Primitive kunstnere fra det 20. århundre. Primitivisme i maleri: barns fantasier i voksenopptreden

) i hennes ekspressive feiende verk var i stand til å bevare gjennomsiktigheten av tåken, lettheten i seilet, den jevne gyngingen av skipet på bølgene.

Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, metning, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.

Varm enkelhet Valentina Gubareva

Primitiv kunstner fra Minsk Valentin Gubarev ikke jage berømmelse og bare gjøre det han elsker. Arbeidet hans er vanvittig populært i utlandet, men nesten ukjent for hans landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til, bare burde være forståelige for oss, bærerne av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", ble likt av det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.

Sensuell realisme av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i St. Petersburg og skaper i de beste tradisjonene fra den klassiske russiske realistiske skolen portrett maleri. Heltinnene i maleriene hans er ømme og forsvarsløse i sine halvnakne kvinner. På mange av kjente malerier kunstnerens muse og kone, Natalia, er avbildet.

Den nærsynte verdenen til Philip Barlow

I den moderne tid av bilder høy oppløsning og hyperrealismens storhetstid vekker arbeidet til Philip Barlow (Philip Barlow) umiddelbart oppmerksomhet. Det kreves imidlertid en viss innsats fra betrakteren for å tvinge seg selv til å se på uskarpe silhuetter og lyspunkter på forfatterens lerreter. Sannsynligvis er det slik mennesker som lider av nærsynthet ser verden uten briller og kontaktlinser.

Sunny Bunnies av Laurent Parcelier

Laurent Parceliers maleri er fantastisk verden der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder hos ham. Det er mye lys, luft og lyse farger på lerretene hans, som kunstneren påfører med karakteristiske gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusenvis av solstråler.

Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann

Olje på trepaneler Amerikansk kunstner Jeremy Mann maler dynamiske portretter av den moderne metropolen. "Abstrakte former, linjer, kontrast av lyse og mørke flekker - alt skaper et bilde som fremkaller følelsen som en person opplever i byens mengde og mas, men kan også uttrykke roen som kommer fra å tenke på stille skjønnhet," sier kunstner.

Den illusoriske verden til Neil Simon

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone (Neil Simone) er ikke alt som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser vaskes bort, og historier flyter over i hverandre.

Kjærlighetsdramaet til Joseph Lorasso

Den italienskfødte amerikanske samtidskunstneren Joseph Lorusso overfører scenene han så i, til lerret Hverdagen vanlige folk. Klemmer og kyss, lidenskapelige impulser, øyeblikk av ømhet og begjær fyller hans emosjonelle bilder.

Landsbylivet til Dmitry Levin

Dmitry Levin er en anerkjent mester i det russiske landskapet, som har etablert seg som en talentfull representant for den russiske realistiske skolen. Den viktigste kilden til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskapelig og føler seg en del av.

Lyse øst Valery Blokhin

naiv kunst Dette konseptet brukes i flere betydninger og er faktisk identisk med konseptet "primitiv kunst". På forskjellige språk og av forskjellige forskere brukes disse konseptene oftest for å referere til det samme spekteret av fenomener i kunstnerisk kultur. På russisk (så vel som i noen andre) har begrepet "primitiv" en noe negativ betydning. Derfor er det mer hensiktsmessig å fokusere på konseptet naiv kunst. I videste forstand refererer dette til kunst, som utmerker seg ved enkelhet (eller forenkling), klarhet og formell umiddelbarhet i det billedlige og uttrykksfulle språket, ved hjelp av hvilket en spesiell visjon av verden som ikke er tynget av sivilisatoriske konvensjoner uttrykkes. . Konseptet dukket opp i den nye europeiske kulturen i de siste århundrene, derfor gjenspeiler det de profesjonelle posisjonene og ideene til denne kulturen, som betraktet seg som det høyeste utviklingsstadiet. Fra dette synspunktet refererer naiv kunst også til eldgamle folks arkaiske kunst (før den egyptiske eller før de gamle greske sivilisasjonene), for eksempel, primitiv kunst; kunsten til folk som ble forsinket i sin kulturelle og sivilisasjonelle utvikling (urbefolkningen i Afrika, Oseania, indianerne i Amerika); amatør- og ikke-profesjonell kunst i bredeste skala (for eksempel de berømte middelalderfreskene i Catalonia eller den ikke-profesjonelle kunsten til de første amerikanske immigrantene fra Europa); mange verk av den såkalte "internasjonale gotikken"; folkekunst; til slutt, kunsten til talentfulle primitivistiske kunstnere fra det 20. århundre,

som ikke har fått en fagperson kunstutdanning men følte gaven kunstnerisk kreativitet og viet seg til dens uavhengige realisering i kunsten. Noen av dem (fransk A. Rousseau, C. Bombois, georgisk N. Pirosmanishvili, Kroatisk I. Generalich, amerikansk A.M. Robertson etc.) opprettet sant kunstneriske mesterverk, inkludert i statskassen for verdenskunst. Naiv kunst i visjonen om verden og dens metoder kunstnerisk presentasjon på noen måter nærmer den seg kunsten til barn på den ene siden, og kreativiteten til psykisk syke på den andre. Imidlertid skiller den seg i hovedsak fra begge. Det som i verdensbilde er nærmest barnekunst er den naive kunsten til de arkaiske folkene og innfødte i Oseania og Afrika. Dens grunnleggende forskjell fra barnekunst ligger i dens dype hellighet, tradisjonalisme og kanonisitet. Barns naivitet og umiddelbarhet av verdensoppfatning ser ut til å være frosset for alltid i denne kunsten, dens uttrykksfulle former og elementer kunstnerisk språk fylt med hellig magisk betydning og kultsymbolikk, som har et ganske stabilt felt av irrasjonelle betydninger. I barnekunst de er veldig mobile og bærer ikke en kultlast. Naiv kunst er som regel optimistisk i ånden, livsbekreftende, mangefasettert og mangfoldig, og har oftest en ganske høy estetisk betydning. I motsetning til dette er kunsten til psykisk syke, ofte nær den i form, preget av en smertefull besettelse av de samme motivene, en pessimistisk-depressiv stemning og et lavt kunstnerskap. Verkene av naiv kunst er ekstremt mangfoldige i form og individuell stil, men mange av dem er preget av mangel på lineært perspektiv(mange primitivister søker å formidle dybde ved hjelp av figurer i forskjellige skalaer, en spesiell organisering av former og fargemasser), flathet, forenklet rytme og symmetri, aktiv bruk av lokale farger, generalisering av former, vektlegging av funksjonaliteten til et objekt pga. til visse deformasjoner, økt betydning av konturen, enkelhet av tekniske triks. Primitive kunstnere fra det 20. århundre, som er kjent med klassisk og moderne profesjonell kunst, kommer ofte opp med interessante og originale kunstneriske løsninger når de prøver å etterligne en eller annen teknikk for profesjonell kunst i mangel av passende teknisk kunnskap og ferdigheter. Handlinger som kunstnere av naiv kunst oftest tar fra livet rundt seg, folklore, religiøs mytologi eller sin egen fantasi. Det er lettere for dem enn mange profesjonelle kunstnere å administrere spontan, intuitiv kreativitet, ikke hindret av kulturelle og sosiale regler og forbud. Som et resultat, original, overraskende ren, poetisk og sublim kunstneriske verdener der en ideell naiv harmoni hersker mellom natur og menneske. Det var disse egenskapene til naiv kunst som vakte oppmerksomheten til mange kunstmestere fra det 20. århundre, fra tidlige avantgardekunstnere til konseptualister og postmodernister. Disse eller de teknikkene og elementene i primitivistenes språk ble brukt i arbeidet deres av mange store artister Det 20. århundre (ekspresjonister, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso og så videre.). I naiv kunst søker mange kulturrepresentanter å se veier ut av kunstnerisk kultur fra sivilisatoriske blindveier.

Primitivisme (ny-primitivisme)
- en retning som oppsto i europeisk og russisk kunst på begynnelsen av det tjuende århundre. Hans viktigste
skiltet var programvareforenkling kunstneriske virkemidler, appellere til ulike former primitiv kunst - folke- og barnekunst, primitiv og middelalderkunst, etc. Det var basert på ønsket om å tilegne seg renheten i synet på verden, iboende i bevisstheten uberørt av sivilisasjonen.
I Russland er primitivisme tydeligst representert av navnene N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich, artister fra gruppene "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" og noen mestere av "Blue Rose". Inspirasjonskilden for nyprimitivister er østens kunst, så vel som populære trykk, provinsielle skilt, barns kreativitet, folkeleketøy, kunsten til primitive kulturer.

"Etter dette fortsatte Gurdjieff med å forklare de forskjellige funksjonene til mennesket og

sentre som administrerer disse funksjonene. I samme rekkefølge presenteres disse ideene i

forelesninger om psykologi. Forklaringene og tilhørende diskusjoner tok ganske mye

mye tid ... det er ingen måte å formidle disse samtalene i den formen de

virkelig skjedde. Derfor samlet jeg alt materialet om psykologi og

kosmologi i to separate forelesningsrekker. Det skal bemerkes her at ideene ikke var det

gitt til oss i den formen de blir presentert i forelesningene.

Betydning

Jeg vet at du eksisterer. Du er ikke et oppdrett av min fantasi, ikke en drøm, ikke en syk fantasi, ikke en illusjon. Noen ganger virker det for meg som om du er veldig nær. Nesten bak. Eller ved siden av strømmen av mennesker. Man trenger bare å lukke øynene i det flyktige nå og jeg vil høre stemmen din, ellers vil jeg bli til en svart natt ved et øde veikryss og møte blikket ditt. Men tiden går. Dag etter dag. År etter år. Som før. Men det er du ikke. Noen ganger faller hendene og det er ingen styrke til å ta et skritt. Ønsket om å forlate alt, og signere med blod under sin egen impotens. Snuppe selve tanken på at du fortsatt er her. Men jeg husker. Du tapte aldri. Gikk ikke først. Så jeg gir meg heller ikke. Vi startet dette spillet lenge før fødselen, og det er neppe bestemt til å ta slutt. Jeg husker ikke hvor lenge dette har pågått. Jeg har møtt dine tanker og handlinger hos andre. Og trodde. Jeg har funnet. Og klamret seg som en gal til et illusorisk håp. Du leker med meg gjennom mennesker som var meg nær og kjær. Du vet det gjør vondt. Men tiden setter alt på sin plass. Og forståelse er satt sammen igjen fra de ødelagte fragmentene fra den fjerne fortiden. Jeg vet at det kanskje ikke er lett for deg akkurat nå heller. Så mye har gått gjennom, så mye har blitt funnet som ligner oppriktighet og gjensidighet. Men det var mine tanker også. De hektet, stakk i hjertet ditt og fikk deg til å tro at søket ditt er over. Men tiden satte alt på sin plass. Og du er alene igjen. Jeg vet det gjør vondt. Beklager. Jeg vil bare si en ting. Jeg er ikke et oppdrett av din fantasi, ikke en drøm, ikke en syk fantasi, ikke en illusjon. Jeg eksisterer. Og en dag skal vi møtes igjen og vi vil aldri miste hverandre igjen.

Rubinshtein S.L. Væren og bevissthet

Om det mentales plass i den generelle sammenkoblingen av fenomenene i den materielle verden

Å utgjøre et problem

En nysgjerrig, søkende menneskelig tanke, som med stadig økende lidenskap og suksess trenger inn i dypet av universet, erkjenner materiell verden i sin uendelighet - i stort og smått, forstår strukturen til atomet og universet, løser den ene etter den andre problemene som naturen legger foran seg ved hvert trinn. Denne nysgjerrige, søkende tanken om mennesket kunne ikke la være å vende seg til seg selv, kunne ikke annet enn å dvele ved spørsmålet om forholdet mellom tanke og natur, det åndelige og det materielle. Dette er filosofiens grunnleggende spørsmål. Dens forskjellige løsning skiller idealisme og materialisme - de viktigste trendene som kjemper i filosofi. Den teoretiske betydningen av dette spørsmålet er åpenbar.

Men spørsmål av stor teori, riktig stilt og riktig forstått, er samtidig praktiske spørsmål av stor betydning. Ser virkelig stort teoretiske problemer- det betyr å se dem i forhold til livets grunnleggende spørsmål.

Spørsmålet om sammenhengen mellom det mentale og det materielle, om det mentales avhengighet av materielle forhold, er ikke bare et spørsmål om kunnskap, men også om håndterbarhet mentale prosesser. Løsningen av spørsmålet om avhengigheten av et eller annet forløp av mentale prosesser på objektive forhold bestemmer måtene for dannelse, rettet endring og utdanning av folks psykologi. Korrekt stilte spørsmål om kunnskap om verden er til syvende og sist forbundet med oppgavene til dens revolusjonerende transformasjon.

Marc Chagall "Lovers" Primitivisme Du bærer håret ditt mot meg, og jeg, som kjenner utseendet ditt og skjelver, kroppen skjelver, jeg vil spørre deg igjen: hvor er mine mangeårige blomster under bryllupsblasfemien, langt unna? Jeg husker: natten, og du er nær, og for første gang la jeg meg til deg, og vi slukket månen, og flammen av stearinlys strømmet, og ...

Frida Kahlo stilleben med en skremt brud, 1943 Primitivisme Betydningen av Frida Kahlos verk er alltid gjemt dypt inne. Ved å ta en rask titt på bildet, vil betrakteren aldri forstå meningen, fordi hvert objekt blir et symbol. Bruden er en liten dukke som titter ut av en kuttet vannmelon. De to delene av vannmelonen vist på bildet er ikke to halvdeler. De symboliserer kjærlighet og lidenskap, som...

Mark Zakharovich Chagall "Det blå huset", 1917-museet kunst, Liege Primitivisme Vitebsk var Chagalls favorittby, et landemerke som kunstneren alltid husket og pleiet disse minnene. Det er ingen tilfeldighet at maleren fikk besøk Sovjetunionen på invitasjon fra Furtseva nektet Chagall bevisst en tur til Vitebsk - han ønsket å beholde den gamle byen i sin sjel, sin by ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivisme, selvportrett I dette bildet uttrykte Frida alle de fysiske og hjertesorg som jeg har opplevd gjennom hele livet. Hun fikk polio som barn, og i sin tidlige ungdom var hun i en bilulykke og var sengeliggende en stund. Ryggraden hennes ble brukket flere steder, ...

Marc Chagall "Jeg og landsbyen", 1911-museet Moderne kunst, New York, USA Primitivisme Takket være den økonomiske støtten fra beskyttere av hovedstaden i 1910, havnet Chagall i Paris. Den unge kunstneren, etter å ha vandret først fra leilighet til leilighet, slo seg snart ned i en paviljong kalt "La Ruche", som betyr "bikube". Denne trebygningen huset over hundre skitne, elendige, men billige...

Henri Rousseau "Carnival Evening", 1886 Kunstmuseum, Philadelphia Primitivisme Dette er en av tidlige malerier Rousseau, selv om han skrev den i en alder av 42. Henri Rousseau jobbet som tollbetjent til han var førti og begynte å skrive først da han ble pensjonist. Et år før karnevalskvelden stilte han ut sine kopier av gamle malerier i den gratis kunstsalongen på Champs Elysees ...

Frida Kahlo Girl with a Death Mask, 1938 Naiv Art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (spansk: Magdalena Carmen Frida kahlo y Calderón, 6. juli 1907, Coyoacan – 13. juli 1954, Coyoacan) – meksikansk kunstner, kone til Diego Rivera. Påvirkningen fra meksikansk folkekunst, kulturen til de førkolumbianske sivilisasjonene i Amerika er veldig sterk i verkene til Frida kahlo. Arbeidene hennes er fulle av symboler og...

Marc Chagall "Happiness", 1980 Papir, litografi, 116 x 75,5 cm nasjonalt museum Marc Chagall, Nice, Frankrike Primitivisme Det er bare én farge i livet vårt, akkurat som på en kunstners palett, som gir mening til livet og kunsten. Dette er kjærlighetens farge. - Marc Chagall.

Tivadar Kostka ble født 5. juli 1853 i fjellandsbyen Kishseben, som tilhørte Østerrike (nå Sabinov, Slovakia) - en selvlært ungarsk kunstner.

Faren Lasli Kostka var lege og farmasøyt. Den fremtidige kunstneren visste fra barndommen at han ville bli farmasøyt. Men før han ble det, skiftet han mange yrker - han jobbet som salgsmedarbeider, deltok på forelesninger ved Det juridiske fakultet i noen tid, og først da studerte han farmakologi.

Fra den tiden, eller enda tidligere, hadde han bestemt tenkt å bli kunstner, for dette prøvde han å sette sammen en liten kapital, som ga ham materiell uavhengighet.

« gammel fisker»

Han skrev følgende om seg selv: «Jeg, Tivadar Kostka, ga opp min ungdom for å fornye verden. Da jeg tok initiering fra den usynlige ånden, hadde jeg en trygg stilling, jeg levde i overflod og trøst. Men jeg forlot hjemlandet mitt fordi jeg ønsket å se henne på slutten av mitt rike og strålende liv. For å få til dette reiste jeg mye i Europa, Asia og Afrika. Jeg ønsket å finne sannheten forutsagt for meg og gjøre den om til maleri.

Det ser ut til at ideen om å bli kunstner vedvarende hjemsøkte Tivadar Kostka.

En dag drar han til Roma, deretter til Paris, hvor han møter den kjente ungarske kunstneren Mihaly Munkácsy.

Og så vender han tilbake til hjemlandet, og i fjorten år jobber han i et apotek og prøver å oppnå økonomisk uavhengighet. Endelig er det samlet opp en liten mengde kapital, og en vakker dag leier han ut et apotek og drar for å studere, først i München, og deretter i Paris.

Det som følger er det velkjente prinsippet om å konstruere skjebnen til et ukjent geni.
Han innså at ferdighetene han ville tilegne seg i løpet av studiene ikke samsvarte med hans oppfatning. Derfor droppet han ut av skolen og dro i 1895 på reise til Italia for å male landskap. Reiste i hele Hellas Nord-Afrika og Midtøsten.

I 1900 endret han etternavnet Kostka til pseudonymet Chontvari.

Verdien av verkene hans har blitt stilt spørsmål ved av mange kritikere. I Europa ble de stilt ut (men uten spesiell suksess), men i hjemlandet Ungarn ble Chontvari en gang for alle kalt gal. Først mot slutten av livet kom han til Budapest og brakte lerretene sine dit. Jeg prøvde å testamentere dem til det lokale museet, men ingen trengte dem. I 1919 ble Tivadar Kostka Chontvari virkelig gal og døde fattig, ensom, latterliggjort og ubrukelig.

Etter å ha begravet de uheldige begynte de pårørende å dele det gode. Og alt var bra - bare bilder. Og så, etter å ha rådført seg med «ekspertene», bestemte de seg for å skrote lerretene, som et vanlig lerret, og dele pengene mellom seg, slik at alt var rettferdig.

På dette tidspunktet, ved en tilfeldighet, eller ikke i det hele tatt tilfeldig (men merkelig tilfeldighet!) gikk en ung arkitekt, Gedeon Gerlotsi, forbi. Det var han som reddet kunstnerens kreasjoner, og betalte for dem litt mer enn søppelhandleren tilbød. Nå er maleriene til Tivadar Chontvari oppbevart i museet i byen Pecs (Ungarn).

Og nylig kom en av museumsansatte, i ferd med å undersøke Kostkas maleri "Den gamle fiskeren", malt i 1902, på ideen om å feste et speil til det. Og så så han at bildet på lerretet ikke var ett, men minst to! Prøv å dele opp lerretet selv med et speil, og du vil se enten en gud som sitter i en båt på bakgrunn av et fredelig, kan man si, paradislandskap, eller djevelen selv, bak hvem svarte bølger raser. Eller kanskje i andre malerier av Chontvari, det er det skjult mening? Tross alt viser det seg at en tidligere farmasøyt fra landsbyen Iglo ikke var så enkel.

Primitivismens stil i maleriet har fått bred anvendelse. Først av alt ble selvlærte kunstnere som ikke hadde tilstrekkelige faglige ferdigheter, men prøvde å vise seg selv og sin visjon om verden, representanter for denne trenden. Som enhver annen innovasjon forårsaket primitivisme store kunstnere som søkte berømmelse lange år etter trening var de misfornøyde med den nye malerretningen, som ikke tok halvparten av livet til skaperne for å polere deres kunstneriske ferdigheter. Imidlertid likte de fleste kunstkritikere enkle mesterverk, og primitivismen tok likevel sin plass i et stort utvalg stiler.

Funksjoner av primitivisme

Primitivisme i maleri er preget av en forenkling av bilder: kunstnere forvrenger verden, som gjør at maleriene ligner mer på vanlige barnetegninger. Endringene ble imidlertid gjort med vilje: gjennom illusjonen av enkelhet og uforsiktighet kan man se dyp betydning virker. Som i alle andre kunstneriske stiler er detaljer viktige i primitivisme - de bærer den viktigste semantiske belastningen.

Art brut

Art brut er en viktig gren av primitivismen. Et synonym for definisjonen er begrepet «outsider kunst». Verkene til denne industrien representerer verden til psykisk syke eller freaks som en gang flyttet bort fra samfunnet og stupte inn i en spesiell virkelighet. Et viktig trekk ved art brut vurderes fullstendig fravær klare grenser mellom fantasiene til kunstneren og det virkelige liv. overflod små deler antyder livets tankeløshet og forgjeves hastverk moderne verden- dette er et av de vanligste forfatterbudskapene til art brut.

Oppfatningen om at ingen idé skjuler seg bak bildenes naivitet er feil. Primitivisme er ikke mettet med følge, men indre tilstand sjeler. Det kan bare legges merke til etter nøye vurdering og analyse av de avbildede detaljene - et overfladisk blikk er upassende her.

Hvordan lære å identifisere primitivisme riktig i maleri

Primitivisme eksisterer ikke uten forfatterens naivitet og spontane inspirasjon. En person som møter slike historier for første gang opplever en følelse som ligner på nostalgi. Barns syn på verden ligger i brutte proporsjoner, lyse og mettede farger, dype moralske overtoner. En mann i primitivisme er mer som en dukke enn en ekte karakter- Det øker mystikken hans.

Evnen til å ta hensyn til detaljer og tolke dem riktig er et ekte talent. Når man bestemmer kunstnerisk stil det vil ikke være overflødig. Du kan lære å forstå kunstneren selv. For å gjøre dette er det verdt å huske flere viktige kriterier, og legge merke til hvilke det vil være lett å skille primitivisme fra surrealisme.

Først rene farger. Overfloden av toner og halvtoner, chiaroscuro, dybde av rom - dette er ikke primitivisme. Naiv kunst bruker rene pastellfarger eller tvert imot altfor lyse nyanser. For det andre, brutte proporsjoner. Hvis bildet ligner stiliserte illustrasjoner for fantasy bok Så det er primitivisme. For det tredje, å blande virkelighet med fantasiideer - primitivisme i maleri kombinerer et rolig landskap og for fengende farger, en person og utrolige skapninger.

Fremragende representanter for primitivismens stil

Ikke bare abstraksjonister og surrealister er fulle moderne maleri. Primitivismen åpnet veien for mange talentfulle skapere hvis arbeid ikke tidligere hadde blitt anerkjent. Blant dem er Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya og mange andre. Bilder av de mest kjente primitive kunstnerne oppbevares i Museet for naiv kunst i Nice.

Barndommens verden

Primitivisme i maleriet inntar en spesiell plass. Først av alt skyldes dette kunstnernes unike evne til å fordype en person i en verden av uforsiktighet, naivitet og åndelig renhet. Til tross for mangelen på kunstundervisning blant mange primitivister, er maleriene fylt med det de fleste andre områder mangler så mye: humør. Kunstelskere forstår og setter pris på dette, og derfor er verk i primitivisme-sjangeren så populære.