Folkefamiliens folklore-ensemble «Erter. Folk familie folklore ensemble "Goroshiny Kreative egenskaper av lederen av teamet
I 2001, på grunnlag av Rzhanitsy landlige kulturhus, med velsignelsen av den eldste Hierodeacon Nikodim kunstnerisk leder Ivan Mikhailovich Bulatkin opprettet en familie folklore ensemble"Erter".
2007: Ensemblet "Peas" - Vinner av den internasjonale festivalen "Heirs of Traditions", vinner i nominasjonen "Singing Family" av International Festival of Family and Creativity, Moskva.
Med stor suksess presenterte Goroshiny-ensemblet kl hovedscene land i staten Kreml-palasset tradisjonell sang av Bryansk-regionen i en konsert - en hilsen til deltakerne i de årlige all-russiske juleopplesningene.
I oktober 2007, for mange års samvittighetsfullt arbeid, et stort bidrag til utviklingen av kulturen i landsbyen, ble I. M. Bulatkin tildelt departementets æresbevis Jordbruk RF.
I desember ble Ivan Mikhailovich vinner av prosjektet "Professional Team of the Country".
2008: Teamet "Goroshina" blir vinner av fem all-russiske festivaler: "Traditions" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk), "Family of Talents" "(Moskva), "Russlands familie" (Veliky Ustyug). Ensemblet tar en aktiv del i det tredje Moskva vitenskapelige og praktiske forumet "Levende tradisjon", hvor det mottar et diplom for sitt bidrag til bevaring og utvikling av tradisjonelle folkekultur.
I 2009 mottar teamet et diplom "For bevaring og styrking av tradisjonene i russisk ortodoksi" (Bryansk), blir vinneren i nominasjonen "Leder of Folklore" av kunstfestivalen i Ryazan, ble tildelt et diplom for deltakelse i den første regionale kunstfestivalen og folkekunst og et takkebrev fra biskopen av Bryansk og Sevsk Theophylact, diplom til vinneren av den VII all-russiske festivalen for familiekunstkreativitet "Family of Russia", Smolensk, et diplom for aktiv deltakelse i IV - m All-Russian familiefestival for russiske kulturtradisjoner "Family Circle", Yaroslavl-regionen, I. M. Bulatkin ble tildelt et æresbevis fra den russiske føderasjonens kulturdepartement for hans store bidrag til utviklingen av kultur.
2010: Teamet mottok et diplom for aktivt arbeid i arrangementene til den regionale festivalen for kunst og folkekunst "Julemøter", Bryansk.
For iherdig arbeid for den hellige kirkes ære, ble teamet tildelt diplomet fra Ryazan Orthodox Center for Protection of Motherhood and Childhood, ble vinneren av den IX All-Russian Festival of Folklore and Crafts "Song Rus', Artisanal Rus'", Voronezh.
Ensemblet ble prisvinner på den all-russiske festivalen - konkurranse av folkloregrupper "Istoki", Kaluga.
Goroshiny Family Folklore Ensemble har gjentatte ganger blitt tildelt takknemlighet fra guvernøren i Bryansk-regionen, diplomer fra Kulturdepartementet i Bryansk-regionen.
Med deltagelse av teamet ble en rekke kunstneriske, journalistiske og dokumentariske filmer skutt: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev", regissert av N. S. Bondarchuk. Et av medlemmene av ensemblet spilte rollen som Tyutchev i barndommen - 2003; "Hva lærer du barn, Bulatkin?" - GTRK "Bryansk" - 2007
Med støtte fra Institutt for kultur i Bryansk-regionen og den statlige kulturinstitusjonen "BOMC" Folk Art ", ble en solo-plate fra gruppen "Dorozhenkaya bred" gitt ut.
(kunstnerisk leder I.M. Bulatkin)
I 2001, på grunnlag av Rzhanitsky landlige kulturhus, med velsignelsen av den eldste Schieerodeacon Nikodim, skaper kunstnerisk leder Ivan Mikhailovich Bulatkin et familiefolklore-ensemble "Erter". I 2004 ble Ensemblet tildelt tittelen "People's" for suksessen oppnådd innen scenekunst og bevaring av tradisjonene til russisk folklore.
Siden 2004 reiser teamet regelmessig utenfor regionen, og deltar aktivt i festivaler og konkurranser i mange byer i Russland, hver gang de returnerer med en seier.
Så i januar, i St. Petersburg, for deltakelse i den kreative konkurransen mellom universiteter for student- og undervisningsverk, dedikert til 2000-årsjubileet for kristendommen i Russland, mottar de et diplom for kreativt arbeid, anerkjent som en av de beste i nominasjonen "Åndelig og folkemusikk".
I juli 2004, på invitasjon fra patriarken av Moskva og All Rus' Alexy II, tar de en aktiv del i den all-russiske festivalen for ortodoks kultur "Festilige klokker" dedikert til høytiden for returen av den ortodokse helligdommen - den Mirakuløst Tikhvin-ikon Guds mor- i et soyakloster - byen Tikhvin, Leningrad-regionen.
I september 2004 deltok ensemblet i den tredje all-russiske festivalen for folkekunst "Victory Salute", dedikert til 60-årsjubileet for Stor seier i Smolensk, hvor de fikk prisvinnerdiplom.
I desember 2004 ble de diplomvinnere av den fjerde all-russiske festivalen for familiekunstnerisk kreativitet "Family of Russia" i byen Smolensk.
I september 2005 ble de vinnere av den åpne regionale tilskuddskonkurransen i nominasjonen "Årets oppdagelse" for et spesielt bidrag til utvikling av kultur og bevaring av kulturarven i Bryansk-regionen.
I 2005 for flott jobb om bevaring av kulturelle og historiske tradisjoner, personlig bidrag til bevaring av det kulturelle potensialet i Bryansk-regionen, I.M. Bulatkin, lederen av folkefamiliens folklore-ensemble "Goroshiny", ble tildelt æresbeviset til guvernøren i Bryansk-regionen.
I juni 2006 ble Goroshiny-familieensemblet vinner av den åttende all-russiske konkurransen av folklore-ensembler "Tradisjoner" (Veliky Novgorod).
I november 2006 i Moskva, på invitasjon fra Russian Folklore Union, tar de en aktiv del i arbeidet til Second Moscow Scientific and Practical Forum "Living Tradition", som han ble takket for av organiseringskomiteen for forumet.
I mars 2007 ble de vinnere i "Singing Family"-nominasjonen av den interregionale festivalen "Family and Creativity", i Moskva,
april 2007 i St. Petersburg mottar de et diplom fra prisvinneren av den internasjonale folklorefestivalen "Tradisjoners arvinger".
I 2007, med stor suksess, presenterer ensemblet "Goroshiny" på hovedscenen i landet i Statens Kreml-palass (Moskva), den tradisjonelle sangen fra Bryansk-regionen på en konsert - en hilsen til deltakerne i den årlige All- Russiske juleopplesninger.
I juli 2007 ble Goroshiny-ensemblet en diplomvinner ved First Interregional Rural Amateur Festival (Vologda)
For fruktbart arbeid, et stort bidrag til utvikling og bevaring av kultur, ble den kunstneriske lederen av MUK "Rzhanitsy settlement house of culture" Ivan Mikhailovich Bulatkin i juli 2007 tildelt takknemligheten til ministeren for kultur og massekommunikasjon Den russiske føderasjonen.
I oktober 2007, for mange års samvittighetsfullt arbeid, et stort bidrag til utviklingen av landlig kultur, ble I. M. Bulatkin tildelt et æresbevis fra den russiske føderasjonens landbruksdepartement.
I desember 2007 ble Ivan Mikhailovich vinner av prosjektet "Professional Team of the Country"
I 2008 deltar Goroshiny-familiens folklore-ensemble og blir vinner av fem all-russiske festivaler: "Traditions" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk ), "Family of Talents" (Moskva), "Family of Russia" (Veliky Ustyug). De tar en aktiv del i det tredje Moskva vitenskapelige og praktiske forumet "Levende tradisjon", hvor de mottar et diplom for sitt bidrag til bevaring og utvikling av tradisjonell folkekultur.
I januar 2009 mottar de et diplom for bevaring og styrking av tradisjonene til russisk ortodoksi, gjenopplivingen av spiritualitet, godhet og skjønnhet (Bryansk).
I april 2009 ble de vinneren i nominasjonen "Leader of Folklore" på den fjerde internasjonale kunstfestivalen for medisinske studenter og medisinske arbeidere (Ryazan).
I april, i Bryansk, ble de tildelt et diplom for aktiv deltakelse i I Regional Easter Festival of Arts and Folk Art og mottar et takknemlighetsbrev fra biskop Theophylact av Bryansk og Sevsk.
I mai 2009 mottar de et prisvinnerdiplom fra den syvende all-russiske festivalen for familiekunstnerisk kreativitet "Family of Russia" (Smolensk).
I juli 2009 ble et diplom for aktiv deltakelse i den IV all-russiske familiefestivalen for russisk tradisjonell kultur "Family Circle" og for bevaring av tradisjoner i familiekretsen (Myshkin, Yaroslavl-regionen)
og et diplom for aktiv deltakelse i den første internasjonale festivalen for ungdomsfolkloregrupper "Kupala Games" (Bryansk).
I oktober 2009 ble Ivan Mikhailovich Bulatkin tildelt et æresbevis fra den russiske føderasjonens kulturdepartement for sitt store bidrag til kulturutviklingen.
I januar 2010 mottar teamet et diplom for aktivt arbeid i arrangementene til den regionale festivalen for kunst og folkekunst "Christmas Meetings" (Bryansk)
I juli 2010, for hardt arbeid for Den hellige kirkes ære, ble teamet tildelt Diploma fra Ryazan Orthodox Center for Protection of Motherhood and Childhood.
I august 2010 ble de prisvinnere av den niende all-russiske festivalen for folklore og håndverk "Singing Rus, Artisanal Rus" i Voronezh og vinner av den interdistriktskonkurransen "Best Folk Group" i "Honey Spas"-ferien i Dubrovsky-distriktet av Bryansk-regionen, motta et sertifikat for en pengepremie av Institutt for kultur Bryansk-regionen.
I oktober 2010 ble Goroshiny-teamet vinneren av den all-russiske festival-konkurransen av folklore-ensembler "Istoki" i Kaluga.
I 2011 - vinneren av den første graden i nominasjonen "Autentisk ritual" av den første regionale festival-konkurransen "Tradisjonelle og rituelle handlinger i folkekalenderen" (Bryansk).
Prisvinner av I Interregional Folklore Festival "Desnyansky Khorovod" (Bryansk).
VI International Folklore Festival "Heirs of Traditions" (St. Petersburg).
I mars deltok laget på konserten «Vi gratuleres i anledning 100-årsjubileet til Statens akademiske russiske folkekor. Pyatnitsky", som ble sendt på kanalen "Culture", i oktober 2011, jobbet TV-kanalen "Russia - Culture" med et nytt prosjekt, den all-russiske festivalen for folkekunst - "All Russia", der Bryansk-regionen ble presentert av Goroshiny-familieensemblet. I november ble Goroshiny-familieensemblet beæret over å gratulere patriarken av Moskva og All Rus' Kirill med hans 65-årsdag.
2012 - diplom fra vinneren av den fjerde regionale påskefestivalen for kunst og folkekunst "Bright Week" (Bryansk).
Diplom av vinneren av den andre interregionale folklorefestivalen "Desnyansky Khorovod" (Bryansk).
Diplom fra den syvende internasjonale folklorefestivalen "Tradisjoners arvinger" (St. Petersburg).
I november ble samlingen "Songs of the Zhukovsky District" publisert, basert på materialet fra folkloreekspedisjoner til Zhukovsky-distriktet i perioden 2003 til 2010. Forfatteren og kompilatoren er leder av folkefamiliens folklore-ensemble "Goroshiny", den ledende folklore-metodologen ved Bryansk Regional Methodological Center, medlem av Kulturrådet under guvernøren i Bryansk-regionen, vinner av prisen for Regjeringen i den russiske føderasjonen Ivan Mikhailovich Bulatkin.
I 2013 - æresbevis for gjenoppliving, bevaring og popularisering av den tradisjonelle kulturen i Bryansk-regionen i byen Brest, Republikken Hviterussland
I november - vinner av den internasjonale festivalen til minne om professor A.V. Rudneva (Moskva)
2014 - Takkebrev fra Gomel Executive Committee for deltakelse på julekonserten (Gomel, Republikken Hviterussland).
DEM. Bulatkin er deltaker i den olympiske fakkelstafetten i Bryansk.
Teamet blir gjentatte ganger notert med takk fra guvernøren i Bryansk-regionen, vitnemål fra kulturavdelingen i Bryansk-regionen og administrasjonen av Zhukovsky-distriktet. Med deltakelse av teamet til I.M. Bulatkin ble en rekke kunstneriske, journalistiske og dokumentariske filmer skutt: "Truth and Love of Fyodor Tyutchev" - regissør N.S. Bondarchuk, 2003, "Hva lærer du barn, Bulatkin?" - GTRK "Bryansk" 2007; en soloplate ble gitt ut "Dorozhenkaya wide" (2007) og "Along the street, along the wide" (2013). I 2009 deltok familien Goroshiny-ensemblet i innspillingen av Musician's Wanderings-programmet (regissert av S. Starostin), som ble sendt av Kultura-kanalen.
Familieensemblet driver aktive pedagogiske aktiviteter rettet mot å mestre elementene i folkekulturen og overføre kreative ferdigheter til den yngre generasjonen. Samtidig leder leder og teammedlemmer kraftig aktivitet for innsamling og bevaring av folklore og etnografisk materiale, organisering av ekspedisjoner sammen med spesialister fra Moscow State Conservatory oppkalt etter P.A. Tsjaikovskij, St. Petersburg statlig universitet kultur og kunst, folklore ensemble "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersburg).
Til dags dato er teamet i stand til å profesjonelt rekonstruere og pålitelig presentere sangtradisjonen ikke bare i Zhukovsky-distriktet, men også i andre distrikter i Bryansk-regionen når det gjelder innhold og ytelse. et stort spekter lyttere. Arbeidsmetodene til familiefolkegruppen "Goroshiny", som har som hovedoppgave å gjenoppbygge og gjenopprette folkesangtradisjonene i Bryansk-regionen, dannes i prosessen med en grundig studie av innholdet og formdannelsen. mønstre av folklore-fenomener.
Teamet rekonstruerte ritualen "Funeral of the Cuckoo" gjenskapt basert på materialer fra folklore og etnografiske ekspedisjoner i Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen. Det ble holdt en presentasjon for eventyret «Hvordan en mann var ute etter en ærlig gudfar».
Aktiviteten til folkefamiliens folklore-ensemble "Goroshiny" er av stor betydning i kulturlivet i ikke bare Zhukovsky-distriktet og Bryansk-regionen, men også for hele den russiske folklorebevegelsen og fortjener stor ros.
Kreative egenskaper hos teamlederen
Bulatkin Ivan Mikhailovich ble født 19. desember 1970 i landsbyen. High Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen. Høyere utdanning, uteksaminert i 2010 fra St. Petersburg University of Culture and Arts, Institutt for russisk folkesangkunst.
Start arbeidsaktivitet knyttet til industriell produksjon. Fram til 2001 jobbet Ivan Mikhailovich i industribedrifter i byen Bryansk. I 2001 ble han ansatt av Rzhanitsky landlige kulturhus som kunstnerisk leder.
Samme år opprettet han Goroshiny-familiens folklore-ensemble. Medlemmene av Goroshiny-ensemblet er Bulatkin-familien: mor Valentina Alekseevna, kone Lyudmila, barna Tanya og Seryozha, nevøene Lena og Vanya.
Repertoaret til ensemblet inkluderer sanger av forskjellige sjangre, åndelige (begravelses) vers spilt inn av lederen og medlemmer av ensemblet i folklore-ekspedisjoner i deres hjemlige Zhukovsky-region, så vel som i andre regioner i Bryansk-regionen.
I 2012, basert på materialet fra folklore og etnografiske ekspedisjoner, avdeling for kultur i Bryansk-regionen, GBUK "Bryansk Regional Scientific Universal Library oppkalt etter I.I. F.I. Tyutchev, GAUK "Bryansk Regional Methodological Center" Folk Art "publiserte en samling" Songs of the Zhukovsky District ". Forfatter-kompilator Ivan Mikhailovich Bulatkin. Samlingen inneholder tidligere upubliserte eksempler på sangtradisjonen til Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen (åndelige dikt, vår-sommer runddanser, bryllupssanger, folkelige versjoner av påskesang, folketekster).
Alt materiale inkludert i samlingen ble spilt inn fra ensembler fra landsbyene og landsbyene i Zhukovsky-distriktet: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.
DEM. Bulatkin er preget av en ansvarlig holdning til oppgaven som er tildelt, ærlighet, vennlighet i forhold til andre. Han er en svært dyktig og entusiastisk arbeider. Han elsker oppriktig den russiske sangen, hans russiske morsmål. I sine taler, så langt som mulig, søker han å formidle til folket vårt all sjarmen til den russiske sjelen, enkelheten i den russiske karakteren, han prøver å ære Herren Gud, Guds mor, ortodoksien og hele Russland i for å motstå det verdslige livets fristelser
For mange års samvittighetsfullt arbeid, et stort bidrag til utvikling og bevaring av kultur, ble I.M. Bulatkin tildelt:
Æresdiplom fra den russiske føderasjonens kulturdepartement
Æresdiplom fra den russiske føderasjonens landbruksdepartement
Prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen "Soul of Russia"
Minnemedalje "Til ære for bragden til partisaner og underjordiske krigere"
Takknemlighet fra ministeren for kultur og massekommunikasjon i Den russiske føderasjonen.
Liste over folklore-ensemblemedlemmer:
- Bulatkina Ludmila Alexandrovna
- Bulatkina Valentina Alekseevna
- Bulatkina Tatyana Ivanovna
- Bulatkin Sergey Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Prudnikova Elena Ivanovna
- Golyakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
Moskva Kosakk-ensemble med navnet "Russian Will" er kor svært talentfulle musikere og sangere, som inkluderer prisvinnere av internasjonale og all-russiske festivaler og konkurranser. Ensemblets repertoar inkluderer kosakkenes Don, Terek, Siberian, Kuban sanger, elsket av alle, samt kjente ukrainske og russiske folkesanger av forskjellige sjangre (lyriske, marsjerende, tegneserier, dans og andre), inkludert dettetier og epos. Takket være opptredenene til gruppen har allmennheten muligheten til å nyte de mest ekte kosakksanger og danser, samt ta del i tradisjonell moro og lek, se den gamle bryllupsseremonien med å løse bruden med egne øyne, få kjent med ulike elementer av hånd-til-hånd kamp, og også se virtuost arbeid og triks med en ekte (kamp) kosakksabel. Det russiske Volya Cossack-ensemblet fra Moskva er veldig forskjellig fra de fleste andre ensembler. Dens største fordel ligger i det faktum at hele teamet prøver veldig hardt å bevare og formidle denne arkaiske korlyden av folkesanger, men samtidig prøver de å tilpasse den for moderne lyttere ved å blande den med dagens rytme og arrangere . I tillegg oppnås den virkelige lyden av sangene gjennom utstrakt bruk av et stort antall eldgamle folkeinstrumenter, som artistene mesterlig spiller. Artister spiller trekkspill, balalaika, gitar, harpe, lyre, ocarina, horn, tamburin, trommer og andre instrumenter.
Folklore Cossack-ensemblet "Russian Will" er et team av kreative mennesker som fungerer som bærere av russisk kultur og tradisjoner. Deres mål er å gjenopplive og styrke nasjonale kulturelle verdier, hovedsakelig sangtradisjonene fra kosakkfolkloren. Ensemblet "Russian Will" deltar stadig i byferier, folkefester, bydager, private arrangementer og andre helligdager.
En av de viktigste oppgavene til det nåværende russiske samfunnet er å bevare og utvikle den nasjonale kulturen, røttene til folket, denne oppgaven krever svært forsiktig holdning til monumenter av kultur og historie, til folkekunst. gjenfødelse folkeritualer, høytider, folkeskikk og kunst og håndverk, samt visuell kunst er aktuell problemstilling nåværende generasjon. Det mest komplette og betydningsfulle grunnlaget folkeliv representerer selve folkloren, så vel som dens metoder, sjangere og virkemidler, de skaper lyst bilde folkeliv, dens spiritualitet og moral, avslører folkets sjel, dens virkelige trekk og egenskaper.
Kan du forestille deg en ferie uten dans, forskjellige spill, musikk og sanger? Det må være veldig vanskelig for deg, spesielt hvis du er en russisk person. Ikke rart det er et uttrykk blant folket - "feire i russisk målestokk!". Men, det er sant, i Rus' til enhver tid organiserte de festligheter, feiringer og høytider i veldig stor skala. Ta for eksempel en ferie som alle lenge har vært veldig glad i – «fastelavn», eller rettere sagt «vid fastelavn». Og i dag, etter alle skikkene og tradisjonene til våre forfedre, prøver vi å gjøre denne ferien morsom, minneverdig og veldig lys. Vi inviterer til feiring folkegrupperå fremføre sanger, danser, runddanser, spill og moro i tradisjonell stil. Og prøv å arrangere et bryllup i kosakkstil. Bak i fjor løsepenger for bruden i henhold til alle gamle skikker fikk stor popularitet. Bare for en slik løsepenge blir det russiske folk kosakk folklore-ensemblet "Russian Will" veldig ofte invitert. Faktisk er dette ikke engang et ritual, men en ekte teatralsk og interaktiv forestilling som inkluderer sanger, danser, vitser og spill som involverer et stort antall venner og gjester. "Russian Will"-teamet kan tilbringe hele ferien som den eneste tråden i en underholdende historie, med deltakelse av en vert eller toastmaster. Med alt dette kan handlingene godt utvikle seg både på scenen og i salen, blant de dekkede bord, der inviterte gjester deltar. Ferien kan også holdes i friluft: i dette tilfellet vil elvebredden, landstedet, skogen eller gaten fungere som festlige dekorasjoner. Folklore-ensemblet «Russian Will» kan tilbringe ferien så godt som ingen andre kan.
Ensemblet bruker folkesanger og danser i repertoaret, alt dette gjør ferien virkelig uforglemmelig. Ved hjelp av vitser og vitser skal feiringen leke med regnbuefarger som vil muntre alle opp, og munter, mettet med nasjonale motiver, vil musikk få beina til å suste inn i dansen. Folklore-ensemblet "Russian Will" tilbringer ferien med moro og entusiasme, det gir mer enn hele sitt arsenal av folkefester og underholdende underholdning. Dette teamet vil underholde gjester, holde ferie, fylle gjestenes hjerter med hyggelige inntrykk og etterlate et veldig lyst avtrykk i minnet deres. Selv om det er et stort antall gjester på arrangementet, vil teamet gi hver invitert gjest muligheten til å delta i en fantastisk interaktiv folklore-akt. Hver forestilling av folklore-ensemblet har en annen varighet, alt avhenger av kundens ønsker. Teamet kan for eksempel møte sine gjester etter ekte russisk folkeskikk, som tradisjonelt presenterer en kopp brød og salt. I utgangspunktet tar denne prosedyren litt tid: omtrent tjue minutter. De kan også holde en bedriftskveld med bedriftsansatte eller en bryllupskveld om noen timer. Og hvis dette er en byferie med tradisjonelle festligheter, kan den vanligvis holdes i flere dager. "Russian Will" fyller folks liv med ekte gammel musikk, den gjenoppliver også tradisjonene og kulturen til Rus.
Folklore-ensemblet "Ladanka" begynte å operere i 1991 ved Moskva-teatret "Group of Citizens", deretter var Lyubimov A.G. regissøren, og Sizova Natalya Vladimirovna ble deretter utnevnt til kunstnerisk leder. Etter at teatret "Group Citizens" ble oppløst, havner ensemblet i Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Og etter at dette senteret ble likvidert i 1995, begynner det folklore-etniske ensemblet "Ladanka" å lede en uavhengig kreativ karriere. Folklore-ensemblet "Ladanka" involverer profesjonelle artister som ble uteksaminert fra sekundære og høyere musikalske institusjoner i byen Moskva (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, sekundær Musikkskolen oppkalt etter Gnesins og Kulturskolen, samt skuespillere (GITIS)).
Det kreative ensemblet henter sitt kreative materiale fra ulike ekspedisjoner, der alle medlemmene i teamet drar en eller to ganger i året. Teamet har et stort video-, foto- og lydarkiv, som inneholder det mest verdifulle materialet fra russisk folkekunst. De har stort arkiv informasjon om russiske folkesanger, folkedanser, instrumentell og muntlig rituell kreativitet (historier, minner om ritualer, levekårene til det russiske folket) i alle regioner i Russland. Laget har samlet en samling gamle kostymer, noen kostymer er over hundre år gamle. Ensemblet begynte sin kreative aktivitet veldig aktivt. Tilbake i 1991 viste de premierene på to forestillingsprogrammer: "Klokkene ringte" og "Dunya ble født god", disse forestillingene ble vist i CDSA og Central House of Arts. Allerede i 1993 fullførte og iscenesatte teamet på scenen til Moskva Drama Theatre oppkalt etter Alexander Sergeevich Pushkin et stort kreativt verk: People's Opera i tre scener "Indian Field" (på den femtende, attende, tjueførste juni 1993 ). Siden 1992 har "Ladanka" vært en hyppig gjest på TV, for eksempel "LAD"-programmet, som var vertskap for forskjellige programmer fra "Ladanka"-ensemblet, hovedsakelig i henhold til folkekalenderen: "Gamle Nyttår", "Juletid" og "Jul", samt "Påske" og andre, siden 1993. Folklore-ensemblet "Ladanka" var representanten for byen Moskva på den internasjonale festivalen for folklore i Sibir i byen Omsk, denne gruppen mottok festivalens diplom. Folklore-ensemblet «Ladanka» har et par programmer der de viser regionale danser, regionale trekk ved sang, dette er veldig bra, visuelt og praktisk veiledning for lag som akkurat har begynt å prøve seg på dette kreativitetsområdet.
Teamet fikk også oppmerksomhet fra avisene "Evening Club", nummer datert 1. juni 1993, "Salvation" (artikkelen "what Ladanka keeps"), magasinet "Folk Art", utgave datert 1. januar 1994. I 1995 mottok folklore-ensemblet "Ladanka" et diplom, og ble også prisvinner av den all-russiske festivalen for folkekunst med navnet "Victory Salute". Og i 1996 deltok ensemblet i folklore og etnisk festival, som ble holdt i byen St. Petersburg. De viste mange konsertfolkloreprogrammer for barn, og de opptrådte også på Kulturakademiet i St. Petersburg, de holdt en forestilling for lærere og elever Det musikkfakultet. Deretter ga de også et par konserter i forstedene til St. Petersburg, spesielt i byen Sosnovy Bor. I mai 1996 representerte folklore-ensemblet Russland på festivalen for slavisk litteratur og kultur i Moldova.
For første gang ble familiefolkloreteatret "Radonitsa" hørt i Novosibirsk i 1990 (i februar-april), det ble det aller første familiefolklorensemblet i hele den russiske unionen blant amatørfolklorensembler. Fram til 1994 deltok tolv familier på laget. Foreldre og barn (i alderen fra ti måneder til tolv år) deltok i det. Alle deltakerne reiste sammen på etnografiske ekspedisjoner til landsbyene og landsbyene i de russiske regionene. Spesielt besøkte de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionene, men dette er ikke en fullstendig liste, de besøkte også Altai-territoriet. I landsbyene og landsbyene i Novosibirsk-regionen organiserte og holdt de forskjellige kalenderferier, i samsvar med ritualene og skikkene til bestefedre og oldefedre, deltok aktivt i alle all-russiske festivaler folklore.
Vi besøkte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius og Ust-Kamenogorsk. Helt fra de første månedene av sin kreative utvikling hadde familieensemblet god støtte fra folklorelederne i Novosibirsk, blant dem: kandidat for filologiske vitenskaper, professor ved National State Pedagogical University M.N. Melnikov, kandidat for kunst, professor ved Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova og visepresident for RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov. Folklore-ensemblet "Radunitsa" er stamfaren til gjenopplivingen av ekte russiske folkekalender-sibirske helligdager på 1990-tallet. Den første landsbyen Maslenitsa kom ut veldig vellykket, de var etnografisk pålitelige fra hele helårssyklusen til "feriekalenderen i Sibir" (i 1990, landsbyen Mirny, Toguchinsky-distriktet, og i 1991, landsbyen Balman, som ligger i Kuibyshev-regionen i NSO). Alt de hadde var historisk og seremonielt korrekt bygget: alt ble bygget som en rekonstruksjon av Maslenitsa-festlighetene, som er typisk for landsbyene i Tomsk-provinsen i Sibir, de fulgte strengt ritualet for hver Maslenitsa-dag, bygde lysbilder, iscenesatte en vegg -til-vegg knyttnevekamp, tok en snødekt by. De kjørte også "troikaer" og red på hester, iscenesatte en "morsom forestilling" av fastelavn med Banya og Voyevoda i snøen, og kastet også kaldt vann på dem. Det er dette "modellprogrammet" for feiringen av Maslenitsa som har blitt det viktigste i scenariet til de fleste folkloregrupper i Sibir i dag. I 1994 kom flere unge medlemmer til familiens folklore-ensemble - studenter ved NMK oppkalt etter A.F. Murov. Takket være de utøvende musikerne - pianister, fiolinister, pop- og blåsere - dukket det opp ungdomlig entusiasme i den kreative aktiviteten til "Radonitsa", musikalsk interesse for kvaliteten på fremføringen av alt etnografisk materiale, profesjonell, veldig dyp og seriøs holdning til sangen instrumentelle sjangere og koreografi.
Folklore-ensemblet "Radonitsa" er unikt ved at det i tjue år fortsetter, og viktigst av alt, utvikler sin egen tradisjon for Kutafin-Borodin-familien (sanger fra landsbyen Lokti, som ligger i Moshkovsky-distriktet til NSO og bryllup ritualer). De studerer også andre autentiske sibirske tradisjoner, for eksempel studerer de sangene til familiene i Transbaikalia og quadrille (en slags dans) til Kerzhaks (en etnografisk gruppe av gamle troende) i Novosibirsk-regionen. I løpet av en tjueårsperiode danset, sang og giftet tretten brudepar i ensemblet. To familier hadde fem barn hver, som er oppdratt av foreldrene i henhold til alle de "folkelige og åndelige tradisjonene til russiske sibirere." I 1998 ble studenter ved Institutt for folklore og etnografi ved NOKKiI med suksess "med" i ensembleteamet. I 2004 ble «Radonitsa» et kreativt verksted for mange NSPU-studenter som studerte ved Det kulturelle fakultet og Ekstrautdanning, og siden 2006 - for ungdom som deltok i NGI folklorestudio. "Radonitsa" er det første i Sibir (og et av få i hele Russland) et team som siden 1990 har vært lidenskapelig opptatt av målrettet innsamling av mange smakebiter av sibirsk nasjonal koreografi. De bevarer nøye i repertoaret favorittene som er spilt inn og allerede lært av medlemmene av dette folklore-etniske ensemblet under et stort antall ekspedisjoner - femten sibirske kvadriller, tjuefem danser, forskjellige dekorative runddanser, spillekveldssanger - totalt har de hundre og tolv titler av forfatterens samling. Derfor er i dag alle medlemmene av teamet den kreative "kjernen" for Novosibirsk ungdomsklubb for russisk etnisk (folke)dans "Krutuha", som dukket opp i mai 2009 i oktoberrevolusjonens kulturpalass.
Som et resultat av seriøst vitenskapelig og praktisk, utdannings- og forskningsarbeid har de vunnet mange priser og fylt opp repertoaret med en stor mengde etnisk materiale. De har en samling (etnografisk beskrivelse) av elleve sibirske tradisjonelle spill, som er inkludert i Encyclopedia of Folk Games and Toys of Russia; holdt mer enn tre hundre veldedighetskvelder, kreative møter og forestillinger på barnehjem, skoler, veldedighetshjem, samt på festivaler i RFU (Russian Folklore Union). Teamet organiserte sammen med visepresidenten for den russiske folkloreunionen Asanov V.V. barnefolklore abonnement " Folkeferie": hver måned holdes det en gratis konsert, som fremføres av barnefolkloregrupper i Novosibirsk og Novosibirsk-regionen. Medlemmer av ensemblet sammen med V.I. Baytunganov opprettet den første i Novosibirsk "Skolen for russisk folkekultur" i Kulturpalasset oppkalt etter Kalinin, den eksisterte i relativt kort tid, bare et år: fra 1992 til 1993
Folklore-ensemblet "Radeya" studerer og populariserer den tradisjonelle slaviske kulturen gjennom sanger, danser, spill, ritualer, runddanser og musikk. Grunnlaget for programmene deres er tradisjonell russisk og ukrainsk folklore, inkludert materialet som de har samlet i hyppige folkloreekspedisjoner. Folklore-ensemblet "Radeya" tilbyr folk å holde enhver ferie i folkestil. De lager og promoterer programmer i autentisk folkestil. Deres ferie-handlinger er designet for et helt annet publikum, uansett hva publikum er (barn eller voksne) og hva slags plass som tilbys (scene, innendørs, åpent område, naturlig miljø) - alle vil motta godt humør og ekte handling. De kan delta i en ferdiglaget konsertprogram eller hold deg selv ferieprogram. Teamet deltar i feiringen av Kolyada, fastelavn, Vårmøte, påske, treenighet, Kupala, innhøstingsfestivalen (stubb), bryllup og andre moderne høytider (bursdager, jubileer og så videre). Mennesker Slavisk kultur motta gleden av "minner om seg selv", fra deltakelse i programmene deres, en oppløfting av ånden, et godt humør, samt en følelse av tilhørighet til tradisjonene, stolthet over sitt land og for seg selv fra fremføringen av ensemblet, for folket.
Folk fra andre kulturer får ekstraordinær forundring fra skjønnheten og dybden i slavisk kultur, bekjentskap med det ukjente før verden, et stort antall positive inntrykk, livlige minner og følelser. Mennesker som elsker og studerer slavisk kultur vil få fra sine forestillinger en dypere og sensuell penetrasjon inn i verden av slaviske tradisjoner, de vil leve denne festlige handlingen av ritualer som forener verden av natur og menneske, skaperen og universet. Under fremføringen av gruppen opplever lytterne positive følelser: overraskelse, energi, beundring, glede, nysgjerrighet, entusiasme, en behagelig følelse av at slik kunst eksisterer, og mange andre. Det unike med laget ligger i det faktum at det har et stort antall russiske og ukrainske folkesanger (mer enn to hundre), som de samlet i folklore og etnografiske ekspedisjoner. Fremførelsen av folklore-ensemblet "Radeya" er en flott sjanse til å bli kjent med den fantastiske rikdommen til slavisk kultur. Lydene av folkesanger fremført av ensemblet er unike vibrasjoner som trenger inn i lytteren fra føttene til hodet, de har en helbredende effekt og harmoniserer sjelen, ånden og kroppen til en person.
Hvert program i teamet er unikt og individuelt. Ensemblet har et enormt repertoar og flott opplevelse ved gjennomføring av programmer, takket være dette, kan teamet rolig improvisere direkte under feiringen. Ensemblet ble dannet 10. november 2004, men alle medlemmer av ensemblet har kjent hverandre lenge. Deltakelse i studentfolkloregruppen til Donetsk National University "Divina" fikk venner og samlet alle deltakerne. Det var hun som innpodet en stor kjærlighet til musikalsk folklore hos alle medlemmer av ensemblet. Etter at de sluttet på universitetslaget, ble jentene sammen igjen etter et par uker, for det viste seg at de ikke lenger kunne leve uten sang og sang. Det var den datoen de begynte å vurdere fødselen til Radeya-ensemblet, som endret mer enn ett sted for sine øvinger og ikke umiddelbart fikk et slikt navn. Teamet kom på navnet for seg selv bare tredje gang, medlemmene av ensemblet liker hvordan det høres ut i navnet eldgammelt ord'Ra' betyr 'utstråling av sollys', 'dea' betyr handling og 'jeg' betyr jeg. Navnet står sammen for "Jeg handler under utstrålingen av lyset til Ra, i utstrålingen fra solens lys og i lysets utstråling" ...
Kollektivet ønsker at aktiviteten som et folklore-ensemble og generelt arbeid innen studiet av folklore skal være en økning i den lyse begynnelsen i hver persons liv. Ensemblet studerer den eksisterende, det vil si autentiske folkloren i regionen, drar på ekspedisjoner, studerer folklore direkte fra levende bærere - "bestemødre". Bestemødre er veldig rause, de hjelper dem på mange måter. I nåværende sammensetning Radeya-teamet inkluderer seks personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko og Irina Borisenko. Alle deltakerne har ulik utdanning og ulike livssyn, men alle elsker å synge sammen, og dette gir dem felles mål: forestillinger, nye tanker og ideer, studiet av folklore.
Folklore-ensemblet kalt "Origins" dukket opp i 1978 i rekreasjonssenteret "Oktober" i byen Podolsk, som ligger i Moskva-regionen, det ble opprettet av Bessonova Elena Vladimirovna. Hovedmålet til dette kreative teamet er å gjenskape og mestre de kulturelle tradisjonene i regionen deres. Fra 1980-tallet begynte ensemblet å dra på hyppige folkloreekspedisjoner i hele Podolsk-regionen. Kreativ aktivitet Ensemblet vokser hele tiden, blant annet er det forskning, undervisning, utøvende aktiviteter. Takket være dette, i 1944, på grunnlag av ensemblet, ble Senter for tradisjonell kultur i den sørlige Moskva-regionen opprettet med navnet "Opprinnelse".
For alle sine tjuefem år med arbeid på scenen og ikke bare, fant folklore-ensemblet "Istoki" virkelig sin egen stil og er en ekte bærer av russisk kultur i Moskva-regionen. Navnet "Origins" gjenspeiler perfekt aktivitetene til senteret, fordi formålet med senteret er gjenoppliving, forskning og søken etter all den skjønnheten som våre forfedre en gang eide og visste hvordan de skulle gjøre. Senteret "Istoki" har mange forskjellige ensembler, og alle er svært aktive festival- og konsertaktiviteter. Mer enn én gang har ensemblet blitt vinner av de største internasjonale konkurransene og festivalene. I 1920 var han på den internasjonale festivalen i Italia, byen Ascoli Piceno, i 1992 var ensemblet til stede på International Competition of Folklore Ensembles i Hviterussland med navnet "Simon Music", også i 1992 ble han sett på International Children's Folklore Festival i Romania, byen Tulcea. I 1995 deltok teamet på den internasjonale festivalen "Folkkunst" i Slovenia, byen Maribor.
I 1999 og 2000 deltok ensemblet på den internasjonale festivalen " Gylden høst" i byen Podolsk, i 2002 var de på den internasjonale folklorefestivalen "Baltic - 2002" i Litauen, byen Vilnius. Teamet var også deltaker i de all-russiske folklorefestivalene, som ble holdt i byer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg og andre. I tillegg til konsertvirksomheten samler «Origins» også folklore i ulike folkloreekspedisjoner. De har mye vitenskapelig materiale om sangfolklore, folkeskikk og ritualer i Tula- og Moskva-regionene. Mange ritualer og skikker i folkekalenderen har blitt rekonstruert: Treenigheten, julefestligheter, Maslenitsa og mange andre. Takket være det innsamlede materialet, øyenvitneberetninger, restaurerte ensemblet bryllupsseremonien, som fant sted i Tula-regionen(regioner i midten av Oka). Veldig interessante er: "brudens klagesanger", "jenteaktige" sanger, sanger "til kronen", så vel som "bebreidende" og "storslåtte" sanger, som er til stede i stort antall, og til og med med fulle detaljerte tekster. Rituelle sanger er også ganske bredt representert: "spilling", "passering", "runddans", "til engene", "løping", "jul" og "Kristi forherligelse". Basert på disse materialene prøvde ensemblet å gjenskape alle fragmentene av ritualene. For øyeblikket samarbeider «Istoki» med ledende russiske organisasjoner som jobber innen etnografi og folklore. Alt materialet som ble funnet og samlet inn av ekspedisjonen blir utsatt for en meget seriøs studie, registrert og deretter systematisert og dechiffrert.
Takket være resultatene fra de første ekspedisjonene har innholdet i arbeidet til "Istoki"-teamet endret seg mye. Ensemblets repertoar inkluderer danser og sanger av lokal tradisjon. Utseendet til alle medlemmene av teamet har også endret seg: de gjenoppretter og rekonstruerer de tradisjonelle folkeklærne til sine svært fjerne slektninger. De syr også kostymer til seg selv av stoffer som ligner veldig på fortiden, de klipper perler, broderer, vever belter og lager hatter. Takket være dette og utviklingen av kunstnerisk håndverk, skaper teammedlemmene virkelig et ensemble der alt henger så harmonisk sammen: utseende, sang og dans. Det vil si at ensemblet ikke er engasjert i gjenoppbyggingen og vekkelsen individuelt arbeid og type folkekunst, gjenoppliver han sitt hovedprinsipp: samspillet mellom ytre materiell liv og dens indre åndelige manifestasjon, så vel som den organiske naturen til selve livsstilen. Mer enn to hundre barn studerer ved Origins Center. Alle studerer: etnografi, historien til russisk folkedrakt, folkloresang, folkeinstrumenter, folkedans, kunst og håndverk, broderi. Alle klasser er basert på og takket være innsamlet materiale under flere ekspedisjoner. Opplæring utføres i henhold til programmet, som ble utviklet og basert på 20 års erfaring i aktiviteten til "Istoki" innen pedagogikk. I hjertet av lærerstaben er nyutdannede fra det samme senteret, for tiden kandidater fra høyere kulturelle og pedagogiske utdanningsinstitusjoner. The Origins Center er en av arrangørene av den allerede tradisjonelle internasjonale folklorefestivalen, som kalles Golden Autumn, den finner sted i byen Podolsk. Symbolet på denne festivalen er en bunke av hvete, som er dekorert med gammel skikk. For å dekorere den kommer mange folklore-ensembler fra hele det store Russland sammen.
"Altai-Kai" er virtuoser av halssang, som dyktig mestrer alle stilene, samt varianter av kai og vanlige musikkinstrumenter. Lave, fløyelsmyke lyder av karykyra, utrolige khoomei og musikalsk sygyt-sybysky, veldig naturlig overførte naturlyder - murringen av en bekk, fuglesangen, stemmene til rovdyr, så vel som veldig mild kvinnelig halssang og bare kvinnelig sang , melodiøsiteten til komus, trekkspill og topshur - dette er akkurat det alt er musikken til "Altai-Kai". Komiske melodier, dansemelodier og sjamanistiske mysterier kombineres med tradisjonelle Altai-sanger om hjemlandet, dets skjønnhet, helter og deres tidligere styrke, om de innfødte. Fortellerne til kaichy er utøverne av tradisjonelle, hellige i Altai-heltefortellinger og epos. Folklore-ensemblet "Altai-Kai" ble født i 1977, takket være Urmat Yntaev, og målet for denne gruppen ble umiddelbart utviklingen og bevaringen av den tradisjonelle kulturen i Altai-republikken.
Folklore-ensemblet er en prisvinner av internasjonale og all-russiske konkurranser og festivaler. Han ble notert i Guinness Book of Records and Achievements for den lengste fremføringen av halssang i 2003. Ensemblet har en gullmedalje, som det vant på Delphic Games i Moskva i 2000. Han har også en gullmedalje, som han vant på den internasjonale strupesangfestivalen kalt "Breath of the Earth", som ble arrangert i byen Ulan-Ude i 2005. Ensemblet er også prisvinner av G.I. Choros-Gurkin fra Altai-republikken. "Altai-Kai" er medlem av folkloreunionen til hele den russiske føderasjonen, et medlem Internasjonal organisasjon Folkekunst IOF UNESCO. Og i 2007 ble folklore-ensemblet "Altai-Kai" en del av "WOMEX" - organisasjonen av World Music, som ligger i Spania. Ensemblet har et veldig bredt kart over turnéaktiviteter, de reiser: i Russland, Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraina, Mongolia, Polen, Tsjekkia, Tyskland, Østerrike, Norge, Sveits, Finland, Tyrkia og USA. Laget deltok også i ulike tv-programmer, for eksempel i ORT-programmet God morgen og i Storvask-programmet. Og på kanalen "Independent Planet" viste de en direktesending med opptreden av ensemblet.
Folklore-ensemblet "Altai-Kai" opptrådte også på sentral-tv i Tsjekkia i halvannen time, og til og med i bo. Takket være organisasjonen av Urmat Yntaev, så vel som selve Altai-Kai-ensemblet, ble det holdt tre vellykkede halssangfestivaler, som ble kalt "Altyn-Taiga", mange representanter for Khakassia, Republikken Tyva, langt i utlandet Japan, USA og England deltok i det. For tiden er folklore-ensemblet engasjert i å forbedre og oppdatere repertoaret, samt fremme Altai-halssang og forbedre teknikken for å fremføre kai.
Rusichi er et ensemble av folkeimprovisasjon og gammel russisk musikk, som ble grunnlagt i 1980 som Krug-studioet, det var på Dukat-fabrikken (lederen var Boris Bazurov). Litt senere mannlig sammensetning"Circle" danner folklore-ensemblet "Moscow Horn Players" - det er prototypen på det fremtidige folklore-ensemblet "Rusichi", dette navnet ble først hørt i 1985. Fra den aller første dagen av dannelsen av ensemblet har Vitaly Vladimirovich Galitsky vært dens konstante deltaker og leder - det er han som er forfatteren av alle produksjonene som ensemblet utfører, mesteren som gjenskapte de mest unike russiske musikkinstrumentene til det ellevte - femtende århundre.
Alle medlemmer av folklore-ensemblet eier nå disse instrumentene, blant disse instrumentene er pipene til Kalyuka, harpen, gjeterpipene, fløytene, Don-snutene, løkken og lutten. Ensemblet begynte å opptre som en profesjonell gruppe i 1983 (da jobbet de i Moskva-filharmonien, og siden 1986 i Vladimir-filharmonien). De vant sin store berømmelse takket være deres deltakelse i folkesangkonkurransen, som ble holdt i byen Krasnodar, deltakelse i den all-russiske konkurransen av utøvere på folkeinstrumenter, som fant sted i byen Tula, samt deltakelse i filmingen og produksjonen av filmen "Original Rus'". På dette tidspunktet ga selskapet med navnet "Melody" ut den første platen, som heter "Rusichi". I 1991 deltar folklore-ensemblet på filmfestivalen i Cannes, det turnerer med et stort antall konserter i byene Tyskland, Italia, Frankrike, Polen, Malta, Østerrike, Kypros og Israel. Og overalt - både i USA, og i Europa, og hjemme - ble Ensemblet møtt som noe unikt, noe som er unikt, som et ekte fenomen av russisk kultur.
For å delta i prosessen med å filme filmen " Stille Don"Den største russiske regissøren Bondarchuk Sergey Fedorovich inviterte ingen ringere enn Rusichs." Et annet viktig stadium i utviklingen av folklore-ensemblet er deltakelse i et stort antall dramatiske produksjoner av Moskva-teatret på Malaya Bronnaya (dette er perioden fra 1993 til 1998). I 1998 ble ensemblet vinner av prisen, som kalles "Angelic Voice of Russia". Langsiktig forskning, ekspedisjoner til fjerne landsbyer, studiet av gammel russisk åndelig kultur - det er takket være dette at ensemblet kan gjenopprette et tapt stykke kultur og presentere sine seere og lyttere med ekte mesterverk av militære og historiske sanger fra det femtende og nittende århundrer, gamle russiske ballader og epos, kosakk-folkedramaer, som er basert på tradisjonene med russisk folkeortodoks sang. Ensemblet ga ut et par CD-er - "Vi vil ikke vanære det russiske landet", "Rusichi", "Freemen", "Unik musikk fra det gamle Russland", "Vi gikk for å redde moderlandet" og "Det var morsomme dager" .
26. desember 2011, på scenen til Krim Tatar Music and Drama Theatre akademisk teater Krim-tatarisk folklore-ensemble kalt "Kyrym" presenterte sin Nyttårsprogram. Den kunstneriske aktiviteten til dette krimtatariske folkeensemblet legemliggjør de hundre år gamle tradisjonene knyttet til folkets kreativitet, til dens høyeste åndelige kultur. Teamet begynte sin aktivitet i 1990 i byen Simferopol, da var regissøren og den kunstneriske lederen og er nå den ærede kunstarbeideren i Republikken Tatarstan Server Kakura og Ukraina. Hovedmålet til folklore-ensemblet "Kyrym" er å gjenopplive, utvikle, bevare og popularisere den nasjonale, vokale og koreografiske kunsten til Krim-tatarene, og hovedoppgaven er å utdanne den høyeste moralen i generasjonen som vokser opp. Den totale staben til folklore-ensemblet er femti personer, trettiseks av dem er i den kreative sammensetningen av teamet. Repertoaret til dette krimtatariske ensemblet er ganske rikt og variert.
Ensemblets forestillinger er et så lyst syn, alle artistene er kledd i fargerike antrekk av nasjonale kostymer. Basert på Krim-tataren folkedanser og sanger, legender og fortellinger, mange svært kunstneriske vokale og koreografiske komposisjoner er blitt laget, for eksempel: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" og mange andre, som veldig tydelig formidle estetiske idealer og tradisjoner til Krim-tatarene. Alle medlemmer av folklore-ensemblet samler bit for bit den uvurderlige musikalske arven til Krim-tatarfolket, fellestrekk som er store tap, som senere førte til et stort antall hull, til tap av hele epoker. Ensemblets orkester har en fantastisk lyd, sannsynligvis på grunn av det faktum at deltakerne bruker de nasjonale Krim-tatariske instrumentene, som: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de formidler en unik farge og maleriskhet folkemusikk. På repertoaret til folklore-ensemblet "Kyrym" er det en profesjonelt presentert sjanger, som i dag er nesten uutforsket - dette er den åndelige sangen "ilakhi", som aldri har vært hørt på den popproffe scenen før.
Teamet fremfører allerede glemte sanger av nesten alle, som har stor kunstnerisk verdi, folk har skapt dem i århundrer, mens de legger sine mest elskede følelser i dem. Ensemblet fremfører mange krimtatariske sanger, for eksempel: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" og mange andre. Disse sangene høres fra leppene til slike solister i ensemblet som Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura og mange andre. Jobber i et ensemble kjente sangere, ærede artister fra den autonome republikken Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, samt programverten og den ærede artisten fra den autonome republikken Krim Resul Halli ga et stort bidrag til utviklingen av folklorensemblet "Kyrym" . En betydelig rolle i den kreative utviklingen av ensemblet ble også spilt av koreografer - Honored Artist of Ukraine Dzhemile Osmanova og kunstner Munir Ablaev, Honored Artist for hele Tadsjikistan Remziye Bakal, samt den aller første lederen av folklore-ensemblet, talentfull musiker, samt den ærede kunstneren i Usbekistan Dilyaver Bekirov. Det bør også bemerkes Ismet Zaatov, som i dag er visekulturminister for ARC.
Den fjortende oktober klokken åtte om kvelden i et tehus kalt "Yurta" fant en fantastisk konsert med folklore-ensemblet "Tyva" sted - de er en av de beste neckers av Tuva. Helt fra de første minuttene av ensemblets eksistens har grunnlaget for programmet vært halssang i forskjellige teknikker (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), når utøveren trekker ut to eller flere lyder samtidig. Dette er det aller første kreative teamet i hele republikken, det ble dannet i 1988, målet var å gjenopplive den nasjonale kulturen i Tuva, dens kulturelle selvidentifikasjon, de ønsker å bevare utøvende tradisjoner med strupesang i Tuva, lage en stort bidrag til utviklingen av strupesangkunsten i Tuva. Forfedrene til tuvanene, som tidligere bodde i Tuva, fant og bevarte kunsten å synge strupen, alle dens typer, så vel som alle typer musikkinstrumenter til nomader. Tuva er et sted hvor skyterne, sarmaterne, tyrkerne, hunerne, uigurene og kirgiserne bodde. Alt dette er til stede i sangene til folklore-ensemblet "Tyva". Dette forklarer bare det bredeste spekteret av emner for denne gruppen: de fremfører musikk fra meditativ kontemplativ til patos. Ensemblet har et ganske mangfoldig repertoar, det inkluderer ensemble- og solosang i alle sine fem stilarter, instrumentalt spill på tradisjonelle instrumenter, episk poesi, samt Tuvan originale folke- og forfattersanger.
Vi kan si at "Tyva" er en grunnleggende, grunnleggende komposisjon, som mange "valuta" folkegrupper, som "Yat-kha", "Alash" og "Khuun-khur-tu" dukket opp fra. Folklore-ensemblet «Tyva» er det eneste strupesangensemblet som stadig turnerer og fremfører khoomei i alle avsidesliggende hjørner av Tuva. Dette ensemblet ble anerkjent av publikum ikke bare i Tuva eller Russland, men også i mange andre land i verden. I to tusen og tre ble laget tildelt Grand Prix kl musikk festival"Melodies of the East" i byen Samarkand, som ble holdt under beskyttelse av UNESCO. I 2008 deltok folklore-ensemblet "Tyva" i innspillingen av en dokumentarfilm om strupesang i Tuva, filmen ble produsert av det tyrkiske nasjonale fjernsynsselskapet. Det skal også legges til at Tuva folklore-ensemble turnerte i byene Belgia, Tyskland, Mongolia, Sverige og Taiwan med stor suksess. Ensemblet holdt også konserter i land som Norge, USA, Japan og i de fleste andre land.
Folklore-ensemblet til Dmitry Pokrovsky er en unik sanggruppe, som ble dannet i 1973 i byen Moskva under Folklore Commission, den såkalte Union of Composers of the RSFSR. I tjuetre år ble laget ledet av Dmitry Viktorovich Pokrovsky (født i 1944, død i 1996), han var vinner av USSR State Prize, styreleder for den russiske grenen av den internasjonale folkloreorganisasjonen UNESCO. Han er den første, og til dags dato den eneste personen som virkelig var i stand til å kombinere den profesjonelle ytelsen til folklore og dens vitenskapelige studie, moderne musikalsk kultur med tradisjonen med folkemusikk. Gjennom hele sin eksistens har folklore-ensemblet vært et laboratorium ledet av Pokrovsky, det har vært engasjert i aktiviteter rettet mot gjenoppliving, bevaring og, selvfølgelig, utvikling av nasjonal folklore og russisk kultur. Ensemblet bidrar til samfunnets estetiske utdanning, verdensomspennende formidling og popularisering av folkekunst, utvikling av kulturelle bånd mellom folk og fremme av russisk nasjonal kultur i Vesten. Pokrovsky Folklore Ensemble var engasjert i innsamling og systematisering av folkloremateriale, utvikling av dataprogrammer; han utførte et stort forsknings- og ekspedisjonsarbeid.
I dag, når hovedoppgaven er utviklingen av en nasjonal ideologi, utviklingen av folklore under helt nye forhold i samfunnet, øker innflytelsen og rollen til denne typen aktivitet mer og mer. Repertoaret til Pokrovsky Folklore Ensemble inkluderer mer enn 2000 folkesanger, rituelle danser og melodier; Ensemblet samlet en verdifull samling av ekte tradisjonelle folkemusikkinstrumenter og kostymer - mer enn hundre og seksti lagringsenheter: skapte et enormt arkiv med video-, lyd- og musikalske opptak av talentfulle folkeartister. Ensemblelaget har samlet den mest unike ekspedisjons- og teoretisk materiale tilegnet seg mye sceneerfaring. Ensemblet samlet og studerte folklore, mestret forskjellige teknologier for folkesang, jobbet med seriøse samtidskomponister - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev og andre. Ensemblemedlemmene har lang erfaring med samarbeid med teatre - de deltok i oppsetningene til A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N Sheiko og L Dodina. Ensembleteamet var engasjert i å dubbe mer enn tretti tegneserier og filmer, deltok i filmingen av D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya og S. Talanov. Ensemblet var også engasjert i forskningsaktiviteter - hovedinteressekretsen til folklore-ensemblet har ingen analoger. Folklore-ensemblet til Dmitry Pokrovsky er et av de viktigste bidragene fra Russland, som hun ga til den musikalske kulturen i andre halvdel av det tjuende århundre.
Musikken fremført av Dmitry Pokrovsky Ensemble er veldig forskjellig: sanger av forskjellige tradisjoner og forskjellige stiler i den russiske landsbyen, blant dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov og Smolensk-regionene, Don, Kuban, Nekrasov-kosakker og andre . Hellig musikk inkluderer Old Believers, Church Orthodox, Molokan og Doukhobor-sang. Ensemblet har programmer som er dedikert til bondeferier, bryllupsseremonier, russisk tradisjonelt teater, folkedramaer og så videre. Gruppens repertoar inneholder også verk av mange klassiske komponister, blant dem - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Da premieren på "The Wedding" av I.F. Stravinsky i 1994 fant sted i byen New York i hallen til Brooklyn Academy of Music, som ble fremført av ensemblet, ble det en ekte, ekte sensasjon i alt musikkverden. Den ukonvensjonelle vokal- og sceneframføringen til en veldig kompleks nyskapende komposisjon ble støttet av en enorm vitenskapelig oppdagelse, som gjaldt folklorrøttene til avantgardemusikken fra begynnelsen av dette århundret, tvang et nytt blikk på alt arbeidet til I.F. Stravinsky. Arsenalet til Pokrovsky folklore-ensemblet inkluderer 6 plater som ble utgitt i USSR, Europa og USA. Ensembleteamet turnerte med konstant suksess i hjemland og i utlandet, spesielt, besøkte han slike land som USA, Australia, Japan, Canada, Tyskland, England, Sveits, Østerrike, Belgia, Ungarn, Finland, Bulgaria.
Ensemblet representerte Russland med verdighet på det største internasjonale festivaler– «Creating music together», «Document - 9», «Vomad», samt på World Environmental Forum og så videre. Bare i USA spilte folklore-ensemblet rundt fem hundre konserter av ulike slag. Ensemblet opptrådte i de beste salene i landet, holdt ulike veldedighetsarrangementer, blant annet opptredener i Nasjonalbiblioteket Kongressen i Washington og Det hvite hus, en konsert for Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblet holdt en konsert til ære for åpningen av (luft)broen mellom Alaska og Chukotka, som en del av den internasjonale bevegelsen av miljøvernere – en konsert i Grand Canyon, og så videre. Ensemblet fremførte også felles amerikansk-russiske førjulsforestillinger i Washington DC, San Francisco, Texas, New York og Boston.
Også Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble deltok i amerikanske utdanningsprogrammer i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado og andre stater. De introduserte amerikanske skolebarn for ekte russisk kultur, ensembleteamet ønsket å oppnå gjensidig forståelse og tilnærming mellom folkene i disse to landene. Ensemblet presenterte russeren tradisjonell musikk, og dermed gjøre det til eiendom for hele verdens musikalske kultur.
