hjem › Motor › Foretaksomt teater i kunstbransjens system. Betydningen av ordet entreprise

Foretaksomt teater i kunstbransjens system. Betydningen av ordet entreprise

Ordet «entreprise» er overraskende for mange. Hva er dette? Hva er en bedrift? La oss utforske dette konseptet mer detaljert!

Det velkjente Wikipedia-nettstedet sier det bedriften er en spesiell form for organisering av teatervirksomhet, der arrangøren (arrangøren kalles «entreprenøren») inviterer skuespillere fra ulike teatre til å delta i forestillingen. Forresten, selve ordet "entreprise" kommer fra det franske entreprise, som er avledet fra entreprendre - en gründer, og betinget kan ordet "entreprise" tolkes som en spektakulær bedrift, som ikke er så langt fra sannheten.

Historisk sett ønsket mange skuespillere å bringe kunsten sin til et bredere publikum, og disse skuespillerne var ikke alltid fra samme teater. Det var mange grunner - hvert teater har sine egne regler, skikker og praksis. Og denne tilstanden tillot ikke alltid skuespillerne å realisere seg selv fullt ut. Som et resultat begynte mange skuespillere å forene seg i grupper for å iscenesette en bestemt forestilling. Dette er essensen av entreprise-bevegelsen - foreningen av forskjellige aktører for forestillingen.

Det antas at bedriften har sine egne egenskaper, for eksempel har denne typen teater vanligvis ikke en fast rollebesetning av skuespillere. Dette er faktisk ikke sant. Tross alt avhenger iscenesettelsen av forestillinger i stor grad ikke bare av talentet til skuespillerne, men også av sammenhengen i handlingene deres, organiseringen, regissørens handlinger, øvelser og mye mer. Derfor meg selv rollebesetning vanligvis mer eller mindre konstant. Feature entreprise i en annen.

I bedriften, i motsetning til det vanlige teateret, får skuespillerne full handlefrihet, der de kan realisere alle sine villeste planer og ønsker, avsløre sine kreativt potensial. Det er ikke forbud mot improvisasjon, og derfor er hver forestilling unik.

En annen fordel med entreprise er muligheten for unge og lovende skuespillere til å vise sin kreativitet, muligheten til å jobbe skulder ved skulder med eminente mestere, muligheten til å lære av erfaring og ikke være i den stive rammen av klassisk teater.

Slik skapte vi teateret vårt - Teateret til Antreprise Afanasyeva. Forestillingene som fremføres i den såkalte ikke-repertoriske sjangeren er i større grad ment å underholde seeren. Selv hverdagslige problemer som vises i forestillinger presenteres på en slik måte at de forårsaker en storm av glede og latter hos publikum. Den beste ros for en skuespiller er gleden til seeren. Og vi er veldig glade for at skuespillerne våre på nesten hver eneste forestilling ser en stående applaus i auditoriet.

Hver forestilling er unik og individuell. Hver produksjon er full av kreativitet og energi, som vi lader seerne våre med! Vi er alltid glade for å se deg på våre forestillinger!

ENTERPRISE ENTERPRISE (fransk entreprise, fra entreprendre - gründer), en spektakulær bedrift opprettet og ledet av en privat gründer - en gründer (manager, impresario, produsent). Bedrifter har eksistert siden fremveksten av profesjonelle tropper (teatralske, sirkus, etc.). Mange europeiske teatergrupper var bedrifter, ledet både av gründere og kjente skuespillere- Moliere, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, etc. I Russland er blant de kjente foretakene N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghilev, F.A. Korsha.

Moderne leksikon. 2000 .

Synonymer:

Se hva "ENTERPRISE" er i andre ordbøker:

Foretak og virksomhet til gründeren. Ordbok fremmedord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. VIRKSOMHETsbedrift av en gründer. Komplett ordbok fremmedord som har kommet i bruk i det russiske språket. Popov M., 1907 ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

bedriften- vi vil. bedrift f. 1. Foretak, handling (av militær eller politisk karakter). Sl. 18. Ha tropper fra Finland og la svenskene foreta en landgang .. Dette foretaket fra svensk side kan utføres veldig til deres fordel. AK 1 344. Men ... ... Historisk ordbok gallisisme av det russiske språket

A. Risikofylt virksomhet, bedrift. B. Privat konsertsal, teater, sirkus osv. Ordbok med forretningsvilkår. Akademik.ru. 2001 ... Ordliste over forretningsvilkår

ENTERPRISE, bedrifter, for kvinner. (fransk entreprise) (teater). Utnyttelse av et privat teaterunderholdningsforetak. Behold bedriften. Ordbok Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakovs forklarende ordbok

Eksist., antall synonymer: 1 bedrift (52) ASIS synonymordbok. V.N. Trishin. 2013 ... Synonymordbok

Entreprise- (fransk entreprise, fra entreprendre entreprenør), en spektakulær bedrift opprettet og ledet av en privat gründer-entreprenør (manager, impresario, produsent). Bedrifter har eksistert siden oppstarten ...... Illustrert encyklopedisk ordbok

G. Privat underholdningsbedrift (teater, sirkus, etc.), en liten (på 3 5 skuespillere) tropp, vanligvis opprettet for en tid og opptrer med et minimum av kulisser. Forklarende ordbok til Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderne forklarende ordbok for det russiske språket Efremova

Enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise, enterprise (Kilde: "Full accentuated paradigm ifølge A. A. Zaliznyak") ... Ordformer

- (fransk entreprenørvirksomhet) en form for organisering av teatervirksomhet, der en privat entreprenør (entreprenør) samler skuespillere for å delta i en forestilling (i motsetning til formen av et repertoarteater med fast tropp). Et eksempel på moderne ... ... Wikipedia

bedriften- entrepre iza, s ... Russisk rettskrivningsordbok

Bøker

"Rastløs!" , Rudolf Furmanov. Heltene i romanen er de store teaterpersonlighetene i Russland i andre halvdel av det 20. århundre. Boken inneholder fotografier og materiale familiearkiv forfatter og arkiv for St. Petersburg Theatre ...
Paris. En invitasjon til å reise, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Paris kalles ofte den beste byen Europa, juvelen i Frankrikes krone. Alle turister i verden streber etter denne byen. Noen mennesker kommer til Paris for sine mange severdigheter,...

Seksjonen er veldig enkel å bruke. I det foreslåtte feltet skriver du bare inn ønsket ord, og vi vil gi deg en liste over betydningen. Det skal bemerkes at nettstedet vårt gir data fra ulike kilder- leksikon, forklarende, avledede ordbøker. Her kan du også bli kjent med eksempler på bruken av ordet du skrev inn.

Betydningen av ordet entreprise

entreprise i kryssordboka

Forklarende ordbok for det russiske språket. D.N. Usjakov

bedriften

bedrifter, (fr. entreprise) (teater). Utnyttelse av et privat teaterunderholdningsforetak. Behold bedriften.

Ny forklarende og avledet ordbok for det russiske språket, T. F. Efremova.

bedriften

og. Privat underholdningsbedrift (teater, sirkus, etc.).

Wikipedia

Entreprise

Entreprise- en form for organisering av teatervirksomhet, der arrangøren (entreprenøren) inviterer skuespillere fra ulike teatre til å delta i forestillingen (i motsetning til formen av et repertoarteater med fast tropp).

Et eksempel på moderne teaterselskap, som arbeider på en ikke-repertorisk basis, er "Art Partner XXI" og "Theatrical Association 814". I moderne teaterverden, bytter mange europeiske og globale teatergrupper til et system for selvorganisering, noe som ikke nødvendigvis er et tegn på den kommersielle dominansen til deres aktiviteter. Veksten av uavhengige entreprisegrupper i verden ble tilrettelagt av reformen i finansieringen av kulturinstitusjoner og muligheten for å få tilskudd og subsidier fra staten både for individuelle regissører, produsenter, skuespillere eller utøvere, og for organisasjoner som er involvert i opprettelsen og distribusjon av bedriftsforestillinger.

Eksempler på bruk av ordet entreprise i litteraturen.

Oberst Madritov, en offiser for generalstaben, to år før krigen, handlet på skogkonsesjonene nær Yalu-elven som hovedrepresentant for Russian Timber and Mining Trading Society på Langt øst, som Bezobrazovskaya den gang ble kalt bedriften.

Åpning av festivalen Abonnement 39 Kveld pianomusikk Spilt av Naum Shtarkman Program: Beethoven Entreprise MSM-kveld - 18.

Program: Alyabyev, Bulakhov, Varlamov, Dubuc, Vielgorsky Oval Hall Bedrifter MSM 18.

Entreprise MSM-kveld gitarmusikk Program: Giuliani, Aguado, Kost, Vinitsky, Osipov Fremført av prisvinner av internasjonale og All-russiske konkurranser Anastasia Bardina Stor sal Polyteknisk museum Konsert gammel romantikk og russisk sang I programmet: N.

Schumann, Liszt Entreprise MSM Piano Music Evening Program: Schumann, Schubert, Liszt Fremført av vinneren av den internasjonale konkurransen Alexander Ghindin minnemuseum EN.

Program: Schnittke, Farkas, Freitag, Ravel, Enescu, Stravinsky Moscow House of Composers Concert of Young Composers Entreprise MSM-kveld - 18.

Til 10-årsdagen International Foundation Slavisk skrift og Kulturgallaaftenkonsert Entreprise MSM-kveld - 18.

Sesongkort 40 En kveld med pianomusikk Spilt av Tatiana Pikaizen Program: Chopin, Liszt Entreprise MSM-kveld - 18.

Clerambault, Du Mage Entreprise MSM-kveld med gitarmusikk Program: Weiss, Bach, Giuliani, Belyaev, Raka, Koshkin, Domeniconi Fremført av vinneren av internasjonale konkurranser Evgeny Finkelstein Hall of the Central House of Scientists Day - 15.

En kveld med romantisk pianomusikk spilt av Tigran Alikhanov Program: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt Entreprise MSM-kveld - 18.

Pianomusikkveld Vladimir Ovchinnikov Rachmaninov sitt program Oval Hall Bedrifter MSM-kveld - 18.

Yuri Bashmet Oval Hall Bedrifter MSM-prisvinnere internasjonale konkurranser, studenter ved Higher School of Music

Grigoriev, da sistnevnte kom tilbake til Tambov fra sine turer til småbyer, som han elsket mer enn en solid bedriften i Tambov.

Så hvis han sparer penger, åpner han en boksing bedriften og snart drakk han vann uten problemer - til døden eller til ruin.

bedriften

Ordet «entreprise» er overraskende for mange. Hva er dette? Hva er en bedrift? La oss utforske dette konseptet mer detaljert!

Det velkjente Wikipedia-nettstedet sier det bedriften er en spesiell form for organisering av teatervirksomhet, der arrangøren (arrangøren kalles «entreprenøren») inviterer skuespillere fra ulike teatre til å delta i forestillingen. Forresten, selve ordet "entreprise" kommer fra det franske entreprise, som er avledet fra entreprendre - en gründer, og konvensjonelt kan ordet "entreprise" tolkes som en spektakulær bedrift, som ikke er så langt fra sannheten.

Det antas at bedriften har sine egne egenskaper, for eksempel har denne typen teater vanligvis ikke en fast rollebesetning av skuespillere.

Hva er en reprise? Betydningen og tolkningen av ordet repriz, definisjonen av begrepet

Dette er faktisk ikke sant. Tross alt avhenger iscenesettelsen av forestillinger i stor grad ikke bare av talentet til skuespillerne, men også av sammenhengen i handlingene deres, organiseringen, regissørens handlinger, øvelser og mye mer. Derfor er selve kastet vanligvis mer eller mindre konstant. Feature entreprise i en annen.

I entreprise, i motsetning til det vanlige teateret, får skuespillerne full handlefrihet, hvor de kan realisere alle sine villeste planer og ønsker, avsløre sitt kreative potensial. Det er ikke forbud mot improvisasjon, og derfor er hver forestilling unik.

Slik skapte vi teateret vårt - Afanasyeva Entreprise Theatre. Forestillingene som fremføres i den såkalte ikke-repertoriske sjangeren er i større grad ment å underholde seeren. Selv hverdagslige problemer som vises i forestillinger presenteres på en slik måte at de forårsaker en storm av glede og latter hos publikum. Den beste ros for en skuespiller er publikums glede. Og vi er veldig glade for at skuespillerne våre på nesten hver eneste forestilling ser en stående applaus i auditoriet.

Hver forestilling er unik og individuell. Hver produksjon er full av kreativitet og energi, som vi lader seerne våre med! Vi er alltid glade for å se deg på våre forestillinger!

Ordet «entreprise» er overraskende for mange. Hva er dette? Hva er en bedrift? La oss utforske dette konseptet mer detaljert!

Det velkjente Wikipedia-nettstedet sier det bedriften er en spesiell form for organisering av teatervirksomhet, der arrangøren (arrangøren kalles «entreprenøren») inviterer skuespillere fra ulike teatre til å delta i forestillingen. Forresten, selve ordet "entreprise" kommer fra det franske entreprise, som er avledet fra entreprendre - en gründer, og konvensjonelt kan ordet "entreprise" tolkes som en spektakulær bedrift, som ikke er så langt fra sannheten.

Historisk sett ønsket mange skuespillere å bringe kunsten sin til et bredere publikum, og disse skuespillerne var ikke alltid fra samme teater.

KAPITTEL 5

Det var mange grunner - hvert teater har sine egne regler, skikker og praksis. Og denne tilstanden tillot ikke alltid skuespillerne å realisere seg selv fullt ut. Som et resultat begynte mange skuespillere å forene seg i grupper for å iscenesette en bestemt forestilling. Dette er essensen av entreprise-bevegelsen - foreningen av forskjellige aktører for forestillingen.

Det antas at bedriften har sine egne egenskaper, for eksempel har denne typen teater vanligvis ikke en fast rollebesetning av skuespillere. Dette er faktisk ikke sant. Tross alt avhenger iscenesettelsen av forestillinger i stor grad ikke bare av talentet til skuespillerne, men også av sammenhengen i handlingene deres, organiseringen, regissørens handlinger, øvelser og mye mer. Derfor er selve kastet vanligvis mer eller mindre konstant. Feature entreprise i en annen.

Hver forestilling er unik og individuell. Hver produksjon er full av kreativitet og energi, som vi lader seerne våre med! Vi er alltid glade for å se deg på våre forestillinger!

Entreprise

Den daglige lederen som teller timer i slutten av måneden svarer ikke på jobbtelefonen og svarer heller ikke på brev til den offisielle posten, min nærmeste leder av verkstedet (som assisterende leder sendte meg til for beregning) har aldri gjort dette og beregning er ikke inkludert i hennes oppgaver. Som et resultat går arbeidskraften tapt, beregningen er ikke betalt, de ansatte er helt trygge på sin straffrihet! Og jeg er ikke den første personen som blir behandlet veldig stygt i dette teatret hvis han nekter å være slave. Lønn beregnes ofte ikke etter timen, men etter de tynne. Lederen stryker ut beløpet og legger for hånd så mye han finner det passende. Jeg tok kontakt med arbeidstilsynet og Rostrud, men så langt uten resultat. Det er lydopptak av samtaler og skjermbilder av korrespondanse med en person autorisert av personell. Det 18+, solide uanstendigheter og personlige fornærmelser.

Dokumentasjon

teater russisk entreprise oppkalt etter Andrey Mironov

Adresse: Russland St. Petersburg

ukjent

Du kan også legge til en anmeldelse på svartelisten over arbeidsgivere

Hvordan hjelpe nettstedet

Teatertyper. Dramateater. Komedieteater. Opera- og ballettteater. Dukketeater.

Lysbilde 8 fra presentasjonen "Dukketeater". Størrelsen på arkivet med presentasjonen er 4849 KB.

Last ned presentasjon

MHK klasse 9

"Dukketeater" - I synet av folkene som bor der, et slikt teater. Hva er en scene? Jeg skal studere litteraturen Jeg skal lage en plan jeg skal bruke Internett-ressurser. Lett stokkdukke, kontrollert av tråder festet til et spesielt "åk". Brukes i gateforestillinger. Neofytter, dvs. konvertert til tro, utstyrt slike dukker med guddommelige egenskaper. Arbeidsmål. Ride dukker over skjermen. Skjebnen til vandrende dukkespillere i middelalderen var lite misunnelsesverdig. Dukker-maskiner. HANSKE Styrt av dukkeførerens hånd. Teatertyper. Versjon to: Gudene ønsket å blåse liv i de livløse.

"Arkitektur XVII" - I ikonene til S. Ushakov ble realistiske tendenser tydeligst manifestert. Bygget er dekorert med to belter av azurblå fliser. Herskapshusene til palasset var dekket med forskjellige belegg (telt, kubikk). Maleri. "Trinity" 1971 s. Ushakov er veldig forskjellig fra den anonyme A. Rublev. I midten - bildet av Vår Frue av Vladimir, forsvareren av Moskva. Likheten med den europeiske barokken var imidlertid rent ytre. Hensikten med leksjonen: For arbeid i våpenhuset ble hevet til adelsrangering.

"Barokkarkitektur" - Barokkarkitektur i Russland (første halvdel av 1700-tallet). Vær interessert i verdenskultur! Karakteristiske detaljer fra barokken - telamon (atlas), karyatid, mascaron. Peter i Roma. Det er ofte utplassert storskala søyleganger, en overflod av skulpturer på fasader og i interiører, volutter, stort antall rake-outs, buede fasader med rake-out i midten, rustikke søyler og pilastre. Barokk i arkitektur.

"Arkitekturstiler fra det 20. århundre" - Hotel "Marioto" San Francisco. Konstruktivisme. Aeronautical Museum, Los Angeles. Moderne. Yatskov Yury 9 ,b”. Kunstkultur XX århundre. Hotell "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Postmoderne bygning i Toronto. Casino "Notre Dame", Montreal. F.L. Wrights hus over fossen. Arkitektur. Kirke i Ronchon, Frankrike Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library ved Vitenskapsakademiet postmoderne.

ART REPRISE CABARET TEATER

"Tyumen teater med dukker og masker" - mou sosh nr. 36. Fullført: elev av 9. klasse Smolnikova Alena Vladimirovna. Historien om Tyumen State Puppet and Mask Theatre. Om teatret. Hovedartist siden 1991 - Sergey Mikhailovich Perepelkin. Fra 1. januar 2004 var det 17 skuespillere i teatrets stab. Tyumen - 2009.

« Britisk museum"- I. Lenin. Dermed ble British Library født. Historie. British Museum Kungurtseva Natalia, 9. klasse. Mesterverk. I 1814-1815 kjøpte parlamentet uvurderlige mesterverk fra det athenske Parthenon fra Lord Elgin. På 1800-tallet opplevde British Museum en spesielt turbulent vekstperiode. Opprettelsen av museet ble godkjent ved en lov fra det britiske parlamentet.

Totalt er det 26 presentasjoner i temaet "MHK Grade 9"

5class.net > MHK klasse 9 > Dukketeater > Lysbilde 8

I teatermiljøet er det en legende, og kanskje et faktum som fant sted. Da Vladimir Lenin bestemte seg for å nasjonalisere Russiske teatre, Stanislavsky, knelende foran kulturminister Lunacharsky, overtalte ham til å legge inn et godt ord til Iljitsj for at dette ikke skulle skje. Som du vet, hørte ikke Lenin på Lunacharsky. Siden den gang har Stanislavsky praktisk talt ikke dukket opp på Moskva kunstteater. Og jeg gikk aldri på statlige teatre ...
I begynnelsen av september vil det bli holdt en forestilling på scenen til Mayakovsky Theatre « Kirsebærhagen» fremført av skuespillerne til La "Teatre. Vi møtte teatersjefen og produsenten av en av de første bedriftene i landet Vadim Dubrovitsky og snakket om teatralsk entreprenørskap, publikums spiritualitet, og hvorfor ordet entreprise fikk en skitten betydning.

Hvordan definerer du personlig entreprise?

Entreprise er kunstnernes frie vilje. Dessverre, i vårt land brukes ordet entreprise for å banne. Hvor mange ganger har jeg hørt på radio "Å ja, det var en forestilling, ikke en slags bedrift". Samtidig er flertallet teaterkritikere ignorer flittig det faktum at private forestillinger i Moskva ble iscenesatt av Peter Stein.
Generelt har entreprise i Russland rikeste historie. Det er nok å huske det kreativ fødsel den samme Tsjekhov som dramatiker fant sted nettopp takket være bedriften: gründeren Fjodor Adamovich Korsh var den første som beordret Tsjekhov til å skrive et skuespill, og før det hadde Anton Pavlovich ikke engang tenkt på dramaturgi. Stykket "Ivanov" var begynnelsen på hans teater måte. Våre største skuespillerinner -, - deltok i bedrifter. På den tiden var det bare noen få statlige keiserlige teatre, som vi nå kaller akademiske. Og alt annet var entreprise.

Hvilken plass, etter din mening, inntar entreprise i dagens teatralske rom?

Bittert å si, men dette stedet er en utstøtt. Faktum er at for de teatralske funksjonærene som representerer interessene til statlige teatre, utgjør bedriften en reell trussel. Det handler om ikke bare at gründerne tar publikum vekk fra statsteatrene. De er bekymret for noe annet - før eller siden vil myndighetene definitivt ha et spørsmål, "hvorfor statsteatret står med utstrakt hånd år etter år og krever stadig flere tilskudd, og bedriften, i tillegg til det som eksisterer på egen hånd utgifter, betaler skatt og svært betydelige avgifter til alle deltakere kreativ prosess". For at dette spørsmålet ikke skal oppstå, lanseres myten om at bedriften bare er et hack teaterforestilling. På sin side, for publikum, når de ser en forestilling av høy kvalitet, spiller det ingen rolle om den ble satt opp av det statlige teateret eller en ikke-repertorisk forestilling.

foto: La’Teatr

Er det en oppfatning at en bedrift er en ren kommersiell begivenhet?

Teateret, enten det er statlig eller privat, er alltid et kommersielt foretak, men hvordan kan det være annerledes, billetter selges for penger, og lønn betales i penger. Og han kjemper alltid aktivt for økonomien sin.
Jeg personlig har ikke flott opplevelse jobber i statsteateret, men den jeg kjøpte viser bare én ting: statsteatret er en utrolig amorf struktur bygget på et sakte byråkratisk system. Men bedriften er veldig mobil, alt her løses raskt, og dette gir igjen store besparelser i materiell og ressurser.

Kan entreprise kalles en liten bedrift i teatermiljøet?

Det er mulig å si det. Og hvordan kan jeg ikke huske anekdoten: Hva må du gjøre for å åpne en liten bedrift? Åpne den store og vent". Entreprenørvirksomheten vår svinner gradvis bort, siden alle forutsetninger er skapt og fortsetter å skapes slik at den ikke eksisterer. Jeg vil si dette: det er erklært krig mot bedriften i vårt land.

Hva tror du det henger sammen med?

Det er flere grunner. Og de fletter seg så bisarre sammen at det er vanskelig å si hvilken som er den viktigste. Vi bor i et land hvor folk liker å skape myter. Her er en av dem: Statsteatret er vår nasjonale erobring. Og det er en endring i konsepter. Teateret heter ikke stat, men repertoar. Og å erstatte ett navn med et annet er ikke helt riktig, siden det er umulig å sammenligne eierform og kreativitetsform. Og krigen mot bedriften er ikke annet enn statens teatres kamp for deres til tider uberettigede subsidier. Selv om bedriften allerede kan reises et monument fordi det på 90-tallet reddet hundrevis av russiske skuespillere fra sult.
For mange år siden var den store teaterkritikeren Lev Gitelman tilfeldigvis i St. Petersburg for en privat forestilling som jeg satte opp. Samme kveld, på toget, på vei til Moskva, tilsto han for meg: "Jeg er glad for at jeg fikk med deg opptredenen din. Før var jeg sikker på at entreprise var forferdelig. Men det viste seg ikke. Hva om vi åpner som en del av prisen? gyllen maske"en spesiell kategori for en privat forestilling?" Jeg ble overrasket: «Hvorfor skal vi settes i en egen kategori? Går vi ikke på scenen? Eller har vi andre aktører? Eller er vi funksjonshemmede i teatermiljøet? Det må innrømmes at i vår tid har entreprise som sådan blitt kuttet ut av det offentlige liv.

Hvilke vanskeligheter møter privatteatret?

Med store. For øvingsperioden leier vi øvingsarealer, for eksempel rekreasjonssentre, som er mer eller mindre nær forholdene til teatret. Da leier vi en teaterscene av statsteatret.
Dessverre er det ingen av teatrene som gir oss tid slik at vi kan forberede oss til forestillingen i normal rytme. Som regel får vi kun stå på scenen om morgenen på forestillingsdagen. Vi må i all hast ordne landskapet og raskt løpe, som de sier, til betrakteren. Det er overraskende at i Moskva, en moderne by i det 21. århundre, er det ikke en eneste gratis plattform der private teatre kan eksistere. Jeg snakker ikke om at statsteatret ikke betaler husleie for salen, det står staten for. Og vi legger ut 300 tusen rubler. I juli spilte vi forresten Tsjekhovs Kirsebærhagen på Mayakovsky Theatre. Neste produksjon finner sted 7. september på samme scene. Tenk deg hvilket tidsgap som skiller de to forestillingene.

Det viser seg at hver gang du setter opp en privat forestilling, oppnår du en viss prestasjon?

Hva betyr prestasjon? Jeg ser bare ikke for meg selv en annen måte for selvrealisering. Det er forresten en annen myte at det visstnok spilles en ikke-repertorisk forestilling uten kulisser, to stoler bringes inn på scenen, rundt hvilke handlingen spilles ut. Men det finnes også statlige teatre hvor to stoler står på scenen i stedet for kulisser. Og dette er ikke dårlig hvis det tjener til å løse ytelsen. På den annen side er det oppsetninger på LA’Theater som bruker store og tunge sett, og når vi rapporterer dette til ledelsen på teatrene som tildelte scenen til oss, kan ikke selv profesjonelle skjule sin overraskelse: "Har bedriften dekorasjoner?"
Ja, vi har alt. Og artister, og regissører av kulisser, og sminkeartister, og kostymedesignere (folk kommer til oss for å tjene ekstra penger fra statlige teatre), og sjefen for produksjonsavdelingen. Våre ansatte er mindre enn statens, omtrent ti ganger, og naturen faller ikke, kostymene sprekker ikke i sømmene, lyset og lyden svikter ikke. Og vi passer inn i budsjettet, vi har nok. Alle er kledd, skodd, og samtidig tar ikke gründeren penger fra staten. Kanskje statsteatrene må være litt mer beskjedne. Tross alt, krisen i landet. Som den store sa: "Ingen gründer vil tillate seg å beholde minst én ekstra person i staben".
Igjen, når et privat teater annonserer rundt i byen, om hvor og når forestillingen skal spilles, koster det flere ganger mer enn statsteatret. Jeg vil gjerne se hvilken lov som løser denne ulikheten. Jeg må innrømme at det er kunstig skapt forhold i vårt land hvor det er ekstremt vanskelig for et privat teater å eksistere. Men til tross for dette klarer vi å konkurrere med statlige teatre, samle fulle saler av tilskuere og spare budsjetter. Personlig, hvis jeg var staten, ville jeg foreslå entreprenører å lede statlige teatre (ler). Hvorfor? Jo, fordi vi klarer å leve uten statstilskudd og samtidig ikke dø av sult. Og de, som sitter på alt klart, går hele tiden, snakker overdrevet, til presidenten og klager over at de har lite penger.

foto: La’Teatr

I alle dine produksjoner, enten det er Tsjekhovs Kirsebærhagen eller samtidsspill Ryktene spilles av en fantastisk rollebesetning. Hva, etter din mening, tiltrekker bedriften deres?

Før dette, respektfull holdning. I statsteatret gir regissøren sjelden personlig beskjed til skuespillerne om at de blir tildelt rollen. Som regel finner kunstnere ut av dette ved å se navnene deres på informasjonstavlen. Samtidig er ingen interessert i hva slags forhold skuespillerne har til hverandre, sympatiserer eller hater voldsomt. Noen ganger må en artist spille i kjærlighetsscener med en partner som han ikke engang vil håndhilse med. Noen finner motet til å nekte å spille i «ubehagelige» duetter, andre er enige. Og ingen tror at publikum ikke lar seg lure, fordi de føler innerst inne hva slags atmosfære – kjærlighet eller hat – som hersker på scenen.
Entreprise er en friere, friere form for kreativitet. Den ble skapt for at folk skulle samles i henhold til deres gjensidige ønske, av kjærlighet til kreativitet, av kjærlighet til hverandre. En skuespiller kan komme til en gründer og innrømme at han vil spille en viss rolle. For eksempel hadde jeg veldig lyst til å spille rollen som Genaro i Eduardo de Filippos skuespill «Mannen og gentlemannen», og jeg satte opp denne forestillingen «på ham». Eller kom på en eller annen måte til meg og delte en drøm: " Jeg dør, jeg vil spille rollen som Kosha i Friedbergs komedie "Fool, this is love!" Og hun spilte kjempebra.
Av respekt for kollegene mine må jeg identifisere en annen latterlig myte – «alle artister som er involvert i bedrifter er enten fyllikere eller tjener penger». Det er morsomt, det er alt. Den samme Vladimir Steklov, som drømte om å spille rollen som Gaev i The Cherry Orchard, til mine ord: "Volodya, jeg kan ikke betale deg mye",- uten et sekunds nøling, svarte han: «Jeg er ikke interessert i penger, men rollen. Betal så mye du kan".

Nevn artistene du har jobbet med.

I forestillingene "The Cherry Orchard", " Fri kjærlighet"," Rykter "in annen tid spilte , , Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , , , og mange andre dyktige skuespillere. Nå spilles rollen som Firs i The Cherry Orchard av Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.

Absolutt ikke. Bare i vårt LA'teater, i flere år, "Theatre of the City of Glupov", iscenesatt i henhold til "History of a City" av Saltykov-Shchedrin, og "I Don't Remember Anything" basert på stykket av Miller ble iscenesatt. Nå på scenen til Mayakovsky Theatre viser vi Tsjekhovs Kirsebærhagen. En annen ting er at bedriften, sammenlignet med statlige teatre, er plassert i åpenbart tapsforhold (dyr leie av saler, høye reklamepriser osv.). I frykt for å være i et økonomisk tap, nøler mange gründere med å satse klassiske verk, siden flertallet av seerne foretrekker underholdningsproduksjoner.

foto: La’Teatr

Hvordan kunne det skje at den "mest lesende" nasjonen i verden, oppvokst de beste fungerer klassikere, begynte å gi preferanse til "underholdningsproduksjoner"?

Faktisk, i lang tid i Sovjetunionen ropte de at vi var den mest lesende nasjonen. Og hvordan kunne det være annerledes, hvis bare tre kanaler fungerte på TV, var det ingen videospillere, videospill. Men så snart den tekniske utviklingen ble styrket blant oss, viste det seg at folket vårt ikke var interessert i bøker. Og våre landsmenn leser bare Marinina. I en bokhandel spurte jeg en gang: "Har du bøker?" - "Nei" - "Og Sukhova-Kobylin?" - "Nei. Ingen bryr seg om dem.". Filmskaping er ikke bedre. De unge skuespillerne vet ikke hvem de er, de har ikke sett filmen, de kjenner ikke seg selv eller verkene hans. Jeg tror det er på høy tid å si høyt: "Gutter, problemer. Vi har en alvorlig nasjonalt problem. Vi kjenner ikke vår kultur.".

Arbeide i repertoarteater lar unge skuespillere adoptere kreative tradisjoner og bevarer dermed arven til denne teaterskolen. Vil bedriftens dominans i teaterrommet påvirke bruddet i den levende forbindelsen mellom generasjoner av skuespillere og som et resultat av at teaterskolene forsvinner?

Med munnen og honning å drikke. Hva slags kontinuitet kan vi snakke om når teatertroppene av statlige teatre vokser i urealistisk hastighet. De fleste teatre har opptil 200 personer. Folk har ikke engang tid til å virkelig bli kjent med hverandre, for ikke å snakke om å spise et halvt kilo salt sammen. Kontinuitet er født i små lag. I my Cherry Orchard, sammen med Stanislav Lyubshin, spiller flere unge artister. De ser på ham som en gud, lærer av ham, hver repetisjon, hver forestilling blir en begivenhet for dem. Dette er kontinuiteten til generasjoner.
I tillegg er det veldig viktig hva slags stemning som hersker i teatret. Bare med en velvillig holdning, hvor kjærlighet og respekt blomstrer, utvikles kreativ kontinuitet. Hvordan kan 200 mennesker som konkurrerer om roller i forestillinger elske hverandre? Et teater med en slik tropp er mer som en plante, en fabrikk, eller, som de pleide å si, et «terrarie av likesinnede».

foto: La’Teatr

Hvorfor pågår forestillingene til LA’Theatre teaterscener, og ikke på så populære arenaer for entreprise som TsDKZH, House of Film Actor, etc.?

Teater begynner med en henger. Dette er ikke tomme ord. Både publikum og skuespillere er interessert i den generelle atmosfæren hvor kreativitetens sakrament finner sted. Kulturhus kan selvfølgelig bli utmerkede arenaer for kunstrepriseforestillinger, du trenger bare å ta dem fra hendene på lederne jernbaner, bilindustri og så videre, lite bevandret i kunstsaker. Fra disse lokalene er det nødvendig å fjerne byråkratiets ånd, å utrydde ansiktsløsheten og bosette Melpomene i dem.

Hva bør etter din mening egentlig Kulturdepartementet gjøre for å fremskynde prosessen med åndelig vekkelse av vårt folk?

Jeg kan gi et eksempel på hvordan problemer løses kulturundervisning i Amerika. Det er ikke noe kulturdepartement der, men det er en kjærlig pedagogisk holdning til kultur. For noen år siden gikk jeg gjennom en bypark i Chicago og hørte lyden av "live" klassisk musikk. Jeg trodde ikke mine egne øyne: på plenen Symfoniorkester under ledelse av maestro Krzysztof Penderecki spilte Brahms. Rundt tusen mennesker samlet seg rundt musikerne. Jeg kom bort og spurte: "Hvor mye koster billetten?" - "Gratis. Konserten arrangeres av byens kommune". Her er svaret ditt.

foto: La’Teatr

Det er kjent at oppfatningen av kunst krever betydelig åndelig arbeid, og resultatet er åndelig berikelse. I forbindelse med dette oppstår spørsmålet, hvorfor, etter å ha sett noen forestillinger, føler du en styrkeløft, og etter andre går du tom?

Jeg vil åpne hemmeligheten bak det åpne. Når en regissør ønsker å trekke oppmerksomhet til sin opptreden, tyr han til en velprøvd teknikk – for å sjokkere publikum for enhver pris. Det samme skjer som under en ulykke på motorveien: hvis det er problemer på veien, og all trafikk bremser ned, er hver sjåfør interessert i å se hva som skjedde. Det er det samme i teatret, så snart regissøren trekker en seksuell handling inn på scenen, er publikums oppmerksomhet garantert. Dette er veldig enkel måte, og dessverre er det mange regissører som bruker det i dag. Som et resultat forlater publikum etter forestillingen fullstendig «energiløs», blottet for energi. Sirkuset pleide å ha terminologi: "hvite" og "røde" klovner. Det ene gir publikum energi, det andre tar unna, nå må jeg konstatere, dette gjelder også teateret.
Dessverre, i vårt land, med den ytre følelsen av en teaterboom, er det en kolossal teaterkrise. Etter min mening, bør ikke tas for en slurk frisk luft Tsjekhovs produksjoner, når Nina Zarechnayas truser tas av i Kirsebærhagen, og stykket Ivanov begynner med forfatterens sluttscene. Hvis et slikt teater er statens privilegium, stemmer jeg bare for bedriften, der de spiller Tsjekhov med en ærbødig holdning til forfatterens idé. Ikke glem at Anton Pavlovich absolutt var en smart, intelligent person som utelot mange ting fra ligningen. Måten regissøren tolker Tsjekhovs «innuendos» avslører hans talent, profesjonalitet og intelligens.

Hva ønsker du teaterpublikummet?

Elsker kunst! Gå på teater.

foto: La’Teatr