Roman Minin malerier. Hvordan en kunstner fra en gruveby ble solgt på Sotheby's

Kunstneren Roman Minin, sønn av en gruvearbeider, tilbrakte hele barndommen i Dimitrov nær Donetsk, og har bodd i Kharkov i mer enn 10 år. Han var den første som tok opp spørsmålet om Donetsk-gruvearbeidere og skapte en arketype av dette yrket, for å mystifisere livet til en gruvearbeider.

Hans arbeid "Escape plan from the Donetsk-regionen", bygget på gruvearbeiders symboler, var nominert til PinchukArtCentre-prisen, og "Award for Silence", også knyttet til denne utgaven, ble nylig solgt med suksess på Phillips-auksjonen.

UP.Life-journalisten Yekaterina Sergatskova snakket med Minin om mentaliteten til innbyggerne i Donetsk, Kharkov-protestene og hva kunst kan gjøre i dagens situasjon.

Du bor nå i Kharkov, og du kommer selv fra Donetsk-regionen. Det må være noe utrolig som skjer i hodet ditt i forbindelse med alle disse hendelsene. Hva føler du nå?

Jeg føler livet. I slike øyeblikk, når krigen nærmer seg, begynner du å føle livet mer. Jeg var i parken og la merke til: det er flere mennesker der, folk går på en eller annen måte sammen og desperat. Som forrige gang.

Da det var spente hendelser i Kharkov, motstår byen desperat de revolusjonære hendelsene. Kharkov ønsker virkelig å late som om ingenting skjer, å være i en tilstand av småborgerlig velvære.

Det er veldig vanskelig for Kharkov å på en eller annen måte bevege seg fra dette punktet.

Men det virker for meg som om folk er like overalt, og i de regionene der væpnede hendelser utspiller seg, føler folk livet, hvis døden på en eller annen måte er nær. Kanskje ikke min, men andre menneskers død, men det kan være min.

Derfor føler jeg det også. På en måte setter slike anspente situasjoner en person foran et valg eller en revurdering av verdier. Jeg synes vi bør komme oss gjennom dette.

Selvfølgelig er jeg for et fredelig utfall av konflikten, jeg er imot krig, fordi krig er dårlig behandlet, men trusselen om krig er nyttig.

– Nyttig på hvilken måte?

Folk følte livet i alle dets aspekter. Forstå hvordan du kan endre noe, hvordan du endrer deg selv. Eller det var venner, og så en gang - og det viser seg at en person bruker denne lovlige muligheten til å krangle med alle andre, fordi de valgte en feil vei, og han har bare ventet på det lenge, denne muligheten.

Det viser folk noen ganger fra den verste siden. De manifesterer seg i slike ikke-standardiserte situasjoner, dette er nyttig.

- Du er opprinnelig fra Donbass. Hva tenker de på, hva bryr de seg om?

Donetsk har en helt annen historie enn Kharkov, over som henger karmaen til småborgerlig, merkantil velstand.

På 90-tallet i Donetsk-regionen stormet folk inn i gruvene, det var mange selvmord. Det var ikke strøm på flere uker. I byen der jeg bodde var det ikke gass på åtte år, strøm og vann på ukevis.

Folk holdt geiter og høner på balkongene sine, og gikk stadig til brønnene for å få vann. Det var så mange av dem at vannet der gikk tom på to timer. Folk sto og ventet på at vannet skulle renne igjen.

For brød måtte man hele tiden sykle til forskjellige landsbyer, stå i kø.

På 90-tallet var det en forferdelig test for alle mennesker. Dette var ikke tilfelle i Kharkov. De vet ikke hva Donbass er.

Alle på skolen min hadde gruvearbeiderfedre. Det spilte ingen rolle hva farens jobb var. I Kharkov, selvfølgelig, et helt annet liv. De er vant til normalt liv. Og i Donetsk-regionen har de sett alle, du kan ikke skremme dem lenger. Ingen krig, ingenting.

De griper villig initiativet. Desperate mennesker, du kan ikke krangle med dem senere. Og Kharkov er lett å skremme, folk er veldig passive, de sitter i minkene sine og du kan ikke tvinge dem til å handle i den ene eller den andre retningen.

– Hvorfor tror du det slo gjennom i Donbas nå?

Selvfølgelig er 90-tallet en av grunnene. Det var tjue barn i hagen min da jeg var liten, og det var alle ulike nasjonaliteter. For eksempel, etter andre verdenskrig, ble bestefaren min, opprinnelig fra Hviterussland, fortalt: til gruven eller til fengsel - for tyveri. Etter krigen var det mange slike grupper, små gjenger.

Hvor mange tusen mennesker har blitt fortalt dette?

Donbass ble dannet av alt Sovjetunionen, folk ble brakt hit. Derfor er det ingen ukrainere der. Faren min sa alltid: bare sigøynere, jøder og ukrainere jobber ikke i gruven.

De hadde en ukrainer på valglokalet, og alle pekte fingre på ham fordi han ikke ville jobbe. Ukrainere har en annen mentalitet, de vil ikke jobbe i gruven - de sparer energi til hagen.

Etter gruven løper de til stedet deres og jobber med all kraft. Det har alltid vært få ukrainere i Donbas, slik det skjedde.

pålegg ukrainsk språk, som skjedde hele tiden - en veldig lang prosess, det er ikke verdt å tvinge slike hendelser. Minnet om Sovjetunionen, om broderfolkene, om et stort sterkt land lever fortsatt. Tjue år med fattigdom. Tyver, stedfortreder og politi fører oss gjennom fattigdommens ørken. Vi har blitt kjørt i 20 år og skal kjøres i 20 år til. For det tar 40 år før generasjoner blir gjenfødt.

Jeg snakket med noen kulturologer, og de mener at folket i Donetsk ikke har noen identitet. Hva er din identitet?

Det er virkelig vanskelig for meg å tilskrive meg selv til noen, fordi jeg ble født i et land som ikke eksisterer, så vokste jeg opp i en fattig region, og nå reiser jeg verden rundt, det vil si som en "mann av verden."

Selvfølgelig vil jeg fortsatt gjerne ha et hjemland. Og jo eldre jeg blir, jo mer vil jeg tilbake til Donbass og gjøre noe nyttig for det. Hvis det er noen forutsetninger for å komme tilbake til regionen, kommer jeg tilbake for å tilbringe resten av livet der. Slike tanker dukker allerede opp.

Generelt er Donetsk-regionen det som forårsaker frykt og avsky, hat og forakt hos mennesker. Jeg blir kvalm når de sier at det er nei dyktige mennesker at det er noen idioter.

Dette støter meg, fordi det ikke er slik, og bildet av Donbass er kunstig skapt som en mengde storfe, som bare er omgitt av piggtråd. Det er en vanskelig oppgave å endre denne holdningen.

Men jeg liker utfordrende oppgaver.

– Hva ville du gjort hvis du dro til Donbass?

Jeg ville jobbet med barn. Offentlig kunst, miljøet der barn vokser opp.

– Og hvordan påvirket de siste hendelsene arbeidet ditt?

Jeg har allerede gjort mye arbeid som er viet til dette. Jeg skriver dikt og sanger, jeg tenkte på mye i denne perioden. Jeg ville aldri ta et maskingevær i hendene og gå for å forsvare det, jeg ville aldri drepe folk.

Jeg vil snakke med dem, forklare, vise dem, men nå mottar folk som er oppdratt med internett-tenkning tygget informasjon og er vant til det.

Et komplekst bilde som må tenkes på, oppfattes annerledes, i motsetning til fotopadder, som folk trenger mer. De lager politiske annonser mot Janukovitsj eller mot Tymosjenko, noen spesifikke direkte uttalelser. Og uttalelsen må være objektiv.

Både de og de med horn og hale, og man må også kunne se sine egne med horn og hale.

Det er viktig å se prosessen fra to synsvinkler. Se ikke med ett øye, men med to.

Jeg har et verk «Reward for Silence», det handler bare om det. I sentrum er det ene øyet - et synspunkt som ødelegger alt.

For å se avstanden til objektet, volumet, trenger du to øyne. Vi er ikke enøyde, noe som betyr at eventuelle problemer må ses fra to synsvinkler. Det er veldig viktig. Prøv å lage slike kunstverk som ikke vil rose eller fornærme noen, men vise midten. For sannheten er alltid i midten. Må treffe mellom. Dette gir mening for meg.

Sannheten er slik at når du begynner å snakke om den, forsvinner den umiddelbart og blir annerledes. Dette er en unnvikende konstant, det er umulig å fange det, det liker ikke når det uttales. Du viste fingeren på sannheten, men den er ikke der lenger.

Det må tilstrebes. Etter min forståelse er dette en parallaksvisjon av problemet - å lytte til både de nyhetene og andre, i det minste. Vi må lytte til hverandre og – slutte fred. Og de som ønsker krig lukker det ene øyet for oss.

– Hva bør Ukraina gjøre for å forstå Donbass?

Bare hør. Intervju ikke bare meg, men mange mennesker, leser disse intervjuene til slutten. Folk vil ikke forstå. Hvorfor vil de ikke det? Slik bør spørsmålet stilles.

- Hvorfor tror du?

For hvis de begynner å forstå, må de være enige med dem.

Verket av den ukrainske kunstneren Roman Minin ble solgt hos Sotheby's for £7.500. De berømte auksjonene til Sotheby's og Phillips er ikke lenger nyheter for Minin - ukrainske og utenlandske samlere kjøper jevnlig maleriene hans under hammeren. Og dette er langt fra alt en ung kunstner fra gruvebyen Dimitrov kan skryte av. Kunstblogger Evgenia Smirnova snakket med Roman og forteller historien hans.

«Da jeg først sendte verket på auksjon, overdrev jeg det litt med emballasjen - det var vakkert, men det viste seg å være tungt og tålte ikke fallet fra høyden på lastetransportbåndet og inn i flyet. Som et resultat: emballasjen ble ødelagt, rammen til det runde verket ble skadet, bildet ble delvis knust,» minnes Minin. – De sendte meg bilder av verket som kom på auksjonen, og jeg syntes selvfølgelig at den første pannekaken var klumpete. Men takket være hjelp fra venner i London ble maleriet restaurert. Ingen vet hvem som kjøpte den på auksjonen, men hovedsaken er at han virkelig kjøpte den. Det var en nervepirrende, men givende opplevelse for meg.»

Om kunstneren

Roman Minin vokste opp i en gruvefamilie i den lille byen Dimitrov i Donetsk-regionen. Han studerte ved Kharkov Academy of Design and Arts. Og umiddelbart, takket være det medfødte kunstneriske talentet, kom han inn i det andre året. Å studere i Kharkov satte sine spor - Minin kalles ofte en Kharkov-kunstner. Selv om maleriene som gjorde ham berømt, er dedikert til gruvearbeiderne - de som omringet ham siden barndommen.

Minins verk "Escape Plan from the Donetsk Region" ble et virkelig gjennombrudd for ung ukrainsk samtidskunst på utenlandske markeder, takket være at kunstneren ble kjent utenfor Ukraina. Et annet maleri, The Big Bang Practice, ble solgt på Contemporary East Sotheby's i 2014 for 8200 dollar og brakte enda flere laurbær til ukraineren.

Om kreativitet

Hvis Roman Minin ikke lenger eksperimenterer med vakker emballasje for verkene sine, utfører han forskjellige eksperimenter i kreativitet. Bortsett fra monumental kunst, gatekunst, fotografi, installasjon står ham nært.

«Nå jobber jeg med glassmalerier med kunstig belysning, og prøver nye materialer. Dette er dyre og teknisk vanskelige prosjekter. Generelt liker jeg å håndtere komplekse ideer, innrømmer kunstneren.

Samtidig, bemerker han, må mange artister i Ukraina tilpasse seg, bruke ting for hånden eller under føttene, som er praktiske å transportere og enkle å selge til minimale kostnader.

Men denne historien er ikke lenger for Roman, en annen kunst står ham nær. «Tidligere har jeg ofte brukt søppelplassmaterialer til kunsten min, men jeg har alltid drømt om å jobbe med kvalitetsmaterialer og monumentale prosjekter. Jeg liker å male vegger, jobbe med store fly. Jo mer komplekst prosjektet er, jo mer interessant er det for meg. Når vanskelige, dyre prosjekter er betrodd meg, er dette virkelig et driv. Jeg skulle ønske dette skjedde oftere, sier han.

Roman Minin er ikke fremmed for kreativ veldedighet - denne sommeren-høsten vil han, sammen med kollegene Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze og GAZ-gruppen, være engasjert i kunstnerisk maleri av en av bygningene til hovedbarnesykehuset i Kiev, OKHMATDET, som en del av prosjektet Small Heart with Art. store fly, kompleks idé- alt artisten liker.

Om det ukrainske kunstmarkedet

Roman Minin roser sine kolleger og forsikrer at det finnes artister i Ukraina som kan konkurrere på det internasjonale markedet. Det er bare det at tiden er lite egnet for utviklingen av det hjemlige kunstmarkedet. La oss si at alle er opptatt med politikk, krig og andre viktigere gjøremål. Ingen bryr seg egentlig om samtidskunst.

«Da jeg gikk på skolen, dukket tyggegummi først opp på markedet. Men en ting er tyggegummi som ble tygget, limt under pultene og tygget igjen. En annen ting er innsatser. De ble samlet inn, loddet bøker til oppbevaring, spilt på dem. Dette var markedet!

"Figurativt sett: når rike mennesker kjøper "dyr tyggegummi" for innsatsens skyld for å spille, bytter dem, da vil et gamblingkunstmarked dukke opp. Nå er det så mange problemer i Ukraina at få mennesker har råd til å være barn, å spille kunst offentlig, å engasjere seg i det. Dette er en av grunnene til mangelen på "flora" og "fauna" av ukrainsk kunst, vi trenger passende " klimatiske forhold". Før krigen var det selvfølgelig flere lånetakere. Tilsynelatende skiltes de alle sammen og ventet på et passende klima, oppsummerer kunstneren.

«Når jeg investerer pengene mine i et prosjekt, er dette frihet, jeg er ikke avhengig av noen. Hvis jeg samarbeidet med ulike stipendinstitusjoner, som jeg ikke bare trenger å rapportere til, men også følge visse trender, ville jeg ikke hatt denne kreative friheten.»

I 2015 ble verket til Roman Minin «Generator of the Donetsk Metro» solgt på Sotheby's i London for 11 400 dollar. I 2016 tok artisten førsteplassen på listen over de mest lovende ukrainske artister ifølge ukrainske Forbes. I et intervju med Bird In Flight fortalte Minin hvordan man skal dekorere en by på riktig måte, hvorfor vi trenger total hukommelsestap, og hvorfor han ikke forlot Ukraina.

Roman Minin alder 35

ukrainsk kunstner. Født i Mirnograd (tidligere Dimitrov), Donetsk-regionen. Bor og jobber i Kharkov siden 1998. Engasjert i maleri, gatekunst, dekorativ kunst, fotografi. Deltaker på separat- og gruppeutstillinger i Ukraina, Russland, USA, Kina, Tyskland, Østerrike, Storbritannia, Polen. I 2013 ble han nominert til PinchukArtCentre-prisen. I fjor omhandler mytologiseringen av livet til Donbass og livet til gruvearbeidere.

Gatekunst om depresjon

Hva jobber du med nå?

Nå streber jeg etter å realisere drømmeprosjektene mine - i sjangeren monumental kunst ved hjelp av moderne teknologier. Jeg vil gjerne samarbeide med programmerere og lage virtuell bydekorasjon, utvidet virkelighet-miljø. Bygg for eksempel inn hyperkoblinger som er synlige i VR-briller. Jeg tok på meg briller – jeg så en dinosaur som løp gjennom byen, eller et tre ble levende. Jeg vil legge til elementer dekorativ kunst- for eksempel å bygge en stor glasskule av glassmalerier. I virkeligheten krever et slikt objekt millioner av dollar - selvfølgelig er det lettere å gjøre det virtuelt.

Dette er veldig annerledes enn det vi er vant til å gjøre nå. Du vet om oppblomstringen av veggmalerier (store bilder på plastplater og bygningsfasader. - Red.)– han har mye. Hva synes du om det?

Dette er en veldig lang samtale. Jeg er ok med veggmalerier. Vi har et uendelig antall vegger i Kiev og Ukraina, nok for absolutt alle. Jeg ble invitert til å gjøre slikt arbeid, men jeg hadde ikke tid til det.

For 10 år siden drev jeg aktivt med å male vegger og lette etter muligheter for dette. Men da var det nødvendig å overtale alle. Nå er det ikke nødvendig å overtale noen, men det er nødvendig å filtrere. Murali er bra, men du bør ikke gi alle børster og bokser. For noen ganger viser det seg helt uansvarlige ting, og da må vi leve med det. For eksempel er det Pupkin Harrison, han er kjent i Canada eller et annet sted. Men jeg kjenner ham ikke. Han kom og lagde en "haug" på veggen, drakk øl, og jeg må se på den.

Folk er bærere av depresjon. Det er nok grunner til det, og da er et eller annet helt uforståelig bilde synlig fra vinduet, som ikke ble forklart til folk og som de ikke valgte. Men når alt kommer til alt, ønsker alle mennesker å ha minst en illusjon av kontroll. Alle slags tjenestemenn gir oss det, og alt hviler på det. Når denne illusjonen er borte, vil folk innse at de ikke er herrene i livet sitt, og vil virkelig leve i depresjon.

Folk er bærere av depresjon. Det er nok grunner til det, og da er et eller annet helt uforståelig bilde synlig fra vinduet, som ikke ble forklart til folk og som de ikke valgte.

Kunstneren må stilles til ansvar for effekten kunstverket har. Visuell kunst fungerer sakte. Det kan endre stemningen til folk, deres tilstand. Når du organiserer rom i byen, trenger du en strategi, du må tenke på hvordan dette vil påvirke folk om fem år. Og du må tenke i form av nabolag, ikke individuelle vegger.

Jeg er for et alternativ og for en helhetlig løsning på noen problemer. Det som skjer i Kiev nå er positivt. Likevel er de fleste verkene gode: av ti bilder vil fire være kontroversielle, og to vil være ekle. Dette er en normal prosess. Men jeg kan ikke se at denne oppgaven i Kiev blir løst på en omfattende og strategisk måte: av nabolag, av mikrodistrikter. Alt er veldig spontant. Der de klarte å rive ut hvilken vegg, tegner de på den. Det virker for meg som det er verdt å revurdere strategien, og prøve å starte med små byer.

Du snakker om hvordan disse bildene kan gjøre deg deprimert. Vi bor uansett ikke i det mest muntre landet, og hvis du spør om en person fra gaten, vil han si at det er vakkert. Det viser seg at hvis bildet er visuelt tiltalende, lyst, så er alt i orden.

Shawarmaen på bildet ser også vakker ut og majonesen renner fint ned. Men å spise dem hver dag er ikke særlig sunt.

Det er klart at "vakker" ikke kan være et kriterium.

Sikkert. Det er ikke verdt å kritisere det som skjer i Kiev. Det er nødvendig å formulere problemet og løse det på en kompleks måte. For eksempel er det en liten by. Alle bydannende virksomheter har stengt, folk drar. Typisk situasjon. Som liker å grave i bakken, gikk og pirket rundt i hagen. Alle. Byen kaster seg ut i depresjon.

Et enkelt triks for tjenestemenn er å skape en illusjon av lykke i byen. Det er alltid kunst. Ferier, fyrverkeri - den mest praktiske måten. Riktignok har ikke ordførerne fortsatt forstått at fyrverkeri er dyrt og raskt. Folk vil glemme salutten dagen etter, så snart bakrusen går over. Og for de samme pengene kan du male et mikrodistrikt, som de vil se på i flere år. Mer effektivitet. Og hvis en [lokal] tjenestemann ikke kan ansette folk og forbedre medisinen, så er det i hans makt å skape en illusjon av en positiv.

Folk vil glemme salutten dagen etter, så snart bakrusen går over. Og for de samme pengene kan du male et mikrodistrikt, som de vil se på i flere år.

På kofferter, men i Kharkov

Hvordan kom du til førsteplassen på listen over unge artister for Forbes versjoner?

For meg var det en overraskelse. Tilsynelatende falt alt bare sammen: min aktivitet, tilstedeværelse i medierommet, rytmen til utseendet til nye verk. Det viser seg at jeg på et tidspunkt ble mer interessant enn alle andre på denne listen. Jeg er glad det var en avstemning forskjellige folk hovedsakelig knyttet til kunst. Mange mennesker jeg respekterer har stemt på meg. Jeg gjør ikke motstand – slår og slår.

Hva gir denne første linjen, tatt i betraktning detaljene til det lokale kunstmarkedet?

Kjøpte de malerier av meg? Nei, det gjorde de ikke. Det er ingen garanti for at arbeidet mitt blir kjøpt. For nå i landet vårt tenker alle på hvordan de skal komme seg ut herfra. Hvem kan - har allerede sittet på kofferter lenge og skal til utlandet i dag eller i morgen. Hva er vitsen for en ung samler å kjøpe malerier her? Hvor skal han oppbevare dem hvis han pakker bagasjen i morgen?

Sitter du også på kofferter?

Samme. Jeg har ingen leilighet her, ingen bil, ingenting annet enn en familie: en kone og et barn - jeg tenker bare på dem. Jeg lagret alle skissene på harddisken min, jeg kan lage nye bilder. Fatalisme jeg har blir mindre og mindre. Jo eldre jeg blir, jo mer vil jeg leve. Jeg vil ikke ha krig, jeg vil finne et rolig sted for å ha tid til å realisere så mange av ideene mine som mulig. Jeg har muligheten til å gå, og for to år siden hadde jeg det. Men det gjør jeg ikke.

Hva er vitsen for en ung samler å kjøpe malerier her? Hvor skal han oppbevare dem hvis han pakker bagasjen i morgen?

Hvorfor?

Fordi det er mer interessant for meg å utføre komplekse oppgaver - for eksempel å gjøre noe interessant fra Kharkov. Jeg liker ideen om desentralisering [introdusert her], jeg ser poenget med det. Og byen er interessant, kul, koselig, grønn. Jeg vil gjerne bli her for å leve og utvikle det.

Jeg hadde muligheter til å flytte til Italia, Amerika, Russland. Jeg bodde her. Men hvis krig, ødeleggelser, Makhnovshchina og kaos begynner igjen, så vil jeg, som mange andre dyktige mennesker Jeg vil bli tvunget til å forlate. Dette er greit. Spørsmålet er hva som vil forbli i Kharkov? Vet ikke. Svidd jord og ruiner.

Verk fra serien "Brenn alt med en blå flamme!!!" var en refleksjon av dine fatalistiske synspunkter?

Fatalisme, likegyldighet lå da i luften. "Brenn det hele med en blå flamme!" – det er et slikt uttrykk. Det var, etter min mening, 2011 eller 2012, jeg dro til Donetsk og laget en serie landskap. Og jeg så på byen og tenkte: "Hva kan være her i morgen?"

For at noe nytt skal dukke opp der, må noe [forferdelig] ha skjedd. Jeg følte det. Denne frykten for at det snart kommer en krig har forfulgt meg siden 2011.

Og når alt skjedde, avviste jeg selvfølgelig internt infantil denne virkeligheten. Jeg ønsker å kunne ordne totalt hukommelsestap for alle, slik at vi kan leve i fred. For ellers er vi fortsatt 50 år, om ikke mer, kan vi bare ta hevn på hverandre.

Jeg ønsker å kunne ordne totalt hukommelsestap for alle, slik at vi kan leve i fred. For ellers har vi ytterligere 50 år igjen bare for å ta hevn på hverandre.

Bildehjul

Du har mye med gruvearbeidere å gjøre. Begynte du å gjøre det fordi du vet det?

Jeg innså at jeg virkelig har noe å si om dette. Derfor valgte jeg temaet bevisst. Over tid skjønte jeg at jeg var god på det, og begynte å legge litt innsats i det.

Du sa at du skaper arbeidet ditt først og fremst for deg selv. Hvor sant er dette? Du bryr deg virkelig ikke om hva folk tenker, hvordan de ser på arbeidet ditt, vil de se det?

Hvorfor eksperimenterer leger? Først og fremst ønsker de å finne opp litt ny medisin for seg selv. Og først da vil de tilby det til folk, vel vitende om at det vil hjelpe. Men hvis de er vant til å drikke analgin, vil de nekte det moderne middelet. Hvordan vil legen føle seg? Senk på skuldrene og si: «Vel, gutter, ok! Ikke nå, da kommer du for et alternativ, for analgin kurerer ikke alt. Og noen ganger er det skadelig. Jeg venter".

Kanskje det folk tilbyr kulturpolitikk i Ukraina, og dekker noen behov. Men behovene til innbyggerne i Donetsk-regionen er generelt få, de er praktisk talt ikke-eksisterende, så den mest primitive innsatsen kan dekke dem.

Men det er folk som dette ikke er nok for. Og når en person begynner å lete etter et alternativ og finner for eksempel arbeidet mitt eller en annen kunstner, har han to alternativer: godta det eller ikke. Jeg vet at kunsten min, bildene mine fungerer. Men ikke for alle, dette er helt normalt.

Et annet spørsmål er hvordan man bruker artister riktig. Bruker vi for eksempel Maria Primachenko?

Gjorde en nasjonal helt.

Nasjonalhelt. Det viser seg at tiden kommer da de skal bruke meg, og dette vil jeg gjerne kontrollere. Jeg vil gjerne være nyttig for samfunnet. La meg bli brukt. Fordi kunst, laget av bilder jeg lager, kan personifisere og assosiere spesifikt med mitt hjemland, Donetsk-regionen.

Da vil samfunnet se etter et alternativ til bildene mine på jakt etter en ny kunstner. Dette er en normal prosess som jeg gjerne vil gå gjennom. Jeg vil gjerne komme inn i dette hjulet til samsara, gjenfødelsen av bildets system i samfunnet.

Panel "Belønning for stillhet", 2015

Du sier at de kulturelle behovene til innbyggerne i Donbass er lave.

Hvorfor?

For det er ikke snakk om stolthet.

Kultur er ikke et spørsmål om stolthet? Og så hva?

Evnen til å overleve under vanskelige forhold.

Og dette er årsaken til konflikten?

En av dem. Folk er stolte av forskjellige ting.

Og hva bør vi gjøre?

Endre stolthet.

Men som? Trenger du å finne felles grunnlag for stolthet? Hva kan være et slikt objekt?

La dem i det minste være forsoning. Hva er våre stolte poeng nå? Krig og nasjonalisme. Men humanisme kan også være en kilde til stolthet. Bare ikke sats på det ennå.

Humanisme kan også være en kilde til stolthet.

35 år gamle Roman Minin er blant de 10 bestselgende ukrainske artistene, og i dag er han den dyreste blant unge mestere og den mest lovende ifølge Forbes. Hovedtemaet er mytologiseringen av gruvearbeidere og deres livsstil, siden Roman fra Donetsk-regionen, selv om han har bodd i Kharkov siden 1998, ble uteksaminert der kunstskole og designakademiet. Utstillingene hans holdes i gallerier i Polen, Norge, Sveits, Italia, Storbritannia. Hans lerreter er også på verdensauksjoner fra Phillips og Sotheby's, og verket hans «Generator of the Donetsk Metro» ble solgt på sistnevnte for $11 400. I fjor, ved Art Prize-konkurransen i Grand Rapids, USA, var hans 24 m) i topp 25 av 1500 verk. Donald Trumps rådgivere under valgkampen hans, som gikk gjennom denne byen, rådet den fremtidige presidenten til å snakke på bakgrunn av Minins teppe, noe han gjorde.

– Roman, hvorfor tror du Trumps medhjelpere har valgt ditt glassmaleri? Er «løfteteppet» det enhver politiker legger for sine velgere?

- Jeg tror ikke at PR-folk fordypet seg i essensen og tittelen på arbeidet: de likte at det var lyst og vekket oppmerksomhet. Et løfte er et manipulasjonsverktøy. Folk går til og med i krig, ikke fordi de vil drepe noen, men de ble lovet noe for det. Løfter styrer verden. De skal selvfølgelig hypertrofieres, hyperboliseres og farges med lyse farger. Alle politikere lover noe, men når det gjelder Porosjenko, er han en mester i dette, en ekte maestro av brutte løfter.

Hva var reaksjonen til publikum på arbeidet ditt?

- "Wow!" Og hvis du forklarer betydningen, begynte noen å gråte, for i sentrum av "Kovr" er det et vindu til paradis - det vi er lovet etter døden. Jeg ønsket ikke å vise alt vi har i Ukraina, jeg avbildet bare de vakreste - løfter. Det var flott at i denne byen, i stedet for leksjoner, førte skoleelever dagbok over konkurransen, intervjuet artister og satte poeng. Som et resultat av barneevalueringer kom jeg på topp tre. Men det kom ingen kommersielle forslag – de er sterkt fokusert på sine egne, du må bo der: de investerer i et langsiktig og stabilt prosjekt. Og «Carpet of Promises» ble senere kjøpt i London på Phillips-auksjonen.

Maleri "Teppe av begjær". Foto: buyart.gallery

— Fortell oss hvordan den britiske gatekunststjernen Banksy overførte 1000 pund til deg?

- Han likte arbeidet mitt "Homer med Homer" (bilde på veggen gammel gresk poet, som ser i speilet og ser en refleksjon av den animerte Homer Simpson der, har bildet blitt et nettverksmeme. - Auth.). På den tiden vandret jeg rundt i Kharkov på jakt etter arbeid og penger. Plutselig skrev Banksys assistenter at han la merke til denne tingen og ønsket å trykke den på plakater. De tilbød 1000 pund - jeg sa ja. Med disse pengene levde jeg og familien i fire måneder.

— Har du klart å tjene penger på den globale interessen for kunst i Ukraina i kjølvannet av politiske omveltninger?

- Ikke bra. $10-12 tusen dollar per maleri er ikke dårlig, men det vil være bra når et dusin og et halvt kunstnere i Ukraina vil motta et gjennomsnitt på $100-200 tusen for sitt arbeid. Nå har vi to-tre slike mestere. Kina har allerede nådd dette nivået. Uansett hvor mye jeg tjener, investerer jeg alt i livet og kunsten min – det er fortsatt ingen leilighet, ingen bil.

- På Manifesta 11 i Zürich i juni i fjor gikk du rundt i en Alien-kostyme ( kinetisk skulptur, laget for prosjektet "Your Alien" er en blanding av en gruvearbeider og et monster fra Hollywood-filmer). Det lokale kunstmiljøet tok ikke så mye hensyn til deg, men når du gikk til folket, ble det røre...

– Fordi kuratorene og journalistene deres har en tidsplan over hva og hvem de skal ta hensyn til. Kunstmaskinen deres presser strengt tatt sin egen. De er ikke så interessert i Ukraina. For Vesten er vi et tredje verdens land.

– Emir Kusturica før krigen var kjent i Jugoslavia, men bare filmen «Underground» om henne gjorde ham til en verdensstjerne. Kan noe slikt skje oss?

- I 2010 hadde jeg en serie arbeider om dette emnet "Dreams of War". Som jeg nå forstår, var dette varslingsarbeid laget i påvente av fremtiden. tragiske hendelser. Jeg tegnet romvesenet på Maidan, og følte at det var en lagdeling av samfunnet til venner og fiender. Og nå, tvert imot, vil jeg abstrahere fra alt dette, uten å ville spekulere i dette smertefulle temaet. Myndighetene gjorde ingenting i alle disse årene for på en eller annen måte å holde øst og vest i landet sammen. Det var ingen ideer og kulturelle programmer.

— Kunsten din er til en viss grad bindeleddet mellom vesten og østen. Hvilken annen mening legger du i maleriene dine?

— Gruvene er stengt, gruvefaget er i ferd med å bli en saga blott. Jeg vil bevise at livet til mine landsmenn ikke var forgjeves. Dette gjelder også mine foreldre. De har jobbet i gruvene hele livet. Og det er hele byer som dem.

- Det du sier er veldig i strid med den moderne politiske settingen av den samme dekommuniseringen ...

– Jeg vil lage et eventyr, men jeg skal ikke tjene noens ideologi, tilpasse meg den politiske situasjonen. Jeg vil skape noe positivt, nytt, for å skape fremtiden. Men vi liker ikke å investere i prosjekter som ikke umiddelbart gir resultater, slik at det om en uke ville være mulig å kutte deigen. I dag er det ikke en eneste i Ukraina statlig museum Moderne kunst.

– Hvem støttet deg i vanskelige perioder av livet?

— Kona mi er også kunstner, hun forstår meg. Og sønnen er fortsatt liten, han er syv år.

Foto: Kunstner Roman Minin (day.kyiv.ua)

En ukrainer fra Donbass, hvis malerier med gruve-tema lett går under hammeren på verdens hovedauksjoner og pryder kjente samlinger, ga eksklusivt intervju Styler

I fjor kom Roman Minin inn blant de ti bestselgende ukrainske artistene de siste fem årene. Sommeren 2015 ble verket hans «Generator of the Donetsk Metro» kjøpt hos Sotheby's for 11 500 dollar.

Roman, som ble født i Donbass i en familie av gruvearbeidere, er mest kjent som forfatteren av verk om gruvedriftstemaet.

"MED tidlig barndom Far tok meg med til gruva, viste meg hvem, hvordan og hvorfor som jobber der. Han var nok sikker på at jeg skulle bli gruvearbeider, og derfor fortalte han meg alt på forhånd. Jeg vet ikke engang nøyaktig hvilken generasjon jeg er gruvearbeider i, men i det minste fra besteforeldrene mine, sier Minin i et intervju.

For Donetsk-regionen er gruvedrift ikke bare en industri, men også en livsstil. Roman tok gruvearbeiderens tema som grunnlag for sine malerier og glassmalerier – som en metafor for et lukket sosialt system som forbyr utgang.

For noen dager siden presenterte kunstneren verkene sine ved åpningen av Kyiv Art Week, hvor journalister klarte å snakke med ham.

Roman, du regnes med rette som en av de beste artister Ukraina. Hva er nøkkelen til suksess?

Du kan si at det bare skjedde. Jeg motsto bare ikke hendelsesforløpet. Valget om å bli kunstner var naturlig, som et naturfenomen. Allerede som barn ble jeg kalt kunstner, fordi jeg tegnet mer eller mindre bra. Og så viste det seg at jeg er best i byen. Vel, senere ble det klart at jeg skiller meg så godt ut i regionen, og nå er jeg ikke den siste i Ukraina heller.

På en av konkurransene, mens jeg fortsatt var skolegutt, overdrev jeg det. Jeg var 11-12 år gammel, og jeg hadde allerede malt et oljemaleri og tatt det med til kontoret, hvor alle maleriene til konkurransen ble samlet. Vi trodde det var et kontormaleri og tok det ikke med i konkurransen.

Foto: Maleri av Roman Minin "Carpet of Promises"

Jeg har målrettet utviklet stilen min siden 2007. Nå er det farget glass. Også her er det viktigste å ikke overdrive og ikke anstrenge seg for mye. Nøkkelen er å finne det som fungerer best for deg. Og dette kommer forresten ikke alltid til alle på en gang. Du trenger bare å være trygg på deg selv og forstå at ikke andre liker det, men du.

Sannsynligvis er dette en av oppskriftene på veien til deg selv. Tross alt er det folk som er født for eksempel akvarellister. De har talent, de føler dette materialet, som jeg føler glassmalerier. Dette må også forstås, roe seg ned og aksepteres. En annen ting er at mange følger mote, fanger opp moderne trender for å bli etterspurt. Men jeg kjenner mange tilfeller når talentfulle gutter gjør alt nymotens, men samtidig er de helt ikke "sine egne", og de opplever ingen glede fra jobben.

Er glassmalerier en nytenkning av en gammel sjanger?

Jeg liker glassmaleri veldig godt. En annen ting er at mange ennå ikke har det travelt med å forstå hva jeg driver med. For mange er dette assosiert med stilen på 70-tallet. Sovjetisk stil er en ettersmak som vil forbli i luften en stund. Men øyeblikket vil komme da folk vil forstå at gruve-temaet mitt er rebranding, nytenkning. Jeg legger et helt annet innhold i maleriene: tvert imot vil jeg fjerne arketypene til gruvearbeidere fra kommunistisk propaganda, for å lage mitt eget eventyr, som skal skrives i et monumentalt og dekorativt språk.

I sovjetisk tid monumental og dekorativ kunst fikk en annen, propagandistisk betydning. Og hva med de gamle mosaikkene på husveggene, i gangveier og ved bussholdeplasser?

Plassiteten til det monumental-dekorative språket er veldig tradisjonelt i seg selv og kommer til oss fra den fjerne bysantinske perioden. Dette er språket til hellige veggmalerier, som har blitt utviklet gjennom århundrene. I sovjettiden ble sjangeren svært sterkt utnyttet: propagandaverktøy ble laget ved å bruke språket til monumental og dekorativ kunst.

Foto: «Tvert imot, jeg vil fjerne arketypene til gruvearbeidere fra kommunistisk propaganda og lage mitt eget eventyr» - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Jeg vil foreslå å lage dem om og deretter lage noe annet, og ikke bare dekke dem med gips. Jeg er ikke imot avkommunisering, men tvert imot er jeg fornøyd med denne prosessen. Det virker for meg at selv luften i rommet endret seg da alle disse monumentene til Lenin ble fjernet. Det jeg ønsker for Russland. Det ville vært fint å "feie" dem på deres Røde plass, og kanskje da vil alle føle seg bedre, og vil lettere venn kommunisere med en venn. Dette mener jeg at de monumentale og dekorative mosaikkene til Sovjetunionen ikke bør ødelegges. Sjangeren i seg selv har tross alt ikke skylden for å bli utnyttet.

Og hvordan blir maleriene dine på Donbass oppfattet nå?

De siste to årene har jeg blitt lagt merke til av flere grunner. Mange skjønte rett og slett innholdet i maleriene mine. Dette gjelder spesielt "Plan for flukt fra Donetsk-regionen." Tross alt fanget jeg ikke trenden, men laget en serie "gruvedrift" siden 2007. Og nå, i lys av nylige hendelser i Donbass, har mange begynt å forstå at dette ikke er tilfeldig. Nesten ti år har gått siden jeg ble lagt merke til. Men dette er de grunnleggende naturlovene, dette er en vanlig ting. Det virker for meg som i mitt tilfelle, prosessen med å forstå "gruvearbeiderens" tema av samfunnet bare begynner.

"Miner" tema - riktig vei vis livet til Donbass til fremtidige generasjoner.

Hvor lenge dette emnet vil leve - jeg vet ikke. Vil disse arketypene bli brukt? neste generasjoner– er også vanskelig å si. Selvfølgelig, i God sans Nyt. Tross alt er hver enkelt av oss glade når noen trenger oss. Og enhver artist som ærlig og helt bevisst sier «Jeg bryr meg ikke om hva de synes om meg» streber faktisk ubevisst etter å bli behøvd av noen i samfunnet.

Jeg vil ha min moderlandet, Donbass, betraktet mine malerier som sine egne, innfødte. Å si «Her, dette er en artist som viser livet vårt».

Det krever mye arbeid å lage en slik arketype. Men livet er i det minste verdt å prøve å gjøre det.

Hvordan, etter din mening, endrer oppfatningen av Donbass seg nå?

Det endrer seg når ulike kontekster avløser hverandre, først og fremst politiske. Under Janukovitsj-tiden hadde mange mistillit til regionen, og konteksten var en blomstrende kriminell romantikk. Nå er konteksten annerledes, veldig dramatisk. Vi opplever ulike bølger av hendelser, og i fremtiden vil Donbass også bli oppfattet annerledes. Hvordan nøyaktig - tiden vil vise. Og arbeidet mitt forlenger bare livet til den tradisjonelle sjangeren - livet til gruvearbeidere, igjen.

Et av verkene mine heter "Award for Silence". Helt i sentrum er et øye avbildet - et symbol på et særegent synspunkt. Jeg verdsetter mer i en person, ikke et synspunkt, men et syn. Når alt kommer til alt, når en person har et bredt syn, er det veldig vanskelig å pålegge ham et lite synspunkt. Men, la oss si, det er veldig gunstig for regjeringen at alle har sitt eget ståsted. Det er et praktisk sosialt styringsverktøy. Ikke vær redd for å endre synspunkt, ikke skamm deg over det. Tross alt kan det være din mentale felle. For eksempel har 90% av folk fra Donetsk-regionen sitt eget synspunkt...

Bør ukrainere endre oppfatningen av seg selv?

Vi er formet av psykologien i samfunnet vi lever i. Mange er vant til at ingen trenger oss, at de ville nyse av oss. At rike mennesker kun er de som stjeler, og hvis du jobber ærlig, vil du aldri tjene penger. Dette påvirker andre, og de begynner å tenke på samme måte.

Disse sosiale klisjeene skiller mentaliteten vår fra noen London-aristokrater som andre tradisjoner dyrkes blant. Hvorfor vil vi til Europa? Fordi vi ønsker å bli respektert. Bli med de som er respektert. Etter min mening, i deres ambisjoner om livets fylde, er alle mennesker like, og alle raser er like. Bare veiene til lykke er forskjellige, annen religion, annen historie.

Og hva kan hjelpe landet vårt i denne forstand?

Jeg tror vi alle må reise mer. Reiser, vil ukrainere utvikle seg. En gang satt jeg stille lenge, og så begynte jeg å reise verden rundt – og jeg kjente denne enorme forskjellen. Tross alt er det ikke nok å sitte på Svartehavskysten i lotusposisjon - fra denne euforien og ønsket om å leve. Men fordypning i verden setter alt på sin plass. Det må alltid være en effekt av tilfeldigheter i livet vårt. Det er viktig i kreativitet, fordi det er umulig å komme på alt selv: du må fange noe i farten. Selv setter jeg pris på flere ideer som ved et uhell "falt" ovenfra. Dette er åpenhet for verden, dette er en slik praksis for å fange ideer. Det viser seg å fange ideer for levende agn.

Foto: "Når en person har et bredt syn, er det veldig vanskelig å påtvinge ham et lite synspunkt" - Roman Minin (Vitaly Nosach, nettsted)

Og fenomenet når kunstnerens malerier begynner å "akseptere" mye senere er normalt. Tross alt ulike sjangere kunst lever i tid. Musikken lever i en kortere, fordi sangen varer i tre-fire minutter. Og billedkunst eksisterer i et annet tidsrom: et maleri lever i minst 5-6 år. Det vil si at kun etter 5-6 år vil kunstnerens arbeid bli lagt merke til. Jeg vil råde artister til å vente fem år, i løpet av denne tiden kan de stille og rolig forfølge favorittstilen sin uten å kreve oppmerksomhet. Men hvis det ikke skjer noe etter fem år, må du bytte yrke.

Men disse fem årene må du på en eller annen måte tjene til livets opphold.

Ja, det er en kompleks prosess. Og det er tilfeldigvis enkelt når det er rike foreldre, leiligheter. Det er vanligvis slik de driver med kunst: de er hovedfag som har en god økonomisk bakgrunn. De har råd til å lage malerier. Ofte hører vi fra kunstnere at kunst skal være ikke-kommersiell. Du kan rope til høyre og venstre at penger ikke betyr noe, du kan ikke klare deg uten økonomisk hjelp.

Ja, jeg kjenner også fattige mennesker, kunstnere som bor på gata – og fortsatt veldig altruistiske. Men 90 % er fortsatt bare posører. For meg er penger viktig: det er friheten til min erkjennelse. For eksempel er kunstmesser en presedens når enhver person som kommer til det investerer i kunst. Det er kanskje en dråpe i havet, men det er slik kunsten utvikler seg. Slik bør Ukraina utvikle seg: Dråpe for dråpe.

Hvordan kan denne utviklingsprosessen akselereres?

Det er mye lettere å være skeptisk til ulike typer utstillinger enn å støtte dem, enn å kjøpe malerier. Skeptisk holdning – den utvikler seg ikke, men er en ballast. Vi må alle lære å respektere det som skjer i landet vårt. Hvis vi ikke respekterer hverandre og alt som er her, vil vi rett og slett ikke gå noe sted, vi ender ingen steder. Vi vil ikke bli respektert.

Foto: "Det er mye lettere å være skeptisk til utstillinger enn å støtte dem, enn å kjøpe malerier" - Roman Minin (bit.ua)

De mest aktive skeptikerne har lenge vært i utlandet. Uansett hva som skjer her, har de sitt eget hus der, de har et sted å gå, stikke av – og derfra kritisere alt som skjer. Og de som blir her vil spytte i seg selv. Det er som å spille punk: å spytte mot himmelen, uten å vite hvem spyttingen vil falle på.

Jeg tror at vi gradvis må endre våre intrasosiale relasjoner og lære å akseptere hverandre som vi er. Håper selvfølgelig for den nye generasjonen. Men det vil ikke utvikle seg uten hjelp fra den eldre generasjonen. Folk bør allerede nå vike helt for de unge, og ikke prøve med all kraft å holde seg ved makten selv. Det er bare psykologien i forhold. Alt er det samme, overalt de samme naturlovene.

Og hvordan gjenopplive kunst i småbyer? Tross alt ser det ut til å være nok kulturelle begivenheter i hovedstaden, men det forventes ingen utstillinger i en landsby eller by hundre kilometer fra Kiev.

Du kan vurdere en vei ut av denne situasjonen ved å bruke en familie. Hvordan få et av barna til å begynne å være kreative, og så blir de alle gradvis involvert? Slik at de har minst en gang i året en dag med kreativitet, og da har dette allerede blitt en tradisjon for hele byen? I leiligheten der familien bor, bør det først og fremst være praktisk å engasjere seg i kreativitet. Slik at ingen skriker, hvis sønnen plutselig sprutet tapetet, og datteren farget bordet med plastelina. Vi må skape et miljø der ingen vil si "Fan, hvorfor tuller du?" og hvor konseptet dyrkes om at kreativitet er normalt, interessant, og dette er på ingen måte en sysselsetting med tåpelighet.

Etter det - moralsk støtte, og deretter - økonomisk. Når et barn sier: «Pappa, jeg vil ha et stort lerret», kjøper de det. Da blir det utvikling. Det samme - i byen, i mikrodistriktet. Jeg ville for eksempel startet med ett tun. Det må være en garasje eller en klubb. Og i den - maling, noen andre materialer. Og hvis onkel Kolya også har skotrekk som skal gis til barn slik at buksene deres ikke blir skitne, så er det generelt bra. Og så kommer bestefar for å male butikken. Og hvis flere farger er tilgjengelige samtidig, vil han kunne dekorere den. Vi har alle et ønske om å pynte, og når det begynner å skje naturlig – ikke for penger – så begynner folk å forandre seg.

Foto: "Vi må lære å akseptere hverandre som vi er" - Roman Minin (Vitaly Nosach, nettside)

Og tro meg, hvis det er en mulighet til å skrive på gjerder, vil ord på tre bokstaver vises, men sjeldnere og sjeldnere. Det blir fort kjedelig. Spesielt hvis tegning på veggene ikke vil være forbudt. Når en tenåring ser at fire andre tenåringer har tegnet noe komplekst og vakkert, vil det første banneordet ikke lenger bli skrevet.

Hvordan se etter unge talenter? Tross alt, ofte i små byer er juryen bare en bekjent av en bekjent.

Det er nødvendig hver gang å tilby en profesjonell jury. Dette skal ikke være sekretærer, men kompetente mennesker som forstår kunst. Og ikke i noe tilfelle stoppe entusiasmen. Dette er det mest dyrebare vi har. Entusiasme er så naturlig, og når den manifesterer seg, må den støttes med alle midler, og til og med provoseres. Og gud forby penger vil bli hvitvasket på denne entusiasmen! Jeg ble en gang spurt om hvor farlig gatekunst kan være. Og det faktum at det kan "hvitvaske" penger.

Hvordan?

Faktum er at det er prisdokumenter for monumentale og dekorative malerier, som migrerte til det uavhengige Ukraina fra Sovjetunionen. Mye penger «vaskes» ifølge disse dokumentene. Siden 2007 har teamet mitt og jeg holdt på med en gatekunstfestival, men da jeg fant ut hvilke mengder som var i omløp, mistet jeg lysten til å gjøre dette i lang tid, helt til makten endres i Kharkov.

Og dessuten er det umulig å bevise denne "mestringen" av budsjettet: alle tallene er offisielle. Budsjettplyndring er en tung byrde som vil trekke oss alle ned i mange år fremover. Og det verste er at alt dette er et tyveri av tid. Mens alle venter på en mulighet, glipper tiden unna. Å skape noe nyttig, kult og av høy kvalitet er tross alt mer ambisiøst og vanskelig enn bare å stjele.