Trekk ved utviklingen av poesi på 1930-tallet. Den russiske føderasjonen Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Tyumen Industrial University
Til tross for totalitær kontroll av staten på alle sfærer kulturell utvikling samfunnet, kunsten til USSR på 30-tallet av 1900-tallet lå ikke bak verdenstrendene på den tiden. Innføringen av teknologiske fremskritt, samt nye trender fra Vesten, bidro til oppblomstringen av litteratur, musikk, teater og kino.
Et særtrekk ved den sovjetiske litterære prosessen i denne perioden var konfrontasjonen av forfattere i to motsatte grupper: noen forfattere støttet Stalins politikk og glorifiserte den sosialistiske verdensrevolusjonen, mens andre motsatte seg det autoritære regimet på alle mulige måter og fordømte lederens umenneskelige politikk.
Russisk litteratur på 30-tallet opplevde sin andre storhetstid, og gikk inn i verdenslitteraturens historie som sølvalderens periode. På den tiden fungerte uovertrufne mestere av ordet: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Min litterær kraft Russisk prosa viste også: verkene til I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf og E. Petrov har gått godt inn i lauget av verdens litterære skatter. Litteratur i denne perioden reflekterte fylden av realitetene i staten og det offentlige liv.
Verkene dekket de problemene som bekymret publikum på det uforutsigbare tidspunktet. Mange russiske forfattere ble tvunget til å flykte fra den totalitære forfølgelsen av myndighetene til andre stater, men de avbrøt ikke forfattervirksomheten i utlandet heller.
På 30-tallet sovjetisk teater gikk gjennom en nedgangsperiode. Først av alt ble teatret betraktet som det viktigste instrumentet for ideologisk propaganda. Tsjekhovs udødelige produksjoner ble til slutt erstattet av pseudo-realistiske forestillinger som glorifiserte lederen og kommunistpartiet.
Fremragende skuespillere som prøvde på alle mulige måter å bevare originaliteten til det russiske teatret ble utsatt for alvorlige undertrykkelser av faren til det sovjetiske folket, blant dem V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Samme skjebne rammet den talentfulle regissøren V. Meyerhold, som skapte sin egen teaterskole, som var en verdig konkurranse fra det progressive vesten.
Med utviklingen av radio, århundret for fødselen av popmusikk. Sangene som ble sendt på radio og spilt inn på plater ble tilgjengelige for et bredt publikum av lyttere. Massesang i Sovjetunionen ble representert av verkene til D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Den sovjetiske regjeringen nektet fullstendig jazzretningen, som var populær i Europa og USA (dette er hvordan arbeidet til L. Utesov, den første russiske jazzutøveren, ble ignorert i USSR). I stedet ønsket velkommen musikalske verk som glorifiserte det sosialistiske systemet og inspirerte nasjonen til å arbeide og utnytte i den store revolusjonens navn.
Kinematografi i USSR
Mesterne av sovjetisk kino i denne perioden var i stand til å oppnå betydelige høyder i utviklingen av denne kunstformen. Et stort bidrag til utviklingen av kino ble gjort av D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Uovertruffen skuespillerinner - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ble symbolet på sovjetisk kino.
Mange filmer, så vel som andre kunstverk, tjente bolsjevikenes propagandaformål. Men likevel, takket være ferdighetene til skuespill, introduksjonen av lyd, høykvalitets natur, forårsaker sovjetiske filmer i vår tid ekte beundring av samtidige. Slike bånd som "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" og "Earth" - har blitt en virkelig ressurs for sovjetisk kino.
3. Originaliteten til den litterære prosessen på 1920-1930-tallet. Trender. mønstre
Det unike med litteraturen ligger i det faktum at den etter 1917 ble delt inn i 3 strømmer: sovjetisk (offisiell), russisk i utlandet, "fanget" (uoffisiell). Deres kunstneriske prinsipper er forskjellige, men temaene er felles.
Sølvalderens diktere bestemte litteraturens ansikt.
Det er 2 hovedtrender som har satt tonen for litteratur siden selve revolusjonen.
Fra begynnelsen av 1920-tallet. den kulturelle selvutarmingen av Russland begynner. 1921 er et veldig betydningsfullt år: Blok og Gumilyov dør. I 1922 ble den femte og siste poetiske boken av Akhmatova utgitt (i sin helhet som en egen utgave). Poeter og forfattere blir utvist fra landet (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (midlertidig)).
I 1922 - augustpogromen, et signal for begynnelsen av masseforfølgelse av kultur. Magasiner er stengt. 1924 - The Russian Contemporary stenges.
1958 – B. Pasternaks ekskludering fra Forfatterforbundet.
Milepælskarakteren på begynnelsen av 1920-tallet er åpenbar.
To viktige faktorer for selvutarming er:
Sosial orden (ikke synonym for administrativ stilling). Først handlet det om nødvendigheten/unyttigheten av kreativitet. Nr: Mayakovsky introduserte en sosial orden i poesien sin, men så begynte han å utvikle seg etter sine egne lover.
For den sosiale orden søkte de å finne de mest adekvate normative formene. Ønsket om å lage en modell, et utgangspunkt - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Dette var eksempler på hvordan man skrev på 1920-tallet.
Men samfunnsordenen var også en stor begrensning for litteraturens utvikling.
Det var viktig å tydelig kontrastere «de» og «vi». Eller si i mot fiender ny regjering eller vise lojalitet til henne. Sterkt anbefalte emner (nyere fortid og nåtid) ble foreslått. Avgang fra disse temaene begynte å bli oppfattet som sabotasje. Det var et krav om tilgjengelighet (en uunnværlig appell ikke til en leser oppdratt med klassisk litteratur, men til en leser som ikke hadde vært det i det hele tatt før).
Zoshchenko - fortellingens sjanger (overholdelse av alle tre betingelsene).
Forankringen av Stalin-temaet i litteraturen. Kultsyndromet er generelt et viktig trekk ved sovjetisk litteratur og massebevissthet. Pasternak så i Stalin legemliggjørelsen av verdenshistorisk energi.
Unge Bulgakov skriver et skuespill om Stalins ungdom.
Alle disse verkene ble skrevet frivillig. Men: Mandelstam ble tvunget til å skrive en ode til Stalin; Akhmatova, for å redde sønnen, skrev i 1950 syklusen "Ære til verden".
De 3 grenene til RL er forent ikke bare av deres tilhørighet til russisk litteratur, men også av det faktum at de alle er nyskapende. Dette er ny litteratur, litteratur fra det tjuende århundre. ikke bare ved skapelsen. Det er mer mangfoldig enn klassikerne på 1800-tallet.
Hovedspørsmålet i sovjetisk litteratur er forholdet mellom den nye kunsten og den nye virkeligheten. Hvordan kombinere kunstnerisk tenkning med praktisk livsskaping? Jakten på et svar på dette spørsmålet okkuperte hele 1920-tallet og til dels 1930-tallet. Svarene var forskjellige, grupper dukket opp. Tidens hovedtegnet er eksistensen og kampen til mange grupper.
Den største og mest innflytelsesrike foreningen var Proletkult (1917-20). Han bekreftet behovet for å skape en spesiell, proletarisk kunst, som ville være isolert fra kulturell erfaring og tradisjoner. De mente at ekte proletariske verk bare kunne skapes av en ekte proletarisk forfatter (opphavet var viktig). Men prioriteringen av denne kunsten ble hevdet aggressivt, de anerkjente ikke et annet synspunkt.
Ideene til proletkulten ble plukket opp av en gruppe kalt Forge (1920-22), en mer moderat gruppe proletariske forfattere, for det meste romantiske poeter. De var også mot bolsjevikene, de kritiserte NEP (svik mot verdensrevolusjonen).
I 1922 dukket det opp en annen gruppe proletariske forfattere – «oktober». Det er fra henne historien om den mest grusomme retningen for RL begynner - RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) (1924-32). RAPP tok hensyn til feilberegningene til sine forgjengere og la på alle måter vekt på hengivenhet til bolsjevikenes sak, mens han ikke nektet muligheten for å studere med klassikerne. RAPP gjorde ikke krav på absolutt lederskap. RAPP-ledere: Lev Averbakh (kritiker), forfattere A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. De kjempet for kunstens klasserenhet. De ble navngitt av forskeren fra det tjuende århundre. S.I. Sheshukov "frantiske ildsjeler".
I tillegg til disse gruppene var det sammenslutninger av «medreisende». Den første er The Serapion Brothers (en syklus med noveller av Hoffmann) (1921-25). Forfattere: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. De sympatiserte med revolusjonen, men insisterte på friheten til kreative valg.
En annen gruppe - "LEF" (venstre forside av kunsten) (1923-28). Assosiert med navnet til Mayakovsky; grupperingen "Pass" (1925-32) samlet rundt redaksjonen til magasinet "Krasnaya nov", lederen - A. Voronsky. Posisjonen til LEF var full av mørke prosjekter: de ønsket å gjøre sosialismen til en enorm produksjonsmaskin og mennesket til en «standardisert aktivist». Perevaltsyene motsatte seg disse synspunktene og kjempet for en harmonisk personlighet og for forfatterens rett til å være seg selv, for retten til å velge.
Disse tvistene tok overhånd kulturelle rom 1920-tallet
På slutten av 1920-tallet i Russland var det sensur. Forfølgelsen begynte. De to første handlingene gjaldt Pilnyak og Zamyatin. Disse kampanjene skulle vise den riktige oppførselen.
Forfattere protesterte: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov, og så videre. De prøvde å beskytte den kreative oppførselslinjen og forfulgte forfattere.
Alle forsøk på å advare samfunnet var dømt til å mislykkes, fordi. Mål ble satt og måtte nås.
I 1932 skulle alle litterære grupper opphøre å eksistere. Forberedelsene begynte for den første kongressen for russiske forfattere, som fant sted i 1934 under ledelse av Gorky. All sovjetisk litteratur ble samlet i Forfatterforbundet. Program og charter ble vedtatt. Sosialistisk realisme er den eneste mulige måten å skildre livet på. Sosialrealisme er en sannferdig, historisk konkret skildring av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling. Disse inkluderte historisk optimisme, nasjonalitet, partiskhet - grunnlaget for den nye metoden.
Etter fremveksten og godkjenningen av sosialrealismen var det nødvendig å finne et programarbeid. De erklærte Gorkys roman "Mother", og Gorky ble erklært grunnleggeren av sosialistisk realisme.
Fra begynnelsen av 1930-tallet sosialistisk realisme begynte å bli til regelrett normativisme, og illustrerer politiske slagord.
På slutten av 1980-tallet en av hoveddiskusjonene handler om hvem som skal anses som klassikere i dag. De prøvde til og med å definere en klassiker. Bocharov: en forfatter med et "utviklet episk verdensbilde" som skapte en "helhetlig og voluminøs kunstnerisk verden" kan anerkjennes som en klassiker. Men det førte til fraværet av 2/3 av korpuset av russisk litteratur.
Mange nye magasiner åpnes: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... Mange litterære assosiasjoner oppstår: imagister, konstruktivister, ekspresjonister,
Arbeidere, soldater fra den røde hær, bønder, politiske arbeidere streber etter å fortelle i litteratur om revolusjonene og borgerkrigen de opplevde.
På midten av 1920-tallet ble avgrensningen av forfattere som begynte sin virksomhet før fylte 19 år fullført. Noen aksepterer den nye regjeringen og samarbeider med den (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Andre inntar en uforsonlig fiendtlig stilling og forlater Russland (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin prøvde å jobbe under de nye forholdene, men i 1931 måtte han emigrere. A. Tolstoy dro i 1919, men kom tilbake noen år senere. Siden midten av 20-tallet har den synlige kreative aktiviteten til Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin falt. I 1925 ble det vedtatt en resolusjon "Om partiets politikk og skjønnlitteraturen", som resulterte i alvorlige ideologiske begrensninger.
På midten av 20-tallet ble 3 hovedmotstridende krefter identifisert: RAPP, "Pass" og medreisende.
Den russiske sammenslutningen av proletariske forfattere fokuserer på arbeidet til forfattere-arbeidere, en masseorganisasjon. Vulgær sosiologisme og dogmatisme, innbilskhet og arroganse. Medreisende er forfattere som samarbeidet med den nye regjeringen, men som ikke kommer fra proletar- og bondelagene og «ikke har mestret den kommunistiske ideologien»
"Sende". Hode - Voronsky. Forstå den nye tynne. Litteratur som arvingen til de beste tradisjonene fra russisk og verdenslitteratur. Objektiv tynn. Reproduksjon av virkeligheten, humanisme, viktigheten av intuisjon i den kreative prosessen, Hovedobjektet for oppmerksomhet er hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen.
Aktivitet innen alle typer og sjangre av kreativitet. Søk etter nye måter og former. Variasjon av uttrykk og visuelle virkemidler. Tid for det store eksperimentet.
På grensen mellom realisme og naturalisme. Bruken av det groteske og fantasien. Sterkt lyrisk-romantisk element. modernistiske tendenser. Den dystopiske sjangeren gjenoppstår. Nye trender: erstatte "jeg" med "vi", i forgrunnen - bildet av massene. Analyse av forholdet mellom helten og massene. Karakterens indre verden forsvinner i bakgrunnen. Åndelig liv er deformert: innskrenkning av religionsfrihet, forfølgelse av meningsmotstandere, terror, ignorering av humanistiske verdier, rettferdiggjørelse av grusomhet. I prosa blomstret historien, novellen, essayet (små former) mest, begynnelsen på arbeidet med episke romaner.
Drama kombinerer psykologisme, grotesk, patos og tekster.
På begynnelsen av 1930-tallet ble sosialistisk realisme erklært som hovedmetoden. Kritikk av den lyrisk-romantiske begynnelsen i litteraturen.
Dobbeltmoral i evaluering av litteratur: sann, tradisjonell, estetisk og imaginær, tilpasset øyeblikkelige ideologiske krav.
På begynnelsen av 1930-tallet gjensto et lite antall grupper. 34 - Allunionskongress for sovjetiske forfattere. Proklamerer sosialrealisme som litteraturens viktigste metode. Orientering til sosiologisk dekning av virkeligheten. Utvalget av figurative og uttrykksfulle virkemidler er utarmet. Prosessen med språkgjennomsnitt. Tekster, satire, fantasi forsvinner. På 30-tallet rådde den episke begynnelsen i alle typer kreativitet, et sug etter store lerreter. Aktivering av essaylitteratur og journalistikk. "Hovedpersonen i bøkene" er arbeid, utviklingen av "produksjonssjangre". Sjangeren massesang er i utvikling. En historie i vers, et episk plot, er i utvikling.
Etter 17 år ble litteraturen delt inn i 3 strømmer:
Sovjetisk litteratur
Russisk litteratur i utlandet
Litteratur forsinket
2 hovedtrender: 1) Russlands kulturelle selvutarmelse intensiveres (21 år - Blok dør, Gumilyov blir skutt. Akhmatovas siste bok er utgitt i 22. Intelligente blir utvist fra landet: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, etc. The første kulturelle pogrom - magasiner er stengt). 2) grensekarakter.
Faktorer 1: sosial orden - en følelse av behovet / ubrukeligheten av kreativitet - ønsket om å lage en modell. Det var viktig å motarbeide DEM og VI, å si i mot fiendene til den nye regjeringen eller en lojal holdning til selve den nye regjeringen. Det var forslag til emner. Tilgjengelighetskrav (n: Zosjtsjenko).
2: forankringen av temaet Stalin i litteraturen (n: Pasternak, Zosjtsjenko, Bulgakov).
Dette er nyskapende litteratur.
Etter revolusjonen i 1917 dukket det opp mange forskjellige litterære grupper over hele landet. Mange av dem dukket opp og forsvant uten engang å ha tid til å etterlate seg noe merkbart spor. Bare i Moskva i 1920 var det mer enn 30 litterære grupper og foreninger. Ofte var individene som var en del av disse gruppene langt fra kunst (for eksempel Nichevoki-gruppen, som forkynte: "Vårt mål er å tynne dikterens verk i ingentings navn"). Årsakene til fremveksten av mange og mangfoldige litterære grupper: vanligvis materielle og dagligdagse kommer i forgrunnen.
1917 - 20-årene – proletarisk kult: hevdet behovet for å skape proletarisk kunst. Bare en proletarisk forfatter kan skape proletarisk kunst.
Smithy (20 - 22 år) - en mer moderat gruppe forfattere. Bolsjevikene ble kritisert for NEP.
Oktober (22) → RAPP-retningen begynner (24 - 32) - understreket hengivenhet til bolsjevikene, men studerte med klassikerne. Leder: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, en sammenslutning av proletariske forfattere (stiftet i 1922). Og Serafimovich og Elokhov (selv om han ikke jobbet der), historikere fra 20-tallet, kritikere: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., prosaforfattere: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poeter: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. På magasinet "Young Guard". I det 23. året - "oktober", "På posten" (siden 1923 - "På den lit. posten"). Oppgaven er å beskytte grensene proletarisk kultur. Proletarisk kultur er skapt av proletarer etter opphav og levesett. De kom opp med en inndeling av l-ry i bonde, proletar og intelligent ("medreisende" - de som "står stødig på sovjetmaktens plattform"). Hoder, aktiviteter - rekruttering av nye forfattere, fiender og mål (som kampen ble utkjempet med) til sine rekker.
Medreisende: Serapion-brødre (21-25 år) (serapioner) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. De insisterte på frihet til kreative valg.
LEF (Left front of art) (23 - 28 år) - inkluderte V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Filmregissører - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), artister: Rochenko, Lavinsky, Stepanova var nær LEF, noe som vekket stor interesse blant Lef-forfattere. Magasin "Ny LEF". Virkelig revolusjonerende. is-va, om innføringen av is-va i dagliglivet til den nye staten-va Is-va må oppfylle en rekke rent praktiske. oppgaver. Følelse innvirkning på publikum - å fullføre oppgaver. Lefovtsy insisterte på at den nye staten skulle bruke alt det beste. Alle innovative ideer må gjennomføres. LEF grunnla mange høykvalitets, men nysgjerrige tekster (på bestilling) - for: å sette mennesker i arbeidsform. De trodde at det psykologiske prosa leder inn i unødvendige fantasiers verden. Prosa skal være kort. I kon. 20-årene staten gikk mot LEF - alt oppnås ved nødsituasjon, og ikke ved vitenskapelig organisering av arbeidskraft
Pass (25 - 32 år) - rundt magasinet "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.
LCC-gruppen - spunnet ut (konstruktivister). Tent. sentrum for konstruktivistene: staten må være funksjonell, utvikling av nye metoder for l-ry; l-ra skulle bli en kroniker av tiden, skulle fange tidens tale (det er forskjellig for forskjellige klasser). I det 30. året opphørte gruppen å eksistere som å ha fullført oppgaven.
32 - alle litterære grupper ble oppløst. Forbereder den første kongressen sovjetiske forfattere(34) under ledelse av Gorky => felles forening forfattere (sosialrealisme - en metode for å skildre livet). Gorkys roman "Mother" var den første.
Tidlig på 30-tallet. – sosialrealisme → normativisme.
Russisk litteratur fra 1930-1940-tallet Generelle kjennetegn ved 1930-tallet: inkonsistensen og tragedien i det sosiale litterært liv. Deltagelse av forfattere i konstruksjonen av sosialismen. Dannelse i USSR av administrativ-statssosialisme, det stalinistiske regimet og innvirkningen av disse fenomenene på den litterære prosessen. Dekret fra sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" (1932). Første allunionskongress for sovjetiske forfattere (1934). Dannelse av SP Union og dens betydning. Genesis, politiske og estetiske prinsipper for sosialistisk realisme. Undertrykkelse av 1930-tallet og forfatternes personlige skjebne. Forbud mot en rekke verk (A. Platonov, M. Bulgakov, L. Leonov, etc.)
Ledende (offisielt anerkjente) temaer, problemer i denne perioden. "Rare prosa" (D. Kharms, L. Dobychin, K. Vaginov). "Hemmelig litteratur" ("Requiem" av A. Akhmatova). Karakteristisk individuelle verk prosa, poesi, drama (etter valg av sensor).
Episk roman av M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Tradisjoner for muntlig folkekunst og russiske klassikere, realisme, humanisme, episk som de viktigste kunstneriske prinsippene til Mikhail Sholokhov (1905-1984).
Sted for samlingen "Don-historier" i novellene på 1920-tallet. og forfatterens kreativitet. Type konflikt og karakterologi. Tragisk og humanistisk patos av historier. Konseptuell og stilistisk forbindelse av "Don-historier" med romanen "Quiet Flows the Don".
Kreativ historie og problemet med forfatterskapet til The Quiet Flows the Don. Folket og revolusjonen, problemet med sosial rettferdighet. Katalysmer av sosial historie og stabiliteten i tradisjonene til kosakkarbeidet og livet. "Menneskets skjebne" og "folkets skjebne": sosiohistorisk og evig i skjebner og karakterer. Melekhov-familien. Grigory Melekhov som en tragisk karakter. Årsakene til tragedien hans og den psykologiske dybden av avsløringen. Kvinnelige bilder i eposet (Ilyinichna, Natalya, Aksinya, Daria, Dunyashka). Det særegne ved sjangeren. folkegrunnlag språk, elementet i muntlig folkekunst. Funksjoner av naturbilder. Symbolikk. Tradisjoner av russiske klassikere og innovasjon av forfatteren av det XX århundre. Romanens globale betydning.
Stadier av kreativitet L. Leonov. Tradisjoner for filosofisk prosa på 1800-tallet. i dannelsen av den kreative individualiteten til Leonid Leonov (1899-1994). Problemer med noveller på 1920-tallet. Romanen "Badgers": et sosiomoralsk konsept. Egenskaper ved komposisjon, språk og stil.
Romanen «Tyven». Tragiske motsetninger i karakteren til Dmitry Vekshin. Systemet med "tvillinger" i romanen. Verkets polyfoni. Begrepet kultur og sivilisasjon.
«Sot» som en sosiofilosofisk roman. Inkonsekvensen i prosessen med transformasjon av mennesket, samfunnet, naturen.
Filosofiske problemer og symbolikk i romanen "Skutarevsky". Problemet med interaksjon mellom rasjonelt og emosjonelt, vitenskap og kunst, ungdom, skjønnhet. Verkets intertekstualitet.
«Veien til havet» som en sosiofilosofisk roman om menneskehetens og kulturens skjebne. Flerdimensjonalitet av konkret historisk og filosofisk innhold.
Kreativitet L. Leonov under den store patriotiske krigen.
Sosiale og hverdagslige, estetiske, filosofiske og symbolske aspekter ved innholdet i romanen "Russian Forest". Problemer, system av bilder, komposisjon. Filosofisk betydning av bildet av den russiske skogen.
"Evgenia Ivanovna" - en historie om skjebnen til Russland og emigrasjon, moderlandet og fremmed land. Originaliteten til løsningen på problemet med nostalgi. System av bilder: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. Mestring av psykologisk analyse. Undertekst og kronotop av historien.
Global-filosofisk forståelse av en svunnen tid i den "hyperfilosofiske" romanen "Pyramid".
Litterær skjebne til M. Bulgakov. Dannelse av sosial og moralsk posisjon og kreativ individualitet Mikhail Bulgakov(1891-1940) . Begynnelsen på litterær virksomhet. "Notater om en ung lege": bilder av provinslivet og dramaet om skjebnen til en intellektuell.
Satiriske historier fra 20-tallet: "Diaboliad", " Fatale egg", "Hundens hjerte". Grotesk og fantastisk plot som et middel til å uttrykke forfatterens sosiale og moralske posisjon i vurderingen av den postrevolusjonære virkeligheten.
Romanen "White Guard". Symbolsk og filosofisk bilde av historisk undergang hvit bevegelse. Bibelske motiver som en måte å forstå den revolusjonære riften. Skjebnen til den russiske intelligentsiaen og kulturen. Tragedien med tapet av hjemmet og sammenbruddet av Turbin-familien. Sammenheng mellom romanen og stykket "Turbinenes dager".
Dramaturgi av Bulgakov på slutten av 1920-1930-tallet. Filosofisk lek i drømmer "Running". Kompleksiteten og inkonsekvensen i det sosiofilosofiske konseptet om revolusjonen. Apokalypse motiver. Bilde av den russiske emigrasjonen: Khludov, Charnota, Korzukhin, Lyuska og andre Intelligentsiaens skjebne (Golubkov, Serafima). Tragedien til kunstneren i skuespillene "The Cabal of the Saints" ("Molière"), " De siste dagene"("Pushkin"). Komedie "Ivan Vasilievich endrer yrke", "Batum".
Filosofisk roman "Mesteren og Margarita". Funksjoner ved dets filosofiske og historiske konsept og struktur. Grotesk realisme i skildringen av Woland og hans følge, deres plass i romanens ideologiske og kunstneriske struktur. Satirisk skildring av det litterære og filistinske miljøet på 1920-1930-tallet. Konkret-historisk og fantastisk i skjebnen til Ivan Bezdomny. Bildet av Mesteren og hans skjebne. Filosofiske og moralske problemer med bildet av en kreativ personlighet. Bilde av Margaret. Filosofi om kjærlighet og evig femininitet i romanen. Romanen om Pontius Pilatus og dens plass i verkets struktur. Evangeliske og faustiske motiver. Romantikk og gospelmyte. De viktigste filosofiske antinomiene i romanen er: frykt og fryktløshet, liv og død, lys og fred, godt og ondt. Intern inkonsekvens karakterer og avslutningen på verket. originalitet kunstnerisk metode og poetikken i romanen.
Bidrag fra M.A. Bulgakov i innenlandsk og verdenslitteratur.
Fenomenet A. Platonov. Andrey Platonov (1899-1951) - en fremragende russisk kunstner av ordet, en mester i filosofisk prosa. Begynnelsen på den kreative veien. tidlig publisitet. De første samlingene med noveller og romaner. Nyheten av avsløringen av personlighet i historien "The Secret Man". Bildet av Pukhov og hans plass i den kunstneriske verdenen til A. Platonov.
Satire A. Platonov ("City of Gradov"). Bilde av forholdet mellom individet og staten. Studie av byråkratiets "filosofi" i historien "City of Gradov". Forfatterens konsept og den illusoriske lykkelige slutten av historien "Doubting Makar".
«Chevengur» er en roman om revolusjonens skjebne. Kreativ historie. Oppfatning av hendelsene i nær fortid i lys av det "store vendepunktet". Hovedbildene (Alexander og Prokofy Dvanov, Kopenkin, Chepurny). Det særegne ved refleksjonen i romanen om det sosiopolitiske livet i landet som har begynt på sosialismens vei. Sammenbruddet av Chevengur-utopien og dens årsaker. Temaet "andre", dens rolle i konseptet til arbeidet. Åpenheten i romanens slutt og stridigheter om tolkningen. Sjanger- og stiltrekk ved "Chevengur" som filosofisk roman. Mytho-folklore grunnlaget for strukturen. Tradisjoner for populær sosial utopi og utopisk sosialisme. Platonisk grotesk og språkets originalitet.
Sosiofilosofisk historie «The Pit». Klasse og universell som hovedkonflikten i arbeidet. Bildet av Voshchev og hans rolle i å avsløre historiens filosofiske konsept. Bildet av Chiklin og problemet med forholdet mellom arbeiderklassen, bøndene og intelligentsiaen. originalitet forfatterens posisjon. Ironi og grotesk i bildet av "maksimalklassen" - det byråkratiske sjiktet (Pashkin, Sofronov, landsbyaktivist, etc.). Symbolikken til bildet av Nastya og forfatterens kommentar til det.
Kreative søk av Platonov på 1930-tallet. (historien "The Juvenile Sea", mysteriehistorien "Jan") og under den store patriotiske krigen (historiene "Åndelige mennesker", "Mother", "The Rose Girl", etc.), rekonstruksjonen av dramaet til folkets etterkrigsskjebner ("Return") . A. Platonovs bidrag til utviklingen av russisk litteratur.
Mennesket og naturen i den filosofiske prosaen til M. Prishvin. Funksjoner ved det kunstneriske verdensbildet til Mikhail Prishvin (1873-1954). Opprinnelsen til kreativitet. Filosofiske og moralske oppdrag.
Folklore og etnografiske motiver i essaybøker fra 1900-tallet: "I landet med fryktløse fugler", "Bak den magiske bollen", "Svart araber". Syntese av kunstnerisk og vitenskapelig tenkning. Tilnærming til modernistiske forfattere. Holdning til første verdenskrig og februarrevolusjonen.
Journalistikk, dagbøker, selvbiografisk prosa: "Kashcheevs kjede", "Mirskaya Chalice". originalitet lyrisk helt. "Vennlig oppmerksomhet" til naturen i boken "Springs of Berendey". Mytologiske og eventyrlige motiver i verkenes ideologiske og kunstneriske struktur. Problemet med kreativitet. Dualitet av historiefortelling. Temaet for naturen i verkene til forfatteren på 1930-1940-tallet.
M. Prishvin er en mester i lyrisk og filosofisk prosa. Konseptet om forholdet mellom menneske og natur i historien "Gen-Shen". Jakten på meningen med livet, optimismen til Prishvins verdensbilde. Mytologisk og filosofisk symbolikk av historien. Dramatisk bilde av den lyriske helten. Temaet kjærlighet og evig femininitet. Bildet av vismannen Louvain. Syklus av poetiske miniatyrer "Phacelia". Funksjoner ved plottet og komposisjonen.
Jakten på sannhet og lykke i det ideologiske og kunstneriske konseptet til verkene ("Pantry of the Sun", etc.)
Kulturelle og pedagogiske aktiviteter til M. Prishvin. Kreativt laboratorium av forfatteren i bøkene "Crane Homeland", "Eyes of the Earth". Refleksjon av livets tragiske motsetninger i "Dagbøkene".
Litteratur fra perioden med den store patriotiske krigen.
Poesi. Temaet for moderlandet og folket, natur og historie, heroisme, humanisme, kampen mot fascismen, beskyttelsen av kultur og sivilisasjon og særegenhetene ved dens poetiske legemliggjøring i tekstene til A. Akhmatova, B. Pasternak, K. Simonov , A. Surkov, N. Tikhonov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, M. Svetlov og andre. Sang kreativitet (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov og andre). Tekster av frontgenerasjonen(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov og andre) og poeter som døde i krigen (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). Poetisk satire(D. Bedny, S. Marshak, S. Mikhalkov). Sjangerlig utvalg av dikt (N. Tikhonov, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).
A. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin". Kreativ historie. Patosen til den "bitre sannheten" i bildene av krig og arbeid. Originaliteten til diktets sjanger som et heroisk epos. Kollektivitet av bildet av helten hennes. Komposisjon "Bøker om en fighter." Sted og rolle til den lyriske helten.
Prosa. Utvikling av små sjangre. Essays og historier (L. Sobolev, A. Tolstoy, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Sholokhov, L. Leonov, A. Platonov, V. Kozhevnikov). Tendensen til deres cyclization.
Generalisert poetisk("The people are immortal" av V. Grossman, "Rainbow" av V. Vasilevskaya, "Unconquered" av B. Gorbatov) og spesifikk analytisk("Volokolamskoye Highway" av A. Beck, "Days and Nights" av K. Simonov) tendenser i krigsårenes prosa. Opplevelsen av episk dekning av krigen ("De kjempet for moderlandet" av M. Sholokhov, "Den unge garde" av A. Fadeev).
Dramaturgi. Sjanger- og stiltrekk ved krigsskuespill ("Russian People" av K. Simonov, "Lenushka", "Invasion" av L. Leonov, "Front" av A. Korneichuk). Filosofisk eventyr av E. Schwartz "Dragon". Avsløring av det totalitære regimet, militaristisk ideologi og psykologi. Forståelse av mekanismen for åndelig slaveri av mennesket. Funksjoner for å bygge konflikter og karakterer. Historisk dramaturgi (A. Tolstojs dilogi om Ivan den grusomme).
Russisk historisk roman fra første halvdel av det 20. århundre. ("Peter den store" av A. Tolstoj). Russisk historisk roman fra 1920-1930-tallet: problemet med forholdet mellom historie og modernitet. Studie av revolusjonens forhistorie. Bilde av menneskene som historiens viktigste kreative kraft. Forfatteres interesse for å skildre fremragende revolusjonære og populære bevegelser fra fortiden: Razin Stepan av A. Chapygin, romanene Radishchev, Dressed with Stone av O. Forsh, Emelyan Pugachev av V. Shishkov.
Temaet for Peter den store i russisk litteratur og kreativitet Aleksej Tolstoj (1883-1945)("Vrangforestilling", "Peters dag", 1917-1919).
Romanen "Peter den store": trekk ved ideen ("inntreden i historien gjennom moderniteten"), kilder til arbeidet med romanen. Konseptet med Petrine-tiden. Temaer, hovedkonflikter og historielinjer(det nyes kamp med det gamle, fødselen nye Russland, historiens bevegelse i romanen, temaet øst og vest). Sammensatt synssenter. Utviklingen av bildet av Peter. Hans tilhengere og motstand. Bildet av folket, dets sosiale struktur og evolusjon (Brovkin-familien, Vorobyov-brødrene, Kuzma Zhemov, ataman Ivan, Ovdokim, Fedka Vask deg med gjørme, Andrey Golikov, etc.). Teorien om "intern gest" av A. Tolstoy og dens kunstneriske realisering i verket. Funksjoner av bildet av hverdagen og rekonstruksjonen av epokens farge. Språket i romanen.
Betydningen av A. Tolstojs roman i utviklingen av den russiske historiske romanen fra det 20. århundre.
Litteratur fra den russiske diasporaen (første bølge). Originaliteten til realisme I. Shmelev og B. Zaitsev. russisk utenlandsk litteratur som en del av den nasjonale kulturen i det tjuende århundre. Periodisering av den litterære prosessen i Russland og i den russiske diasporaen. Årsaker til litterær emigrasjon av den første bølgen. Bosettingssentre: Berlin, Paris, Praha, Warszawa, Sofia, Baltiske stater, Beograd, Harbin. "Russisk Berlin" - en periode med relativ enhet i den litterære prosessen - en tid med samarbeid mellom forfatterne av Sovjet-Russland og russisk i utlandet. Paris er "fremmedlands hovedstad".
Litterære forlag. Almanakker. Samlinger. Krus. Hovedtemaene, motivene, bildene (temaet for Russland og revolusjonen, den russiske og europeiske sivilisasjonens skjebne, nostalgi, minne, hjem, barndom, kjærlighet, kreativitet). Utvikling av nye sjangerformer: selvbiografisk roman om fortiden, dagbokprosa som kombinerer episk fortelling med tekster, fiksjonalisert biografi (kreativiteten til B. Zaitsev, Vl. Khodasevich, I. Bunin).
Stabiliteten til det ortodokse religiøse verdensbildet Ivan Shmelev(1873-1950) . Tragedien til det postrevolusjonære Russland i eposet " de dødes sol". Oppstandelse av livets åndelige grunnlag i Russland i boken "Herrens Sommer". Syklisiteten til tidens naturlig-kosmiske og ortodokse rituelle bevegelse. Karakterene i romanen som bærere av kristne prinsipper og bud (far, Gorkin).
Generelle kjennetegn ved kreativitet Boris Zaitsev(1881-1972) i sammenheng med kunstneriske søk i russisk prosa på begynnelsen av århundret. Realismen i kunstnerens verdensbilde og den impresjonistiske malestilen. Gevinst Kristne motiver i arbeidet med emigrantperioden ("pastor Sergius av Radonezh"). Selvbiografisk tetralogi "Gleb's Journey". Fiksjonaliserte biografier om russiske forfattere.
Forfattere og poeter av realistiske og modernistiske bevegelser. Forfattere som ikke tilhørte litterære skoler.
Forfattere av den eldre generasjonen og litterær ungdom (V. Nabokov, G. Gazdanov og andre).
Stadier av V. Nabokovs karriere. Begynnelsen på livet og karrieren til Vladimir Nabokov (1899-1977). Første poetiske opplevelser.
Berlin-perioden for kreativitet. Romanen "Mashenka". V. Nabokovs selvbiografiske prosa «Other Shores» som en slags forfatterkommentar til romanen «Mashenka». Nostalgi for Russland som hovedtema i verket. Bildet av Ganin og hans antagonist Alferov. Konflikten mellom fortid og nåtid, åndelig og ikke-åndelig, levende og døde. Skjult datering av arbeidet. Kategorier av tid og rom (naturlige og hjemlige) i historien og deres kunstneriske funksjoner. Semantiske sentra i romanen, legemliggjøring: absurditet, bedrag, usannhet / glede, kjærlighet, lykke. Spillet som et strukturdannende element i verket. Resepsjon speilende refleksjon. Fargebakgrunn og fargebetegnelsers rolle. Ordbildet "skygge" som et nøkkelord i teksten. Verkets symbolikk.
Problemet med tradisjonene til russiske klassikere i arbeidet til Nabokov. Romanen "Defense of Luzhin". Spørsmål om prototypen til hovedpersonen. Luzhins skjebne som en global metafor. Utvisningen av helten fra "barnas paradis" og hans kreative kompensasjon i et sjakkspill. dualitetsmotiv. Metafysisk feil av helten.
Nabokovs romaner fra 1930-tallet ("Spy", "Feat", "Camera Obscura", "Fortvilelse", "Gave").
Generelle kjennetegn ved den engelskspråklige kreativiteten til V. Nabokov: "Lolita" og andre Problemet med nasjonal identifikasjon av verkene til en tospråklig forfatter.
V. Nabokovs bidrag til utviklingen av russisk litteratur.
Russisk litteratur fra andre halvdel av det tjuende århundre
Generelle kjennetegn ved russisk litteratur 1950-1980. Fenomen landsbyprosa». Aktivering av åndelig og litterært liv i landet etter den 20. kongressen til CPSU. Fremveksten av nye litterære og kunstmagasiner og almanakker. Inntreden i litteraturen til en ny generasjon poeter, prosaforfattere, dramatikere. Aktivering av kreativitet til kunstnere av den eldre generasjonen (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky og andre).
Ufullstendige demokratiseringsprosesser. Forbud mot en rekke verk (B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov, etc.). Dissidens og uttrykksformer. "Samizdat". Tamizdat. Magnitizdat. Avreise for en rekke forfattere i utlandet.
Variasjon av prosa: lyrisk, landlig, urban, løytnant, memoar. Konvensjonell klassifisering.
Dannelse og utvikling av bygdeprosa. Genesis rustikk tema. Prosa fra 1920-1930-tallet om skjebnen til bonde-Russland som en forhistorie til utviklingen av landsbytemaet på 1960-1970-tallet. Rollen til V. Ovechkin som oppdageren av emnet i essaysjangeren. Appell til landlig prosa av E. Dorosh, G. Troepolsky, V. Tendryakov. Stedet for A. Solzhenitsyns historie "Matryonas Dvor" i prosessen med å mestre folks liv. Oppdagelsen av den nasjonale karakteren i historien om V. Belov "Den vanlige virksomheten." En appell til kollektiviseringens tragiske hendelser ("On the Irtysh" av S. Zalygin, "Death" av V. Tendryakov, "Men and Women" av B. Mozhaev, "Eve" av V. Belov, etc.).
Ytterligere sosiale, moralske, filosofiske søk etter landlig prosa, et vell av kreative individer (V. Shukshin, F. Abramov, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Krupin, etc.).
Den kreative veien til V. Shukshin. Fenomenet Vasily Shukshin (1929-1974). En rekke talenter (litteratur, manusforfatter, regi og skuespill).
Problemer, sjanger og stilmangfold i forfatterens arbeid. Problemet med folket som et sentralt problem i Shukshins prosa og manus. Shukshin er en mester i den lille sjangeren. Transformasjon av sjanger og stilformer ("historie-skjebne", "historie-karakter", "historie-bekjennelse", "historie-vits" ifølge Shukshin). situasjoner og konflikter. Karakterologi. karaktermarginalitet. Psykologi. Polyfonisme. Forholdet mellom forfatter og helt.
Romanen "Lubavins": bildet av skjebnen til den russiske landsbyen vendepunkter i lys av sosiale problemer. Romanen "Jeg kom for å gi deg frihet": nyhet i tolkningen av historiske hendelser og individets rolle. Romanens sentrale problemer: Russlands skjebne, bondeopprøret og Stepan Razin.
Satire Shukshin. Samholdet i det komiske og det tragiske. Historier, en filosofisk fortelling "Inntil den tredje haner", en satirisk historie "Energetiske mennesker".
Filmhistorien "Kalina Krasnaya": karakteren og skjebnen til Yegor Prokudin og forfatterens konsept om den nasjonale karakteren. Folklore og mytologisk opprinnelse til poetikk.
Stadier av den kreative veien til V. Astafiev. Den vanskelige livserfaringen til Viktor Astafiev (1924-2001) og dens refleksjon i forfatterens arbeid. Historier og romaner fra 1950-1960-tallet. ("Pass", "Starodub", "Stjernefall", "Tyveri", "Er det en klar dag"). Originaliteten til Astafievs selvbiografi.
Kreativ historie og originalitet til sjangeren til boken " Siste bue". Bilde av moralske prinsipper folkeliv. folketyper. Bilde av Katerina Petrovna. Lyrikken til en selvbiografisk fortelling. russiske tradisjoner selvbiografisk prosa. Dualiteten i forfatterens syn på verden.
Temaet for den store patriotiske krigen i arbeidet til V. Astafiev. Historien "Hyrden og gjeterinnen": den innovative humanistiske essensen av krigsbegrepet, fortellingens skarpt polemiske natur. Opprinnelsen til tragedien til Boris Kostyaev. Den tragisk motstridende karakteren til Mokhnakov. Dybde av psykologisk analyse. Sjangerens originalitet og spesifisitet til plottet og komposisjonen. Mytopoetiske og litterære tradisjoner.
«Tsar-fisk» som et sosiofilosofisk verk. konfliktens spesifisitet. Karaktertypologi. Bekreftelsen av det moralske grunnlaget for nasjonalkarakteren og fordømmelsen av åndelig krypskyting.
Romanen "The Sad Detective": problemer, valg av hovedperson, figurativt system. Originaliteten til sjangeren og komposisjonen. publisitetsstart. Tradisjoner for russiske klassikere (N. Gogol, F. Dostoevsky, M. Gorky).
Utviklingen av temaet for den store patriotiske krigen i arbeidet til V. Astafiev på 90-tallet: romanen "Forbannet og drept", romanene "Så jeg vil leve", "Overtone", "Merry Soldier". Gjenoppbygging av tragedien til folket i førkrigs-, krigs- og etterkrigsårene. Forfatterens begrep om nederlag og seire i det store Patriotisk krig. Naturen til konflikter. Konfrontasjon mellom individet og staten. Rollen til lyrisk-journalistiske digresjoner.
Stadier av den kreative veien til A. Solsjenitsyn. Dramaet om skjebnen til A. Solzhenitsyn (f. 1918) - en mann og en forfatter. Hans sosiofilosofiske synspunkter.
"En dag med Ivan Denisovich": historien til design og publisering. Skuespillere og deres prototyper. Bildet av den "sosiale byen": bilder av leirhverdagen. Bredde i kunstnerisk generalisering. Konfrontasjon av mennesker og «fordømte hunder» i bildesystemet. Funksjoner ved plottet og komposisjonen. Aksept av tragisk ironi. Det særegne ved språket. Tradisjoner for russiske klassikere (F. Dostojevskij, A. Tsjekhov).
Den kunstneriske legemliggjørelsen av den nasjonale karaktertypen og konfliktens særegenheter i historiene "Matryona Dvor", "Zakhar Kalita".
"The Gulag Archipelago": skapelseshistorie, sosiofilosofiske problemer, sjanger originalitet. Realitetene i fengselslivet. Fortellerbilde. Ideen om katarsis. Symbolikk. Appell til verkene til russisk litteratur. "Gulag Archipelago" i sammenheng med "leir"-prosa. Funksjoner ved språket.
Romanverket til A. Solzhenitsyn: "I den første sirkelen", " kreftkorps". Selvbiografisk grunnlag, problemer, bildesystem, konflikters natur.
Episk "Red Wheel": ideologisk og tematisk innhold, strukturell flerlags, metode for "nodalpunkter".
Kreativiteten til A. Solzhenitsyn på 90-tallet: "Tiny", "Todelte historier".
Utviklingen av temaet for den store patriotiske krigen i litteraturen i andre halvdel av det tjuende århundre."Løytnants prosa" (slutten av 1950-1960-tallet) som sjanger- og stilfenomen og et nytt stadium i avsløringen av problemet "menneske og krig". Dens viktigste egenskaper og plass i den litterære prosessen (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafiev). Tvister om "trench" og "storskala" prosa. Tradisjoner av V. Nekrasov. Bilde av krigens hverdagsliv. Funksjoner av valget av helten. Ulike situasjoner og konflikter. Det særegne ved kronotopen. Lyrisk og selvbiografisk begynnelse.
Nye trender og sjangre av prosa om den store patriotiske krigen på 70-90-tallet. Kunstnerisk forståelse folkets bragd i tragiske prøvelser. Styrke humanistiske og filosofiske prinsipper, utvide ideen om det heroiske. Problem moralsk valg. Ny i avslørende personlighet. Ferdigheten til å gjenskape den indre tilstanden til en person i en rekke situasjoner i krigen. Bredden av tolkninger av en rekke bilder og situasjoner (Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Rasputin, V. Kondratiev, G. Vladimov).
Utvikling av den episke tradisjonen. Betydningen av dokumentet, memoarer (A. Adamovich, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). Konvergens av problemstillinger militær prosa med de moralske og filosofiske søkene i litteraturen i denne perioden.
Russisk poesi fra andre halvdel av det tjuende århundre. En rekke ideologiske og kunstneriske tendenser. En rekke strømninger i tekster: "pop" poesi (E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), "stille" tekster (V. Sokolov, N. Rubtsov), filosofiske tekster (N. Zabolotsky, L. Martynov, A Tarkovsky). Taler mot embetsverket (poesi i almanakken "Metropol"). Aktiv motstand mot "stagnasjon" i poesi-sanger og aktivitetene til rockeband. Måter for utvikling av forfatterens sang på 1960-1980-tallet (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva, Yu. Kim, Yu. Vizbor, V. Dolina, A. Makarevich, V. Tsoi).
Nye trender innen poesi i andre halvdel av 1980-tallet - begynnelsen av 1990-tallet. Prosessen med konvergens av hovedgrenene til russisk poesi (offisiell, uoffisiell, forsinket, utenlandsk). Publikasjoner "Fra den litterære arven" av A. Akhmatova, A. Tvardovsky, V. Shalamov.
Kunstverden Joseph Brodsky (1940-1996). Verdensbildets tragiske natur. Temaet eksistensiell ensomhet. Personlig erfaring med kultur, historie, kristendom. Temaet tid er sentralt.
Boken som sjanger i Brodskys diktning. Poetikken til bøkene "Stopp i ørkenen", "Slutten på en vakker æra", "Part of Speech", "Roman Elegies", "New Stanzas for August", "Urania".
Funksjoner ved poetikken til Brodskys tekster. Språkets arkaisme og nyskapingen av poetisk teknikk, den tragiske patosen og ironien, den klassiske versrytmen og stilistisk eklektisisme er motsetninger smeltet sammen av den poetiske personlighetens enhet. Poesiens utvikling fra ekspressiv lyrikk til nøytralitet i tonen, komplikasjonen av poetisk syntaks, bevegelsen fra presise meter til innasjonalt vers.
poetisk fortropp. Kreativt søk etter "meta-metaforister" (A. Eremenko, A. Parshchikov), "konseptualister" (D. Prigov, L. Rubinstein), "ironister" (I. Irteniev, V. Vishnevsky), "høflige mannerister" (V Stepantsov, V. Pelenyagre), deres kunstneriske gevinster og tap. Tekster og dikt mest talentfulle poeter ny generasjon (I. Zhdanov, T. Kibirov).
Poeter utenfor "skolene", "semantiske poeter" (E. Reins selvbestemmelse), nær den klassiske tradisjonen: E. Rein, B. Akhmadulina, V. Sosnora, A. Kushner, G. Gorbovsky, O. Chukhontsev, O. Khlebnikov, T. Beck, Yu. Kuznetsov.
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
postet på http://www.allbest.ru/
Vyborg gren av St. Petersburg statlig universitet sivil luftfart
Trekk ved litteraturens utvikling i 1920-1940-årene
Utført av en kadett på 61 grupper
Shibkov Maxim
Vyborg 2014
Introduksjon
Litteratur fra de første postrevolusjonære årene
Sovjetisk litteratur fra 1930-tallet
Litteratur fra perioden med den store patriotiske krigen
Litteraturens utvikling i etterkrigsårene
Konklusjon
Bibliografi
Introduksjon
1920-1940-tallet er en av de mest dramatiske periodene i russisk litteraturhistorie.
På den ene siden utfører folket, inspirert av ideen om å bygge en ny verden, arbeid. Hele landet reiser seg til forsvar mot de nazistiske inntrengerne. Seier i den store patriotiske krigen inspirerer til optimisme og håp om et bedre liv. Disse prosessene gjenspeiles i litteraturen.
På den annen side var det i andre halvdel av 1920-årene og frem til 1950-tallet at russisk litteratur opplevde et kraftig ideologisk press og led håndgripelige og uopprettelige tap.
Litteratur fra de første postrevolusjonære årene
I det postrevolusjonære Russland eksisterte og opererte et stort antall forskjellige grupper og sammenslutninger av kulturpersonligheter. På begynnelsen av 1920-tallet var det et trettitalls foreninger på litteraturområdet. Alle søkte å finne nye former og metoder for litterær kreativitet.
De unge forfatterne som var en del av Serapion Brothers-gruppen prøvde å mestre kunstteknologien i et bredest mulig spekter: fra den russiske psykologiske romanen til den actionfylte prosaen fra Vesten. De eksperimenterte, og strebet etter den kunstneriske legemliggjøringen av moderniteten. Denne gruppen inkluderte M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky og andre.
Konstruktivister (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoy og andre) erklærte i prosa orienteringen mot "konstruksjon av materialer" i stedet for den intuitivt funnet stilen, montasjen eller "filmatiske"; i poesi - mestring av prosateknikker, spesielle lag med ordforråd (profesjonalitet, sjargong, etc.), avvisning av "slush lyriske følelser”, ønsket om fabelaktighet.
Poetene fra Kuznitsa-gruppen gjorde utstrakt bruk av symbolistisk poetikk og kirkeslavisk vokabular.
Imidlertid tilhørte ikke alle forfattere foreninger av noe slag, og den faktiske litterære prosessen var rikere, bredere og mer mangfoldig enn det som ble bestemt av litterære grupperinger.
I de første årene etter revolusjonen, en linje av revolusjonære kunstnerisk avantgarde. Alle ble forent av ideen om en revolusjonerende transformasjon av virkeligheten. Proletkult ble dannet - en kulturell, pedagogisk, litterær og kunstnerisk organisasjon, som satte som mål å skape en ny, proletarisk kultur ved å utvikle den kreative amatøraktiviteten til proletariatet.
Etter oktoberrevolusjonen i 1918 skapte A. Blok sin egen kjente verk: artikkelen "Intelligentsia and Revolution", diktet "De tolv" og diktet "Scythians".
På 1920-tallet nådde satiren en enestående blomstring i sovjetisk litteratur. Innen satire, mest ulike sjangere- fra tegneserieromanen til epigrammet. Den ledende trenden var demokratisering av satire. Hovedtendensene til alle forfatterne var de samme – avsløringen av det som ikke burde eksistere i et nytt samfunn skapt for mennesker som ikke bærer på små-proprietære instinkter; latterliggjøring av byråkratisk tull osv.
Satire var V. Majakovskijs favorittsjanger. Gjennom denne sjangeren kritiserte han embetsmenn og handelsmenn: diktene "Om søppel" (1921), "Sittende" (1922). Et særegent resultat av Mayakovskys arbeid innen satire var komedien Bedbug and Bathhouse.
Svært betydelig i disse årene var arbeidet til S. Yesenin. I 1925 ble samlingen "Soviet Rus'" utgitt - en slags trilogi, som inkluderte diktene "Return to the Motherland", "Sovjet Rus'" og "Rus' Leaving". Også samme år ble diktet «Anna Snegina» skrevet.
På 1920- og 1930-tallet ble det utgitt kjente verk av B. Pasternak: en diktsamling "Temaer og variasjoner", en roman på vers "Tilskuer", diktene "Det ni hundre og femte året", "løytnant Schmitd" , diktsyklusen "Høy sykdom" og boken " Sikkerhetsattest.
Sovjetisk litteratur fra 1930-tallet
På 1930-tallet begynte prosessen med fysisk utryddelse av forfattere: poetene N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov ble skutt eller døde i leirene; prosaforfatterne S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publisisten og satirikeren M. Koltsov, kritikeren A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev og dusinvis av andre forfattere ble arrestert.
Ikke mindre forferdelig var den moralske ødeleggelsen, da forskjellige artikler dukket opp i pressen, fordømmelser av forfattere som var dømt til mange års taushet. Det var denne skjebnen som rammet M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, som kom tilbake fra emigrasjon, A. Kruchenykh, delvis A. Akhmatova, M. Zoshchenko og mange andre mestere av ordet.
Siden slutten av 1920-tallet har det blitt etablert mellom Russland og resten av verden " jernteppe”, og sovjetiske forfattere besøkte ikke lenger fremmede land.
I august 1934 åpnet den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere. Kongressdelegatene anerkjente metoden sosialistisk realisme som hovedmetoden for sovjetisk litteratur. Dette ble inkludert i Charter of the Union of Soviet Writers of the USSR.
I en tale på kongressen beskrev M. Gorky denne metoden som følger: «Sosialistisk realisme bekrefter det å være som en handling, som kreativitet, hvis formål er den kontinuerlige utviklingen av de mest verdifulle individuelle evnene til en person av hensyn til hans seier over naturkreftene, av hensyn til hans helse og lang levetid, for stor lykke til å leve på jorden."
De viktigste prinsippene i sosialistisk realisme var partiskhet (forutinntatt tolkning av fakta) og nasjonalitet (uttrykk for folks ideer og interesser) av litteratur.
Siden begynnelsen av 1930-tallet har det blitt etablert en streng regulering og kontroll på kulturområdet. Mangfold er erstattet av ensartethet. Opprettelsen av Union of Soviet Writers gjorde til slutt litteratur til et av ideologiens områder.
Perioden fra 1935 til 1941 er preget av en trend mot monumentalisering av kunst. Bekreftelsen av sosialismens gevinster måtte gjenspeiles i alle former kunstnerisk kultur. Hver form for kunst førte til opprettelsen av et monument til ethvert bilde av modernitet, bildet av en ny mann, til etableringen av sosialistiske livsnormer.
Imidlertid var 1930-tallet ikke bare preget av forferdelig totalitarisme, men også av skaperverkets patos.
Interessen for å endre menneskelig psykologi i revolusjonen og den post-revolusjonære transformasjonen av livet intensiverte sjangeren til utdanningsromanen (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko " Pedagogisk dikt»).
En fremragende skaper av filosofisk prosa var Mikhail Prishvin, forfatter av historien "Ginseng", en syklus av filosofiske miniatyrer.
En betydelig begivenhet i det litterære livet på 30-tallet var utseendet til eposene til M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" og A. Tolstoy "Walking through the torments".
Barnebøker spilte en spesiell rolle på 1930-tallet.
Sovjetisk postrevolusjonær litteratur
Litteratur fra perioden med den store patriotiske krigen
Begynnelsen av den store patriotiske krigen markerte et nytt stadium i utviklingen av litteraturen. Så vel som etter revolusjonen, under den store patriotiske krigen var det umulig å skrive om noe annet enn det som skjedde i landets liv. Hovedpatosen til all sovjetisk kunst under den store patriotiske krigen er heltemoten fra folkets frigjøringskrig og hat mot inntrengerne. I noen tid ga krigen russisk litteratur tilbake til sitt tidligere mangfold. Stemmene til A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov, M. Prishvin lød igjen.
I begynnelsen av krigen var hovedideen om fiksjon hat mot fienden, deretter ble problemet med humanisme reist (M. Prishvin "The Tale of Our Time").
Mot slutten av krigen og i de første etterkrigsårene begynte det å dukke opp verk der det ble gjort et forsøk på å forstå folkets bragd («Ord om Russland» av M. Isakovsky, «Frydens grenser» av A. Surkov). Familiens tragedie i krigen ble innholdet i A. Tvardovskys fortsatt undervurderte dikt «Hus ved veien» og A. Platonovs historie «Return», utsatt for grusom og urettferdig kritikk umiddelbart etter utgivelsen i 1946.
Litteraturens utvikling i etterkrigsårene
Perioden på slutten av 1940-tallet - begynnelsen av 1950-tallet ble en tid med kamp mot dissens, som betydelig utarmet kulturlivet i landet. Fulgte hele linjen ideologiske partivedtak.
Et betydelig fenomen i litteraturen i sovjettiden var den aktive utviklingen av den litterære kreativiteten til folkene i Sovjetunionen. Dermed ble utviklingen av datidens litteratur påvirket av arbeidet til den tatariske poeten Musa Jalil.
Den mest betydningsfulle sjangeren av sovjetisk prosa var sjangeren til romanen, tradisjonell for russisk litteratur. I samsvar med sosialrealismens prinsipper ble hovedoppmerksomheten rettet mot virkelighetens sosiale opprinnelse. Derfor var den avgjørende faktoren i en persons liv i skildringen av sovjetiske romanforfattere sosialt arbeid.
På 1930-tallet økte interessen for historie i litteraturen, og antallet historiske romaner og noveller økte. drivkraft historie, klassekampen ble betraktet, og hele menneskehetens historie ble betraktet som en endring i sosioøkonomiske formasjoner. Helten i de historiske romanene på denne tiden var folket som helhet, folket - historiens skaper.
Prosa og poesi
De ledende sjangrene i eposet i krigstid ble et essay, en historie, dvs. liten episke former. Publicistisk litteratur har blitt viktig.
Poesiens utvikling på 1920-1940-tallet var underlagt de samme lovene som utviklingen av all litteratur som helhet. I de første etterkrigsårene ble sølvalderens polyfoni bevart, d.v.s. dominans av lyriske former. Tendensene til proletarisk kunst (Kuznitsa-gruppen) var veldig sterke. I 1919 presenterte S.A. Yesenin, R. Ivnev, V.G. Shershenevich og andre prinsippene for imagisme. De hevdet at konfrontasjonen mellom kunst og staten var uunngåelig. nær i ånden for mange Russiske poeter, spesielt for utvandrede poeter, spesielt Marina Tsvetaeva, var en av de største østerrikske poetene Rainer Maria Rilke (1875-1926).
På 1930-tallet ble mangfoldige grupperinger avskaffet, og sosialistisk realismes estetikk ble dominerende i poesien.
I løpet av krigsårene utviklet tekstene seg raskt. Diktene til K.M. Simonov ("Vent på meg"), A.A. Surkov ("Dugout"), A.A. Akhmatova ("Mot"). Svært karakteristisk for den tiden er skjebnen til poeten Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938). Han, sammen med N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut og andre, var medlem av foreningen "Workshop of Poets" - skolen for akmeister. O.E. Mandelstam er en poet av den evolusjonære typen. Til tidlig kreativitet dikteren er preget av ønsket om klarhet, klarhet, harmoni i uttrykket. Forskere kaller Mandelstams poetikk assosiativ. Bilder, ord vekker assosiasjoner som bidrar til å forstå meningen med diktet. Hovedtrekket i poesien hans er dens originalitet, innovasjon, oppdagelsen av nye muligheter for poetisk språk.
Drama og kino
På begynnelsen av 1920-tallet utviklet dramaturgien som sådan seg knapt. Settes opp på teaterscener klassiske skuespill. Sovjetiske skuespill begynte å bli laget først i andre halvdel av 1920-årene.
På 1930-tallet ble utviklingen av dramaturgien, så vel som all sovjetisk kunst, dominert av et sug etter monumentalitet.
Drama viste seg å være veldig viktig for den kulturelle situasjonen i perioden med den store patriotiske krigen. I de første månedene av krigen dukket det opp flere skuespill viet militære spørsmål (“Krig” av V. Stavsky, “Mot” av K. Ternev, etc.). I 1942-1943 var det de beste fungerer av den tiden - "Invasjon" av L. Leonov, "Russisk folk" av K. Simonov, "Front" av A. Korneichuk, som påvirket ikke bare den kulturelle, men også den sosiale situasjonen.
Utviklingen av kinematografi bestemte fremveksten og utviklingen av en type litterær og filmisk kreativitet som ikke eksisterte før - filmdramaturgi. Hun skaper, utvikler og fikser historiene sine (eller omarbeider tidligere opprettede) i samsvar med oppgavene til deres skjermutførelse. Den største sovjetiske filmskribenten og teoretikeren var N.A. Zarkhi, som oppnådde en kombinasjon av litterær tradisjon og skjermmuligheter.
Konklusjon
Perioden 1920 - 1940-tallet var vanskelig for utviklingen av litteraturen. Rigid sensur, "jernteppet", monotoni - alt dette ble reflektert i utviklingen av ikke bare sovjetisk litteratur, men også sovjetisk kunst som helhet. På grunn av politikken som ble ført i landet, var mange forfattere tause i flere år, mange ble undertrykt. Disse årene brakte litterære trender som akmeisme, imagisme, sosialistisk realisme. Takket være frontlinjepoeter og prosaforfattere lærer vi også den sanne ånden til det russiske folket, deres enhet i kampen mot en felles fiende - de nazistiske inntrengerne.
Bibliografi
1. Obernikhina G.A. Litteratur: en lærebok for videregående yrkesinstitusjoner. - M.: Publishing Center "Academy", 2010 - 656 s.
2. http://antique-world.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975
Vert på Allbest.ru
Lignende dokumenter
Fiksjon fra totalitarismens periode. Den store patriotiske krigen i russisk litteraturs historie. Sovjetisk litteratur i perioden med "tine" og "stagnasjon". Innenlandsk litteratur og "perestroika". Sensurens svekkelse, rehabilitering av dissidenter.
test, lagt til 05.04.2015
Litteratur fra perioden med den store patriotiske krigen, betingelsene for utviklingen. Grunnleggende prinsipper for militær prosa. Litteraturens stilling i etterkrigstiden. Poesi som den ledende sjangeren innen litteratur. Episke teknikker for å lage et bilde. Historie-narrativt dikt.
sammendrag, lagt til 25.12.2011
Årene med den store patriotiske krigen var en usedvanlig særegen og lys periode i utviklingen av sovjetisk litteratur. Poetisk journalistikk som den mest utviklede og utbredte typen litterært verk under fiendtlighetsperioden.
sammendrag, lagt til 03.02.2011
De viktigste problemene med å studere historien til russisk litteratur i det tjuende århundre. Det 20. århundres litteratur som returnert litteratur. Problemet med sosialrealisme. Litteratur fra de første årene av oktober. De viktigste trendene i romantisk poesi. Skoler og generasjoner. Komsomol-poeter.
forelesningskurs, lagt til 09.06.2008
Studie av problemene med å publisere skjønnlitteratur under den store patriotiske krigen. Beslutningen om å flytte vitenskapelige institusjoner østover. Krig gjennom forfatternes sider. Mot og kjærlighet i hjertet til en soldat. Temaet kjærlighet i låtskriving.
sammendrag, lagt til 08.12.2013
Stadier av utvikling av litteratur om den store patriotiske krigen. Bøker inkludert i statskassen for russisk litteratur. Verkene om krigen er beskrivende, jublende, triumferende, skjuler den forferdelige sannheten og gir en hensynsløs, nøktern analyse av krigstid.
sammendrag, lagt til 23.06.2010
Humanisme som hovedkilde russiske kunstneriske kraft klassisk litteratur. Hovedtrekkene i litterære trender og stadier i utviklingen av russisk litteratur. Livet og kreativ måte forfattere og poeter, global betydning Russisk litteratur på 1800-tallet.
sammendrag, lagt til 06.12.2011
Russisk litteratur på 1500-tallet. Russisk litteratur på 1600-tallet (Simeon av Polotsk). russisk litteratur XIXårhundre. Russisk litteratur fra XX århundre. Prestasjoner av litteratur fra XX århundre. Sovjetisk litteratur.
rapport, lagt til 21.03.2007
Stiler og sjangere av russisk Litteratur XVII c., dens spesifikke funksjoner, forskjellig fra moderne litteratur. Utvikling og transformasjon av tradisjonelle historiske og hagiografiske sjangere av litteratur i første halvdel av 1600-tallet. Prosessen med demokratisering av litteratur.
semesteroppgave, lagt til 20.12.2010
Amerikansk skjønnlitteratur om kvinner under den amerikanske borgerkrigen. Hverdagen til soldater og sivile under forholdene under den amerikanske borgerkrigen i refleksjon av fiksjon. Amerikansk borgerkrigsmedisin.
Leksjon #92
Disiplin: Litteratur
Kurs: 1.
Gruppe:
Tema for leksjonen: Sovjetisk litteratur fra 1930-1940-tallet Anmeldelse.
Type treningsøkt: gjeldende forelesning.
Leksjonens mål
Opplæringen: vise elevene kompleksiteten og tragedien i epoken på 1930-1940-tallet; å oppdage forholdet mellom litteratur og sosial tenkning på 30-40-tallet med de historiske prosessene i landet og deres gjensidige påvirkning; vekke interesse for verkene fra 30-40-tallet av XX-tallet og arbeidet til forfattere fra denne epoken;
Utvikler: forbedre evnen til å generalisere og trekke konklusjoner;
Pedagogisk: innpode en følelse av patriotisme og medmenneskelighet.
Innledende leksjon.
Aktualisering.
Lære nytt stoff.
A. Sosiopolitisk situasjon på 30-tallet.
B. Hovedtemaene i litteraturen på 30-40-tallet av det 20. århundre.
B. Oppmerksomhet fra "kompetente myndigheter" til litteratur.
Konsolidering.
Oppsummering. Karaktersetting. Sette lekser.
I løpet av timene
"Vi ble født for å gjøre et eventyr til virkelighet."
Jeg. Organiseringstid: Forberede elevene på jobb. Hilsener; identifikasjon av fravær; organisering av opplæringsstedet.
II. Innledende leksjon. Sjekker lekser. Emnemelding.
III. Aktualisering. Sette leksjonsmål.
I dag skal vi bli kjent med litteraturen fra 30-40-tallet av det 20. århundre. Det er veldig vanskelig å forstå historien til denne perioden. Inntil ganske nylig ble det antatt at disse årene var fylt med utelukkende kunstneriske prestasjoner. Nå for tiden, når mange sider av Russlands historie på 1900-tallet åpnes, er det klart at 1930- og 1940-tallet var en tid med både kunstneriske oppdagelser og uopprettelige tap.
Vi vil ikke vurdere all litteraturen fra den navngitte perioden, men bare huske de forfatterne som ikke passet inn i den nye ideologien. De forsto at det var absurd å fornekte den nye tiden. Poeten må uttrykke det. Men å uttrykke er ikke å synge...
Leser et dikt:
Forfatter - hvis bare han
Bølge, og havet er Russland,
Kan ikke annet enn å bli rasende
Når elementene er rasende.
Forfatter, hvis bare
Fikk en nerve flotte folk,
Kan ikke annet enn å bli overrasket
"Når friheten er truffet."
Yakov Petrovich Polonsky - russisk poet på 1800-tallet.
Hvilket inntrykk gjorde disse linjene på deg, hva kan du si om dem?
IV. Lære nytt stoff.
Forelesning av lærer med innslag av samtale.
A. Sosiopolitisk situasjon på 30-tallet.
- Gutter, hva kan dere si om tiden på 30-40-tallet av det 20. århundre?
(Jobber med en epigraf).
Årene med rask sosialistisk konstruksjon var 30-40-tallet av det 20. århundre. "We were born to make a fairy tale come true" - dette er ikke bare en linje fra en sang populær på 30-tallet, dette er epokens motto. sovjetiske folk, faktisk, de skapte et eventyr, skapt med sitt eget arbeid, sin entusiasme. Byggingen av en mektig sosialistisk makt ble reist. En «lys fremtid» ble bygget.
I dag høres navnene på Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy allerede ut som en legende. Jeg husker navnet til A. Stakhanov. Femårsplanene før krigen eliminerte Russlands eldgamle tilbakeståenhet og brakte landet i forkant av produksjon, vitenskap og teknologi.
Økonomiske og politiske prosesser ble ledsaget av et radikalt sammenbrudd av foreldede ideer, restrukturering menneskelig bevissthet. Den sovjetiske bondestanden "rev med blod navlestrengen" som forbandt den med eiendom. Nye sosialistiske ideer om arbeidets rolle i livet, nye moralske og estetiske verdier ble gjenstand for nøye oppmerksomhet Sovjetisk kunst.
Alt dette gjenspeiles i datidens litteratur.
B. Hovedtemaene i litteraturen på 30-40-tallet av det 20. århundre.
Nye temaer fra 30-tallet.
produksjon tema;
kollektivisering av landbruket;
stormende utbrudd av historisk romantikk.
1.Produksjonstema.
Produksjonsroman - det er slik det er literært arbeid, hvor hele handlingen er beskrevet på bakgrunn av en slags produksjonsprosess, alle karakterene er inkludert i denne prosessen på en eller annen måte, løsningen av produksjonsproblemer skaper noen moralske konflikter, helter løst. Samtidig blir leseren introdusert i løpet av produksjonsprosessen, han er inkludert ikke bare i menneskelige, men også i forretningsmessige arbeidsforhold til karakterene. (notisbokoppføring).
1930-årene var tiden for det mest intense arbeidet med den radikale transformasjonen av det industrielle bildet av landet.
Roman F. Gladkov "Cement" (det første verket om dette emnet, 1925);
"Sot" av L. Leonov;
"Hydrocentral" M. Shahinyan;
"Tid fremover!" V. Kataeva;
Skuespill av N. Pogodin "Aristokrater", "Tempo", "Dikt om en øks".
Sjanger av foreldreroman
"Pedagogisk dikt" A. Makarenko. I sin selvbiografiske fortelling viste forfatteren veldig tydelig hvilke resultater en lærer oppnår hvis han dyktig kombinerer kolonistenes rimelig organiserte arbeid med kollektivismens prinsipp, når elevene så å si løser alle problemer på grunnlag av demokratisk selvstyre. , uten irriterende forstyrrelser utenfra.
Romaner om selvopplæring av en ny personlighet
"How Steel Was Tempered" av N. Ostrovsky (om å overvinne sykdom);
«To kapteiner» av V. Kaverin (om å overvinne sine mangler).
Et spesielt sted er okkupert av verkene til A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Juvenile Sea".
2. Temaet kollektivisering.
For å fullt ut gjenspeile de tragiske aspektene ved den "store endringen" på landsbygda, som ble gjort ovenfra og førte til en forferdelig hungersnød i mange regioner av landet, utskeielsene av fradrivelse - alt dette vil bli berørt på en eller annen måte først senere, etter avsløringen av Stalin-kulten.
"Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov;
Barer av F. Panferov;
"Lapti" av P. Zamoysky;
"Hat" av N. Shukhov;
"Girls" av N. Kochin;
dikt "Country Ant" av A. Tvardovsky.
3. Sjangeren til den historiske romanen.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Djengis Khan";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Pushkin i Mikhailovsky";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
Den sentrale plassen inntar A. Tolstojs roman «Peter den store».
B. Oppmerksomhet fra "kompetente myndigheter" til litteratur.
intensivering av undertrykkende tiltak mot kritikkverdige forfattere: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Dekret fra sentralkomiteen "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" av 1932;
Godkjenning som en kreativ metode for sosialistisk realisme - den første kongressen til Writers 'Union of the USSR i 1934.
V. Konsolidering.
Ensartethet Sovjetisk kultur
Romanens dominans med sjablongplottbevegelser og et system av karakterer, en overflod av retorikk og didaktikk.
Heltendringer
Helten handler, uten å kjenne til moralske plager og svakheter.
Malkarakterer: en bevisst kommunist, et Komsomol-medlem, en regnskapsfører fra "det tidligere", en vaklende intellektuell, en sabotør.
Kampen mot «formalisme».
Litteraturens middelmådighet.
Forfatteres avgang fra «storlitteraturen» til grensesfærene (barnelitteratur).
"Skjult" litteratur: A. Platonov "Grop", "Chevengur", M. Bulgakov "Mester og Margarita", "Hjerte av en hund" - "returnert litteratur" på 60-80-tallet.
VI. Oppsummering. Karaktersetting. Sette lekser.
- Så folkens, tiden på 30-40-tallet av det 20. århundre er en veldig vanskelig tid. Det gikk likevel ikke sporløst for litteraturhistorien, men satte sine spor.
De beste prosaverkene fra 30- og 40-tallet
Romaner av M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
Eposet til M. Gorky "The Life of Klim Samgin" 1925-36
A. Tolstojs roman «Peter den store» 1930-45.
Hjemmelekser: Les historien om M.A. Bulgakov "Heart of a Dog", for å merke seg, på grunnlag av tidligere studert materiale, hvordan sovjettiden ble reflektert i dette arbeidet. Svar på spørsmålet: "Hvorfor ble historien "Heart of a Dog" skrevet i 1925, og publisert først i 1987?
