en person av hensyn til hans seier over naturkreftene, av hensyn til hans helse og lang levetid, for stor lykke til å leve på jorden."
De viktigste prinsippene i sosialistisk realisme var partiskhet (forutinntatt tolkning av fakta) og nasjonalitet (uttrykk for folks ideer og interesser) av litteratur.
Siden begynnelsen av 1930-tallet har det blitt etablert en streng regulering og kontroll på kulturområdet. Mangfold er erstattet av ensartethet. Opprettelsen av Union of Soviet Writers gjorde til slutt litteratur til et av ideologiens områder.
Perioden fra 1935 til 1941 er preget av en trend mot monumentalisering av kunst. Bekreftelsen av sosialismens gevinster måtte gjenspeiles i alle former kunstnerisk kultur. Hver form for kunst førte til opprettelsen av et monument til ethvert bilde av modernitet, bildet av en ny mann, til etableringen av sosialistiske livsnormer.
Imidlertid var 1930-tallet ikke bare preget av forferdelig totalitarisme, men også av skaperverkets patos.
Interessen for å endre menneskelig psykologi i revolusjonen og den post-revolusjonære transformasjonen av livet intensiverte sjangeren til utdanningsromanen (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko "Pedagogical Poem").
En fremragende skaper av filosofisk prosa var Mikhail Prishvin, forfatter av historien "Ginseng", en syklus av filosofiske miniatyrer.
En betydelig begivenhet i litterært liv 30-tallet var utseendet til M. Sholokhovs epos " Stille Don"Og A. Tolstoy" Går gjennom plagene.
Barnebøker spilte en spesiell rolle på 1930-tallet.
Sovjetisk postrevolusjonær litteratur
Etter 1917 utviklet den litterære prosessen seg langs tre motsatte og ofte knapt kryssende retninger.
første gren Russisk litteratur fra XX århundre. utgjorde Sovjetisk litteratur– den som ble skapt i vårt land, publisert og fant utløp for leseren. På den ene siden viste den fremragende estetiske fenomener, fundamentalt nye kunstneriske former, på den annen side opplevde denne grenen av russisk litteratur det kraftigste presset fra den politiske pressen. Den nye regjeringen forsøkte å etablere et enhetlig syn på verden og menneskets plass i den, noe som brøt med lovene for levende litteratur, som er grunnen til at scenen fra 1917 til begynnelsen av 1930-tallet. preget av en kamp mellom to motstridende tendenser. Først dette trenden med multivariat litterær utvikling, og derav overfloden i Russland på 1920-tallet. grupperinger, litterære foreninger, salonger, grupper, forbund som et organisatorisk uttrykk for mangfoldet av ulike estetiske orienteringer. Dernest ønsket om makt, uttrykt i partiets kulturpolitikk bringe litteraturen til ideologisk soliditet og kunstnerisk enhetlighet. Alle parti-statsbeslutninger, viet til litteratur: resolusjonen fra sentralkomiteen til RCP (b) "Om proletkulter", vedtatt i desember 1920, resolusjonene fra 1925 "Om partiets politikk innen skjønnlitteratur" og av 1932 "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" - ble sendt for å utføre denne spesielle oppgaven. Den sovjetiske regjeringen forsøkte å dyrke én linje i litteraturen, representert ved estetikk sosialistisk realisme, slik den ble utpekt i 1934, og tillater ikke estetiske alternativer.
Andre gren litteratur fra perioden under vurdering - diasporaens litteratur, russisk diaspora. På begynnelsen av 1920-tallet Russland har blitt kjent med et fenomen som aldri har vært sett i en slik skala før og har blitt det nasjonal tragedie. Det var emigrasjonen til andre land av millioner av russiske mennesker som ikke ønsket å underkaste seg det bolsjevikiske diktaturet. En gang i et fremmed land ga de ikke bare ikke etter for assimilering, glemte ikke språket og kulturen, men skapte – i eksil, ofte uten levebrød, i et fremmed språklig og kulturelt miljø – fremragende kunstneriske fenomener.
tredje gren utgjorde «hemmelig» litteratur skapt av kunstnere som ikke hadde mulighet eller grunnleggende ikke ønsket å publisere verkene sine. På slutten av 1980-tallet, da flommen av denne litteraturen oversvømmet sidene i bladene, ville det bli klart at hvert sovjetisk tiår var rikt på manuskripter som ble lagt på bordet, avvist av forlagene. Slik var det med A. Platonovs romaner "Chevengur" og "Gropen" på 1930-tallet, med A.T. Tvardovskys dikt "Ved minnets rett" på 1960-tallet, historien "Hjerte til en hund" av M. A. Bulgakov i 1920 -e . Det hendte at verket ble memorert av forfatteren og hans medarbeidere, som "Requiem" av A. A. Akhmatova eller diktet "Dorozhenka" av A. I. Solzhenitsyn.
Former for litterært liv i USSR
Polyfoni av litterært liv på 1920-tallet. på organisasjonsnivå har kommet til uttrykk i mangfoldet av grupperinger. Blant dem var grupper som satte et merkbart preg på litteraturhistorien («Serapionov Brothers», «Pass», LEF, RAPP), men det var også endagse som dukket opp for å rope ut manifestene sine og forsvinne, f.eks. en gruppe "nichevokov" ("Gruppe - tre lik" - I. I. Mayakovsky var ironisk over dette). Det var en periode med litterære stridigheter og stridigheter som brøt ut på de litterære og kunstneriske kafeene i Petrograd og Moskva i de første etterrevolusjonære årene – en tid som samtidige selv spøkefullt kalte «kafeperioden». Offentlige debatter ble holdt på Polyteknisk museum. Litteraturen ble en slags virkelighet, genuin virkelighet, og ikke en blek refleksjon av den, og derfor forløp stridigheter om litteratur så kompromissløst: de var stridigheter om å leve livet, dets utsikter.
"Vi tror," skrev Lev Luni, teoretikeren for Serapion Brothers-gruppen, "at litterære kimærer er en spesiell virkelighet<...>Kunst er ekte, som livet selv. Og som livet selv er det uten formål og uten mening: det eksisterer fordi det ikke kan annet enn å eksistere.
"Serapion-brødre". Denne sirkelen ble dannet i februar 1921 i Petrograds kunsthus. Det inkluderte Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, poetene Elizaveta Polonskaya og Nikolai Tikhonov, og kritikeren Ilya Gruzdev. Evgeny Zamyatin og Viktor Shklovsky var nær "serapionene". Ved samling i M. L. Slonimskys rom hver lørdag forsvarte «serapionene» tradisjonelle ideer om kunst, om den iboende verdien av kreativitet, om litteraturens universelle, og ikke den snevre klassens, betydningen. I motsetning til "Serapions" i estetikk og litterær taktikk, insisterte grupper på en klassetilnærming til litteratur og kunst. Den mektigste litterære gruppen av denne typen på 1920-tallet. var Russisk forening av proletariske forfattere (RAPP).
Leksjon #92
Disiplin: Litteratur
Kurs: 1.
Gruppe:
Tema for leksjonen: Sovjetisk litteratur fra 1930-1940-tallet Anmeldelse.
Type treningsøkt: gjeldende forelesning.
Leksjonens mål
Opplæringen: vise elevene kompleksiteten og tragedien i epoken på 1930-1940-tallet; å oppdage forholdet mellom litteratur og sosial tankegang på 30-40-tallet med de historiske prosessene i landet og deres gjensidige påvirkning; vekke interesse for verkene fra 30-40-tallet av XX-tallet og arbeidet til forfattere fra denne epoken;
Utvikler: forbedre evnen til å generalisere og trekke konklusjoner;
Pedagogisk: innpode en følelse av patriotisme og medmenneskelighet.
Innledende leksjon.
Aktualisering.
Lære nytt stoff.
A. Sosiopolitisk situasjon på 30-tallet.
B. Hovedtemaene i litteraturen på 30-40-tallet av det 20. århundre.
B. Oppmerksomhet fra "kompetente myndigheter" til litteratur.
Konsolidering.
Oppsummering. Karaktersetting. Sette lekser.
I løpet av timene
"Vi ble født for å gjøre et eventyr til virkelighet."
Jeg. Organiseringstid: Forberede elevene på jobb. Hilsener; identifikasjon av fravær; organisering av opplæringsstedet.
II. Innledende leksjon. Sjekker lekser. Emnemelding.
III. Aktualisering. Sette leksjonsmål.
Introduksjon:
I dag skal vi bli kjent med litteraturen fra 30-40-tallet av det 20. århundre. Det er veldig vanskelig å forstå historien til denne perioden. Inntil ganske nylig ble det antatt at disse årene var fylt med utelukkende kunstneriske prestasjoner. Nå for tiden, når mange sider av Russlands historie på 1900-tallet åpnes, er det klart at 1930- og 1940-tallet var en tid med både kunstneriske oppdagelser og uopprettelige tap.
Vi vil ikke vurdere all litteraturen fra den navngitte perioden, men bare huske de forfatterne som ikke passet inn i den nye ideologien. De forsto at det var absurd å fornekte den nye tiden. Poeten må uttrykke det. Men å uttrykke er ikke å synge...
Leser et dikt:
Forfatter - hvis bare han
Bølge, og havet er Russland,
Kan ikke annet enn å bli rasende
Når elementene er rasende.
Forfatter, hvis bare
Det er en nerve hos et flott folk,
Kan ikke annet enn å bli overrasket
"Når friheten er truffet."
Yakov Petrovich Polonsky - russisk poet på 1800-tallet.
Hvilket inntrykk gjorde disse linjene på deg, hva kan du si om dem?
IV. Lære nytt stoff.
Forelesning av lærer med innslag av samtale.
A. Sosiopolitisk situasjon på 30-tallet.
- Gutter, hva kan dere si om tiden på 30-40-tallet av det 20. århundre?
(Jobber med en epigraf).
Årene med rask sosialistisk konstruksjon var 30-40-tallet av det 20. århundre. "We were born to make a fairy tale come true" - dette er ikke bare en linje fra en sang populær på 30-tallet, dette er epokens motto. Sovjetfolk skapte faktisk et eventyr, skapt med sitt eget arbeid, sin entusiasme. Byggingen av en mektig sosialistisk makt ble reist. En «lys fremtid» ble bygget.
I dag høres navnene på Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy allerede ut som en legende. Jeg husker navnet til A. Stakhanov. Femårsplanene før krigen eliminerte Russlands eldgamle tilbakeståenhet og brakte landet i forkant av produksjon, vitenskap og teknologi.
Økonomiske og politiske prosesser ble ledsaget av et radikalt sammenbrudd av foreldede ideer, en restrukturering av menneskelig bevissthet. Den sovjetiske bondestanden "rev med blod navlestrengen" som forbandt den med eiendom. Nye sosialistiske ideer om arbeidets rolle i livet, nye moralske og estetiske verdier ble gjenstand for nøye oppmerksomhet Sovjetisk kunst.
Alt dette gjenspeiles i datidens litteratur.
B. Hovedtemaene i litteraturen på 30-40-tallet av det 20. århundre.
Nye temaer fra 30-tallet.
produksjon tema;
kollektivisering av landbruket;
stormende utbrudd av historisk romantikk.
1.Produksjonstema.
Produksjonsroman - dette er et slikt litterært verk, hvor hele handlingen er beskrevet på bakgrunn av noen produksjonsprosess, alle heltene er inkludert i denne prosessen på en eller annen måte, løsningen av produksjonsproblemer skaper noen moralske konflikter, helter løst. Samtidig blir leseren introdusert i løpet av produksjonsprosessen, han er inkludert ikke bare i menneskelige, men også i forretningsmessige arbeidsforhold til karakterene. (notisbokoppføring).
1930-årene var tiden for det mest intense arbeidet med den radikale transformasjonen av det industrielle bildet av landet.
Roman F. Gladkov "Cement" (det første verket om dette emnet, 1925);
"Sot" av L. Leonov;
"Hydrocentral" M. Shahinyan;
"Tid fremover!" V. Kataeva;
Skuespill av N. Pogodin "Aristokrater", "Tempo", "Dikt om en øks".
Sjanger av foreldreroman
"Pedagogisk dikt" A. Makarenko. I sin selvbiografiske fortelling viste forfatteren veldig tydelig hvilke resultater en lærer oppnår hvis han dyktig kombinerer kolonistenes rimelig organiserte arbeid med kollektivismens prinsipp, når elevene så å si løser alle problemer på grunnlag av demokratisk selvstyre. , uten irriterende forstyrrelser utenfra.
Romaner om selvopplæring av en ny personlighet
"How Steel Was Tempered" av N. Ostrovsky (om å overvinne sykdom);
«To kapteiner» av V. Kaverin (om å overvinne sine mangler).
Et spesielt sted er okkupert av verkene til A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Juvenile Sea".
2. Temaet kollektivisering.
For å fullt ut gjenspeile de tragiske aspektene ved den "store endringen" på landsbygda, som ble gjort ovenfra og førte til en forferdelig hungersnød i mange regioner av landet, utskeielsene av fradrivelse - alt dette vil bli berørt på en eller annen måte først senere, etter avsløringen av Stalin-kulten.
"Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov;
Barer av F. Panferov;
"Lapti" av P. Zamoysky;
"Hat" av N. Shukhov;
"Girls" av N. Kochin;
dikt "Country Ant" av A. Tvardovsky.
3. Sjangeren til den historiske romanen.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Djengis Khan";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Pushkin i Mikhailovsky";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
Den sentrale plassen inntar A. Tolstojs roman «Peter den store».
B. Oppmerksomhet fra "kompetente myndigheter" til litteratur.
intensivering av undertrykkende tiltak mot kritikkverdige forfattere: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Dekret fra sentralkomiteen "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" av 1932;
Godkjenning som en kreativ metode for sosialistisk realisme - den første kongressen til Writers 'Union of the USSR i 1934.
V. Konsolidering.
Ensartethet av sovjetisk kultur
Romanens dominans med sjablongplottbevegelser og et system av karakterer, en overflod av retorikk og didaktikk.
Heltendringer
Helten handler, uten å kjenne til moralske plager og svakheter.
Malkarakterer: en bevisst kommunist, et Komsomol-medlem, en regnskapsfører fra "det tidligere", en vaklende intellektuell, en sabotør.
Kampen mot «formalisme».
Litteraturens middelmådighet.
Avgangen av forfattere fra stor litteratur» til grenseområdene (barnelitteratur).
"Skjult" litteratur: A. Platonov "Grop", "Chevengur", M. Bulgakov "Mester og Margarita", "Hjerte av en hund" - "returnert litteratur" på 60-80-tallet.
VI. Oppsummering. Karaktersetting. Sette lekser.
- Så folkens, tiden på 30-40-tallet av det 20. århundre er en veldig vanskelig tid. Det gikk likevel ikke sporløst for litteraturhistorien, men satte sine spor.
Beste prosa fungerer 30-40-tallet
Romaner av M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
Eposet til M. Gorky "The Life of Klim Samgin" 1925-36
A. Tolstojs roman «Peter den store» 1930-45.
Hjemmelekser: Les historien om M.A. Bulgakov "Heart of a Dog", for å notere på grunnlag av tidligere studert materiale hvordan det ble reflektert Sovjettiden V denne jobben. Svar på spørsmålet: "Hvorfor ble historien "Heart of a Dog" skrevet i 1925, og publisert først i 1987?
