Klassisismens fine kunst. klassisisme - (fra lat
MHK, 11. klasse
Leksjon #8
Fint
klassisismens kunst
og rokokko
D.Z.: Kapittel 8, ?? (s. 83), tv. oppgaver (s.83-85)
© A.I. Kolmakov
LEKSJONSMÅL
- introdusere studenter med karakteristiske trekk ved den fine kunsten klassisisme og rokokko;
- Utvikle ferdigheter selvstendig studere materialet og forberede det til presentasjonen; fortsette å utvikle evnen til å analysere et kunstverk;
- Bringe opp kultur for oppfatning av kunstverk.
KONSEPT, IDÉER
- N. Poussin;
- sammensetning system;
- "Arkadiske hyrder";
- A. Watteau;
- "Pilgrimsreise til øya Cythera";
- "Gil";
- F. Bush;
- "Madam de Pompadour" ;
- "galant sjanger";
- rasjonalisme
Sjekke elevenes kunnskaper
- Hvorfor kan Versailles tilskrives fremragende verk? Forklar svaret ditt.
- Som byplanleggingsideer om klassisisme fra det XVIII århundre. har funnet sin praktiske anvendelse i arkitektoniske ensembler Paris, som Place de la Concorde? Hva skiller den fra de italienske barokkplassene i Roma på 1600-tallet, som Piazza del Popolo (se s. 74)?
- Hva er forholdet mellom barokk og klassisk arkitektur? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?
- Hva er de historiske forutsetningene for fremveksten av empirestilen? Hvilke nye ideer fra sin tid søkte han å uttrykke i kunstverk? Hvilken kunstneriske prinsipper stoler han på?
Universell læringsaktiviteter
- definere avsløre originalitet finne og vurderinger av kulturpersonligheter
- definere estetisk, åndelig innhold og uttrykk for sosiale ideer i klassisismens kunstverk;
- avsløre originalitet den kreative måten til kunstnere av klassisisme og rokokko sammenlignet med samtidige og skikkelser fra tidligere tidsepoker;
- finne ved hjelp av ulike virkemidler, fremheve, strukturere og presentere i form av et budskap og presentasjon nødvendig informasjon om maleriet av klassisisme og rokokko;
- skille kjennetegn individuell forfatters stil, vurdere kreativ måte kunstner;
- oppførsel komparativ analyse verk av mestere i den «galante sjangeren» (A. Watteau og F. Boucher);
- identifisere og karakterisere de viktigste konseptene , lover og teorier om klassisismens fine kunster (på eksemplet med arbeidet til N. Poussin);
- kommentere vitenskapelige synspunkter og vurderinger av kulturpersonligheter
STUDIER NYTT MATERIAL
Leksjonsoppgave. Hva er betydningen av klassisisme i kunst for verdens sivilisasjon og kultur?
underspørsmål
- Nicolas Poussin - klassisistisk maler . Glorifisering av den heroiske mannen. Karakteristiske trekk ved malerier (på eksemplet med kjente malerier). Rasjonalisme som et grunnleggende prinsipp for kunstnerisk kreativitet.
- Mestere i «den galante sjangeren»: Rokokkomaleri *. Hovedtemaene for rokokkomaleri og deres kunstneriske utførelse (som eksempel på kjente verk A. Watteau og F. Boucher)
Nicolas Poussin -
Klassisistisk maler
Toppen av klassisisme i maleriet, det franske akademiet proklamerte kunstnerens verk Nicolas Poussin (1594-1665). I løpet av sin levetid ble han kalt "den mest dyktige og erfarne av moderne mestere pensler", og ble etter hans død erklært som "et fyrtårn for fransk maleri".
Poussin trente seg kreativ
metode, basert på
sette din egen
begrepet lover
skjønnhet.
Min ideelt han så inn
proporsjonaliteten til delene av helheten,
i ytre rekkefølge,
harmoni og klarhet i form.
N. Poussin. Selvportrett.
Nicolas Poussin -
Klassisistisk maler
Kalt for å lage
så, "hvordan det undervises
natur og fornuft.
Ved valg av emner
ga bort
preferanse
heroisk
gjerninger og gjerninger
basert på
ligge høyt
sivil
insentiver, ikke
utgangspunkt
menneskelig
lidenskaper.
hoved emne
kunst vurdert
det som henger sammen med
idé om
sublime og
vakkert det
kan tjene
modell for
imitasjon og
midler
oppdra de beste
moralsk karakter i
Mann.
N. Poussin. Tancred og Erminia. Sent på 1620-tallet tidlig på 1630-tallet State Eremitage, Saint Petersburg
Nicolas Poussin -
Klassisistisk maler
Fra historiske historier
velg bare de der
det var action, bevegelse og
uttrykk. Arbeid med et maleri
startet med forsiktig
studere litterært
kilde (Den hellige skrift,
"Metamorphoses" av Ovid eller
"Jerusalem frigjort"
T. Tasso). Hvis han svarte
Sett deg mål, artist
trodde ikke vanskelig
indre liv helter,
handlingens klimaks. Psykiske stridigheter, tvil og
skuffelser presset tilbake
andre plan. Vanlig historie
Poussins formel var:
"Terningen er kastet, avgjørelsen
akseptert, er valget tatt" (Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Landskap med Diogenes
Nicolas Poussin -
Klassisistisk maler
sammensetningssystem malerier
Poussin ble bygget på to
begynnelse: balanse
former (bygge grupper rundt
sentrum) og gratis
forhold (skift inn
vekk fra sentrum), som
gjort det mulig å oppnå
ekstraordinær opplevelse
ryddighet, frihet og
komposisjonsmobilitet.
Poussin tar fargelegging .
Forholdet til de viktigste
fargerike lyder
oppnådd gjennom system
reflekser : intens farge i
midten av komposisjonen er vanligvis
akkompagnert av dim
nøytrale farger.
Poussin. David Erobreren
Nicolas Poussin -
Klassisistisk maler
N. Poussin.
arkadiske
gjetere.
Maleriet er basert
dyp filosofisk
tenkte på skrøpelighet
jordisk tilværelse og
dødens uunngåelighet. fire gjetere,
innbyggere i lykkelige Arcadia
(regioner i det sørlige Hellas,
som er et symbol
evig velstand,
rolig liv uten
kriger, sykdom og lidelse)
tilfeldig funnet blant
busker
grav med påskriften: "Og jeg
var i Arcadia. Men nå
Jeg er ikke blant de levende
det blir ingen deg nå
lese denne inskripsjonen.
Betydningen av disse ordene får deg til å tenke på det dødelige, tenke nytt på nåtiden ...
Maleriet av N. Poussin "The Arcadian Shepherds" er et av høydepunktene i kunstnerens arbeid, der klassisismens ideer har funnet en fullverdig og levende legemliggjøring. Det føles forfatterens ønske om skulpturell klarhet i former, plastisk fullstendighet og nøyaktighet i tegningen, klarhet og balanse. geometrisk komposisjon ved å bruke det gylne snitt-prinsippet.
Nicolas Poussin -
Klassisistisk maler
Fargesystem av malerier
Poussin ble vanligvis bygget
farge er det viktigste
betyr å skape volum
og dybde av plass. Inndeling i planer
la vekt på konsonans
sterke farger. På den første
planen oftest dominert
gul og brune farger, på
den andre - varm, grønn, på
tredje - kaldt, før
helt blå. I dette bildet
alt er under loven
klassisk skjønnhet: farge
kald himmel kolliderer
varm forgrunn,
skjønnheten til den nakne
Menneskekroppen, overført
i jevn diffus belysning,
ble oppfattet spesielt
effektiv og sublim mot bakgrunnen
saftig grønt løvverk
rolig landskap.
Nicholas Poussin. Narcissus og ekko. Omtrent 1630
A. Batto.
Pilgrimsreise
til øya Cythera. 1717
Louvre, Paris
mestere
"galant sjanger":
rokokkomaleri
Venus, Diana, nymfer og
cupids overgå alt
andre guddommer. alle slags
bading, morgen
toaletter" og instant
gleder er
nesten nå
hoved emne
Bilder.
Moten inkluderer
eksotiske navn
Farger: "Lårfarge
skremt nymfe"
( kroppslig ), "rose farge,
flyter i melk"
( blek rosa ), "farge
tapt tid"
( blå ). Helt klart
gjennomtenkt, slank
komposisjoner av klassisisme
vike for nåden
og sofistikert design.
Hovedtemaene i rokokkomaleriet er det utsøkte livet til hoffaristokratiet, "galante festligheter" idylliske bilder av "Shepherd's" liv på bakgrunn av uberørt natur, en verden av komplekse kjærlighetsforhold og geniale allegorier "kongelig stil"
mestere
"galant sjanger":
rokokkomaleri
Antoine Watteau (1684-1721)
samtidige kalt
"poet av bekymringsløs fritid",
"en sanger av nåde og skjønnhet." I sine verker han
fotograferte piknik i
eviggrønne parker,
musikalsk og teatralsk
konserter i naturens favn,
brennende tilståelser og krangel
elskere, idyllisk
dadler, baller og maskerader.
Samtidig i maleriene hans
det er en gripende tristhet,
følelse av forgjengelighet
skjønnhet og flyktig
hva skjer.
mestere
"galant sjanger":
rokokkomaleri
"Pilgrimsreise til øya Cythera" takket være hvilken A. Batto ble tatt opp til Royal Academy of Painting and Sculpture, fikk tittelen "mester for galante festligheter." Sjarmerende damer og galante herrer samlet seg på den blomsterstrødde og kysten av havbukten. De seilte til øya Cythera - øya til gudinnen for kjærlighet og skjønnhet Venus (identifisert med gresk gudinne elsker Afrodite), hvor hun, ifølge legenden, kom ut av havets skum. Kjærlighetens ferie begynner ved statuen med bildet av Venus og amoriner.
Watteau skriver ikke med maling, men med honning, smeltet
rav."
mestere
"galant sjanger":
rokokkomaleri
Til ekte mesterverk
tilhører maleriet Watt EN
"Gilles" ("Pierrot") opprettet i
som et tegn for
omstreifende forestillinger
komikere. Gilles er sjef og
favorittkarakter
fransk komedie masker,
analog av Pierrot - italienerens helt
komedie del arte . klønete
naiv skapning
spesielt laget for
å rive hele tiden
latterliggjøring og triks av de flinke og
utspekulert Harlekin. Gilles
avbildet i tradisjonelt hvitt
en dress med kappe og en runde
hatt. Han er ubevegelig og
tapt foran seeren,
mens andre komikere
er på ferie.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris
mestere
"galant sjanger":
rokokkomaleri
Francois Boucher (1703-1770) trodde
selv en trofast disippel av Watt. Alene
kalte ham "nådens kunstner",
"Anakreon av maleri",
"kongelig maler". Sekund
så på ham som en "kunstnerhykler",
som har alt annet enn sannheten.
Atter andre bemerket skeptisk: «Hans
håndplukker roser der andre
finner bare torner.
Kunstnerens pensel tilhører et nummer
seremonielle portretter av favoritten
Kong Ludvig XV Marquise de
Pompadour: nedlatende
Bush, beordret ham mer enn én gang
malerier om religiøse emner
for landbolig og
Parisiske herskapshus. markisen
sjenerøst takket kunstneren,
utnevne ham til første direktør
Gobelin-fabrikk, altså
President for Kunstakademiet,
gir ham tittelen "første".
maler av kongen.
F. Bush. Madame de Pompadour.
mestere
"galant sjanger":
rokokkomaleri
François Boucher talte gjentatte ganger
som skildrer useriøse scener,
hvis hovedpersoner var
søte, sjenerte cowgirls eller
lubne nakne damer i
form av mytologiske Venus og Diana. Hans
bilder bugner av uklarheter
hint.
I historien til verdensmaleriet Francois
Bush er fortsatt
stor fargemester og
utsøkt tegning. vittig
løste komposisjoner, uvanlig
vinkler av helter, saftig farge
aksenter, lyse refleksjoner av gjennomsiktige farger,
påføres i små, lette strøk,
jevne, flytende rytmer - alt dette
gjør F. Bush uovertruffen
maler. Hans malerier blir
i dekorative paneler, dekorere
luksuriøst interiør i haller og stuer,
de kaller til en verden av lykke, kjærlighet og
vakre drømmer. Kunstneren har det bra
kjente moten og smaken fra hans tid!
F. Bush. Frokost.
Kontrollspørsmål
1. Hvorfor kalles verket til N. Poussin toppen av klassisismen i maleriet? Hva var årsaken til proklamasjonen av kulten til denne mesteren? Hvilke emner og hvorfor foretrakk han? Kan du bevise gyldigheten av vurderingen fransk kunstner J. L. David, som snakket om Poussin som en "udødelig" mester som "foreviget de mest opphøyde filosofileksjonene på lerretet"?
2. N. Poussin sa: «For meg er det ingen bagateller som kan neglisjeres ... Min natur fører til at jeg ser etter og elsker ting som er perfekt organisert, og unngår uorden, som er like motbydelig for meg som mørket er å lys." Hvilken legemliggjøring finner dette prinsippet i kunstnerens arbeid? Hvordan er det sammenlignet med teorien om klassisisme han utviklet?
3. Hva forener de største mesterne i «den galante sjangeren» – A. Watteau og F. Boucher? Hva er forskjellen deres? Kan Boucher kalles en sann student av Watteau?
kreativt verksted
1 . Sammenlign selvportretter av kjente artister med "Selvportrett"
N. Poussin. Hva er det som gjør at dette stykket skiller seg ut? Kan det hevdes at det er laget på en klassisk måte? Begrunn svaret ditt.
2. Bli kjent med maleriet av N. Poussin "The Death of Germanicus", som brakte ham berømmelse og regnes som klassisismens programmatiske verk. Hvilke trekk ved det kunstneriske systemet til denne stilen gjenspeiles i den? Hvor legitim er utsagnet om at "dette bildet ville være nok til å beholde navnet til Poussin i evigheten" (A. Fusli)?
3. Gjennomfør en studie av utviklingen av landskapet i arbeidet til N. Poussin. Hva er det kunstnerisk rolle? Hvorfor tror du naturen «som den er» ikke tilfredsstilte kunstneren og han malte aldri landskap fra naturen? Hvordan kontrasten mellom naturens evige eksistens og kort varighet formidles i verkene hans menneskelig liv? Hvorfor føles menneskets tilstedeværelse alltid i landskapene hans? Hvorfor kan du i mange malerier se ensomme menneskefigurer som titter inn i det omkringliggende rommet? Hvorfor trekkes de ofte frem, og blikket rettes ned i landskapets dyp?
4. E. Delacroix så i N. Poussin "en stor maler som forsto arkitektur mer enn arkitekter." Hvor rettferdig er dette synspunktet? Kan det hevdes at arkitektur oftest blir hoved- og godbit verkene hans? Er du enig i at Poussin ofte organiserer rommet etter prinsippene for en klassisk teaterforestilling? Forklar svaret ditt.
5*. Prøv å bevise gyldigheten av ordene til en av forskerne,
at "I materiell kunst klarte Watteau mirakuløst å uttrykke det som bare virket tilgjengelig for musikk." Er det sånn? høre på musikk fransk komponist F Couperin (1668-1733). Hvor mye stemmer det overens med verkene til kunstneren, i hvilken grad uttrykte det smaken og stemningen fra rokokkotiden?
Temaer for presentasjoner, prosjekter
- "Nicolas Poussin og antikken: plotts og bilders heltemot";
- «Den kunstneriske rollen og utviklingen av landskapet i arbeidet til N. Poussin;
- "Arkitektoniske motiver i arbeidet til N. Poussin";
- "Forgjengerne og tilhengerne av N. Poussin";
- "N. Poussins verk og tradisjonene til klassisismens teater";
- "Mestre i den "galante sjangeren" (rokokkomaleri)";
- "EN. Watteau er en maler av glede og tristhet»;
- "Mesteringen av farger i verkene til A. Watt";
- "Teatraliteten og musikaliteten til A. Watteaus maleri";
- "The Artist of the Graces" av F. Boucher";
- "Karakteristiske trekk ved den dekorative og anvendte kunsten til rokokkoen".
- I dag fant jeg ut...
- Det var interessant…
- Det var vanskelig…
- Jeg lærte…
- Jeg fikk til...
- Jeg ble overrasket...
- Jeg ville…
Litteratur:
- Programmer for utdanningsinstitusjoner. Danilova G.I. Verdens kunstkultur. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 celler Et grunnleggende nivå av: lærebok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, MOU-lærer Videregående skole nr. 1, Okhansk, Perm-territoriet
Leksjon #6
Kunst
klassisisme og
rokokko
DZ: Kapittel 6, ?? (s. 63), tv.
oppgaver (s.63-65), fane. (Med.
63) fyll ut notatboken
© A.I. Kolmakov LEKSJONSMÅL
gi en idé om kunst
klassisisme, sentimentalisme og
rokokko;
utvide horisonten, analyseferdigheter
kunstsjangre;
bringe opp nasjonalt
selvbevissthet og selvidentifikasjon,
respekt for musikk
rokokko.
KONSEPT, IDÉER
O. Fragonard;klassisisme;
G. Rigaud;
rokokko;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperium;
J. J. Rousseau
Sjekke elevenes kunnskaper
1. Hva er kjennetegnene musikalsk kultur barokk? Hvordaner det forskjellig fra renessansemusikk? Argument
svaret ditt med konkrete eksempler.
2. Hvorfor kalles C. Monteverdi den første barokkkomponisten? I
Hva var den reformative karakteren av arbeidet hans? Hva
karakteristisk for "Excited Style" i musikken hans? Hvilken
denne stilen gjenspeiles i operaverk
komponist? Det som forener musikalsk kreativitet TIL.
Monteverdi med verk av barokk arkitektur og maleri?
3. Hva kjennetegner det musikalske verket til J. S. Bach? Hvorfor ham
betraktet som en del av barokkens musikalske kultur?
Har du noen gang lyttet orgelmusikk J.S. Bach? Hvor?
Hva er dine inntrykk? Hva er de stores verk
komponister er spesielt nær deg? Hvorfor?
4. Hva er karakteristiske trekk ved russisk barokkmusikk? Hva
var partes konserter fra det 17. - tidlige 18. århundre?
Hvorfor er utviklingen av russisk barokkmusikk forbundet med
formasjon komponistskole i Russland? Hvilken
spiritualitet gjør inntrykk på deg kormusikk M.S.
Berezovsky og D.S. Bortnyansky?
Universelle læringsaktiviteter
definereidentifisere betydelige
essensielle funksjoner
stil tegn
klassisisme stiler
klassisisme
Og
og rokokko,
rokokko, korrelere
korrelere dem med en viss historisk
epoke;
epoke;
forskning
utforske årsak og virkning sammenhenger
kommunikasjon,
mønstre
skiftemønstre
kunstnerisk
kunstmodeller
modeller av verden;
fred;
evaluere
vurdere det estetiske
estetisk, åndelig
åndelig og
og kunstnerisk
kunstnerisk
verdi
verdi av kulturell og historisk
kulturell og historisk epoke;
epoker;
avsløre
identifisere måter
måter og
og midler
uttrykksmiddel
offentlige ytringer
ideer
ideer og
og estetisk
estetiske idealer
tidens idealer
æra i
i prosess
analyseprosess
analyse
virker
kunstverk av klassisisme,
klassisisme, rokokko og
sentimentalisme;
sentimentalisme;
finne
finne assosiativ
assosiative lenker
kommunikasjon og
og forskjeller
forskjell mellom
kunstnerisk
kunstneriske bilder av klassisisme, barokk og
rokokko,
Rokokko, presentert i ulike
forskjellige typer
typer kunst;
kunst;
karakterisere
karakterisere det viktigste
hovedtrekkene,
funksjoner, bilder
bilder og temaer
Emner
Kunst
klassisk kunst,
klassisisme, rokokko
rokokko og
og sentimentalisme;
sentimentalisme;
innstille
legge frem hypoteser
hypoteser, bli med
gå i dialog
dialog, argumentasjon
argumentere
egen
eget poeng
synsvinkel
visjon av
i henhold til det formulerte
formulert
problemer;
problemer;
systematisere
systematisere og
og generalisere
generalisere
mottatt kunnskap
kunnskap om
Om
major
hovedstiler og strømninger innen kunst
kunst fra XVII-XVIII århundrer.
(Jobb
(jobber med et bord)
bord) STUDIER NYTT MATERIAL
1. Estetikk
klassisisme.
2. Rokokko og
sentimentalisme.
Leksjonsoppgave. Hva er betydningen for verden
sivilisasjoner og kulturer har estetikk
klassisisme, rokokkokunst og
sentimentalisme?
underspørsmål
1.1.
2.
2.
Estetikk
Klassisismens estetikk.
klassisisme. Anke
Appell til det antikke
antikk
arv
arv og
og humanistisk
renessansens humanistiske idealer.
Trene
Utvikling av egen
egen estetikk
estetisk program.
programmer.
Hoved
Hovedinnholdet i kunst
Klassisk kunst
klassisisme og
og hans
hans
kreativ
kreativ metode.
metode. Egenskaper
Funksjoner av klassisisme
klassisisme i
i forskjellige
diverse
typer
typer kunst.
Kunst. Dannelse av et stilsystem
systemer
klassisisme
klassisisme i Frankrike
Frankrike og dets innvirkning på utviklingen
kunstnerisk
kunstnerisk kultur
Vesteuropeiske kulturer
Vesteuropeiske land.
land.
konsept
Konseptet av
om stil
empirestil.
imperium
Rokokko
Rokokko og
og sentimentalisme*.
sentimentalisme*. Opprinnelse
Opprinnelsen til begrepet
begrep
"rokoko".
"rokoko". opprinnelse
Opprinnelsen til det kunstneriske
kunstnerisk stil
stil og
og hans
hans
karakteristisk
kjennetegn. Oppgaver
Rokokkooppgaver
rokokko (på
(For eksempel
eksempel
mesterverk
mesterverk av kunst og håndverk
dekorativ og brukskunst).
Sentimentalisme
Sentimentalisme som
som en
en av
fra kunstnerisk
kunstneriske bevegelser
strømmer
V
innenfor
innenfor klassisismens rammer.
klassisisme. Estetikk
Sentimentalismens estetikk
sentimentalisme og
Og
hans
dens grunnlegger
grunnlegger J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Spesifisitet
Russiske detaljer
russisk
sentimentalisme
sentimentalisme i litteraturen
litteratur og maleri (V.L.
Borovikovsky)
Borovikovsky) Estetikk
klassisisme
Levitsky D.G.
Portrett
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
kunst og
historier
byer
Genève inn
Sveits.
Ny kunstnerisk
stil - klassisisme (lat.
classicus eksemplarisk) fulgte det klassiske
prestasjoner fra antikken og
humanistiske idealer
Renessanse.
Kunst Antikkens Hellas Og
Det gamle Roma ble
klassisisme
kilde til temaer og historier:
appellere til gamle
mytologi og historie,
lenker til autoritative
vitenskapsmenn, filosofer og
forfattere.
I følge det gamle
«... å studere antikken for å
tradisjon var
lære å se naturen
prinsippet
(Denis Diderot)
naturens overlegenhet. Estetikk
klassisisme
O. Fragonap. Portrett
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Klassisismens estetiske prinsipper:
1. Idealisering av gammelgresk
kultur og kunst, orientering til
moralske prinsipper og ideer
statsborgerskap
2. Prioritering av utdanning
kunstverdier, anerkjennelse
sinnets ledende rolle i kognisjon
vakker.
3. Proporsjonalitet, alvorlighetsgrad,
klarhet i klassisismen kombinert med
fullstendighet, fullstendighet
kunstneriske bilder,
universalisme og normativitet.
Hovedinnholdet i kunst
klassisismen ble en forståelse av verden
som en rasjonelt arrangert mekanisme,
hvor en person ble gitt
betydelig organiserende rolle.
10.
Estetikkklassisisme
Claude Lorrain. Dronningens avgang
Savskoy (1648). London
Nasjonalt kunstgalleri
kreativ metode
klassisisme:
streber etter rimelig
klarhet, harmoni og
streng enkelhet;
nærme seg
objektiv refleksjon
verden rundt;
samsvar
riktighet og orden;
underordning av private
hoved;
høy estetikk
smak;
tilbakeholdenhet og
rolig;
rasjonalisme og
logikk i handlinger.
11.
Estetikkklassisisme
Hver kunstform var
har sine egne spesielle egenskaper:
1. Grunnlaget for det arkitektoniske språket
klassisisme blir en orden (type
arkitektonisk sammensetning, ved hjelp av
visse varer og
underlagt en viss arkitektonisk stilbehandling), mye mer
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfbue på
Place Carousel i Paris.
1806 (stil - Empire)
tett i form og proporsjon til
antikkens arkitektur.
2. Verk av arkitektur skille
streng organisering
proporsjon og balanse
volumer, geometrisk
korrekthet av linjer, regelmessighet
oppsett.
3. Maleri er preget av: klar
avgrensning av planer, strenghet
tegning, omhyggelig utformet
lys og skygge modellering av volum.
4. Spesiell rolle i løsningen
pedagogisk oppgave spilt
Litteratur og teater spesielt
ble mest utbredt
denne tidens kunst.
12.
Estetikkklassisisme
under regjeringstiden
G. Rigaud. Portrett av Ludvig XIV.
1701 Louvre, Paris
Solkong Louis
XIV (1643-1715) var
utviklet et ideal
modell av klassisisme, som
imitert i Spania,
Tyskland, England og land
Øst-Europa, Nord
og Sør-Amerika.
kunst først
klassisismen var
uatskillelig fra ideen
absolutt monarki og
var legemliggjørelsen
integritet, storhet og
rekkefølge.
13.
Estetikkklassisisme
Kazan-katedralen i St. Petersburg (1801-1811) bue. A.N. Voronikhin.
Kunst i form av såkalt revolusjonær klassisisme,
tjente idealene om kampen mot tyranni, for etablissementet
individets borgerrettigheter, i samsvar med den franske revolusjonen.
På det siste stadiet av utviklingen, klassisisme aktivt
uttrykte idealene til Napoleonriket.
Han fant sin kunstneriske fortsettelse i Empire-stilen (fra fr.
stil Empire - "keiserlig stil") - stilen til sent (høy)
klassisisme i arkitektur og brukskunst. Oppsto i
Frankrike under keiser Napoleon I.
14.
Rokokko ogsentimentalisme
karakteristisk trekk ved 1700-tallet.
i vesteuropeisk kunst
ble et udiskutabelt faktum
sameksistens med
klassisisme barokk, rokokko og
sentimentalisme.
Gjenkjenner kun harmoni og
orden, klassisisme "rettet opp"
lunefulle barokke former
kunst, opphørte tragisk
oppfatte den åndelige verden
person, men hovedkonflikten
overført til sfæren av relasjoner mellom
individuelle og
stat. Barokk, foreldet
seg selv og komme til det logiske
fullføring, ga etter
klassisisme og rokokko.
O. Fragonard. Lykkelig
svingemuligheter. 1766
Wallace Collection, London
15.
Rokokko ogsentimentalisme
Rinaldi rokokko:
interiøret i Gatchina-slottet.
Gatchina
På 20-tallet. 18. århundre i Frankrike
dannet en ny stil Kunst -
rokokko (fr.rocaille - skall). Allerede
selve navnet avslører
hjem, trekk dette
stil - lidenskap for utsøkt
Og komplekse former, snodig
linjer, omtrent som
skallomriss.
Skallet ble deretter til
kompleks krøll med noen
merkelige kutt, så inn
skjolddekor eller
halvfoldet rulle med
avbildning av et våpenskjold eller emblem.
I Frankrike, interesse for stil
Rokokkoen ble svekket mot slutten av 1760-årene
år, men i landene i Sentral
Europa, hans innflytelse var
merkbar til slutten av XVIII
århundrer.
16.
Rokokko ogsentimentalisme
Hovedmålet med rokokkokunst
- levere sensualitet
nytelse (hedonisme).
Kunst burde ha
liker, berør og
underholde ved å snu
livet i sofistikert
maskerade og «kjærlighetens hager».
Kompliserte kjærlighetsforhold
flyktige hobbyer,
dristig, risikabelt,
utfordrende samfunnet
handlinger av helter, eventyr
og galante fantasier
Allegori om kunst,
underholdning og ferier
1764 Olje på lerret; 103 x 130 cm.
bestemt innholdet
Rokokko. Frankrike.
kunstverk
Washington, nasjonalt galleri.
rokokko.
17.
Rokokko ogsentimentalisme
Karakteristiske trekk ved rokokkostilen i kunstverk:
nåde og letthet, forviklinger, dekorativ raffinement
og improvisasjon, pastoralitet (gjeteridyll), sug etter
eksotisk;
ornament i form av stiliserte skjell og krøller, arabesker,
blomsterkranser, figurer av amoriner, avrevne kartusjer,
masker;
en kombinasjon av pastell lyse og delikate toner med en stor
antall hvite deler og gull;
kulten av vakker nakenhet, som dateres tilbake til gammel tradisjon,
sofistikert sensualitet, erotikk;
kult av små former, intimitet, diminutivitet (spesielt i
skulptur og arkitektur), kjærlighet til småting og krimskrams
("Lovely bagatell"), som fylte livet til en galant
person;
estetikk av nyanser og hint, spennende dualitet
bilder, formidlet ved hjelp av lette bevegelser, halve svinger,
knapt merkbare mimiske bevegelser, et halvt smil, en uskarp
blikk eller et vått glimt i øynene.
18.
Rokokko ogsentimentalisme
Stilmøbler
rokokko
Den største blomstrende stilen
Rokokko nådd i verk
kunst og Håndverk
kunst fra Frankrike (interiør
palasser
og kostymer til aristokratiet). I
Russland, han dukket opp før
kun i arkitektonisk utsmykning i form av ruller, skjold og
intrikate rocailleskjell (dekorative
ornamenter imitere
blanding av fancy skjell
og merkelige planter), og
også maekarans (stukk eller
utskårne masker i form
menneskelig ansikt eller hode
beist plassert over
vinduer, dører, buer,
fontener, vaser og møbler).
19.
Rokokko ogsentimentalisme
Court Joseph-Desire
Kur). maleri. Frankrike
Sentimentalisme (fr. sentiment - følelse).
I ideologiske termer liker han
klassisisme, basert på ideene
opplysning.
En viktig plass i sentimentalismens estetikk
okkuperte bildet av følelsenes verden og
menneskelige erfaringer (derav
Navn).
Følelser ble oppfattet som en manifestasjon
naturlig prinsipp i mennesket, hans
naturlig tilstand mulig
kun i nær kontakt med
natur.
Prestasjoner av en sivilisasjon med mange
fristelser som forderver sjelen
"naturlig mann", ervervet
tydelig fiendtlig.
et slags ideal
sentimentalisme har blitt bildet av landlig
borger som fulgte loven
urnatur og å bo i
absolutt harmoni med henne.
20.
Rokokko ogsentimentalisme
fransk filosof, forfatter,
Opplysningstenker.
Også musikkviter, komponist og
botaniker. Født: 28. juni 1712
by, Genève. Død: 2. juli 1778 (66
år), Ermenonville, nær Paris.
Grunnleggeren av sentimentalisme
vurdere den franske opplysningsmannen
J.J. Rousseau forkynner en kult
naturlige, naturlige følelser og
menneskelige behov, enkelhet og
hjertelighet.
Idealet hans var følsomt,
sentimental drømmer,
besatt av ideene om humanisme,
"naturlig person" med "vakker
sjel", ikke ødelagt
borgerlig sivilisasjon.
Hovedoppgaven til Rousseaus kunst
så i å undervise folk
dyder, kall dem til de beste
liv.
Hovedpatosen til verkene hans
utgjør ros av mennesket
følelser, høye lidenskaper som kom
i konflikt med offentligheten
klasse fordommer.
21.
Rokokko ogsentimentalisme
Det er best å vurdere
sentimentalisme som en av
kunstneriske bevegelser,
opererer under
klassisisme.
Hvis rokokko fokuserer på
ytre uttrykk for følelser og
følelser, deretter sentimentalisme
fremhever det indre
den åndelige siden av menneskelig eksistens.
I Russland, den lyseste
symbol på sentimentalisme
finnes i litteraturen og
maleri, for eksempel
arbeidet til V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka og
Dashinka. 1794 stat
Tretyakov-galleriet, Moskva
22. Sikkerhetsspørsmål
1 . Hva er estetisk program klassisk kunst? Ihva er sammenhengene og forskjellene mellom kunst
Klassisisme og barokk?
2. Hvilke eksempler på antikken og renessansen bør
klassisk kunst? Fra hvilke idealer fra fortiden og
hvorfor måtte han nekte?
3. Hvorfor regnes rokokko som stilen til aristokratiet? Hva er hans
funksjoner samsvarte med smak og stemninger til deres
tid? Hvorfor var det ikke plass for uttrykk i den
borgeridealer? Hvorfor tror du rokokkostilen
nådde sitt høydepunkt innen kunst og håndverk
Kunst?
4. Sammenlign de grunnleggende prinsippene for barokk og rokokko. er det mulig
anser rokokkoen som en fortsettelse av barokken? Hva er ny stil
Rokokko "tilført" til barokken? Hva er forskjellene
følelsesmessig innvirkning på en person av disse stilene?
5*. På hvilke ideer om opplysning var basert på
sentimentalisme? Hva er hovedfokusene? med rette
om å vurdere sentimentalisme innenfor den store stilen
klassisisme?
23. Kreativt verksted
24. Temaer for presentasjoner, prosjekter
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Frankrikes rolle i utviklingen av det europeiske kunstneriske
kultur".
«Mennesket, naturen, samfunnet i det estetiske programmet
klassisisme".
"Mønstre fra antikken og renessansen i kunst
klassisisme".
"Krisen med barokke idealer og klassisismens kunst".
"Rokokko og sentimentalisme er ledsagende stiler og
klassisismens strømninger.
"Funksjoner ved utviklingen av klassisisme i kunsten i Frankrike
(Russland, etc.)".
"OG. J. Rousseau som grunnleggeren av sentimentalismen.
"Kulten av naturlig følelse i kunsten
sentimentalisme."
"Den videre skjebnen til klassisismen i verdenshistorien
kunst."
25. refleksjon
Evaluer arbeidet ditt i klassenFullfør setningene:
I dag fant jeg ut...
Det var interessant…
Det var vanskelig…
Jeg lærte…
Jeg fikk til...
Jeg ble overrasket...
Jeg ville…
26. Litteratur:
Programmer for utdanningsinstitusjoner.Danilova G.I. Verdens kunstkultur. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 celler Et grunnleggende nivå av:
lærebok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg
Klassisisme og rokokko kunst
Nicolas Poussin - klassisistisk maler
Toppen av klassisisme i maleriet, det franske akademiet proklamerte kunstnerens verk Nicolas Poussin(1594-1665). I løpet av sin levetid ble han kalt "den mest dyktige og erfarne av moderne mestere av børsten", og etter hans død ble han erklært "et fyrtårn for fransk maleri."
Som en levende eksponent for klassisismens ideer, utviklet Poussin en kreativ metode basert på egen representasjon om skjønnhetens lover. Han så sitt ideal i proporsjonaliteten til delene av helheten, i formenes ytre orden, harmoni og klarhet. Maleriene hans utmerker seg med en balansert komposisjon, et stivt, matematisk verifisert system for å organisere rommet, en nøyaktig tegning, en fantastisk følelse av rytme, basert på den eldgamle læren om musikalske moduser.
I følge Poussin er hovedkriteriene for kunstnerisk sannhet og skjønnhet fornuft og tanke. Det er dette han etterlyste å skape på den måten «som naturen og fornuften lærer det». Ved valg av emner foretrakk Poussin heltedåder og gjerninger basert på høye borgerlige motiver, og ikke basale menneskelige lidenskaper.
Hovedfaget for kunst, ifølge kunstneren, er det som er forbundet med ideen om det sublime og vakre, som kan tjene som et forbilde og et middel til å utdanne de beste moralske egenskapene i en person. Poussin viet arbeidet sitt til glorifiseringen av en heroisk mann, i stand til å kjenne og transformere naturen ved kraften til et mektig sinn. Hans favoritthelter er sterke, viljesterke mennesker med høy moralske egenskaper. De befinner seg ofte i dramatiske situasjoner som krever spesiell ro, storhet i ånden og karakterstyrke. Maleren formidlet sine høye følelser gjennom stillinger, ansiktsuttrykk og gester.
Av de historiske emnene valgte Poussin bare de der det var handling, bevegelse og uttrykk. Han begynte arbeidet med maleriet med et nøye studium av en litterær kilde (Hellige Skrift, Ovids Metamorphoses eller T. Tassos Jerusalem Liberated). Hvis han nådde målene som ble satt, tenkte ikke kunstneren på karakterenes komplekse indre liv, men handlingens klimaks. Psykisk kamp, tvil og skuffelser ble henvist til bakgrunnen. Poussins vanlige plotformel var som følger: "Terningen er kastet, avgjørelsen er tatt, valget er tatt" (Yu. K. Zolotov).
Klassisismens ideer, etter hans mening, bør gjenspeile komposisjonen av bildet. Han kontrasterte improvisasjon med et nøye overveid arrangement av individuelle figurer og hovedgrupper.
Visuelle rom skal være lett synlige, planer skal tydelig følge hverandre. For selve handlingen bør kun et lite område i bakgrunnen tildeles. I de fleste av Poussins malerier viser skjæringspunktet mellom diagonalene i bildet seg å være dets viktigste semantiske sentrum.
Komposisjonssystemet til Poussins malerier ble bygget på to prinsipper: balansen mellom former (konstruksjon av grupper rundt sentrum) og deres frie forhold (forskyvning bort fra sentrum). Samspillet mellom disse to prinsippene gjorde det mulig å oppnå et ekstraordinært inntrykk av orden, frihet og mobilitet i komposisjonen.
Av stor betydning i det kunstneriske systemet til Poussin er farge. Sammenhengen mellom hovedfargelydene ble oppnådd takket være et system av refleksjoner: en intens farge i midten av komposisjonen er vanligvis ledsaget av myke nøytrale farger.
Nicolas Poussin er forfatteren av en rekke malerier om mytologiske, historiske, religiøse temaer samt landskap. I dem kan man nesten alltid finne polerte mise-en-scener, fulle av tanker og drama. Når han vendte seg til den fjerne fortiden, gjenfortelle han ikke, men kreativt gjenskapte, omtenkte kjente historier.
Maleri av N. Poussin "Arcade Shepherds"- en av høydepunktene i kunstnerens arbeid, hvor ideene om klassisisme har funnet en full og levende legemliggjøring. Det viser forfatterens ønske om skulpturell klarhet av former, plastisk fullstendighet og nøyaktighet av tegningen, klarhet og balanse i den geometriske komposisjonen, ved å bruke prinsippet om det gylne snitt. Alvorligheten av proporsjoner, jevn, klar lineær rytme formidlet perfekt alvoret og høyheten til ideer og karakterer.
I hjertet av bildet ligger en dyp filosofisk tanke om den jordiske eksistens skrøpelighet og dødens uunngåelighet. Fire hyrder, innbyggere i det lykkelige Arcadia (en region i Sør-Hellas, som er et symbol på evig velstand, et rolig liv uten kriger, sykdom og lidelse), finner ved et uhell en grav blant buskene med inskripsjonen: «Iya var i Arcadia. Men nå er jeg ikke blant de levende, akkurat som du, som nå leser denne inskripsjonen, ikke vil bli det.» Betydningen av disse ordene får dem til å tenke... En av hyrdene bøyde ydmykt hodet og la hånden på gravsteinen. Den andre, knelende ned, kjører fingeren gjennom bokstavene og prøver å lese den halvt slettede inskripsjonen.
Den tredje, som ikke tar hendene fra de triste ordene, løfter et spørrende blikk på kameraten. Kvinnen til høyre ser også rolig på inskripsjonen. Hun la en hånd på skulderen hans, som om hun prøvde å hjelpe ham med å forsone seg med tanken på en uunngåelig slutt. Dermed blir kvinnefiguren oppfattet som fokuset for åndelig fred, den filosofiske balansen som forfatteren bringer betrakteren til.
Poussin streber tydeligvis etter å lage generaliserte bilder som er nær kanonene for gammel skjønnhet: de er virkelig fysisk perfekte, unge og fulle av styrke. Figurene, som på mange måter ligner gamle statuer, er balansert i rommet. I sitt forfatterskap brukte kunstneren uttrykksfull chiaroscuro.
dyp filosofisk idé, som ligger til grunn for bildet, er uttrykt i en krystallklar og klassisk streng form. Som i romersk relieff foregår hovedhandlingen på et relativt grunt område. forgrunnen. Sammensetningen av bildet er ekstremt enkel og logisk: alt er bygget på en nøye gjennomtenkt rytme av balanserte bevegelser og er underordnet de enkleste geometriske former oppnådd på grunn av nøyaktigheten til matematiske beregninger. Karakterene er gruppert nesten symmetrisk nær gravsteinen, forbundet med bevegelsen av hendene og følelsen av en langvarig pause. Forfatteren klarer å skape et bilde av en ideell og harmonisk verden arrangert i henhold til sinnets høyere lover.
Det koloristiske systemet til Poussins malerier var vanligvis basert på forfatterens tro på at farge er det viktigste middelet for å skape volum og dybde i rommet. Inndelingen i fly ble vanligvis understreket av konsonansen av sterke farger. I forgrunnen rådde vanligvis gule og brune farger, i den andre - varm, grønn, i den tredje - kald, først og fremst blå. I dette bildet er alt underlagt lovene om klassisk skjønnhet: fargesammenstøtet fra den kalde himmelen med den varme forgrunnen, og skjønnheten til den nakne menneskekroppen, formidlet i jevn diffus belysning, ble oppfattet spesielt effektivt og sublimt mot bakgrunnen av det frodige grønne løvet i det rolige landskapet.
Generelt var bildet gjennomsyret av en følelse av skjult tristhet, fred og idyllisk sinnsro. En stoisk forsoning med skjebnen, en klok, verdig aksept av døden gjorde Poussins klassisisme knyttet til det antikke verdensbildet. Tanken på døden forårsaket ikke fortvilelse, men ble oppfattet som en uunngåelig manifestasjon av værens lover.
Mestere i «den galante sjangeren»: Rokokkomaleri
Hovedtemaene i rokokkomaleriet er hoffaristokratiets utsøkte liv, "galante festligheter", idylliske bilder av "gjeterens" liv på bakgrunn av uberørt natur, en verden av komplekse kjærlighetsforhold og geniale allegorier. Menneskelivet er øyeblikkelig og flyktig, og derfor er det nødvendig å fange det "lykkelige øyeblikket", skynde seg å leve og føle. "Ånden til sjarmerende og luftige små ting" (M. Kuzmin) blir ledemotivet til arbeidet til mange kunstnere i "kongestilen".
For de fleste rokokko-malere overstråler Venus, Diana, nymfer og amoriner alle andre guddommer. Alle slags "bading", "morgentoaletter" og øyeblikkelige gleder er nå nesten hovedmotivet i bildet. Eksotiske fargenavn kommer på mote: "fargen på låret til en skremt nymfe" (kroppslig), "fargen på en rose som flyter i melk" (blekrosa), "fargen på tapt tid" (blå). Gjennomtenkte, slanke komposisjoner av klassisisme gir plass til et elegant og sofistikert mønster.
Antoine Watteau(1684-1721) kalte samtidige "den skjødesløse fritidens dikter", "sangeren av nåde og skjønnhet". I verkene sine fanget han piknik i eviggrønne parker, musikalske og teatralske konserter i naturens favn, lidenskapelige bekjennelser og krangel fra elskere, idylliske dater, baller og maskerader. Samtidig er det en verkende tristhet i maleriene hans, en følelse av skjønnhetens forgjengelighet og den flyktige naturen til det som skjer.
Et av de berømte maleriene til kunstneren - "Pilgrimsreise til øya Cythera", takket være at han ble tatt opp til Royal Academy of Painting and Sculpture og fikk tittelen "mester for galante festligheter." Sjarmerende damer og galante herrer samlet seg på den blomsterstrødde bredden av havbukten. De seilte til øya Cythera - øya til gudinnen for kjærlighet og skjønnhet Venus (identifisert med den greske kjærlighetsgudinnen Afrodite), hvor hun, ifølge legenden, kom ut av havskummet. Kjærlighetsfestivalen begynner ved en statue som viser Venus og amoriner, hvorav den ene strekker seg ned for å legge en krans av laurbær på den vakreste av gudinnene. Ved foten av statuen er det stablet våpen, rustninger, lyre og bøker - symboler på krig, kunst og vitenskap. Vel, kjærlighet kan virkelig erobre alt!
Handlingen utfolder seg som en film, og forteller sekvensielt om turen til hvert av de forelskede parene. I forholdet mellom karakterene hersker antydningens språk: plutselig
kastet blikk, den innbydende gesten til en fan i hendene på en jente, en tale kuttet av midt i setningen... Harmonien mellom menneske og natur merkes i alt. Men det er allerede kveld, den gylne solnedgangen farger himmelen. Kjærlighetens ferie forsvinner og fyller den bekymringsløse moroa til forelskede par med tristhet. Svært snart vil de returnere til skipet sitt, som vil ta dem fra uvirkelig verden inn i hverdagens virkelighet. En fantastisk seilbåt - kjærlighetens skip - er klar til å seile. Varme, myke farger, dempede farger, lette penselstrøk som knapt rørte lerretet - alt dette skaper en spesiell atmosfære av sjarm og kjærlighet.
Og igjen elsker jeg jorden for
Hva er solnedgangens stråler så høytidelige,
Med en lett børste Antoine Watteau
Berørte hjertet mitt en gang.
G. Ivanov
Maleriet av Watteau tilhører de sanne mesterverkene. Gilles (Pierrot), laget som et tegn for forestillinger av omreisende komikere. Gilles er hoved- og favorittkarakteren i den franske maskekomedien, konsonant med Pierrot, helten i den italienske komedien dell'arte. Den klønete, naive skapningen ser ut til å ha blitt spesielt skapt for den konstante latterliggjøringen og triksene til den flinke og utspekulerte Harlekinen. Gilles er avbildet i tradisjonell hvit dress med kappe og rund lue. Han står urørlig og fortapt foran seeren, mens andre komikere slår seg ned for å hvile. Han ser ut til å lete etter en samtalepartner som er i stand til å lytte og forstå ham. Det er noe rørende og ubeskyttet i den absurde posituren til komikeren med hendene slapt senket, blikket festet. I det trøtte og triste utseendet til bøllen, luret tanken på ensomheten til en person som ble tvunget til å underholde og underholde et lei publikum. Den emosjonelle åpenheten til helten gjør ham til et av de mest dyptgripende og betydningsfulle bildene i verdensmaleriets historie.
Kunstnerisk er maleriet strålende. Den ultimate enkelheten i motiv og komposisjon kombineres her med en presis tegning og nøye gjennomtenkt farger. Den spøkelsesaktige hvite hettegenseren er malt med forsiktige og samtidig dristige penselstrøk. Skimrende blek sølvfargede, ask-syrin, gråaktig-oker toner flyter og skimrer, bryter inn i hundrevis av skjelvende høydepunkter. Alt dette skaper en fantastisk atmosfære for oppfatningen av dyp filosofisk mening malerier. Hvordan kan man være uenig i utsagnet til en av hans samtidige: "Watto skriver ikke med maling, men med honning, smeltet rav."
Francois Boucher(1703-1770) betraktet seg selv som en trofast student av Watteau. Noen kalte ham «nådekunstneren», «maleriets Anacreon», «kongelig maler». Sistnevnte så i ham en "hyklersk kunstner", "som har alt annet enn sannheten." Atter andre bemerket skeptisk: "Hans hånd plukker roser der andre bare finner torner."
Kunstnerens pensel tilhører en rekke seremonielle portretter av elskerinnen til kong Ludvig XV, Marquise de Pompadour. Det er kjent at hun beskyttet Bush, mer enn en gang beordret ham malerier om religiøse emner for landsteder og parisiske herskapshus. i bildet "Madam de Pompadour" heltinnen presenteres omgitt av spredte blomster og luksuriøse gjenstander, som minner om hennes kunstneriske smak og hobbyer. Hun lener seg kongelig tilbake mot bakteppet av frodige, høytidelige draperier. Boken i hennes hånd er et tydelig hint av opplysning og engasjement for intellektuelle sysler. Markisen de Pompadour takket sjenerøst kunstneren, og utnevnte ham først til direktør for Gobelin-fabrikken, og deretter til president for Kunstakademiet, og ga ham tittelen "kongens første maler."
Francois Boucher vendte seg mer enn en gang til skildringen av useriøse scener, hvor hovedpersonene var søte, sjenerte gjeterinner eller fyldige nakne damer i form av mytologiske Venus og Diana. Maleriene hans er fulle av tvetydige hint, pikante detaljer (den hevede kanten av gjeterens satengskjørt, det kokett hevede benet til den badende Diana, fingeren presset til leppene, det veltalende, innbydende blikket, lammene som klamrer seg til beina til elskere , kysse duer, etc.). Vel, kunstneren kjente moten og smaken av sin tid veldig godt!
I verdensmaleriets historie er Francois Boucher fortsatt en storslått mester i farger og utsøkt tegning. Vittige komposisjoner, uvanlige karaktervinkler, rike fargeaksenter, lyse refleksjoner av transparente farger påført med små, lette strøk, jevne, flytende rytmer - alt dette gjør F. Boucher til en uovertruffen maler. Maleriene hans blir til dekorative paneler, dekorerer det frodige interiøret i haller og stuer, de kaller til en verden av lykke, kjærlighet og vakre drømmer.
Klassisisme KLASSISME (fra lat. classicus eksemplarisk), stil og trend i litteratur og kunst 17 tidlig. 1800-tallet, som vendte seg til den gamle arven som en norm og en ideell modell. Basert på ideene om filosofisk rasjonalisme, på ideer om verdens rasjonelle lover, om den vakre foredlede naturen, forsøkte han å uttrykke stort sosialt innhold, sublimt heroisk og moralske idealer, til en streng organisering av logiske, klare og harmoniske bilder.
Rococo ROCOCO ("pittoresk", "lunefull"; fransk rokokko fra rocaille, fragmenter av steiner, skjell), stil retning, som dominerte europeisk kunst i løpet av de tre første kvartalene av 1700-tallet. Rokokkostunst er en verden av fiksjon og intime opplevelser, dekorativ teatralitet, sofistikert, sofistikert sofistikert; det er ikke plass for heltemot og patos i det; de erstattes av et spill med kjærlighet, fantasi og nydelige pyntegjenstander.
Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), fransk maler. representant for klassisismen. Opphøyet av figurativt system, dypt inne i filosofisk design, tydelig i komposisjon og tegning, malerier om historiske, mytologiske, religiøse temaer, som bekrefter fornuftens makt og sosiale og etiske normer ("Tancred and Erminia", 1630-tallet, "Arcadian shepherds", 1630-tallet); majestetiske heroiske landskap ("Landscape with Polyphemus", 1649; serie "Årtidene").
Mestere i "den galante sjangeren" Hovedtemaene i rokokkomaleriet er det utsøkte livet til hoffaristokratiet, "galante festligheter", idylliske bilder av "gjeterens" liv på bakgrunn av uberørt natur, en verden av komplekse kjærlighetsforhold og geniale allegorier. . Menneskelivet er øyeblikkelig og flyktig, og derfor er det nødvendig å fange det "lykkelige øyeblikket", skynde seg å leve og føle. "Ånden til sjarmerende og luftige små ting" (M. Kuzmin) blir ledemotivet til arbeidet til mange kunstnere i "kongestilen". Hovedtemaene i rokokkomaleriet er hoffaristokratiets utsøkte liv, "galante festligheter", idylliske bilder av "gjeterens" liv på bakgrunn av uberørt natur, en verden av komplekse kjærlighetsforhold og geniale allegorier. Menneskelivet er øyeblikkelig og flyktig, og derfor er det nødvendig å fange det "lykkelige øyeblikket", skynde seg å leve og føle. "Ånden til sjarmerende og luftige små ting" (M. Kuzmin) blir ledemotivet til arbeidet til mange kunstnere i "kongestilen".
Antoine Watteau Watteau Antoine (helt Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. oktober 1684, Valenciennes 18. juli 1721, Nogent-sur-Marne), fransk maler og tegner. I husholdning og teaterscener galante festligheter, preget av den utsøkte ømheten til fargerike nyanser, tegningens dirrende, gjenskapte verden av de mest subtile sinnstilstander.
Last ned video og klipp mp3 - vi gjør det enkelt!
Siden vår er et flott verktøy for underholdning og rekreasjon! Du kan alltid se og laste ned onlinevideoer, morsomme videoer, skjulte kameravideoer, kunstfilmer, dokumentarer, amatør- og hjemmevideoer, musikkvideoer, videoer om fotball, sport, ulykker og katastrofer, humor, musikk, tegneserier, anime, TV-programmer og mange andre videoer gratis og uten registrering. Konverter denne videoen til mp3 og andre formater: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg og wmv. Online Radio er radiostasjoner å velge mellom etter land, stil og kvalitet. Nettvitser er populære vitser å velge mellom etter stil. Kutte mp3 til ringetoner online. Konverter video til mp3 og andre formater. Nett-TV – dette er populære TV-kanaler å velge mellom. Sending av TV-kanaler er helt gratis i sanntid - kringkasting på nett.
