hjem › Drivstoffsystem › Shakespeare skapte verkene sine i perioden. Hvem skrev for Shakespeare? Teaterkarriere i London

Shakespeare skapte verkene sine i perioden. Hvem skrev for Shakespeare? Teaterkarriere i London

William Shakespeare - den store engelske dramatikeren og poeten fra renessansen, som hadde en enorm innvirkning på utviklingen av all teaterkunst. Verkene hans forlater fortsatt ikke teaterscenen over hele verden i dag.

William Shakespeare ble født 23. april 1564 i den lille byen Stratford-upon-Avon. Faren hans, John Shakespeare, var hanskemaker og ble valgt til borgermester i byen i 1568. Hans mor, Mary Shakespeare fra Arden-familien, var en av de eldste Engelske etternavn. Det antas at Shakespeare studerte ved Stratford "grammar school", hvor han studerte det latinske språket, det grunnleggende om gresk og fikk kunnskap om gammel mytologi, historie og litteratur, reflektert i arbeidet hans. I en alder av 18 giftet Shakespeare seg med Anne Hathaway, fra hvem en datter, Susanna, og tvillinger, Hamnet og Judith, ble født. Perioden fra 1579 til 1588 kalles vanligvis «de tapte årene», siden det ikke finnes eksakt informasjon om hva Shakespeare gjorde. Rundt 1587 forlot Shakespeare familien og flyttet til London, hvor han tok opp teateraktiviteter.

Vi finner den første omtalen av Shakespeare som forfatter i 1592 i den døende brosjyren til dramatikeren Robert Greene "For a penny of a mind kjøpt for en million anger", der Greene snakket om ham som en farlig konkurrent ("oppkomling", " kråke som flakker i våre fjær). I 1594 ble Shakespeare oppført som en av aksjonærene i Richard Burbages Lord Chamberlain's Men-troppen, og i 1599 ble Shakespeare en av medeierne av det nye Globe Theatre. På dette tidspunktet var Shakespeare blitt en ganske velstående mann, kjøper nest største hus i Stratford, får rett til et familievåpen og den adelige tittelen Lord gentleman.I mange år var Shakespeare engasjert i åger, og i 1605 ble han kirketiendebonde.I 1612 forlater Shakespeare London og vender tilbake til hjemlandet Stratford Den 25. mars 1616 ble det opprettet et testamente av en notarius, og 23. april 1616, på bursdagen hans, dør Shakespeare.

Mangelen på biografisk informasjon og mange uforklarlige fakta ga opphav til et ganske stort antall personer som ble nominert for rollen som forfatteren av Shakespeares verk. Til nå er det mange hypoteser (først fremsatt på slutten av 1700-tallet) om at Shakespeares skuespill ble skrevet av en helt annen person. I mer enn to århundrer av eksistensen av disse versjonene har en rekke søkere blitt fremmet for "rollen" som forfatteren av disse skuespillene - fra Francis Bacon og Christopher Marlo til piraten Francis Drake og dronning Elizabeth. Det var versjoner som et helt team av forfattere gjemte under navnet Shakespeare. For øyeblikket er det allerede 77 kandidater til forfatterskap. Men hvem han enn er - og i en rekke tvister om personligheten til den store dramatikeren og poeten, vil poenget ikke bli satt snart, kanskje aldri - skapelsene til renessansens geniale i dag inspirerer fortsatt regissører og skuespillere over hele verden.

Hel kreativ måte Shakespeare - perioden fra 1590 til 1612 er vanligvis delt inn i fire perioder.

Den første perioden faller omtrent på årene 1590-1594.

Av litterære virkemidler det kan kalles en imitasjonsperiode: Shakespeare er fortsatt fullstendig prisgitt sine forgjengere. Etter humør definerte tilhengere av en biografisk tilnærming til studiet av Shakespeares arbeid denne perioden som en periode med idealistisk tro på de beste aspektene av livet: "Den unge Shakespeare straffer entusiastisk last i sine historiske tragedier og synger entusiastisk om høye og poetiske følelser - vennskap, selvoppofrelse og spesielt kjærlighet" ( Vengerov).

I tragedien "Titus Andronicus" hyllet Shakespeare fullt ut tradisjonen til moderne dramatikere for å holde oppmerksomheten til publikum ved å tvinge fram lidenskaper, grusomhet og naturalisme. De komiske grøsslene til «Titus Andronicus» er en direkte og umiddelbar refleksjon av grusomhetene i skuespillene til Kid og Marlowe.

Sannsynligvis var Shakespeares første skuespill de tre delene av Henry VI. Holinshed's Chronicles fungerte som kilde for denne og påfølgende historiske kronikker. Temaet som forener alle Shakespeares krøniker er endringen i en serie svake og udyktige herskere som førte landet til borgerstrid og borgerkrig og gjenoppretting av orden med tiltredelsen av Tudor-dynastiet. Som Marlowe i Edward II, beskriver ikke Shakespeare bare historiske hendelser, men utforsker motivene bak karakterenes handlinger.

"Comedy of Errors" - tidlig, "student" komedie, sitcom. Etter datidens skikk, en omarbeiding av stykket av en moderne engelsk forfatter, kilden til dette var den italienske versjonen av Plautus' komedie Menechma, som beskriver tvillingbrødrenes eventyr. Handlingen finner sted i Efesos, som har liten likhet med en gammel gresk by: forfatteren overfører tegnene til det moderne England til en antikk setting. Shakespeare legger til en dobbel tjenerhistorie, og forvirrer dermed handlingen enda mer. Det er karakteristisk at det allerede i dette verket er en blanding av det komiske og det tragiske, som er vanlig for Shakespeare: den gamle mannen Egeon, som uforvarende brøt den efesiske loven, trues med henrettelse, og kun gjennom en kjede av utrolige tilfeldigheter , latterlige feil, i finalen kommer frelsen til ham. Å avbryte et tragisk plot med en komisk scene, selv i de mørkeste verkene til Shakespeare, er en påminnelse, forankret i middelaldertradisjonen, om dødens nærhet og samtidig livets ustanselige flyt og dens konstante fornyelse.

Stykket «The Taming of the Shrew», skapt i tradisjoner med farsekomedier, er basert på grove komiske teknikker. Dette er en variant av handlingen, populær i London-teatrene på 1590-tallet, om pasifiseringen av en kone av mannen hennes. I en spennende duell konvergerer to ekstraordinære personligheter og kvinnen er beseiret. Forfatteren forkynner ukrenkeligheten til den etablerte orden, der familiens overhode er en mann.

I påfølgende skuespill beveger Shakespeare seg bort fra eksterne komiske enheter. Love's Labour's Lost er en komedie inspirert av Lilys skuespill, som han skrev for forestillinger i masketeatret ved det kongelige hoff og i aristokratiske hus. Med et ganske enkelt plott er stykket en kontinuerlig turnering, en konkurranse av karakterer i vittige dialoger, komplekst verbalt spill, komponering av dikt og sonetter (på dette tidspunktet mestret Shakespeare allerede en vanskelig poetisk form). Språket til "Love's Labour's Lost" - pretensiøst, blomstrende, det såkalte euphuismet - er språket til den engelske aristokratiske eliten på den tiden, som ble populær etter utgivelsen av Lilys roman "Euphues or the Anatomy of Wit".

Andre periode (1594-1601)

Rundt 1595 skaper Shakespeare en av sine mest populære tragedier, Romeo og Julie, en utviklingshistorie menneskelig personlighet i kampen med ytre omstendigheter for retten til fri kjærlighet. Handlingen, kjent fra italienske noveller (Masuccio, Bandello), ble satt av Arthur Brooke i grunnlaget for diktet med samme navn (1562). Sannsynligvis fungerte Brookes arbeid som en kilde for Shakespeare. Han forsterket handlingens lyrikk og dramatikk, tenkte om og beriket karakterenes karakterer, skapte poetiske monologer som avslører hovedpersonenes indre opplevelser, og forvandlet dermed et vanlig verk til et kjærlighetsdikt fra renessansen. Dette er en tragedie av en spesiell type, lyrisk, optimistisk, til tross for dødsfallet til hovedpersonene i finalen. Navnene deres har blitt et vanlig substantiv for lidenskapens høyeste poesi.

Rundt 1596 dateres et annet av Shakespeares mest kjente verk, The Merchant of Venice. Shylock, akkurat som en annen kjent jøde fra det elisabethanske dramaet - Barabbas ("Jew of Malta" av Marlo), lengter etter hevn. Men i motsetning til Barabbas er Shylock, som fortsatt er en negativ karakter, mye vanskeligere. På den ene siden er dette en grådig, utspekulert, til og med grusom ågerbruker, på den annen side en fornærmet person hvis krenkelse forårsaker sympati. Shylocks berømte monolog om identiteten til en jøde og enhver annen person, "Har ikke en jøde øyne? .." (akt III, scene 1) er anerkjent av noen kritikere som den beste talen til forsvar for jødenes likestilling i all litteratur. Stykket kontrasterer pengemakten over en person og vennskapskulturen – en integrert del av livets harmoni.

Til tross for "problemet" med stykket og dramatikken i historien til Antonio og Shylock, er "The Merchant of Venice" i atmosfæren nær eventyrspill som "A Midsummer Night's Dream" (1596). Det magiske skuespillet ble trolig skrevet til feiringen i anledning bryllupet til en av de elisabethanske adelsmennene. For første gang i litteraturen gir Shakespeare fantastiske skapninger med menneskelige svakheter og motsetninger, og skaper karakterer. Som alltid legger han dramatiske scener i lag med komiske: athenske håndverkere, veldig like engelske arbeidere, forbereder flittig og klønete til bryllupet til Theseus og Hippolyta stykket "Pyramus og Thisbe", som er en historie om ulykkelig kjærlighet, fortalt i en parodisk form. Forskerne ble overrasket over valget av plott for "bryllupsspillet": dets eksterne plot - misforståelser mellom to par elskere, løst kun takket være Oberons velvilje og magi, en hån mot kvinnelige innfall (Titanias plutselige lidenskap for stiftelsen ) - uttrykker et ekstremt skeptisk syn på kjærlighet. Imidlertid har dette "et av de mest poetiske verkene" en alvorlig konnotasjon - opphøyelsen av en oppriktig følelse, som har et moralsk grunnlag.

S. A. Vengerov så overgangen til den andre perioden "i fraværet av den ungdomsdiktningen, som er så karakteristisk for den første perioden. Heltene er fortsatt unge, men de har allerede levd et anstendig liv, og det viktigste for dem i livet er nytelse. Porsjonen er pikant, livlig, men allerede den ømme sjarmen til jentene til de to Veronians, og enda mer Juliet, er ikke i den i det hele tatt.

Samtidig skaper Shakespeare en udødelig og mest interessant type, som til nå ikke hadde noen analoger i verdenslitteraturen - Sir John Falstaff. Suksessen til begge deler av «Henry IV» er ikke minst og fortjenesten av dette mest slående skuespiller kronikk, som umiddelbart ble populær. Karakteren er utvilsomt negativ, men med en kompleks karakter. En materialist, en egoist, en mann uten idealer: ære er ingenting for ham, en observant og innsiktsfull skeptiker. Han nekter ære, makt og rikdom: han trenger penger bare som et middel til å skaffe mat, vin og kvinner. Men essensen av tegneserien, kornet i bildet av Falstaff, er ikke bare hans vidd, men også en munter latter av seg selv og verden rundt ham. Hans styrke ligger i kunnskapen om menneskets natur, alt som binder en person er motbydelig for ham, han er personifiseringen av åndens frihet og skruppelløshet. En mann fra den forbigående tiden, han er ikke nødvendig der staten er mektig. Når han innser at en slik karakter er malplassert i et drama om en ideell hersker, fjerner Shakespeare ham i Henry V: publikum blir ganske enkelt informert om Falstaffs død. I følge tradisjonen antas det at Shakespeare på forespørsel fra dronning Elizabeth, som ønsket å se Falstaff på scenen igjen, gjenoppstod i The Merry Wives of Windsor. Men dette er bare en blek kopi av den tidligere Falstaff. Han mistet kunnskapen om verden rundt seg, det er ingen sunnere ironi, latter av seg selv. Bare en selvfornøyd skurk sto igjen.

Mye mer vellykket er forsøket på å gå tilbake til Falstaff-typen igjen i siste spill av andre periode, Twelfth Night. Her, i Sir Tobys og hans følges skikkelse, har vi så å si en andre utgave av Sir John, dog uten hans glitrende vidd, men med samme smittende godmodige ridderlighet. Den frekke hån mot kvinner i The Taming of the Shrew passer også for det meste perfekt inn i rammen av "Falstaffian"-perioden.

Tredje periode (1600-1609)

Den tredje perioden av hans kunstneriske virksomhet, som omtrent dekker årene 1600-1609, kalles av tilhengerne av den subjektivistiske biografiske tilnærmingen til Shakespeares verk perioden med "dyp åndelig mørke", med tanke på utseendet til den melankolske karakteren Jacques i komedien " As You Like It" som et tegn på et endret verdensbilde, og kaller ham nesten ikke en forløper for Hamlet. Noen forskere mener imidlertid at Shakespeare i bildet av Jacques bare latterliggjorde melankoli, og perioden med påståtte livsskuffelser (ifølge tilhengerne av den biografiske metoden) er faktisk ikke bekreftet av fakta i Shakespeares biografi. Skapelsestiden av dramatikeren største tragedier faller sammen med blomstringen av hans kreative krefter, løsningen av materielle vanskeligheter og prestasjonen høy posisjon i samfunnet.

Rundt 1600 skaper Shakespeare Hamlet, ifølge mange kritikere, hans mest dyptgripende verk. Shakespeare beholdt plottet til den velkjente hevntragedien, men flyttet all oppmerksomhet til åndelig splid, hovedpersonens indre drama. En ny type helter har blitt introdusert i det tradisjonelle hevndramaet. Shakespeare var forut for sin tid - Hamlet er ikke den vanlige tragiske helten som utfører hevn for guddommelig rettferdighets skyld. Når han kommer til den konklusjon at det er umulig å gjenopprette harmonien med ett slag, opplever han tragedien med fremmedgjøring fra verden og dømmer seg selv til ensomhet. I følge definisjonen til L. E. Pinsky er Hamlet verdenslitteraturens første "reflekterende" helt.

Heltene i Shakespeares «store tragedier» er fremragende mennesker der godt og ondt blandes. Stilt overfor disharmonien i verden rundt dem, tar de et vanskelig valg - hvordan de skal eksistere i det, de skaper sin egen skjebne og bærer fullt ansvar for det.

Samtidig skaper Shakespeare dramaet Mål for mål. Til tross for at den i den første folioen fra 1623 er klassifisert som en komedie, er det nesten ingen komikk i dette seriøse verket om en urettferdig dommer. Navnet refererer til Kristi lære om barmhjertighet, i løpet av handlingen er en av heltene i livsfare, og slutten kan betraktes som betinget lykkelig. Dette problematiske verket passer ikke inn i en viss sjanger, men eksisterer på grensen til sjangere: Går tilbake til moralen, er det rettet mot tragikomedie.

Ekte misantropi kommer bare igjennom i "Timon fra Athen" - historien om en sjenerøs og god mann, ødelagt av dem han hjalp og ble en misantrop. Stykket etterlater et smertefullt inntrykk, til tross for at det utakknemlige Athen etter Timons død lider av straff. Ifølge forskerne led Shakespeare en fiasko: Stykket er skrevet i ujevnt språk og har sammen med sine fordeler enda større ulemper. Det er ikke utelukket at mer enn én Shakespeare jobbet med det. Karakteren til Timon selv mislyktes, noen ganger gir han inntrykk av en karikatur, andre karakterer er ganske enkelt bleke. Antony og Cleopatra kan betraktes som en overgang til en ny stripe av Shakespearesk kreativitet. I «Antony and Cleopatra» er den talentfulle, men blottet for moralske grunnlag, rovdyr fra «Julius Caesar» omgitt av en virkelig poetisk glorie, og halvforræderen Kleopatra soner i stor grad for sine synder med en heroisk død.

Fjerde periode (1609-1612)

Den fjerde perioden, med unntak av stykket «Henry VIII» (de fleste forskere er enige om at det nesten utelukkende er skrevet av John Fletcher), omfatter bare tre eller fire år og fire skuespill – de såkalte «romantiske dramaene» eller tragikomediene. I skuespillene fra den siste perioden understreker harde prøvelser gleden ved å befri fra katastrofer. Baktalelse blir tatt, uskyld er rettferdiggjort, lojalitet belønnes, galskapen av sjalusi har ingen tragiske konsekvenser, elskere er forent i et lykkelig ekteskap. Optimismen til disse verkene oppfattes av kritikere som et tegn på forsoning av forfatteren deres. "Pericles", et skuespill som er vesentlig forskjellig fra alt tidligere skrevet, markerer fremveksten av nye verk. Naivitet som grenser til primitivitet, fraværet av komplekse karakterer og problemer, en tilbakevending til handlingskonstruksjonen som er karakteristisk for det tidlige engelske renessansedramaet – alt tyder på at Shakespeare var på jakt etter en ny form.«The Winter's Tale» er en bisarr fantasi, en historie "om hvor alt er mulig. Historien om en sjalu mann som bukker under for det onde, lider psykiske lidelser og fortjener tilgivelse ved sin omvendelse. Til slutt overvinner det gode det onde, ifølge noen forskere, og bekrefter troen på humanistiske idealer, ifølge andre, triumfen til kristen moral. The Tempest er det mest suksessrike av de siste stykkene og på en måte finalen i Shakespeares verk. I stedet for kamp, hersker ånden av menneskelighet og tilgivelse her. Poetiske jenter skapt nå - Marina fra "Pericles", Loss fra "The Winter's Tale", Miranda fra "The Tempest" - dette er bilder av døtre som er vakre i sin dyd. Forskere har en tendens til å se Shakespeares farvel til teaterverdenen i sluttscenen av The Tempest, der Prospero gir avkall på magien sin og trekker seg tilbake.

Shakespeares avgang

Rundt 1610 forlot Shakespeare London og returnerte til Stratford-upon-Avon. Inntil 1612 mistet han ikke kontakten med teatret: i 1611 ble Vintereventyret skrevet, i 1612 - det siste dramatiske verket, Stormen. De siste årene av sitt liv flyttet han fra litterær virksomhet, og levde stille og umerkelig sammen med familien. Dette skyldtes trolig en alvorlig sykdom – dette tyder Shakespeares etterlatte testamente, tydelig forhastet opp 15. mars 1616 og signert med endret håndskrift. 23. april 1616 i Stratford-upon-Avon døde den mest kjente dramatikeren gjennom alle tider og folkeslag.

Dusinvis av historiske dokumenter er bevart om livet og arbeidet til William Shakespeare. Han var godt kjent for sine samtidige som poet og dramatiker, hvis skrifter gjentatte ganger ble publisert og sitert i vers og prosa. Omstendigheter rundt hans fødsel, utdanning, livsstil De aller fleste dramatikerne kom fra håndverksfamilier (Shakespeare - sønn av en hanskemaker, Marlowe - sønn av en skomaker, Ben Jonson - sønn av en murer, etc.). Fra barna til håndverkere i England ble skuespillertroppene fylt opp allerede på 1400-tallet (kanskje dette skyldes middelaldertradisjonen med å iscenesette mysterier, der håndverkslaug deltok). Som regel teateryrket antatt ikke-aristokratisk opprinnelse. Samtidig var Shakespeares utdanningsnivå tilstrekkelig for dette yrket. Han gikk gjennom den vanlige grammatikkskolen (en type engelsk skole der de underviste i eldgamle språk og litteratur), men det ga alt for yrket som dramatiker.- alt samsvarte med tiden da dramatikeryrket fortsatt ble ansett som lavt, men teatrene ga allerede eierne en betydelig inntekt. Til slutt var Shakespeare både skuespiller og dramatiker, og aksjonær i en teatertrupp, han brukte nesten tjue år på å øve og spille på scenen. Til tross for alt dette diskuteres det fortsatt om William Shakespeare var forfatteren av skuespillene, sonettene og diktene som ble publisert under hans navn. Tvilen oppsto først på midten av 1800-tallet. Siden den gang har det dukket opp mange hypoteser som tilskriver forfatterskapet til Shakespeares verk til noen andre.

Navnene på Bacon, Oxford, Rutland, Derby og Marlowe er selvfølgelig ikke begrenset til listen over potensielle Shakespeare-kandidater. Det er flere dusin av dem totalt, inkludert slike eksotiske som dronning Elizabeth, hennes etterfølger kong James I Stuart, forfatteren av Robinson Crusoe Daniel Defoe eller den engelske romantiske poeten George Gordon Byron. Men i hovedsak spiller det ingen rolle hvem akkurat disse eller de "forskerne" anser for å være den virkelige Shakespeare. Det er viktigere å forstå hvorfor Shakespeare gjentatte ganger blir nektet retten til å bli kalt forfatteren av verkene hans.

Poenget er ikke at ingenting er sikkert kjent om Shakespeares liv. Tvert imot, etter 200 år med forskning på Shakespeare, har det blitt samlet inn en utrolig mengde bevis, og det er ingen grunn til å tvile på forfatterskapet til verkene hans: det er absolutt ingen historisk grunn for dette.

For tvil er det imidlertid grunner av følelsesmessig karakter. Vi er arvingene til det romantiske vendepunktet som skjedde i Europeisk kultur på begynnelsen av 1800-tallet, da det oppsto nye ideer om dikterens verk og skikkelse, ukjent for tidligere århundrer (det er ingen tilfeldighet at den første tvilen om Shakespeare oppsto nettopp på 1840-tallet). I sin mest generelle form kan denne nye ideen reduseres til to sammenhengende funksjoner. For det første: poeten er et geni i alt, inkludert vanlig liv, og poetens eksistens er uatskillelig fra hans verk; han skiller seg sterkt fra den gjennomsnittlige innbygger, livet hans er som en lys komet som flyr raskt og brenner ut like raskt; ved første øyekast er det umulig å forveksle ham med en person med en ikke-poetisk disposisjon. Og for det andre: uansett hva denne dikteren skriver, vil han alltid snakke om seg selv, om det unike ved sin eksistens; noen av verkene hans vil være en bekjennelse, enhver linje vil gjenspeile hele livet hans, korpuset av tekstene hans er hans poetiske biografi.

Shakespeare passer ikke inn i en slik forestilling. I dette ligner han på sine samtidige, men bare han har falt for å bli, for å omskrive Erasmus, en dramatiker for alle tider. Vi krever ikke at Racine, Moliere, Calderon eller Lope de Vega skal leve etter lovene i romantisk kunst: vi føler at det er en barriere mellom oss og dem. Shakespeares arbeid er i stand til å overvinne denne barrieren. Følgelig, hos Shakespeare er kravet spesielt: i manges øyne må han samsvare med vår tids normer (eller rettere sagt, myter).

Det finnes imidlertid en pålitelig kur for denne vrangforestillingen – vitenskapelig historisk kunnskap, en kritisk tilnærming til århundrets konvensjonelle ideer. Shakespeare er ikke verre og ikke bedre enn sin tid, og den er ikke verre og ikke bedre enn andre historiske epoker – de trenger ikke å pyntes eller endres, de må prøves for å bli forstått.

Arzamas tilbyr seks av de lengstlevende versjonene av hvem som kunne ha skrevet for Shakespeare.

Versjon #1

Francis Bacon (1561-1626), filosof, forfatter, statsmann

Francis bacon. Gravering av William Marshall. England, 1640

Delia Bacon. 1853 Wikimedia Commons

Datter av en konkursboer amerikansk stat Connecticut Delia Bacon (1811-1859) var ikke den første som forsøkte å tilskrive Shakespeares skrifter til Francis Bacon, men det var hun som introduserte versjonen for allmennheten. Hennes tro på egen oppdagelse var så smittsomt kjente forfattere, som hun henvendte seg til for å få hjelp - amerikanerne Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne og briten Thomas Carlisle - kunne ikke nekte henne. Takket være deres støtte kom Delia Bacon til England og publiserte i 1857 den 675 sider lange The Real Philosophy of Shakespeare's Plays. Denne boken sa at William Shakespeare bare var en analfabet skuespiller og en grådig forretningsmann, og skuespill og dikt under hans navn ble komponert av en gruppe "høyfødte tenkere og poeter" ledet av Bacon - angivelig på denne måten forfatteren av " New Organon" forventet å omgå sensurrestriksjoner, noe som hindret ham i å åpent uttrykke sin innovative filosofi (at skuespill også ble sensurert i Elizabethan England, Delia visste tilsynelatende ikke noe).

Forfatteren av Genuine Philosophy ga imidlertid ingen bevis til fordel for hypotesen hennes: bevisene, mente Delia, lå enten i graven til Francis Bacon, eller i graven til Shakespeare. Siden den gang har mange anti-Shakespearianere tro det ekte forfatter beordret til å begrave manuskriptene til "Shakespearean"-skuespill med ham, og hvis de blir funnet, vil problemet bli løst en gang for alle På et tidspunkt førte dette til en reell beleiring av historiske graver over hele England. Delia var den første som søkte om tillatelse til å åpne Bacons grav i St. Albany, men uten hell..

Delias ideer fant mange følgere. Som bevis presenterte de mindre litterære paralleller mellom verkene til Bacon og Shakespeare, som fullt ut kan forklares med enheten i datidens skriftkultur, samt det faktum at forfatteren av Shakespeares skuespill hadde en smak for filosofi og var klar over livet til en rekke europeiske kongehus. Dette er for eksempel Navarra-domstolen som er avbildet i komedien Love's Labour's Lost..

Forsøk på å nøste opp "Bacon-chifferet" kan betraktes som en betydelig utvikling av den opprinnelige hypotesen. Faktum er at Francis Bacon jobbet med å forbedre metodene for steganografi - kryptografi, som for den uinnvidde ser ut som en fullverdig melding med sin egen mening. Spesielt foreslo han en metode for å kryptere bokstavene i det engelske alfabetet, som minner om moderne binær kode.. Baconianerne er sikre på at helten deres skrev skuespill under dekke av Shakespeare, ikke i det hele tatt for å lykkes med publikum - Romeo og Julie, Hamlet og Kong Lear, Twelfth Night og The Tempest fungerte som et dekke for litt hemmelig kunnskap.

Versjon #2

Edward de Vere (1550-1604), 17. jarl av Oxford, hoffmann, poet, dramatiker, beskytter av kunst og vitenskap

Edward de Ver. Kopi av et tapt portrett fra 1575. Ukjent artist. England, 1600-tallet National Portrait Gallery, London

En enkel engelsklærer som kalte seg en etterkommer av Earls of Derby, Thomas Loney (1870-1944) trodde ikke at "Merchant of Venice" Dette stykket leste Lowney med elever i klassen fra år til år. kunne vært skrevet av en mann av uverdig opprinnelse som aldri hadde vært i Italia. I tvil om forfatterskapet til komedien om Shylock, plukket Lawney opp en antologi med elisabethansk poesi og fant ut at Shakespeares dikt "Venus and Adonis" (1593) ble skrevet i samme strofe og samme meter som Edward de Veres dikt "Women's Variation" ( 1587). De Vere, den 17. jarlen av Oxford, kunne skryte av sin families antikke og et godt kjennskap til Italia, var kjent for sine samtidige ikke bare som poet, men også som forfatter av komedier (ikke bevart).

Lowney la ikke skjul på den amatørmessige naturen til forskningen hans og var til og med stolt av den: "Sannsynligvis er problemet fortsatt ikke løst nettopp fordi," skrev han i forordet til Shakespeare Identified, "fordi forskere har jobbet med det til nå. ” Senere Oxfordians Det vil si tilhengerne av Lowneys versjon. Den ble oppkalt etter Edward de Vere, jarl av Oxford. bestemte seg for å be om hjelp fra advokater: i 1987 og 1988, i nærvær av dommere fra henholdsvis USAs høyesterett og London Middle Temple, gikk tilhengerne av Lowneys hypotese inn i en åpen tvist med Shakespeare-lærde (i London, de ble motarbeidet, spesielt av den mest respekterte levende spesialisten på Shakespeare, professor Stanley Wells). Dessverre for arrangørene tildelte dommerne begge gangene seieren til forskerne. På den annen side lyktes Oxfordianerne i å presse Baconinianerne tilbake – i dag er den Oxfordianske versjonen av anti-Shakespeareanisme den mest populære.

Blant Loweys mest kjente tilhengere var psykiateren Sigmund Freud, som i sine yngre år lente seg mot Baconianism, og i 1923, etter bekjentskap med Shakespeare Identified, konverterte til oxfordianismen. Så på 1930-tallet begynte Freud å utvikle paralleller mellom skjebnen til kong Lear og biografien til jarlen av Oxford: begge hadde tre døtre, og hvis den engelske jarlen ikke brydde seg om sine egne, så den legendariske britiske kongen , derimot, ga alt til døtrene sine, det han hadde. Etter å ha flyktet fra nazistene til London i 1938, skrev Freud Loney et varmt brev og kalte ham forfatteren av en "fantastisk bok", og kort før hans død, på grunnlag av at Oxford hadde mistet sin elskede far i barndommen og angivelig hatet hans mor for hennes neste ekteskap, tilskrev han det til Hamlet Oedipus-komplekset.

Versjon #3

Roger Manners (1576-1612), 5. jarl av Rutland, hoffmann, beskytter av kunsten

Roger Manners, 5. jarl av Rutland. Portrett av Jeremiah van der Eyden. Rundt 1675 Belvoir Castle/Bridgeman Images/Fotodom

Celestin Damblon (1859-1924), en belgisk sosialistisk politiker, foreleser i fransk litteratur og symbolistisk forfatter, ble interessert i Shakespeare-spørsmålet etter å ha lært om et dokument funnet i et av familiearkivene i 1908. Det fulgte at i 1613 betalte butleren til Francis Manners, 6. jarl av Rutland, en stor sum til "Mr. Shakespeare" og hans medskuespiller Richard Burbage, som fant opp og malte et vittig emblem på jarlens skjold slik at Manners skulle fremstå tilstrekkelig i en tornerturnering. . Denne oppdagelsen varslet Dumblon: han la merke til at Francis 'eldre bror, Roger Manners, 5. jarl av Rutland, døde i 1612, nesten samtidig som Shakespeare sluttet å skrive for scenen. I tillegg var Roger Manners på vennskapsfot med jarlen av Southampton (aristokraten som Shakespeare dedikerte to av diktene sine til og som regnes som hovedadressen til Shakespeares sonetter), samt med jarlen av Essex, hvis fall i 1601 indirekte påvirket skuespillerne til Globe Theatre. I februar 1601 forsøkte Essex å starte et opprør mot dronningen. Dagen før overtalte tilhengere av greven skuespillerne til å sette på Shakespeares gamle kronikk «Richard II», som handlet om styrtet av monarken. Opprøret mislyktes, Essex ble henrettet (hans anklager var Francis Bacon). Southampton satt i fengsel i lang tid. Skuespillerne i Globe ble kalt inn for forklaringer, men dette fikk ingen konsekvenser for dem.. Manners reiste til landene som fungerte som rammen for mange av Shakespeares skuespill (Frankrike, Italia, Danmark), og studerte til og med i Padua med to dansker, Rosencrantz og Guildenstern (vanlige danske etternavn på den tiden). I 1913 oppsummerte Demblont disse og andre betraktninger i en bok skrevet på fransk, Lord Rutland er Shakespeare.

Omslag til boken "The Game of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix" Forlaget "International Relations"

Dumblons versjon har følgere også i Russland: for eksempel Ilya Gililov Ilya Gililov(1924-2007) - litteraturkritiker, forfatter, vitenskapelig sekretær for Shakespeare-kommisjonen Det russiske akademiet vitenskaper i nesten tre tiår., forfatter av The Game of William Shakespeare, or the Secret of the Great Phoenix (1997), hevdet at Shakespeare ble komponert av en gruppe forfattere ledet av den unge kona til jarlen av Rutland, Elizabeth - datteren til den berømte hoffmannen, forfatter og poet Philip Sidney. Gililov baserte dette på en helt vilkårlig overføring av Chester-samlingen, som inkluderer Shakespeares dikt "Føniks og duen" (1601, ifølge Gililov - 1613). Han hevdet at Rutland, Elizabeth og andre komponerte skuespill og sonetter for rent konspiratoriske formål - for å opprettholde deres nære krets, der noen ritualer utført bare av dem klarte seg. Den vitenskapelige verden, med unntak av noen få skarpe svar, ignorerte Gililovs bok.

Versjon #4

William Stanley (1561-1642), 6. jarl av Derby, dramatiker, statsmann

William Stanley, 6. jarl av Derby. Portrett av William Derby. England, 1800-talletDen rette ære. Earl of Derby/Bridgeman Images/Fotodom

Abel Lefranc. Rundt 1910-tallet Library of Congress

Den franske litteraturhistorikeren og spesialisten i François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) tenkte først på William Stanleys sjanser til å bli en kandidat for "ekte Shakespeare" etter utgivelsen av en bok av den respekterte engelske lærde James Greenstreet med tittelen "The Formerly Unknown Noble". Forfatter av Elizabethanske komedier" (1891). Greenstreet klarte å finne et brev datert 1599 signert av George Fenner, en hemmelig agent for den katolske kirken, som uttalte at jarlen av Derby ikke kunne være nyttig for katolikker, siden han var "opptatt med å skrive skuespill for vanlige skuespillere."

I 1918 publiserte Lefranc Under the Mask of William Shakespeare , der han anerkjenner Derby som en mye mer passende kandidat for Shakespeare enn tidligere søkere, om ikke annet fordi jarlens navn var William og initialene hans samsvarer med Shakespeares. I tillegg signerte han i private brev på samme måte som den lyriske helten i den 135. sonetten - Will, og ikke Wm og ikke Willm, som Stratford Shakespeare selv gjorde på overlevende dokumenter. Videre var Derby en erfaren reisende, spesielt godt kjent med Navarrese-domstolen.

Det er ikke overraskende, mente Lefranc, at Henry V inneholder flere omfattende innlegg på fransk, som Derby var gode på. Dessuten, mente eksperten på Rabelais, ble det berømte bildet av Falstaff skapt under påvirkning av Gargantua og Pantagruel, som ennå ikke var oversatt til engelsk på Shakespeares tid.

Til tross for oppfinnsomheten til disse argumentene, hadde Derby-versjonen liten sjanse til å stå på nivå med Oxfordianeren: Lefrancs bok ble skrevet på fransk, og da den kom ut, Thomas Loney (som kalte seg en etterkommer av jarlen av Derby, forresten), hadde allerede fremmet sine argumenter til fordel for Edward de Vere.

Versjon #5

Christopher Marlo (1564-1593) dramatiker og poet

Antatt portrett av Christopher Marlo. Ukjent artist. 1585 Corpus Christi College, Cambridge

Sønnen til en skomaker, født samme år som Shakespeare og i stand til å uteksaminere seg fra Cambridge bare takket være generøsiteten til erkebiskopen av Canterbury, viste Christopher Marlowe seg å være nesten den eneste kandidaten for Shakespeare av uverdig opprinnelse. Calvin Hoffman (1906-1986), en amerikansk publisist, poet og dramatiker som publiserte The Murder of the Man Who Was Shakespeare i 1955, krediterte Marlo kjærlighetsaffære med den adelige Thomas Walsingham, beskytter av diktere og yngre bror til den mektige Sir Francis Walsingham, utenriksminister og sjef for Secret Service til dronning Elizabeth. I følge Hoffman var det Thomas Walsingham som, etter å ha fått vite at Marlo sto overfor arrestasjon anklaget for ateisme og blasfemi, bestemte seg for å redde kjæresten sin ved å simulere drapet hans. Følgelig, i en krokrangel i Deptford i 1593, var det ikke Marlow som ble drept, men en tramp, hvis lik ble presentert som den vansirede kroppen til dramatikeren (han ble drept av en dolk i øyet). Marlo selv, under falskt navn, seilte raskt til Frankrike, gjemte seg i Italia, men kom snart tilbake til England, og slo seg tilbake i tilbaketrukkethet nær Skedbury, eiendommen til Thomas Walsingham i Kent. Der komponerte han "Shakespeare" verk, og overleverte manuskriptene til sin beskytter. Han sendte dem først til kopisten, og deretter, for oppsetning på scenen, til London-skuespilleren William Shakespeare - en mann fullstendig blottet for fantasi, men trofast og taus.

Forside av den første utgaven av Mordet på mannen som var Shakespeare.
1955 Grosset & Dunlap

Hoffman begynte sin forskning med å telle fraseologiske paralleller i skriftene til Marlowe og Shakespeare, og ble senere kjent med verkene til den amerikanske professoren Thomas Mendenhall, som kompilerte "ordbokprofiler" av forskjellige forfattere (ved hjelp av et helt team av kvinner som møysommelig talt millioner av ord og bokstaver i ord). Basert på disse funnene erklærte Hoffman den fullstendige likheten mellom stilene til Marlowe og Shakespeare. Imidlertid var de fleste av alle disse "parallellismene" faktisk ikke slike, den andre delen tilhørte vanlig brukte ord og konstruksjoner, og et visst lag av åpenbare paralleller vitnet om et velkjent faktum: den unge Shakespeare ble inspirert av tragediene fra Marlowe, etter å ha lært mye av forfatteren av "Tamerlane the Great", "Malteser Jew" og "Doctor Faust" I dag kan man bare gjette hva den kreative rivaliseringen mellom de to elisabethanske geniene ville ha resultert i hvis ikke for Marlowes død i 1593 - forresten, nedtegnet i detalj av den kongelige krondoktoren, hvis konklusjoner ble bevitnet av en jury på 16 personer ..

Forsøk på å oppdage en hel gruppe forfattere bak Shakespeares forfatterskap har blitt gjort mer enn én gang, selv om tilhengerne av denne versjonen ikke kan bli enige om noen spesifikk komposisjon. Her er noen eksempler.

I 1923 publiserte H. T. S. Forrest, en tjenestemann i den britiske administrasjonen i India, en bok kalt The Five Authors of Shakespeare's Sonnets, der han snakket om en poesiturnering arrangert av jarlen av Southampton. I følge Forrest konkurrerte fem store elisabethanske poeter om prisen kunngjort av jarlen i kunsten å komponere sonetter på en gang: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne og William Shakespeare. Følgelig er alle fem forfatterne av sonettene, som, mente Forrest, siden feilaktig har blitt tilskrevet Shakespeare alene. Det er karakteristisk at en av dette selskapet, forfatteren av det episke diktet "Albions England" Warner, ikke skrev sonetter i det hele tatt, mens den andre, John Donne, brukte sonnettformen kun for å komponere religiøse vers.

I 1931 publiserte Gilbert Slater, en økonom og historiker, The Seven Shakespeares, der han kombinerte navnene på nesten alle utfordrerne som var mest populære blant anti-Shakespeare. Ifølge ham ble Shakespeare komponert av: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland og Derby, Christopher Marlowe Slater mente at Marlowe ble "gjenfødt" til livet i 1594 under navnet Shakespeare., samt Sir Walter Raleigh og Mary, grevinne av Pembroke (bokstaver og søster til Sir Philip Sidney). Kvinner ble ikke ofte tilbudt og tilbudt for rollen som Shakespeare, men for grevinnen av Pembroke gjorde Slater et unntak: etter hans mening er "Julius Caesar" og "Antony and Cleopatra" merket med en tydelig tilstedeværelse av kvinnelig intuisjon, og også – spesielt – «As You Like It», som Mary ikke bare skrev, men også hentet frem selv i form av Rosalind.

I Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England. Kirkeboken registrerer dåpen hans 26. april. Faren hans, John Shakespeare, var en fremtredende person i Stratford (ifølge noen kilder handlet han med lærvarer) og hadde forskjellige stillinger i bystyret, opp til namsmannen (godsbestyrer). Mor var datter av en liten eiendomsadelsmann fra Warwickshire, som kom fra eldgammel familie Katolikker i Ardennene.

På slutten av 1570-tallet gikk familien konkurs og rundt 1580 måtte William forlate skolen og begynne å jobbe.

I november 1582 giftet han seg med Anne Hathaway. I mai 1583 ble deres første barn født - datteren Susan, i februar 1585 - tvillingenes sønn Hamnet og datteren Judith.

Det ble populært å si at Shakespeare ble med i et av teaterselskapene i London, som opptrådte på turné i Stratford.

Fram til 1593 publiserte ikke Shakespeare noe, i 1593 publiserte han diktet "Venus og Adonis", og dedikerte det til hertugen av Southampton, litteraturens beskytter. Diktet ble en stor suksess og ble publisert åtte ganger i løpet av forfatterens levetid. Samme år ble Shakespeare med i Richard Burbages Lord Chamberlains tropp, hvor han jobbet som skuespiller, regissør og dramatiker.

Teateraktiviteter i regi av Southampton brakte ham raskt rikdom. Hans far, John Shakespeare, fikk etter flere år med økonomiske vanskeligheter retten til et våpenskjold i det heraldiske kammeret. Den tildelte tittelen ga Shakespeare rett til å signere «William Shakespeare, gentleman».

I 1592-1594 ble teatrene i London stengt på grunn av pesten. Under en ufrivillig pause skapte Shakespeare flere skuespill – kronikken «Richard III», «The Comedy of Errors» og «The Taming of the Shrew». I 1594, etter åpningen av teatre, ble Shakespeare med i Lord Chamberlains nye tropp.

I 1595-1596 skrev han tragedien Romeo og Julie, de romantiske komediene En midtsommernattsdrøm og Handelsmannen i Venezia.

Dramatikeren hadde det bra – i 1597 kjøpte han et stort hus med hage i Stratford, hvor han flyttet kona og døtrene (sønnen døde i 1596) og slo seg ned etter at han forlot London-scenen.

I årene 1598-1600 ble toppene av Shakespeares virke som komiker skapt – «Much Ado About Nothing», «As You Like It» og «Twelfth Night». Samtidig skrev han tragedien «Julius Cæsar» (1599).

Ble en av eierne, dramatikeren og skuespilleren til det åpnede teatret "Globe". I 1603 tok kong James Shakespeares tropp under direkte beskyttelse - den ble kjent som tjenerne til Hans Majestet Kongen, og skuespillerne ble ansett som hoffmenn som betjenter. I 1608 ble Shakespeare aksjonær i det lukrative London Blackfriars Theatre.

Med ankomsten av den berømte "Hamlet" (1600-1601), begynte perioden med dramatikerens store tragedier. I 1601-1606 ble Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606) opprettet. Det tragiske verdensbildet til Shakespeare satte sitt preg på de verkene fra denne perioden som ikke direkte tilhører sjangeren tragedie - de såkalte "bitre komediene" "Troilus og Cressida" (1601-1602), "Alt er bra som ender". brønn" (1603- 1603), Mål for mål (1604).

I 1606-1613 skapte Shakespeare tragedier basert på eldgamle emner "Antony and Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens", så vel som romantiske tragikomedier, inkludert "The Winter's Tale" og "The Tempest", og den sene kronikken. "Henry VIII".

Det som er kjent om Shakespeares skuespill er at han spilte rollene som Ghost i Hamlet og Adam i stykket As You Like It. Han spilte en rolle i stykket til Ben Jonson «Alle på sin egen måte». Shakespeares siste attesterte opptreden på scenen var i hans eget skuespill, The Sejanus. I 1613 forlot han scenen og slo seg ned i huset sitt i Stratford.

Dramatikeren ble gravlagt i Holy Trinity Church, hvor han tidligere hadde blitt døpt.

I mer enn to århundrer etter Shakespeares død var det ingen som tvilte på Shakespeares forfatterskap. Siden 1850 har det oppstått tvil om forfatterskapet til dramatikeren, som fortsatt deles av mange i dag. Kilden til Shakespeares biografer var hans testamente, som snakker om hus og eiendom, men ikke et ord om bøker og manuskripter. Det er mange tilhengere av den negative uttalelsen - Shakespeare fra Stratford kunne ikke være forfatteren av slike verk, fordi han var uutdannet, reiste ikke, studerte ikke ved universitetet. Stratfordianere (tilhengere av den tradisjonelle versjonen) og anti-stratfordianere har kommet med mange argumenter. Mer enn to dusin Shakespeare-kandidater har blitt foreslått, blant de mest populære utfordrerne er filosofen Francis Bacon og Shakespeares forløper innen transformasjon dramatisk kunst Christopher Marlo, også kalt Earls of Derby, Oxford, Rutland.

William Shakespeare regnes som den største engelske dramatikeren, en av de de beste dramatikerne fred. Hans skuespill er oversatt til alle større språk og utgjør til i dag grunnlaget for verdens teaterrepertoar. De fleste av dem har blitt filmet mange ganger.

I Russland har Shakespeares verk vært kjent siden 1700-tallet; det har blitt et faktum i russisk kultur (forståelse, oversettelser) siden første halvdel av 1800-tallet.

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Temaet for nesten alle Shakespeares komedier er kjærlighet, dens fremvekst og utvikling, andres motstand og intriger, og seieren til en lys ung følelse. Handlingen til verkene foregår på bakgrunn av vakre landskap badet i måneskinn eller sollys. Slik vises den magiske verdenen til Shakespeares komedier foran oss, tilsynelatende langt fra morsom. Shakespeare har en stor evne, talentfull til å kombinere tegneserien (de vittige duellene til Benedict og Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio og Catharina fra The Taming of the Shrew) med det lyriske og til og med tragiske (svikene til Proteus i The Two Veronians). , intrigene til Shylock i Merchant of Venice). Shakespeares karakterer er utrolig mangefasetterte, bildene deres legemliggjør funksjonene som er karakteristiske for mennesker fra renessansen: vilje, ønske om uavhengighet og kjærlighet til livet. Av spesiell interesse er de kvinnelige bildene av disse komediene - likeverdige med menn, frie, energiske, aktive og uendelig sjarmerende. Shakespeares komedier er varierte. Shakespeare bruker forskjellige sjangre av komedier - en romantisk komedie ("A Midsummer Night's Dream"), en komedie av karakterer ("The Taming of the Shrew"), en sitcom ("Comedy of Errors").

I samme periode (1590-1600) skrev Shakespeare en rekke historiske krøniker. Hver av dem dekker en av periodene i engelsk historie.

Om tiden for kampen til Scarlet and White Roses:

Henry VI (tre deler)

Om den foregående perioden med kamp mellom de føydale baronene og det absolutte monarkiet:

Henry IV (to deler)

Sjangeren dramatisk kronikk er bare særegen for den engelske renessansen. Mest sannsynlig skjedde dette fordi favorittteatralsjangeren i tidlig engelsk middelalder var mysterier med sekulære motiver. Dramaturgien i den modne renessansen ble dannet under deres innflytelse; og i de dramatiske kronikkene er mange mystiske trekk bevart: en bred dekning av hendelser, mange karakterer, en fri veksling av episoder. Imidlertid, i motsetning til mysteriene, presenterer ikke kronikkene bibelhistorie og statens historie. Her refererer han i hovedsak også til harmoniens idealer – men statens harmoni, som han ser i monarkiets seier over middelalderens føydale borgerstrid. I finalen av stykkene, gode triumfer; ondskapen, uansett hvor forferdelig og blodig han var, styrtet. Således, i den første perioden av Shakespeares arbeid på forskjellige nivåer - personlig og statlig - tolkes hovedrenessanseideen: oppnåelsen av harmoni og humanistiske idealer.

I samme periode skrev Shakespeare to tragedier:

II (tragisk) periode (1601-1607)

Det regnes som den tragiske perioden i Shakespeares verk. Dedikert hovedsakelig til tragedie. Det var i denne perioden dramatikeren når toppen av arbeidet sitt:

Det er ikke lenger spor av en harmonisk følelse av verden i dem, evige og uløselige konflikter avsløres her. Her ligger tragedien ikke bare i sammenstøtet mellom individet og samfunnet, men også i de indre motsetningene i heltens sjel. Problemet bringes til et generelt filosofisk nivå, og karakterene forblir uvanlig mangefasetterte og psykologisk omfangsrike. Samtidig er det veldig viktig at det i de store tragediene til Shakespeare er et fullstendig fravær av en fatalistisk holdning til skjebnen, som forutbestemmer tragedien. Hovedvekten er, som før, lagt på personligheten til helten, som former sin egen skjebne og skjebnen til de rundt ham.

I samme periode skrev Shakespeare to komedier:

III (romantisk) periode (1608–1612)

Det regnes som den romantiske perioden av Shakespeares verk.

Verk fra den siste perioden av arbeidet hans:

Dette er poetiske fortellinger som leder bort fra virkeligheten inn i drømmenes verden. Den fullstendige bevisste avvisningen av realisme og retrett til romantisk fantasi tolkes naturlig av Shakespeare-forskere som dramatikerens skuffelse over humanistiske idealer, erkjennelsen av umuligheten av å oppnå harmoni. Denne veien – fra en triumferende jublende tro på harmoni til sliten skuffelse – gikk faktisk gjennom hele renessansens verdensbilde.

Shakespeares Globe Theatre

Den uforlignelige verdenspopulariteten til Shakespeares skuespill ble tilrettelagt av dramatikerens utmerkede kunnskap om teatret "fra innsiden". Nesten hele Shakespeares liv i London var på en eller annen måte knyttet til teatret, og fra 1599 - med Globe Theatre, som var et av store sentre kulturlivet i England. Det var her troppen til R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" flyttet til den nybygde bygningen, akkurat på den tiden da Shakespeare ble en av aksjonærene i troppen. Shakespeare spilte på scenen til ca 1603 - i alle fall, etter denne tiden er det ingen omtale av hans deltakelse i forestillinger. Tilsynelatende var Shakespeare ikke veldig populær som skuespiller - det er bevis på at han spilte mindre og episodiske roller. Likevel ble sceneskolen fullført - arbeidet på scenen hjalp utvilsomt Shakespeare til å bedre forstå mekanismene for samhandling mellom skuespilleren og publikum og hemmelighetene bak publikumssuksess. Publikumssuksess var svært viktig for Shakespeare, både som teateraksjonær og som dramatiker – og etter 1603 forble han nært knyttet til Globe, hvor nesten alle stykkene han skrev ble satt opp på scenen. Utformingen av Globe-salen forutbestemte kombinasjonen av tilskuere fra ulike sosiale lag og eiendomslag på én forestilling, mens teatret kunne romme minst 1500 tilskuere. Dramatikeren og skuespillerne sto overfor den vanskeligste oppgaven med å holde oppmerksomheten til et heterogent publikum. Shakespeares skuespill svarte på denne oppgaven i størst mulig grad, og nøt suksess med publikum i alle kategorier.

Den mobile arkitekturen til Shakespeares skuespill ble i stor grad bestemt av særegenhetene ved den teatralske teknikken på 1500-tallet. - en åpen scene uten gardin, et minimum av rekvisitter, en ekstrem konvensjon av scenedesign. Dette tvang til å fokusere på skuespilleren og hans sceneferdigheter. Hver rolle i Shakespeares skuespill (ofte skrevet for en spesifikk skuespiller) er psykologisk omfangsrik og gir store muligheter for sin scenetolkning; talens leksikalske struktur endres ikke bare fra skuespill til skuespill og fra karakter til karakter, men transformeres også avhengig av indre utvikling og sceneomstendigheter (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Ikke rart mange verdenskjente skuespillere strålte i rollene som Shakespeares repertoar.

Den strålende historien til Shakespeares Globe Theatre begynte i 1599, da han var i London, som var preget av sin store kjærlighet til teaterkunst, en etter en, ble bygninger av offentlige offentlige teatre bygget. Under byggingen av Globe ble det brukt byggematerialer som var til overs fra den demonterte bygningen til det aller første offentlige London-teatret (det ble kalt Theatre). Eierne av bygningen, Burbages' tropp av kjente engelske skuespillere, fikk sin jordleie utløpt; så de bestemte seg for å gjenoppbygge teatret på et nytt sted. Den ledende dramatikeren i troppen, William Shakespeare, som i 1599 ble en av aksjonærene i Burbages The Lord Chamberlain's Servants, var utvilsomt involvert i denne avgjørelsen.

Teatre for allmennheten ble bygget i London hovedsakelig utenfor City, d.v.s. - utenfor jurisdiksjonen til City of London. Dette ble forklart med den puritanske ånden til bymyndighetene, som var fiendtlige til teatret generelt. Globen var en typisk bygning av et offentlig teater fra begynnelsen av 1600-tallet: et ovalt rom i form av et romersk amfiteater, omsluttet av en høy vegg, uten tak. Teatret har fått navnet sitt fra statuen av Atlas som prydet inngangen og støttet kloden. Denne kloden ("kloden") var omgitt av et bånd med den berømte inskripsjonen: "Hele verden agerer" (lat. Totus mundus agit histrionem; bedre kjent oversettelse: "Hele verden er et teater").

Scenen grenset til baksiden av bygningen; over dens dype del steg den øvre sceneplattformen, den såkalte. "galleri"; enda høyere var "huset" - en bygning med ett eller to vinduer. Dermed var det fire handlingsscener i teatret: prosceniet, dypt stikkende inn i salen og omgitt av publikum på tre sider, hvor hoveddelen av handlingen ble utspilt; den dype delen av scenen under galleriet, hvor interiørscener ble spilt; et galleri som ble brukt til å skildre en festningsmur eller en balkong (spøkelset til Hamlets far dukket opp her eller den berømte scenen på balkongen i Romeo og Julie pågikk); og et "hus", i vinduene som skuespillere også kunne dukke opp. Dette gjorde det mulig å bygge et dynamisk skue, som allerede la i dramaturgien en rekke scener og endret publikums oppmerksomhet, noe som bidro til å opprettholde interessen for det som skjedde på settet. Dette var ekstremt viktig: vi må ikke glemme at publikums oppmerksomhet ikke ble støttet av noen hjelpemidler - forestillingene var dagslys, uten gardin, til publikums kontinuerlige brøl, animert utvekslet inntrykk på toppen av stemmene.

Auditoriet til «Globen» hadde, ifølge ulike kilder, plass fra 1200 til 3000 tilskuere. Det er umulig å fastslå den nøyaktige kapasiteten til salen - det var ingen seter for hoveddelen av vanlige; de stimlet inn i bodene, stående på jordgulvet. Privilegerte tilskuere ble lokalisert med noen bekvemmeligheter: på innsiden av veggen var det hytter for aristokratiet, over dem var det et galleri for de velstående. De rikeste og edleste satt på sidene av scenen, på bærbare trebente krakker. Det var ingen ekstra fasiliteter for tilskuere (inkludert toaletter); fysiologiske behov, om nødvendig, ble lett taklet under forestillingen - rett i auditoriet. Derfor kunne fraværet av et tak betraktes mer som en velsignelse enn som en ulempe - tilstrømningen av frisk luft tillot ikke hengivne fans av teaterkunst å kveles.

Imidlertid oppfylte en slik enkel moral fullt ut de daværende regler for etikette, og Globe Theatre ble veldig snart en av de viktigste kultursentre England: alle skuespillene til William Shakespeare og andre fremtredende dramatikere fra renessansen ble satt opp på scenen.

Men i 1613, under premieren på Shakespeares Henry VIII, brøt det ut en brann i teatret: en gnist fra et scenekanonskudd traff stråtaket over den dype delen av scenen. Historiske bevis hevder at det ikke var noen personskader i brannen, men bygningen brant ned til grunnen. Slutten på "den første kloden" markerte symbolsk endringen av litterære og teatralske epoker: rundt denne tiden sluttet William Shakespeare å skrive skuespill.

Brev om brannen i "Globen"

"Og nå skal jeg underholde deg med en historie om hva som skjedde denne uken i Bankside. Hans Majestets skuespillere spilte nytt skuespill med tittelen "Alt er sant" (Henry VIII), som representerer høydepunktene under Henry VIIIs regjeringstid. Produksjonen ble satt opp med ekstraordinær pomp og prakt, og til og med gulvet på scenen var utrolig vakkert. Knights of the Orders of St. George and the Garter, vakter i broderte uniformer og så videre – alt var mer enn nok til å gjøre storheten gjenkjennelig, om ikke latterlig. Så, kong Henry arrangerer en maske i huset til kardinal Wolsey: han dukker opp på scenen, flere hilsenende skudd blir hørt. En av kulene satte seg tilsynelatende fast i naturen - og så skjedde alt. Først var det bare en liten dis synlig, som publikum, revet med av det som skjedde på scenen, ikke ga noen oppmerksomhet; men etter en brøkdel av et sekund spredte brannen seg til taket og begynte å spre seg raskt, og ødela hele bygningen til bakken på mindre enn en time. Ja, det var katastrofale øyeblikk for denne solide bygningen, der bare tre, halm og noen filler brant ned. Riktignok tok en av herrebuksene fyr, og han kunne lett vært stekt, men han (takk!) gjettet i tide til å slukke flammen med øl fra en flaske.

Sir Henry Wotton

Snart ble bygningen gjenoppbygd, allerede av stein; stråtaket over den dype delen av scenen ble erstattet med et flislagt. Burbages tropp fortsatte å spille i "Second Globe" til 1642, da det ble utstedt et dekret av det puritanske parlamentet og Lord Protector Cromwell om å stenge alle teatre og forby all teaterunderholdning. I 1644 ble den tomme "andre kloden" bygget om til en utleiebygning. Teatrets historie ble avbrutt i mer enn tre århundrer.

Ideen om den moderne rekonstruksjonen av Globe Theatre tilhører merkelig nok ikke britene, men den amerikanske skuespilleren, regissøren og produsenten Sam Wanamaker. Han kom til London for første gang i 1949, og i rundt tjue år samlet han sammen med sine likesinnede bit for bit materiale om teatrene fra den elisabethanske tiden. I 1970 hadde Wanamaker etablert Shakespeare Globe Trust, dedikert til å renovere det tapte teatret, og skape utdanningssenter og permanent utstilling. Arbeidet med dette prosjektet fortsatte i mer enn 25 år; Wanamaker selv døde i 1993, nesten fire år før den ombygde Globe åpnet. Landemerket for gjenoppbyggingen av teatret var de utgravde fragmentene av grunnlaget for den gamle Globe, samt det nærliggende Rose Theatre, hvor Shakespeares skuespill ble satt opp i "pre-Globus"-tiden. Den nye bygningen ble bygget av "grønn" eiketre, bearbeidet i samsvar med tradisjonene fra 1500-tallet. og ligger nesten på samme sted som før - den nye ligger 300 meter unna gamle Globus.Den forsiktige rekonstruksjonen av utseendet kombineres med moderne teknisk utstyr bygning.

Den nye Globen ble åpnet i 1997 under navnet Shakespeare's Globe Theatre. Siden den nye bygningen ifølge historiske realiteter ble bygget uten tak, holdes forestillinger bare om våren og sommeren. Imidlertid arrangeres turer i det eldste London-teatret "Globe" daglig. Allerede inne dette århundret ved siden av den restaurerte Globe ble et temapark-museum dedikert til Shakespeare åpnet. Det er verdens største utstilling dedikert til den store dramatikeren; ulike tematiske underholdningsarrangementer er organisert for besøkende: her kan du prøve å skrive en sonett selv; se en sverdkamp, og delta til og med i en produksjon av et Shakespeare-skuespill.

Språket og scenemidlene til Shakespeare

Generelt er språket i Shakespeares dramatiske verk uvanlig rikt: ifølge studier av filologer og litteraturkritikere inneholder ordboken hans mer enn 15 000 ord. Talen til karakterene er full av alle slags troper - metaforer, allegorier, omskrivninger, etc. Dramatikeren brukte mange former for lyrisk poesi fra 1500-tallet i skuespillene sine. - sonett, kanzone, alba, epithalamus, etc. Hvite vers, som skuespillene hans hovedsakelig er skrevet med, utmerker seg ved fleksibilitet og naturlighet. Dette er grunnen til den store tiltrekningen av Shakespeares verk for oversettere. Spesielt i Russland vendte mange mestere av litterær tekst seg til oversettelser av Shakespeares skuespill - fra N. Karamzin til A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy og andre.

Minimalismen til scenemidlene fra renessansen tillot Shakespeares dramaturgi å organisk smelte sammen til et nytt stadium i utviklingen av verdensteater som dateres tilbake til begynnelsen av det 20. århundre. - regissørteater, fokusert ikke på individuelt skuespillerarbeid, men på den overordnede konseptuelle løsningen av forestillingen. Det er umulig å oppregne selv de generelle prinsippene for alle Shakespeares tallrike produksjoner – fra en detaljert dagligdags tolkning til en ekstremt konvensjonelt symbolsk; fra farse-komedie til elegisk-filosofisk eller mysterie-tragedie. Det er merkelig at Shakespeares skuespill fortsatt er orientert mot seere på nesten alle nivåer – fra estetiske intellektuelle til lite krevende publikum. Dette, sammen med kompleks filosofiske spørsmål, både intrikate intriger og et kaleidoskop av ulike sceneepisoder, ispedd patetiske scener med komiske, og inkludering av dueller, musikalnummer osv. i hovedhandlingen, bidrar.

Shakespeares dramatiske verk ble grunnlaget for mange forestillinger av musikkteateret (operaene Othello, Falstaff (basert på Merry Wives of Windsor) og Macbeth av D. Verdi; balletten Romeo og Julie av S. Prokofiev og mange andre).

Shakespeares avgang

Påvirkningen av Shakespeares arbeid på verdenslitteratur

Påvirkningen av bildene skapt av William Shakespeare på verdenslitteratur og kultur kan ikke overvurderes. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo og Julie - disse navnene har lenge blitt vanlige substantiv. De brukes ikke bare i kunstverk, men også i vanlig tale som betegnelse på en mennesketype. For oss er Othello en sjalu mann, Lear er en forelder, uten arvinger, som han selv har favorisert, Macbeth er en maktraner, og Hamlet er en person som er revet i stykker av indre motsetninger.

Shakespeares bilder hadde også en enorm innvirkning på russisk litteratur på 1800-tallet. Til skuespillene engelsk dramatiker kontaktet I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov og andre forfattere. På 1900-tallet ble interessen for indre verden mennesker og motiver og helter i Shakespeares verk begeistret igjen dikterne. Vi finner dem i M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

I klassisismens og opplysningstiden ble Shakespeare anerkjent for sin evne til å følge «naturen», men ble fordømt for ikke å kunne «reglene»: Voltaire kalte ham en «strålende barbar». Engelsk opplysningskritikk satte pris på Shakespeares livaktige sannhet. I Tyskland ble Shakespeare hevet til en uoppnåelig høyde av I. Herder og Goethe (Goethes skisse "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816). I romantikkens periode ble forståelsen av Shakespeares verk utdypet av G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

I Russland ble Shakespeare først nevnt i 1748 av A.P. Sumarokov, men selv i andre halvdel av 1700-tallet var Shakespeare fortsatt lite kjent i Russland. Shakespeare ble et faktum i russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet: forfattere knyttet til Decembrist-bevegelsen henvendte seg til ham (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, etc.), A. S. Pushkin, som så de viktigste fordelene av Shakespeare i hans objektivitet, sannheten om karakterer og den "riktige fremstillingen av tid" og utviklet Shakespeares tradisjoner i tragedien "Boris Godunov". I kampen for realismen i russisk litteratur, stoler V. G. Belinsky også på Shakespeare. Betydningen av Shakespeare økte spesielt på 30-50-tallet av 1800-tallet. A. I. Herzen, I. A. Goncharov og andre projiserte Shakespeare-bilder på nåtiden, og hjalp til med å forstå tidens tragedie dypere. En bemerkelsesverdig begivenhet var produksjonen av "Hamlet" oversatt av N. A. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) og V. A. Karatygin (Petersburg) i tittelrollen. I tragedien til Hamlet så V. G. Belinsky og andre progressive mennesker i tiden tragedien i sin generasjon. Bildet av Hamlet tiltrekker seg oppmerksomheten til I. S. Turgenev, som så i ham trekkene til "overflødige mennesker" (Art. "Hamlet og Don Quixote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallelt med forståelsen av Shakespeares arbeid i Russland, ble kjennskapen til Shakespeares verk utdypet og utvidet. På 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble hovedsakelig franske tilpasninger av Shakespeare oversatt. Oversettelser fra 1. halvdel av 1800-tallet syndet enten med bokstavtro ("Hamlet" i oversettelsen av M. Vronchenko, 1828), eller med overdreven frihet ("Hamlet" i Polevoys oversettelse). I 1840-1860 oppdaget oversettelser av A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg og andre forsøk på en vitenskapelig tilnærming til å løse problemer litterær oversettelse(prinsippet om språktilstrekkelighet osv.). I 1865-1868, under redaksjon av N.V. Gerbel, den første " komplett samling Dramatiske verk av Shakespeare i oversettelsen av russiske forfattere." I 1902-1904, under redaktørskap av S. A. Vengerov, ble det andre førrevolusjonære komplette verkene til Shakespeare utført.

Tradisjonene for avansert russisk tankegang ble videreført og utviklet av sovjetiske Shakespeare-studier på grunnlag av dype generaliseringer gjort av K. Marx og F. Engels. På begynnelsen av 1920-tallet leste A.V. Lunacharsky forelesninger om Shakespeare. Kunstkritikkaspektet ved studiet av Shakespeares arv bringes i forgrunnen (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Historiske og litterære monografier (A. A. Smirnov) og individuelle problematiske verk (M. M. Morozov) dukket opp. Et betydelig bidrag til Shakespeares moderne vitenskap er arbeidet til A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monografien til L. E. Pinsky. Filmregissørene G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich forstår naturen til Shakespeares arbeid på en særegen måte.

Med kritikk av allegorier og praktfulle metaforer, hyperboler og uvanlige sammenligninger, "skrekk og tull, resonnement og effekter" - de karakteristiske trekkene ved stilen til Shakespeares skuespill, tok Tolstoy dem som tegn på eksepsjonell kunst, og tjente behovene til "overklassen" av samfunn. Tolstoj peker samtidig på mange av fordelene ved skuespillene til den store dramatikeren: hans bemerkelsesverdige "evne til å iscenesette scener der følelsesbevegelsen kommer til uttrykk", den ekstraordinære scenen til skuespillene hans, deres genuine teatralitet. Artikkelen om Shakespeare inneholder Tolstojs dype vurderinger om den dramatiske konflikten, karakterer, handlingens utvikling, karakterenes språk, teknikken for å konstruere dramaet osv.

Han sa: "Så jeg tillot meg å skylde på Shakespeare. Men når alt kommer til alt, handler hver person med ham; og det er alltid klart hvorfor han gjør det på denne måten. Han hadde søyler med en inskripsjon: Måneskinn, hus. Og takk Gud, for all oppmerksomhet var rettet mot essensen av dramaet, og nå tvert imot. "Tolstoy, som "fornektet" Shakespeare, satte ham over dramatikerne - hans samtidige, som skapte inaktive skuespill av "stemninger", " gåter", "symboler".

Erkjenner at under påvirkning av Shakespeare hele verdens dramaturgi, som ikke hadde noe "religiøst grunnlag", tilskrev Tolstoj sine "teatralske skuespill" til det, og bemerket samtidig at de ble skrevet "tilfeldigvis". Dermed fant kritikeren V. V. Stasov, som entusiastisk hilste utseendet til hans folkedrama The Power of Darkness, ut at det var skrevet med Shakespearesk kraft.

I 1928, basert på hennes inntrykk av å lese Shakespeares "Hamlet", skrev M. I. Tsvetaeva tre dikt: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" og "Hamlet's Dialogue with Conscience".

I alle tre diktene av Marina Tsvetaeva kan man trekke frem et enkelt motiv som råder over andre: lidenskapens motiv. Dessuten opptrer Ophelia, som i Shakespeare fremstår som en modell av dyd, renhet og uskyld, som bæreren av ideene om et "hot heart". Hun blir en ivrig beskytter av dronning Gertrude og blir til og med identifisert med lidenskap.

Siden midten av 30-tallet av 1800-tallet har Shakespeare inntatt en stor plass i repertoaret til det russiske teatret. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) er kjente utøvere av Shakespeares roller. I andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet skapte Moscow Maly Theatre sin egen skole for deres teatralske legemliggjøring - en kombinasjon av scenerealisme med elementer av romantikk, som fremmer så fremragende tolker av Shakespeare som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. På begynnelsen av 1900-tallet vendte Moskva kunstteater seg til Shakespeare-repertoaret (Julius Caesar, 1903, iscenesatt av Vl. I. Nemirovich-Danchenko med deltakelse av K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, iscenesatt av G. Craig; Caesar og Hamlet - V. I. Kachalov

Og:

På 70-tallet av 1800-tallet oppsto en hypotese om at forfatteren av skuespillene ikke var, men en annen person som ønsket å være anonym. I løpet av de to århundrene med tvister og diskusjoner har dusinvis av hypoteser blitt fremsatt, og nå er det kanskje ikke en eneste mer eller mindre kjent samtid av Shakespeare som ikke er kreditert forfatterskapet til briljante skuespill.

Omstendighetene i livet til den store engelske dramatikeren William Shakespeare er relativt lite kjent, fordi han deler skjebnen til det store flertallet av andre forfattere i sin tid, hvis personlighet ikke var spesielt interessert i samtidige. Når vi snakker om studiet av dramatikerens biografi, er det først og fremst verdt å skille ut en gruppe "ikke-Stratfordian" forskere, hvis medlemmer benekter forfatterskapet til skuespilleren Shakespeare fra Stratford og tror at dette er navnet som en annen person eller gruppe personer gjemte seg, og mest sannsynlig, den virkelige skuespilleren Shakespeare ga han selv tillatelse til å bruke navnet hans. Avvisningen av det tradisjonelle synet har vært kjent siden 1848, selv om det ikke er noen konsensus blant ikke-stratfordianere om hvem som var den egentlige forfatteren av Shakespeares verk.

Portrett av William Shakespeare. (wikipedia.org)

Tilhengere av denne teorien mener at kjente fakta om skuespilleren Shakespeare fra Stratford motsier innholdet og stilen i Shakespeares skuespill og dikt. Tallrike teorier har blitt fremsatt angående de påståtte kandidatene, og så langt er det flere titalls.

Globe Theatre i London hvor Shakespeares skuespill ble satt opp. (wikipedia.org)

Den leksikalske ordboken over verkene til William Shakespeare er 15 tusen forskjellige ord, mens den er moderne engelsk oversettelse King James-bibelen er bare 5000. Shakespeares samtidige forfattere (Marlo, Johnson, John Donne) var imidlertid av ikke mindre beskjeden opprinnelse (forresten, Shakespeares far fra Stratford var rik og var en av byens guvernører), men lærdommen deres overgikk Shakespeares.

Blant Shakespeares samtidige ble dramatikeren aldri ansett som høyt utdannet, men snarere en intuitivt begavet selvlært forfatter.

Elizabeth I i en palanquin under en prosesjon, ca. 1601. (wikipedia.org)

Portrett av Francis Bacon. (wikipedia.org)

En annen utfordrer til forfatterskap var Edward de Vere, jarl av Oxford. Den 17. jarlen av Oxford var dronning Elizabeth I sin hoffpoet og tjente som kammerherre i England. Diktene hans ligner på Shakespeares Venus og Adonis. I tillegg er jarlens våpenskjold en løve, fantastisk med et knust spyd, og den berømte aristokraten fra hans tid var klar over palassintrigene som gjenspeiles i mange av Shakespeares skuespill.

Populær i kategorien: