Coppelius-metoden og Coppelia-komplekset. Billetter til Bolshoi Theatre of Russia Marco Spadas ballett i Bolshoi

Dette prosjektet tilhører den kunstneriske lederen av Bolshoi Ballet Sergei Filin. Han har gode minner fra arbeidet med en fransk koreograf da han var danser – sammen med Nina Ananiasjvili danset Filin premieren på Faraos datter i 2000. I løpet av de siste 13 årene har Pierre Lacotte gjentatte ganger returnert til Bolshoi for å gjenoppta balletten sin - han velsignet nye utøvere (spesielt Svetlana Zakharova, som DVDen "Faraos døtre" ble spilt inn med).

Utenfor murene til Bolshoi gikk også til sovjetisk tid og nå er det ulike produksjoner av Lacotte.

I 1979 brakte koreografen La Sylphide til scenen i Novosibirsk Theatre - en ballett der han fikk berømmelse som en kjenner og gjenoppretter gammel fransk koreografi. Samme år overførte han Marie Taglionis Sommerfugl og Pas de sis fra Kantinepiken til Kirov-teatret, og i 1980 iscenesatte han Natalie, eller den sveitsiske melkepiken ved Moskva-teatret. klassisk ballett under ledelse av N. Kasatkina og V. Vasilev for Ekaterina Maksimova.

I 2006 ble premieren på balletten Ondine holdt på Mariinsky Theatre, og i 2011 på MAMT - La Sylphide. Bekjentskapet til det russiske publikummet med stilen til koreografen fant også sted under turneen (de hadde med seg både Sylphide og Paquita).

Før man beskriver balletten «Marco Spada» av P. Lacotte ved Bolshoi Theatre, er det verdt å peke på noen få tegn på forfatterens stil til denne franske koreografen.

Lacotte startet på 1950-tallet som en avantgardekunstner,

kan man til og med si som en revolusjonær som gjorde opprør mot rutinen til Paris-operaen. Han ønsket å iscenesette seg selv, men han måtte danse i de kjedelige ballettene til Serge Lifar, og Lacotte sluttet i teatret, slo seg løs.

Vi vet nesten ingenting om nøyaktig hva de første produksjonene hans var. Nylig, men en nysgjerrig dokumentar(takket være CoolConnections, en kunstforening som blant andre filmprosjekter også sender forestillinger av Metropolitan Opera, Bolshoi-balletter osv.) "A Life in Ballet: Pierre Lacotte and Ghylaine Tesmar" fransk regissør Marlene Ionesco.

Filmen inneholder flere overlevende fragmenter av Lacottes tidlige forestillinger.

Som vi forventet, iscenesatte den unge Lacotte på samme måte som Lifar, bare mye kjedeligere, men designet og arrangementene var virkelig trendy. Det er tydelig at nybegynnerkoreografen famlet seg frem, med utgangspunkt i det han så hver dag, og hans sterke side i fremtiden vil ikke være å skape et nytt koreografisk språk, men noe helt annet.

Det er viktig at Lacotte viste ballettene sine på TV - og "Night the Magician" til musikken til kongen av jazzen Sidney Bechet i 1954 og "La Sylphide" i 1971. Kanskje han ikke brukte take for å gjøre hoppene til artistene virker lengre, høyere og vakrere, og sylfenes flyt over scenen er mer fantastiske enn de vanligvis ser ut i teatret, men han likte selve ideen om en slags "filmkjemi" og det gagnet populariseringen av retningen som Lacotte ledet. Fordi

etter suksessen til La Sylphide våknet han opp som en sann vokter av ballettromantikken på 1800-tallet.

Lacotte gjenoppfant selvfølgelig denne romantikken, og stolte på tidens dokumenter - bøker, notater, graveringer, bokstaver og kritiske artikler, historiene til deres berømte ballettlærere - Carlotta Zambelli, Lyubov Yegorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, samt de "nyromantiske" funnene til koreografer fra det 20. århundre - Fokine in Chopiniana, Balanchine in Serenade, Ash i Vain Precaution og til og med Macmillan i Manon.

For noen tapte balletter fra fortiden fant han forfatterens notater på kantene til klaver og fiolinlærere, men

ikke i noe tilfelle er det en fullstendig gjenskaping eller rekonstruksjon av forestillingen i sin opprinnelige form.

Sergey Vikharev og Yury Burlaka er engasjert i slike rekonstruksjoner, men ikke Lacotte. Lacotte, om jeg får si det, komponerer balletter fra 1800-tallet på 1900- og 2000-tallet. Og dens største fordel, som gunstig skiller den fra andre koreografer som også prøver å iscenesette XIX stilårhundre, er evnen til talentfullt å iscenesette dansene selv, uten å kopiere andre enn seg selv -

Lacotte er til en viss grad dansens Rossini.

Det er ulemper med metoden hans. For det første er komposisjonen halt - arkitektur ballettforestilling. Hvis Lacotte iscenesatte sin egen forestilling, ville han bygge bygningen til fremtidens ballett i hodet, slik alle dyktige koreografer gjorde før ham, men han iscenesetter balletter fra fortiden uten å være deres opprinnelige arkitekt.

Og det andre som blir borte hvis man rekonstruerer på en platonisk måte er karakterenes personligheter. 1800-tallets koreograf tilbød kunstnerne en oppførselsmodell på scenen i et eller annet bilde, og så improviserte de.

Og produksjonene til Lacotte ligner på de mekaniske dukkene til forskeren Coppelius

De er utstyrt med en vakker form, skall, mekanisme, det vil si danser, men de har ikke en sjel (sjelen fløy trygt bort med siste pust av de historiske forestillingene som koreografen gjenoppliver).

Likevel, ved å gi ut den ene gamle ballett etter den andre - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Butterfly" - kompilerte Lacotte en unik databank, som inkluderer alle mulige komponenter i en romantisk og postromantisk ballettforestilling XIX århundre, inkludert typiske kostymer (type bodice, chopenovka, tunikaer, tunikaer, hodeplagg, fargekombinasjoner) og natur.

Da han satte opp «Marco Spada» i Roma og Paris, «The Lake of the Enchanted» i Berlin, «The Pharaoh's Daughter» i Bolshoi og «Paquita» i Paris, ble puslespillstrukturen i fantasyproduksjonene hans enda mer følt, som i tillegg ble stilen enda mer forfatter, uttrykksfull, lacottiansk.

Men Coppelia-komplekset lider av alle verkene hans. De har ikke levende karakterer.

Den historiske Marco Spada er en av tre bemerkelsesverdige forestillinger av den franske koreografen Joseph Mazilier. Vi kjenner også de to andre - Paquita og Corsair, men de gikk gjennom hendene på M. Petipa og ble en del av en annen balletttradisjon.

Mazilier hadde det travelt med å komme vekk fra Taglionis sylfiske koreografistil. Han forlot den tåkete nordlige mytologien og "dro" til sør - Italia, Spania, Tyrkia. Koreografenes mentale reiser til disse middelhavsregionene har beriket balletten med fargerike sørlandsdanser, fantasy orientalsk natur, nysgjerrige kostymer og tilbehør.

"Marco Spada" - ikke den mest et godt eksempel Orientalisering av koreografens stil, handlingen til balletten finner sted i Latium, et sted i nærheten av Roma. Men dette er Roma til Poussin og Lorrain, som oppfant det pittoreske Italia på 1600-tallet - et land med romantiske ruiner, søte gjeterinner og røverband som opererer i skoger og byer.

Skriv inn i dette mytiske sørlandslandskapet en historie om adelig røver Marco Spade og hans modige datter Angela, som ikke forlot faren da hun fant ut hva han egentlig gjorde, samt to kjærlighetsforhold – Angela – Prins Federici og Marquise Sampietri – Kaptein Pepinelli – det var ikke vanskelig.

Den borgerlige parisiske offentligheten drømte om å bryte ut av kontorrutinen og bruke teatret som et flygende teppe til det vakre og ukjente Italia.

Daniel Aubert skrev først - i 1852 - operaen "Marco Spada, eller bandittens datter", og laget deretter - i 1857 - et arrangement for balletten med samme navn, og forsynte partituret med melodier fra operaene hans som var populære på det tidspunktet. tid. Balletten pågikk i tre sesonger på rad, noe som generelt betydde suksess, men ikke hindret den fra å plutselig forsvinne i glemselen – det var skjebnen til 80 prosent av datidens opera- og ballettproduksjon.

Lacotte begynte å gjenopplive «Marco Spada» i 1980 fra bunnen av

Tidsvitner i øvelsene hans var i stand til å snakke bare noen få skisser.

Naturligvis fant den første produksjonen av Spada på 1900-tallet sted i Roma-operaen – hvor ellers kunne den glemte historien om den romerske røveren komme godt med.

Hovedtrumfkortet til Lacotte har alltid vært Ghylen Tesmar - kone og muse,

uten hvilke han ikke kunne forestille seg produksjonene sine. En unik ballerina - smart, tenkende, opplevende, subtil følelse av stilen. Alle disse egenskapene ble kronet med den geniale ballerinaformen til Tesmar. Det er viktig at Ghylaine Tesmar var relativt høy, med langstrakte former, og Lacottes tanke fungerte i denne retningen – skjønnheten i pas komponert av ham ble avslørt i et bredt format.

De spiste en gang lunsj med Lacotte i New York, delt kreative planer, og da koreografen snakket om den kommende premieren på balletten om raneren, utbrøt Nureyev – «Ja, det er meg». De håndhilste, Nureyev ga et skriftlig løfte om å delta på alle øvelser og holdt ord.

Carla Fracci, som ofte danser med Rudolf, klarte ikke å påta seg rollen som Angelas rival (Tesmar var Angela), siden Carlas ektemann ønsket å iscenesette variasjoner for henne selv. Dette passet ikke Lacotte, som allerede hadde funnet på alt fra start til slutt (inkludert kulisser og kostymer). Da Karla fant ut at Nureyev deltok, nektet hun de "innsatte" variantene, men en kontrakt med en annen ballerina var allerede signert.

Suksess fulgte produksjonen både i Roma og i Paris, hvor Lacotte i 1984 overførte forestillingen for samme Nureyev og Tesmar.

Bare innspillingen led, da RAI sendte en av de siste forestillingene med Nureyev, og danserens sykdom allerede var i fremgang, viste han ikke den beste formen. Dette er imidlertid en av hans ikoniske innspillinger (den ble digitalisert og utgitt på DVD).

For Grand laget Lacotte en ny utgave, selv om forskjellene bare er merkbare for øyet til en erfaren balletoman - et par nye varianter og annen musikk i parade pas de deux i andre akt. Tidligere danset Angela og Marco på guvernørens ball til musikken til Aubert, som er kjent takket være konserten "Great Classical Pas" av Gzowski, nå har Lacotte funnet annen musikk av Aubert til dansen deres.

Kraften til Lacotte-forestillinger er synlig når gode teksturerte dansere er involvert, skuespillerfaktoren er sekundær.

Bolshoi-teatret fant i innvollene fire utøvere av tittelrollen, hvorav tre nådde finalen. Den viktigste Marco var David Hallberg - amerikansk Svensk opprinnelse, som ble uteksaminert fra skolen ved Paris Opera og statsministeren i ABT samtidig med Bolshoi.

Per definisjon passer han formatet til en danser for Lacotte-balletter, siden han er bedre enn vår i den såkalte franske fotteknikken og franske spinn. I motsetning til russiske artister som elsker å pause for skuespill, føler David seg veldig naturlig i atmosfæren av non-stop dans. Han er også vakker i rollen som prins Pepinelli (i en annen komposisjon) - en useriøs ung mann, forelsket i Angela, så i Marquise, så igjen i Angela. Som en del av den første dagen av premieren danset Evgenia Obraztsova og Olga Smirnova med ham.

Deltakelse i den eksemplariske forestillingen dekorerte ikke, siden delen av Angela er designet for en høy ballerina.

På et tidspunkt konkurrerer to dansere (slike danser av rivaler var et yndet triks for koreografer i balletthistorien på midten av 1800-tallet) og Angela burde vinne, men vinner ikke. Smirnova-Sampietri vinner – på grunn av staslighet, skjønnhet, en klarere tegning av danselinjene og en uventet sans for komikk i en evig seriøs ballerina.

Obraztsova danser på en eksemplarisk måte, men dette fungerer ikke på grunn av teksturfeil. Hun var en pen Ondine på Mariinsky, men hun nådde ikke banditten.

Igor Tsvirko danset også i rollen som Pepinelli, og den tredje dagen fikk han tittelrollen, men han så mer harmonisk ut som kaptein, og ikke som Spada. Semyon Chudin kompletterte kvartetten til den første komposisjonen i rollen som Federici.

Han lignet mer på Nureyev enn på Holberg, men enda mer som Brad Pitt, hvis han ville spille den historiske banditten. Takk til sminkeartistene for de utrolig skapte bildene - de viste seg å være helt forskjellige typer (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). De skriver sjelden om disse hjemmefrontarbeiderne, selv om de burde: sminkører i Bolshoi er blant de beste i verden.

Prestasjonen viste seg å være utmerket, der Ovcharenko-Spada og Holberg-Federici møttes. En slik sammensetning viste seg ved et uhell - på grunn av sykdommen til den fjerde Spada - Vladislav Lantratov.

I samme komposisjon blinket Ekaterina Krysanova i rollen som Angela.

Maziliers balletter er et av elementene hennes. La oss huske den glitrende Gulnara i Le Corsaire, når ballerinaen skynder seg diagonalt, og vi nesten kan høre henne oppfordre dirigenten - "raskere, raskere". Alle slags eksperimenter med hodeplagg er veldig egnet for henne: en bandittbandana fra tredje akt på samme måte som Krysanova er den siste moten. Tredje akt av Angela i røverleiren er en solid dansetriumf for ballerinaen. Mysteriet, selvfølgelig, hvorfor danset hun ikke i førsteoppstillingen?

Andrey Merkuriev ble en harmonisk Pepinelli (en offiser forelsket i Marquise Sampietri, som hun til slutt vil gifte seg med under press fra Marco Spada, som rydder veien for et vellykket ekteskap med sin adoptivdatter Angela). Ved å spille ærlig og rett frem, forrådte Andrei uforvarende kilden til Lacottes inspirasjon for dette bildet. Siden Lacotte lager en universell forestilling fra 1800-tallet, låner han bilder fra ulike balletter.

Pepinelli er en fjern slektning av Alain fra Vain Precaution.

Han og det morsomme laget hans marsjerer rett ut av en komisk Dauberval-Ashton-ballett.

Arbeidet til dirigentene A. Bogorad og A. Solovyov - fem pluss.

I mellomtiden håper Lacotte å dukke opp igjen på Bolshoi snart - han har en idé om å iscenesette The Three Musketeers and Coppelia. Hvis han kommer, vil han kunne passe på "Marco Spada", som, som en skjør ballett, ikke vil leve lenge uten hans trofaste Coppelius.

Premieren på "Marco Spada" på Bolshoi Theatre er en av sesongens hovedbegivenheter. Franskmannen Pierre Lacotte iscenesatte en gang denne balletten for Rudolf Nureyev, og nå har han laget en ny versjon av den

Den store franske koreografen Pierre Lacotte, sammen med ballerinaen og læreren Ghislain Tesmar, møtte publikum i helgen og presenterte dokumentarfilmen «A Life in Ballet». Denne filmen, skutt av den franske regissøren Marlene Ionesco, ble lørdag vist på det internasjonale pressesenteret til RIA Novosti – dagen etter premieren på balletten «Marco Spada» på Bolsjojteatret. Etter filmen, som viser de lyseste hendelsene i livet til den franske koreografen og hans kone og muse Ghislaine Tesmar, svarte begge på spørsmål fra publikum. Vi spilte inn alt det mest interessante.

Om Russland
Russland er i mitt hjerte alltid og for alltid. Dette er landet jeg elsker og hvor jeg har det bra. Jeg beundrer russisk energi, intelligens, russiske komponister, dansere og bare mennesker. Dette er et land med en sjel. Dypt land. Det gir ekte følelser, til tross for vanskelighetene du møter her. Russland blir som et stoff – du kan ikke lenger leve uten det. Jeg har jobbet mye her og jeg vil jobbe mer.

Om balletten "Marco Spada"
En premiere er alltid noe spesielt. Både frykt og glede. «Marco Spada» er en ballett som jeg er spesielt glad i. Dette er den første balletten jeg har laget helt alene (fra koreografi til kostymer og kulisser) for Roma-operaen. Rudolf Nureyev og Ghylaine Tesmar danset i den.

Det kunne ikke gjøres godt. Jeg viet meg fullstendig til produksjonen: Jeg sov ikke i det hele tatt, malte om natten, lyttet til vakker musikk Obera - ble involvert i et spill og gikk videre med lukkede øyne, og avslørte dem bare på premieredagen.

I går gjorde jeg akkurat det samme. Jeg var veldig glad for at «Marco Spada» dukket opp på Bolshoi Theatre, med deltagelse av unge artister som er fulle av talent. Det var fantastisk å jobbe med dem. Selv om det selvfølgelig alltid var veldig vanskelig for dem å jobbe med meg – jeg er en veldig krevende person. Men når jeg når ut til dem, vet de at jeg gjør det med kjærlighet.

Oppsettet for forestillingen gikk tapt, men ikke av meg, men heller av Roma-operaen. Jeg var fryktelig bekymret: i min Jeg kunne ikke lenger lage kostymer, hendene mine bare skjelver. Og for å skape disse kulissene var det nødvendig å gjøre en kolossal mengde arbeid. Så fikk jeg ideen om å fotografere filmen som ble spilt inn på Roma-operaen, klippe ut hver plan i den og, basert på dette, gjenskape kulissene. Takket være talentet til de menneskene som jobber ved Bolshoi Theatre, har vi lykkes.

«Marco Spada» er en veldig interessant dobbeltrolle. På den ene siden er dette en røver og banditt, på den andre - en aristokrat, eller en person som i det minste drømmer om å være en. Rett før hans død, for at datteren Angela skal gifte seg med den hun elsker, jukser Marco Spada,får alle til å tro at han ikke er faren hennes.

Om menneskehetens største ballerinaer

For det første har jeg ikke sett alle. Jeg har en ekte lidenskap for Maria Taglioni, fordi hun historisk sett er som vår Madonna. Etter det var det fortsatt store ballerinaer Fanny Elsler, Cherito, som kom til Russland. Dette er perioden jeg hørte om fra lærerne mine - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Hun bodde i nærheten av meg og jeg så henne nesten hver dag. Dette var levende flink kvinne Og hvilke gjennomtrengende øyne hun har!

Olga Spesivtseva. Vi møtte henne en gang da vi var med Ghyslaine i Amerika og tilbrakte hele dagen sammen. Spesivtseva var fortsatt en skjønnhet. En gang fortalte jeg henne om den fantastiske læreren Gustave Rico, og hun fortalte meg: "Han var partneren min i Paris Opera! Du er selvfølgelig for ung, du kan ikke huske balletten jeg elsket og som jeg danset i - "Festilig aften" i koreografien til Leo Staats. "Men jeg fortalte henne at jeg vet. Både musikk og koreografi. Jeg sang henne melodier fra den varianten og viste flere bevegelser.Hun klemte meg og sa: "Dette er utrolig! Vi møttes bare for fem minutter siden, og nå er vi allerede så nærme, så nære, som i en familie!"

Om Sergey Filin

Sergey imponerte meg stort, fra første dag. Øynene hans så med et slikt ønske - han visste ennå ikke om det ville bli en rolle eller ikke. Jeg arrangerte en visning, gikk rundt i klassene og ville at Sergey skulle prøve å gjøre den såkalte petit pas in allegro. Nå forsvinner kanskje disse små bevegelsene litt, men ikke helt – det er for eksempel Balanchine-balletter hvor du fortsatt må ta disse bittesmå stegene.

Vi begynte å prøve. Jo mer jeg så på ham, jo ​​mer forsto jeg at det var Sergey som skulle danse premieren. Når jeg bestemmer meg for noe, begynner jeg å tenke lenge på det. Jeg går alltid ut fra logikken som er viktig for selve arbeidet. Ialt det andre - misunnelse og andre øyeblikk - forlater jeg.

Sergei Filin er en virkelig oppdagelse for meg, og hver gang jeg ser "Night of the Pharaoh" i et opptak, beundrer jeg dynamikken hans, fantastiske energien og alt han viser i dette bildet.

Nå er jeg glad for å møte ham igjen. Han led og overlevde mye, alt dette («syreangrep» - red.) er veldig urettferdig, men det er en slik raushet i ham at han selv vil tilgi alt og heve seg over eventuelle vanskeligheter.

Det var Sergei som kom på ideen om å invitere meg til å sette opp balletten Marco Spada. Da jeg ringte ham på sykehuset sa han: «Pierre, jeg håper virkelig at jeg kan se det selv». Det var så forferdelig å høre. Men nå er han her, og jeg håper han har det bra.

*Sergey Filin spilte rollen som Taor i balletten "The Pharaoh's Daughter" av Ts. Pugni regissert av Pierre Lacotte etter Marius Petipa, og ble hennes første utøver ved Bolshoi Theatre. Premieren fant sted i 2000. - ca. utg.

Om balletten som hun drømmer om å sette opp

I min fantasi finnes det selvfølgelig en slik ballett, men det er ikke gjort ennå. Jeg vil fortelle en historie om en kvinne som takket være lidenskapen hennes blir et slags unikt vesen. Spise enkel kvinne, hun har ingen ambisjoner, hun vet ikke i det hele tatt hva hun er tiltenkt. Men så opplever hun et sjokk som gjør at hun blir sterk, forsvarer seg selv, livets idealer. Til slutt begynner hun å danse bedre enn noen i verden. Så langt er selvfølgelig denne historien veldig abstrakt.

Om venner og minner

Jeg vil i boken beskrive ikke hele livet mitt, men en rekke minner. Møtehistorie. De blir presentert av skjebnen - den konfronterer deg plutselig med mennesker du beundrer, som du elsker. Du selv ville kanskje aldri ha våget å møte dem, men tilfeldighetene lar deg gjøre dette. Og de blir dine venner. Dette er bare et mirakel.

I mitt liv var det en sjanse til å bli venner med Edith Piaf, Charles Aznavour, Jean Anouille. Og det var også et utrolig møte, med en skuespillerinne som jeg virkelig beundret. Jeg snakker om Vivien Leigh, som sannsynligvis var den mest fantastiske Scarlett O'Hara. Jeg så ofte henne spille på teateret i London, vi ble veldig gode venner.

Om Rudolf Nureyev

Da jeg satte «Marco Spada», var Rudolph allerede syk. Dette er sant. En dag kom han bort til meg og sa: Jeg må fortelle deg noe som jeg ikke har fortalt noen før. Jeg tenkte at han nok nå skulle fortelle meg om sykdommen sin. Jeg så ham inn i øynene og spurte: "Rudolf, tror du det virkelig er nødvendig? Jeg er rørt, men vil du ikke angre senere?" Han lo og sa: «Du har nok rett».Det var en hemmelighet, men jeg visste alt.

Rudolf Nureyev ville så gjerne danse "Marco Spada". Først ønsket jeg å iscenesette denne balletten for Anthony Dowell og Ghylaine Tesmar, og Roma-operaen har allerede bekreftet dette. Nureyev danset deretter i New York med Ghyslaine i min variant av Zilfida. En kveld kom han bort til meg og sa: «Jeg vil invitere deg til en liten indisk restaurant». Vi dro dit, det hadde han godt humør og han spurte meg hva jeg skulle gjøre videre. Jeg svarte at jeg satt opp Marco Spada på Roma-operaen. Nureyev spurte hva slags ballett det var, og jeg fortalte ham alt.

Storslått ballett i tre akter, herlig musikk av Auber... Så skisserte jeg handlingen for Rudolf også øynene hans åpne. På et tidspunkt falt Nureyev nesten i sinne:

Dette er rollen for meg! For meg! Hvorfor ber du meg ikke danse den?

Hun er virkelig for deg. Men du er aldri der. I dag er du i London, i morgen er du i Australia. Hvordan kan jeg satse ny ballett for den som aldri er der?

Hva om jeg lover deg at jeg vil være der? Hele måneden Jeg vil være med deg, til og med en og en halv måned, hvis du vil.

Så en annen sak. Men jeg vil være sikker.

Vi var på en restaurant og det lå et stykke papir på bordet. Rudolf Nureyev skrev på den: "Jeg lover å være sammen med Pierre Lacotte i en måned for å jobbe med balletten Marco Spada. Jeg sa: "Ok. La oss ringe Roma-operaen."

Balletten «Marco Spada» i regi av Pierre Lacotte kan sees på Bolsjojteatret fra 8. til 16. november.

Restaurering av Mazilier-balletten av Pierre Lacotte, som beholdt samme handling og musikk, men økte antallet danser.

Joseph Mazilier, som iscenesatte balletten Marco Spada i Paris i 1857, het egentlig Giulio Mazarin. Men også i midten av det nittendeårhundre, var det på en eller annen måte rart å eksistere på scenen, å være den fullstendige navnebroren til den berømte kardinalen (husker du Dumas i Twenty Years Later?) fra 1600-tallet. Derfor byttet koreografen navn etter hvert – og unngikk farlige vitser. Mazilier var lav og ikke særlig sterk som klassisk danser - men han ble kjent som god skuespiller som vet hvordan man skal formidle alle plottets kurver med pantomime i et ordløst teater.

Koreografer er, som du vet, delt inn i to typer: noen komponerer hovedrollene som for seg selv, og presenterer seg for sin elskede på scenen, andre - for en ideell danser; Mazilier tilhørte den første typen. Derfor var hovedpersonen i "Marco Spada" ikke en elegant gentleman, men en streng røver som ikke er forpliktet til å uttrykke seg i galant pas. og derfor ble det mye pantomime - i balletten spilte de med glede og "snakket" med hendene. Spada ble en suksess på 1800-tallet, men forsvant så fra det parisiske repertoaret – århundret var rikt på mesterverk, de ble spredt.

I 1981 bestemte koreografen-restauratøren, som vekket et dusin gamle balletter (Bolshoi har det, musikalen - ), for å gjenopplive Spada på La Scala - spesielt siden den ideelle røveren var for hånden: han ønsket å lede scenegjeng. Det ble færre pantomimer, og mye flere danser, og de ble virtuose – den store likte ikke bare å gå rundt på scenen.

Nå lager han en ny versjon av balletten for Bolsjojteatret. Handlingen forblir den samme: en røver, datteren hans som ikke vet om farens aktiviteter, en kjekk ung mann som hun forelsker seg i, bedriftene til unnvikende (og vilt dansende) banditter og en oppløftet avslutning der far ofrer seg for å datterens lykke. Det samme er musikken til Daniel Aubert - melodiøs og behagelig for dans.

Men antallet faktiske danser lover å øke - nå venter vi på tre akter med balletteventyr.

Akt I

Maleri 1
Landsbyboerne samlet i anledning bryllupet klager til guvernøren i Roma om overgrepene til en viss Marco Spada. Landsbyboerne har aldri sett ham, men de videreformidler rykter til hverandre om tyveriene han begår i området. Et dragonregiment kommer inn i landsbyen. Kommandanten for regimentet, grev Pepinelli, kan ikke motstå sjarmen til Marquise Sampietri, datteren til guvernøren. Akk, hun er forlovet med prins Federici... Ved å utnytte den generelle forvirringen, letter Marco Spada, ukjent i mengden, lommene til tilskuere. Beboerne er i panikk! Begynnelsen av regn sprer mengden. Bare bror Borromeo var igjen på torget, fra hvem banditten behendig trakk ut alle de innsamlede donasjonene.

Bilde 2
Marchesa, guvernøren og grev Pepinelli, tapt på en fjelltur, skjønner ikke at de har funnet tilflukt i huset til Marco Spada. Angela, bandittens datter, vet heller ingenting om farens ransforhold. Spadas medskyldige, som bestemmer seg for at ingen er i huset, fyller raskt rommet, men forsvinner så like plutselig. Pepinelli, som var til stede på dette stedet, advarer Spada om at tyver har angrepet huset hans. Drager inntar defensive posisjoner. Dørene til kjelleren åpnet seg igjen, maleriene på veggen flyttet fra sine steder - men bare slik at et festlig rengjort bord og forførende skjønnheter på mystisk vis dukket opp foran de overraskede gjestene!

Akt II

Marco Spada og Angela er invitert til guvernørens ball. Akkurat i det øyeblikket Federici vil be Spada om hånden til datteren sin, dukker bror Borromeo opp og klager til alle over forbryteren, hvis offer han nylig ble. Borromeo sier han kan identifisere tyven. Spada, fryktet eksponering, foretrekker å gjemme seg, men Borromeo klarte å se ham. Angela gjetter alt, hun er sjokkert og nekter prins Federici. Irritert informerer prinsen publikum om hans forestående ekteskap med markisen, som på sin side ikke kan annet enn å opprøre Pepinelli.

Akt III

Maleri 1
Pepinelli inn sist bestemmer seg for å tilstå for den forelskede markisen, men hun går til ham i en brudekjole, hun har allerede tatt sitt valg. Plutselig dukker det opp banditter fra alle kanter og kidnapper både jenta og greven.

Bilde 2
Omgitt av sine medskyldige, blir Marco Spada overrasket over å møte Angela, kledd på samme måte som bandittene. «Til liv eller til død! Jeg aksepterer skjebnen min og vil leve med deg ... "Borromeo, mot sin vilje, blir tvunget til å gifte seg med markisen og Pepinelli. I det fjerne høres lyden av et regiment som nærmer seg, bandittene foretrekker å gjemme seg i en hule, og tar tak i Federici og guvernøren underveis, som er i veien, men Angela redder begge. Skudd høres i nærheten. Marco Spada er dødelig såret. Han kommer tilbake, så vidt på beina. Før han dør, henvender han seg til de lamslåtte soldatene og informerer dem om at Angela ikke er datteren hans. Denne løgnen redder Angela fra arrestasjon og lar prins Federici ta henne som sin kone.

skrive ut

"Marco Spada" - f alet i 3 akter til musikk av Daniel Francois Esprit Aubert

I 1857 omarbeidet Aubert operaen Marco Spada or the Bandit's Daughter, skrevet i 1852, til en ballett. Librettoen er skrevet av Eugene Scribe, som tidligere hadde skrevet librettoen til operaen med samme navn.

AKT 1

Scene 1. Landsby nær Roma

Guvernøren i Roma og hans datter, markisen Sampitri, deltar i bryllupet til unge bønder. Hele landsbyen benytter anledningen til å klage til guvernøren over tyveriene begått av Marco Spada. Ingen har noen gang sett Marco Spada. Ingen kan egentlig beskrive det. Han kan lett gå seg vill i mengden. Eller kanskje en gruppe banditter gjemmer seg under navnet hans? En avdeling ankommer for å kjempe mot ranerne under kommando av grev Pepinelli. Greven erklærer sine følelser for markisen. Men hun deler dem ikke, og faren hennes (guvernøren) vil gifte henne med prins Federici.

Marco Spada dukker opp sammen med sine medskyldige og begynner med hån å lese de skyldige dommene klistret på husveggene for ham selv. Prins Federici beroliger alle: «Jeg er bevæpnet». «Jeg også,» slår Marco Spada tilbake og fortsetter å håne. I mellomtiden samler bror Borromeo inn donasjoner, tilsynelatende til beste for menigheten. For Marco Spada er dette en fristelse, og ved å demonstrere list, begynner han å rane folket, etter eksemplet til en munk. Bøndene innser at de er blitt ranet. Alle er i total forvirring. Plutselig bryter det ut en voldsom storm. Guvernøren og datteren hans leter etter et sted å gjemme seg før det begynner å regne. Bror Borromeo blir stående alene. Marco Spada kommer tilbake og raner ham, og etterlater et stykke papir som han skriver navnet sitt på: MARCO SPADA.

Scene 2. Marco Spadas slott

Guvernøren, hans datter og grev Pepinelli gikk seg vill i fjellene og dro til slottet til Marco Spada. De blir oppdaget av Spadas datter Angela (uten å vite hva faren hennes egentlig holder på med) og tilbyr dem rom å sove i. Etter å ha arrangert gjestene, åpner Angela vinduet og hører lydene av en gitar som høres fra gaten. Hun fanger oppmerksomheten til Federici, som ofte sniker seg under vinduene hennes om natten og synger serenader. Angela vil ikke slippe ham inn, men han insisterer. "Hvis faren min finner ut av det, vil han drepe deg!" – Angela roper til ham, hvorpå prinsen svarer: "Jeg bryr meg ikke! La faren din komme, jeg vil møte ham, snakke med ham, gifte meg med deg!" Lyden av hover høres i det fjerne. «Gå bort!» sier Angela og elskeren adlyder motvillig. Marco Spada går inn i slottet gjennom en hemmelig dør slik at datteren ikke legger merke til ham. Han har på seg en elegant dress - klærne som Angela er vant til å se faren sin i. En stor overraskelse for ham er nyheten om hvem som stoppet for natten i huset hans. Hans høyre hånd, butleren Geronio, tilbyr Spada å drepe uventede gjester, noe Marco nekter - fordi hans elskede datter Angela er i huset, og han vil ikke at hun skal vite om det. "Senere," sier han.

Guvernøren takker Spad for gjestfriheten og introduserer ham for datteren og Pepinelli. Han inviterer ham og datteren til en mottakelse hjemme hos ham i Roma. Marco Spada nekter, men Angela insisterer, og han er enig, med tanke på at nå må Angela læres å danse. Marquise påtar seg å lære henne. Angela lærer raskt. Marco blir med på dansen med mot, og inviterer deretter gjestene til å inspisere slottet.

Pepinelli blir stående alene. Geronio, som tenker at rommet er tomt, gir et signal til sine medskyldige. Pepinelli gjemmer seg forskrekket bak et billedvev, og drømmer om å ikke bli tatt av ranerne. Like raskt som de dukker opp, forsvinner ranerne gjennom hemmelige passasjer. Soldater dukker opp. Pepinelli kommer seg ut av et bortgjemt hjørne, løper til vinduet og kaller dem inn. Marco Spada kommer inn med gjester. Pepinelli prøver å fortelle hva han så. Påstår at huset vrimler av ranere. Men siden han ikke kan forklare hvor de har blitt av, tror ikke guvernøren og soldatene ham. Handlingen ender med at alle gjør narr av Pepinelli, og undrer seg over hans voldelige fantasi.

AKT 2

Scene 1. Sysselmannens hus

Alt ligger til rette for en flott ball. Marco Spada ankom med datteren sin. Prins Federici ønsker dem velkommen. Faren spør Angela hvem denne herren er. «Det er han som vil gifte seg med meg», svarer Angela. "I hvilken mareritt drømte du om at du kunne gifte deg med datteren min?» - svarer Marco. Faren danser med datteren sin, og i mellomtiden forbereder Federici en tale for å be Angela offisielt om å gifte seg fra faren. Bror Borromeo kommer plutselig inn og begynner å fortelle hvordan han ble ranet, pekte Marco Spada og hevdet å ha gjenkjent raneren hans. Marco blir blek og drar datteren til utgangen, men folkemengden avskjærer flukten deres. Til slutt er hallen tom. Federici ser på Angela, og Spada overtaler fortsatt hans datter å flykte. Borromeo viser det arket, som Marco ga ham da han ranet - med eget navn. Spada ringer sine medskyldige, som har grepet og dratt munken bort. Angela innser hvem faren hennes er og nekter å gifte seg med Federici. Han, i desperasjon, kunngjør for gjestene om forlovelsen hans med markisen. Pepinelli er sjokkert over denne nyheten. Spada leder sin hulkende datter...

Scene 2. Marquises soverom

Pepinelli prøver å overbevise markisen om sin kjærlighet. Men hun vil ikke høre, og sier at hun forbereder bryllupet med Federici. Plutselig brast ranere inn i rommet. Markisen og Pepinelli har ikke tid til å gjemme seg, og ranerne tar dem bort.

AKT 3

I skogen ved daggry. Marco Spada sitter i en røverbolig og tenker på datteren sin, mens alle i området danser for å underholde ham. Plutselig dukker Angela opp i et merkelig antrekk og erklærer at hun også ønsker å bli en røver. Faren fraråder henne. Publikum heier Angela på med jubel. Til slutt omfavner faren sin datter, overrasket over motet hennes. Gerronio dukker opp og drar Marquise og Pepinelli. De blir tvunget til å gifte seg. En mengde bønder nærmer seg og ranerne gjemmer seg i et ly. Federici kommer inn. Han leter etter den savnede Angela. Ranerne angriper ham i håp om å tjene, men Angela kaster seg over dem og skriker at hun ikke vil tillate det. Og hvis de skyter, vil hun dø med Federici. Ranerne senker våpnene sine. Federici spør henne hvorfor hun er så merkelig kledd og hva hun gjør her, og Angela anbefaler at han snakker mindre og stikker av herfra så fort som mulig. Federici går med på å bare løpe med henne.

Det er en lyd, ranerne jager soldatene. Marco Spada blir skutt på. Han er såret. Datteren skynder seg til ham, men han forsikrer at alt er i orden. Marchioness informerer faren om at hun har giftet seg med Pepinelli. Marco Spada henvender seg til Federici og erklærer til alle tilstedeværende: "Jeg er MARCO SPADA, men Angela er ikke datteren min. Hun er fra en adelig romersk familie. La henne gifte seg med mannen hun elsker." Deretter faller han i Angelas armer og dør. Hun ser med ærbødighet på mannen som hun betraktet som sin far, og takker ham for siste vilje som han koblet henne med sin elskede.