Kiev nasjonale akademiske teater. Moskva operette
24. november 2017 Moskva-staten akademisk teater operette vil feire sitt 90-årsjubileum. Mange lyse, minneverdige sider har blitt skrevet opp gjennom årene kreativt team inn i historien musikalsk kunst. Operette. Hvor mye i det er overraskende i scenemulighetene og kraften i innvirkningen på publikum!
Begynnelsen av operettens æra
Men i dag skal vi ikke snakke om repertoaret og artistene til denne fantastiske, morsomme sjangeren. hovedtema Statens akademiske statsarkiv har ført en journal laget 24. november 1927 om at rådet for arbeidere, bønder og hærrepresentanter i Moskva bestemte seg for å bevare operetten, og foreslo å forbedre den og bringe den nærmere vår tids oppgaver. Ikke før sagt enn gjort. Fra den dagen begynte operetteteatrets æra.
Bekjentskap med operettteateret
I løpet av sin eksistens måtte teatret bytte adresse mer enn én gang. Og i løpet av krigsårene ble han evakuert fra Moskva. For tiden på teater fast plass bosted for
Vi begynner vårt bekjentskap med teatret fra hovedinngangen. Etter å ha åpnet dørene befinner vi oss i en romslig hall med plakat over repertoaret for inneværende måned og to kassedisker. For tilskuere som kom for å kjøpe billetter til operetteteateret er salens planløsning plassert i informasjonsnisjen til høyre ved inngangen. Den illustrerer de fargede delene av salen, samt billettprisen, som avhenger av hvilken ukedag forestillingen gis, ettermiddags- eller kveldsshowet, og faktisk hvilken forestilling. I nisjen til venstre ved inngangen er det et opplegg av hallen, hvor antall seter og navnene på nivåene i hallen er angitt. For seeren er denne informasjonen nyttig for å velge et sted for den kommende forestillingen.
Det er to garderober i operettteateret. Den første, som er ved inngangen, er delt inn i sektorer for å betjene tilskuere. I andre etasje er det en annen garderobe som betjener publikum i denne etasjen. Det er toaletter, rasteplasser og buffeer på begge etasjer i bygget. Bilder av fremragende solister fra tidligere år, artister fra musikkhallen, balletttropp og musikere pryder operetteteateret. Opplegget til salen, som er plassert ved inngangen, er en slags veiviser for å finne sektor og sted når betrakteren kommer inn i salen. La oss bli bedre kjent med henne.
Operette teatersal
Kapasiteten til hallen er 1600 sitteplasser. Første etasje består av 20 stolerader, en boder og en benoirboks. På podiet ligger et amfiteater med syv seterader. Det er sant at publikum på den siste raden i amfiteateret ikke vil være heldige. De må finne en slik posisjon for å se på forestillingen, slik at hodene til tilskuerne fra forrige rad ikke forstyrrer å se på scenen. Vel, dette amfiteatret har et operettteater. fører videre til mesanin og bokser i andre etasje. Og i tredje etasje er det en balkong på første lag og en boks. Fjerde etasje med balkonger i andre lag er okkupert av belysningsutstyr.
Den koselige, i gylne toner, utsmykningen av hallen, med mykt matchende polstring av stoler i burgunder fløyelstrekk, fascinerer. Under taket er en lekker lysekrone. Rundt den er en ramme av grafiske profiler av tolv utenlandske og russiske komponister. Ved siden av scenen ligger en orkestergrop.
Etterord
Ikke alle forestillinger er det levende musikk. For eksempel går stykket «Jane Eyre» til live-lyden av harpe og klarinett. Men musikalen «Anna Karenina» er en blanding av fonogram og levende orkesterlyd. Det er verdt å merke seg skjønnheten i de fortryllende 3D-projeksjonene og kulissene for forestillingene iscenesatt av operetteteateret. Ordningen med salen, som vi begynte å bli kjent med teatret fra, fortalte så mange interessante ting. Og de tilskuerne som kommer til neste forestilling vil se på teatret med andre øyne. De øynene som teatret ser på publikum med og gir glede å nyte musikalsk fremføring og spill av talentfulle utøvere.
State Theatre of Musical Comedy i den ukrainske SSR ble grunnlagt i 1934, som det ble kalt til 1941.
Teateret ligger i bygningen til det tidligere Trinity People's House. Bygningen ble bygget på begynnelsen av 1900-tallet for veldedige midler. I folks hus Det ble holdt konserter og vaudeville-forestillinger, hvorav den første fant sted 5. desember 1902. Den første forestillingen av Theatre of Musical Comedy var operetten "Fuglesælgeren" av K. Zeller (urpremiere 1. desember 1935). Ved siden av henne på teatrets repertoar var verdens beste klassiske operetter " Flaggermus”, I. Strauss, “Gypsy Love” av F. Lager, “Bluebeard” av J. Offenbach.
I 1938 fant en kjent begivenhet i historien sted samtidsteater- den strålende premieren på den moderne ukrainske operetten "Bryllup i Malinovka" av A. Ryabov (de færreste husker, men en av de mest kjente sovjetiske filmene "Wedding in the Robin" ble filmet med handling og musikalske fragmenter av denne operetten).
I 1941 ble teatret omdøpt til Kiev State Theatre of Musical Comedy, dette navnet varte til 1966.
Under krigen, fra 1942 til 1944, ble Kiev Operette Theatre evakuert til Kasakhstan. Teateret begynte sin første "militære" sesong i Alma-Ata. Teatrets umiddelbare respons på hendelsene under andre verdenskrig var A. Ryabovs aktuelle operette "The Blue Stone" eller "Maxim" på librettoen til B. Turovsky.
Gjennom årene av teatrets eksistens, kjente skuespillere, nemlig V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov og mange andre.
Blant de første regissørene av teatret er S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. I lang tid sjefdirigenten for teatret var kjent komponist og dirigent Alexei Ryabov - forfatteren av de berømte ukrainske operettene "Wedding in a Robin" (1938), " Sorochinskaya-messen"(1943)," Red viburnum "(1954).
Klassiske vaudeville-forestillinger ble også iscenesatt på teatrets scene. Slik som «Natalka-Poltavka» av N. Lysenko (1943), «Wooing in Goncharovka» av K. Stetsenko (1953), «For Two Hares» av V. Rozhdestvensky (1953).
På nivå med ukrainske arbeider De beste verdensforestillingene ble satt opp i teatret med usvikelig suksess: Flaggermusen, Natt i Venezia, Silva, Circus Princess, La Bayadère og mange andre.
I 1966 ble teatret omdøpt til Kiev State Operette Theatre, og i 2004 - Kiev Academic Operette Theatre.
Siden 2009 har teatret blitt kalt Kiev National Academic Operette Theatre.
I dag, med tanke på moderniseringen av samfunnet og de kvalitativt nye behovene til seeren, ansatte i Kiev statlig teater operetten har perspektivplan teaterutvikling. Først av alt, ved å bruke de gamle tradisjonene til operetteteateret, blir bildet modernisert, noe som bringer teatret nærmere behovene til det unge publikummet. Derfor, ved siden av de tradisjonelle populære operettene, settes det opp musikaler, musikalske opptredener, musikalske og plastiske handlinger, showprogrammer.
Nye regissører og unge skuespillere inviteres til å samarbeide. Nå inkluderer teatrets repertoar mer enn 16 forestillinger av ulike sjangre: operetter, musikaler, musikalske komedier og musikalske eventyr.
kammerscenen Kiev teater operette - "Teater i foajeen" - ble åpnet i 2004 (i 70-årsjubileumsåret for teatret). Opprettelsen ble initiert av den kunstneriske direktøren for teatret Bogdan Strutinsky.
Historien til Operette Theatre begynte i 1922, men forestillingene i bygningen begynte tidligere. Hallen i huset til kjøpmennene Solodovnikovs, store kunstelskere, ble ansett som en av de beste konsertlokaler Moskva. Etter revolusjonen åpnet en privat gründer et operettteater i denne bygningen, på scenen som mange kjendiser fra den tiden dukket opp. Operetter av så anerkjente mestere av sjangeren som Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss ble iscenesatt på Moskva-scenen. Det var fasjonabelt og prestisjefylt å kjøpe billett til operettteateret. Slutten på NEP-æraen kan også være slutten på teatret, men det ble tatt en beslutning om å støtte operetten av staten. G. Yaron ble den første sovjetiske direktøren for operetteteatret. Teatrets repertoar har utvidet seg med verk av russiske komponister: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. I forskjellige år dusiner av kjente artister. Den mest kjente av dem er Tatyana Shmyga, Folkets kunstner USSR, uovertruffen sopran.
I 1988 ble teatret omdøpt. Nå heter det offisielt "State Academic Theatre "Moscow Operetta"". Sent på 1990-tallet - 2000-tallet er ny æra i teatrets eksistens. Det var da at en ny for russisk kunst sjanger - musikal. Første verdenspremiere kjent musikal på Operette Theatre fant sted i 2001 - det var den berømte "Metro". I 2002 var det tur til "Katedralen Notre Dame i Paris", og i 2003? - "Romeo og Julie". Siden den gang har det stadig blitt satt opp nye musikaler i teatret, og ingen kommer til å takke nei fra tradisjonene - den klassiske operetten. Etter å ha kjøpt billett til Operetteteatret vil ikke bli skuffet.En koselig sal av den klassiske typen, dekorert i gull og burgundertoner, stiller umiddelbart inn for å lytte til flott musikk.Mesterverk av operette og musikal - fra "The Merry Widow" til "Romeo and Juliet" og "Askepott" " - oppfattes best i dette teateret, hvor alt puster operette. i billettkontoret eller bestill dem på nettet, med vår hjelp.Den tilsvarende delen av nettstedet inneholder informasjon om kommende forestillinger og tilgjengelighet.La oss forstå flott kunst sammen!
Fra de første eierne - prinsene Shcherbatovs - gikk huset på Bolshaya Dmitrovka til kjøpmennene Solodovnikovs. Med direkte medvirkning fra de nye eierne, på begynnelsen av 1900-tallet, ved hjelp av kjente artister en av de beste konsertene og teatersaler Moskva. I dag er scenen til Moskva operetteteater også veldig populær. Moderne lys- og lydutstyr er perfekt kombinert med den klassiske skjønnheten i hallen, dens myke, fløyelsmyke hygge i burgunder og gulltoner, fantastisk malt tak.
I følge Statsarkivet På slutten av 1927 bestemte Moskva-sovjeten av arbeider-, bonde- og røde armé-deputert "kategorisk": "Operetten skulle bevares. For å forbedre repertoaret, bringe det nærmere dagens oppgaver. Nesten umiddelbart kom det unge laget, ledet av G. Yaron, til suksess og popularitet. I teaterstykket, ved siden av de anerkjente klassikerne J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, de strålende komponistene i landet vårt I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D .Kabalevsky. Med oppriktig interesse skapte de verkene sine spesielt for scenen til operetteteateret. Takket være det lyseste talentet, den utmerkede dyktigheten til skuespillere og regissører, har Moskva Operette Theatre blitt en leder i sin sjanger, ikke bare i Russland, men har også vunnet stor prestisje i Europa.
I dag forblir Moskva-operetten tro mot sine tradisjoner. Slike fantastiske skuespillere som People's Artist of the USSR T. Shmyga, folkekunstnere av Russland L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, ærede kunstnere fra Russland V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, kunstnere S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko og andre. Teatrets repertoar, som avslører et enormt skuespiller- og iscenesettelsespotensial, kombinerer klassisk og moderne operette, musikal og show....
