hjem › Motor › Kunstnerisk fiksjon vakker og stygg. John Ruskin biografi

Kunstnerisk fiksjon vakker og stygg. John Ruskin biografi

Jeg har lenge hatt lyst til å fortelle interessant historieåh... om kjærlighetstrekanten... Vel, om en veldig merkelig trekant)

D. E. Milles. Portrett av Effie Gray

Det var en så berømt figur fra viktoriansk tid, John Ruskin (født John Ruskin; 1819 - 1900) - engelsk forfatter, kunstner, kunstteoretiker, litteraturkritiker og poet, som hadde stor innflytelse på utviklingen av kunsthistorien og estetikken i den andre halvparten av XIX- begynnelsen av XX århundre.

Ephemia (Effie) Gray ble født 7. mai 1828 i Perth i et hus som faren hennes kjøpte av hennes far, John Ruskin. De syv var på god fot, så Ruskin kunne se Effy modnes og blomstre. Det var 9 års forskjell mellom dem.
Det var også gjensidig sympati. For Effy, skrev John Ruskin fantasy roman"Kongen av Golden River". Forbindelsen mellom dem ble oppmuntret av Effias far, og jenta virket passende for Ruskins foreldre. fremtidig kone for sønn.

J.E. Milles. Portrett av Effie Gray

John Ruskin fridde til Euphemia Gray i to år. Saken endte i ekteskap. Hun var nitten, han var tjueni. På bryllupssengen dro John forsiktig kjolen fra skuldrene til sin vakre kone og oppdaget, til sin skrekk og sjokk, kjønnshår.
John ble rasende, og bestemte at kroppen til hans elskede "ikke er skapt for å nyte lidenskap." Han klemte kona, snudde seg på den andre siden og sovnet. Effi følte seg avvist.
Først og fremst bryllupsnatt etterfulgt av en seks-års periode med kyskhet, der John dyktig fant opp flere og flere grunner til at han nektet å oppfylle sin ekteskapelige plikt. For eksempel sa han at han hater barn og ikke ønsker en ekstra belastning i form av en gravid eller ammende Effy. Sjokket av Effys kropp var Ruskins første indikasjon på at han var fullstendig uegnet for kjødelige forhold. Hans merkelige barndom, blottet for leker og kommunikasjon med jevnaldrende, hindret ham i å forberede seg på virkeligheten. voksenlivet. Ruskins utviklet en viss oppførselsstil som utad passet begge, selv om Effy aldri ga opp drømmen om å få barn (etter ekteskapet ble Effys mor gravid med sitt trettende barn). Ruskins kone fikk snart et rykte som en sjarmerende, intelligent og vittig gjest. Hun passet på å opprettholde sin kyskhet uten å gi opphav til anklager om utroskap.
Hun beundret mannen sin: "Jeg kan aldri elske noen andre i denne verden enn John." Men Ruskin begynte til slutt åpent å innrømme at ekteskapet deres var en feil. Han erklærte at han aldri kom til å oppfylle sin ekteskapsplikt, at «det ville være synd å gå inn i et slikt forhold, og ved tilsynekomst av barn er ansvaret for stort, fordi jeg er helt uegnet for deres oppdragelse. "

På den tiden tok John Ruskin, som allerede var blitt en mann som var i stand til å diktere kunstnerisk smak til publikum, det prerafaelittiske brorskapet under sin beskyttelse. Han var spesielt disponert mot John Everett Millais, som han anså som den mest begavede av dem. Han introduserte Milles for sin kone, og han overtalte henne til å posere på bildet. "Slipp bestilling".

Maleriet viser kona til en skotsk soldat som ble arrestert etter Jacobite-opprøret i 1745. Hun holder barnet i armene og gir vakten ordre om å løslate mannen sin mens han klamrer seg til henne.
Tilsynelatende begynte Milles å bli forelsket i Effi allerede mens han jobbet med bildet. Og så inviterte Ruskin den unge artisten til å følge familien deres på en reise til Skottland.
Så skrev Milles kjent portrett Ruskin, som begynner å innse at det har oppstått følelser mellom kona og menigheten.

Trekanten kan forbli en trekant, men.....
I 1854 bestemte Effie seg endelig og fortalte venninnen Lady Eastlake, kona til Sir Charles Eastlake, president for Royal Academy, om situasjonen hennes. "Fortell foreldrene dine," sa hun, "det er artikler i loven som vil hjelpe i din situasjon." The Greys og deres datter hyret inn advokater og inviterte to leger til å undersøke Effie. Begge erklærte at hun var jomfru (man ble bokstavelig talt stum av dette).
London-samfunnet snudde John fordi ekteskap uten sex ble ansett som like uhørt som sex før ekteskapet.
Retten annullerte til slutt ekteskapet på grunnlag av at "John Ruskin var ute av stand til å utføre sine ekteskapelige plikter på grunn av uhelbredelig impotens."

J.E. Milles. selvportrett
Et år senere giftet Effy seg med artisten John Everett Millais. Stakkaren måtte gjennom en uvanlig bryllupsnatt for andre gang, da Milles brast i gråt og innrømmet at han, som John, ikke visste noe om kvinner og sex. Effi trøstet og oppmuntret ham. Og to måneder senere var hun gravid med det første av sine åtte barn.

Milles ble den best betalte kunstneren i engelsk kunsthistorie. I 1885 fikk han tittelen baron, og en måned før hans død ble han president for Royal Academy.

J.E. Milles. Portrett av Effie Gray Milles

Sophie Gray 1857
Dette bildet viser yngre søster Effi-Sofia, som i skrivende stund var 12 år gammel.

Milles døde i 1896 og ble gravlagt i St. Pauls katedral. En stor ære for kunstneren, som en gang sjokkerte publikum med sine tidlige verk.
Effie overlevde mannen sin kort og døde i 1897. Hun ble gravlagt i kirkegården i Kinnwal.
Det var forresten denne kirkegården Milles en gang avbildet i maleriet sitt. "Rest Valley"

Etter skilsmissen fra Effy vendte Ruskin tilbake til foreldrene. Han forble kysk, men ble forelsket i små jenter "ved første glimt av morgengryet deres", og mistet interessen for dem så snart de gikk inn i pubertetsfasen.

Men med nymfeten Rosa Lyatush viste alt seg annerledes. John bestemte seg for å gifte seg med henne, til tross for flere tiår med forskjell.

Roses mor ble bekymret, henvendte seg til Effy, og hun avslørte for henne alle de intime detaljene i livet hennes med John - eller rettere sagt, deres fullstendige fravær. Rosas foreldre nektet Ruskin.
Rose døde av ukjente årsaker tre år senere. Historien om denne kjærligheten er nevnt mer enn en gang i Nabokovs Lolita, filmen The Passion of John Ruskin ble laget om den.
På 1870-tallet ble Ruskins angrep av psykiske lidelser hyppigere på dette grunnlaget, i 1885 trakk han seg tilbake til godset sitt, som han ikke forlot før sin død.
John døde som jomfru.

Født 8. februar 1819 i London. Ruskins foreldre var D. J. Reskin, en av medeierne i et sherryimportfirma, og Margaret Cock, fetter. Johannes vokste opp i en atmosfære av evangelisk fromhet. Faren var imidlertid glad i kunst, og da gutten var 13 år gammel, reiste familien mye i Frankrike, Belgia, Tyskland og spesielt Sveits. Ruskin studerte tegning med engelske artister Copley Fielding og J.D. Harding og ble en dyktig tegner. Han avbildet hovedsakelig arkitektoniske gjenstander, spesielt med å beundre gotisk arkitektur.

I 1836 gikk Ruskin inn på Christ Church College, Oxford University, hvor han studerte geologi med W. Buckland. I en alder av 21 ga faren ham en sjenerøs godtgjørelse, og de begynte begge å samle på malerier av J. Turner (1775–1851). I 1839 ble Ruskin tildelt Newdigate-prisen for beste dikt på engelske språk våren 1840 ble imidlertid hans videre studier ved Oxford avbrutt på grunn av sykdom; han begynte å blø, noe legene så som symptomer på tuberkulose.

I 1841 begynte Ruskin å supplere et essay skrevet av ham i en alder av sytten til forsvar for Turners maleri. Resultatet ble et fembinds verk samtidskunstnere(Modern Painters), hvis første bind dukket opp i 1843.

Våren 1845 foretok han en reise gjennom Sveits til Lucca, Pisa, Firenze og Venezia, første gang han reiste uten foreldrene, ledsaget av en lakei og en gammel guide fra Chamonix. Overlatt til seg selv frigjorde han seg nesten fra protestantiske fordommer og opplevde grenseløs glede i religiøst maleri fra Fra Angelico til J. Tintoretto. Han uttrykte sin beundring i det andre bindet av Moderne kunstnere (1846).

Med fokus på gotisk arkitektur publiserte Ruskin The Seven Lamps of Architecture i 1849. Ruskins karakteristiske moralske strenghet samsvarte med ånden Det viktorianske England, hans ideer om "arkitektonisk ærlighet" og opprinnelsen til ornamentikk fra naturlige former forble innflytelsesrike i mer enn én generasjon.

Ruskin vendte seg deretter til studiet av venetiansk arkitektur. Sammen med sin kone tilbrakte han to vintre i Venezia og samlet materiale til boken Stones of Venice (Stones of Venice), der han hadde til hensikt å gi en mer konkret begrunnelse for ideene i De syv lamper, først og fremst deres moralske og politiske aspekter. Boken dukket opp på høyden av "Battle of Styles" som raste i London; siden den arbeidende mannens lykke ble proklamert i boken som en av komponentene i gotisk skjønnhet, ble den en del av programmet til tilhengerne av den gotiske vekkelsen, ledet av W. Morris.

Da han kom tilbake til England, forsvarte Ruskin prerafaelittene, hvis utstilling på akademiet i 1851 ble mottatt med fiendtlighet. Ruskin ble venn med D. E. Milles, den yngste og mest strålende prerafaelitten. Snart ble Milles og Ruskins kone Effie forelsket i hverandre, og i juli 1854, etter å ha oppnådd annulleringen av ekteskapet med Ruskin, giftet Effie seg med Milles.

I noen tid underviste Ruskin i tegning ved Workers' College i London, falt under påvirkning av T. Carlyle. Etter å ha gitt etter for farens insistering, fortsatte Ruskin å jobbe med tredje og fjerde bind av Moderne kunstnere. I 1857 holdt han et forelesningskurs i Manchester om The Political Economy of Art, senere utgitt under tittelen A Joy for Ever. Fra kunstkritikkens sfære har hans interesser i stor grad flyttet til feltet sosial transformasjon. Videre utvikling dette emnet ble gitt i boken The Last, the First (Unto This Last, 1860), som markerer modenheten til Ruskins politiske og økonomiske synspunkter. Han tok til orde for reformer innen utdanning, spesielt innen håndverk, for universell sysselsetting og bistand til eldre og funksjonshemmede. I boken, det siste som ble uttrykt til den første åndelig krise Reskin. Fra 1860 led han konstant av nervøs depresjon. I 1869 ble han valgt til den første æresprofessoren i kunst ved Oxford University. I Oxford jobbet han hardt, forberedte for studentene en samling kunstverk i originaler og reproduksjoner. I 1871 begynte Ruskin å publisere en månedlig publikasjon, Fors Clavigera, adressert til arbeidere og arbeidere i Storbritannia. I den kunngjorde han etableringen av Company of St. George, hvis oppgave var å lage verksteder på ufruktbare land der bare manuelt arbeid ville bli brukt, samt å åpne skjønnheten ved håndverksproduksjon for arbeidere fra steder som Sheffield og gradvis oppheve de katastrofale effektene av den industrielle revolusjonen på 18. og 19. århundrer.

Ved slutten av 1873 begynte Ruskins sinnstilstand å påvirke forelesningene hans. I 1878 ble han forkrøplet av en alvorlig og langvarig sinnssykdom. Minnet sviktet ham imidlertid ikke, og hans siste bok, selvbiografien om fortiden (Praeterita, 1885-1889), ble kanskje hans mest interessante verk. Ruskin døde i Brantwood (North Lancashire) 20. januar 1900.

Formasjoner i landskapet til besøkte land.

Blant verkene hans er de mest kjente Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), "Artistic Fiction: Beautiful and Ugly" (Eng. Fiction: Fair and Foul), "English Art" (Eng. The Art of England) , "Modern Artists" (eng. Modern Painters, -), samt "The Nature of Gothic" (eng. The Nature of Gothic,), det berømte kapittelet fra "Stones of Venice", senere utgitt av William Morris som en egen bok. Totalt skrev Ruskin femti bøker, syv hundre artikler og foredrag.

Ruskin - kunstteoretiker

Ruskin gjorde mye for å styrke prerafaelittenes posisjoner, for eksempel i artikkelen "Prerafaelittisme" (eng. Prerafaelittisme,), og påvirket også i stor grad bevegelsens antiborgerlige patos. I tillegg "oppdaget" han for samtidige William Turner, maler og grafiker, mester landskapsmaleri. I Moderne kunstnere forsvarer Ruskin Turner mot kritikk og kaller ham "en stor kunstner hvis talent jeg var i stand til å sette pris på i løpet av min levetid."

Ruskin forkynte også prinsippet om "lojalitet til naturen": "Er det ikke fordi vi elsker kreasjonene våre mer enn hans, vi verdsetter fargede briller, og ikke lyse skyer ... Og, lage fonter og reise søyler til ære for det .. ... vi forestiller oss at vi vil bli tilgitt for vår skammelige forsømmelse av åsene og bekkene som han har gitt vår bolig - jorden. Som et ideal la han frem middelalderkunst, slike mestere fra den tidlige renessansen som Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Avvisningen av mekanisering og standardisering ble reflektert i Ruskins teori om arkitektur, en vektlegging av betydningen av den middelalderske gotiske stilen. Ruskin berømmet den gotiske stilen for dens tilknytning til naturen og naturlige former, samt for ønsket om å gjøre arbeideren glad, som han, i likhet med tilhengerne av den "gotiske vekkelsen" ledet av William Morris, så i den gotiske estetikken. Det nittende århundre prøver å reprodusere noen gotiske former (lansettbuer, etc.), noe som ikke er nok til å uttrykke den sanne gotiske følelsen, troen og organismen. Den gotiske stilen legemliggjør de samme moralske verdiene som Ruskin ser i kunsten - verdiene styrke, fasthet og inspirasjon.

klassisk arkitektur i motsetning til gotisk arkitektur uttrykker moralsk tomhet, regressiv standardisering. Ruskin forbinder klassiske verdier med moderne utvikling, spesielt med de demoraliserende effektene av den industrielle revolusjonen, reflektert i arkitektoniske fenomener som Crystal Palace. Mange av Ruskins verk er viet til arkitekturspørsmål, men han reflekterte ideene sine mest uttrykksfullt i essayet "The Nature of Gothic" fra andre bind av "The Stones of Venice" ( The Stones av Venezia) i 1853, utgitt på høyden av Battle of Styles som raste i London. Utover unnskyldningen gotisk stil, talte han i den med kritikk av arbeidsdelingen og det uregulerte markedet som ble forfektet av den engelske politiske økonomiskolen.

Syn på samfunnet

Mens han underviste i tegning ved Londons Workers' College, kom John Ruskin under påvirkning av Thomas Carlyle. På dette tidspunktet begynte han å bli mer interessert i ideene om å transformere samfunnet som helhet, og ikke bare i kunstteorien. I boken Unto This Last (1860), som markerte formaliseringen av Ruskins politiske og økonomiske synspunkter, kritiserer han kapitalismen fra kristen sosialismes ståsted, og krever reformer innen utdanning, universell sysselsetting og sosial assistanse funksjonshemmede og eldre. I 1908 ble Ruskins verk oversatt til Gujarati av en indianer politiker Mohandas Gandhi kalte Sarvodaya.

I 1869 ble han valgt til den første æresprofessoren i kunst ved Oxford University, for hvis studenter han samlet en samling kunstverk i originaler og reproduksjoner. Ruskin fikk også stor popularitet blant håndverkere og arbeiderklassen – spesielt i lys av stiftelsen han publiserte fra 1871 til 1886 månedlig utgave"Fors Clavigera" ("Letters to the Workers and Labourers of Great Britain"). Sammen med William Morris og prerafaelittene forsøkte han å utsette arbeiderne i industriområdene for skjønnheten i håndverksproduksjon og å overvinne de dehumaniserende effektene av mekanisert arbeid ved hjelp av kunstneriske og industrielle verksteder, der bare kreativt manuelt arbeid ville være brukt. Ruskin ledet selv det første slike verksted, kalt St. George-lauget.

Personlig krise

I 1848 giftet Ruskin seg med Effie Grey. Ekteskapet var mislykket, paret skiltes og skilte seg i 1854, og i 1855 giftet Effie seg med kunstneren

John Ruskin (eller Ruskin) ble preget av mange talenter. Han var en fremtredende kunstteoretiker, kunstner, litteraturkritiker, en poet og forfatter, i hvis prosa selv Marcel Proust var forelsket. Totalt skrev Ruskin femti bøker og syv hundre artikler og foredrag, hvorav de fleste er viet kunst generelt og arkitektur spesielt.

John Ruskin ble født 8. februar 1819 i London. Hans bestefar var en chintz-handler, og faren, som var medeier i et sherryimportfirma, solgte dette produktet ganske vellykket. Til tross for den verdslige okkupasjonen, elsket Johns far kunst, som utvilsomt påvirket sønnen hans, så vel som en streng religiøs oppdragelse, takket være at John utviklet en religiøs og etisk forståelse av livet.

Da John var tretten, begynte familien å reise mye i Frankrike, Belgia, Tyskland og Sveits. Under sine reiser førte Ruskin en reisedagbok, der han nødvendigvis beskrev de geologiske formasjonene i landene han besøkte. Mye senere, da han ble foreleser ved Oxford University, hvor han selv studerte, insisterte han på at fremtidige landskapsmalere måtte studere biologi og geologi, samt praktisere vitenskapelig tegning: " På fine dager bruker jeg litt tid på det møysommelige studiet av naturen; i dårlig vær tar jeg et blad eller en plante som grunnlag og tegner dem. Dette fører uunngåelig til at jeg finner ut deres botaniske navn.».

Ruskin studerte selv tegning hos kunstnerne Copley Fielding og Harding og ble under deres veiledning en dyktig tegner, men han var hovedsakelig fascinert av arkitektur, spesielt gotisk. Når det gjelder University of Oxford, måtte Ruskins studier i geologi med Buckland avbrytes på grunn av mistanke om tuberkulose. Legenes frykt påvirket imidlertid ikke andre hobbyer. Allerede før denne episoden dukker Ruskins første publikasjon, The Poetry of Architecture, opp i Architectural Journal; I 1839 mottok Ruskin Newdige-prisen for det beste diktet på engelsk. På slutten av trettitallet begynner Ruskin, på den sjenerøse støtten tildelt av faren, å samle malerier av William Turner, hvis arbeid han har vært lidenskapelig opptatt av i lang tid. I en alder av sytten skrev Ruskin til og med et essay til forsvar for Turner, som år senere resulterte i flerbindsverket Moderne kunstnere - det første bindet dukket opp i 1843. Turner selv, sier de, fanget knapt betydningen av sin ivrige beundrers lovtale og støttet ikke engang publiseringen av den første av artiklene om seg selv, som Ruskins far sendte til kunstneren.

I 1845 reiste Ruskin til Sveits og Italia, hvor han var henrykt over det religiøse maleriet til Fra Angelico og Tintoretto. Denne entusiasmen resulterte i det andre bindet av Moderne kunstnere, utgitt i 1846. Tre år senere publiserte Ruskin et essay dedikert til en annen av hans lidenskaper - gotisk arkitektur - "The Seven Lights of Architecture". Arbeid generelt forble uavhentet på grunn av Ruskins naive utopisme og gammeldagshet på bakgrunn av avantgarde, sosiale revolusjoner og fremskritt innen vitenskap og teknologi.

Ruskin fortsetter, etter insistering fra faren sin, å skrive verket "Modern Artists", forelesninger om "Political Economy in Art" ved University of Manchester, skriver en bok om dette emnet "Last as First". Han støtter utdanningsreformer, spesielt innen håndverk, tar til orde for universell sysselsetting og bistand til funksjonshemmede og eldre. I 1871 begynte han å utgi Fors Clavigera, en månedlig publikasjon for arbeiderne i Storbritannia, der han forteller om grunnleggelsen av Company of St. George, som skulle lage verksteder der kun manuelt arbeid ble brukt, for å avsløre skjønnheten i håndverk for arbeidere, og også for å oppheve konsekvensene av den industrielle revolusjonen.

John Ruskin på jobb i Brentwood, 1881.

I 1851 var akademiet vertskap for en utstilling av prerafaelittene, som ble mottatt ganske fiendtlig. Ruskin kom til deres forsvar, skrev artikkelen «Pre-Raphaelitism» og ble venn med de fleste fremtredende representant strømninger av John Everett Milles, som Ruskins kone Effie Gray senere dro til. Samtidig, på femti- og sekstitallet, er Ruskin forelsket i Rosa La Touche, som på tidspunktet for bekjentskapet bare var ti år gammel. Da jenta fylte 18, frier Ruskin til henne, men får avslag. I 1872 prøver han igjen, og blir igjen nektet, denne gangen definitivt. Tre år senere dør Rosa, av ukjent årsak, og på dette grunnlaget blir Ruskins psykiske lidelsesanfall, som begynte tilbake på sekstitallet, hyppigere, i 1885 trekker han seg tilbake til boet sitt, som han ikke forlater før sin død i 1900.

Formasjoner i landskapet til besøkte land.

Ruskin - kunstteoretiker

Ruskin gjorde mye for å styrke prerafaelittenes posisjoner, for eksempel i artikkelen "Prerafaelittisme" (eng. Prerafaelittisme,), og påvirket også i stor grad bevegelsens antiborgerlige patos. I tillegg "oppdaget" han for sine samtidige William Turner, en maler og grafiker, en mester i landskapsmaleri. I Moderne kunstnere forsvarer Ruskin Turner mot kritikk og kaller ham "en stor kunstner hvis talent jeg var i stand til å sette pris på i løpet av min levetid."

Avvisningen av mekanisering og standardisering ble reflektert i Ruskins teori om arkitektur, en vektlegging av betydningen av den middelalderske gotiske stilen. Ruskin berømmet den gotiske stilen for dens tilknytning til naturen og naturlige former, samt ønsket om å gjøre arbeideren glad, noe han, i likhet med «de gotiske vekkelser» ledet av William Morris, så i den gotiske estetikken. Det nittende århundre prøver å reprodusere noen gotiske former (lansettbuer, etc.), noe som ikke er nok til å uttrykke den sanne gotiske følelsen, troen og organismen. Den gotiske stilen legemliggjør de samme moralske verdiene som Ruskin ser i kunsten - verdiene styrke, fasthet og inspirasjon.

Klassisk arkitektur, i motsetning til gotisk arkitektur, uttrykker moralsk tomhet, regressiv standardisering. Ruskin knytter klassiske verdier til moderne utvikling, spesielt de demoraliserende effektene av den industrielle revolusjonen, reflektert i arkitektoniske fenomener som Crystal Palace. Mange av Ruskins verk er viet arkitekturspørsmålene, men han reflekterte ideene sine mest uttrykksfullt i essayet "The Nature of Gothic" fra det andre bindet av "The Stones of Venice" (The Stones of Venice) i 1853, utgitt kl. stormens høyde i London Style Battles. I tillegg til en unnskyldning for den gotiske stilen, kritiserte han arbeidsdelingen og det uregulerte markedet som ble forfektet av den engelske skolen for politisk økonomi.

Syn på samfunnet

Mens han underviste i tegning ved Londons Workers' College, kom John Ruskin under påvirkning av Thomas Carlyle. På dette tidspunktet begynte han å bli mer interessert i ideene om å transformere samfunnet som helhet, og ikke bare i kunstteorien. I boken Unto This Last (1860), som markerte formaliseringen av Ruskins politiske og økonomiske synspunkter, kritiserer han kapitalismen fra kristen sosialismes ståsted, og krever reformer innen utdanning, universell sysselsetting og sosialhjelp til funksjonshemmede og eldre. I 1908 ble dette verket av Ruskin oversatt til Gujarati av den indiske politikeren Mohandas Gandhi under tittelen "Sarvodaya".

I 1869 ble han valgt til den første æresprofessoren i kunst ved Oxford University, for hvis studenter han samlet en samling kunstverk i originaler og reproduksjoner. Ruskin fikk også stor popularitet blant håndverkere og arbeiderklassen - spesielt i lys av grunnlaget for hans månedlige publikasjon Fors Clavigera (Letters to the Workers and Laborers of Great Britain) utgitt fra 1871 til 1886. Sammen med William Morris og prerafaelittene forsøkte han å utsette arbeiderne i industriområdene for skjønnheten i håndverksproduksjon og å overvinne de dehumaniserende effektene av mekanisert arbeid ved hjelp av kunstneriske og industrielle verksteder, der bare kreativt manuelt arbeid ville være brukt. Ruskin ledet selv det første slike verksted, kalt St. George-lauget.