hjem › Drivstoffsystem › Skoleleksikon. Realisme i kunsten (XIX-XX århundrer) Monumental realisme

Skoleleksikon. Realisme i kunsten (XIX-XX århundrer) Monumental realisme

Sosialistisk realisme: individet er sosialt aktivt og involvert i skapelsen av historie med voldelige midler.

Det filosofiske grunnlaget for sosialistisk realisme var marxismen, som hevder: 1) proletariatet er en messiasklasse, historisk oppfordret til å foreta en revolusjon og med makt, gjennom proletariatets diktatur, forvandle samfunnet fra et urettferdig til et rettferdig; 2) i spissen for proletariatet står et parti av en ny type, bestående av fagfolk kalt etter revolusjonen til å lede byggingen av et nytt klasseløst samfunn der folk blir fratatt privat eiendom (som det viste seg, på denne måten folk blir helt avhengig av staten, og staten selv blir de facto eiendom av partibyråkratiet som leder den).

Disse sosio-utopiske (og, som det viste seg historisk, uunngåelig fører til totalitarisme), filosofiske og politiske postulatene fant sin fortsettelse i marxistisk estetikk, som direkte ligger til grunn for sosialistisk realisme. Hovedideene til marxismen i estetikk er som følger.

1. Kunst, som har en viss relativ uavhengighet fra økonomien, er betinget av økonomien og kunstneriske og mentale tradisjoner.
2. Kunst er i stand til å påvirke massene og mobilisere dem.
3. Partiledelse av kunst leder den i riktig retning.
4. Kunst må være gjennomsyret av historisk optimisme og tjene saken til samfunnets bevegelse mot kommunisme. Den må bekrefte ordenen etablert av revolusjonen. Men på nivå med hussjefen og til og med formannen for kollektivbruket er kritikk tillatt; under spesielle omstendigheter 1941-1942. med personlig tillatelse fra Stalin, i A. Korneichuks skuespill Fronten, fikk til og med frontsjefen kritisere. 5. Marxistisk epistemologi, som setter praksis på spissen, har blitt grunnlaget for tolkningen av kunstens figurative natur. 6. Det leninistiske prinsippet om partiskhet videreførte Marx og Engels ideer om kunstens klassenatur og tendensiøsitet og introduserte ideen om å tjene partiet inn i selve kunstnerens kreative bevissthet.

På dette filosofiske og estetiske grunnlaget oppsto sosialistisk realisme - kunst engasjert av partibyråkratiet, som tjente behovene til et totalitært samfunn i dannelsen av en "ny mann". I følge offisiell estetikk reflekterte denne kunsten interessene til proletariatet, og senere hele det sosialistiske samfunnet. Sosialistisk realisme er en kunstretning som bekrefter et kunstnerisk konsept: individet er sosialt aktivt og inkluderes i skapelsen av historien med voldelige midler.

Vestlige teoretikere og kritikere gir sine egne definisjoner av sosialistisk realisme. I følge den engelske kritikeren J. A. Gooddon, "sosialistisk realisme er en kunstnerisk trosbekjennelse utviklet i Russland for å introdusere den marxistiske doktrinen og spre seg i andre kommunistiske land. Denne kunsten bekrefter målene til et sosialistisk samfunn og ser på kunstneren som en tjener for staten, eller, ifølge Stalins definisjon, som en «ingeniør av menneskelige sjeler». Gooddon bemerket at sosialistisk realisme grep inn i kreativitetens frihet, som Pasternak og Solsjenitsyn gjorde opprør mot, og "de ble skamløst brukt til propagandaformål av den vestlige pressen."

Kritikere Carl Benson og Arthur Gatz skriver: «Sosialistisk realisme er tradisjonell for det 19. århundre. en metode for prosafortelling og dramaturgi, assosiert med emner som gunstig tolker den sosialistiske ideen. I Sovjetunionen, spesielt under Stalin-tiden, så vel som i andre kommunistiske land, ble det kunstig pålagt kunstnere av det litterære etablissementet.

Inne i den partiske, semi-offisielle kunsten, som kjetteri, en semi-offisiell, nøytral i politisk, men dypt humanistisk (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) og Fronder (A. Voznesensky) kunst. Sistnevnte er nevnt i epigrammet:

Poet med sin poesi

Skaper verdensomspennende intriger.

Han, med tillatelse fra myndighetene

Myndighetene viser en fig.

sosialistisk realisme totalitær proletariat marxist

I perioder med demping av det totalitære regimet (for eksempel under "tiningen"), brast også verk som var kompromissløst sannferdige ("One Day in the Life of Ivan Denisovich" av Solzhenitsyn) inn på pressens sider. Men selv i tøffere tider var det en "bakdør" ved siden av den seremonielle kunsten: poetene brukte det esopiske språket, gikk inn i barnelitteratur, inn i litterær oversettelse. Utstøtte kunstnere (underjordiske) dannet grupper, foreninger (for eksempel "SMOG", Lianozovsky-skolen for maleri og poesi), uoffisielle utstillinger ble opprettet (for eksempel "bulldozeren" i Izmailovo) - alt dette bidro til å lettere tåle sosial boikott av forlag, utstillingskomiteer, byråkratiske myndigheter og «Politiets kulturstasjoner».

Teorien om sosialistisk realisme var fylt med dogmer og vulgære sosiologiske påstander, og ble i denne formen brukt som et middel for byråkratisk press på kunsten. Dette manifesterte seg i autoritære og subjektive vurderinger og vurderinger, i innblanding i kreativ aktivitet, i brudd på kreativ frihet og i harde kommandometoder for å forvalte kunst. Slik ledelse var kostbar for den multinasjonale sovjetiske kulturen, påvirket den åndelige og moralske tilstanden i samfunnet, menneskelig og kreativ skjebne mange artister.

Mange kunstnere, inkludert de største, ble ofre for vilkårlighet i løpet av stalinismens år: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels . Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak ble skjøvet til side fra den kunstneriske prosessen og var tause i årevis eller arbeidet med en fjerdedel av sin styrke, uten å kunne vise resultatene av arbeidet sitt. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Kunstledelsens inkompetanse gjenspeiles også i tildelingen av høye priser for opportunistiske og svake verk, som til tross for propagandahypen rundt dem ikke bare ikke kom inn i det gylne fondet kunstnerisk kultur, men generelt ble de raskt glemt (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Inkompetanse og autoritarisme, uhøflighet var ikke bare de personlige egenskapene til partiledernes karakter, men (absolutt makt korrumperer lederne absolutt!) ble stilen til partiledelsen i kunstnerisk kultur. Selve prinsippet om partiledelse i kunsten er en falsk og antikulturell idé.

Post-perestroika-kritikk så en rekke viktige trekk ved sosialistisk realisme. "Sosial realisme. Han er slett ikke så odiøs, han har nok analoger. Hvis du ser på ham uten sosial smerte og gjennom kinoens prisme, viser det seg at den berømte amerikansk film av trettitallet "Borte med vinden" i sine kunstneriske fordeler tilsvarer den sovjetiske filmen fra samme år "Sirkus". Og hvis vi vender tilbake til litteraturen, så er Feuchtwangers romaner i sin estetikk slett ikke polare til A. Tolstojs epos «Peter den store» Ikke rart Feuchtwanger elsket Stalin så høyt. Sosialistisk realisme er fortsatt den samme «store stilen», men bare på sovjetisk vis. (Yarkevich. 1999) Sosialrealisme er ikke bare en kunstnerisk retning (et stabilt konsept av verden og personlighet) og en type " stor stil', men også metoden.

Metoden for sosialistisk realisme som en måte å tenke figurativ på, en måte å skape et politisk tendensiøst verk som oppfyller en viss sosial orden, ble brukt langt utenfor dominanssfæren til kommunistisk ideologi, brukt til formål fremmed for den konseptuelle orienteringen til sosialistisk realisme som en kunstnerisk retning. Så i 1972, på Metropolitan Opera, så jeg en musikalsk forestilling som slo meg med sin tendensiøsitet. En ung student kom på ferie til Puerto Rico, hvor han møttes vakker jente. De danser og synger lystig på karnevalet. Så bestemmer de seg for å gifte seg og oppfylle ønsket, i forbindelse med det blir dansene spesielt temperamentsfulle. Det eneste som opprører den unge er at han bare er student, og hun er en stakkars peysan. Dette hindrer dem imidlertid ikke i å synge og danse. Midt i en bryllupsfest fra New York City kommer en velsignelse og en millionsjekk til de nygifte fra studentenes foreldre. Her blir moroa ustoppelig, alle danserne er arrangert i en pyramide - under det Puerto Ricanske folk, over brudens fjerne slektninger, til og med over foreldrene hennes, og helt på toppen en rik amerikansk student-brudgom og en fattig Puerto Ricansk peysan-brud . Over dem er det stripete flagget til USA, som mange stjerner lyser på. Alle synger, og brudeparet kysser, og i det øyeblikket leppene deres slutter seg sammen, lyser en ny stjerne på det amerikanske flagget, noe som betyr fremveksten av en ny amerikansk stat - Pueru Rico er en del av USA. Blant de mest vulgære skuespillene i det sovjetiske dramaet er det vanskelig å finne et verk som i sin vulgaritet og rettframme politiske tendensiøsitet når nivået til denne amerikanske forestillingen. Hvorfor ikke metoden for sosialrealisme?

I følge de utropte teoretiske postulatene forutsetter sosialistisk realisme inkludering av romantikk i figurativ tenkning – en figurativ form for historisk forventning, en drøm basert på virkelige trender i utviklingen av virkeligheten og overtakelse av det naturlige hendelsesforløpet.

Sosialistisk realisme bekrefter behovet for historisisme i kunsten: historisk konkret kunstnerisk virkelighet må tilegne seg "tredimensjonalitet" i den (forfatteren søker å fange, med Gorkys ord, "tre realiteter" - fortid, nåtid og fremtid). Her invaderes sosialistisk realisme av

postulatene til kommunismens utopiske ideologi, som godt kjenner veien til «menneskehetens lyse fremtid». For poesi hadde imidlertid denne streben for fremtiden (selv om den er utopisk) mye tiltrekning, og poeten Leonid Martynov skrev:

Ikke les

deg selv verdt

Bare her, i eksistens,

Tilstede,

Se for deg at du går

På grensen mellom fortiden og fremtiden

Mayakovsky introduserer også fremtiden i den virkeligheten han skildrer på 1920-tallet i skuespillene Bedbug and Bathhouse. Dette fremtidsbildet dukker opp i Majakovskijs dramaturgi både i form av den fosforiske kvinnen og i form av en tidsmaskin som tar mennesker som er verdig kommunisme til en fjern og vakker morgendag, og spytter ut byråkrater og andre «uverdige for kommunismen». Jeg legger merke til at samfunnet vil "spytte ut" mange "uverdige" inn i Gulag gjennom historien, og det vil gå rundt tjuefem år etter at Mayakovsky skrev disse skuespillene, og konseptet "uverdig til kommunisme" vil bli spredt av ("filosofen" ” D. Chesnokov, med Stalins godkjenning) til hele nasjoner (allerede kastet ut fra historiske residenssteder eller underlagt utvisning). Dette er hvordan kunstneriske ideer viser seg å være enda virkelig "bedre og mest talentfulle poeten av sovjettiden» (I. Stalin), som skapte kunstverk som ble levende legemliggjort på scenen av både V. Meyerhold og V. Pluchek. Imidlertid ikke noe overraskende: avhengigheten av utopiske ideer, som inkluderer prinsippet om historisk forbedring av verden gjennom vold, kunne ikke annet enn å bli til en slags "snusing" av Gulags "umiddelbare oppgaver".

Husholdningskunst i det tjuende århundre. bestått en rekke stadier, hvorav noen beriket verdenskulturen med mesterverk, mens andre hadde en avgjørende (ikke alltid gunstig) innvirkning på den kunstneriske prosessen i land av Øst-Europa og i Asia (Kina, Vietnam, Nord-Korea).

Første etappe (1900--1917) -- sølvalder. Symbolisme, akmeisme, futurisme blir født og utvikler seg. I romanen "Mother" av Gorky dannes prinsippene for sosialistisk realisme. Sosialistisk realisme oppsto på begynnelsen av det tjuende århundre. i Russland. Dens stamfar var Maxim Gorky, hvis kunstneriske bestrebelser ble videreført og utviklet av sovjetisk kunst.

Den andre fasen (1917-1932) er preget av estetisk polyfoni og pluralisme av kunstneriske trender.

Den sovjetiske regjeringen innfører grusom sensur, Trotskij mener at den er rettet mot «kapitalens allianse med fordommer». Gorkij prøver å motsette seg denne volden mot kulturen, som Trotskij respektløst kaller ham «den mest elskverdige salmisten». Trotskij la grunnlaget for den sovjetiske tradisjonen med å vurdere kunstneriske fenomener ikke fra et estetisk, men fra et rent politisk synspunkt. Han gir politiske, og ikke estetiske, kjennetegn ved kunstens fenomener: «Kadetisme», «med», «medreisende». I denne forbindelse vil Stalin bli en sann trotskist og sosial utilitarisme, politisk pragmatikk vil bli for ham de dominerende prinsippene i hans tilnærming til kunst.

I løpet av disse årene skjedde dannelsen av sosialistisk realisme og oppdagelsen av en aktiv personlighet, som deltok i skapelsen av historie gjennom vold, i henhold til den utopiske modellen til marxismens klassikere. I kunsten oppsto problemet med en ny kunstnerisk oppfatning av personlighet og verden.

Det var en skarp kontrovers rundt dette konseptet på 1920-tallet. Som de høyeste dydene til en person synger den sosialistiske realismens kunst om sosialt viktige og betydningsfulle egenskaper - heltemot, uselviskhet, selvoppofrelse ("Death of the Commissar" av Petrov-Vodkin), selvgi ("å gi hjertet" til tider å bryte" - Mayakovsky).

Inkluderingen av individet i samfunnets liv blir en viktig oppgave for kunsten og dette er et verdifullt trekk ved sosialistisk realisme. Det tas imidlertid ikke hensyn til den enkeltes egne interesser. Kunst hevder at en persons personlige lykke ligger i selvutgivelse og tjeneste for "menneskehetens lykkelige fremtid", og kilden til historisk optimisme og oppfyllelsen av en persons liv med sosial mening er hans engasjement i skapelsen av en ny " rettferdig samfunn.” Romanene “Iron Stream” av Serafimovich er gjennomsyret av denne patosen, “Chapaev” av Furmanov, diktet “God” av Mayakovsky. I Sergei Eisensteins filmer The Strike og The Battleship Potemkin blir individets skjebne henvist til bakgrunnen av massenes skjebne. Handlingen blir det som i den humanistiske kunsten, opptatt av individets skjebne, kun var et sekundært element, den «sosiale bakgrunnen», det «sosiale landskapet», «massescenen», den «episke retrett».

Noen kunstnere gikk imidlertid bort fra den sosialistiske realismens dogmer. Så, S. Eisenstein eliminerte fortsatt ikke den enkelte helten, ofret ham ikke til historien. Moren fremkaller den sterkeste medfølelsen i episoden på Odessa-trappene ("Slagskipet Potemkin"). Samtidig forblir regissøren i tråd med sosialistisk realisme og lukker ikke seerens sympati for karakterens personlige skjebne, men fokuserer publikum på å oppleve selve historiens drama og bekrefter den historiske nødvendigheten og legitimiteten til den revolusjonære handlingen. av Svartehavsseilerne.

En invariant av det kunstneriske konseptet sosialistisk realisme på det første stadiet av dets utvikling: en person i historiens "jernstrøm" "er en dråpe som strømmer med massene." Med andre ord, meningen med en persons liv sees i selvfornektelse (en persons heroiske evne til å engasjere seg i skapelsen av en ny virkelighet bekreftes, selv på bekostning av hans direkte daglige interesser, og noen ganger på selve livskostnaden), for å bli med i skapelsen av historien ("og det er ingen andre bekymringer!"). Pragmatisk-politiske oppgaver settes over moralske postulater og humanistiske orienteringer. Så, E. Bagritsky kaller:

Og hvis æraen gir ordre: drep! - Drep det.

Og hvis epoken befaler: løgn! - Å ligge.

På dette stadiet, sammen med sosialistisk realisme, utvikles andre kunstneriske trender, som hevder deres invarianter av det kunstneriske konseptet om verden og personlighet (konstruktivisme - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; nyromantikk - A. Green; akmeisme - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, symbolikk - A. Blok, litterære skoler og foreninger oppstår og utvikler seg - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

Selve begrepet «sosialistisk realisme», som uttrykte den nye kunstens kunstneriske og konseptuelle kvaliteter, oppsto i løpet av heftige diskusjoner og teoretiske søk. Disse søkene var en kollektiv sak, hvor mange kulturpersonligheter deltok på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet, som definerte den nye litteraturmetoden på forskjellige måter: «proletarisk realisme» (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), «tendensiøs realisme». " (V. Mayakovsky), "monumental realisme" (A. Tolstoy), "realisme med sosialistisk innhold" (V. Stavsky). På 1930-tallet ble kulturpersonligheter stadig mer enige om definisjonen av en kreativ metode Sovjetisk kunst som en metode for sosialistisk realisme. "Literaturnaya Gazeta" 29. mai 1932 i redaksjonen "For arbeid!" skrev: "Massene krever oppriktighet fra kunstnere, revolusjonær sosialistisk realisme i skildringen av den proletariske revolusjonen." Lederen for den ukrainske forfatterorganisasjonen I. Kulik (Kharkov, 1932) sa: "... betinget, metoden som du og jeg kunne orientere oss etter, bør kalles "revolusjonær sosialistisk realisme". På et forfattermøte i Gorkys leilighet 25. oktober 1932 ble sosialistisk realisme kåret til litteraturens kunstneriske metode under diskusjonen. Senere kollektiv innsats for å utvikle et konsept kunstnerisk metode Sovjetisk litteratur ble "glemt" og alt ble tilskrevet Stalin.

Tredje trinn (1932-1956). Under dannelsen av Forfatterforbundet i første halvdel av 1930-årene ble sosialistisk realisme definert som en kunstnerisk metode som krevde at forfatteren skulle presentere en sannferdig og historisk konkret fremstilling av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling; oppgaven med å utdanne det arbeidende folk i kommunismens ånd ble vektlagt. Det var ingenting spesifikt estetisk i denne definisjonen, ingenting knyttet til egentlig kunst. Definisjonen fokuserte kunst på politisk engasjement og var like anvendelig på historie som vitenskap, på journalistikk og på propaganda og agitasjon. Samtidig var denne definisjonen av sosialistisk realisme vanskelig å anvende på kunstformer som arkitektur, anvendt og dekorativ kunst, musikk, til slike sjangre som landskap, stilleben. Lyrikk og satire viste seg i hovedsak å være utenfor grensene for denne forståelsen av den kunstneriske metoden. Det utviste eller stilte spørsmål ved store kunstneriske verdier fra vår kultur.

I første halvdel av 30-tallet. estetisk pluralisme er administrativt undertrykt, ideen om en aktiv personlighet blir utdypet, men denne personligheten er ikke alltid orientert mot virkelig humanistiske verdier. Lederen, partiet og dets mål blir de høyeste verdiene i livet.

I 1941 invaderte krig livet til det sovjetiske folket. Litteratur og kunst er inkludert i den åndelige støtten til kampen mot de fascistiske inntrengerne og seier. I løpet av denne perioden samsvarer kunsten av sosialistisk realisme, hvor den ikke faller inn i agitasjonens primitivitet, mest fullstendig til folkets vitale interesser.

I 1946, da landet vårt levde med gleden over seier og smerten ved store tap, ble resolusjonen fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti "Om magasinene Zvezda og Leningrad" vedtatt. A. Zhdanov snakket med en forklaring på avgjørelsen på et møte med partiaktivister og forfattere i Leningrad.

Arbeidet og personligheten til M. Zosjtsjenko ble preget av Zhdanov i slike "litteraturkritiske" termer: "filister og vulgær", "ikke-sovjetisk forfatter", "skitten og uanstendighet", "vender hans vulgære og lave sjel ut og inn" , "skruppelløs og skruppelløs litterær hooligan".

Det ble sagt om A. Akhmatova at rekkevidden av poesien hennes er "begrenset til det elendige", hennes arbeid "kan ikke tolereres på sidene i magasinene våre", at "bortsett fra skade", verkene til denne heller en "nonne" eller en "skjøge" kan ikke gi noe til vår ungdom.

Zhdanovs ekstreme litteraturkritiske vokabular er det eneste argumentet og verktøyet for «analyse». Den grove tonen i litterære læresetninger, utdypinger, forfølgelser, forbud, martinets innblanding i kunstneres arbeid ble rettferdiggjort av diktatene fra historiske omstendigheter, den ekstreme karakteren av de opplevde situasjonene og den stadige forverringen av klassekampen.

Sosialistisk realisme ble byråkratisk brukt som en skiller som skiller "tillatt" ("vår") kunst fra "ulovlig" ("ikke vår"). På grunn av dette ble mangfoldet av innenlandsk kunst avvist, nyromantikken ble presset til periferien av kunstnerisk liv eller til og med utover grensene for den kunstneriske prosessen (A. Greens historie “ Scarlet Sails”, maleri av A. Rylov “In the blue expanse”), neo-realistisk eksistensiell-hendelse, humanistisk kunst (M. Bulgakov “ hvit vakt”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, skulptur av S. Konenkov, maleri av P. Korin), hukommelsesrealisme (maleri av R. Falk og grafikk av V. Favorsky), poesi av individets sinnstilstand (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, senere I. Brodsky). Historien har satt alt på sin plass, og i dag er det klart at det er disse verkene, forkastet av semi-offisiell kultur, som utgjør essensen av tidens kunstneriske prosess og er dens viktigste kunstneriske prestasjoner og estetiske verdier.

Den kunstneriske metoden som en historisk bestemt type figurativ tenkning bestemmes av tre faktorer: 1) virkeligheten, 2) kunstnernes verdensbilde, 3) det kunstneriske og mentale materialet de kommer fra. Den fantasifulle tenkningen til kunstnerne av sosialistisk realisme var basert på det vitale grunnlaget for den akselererte utviklingen av virkeligheten på 1900-tallet, på verdensbildet basert på prinsippene for historisisme og den dialektiske forståelsen av væren, avhengig av de realistiske tradisjonene til russisk. og verdenskunst. Derfor, for all sin tendensiøsitet, siktet sosialistisk realisme, i samsvar med den realistiske tradisjonen, kunstneren mot å skape en voluminøs, estetisk flerfarget karakter. Slik er for eksempel karakteren til Grigory Melekhov i romanen Quiet Flows the Don av M. Sholokhov.

Den fjerde fasen (1956-1984) - kunsten sosialistisk realisme, som hevdet en historisk aktiv personlighet, begynte å tenke på dens iboende verdi. Hvis kunstnerne ikke direkte krenket partiets makt eller prinsippene for sosialistisk realisme, tolererte byråkratiet dem; hvis de tjente, belønnet de dem. "Og hvis ikke, så nei": forfølgelsen av B. Pasternak, "bulldozer"-spredningen av utstillingen i Izmailovo, studiet av kunstnere "på høyeste nivå" (Khrusjtsjov) i Manezh, arrestasjonen av I. Brodsky , utvisningen av A. Solsjenitsyn ... - "stadier stor vei» partikunstledelse.

I løpet av denne perioden mistet den lovfestede definisjonen av sosialistisk realisme endelig sin autoritet. Fenomener før solnedgang begynte å vokse. Alt dette påvirket den kunstneriske prosessen: den mistet sin orientering, en "vibrasjon" oppsto i den, på den ene siden økte andelen kunstverk og litterær kritikk av anti-humanistisk og nasjonalistisk orientering, på den andre siden økte verk av apokryfisk-dissident og nyoffisielt demokratisk innhold dukket opp.

I stedet for den tapte definisjonen kan vi gi følgende, som gjenspeiler trekkene ved det nye stadiet av litterær utvikling: sosialistisk realisme er en metode (metode, verktøy) for å konstruere kunstnerisk virkelighet og den kunstneriske retningen som tilsvarer den, absorberer den sosio-estetiske erfaringen fra det 20. århundre, bærer det kunstneriske konseptet: verden er ikke perfekt, "du må først gjenskape verden, etter å ha gjenskapt kan du synge"; individet må være sosialt aktivt i spørsmålet om å endre verden med makt.

Selvbevissthet våkner i denne personen - en følelse av egenverd og en protest mot vold (P. Nilin "Gruskap").

Til tross for den pågående byråkratiske innblandingen i den kunstneriske prosessen, til tross for den fortsatte avhengigheten av ideen om en voldelig transformasjon av verden, bidro de vitale impulsene fra virkeligheten, fortidens mektige kunstneriske tradisjoner til fremveksten av en rekke verdifulle verk (Sholokhovs historie "The Fate of a Man", M. Romms filmer "Ordinary Fascism" og "Nine Days of One Year", M. Kalatozova "The Cranes Are Flying", G. Chukhrai "Forty-First" og "The Ballad of a Soldier", S. Smirnov "Belorussky Station"). Jeg bemerker at spesielt mange lyse og gjenværende i historieverk ble viet til den patriotiske krigen mot nazistene, som er forklart både av tidens virkelige heltemot, og av den høye sivilpatriotiske patosen som feide over hele samfunnet i denne perioden, og ved det faktum at hovedbegrepet for sosialistisk realisme (skaping av historie gjennom vold) under krigsårene også falt sammen med vektoren historisk utvikling, og med folkelig bevissthet, og i denne saken stred ikke mot humanismens prinsipper.

Siden 60-tallet. den sosialistiske realismens kunst bekrefter menneskets forbindelse med den brede tradisjonen for folkets nasjonale eksistens (verk av V. Shukshin og Ch. Aitmatov). I de første tiårene av utviklingen, fanger sovjetisk kunst (vs. Ivanov og A. Fadeev i bildene av partisanene fra Fjernøsten, D. Furmanov i bildet av Chapaev, M. Sholokhov i bildet av Davydov) bilder av mennesker som bryter ut av tradisjonene og livet i den gamle verden. Det ser ut til at det var en avgjørende og irreversibel brudd på de usynlige trådene som forbinder personligheten med fortiden. Imidlertid kunsten 1964-1984. legger mer og mer vekt på hvordan, med hvilke trekk en person er forbundet med århundregamle psykologiske, kulturelle, etnografiske, hverdagslige, etiske tradisjoner, for det viste seg at en person som bryter med den nasjonale tradisjonen i en revolusjonær impuls er fratatt jorden for et sosialt hensiktsmessig, humant liv (Ch Aitmatov "White steamboat"). Uten tilknytning til den nasjonale kulturen viser personligheten seg å være tom og destruktivt grusom.

A. Platonov la frem en kunstnerisk formel "på forhånd": "Uten meg er ikke folket komplette." Dette er en fantastisk formel - en av de høyeste prestasjonene til sosialistisk realisme på det nye stadiet (til tross for at denne posisjonen ble fremsatt og kunstnerisk bevist av sosialrealismens utstøtt - Platonov, kunne den bare vokse på steder fruktbare, på steder døde, og i det hele tatt motstridende jord denne kunstneriske retningen). Den samme ideen om sammenslåingen av en persons liv med folkets liv lyder i Mayakovskys kunstneriske formel: en person "er en dråpe som strømmer med massene." Imidlertid ny historisk periode merkes i Platonovs vektlegging av individets egenverdi.

Den sosialistiske realismens historie har på en lærerik måte demonstrert at det som betyr noe i kunsten ikke er opportunisme, men kunstnerisk sannhet, uansett hvor bitter og «ubeleilig» den måtte være. Partiledelsen, kritikken som tjente den, og noen av postulatene til sosialistisk realisme krevde fra verkene av "kunstnerisk sannhet", som falt sammen med den øyeblikkelige situasjonen, tilsvarende oppgavene satt av partiet. Ellers kunne verket bli forbudt og kastet ut av den kunstneriske prosessen, og forfatteren ble utsatt for forfølgelse eller til og med utstøting.

Historien viser at "forbudene" forble over bord, og det forbudte verket kom tilbake til det (for eksempel A. Tvardovskys dikt "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

Pushkin sa: "Tung mlat, knusende glass, smir damaskstål." I vårt land "knust" en forferdelig totalitær styrke intelligentsiaen, og gjorde noen til svindlere, andre til fyllikere og atter andre til konformister. Men i noen skapte hun en dyp kunstnerisk bevissthet, kombinert med stor livserfaring. Denne delen av intelligentsiaen (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) skapte dype og kompromissløse verk under de vanskeligste omstendigheter.

Enda mer resolutt bekrefter den historisk aktive personligheten, begynner den sosialistiske realismens kunst for første gang å innse prosessens gjensidighet: ikke bare personligheten for historien, men også historien for personligheten. Gjennom de knitrende slagordene om å tjene en "lykkelig fremtid", begynner ideen om menneskelig egenverd å bryte gjennom.

Den sosialistiske realismens kunst i ånden av forsinket klassisisme fortsetter å bekrefte prioriteringen til "det generelle", staten fremfor det "private", det personlige. Inkludering av individet i massenes historiske kreativitet fortsetter å bli forkynt. På samme tid, i romanene til V. Bykov, Ch. Aitmatov, i filmene til T. Abuladze, E. Klimov, forestillingene til A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, ikke bare temaet for individets ansvar overfor samfunnet, kjent for sosialistisk realisme, lyder, men også et tema oppstår som forbereder ideen om "perestroika", temaet for samfunnets ansvar for menneskets skjebne og lykke.

Dermed kommer sosialistisk realisme til selvnegasjon. I den (og ikke bare utenfor den, i vanæret og underjordisk kunst) begynner ideen å lyde: mennesket er ikke drivstoffet for historien, det gir energi til abstrakt fremskritt. Fremtiden er skapt av mennesker for mennesker. En person må gi seg selv til mennesker, egoistisk isolasjon fratar livet mening, gjør det til en absurditet (fremme og godkjenning av denne ideen er en fortjeneste av kunsten sosialistisk realisme). Hvis den åndelige veksten til en person utenfor samfunnet er full av forringelse av personligheten, så er utviklingen av samfunnet utenfor og utenfor personen, i strid med hans interesser, skadelig for både individet og samfunnet. Disse ideene vil etter 1984 bli det åndelige grunnlaget for perestroika og glasnost, og etter 1991 for demokratisering av samfunnet. Håpene om perestroika og demokratisering var imidlertid langt fra å bli virkeliggjort fullt ut. Det relativt myke, stabile og sosialt opptatte regimet av Brezhnev-typen (totalitarisme med et nesten menneskelig ansikt) har blitt erstattet av et korrupt, ustabilt frottédemokrati (et oligarki med et nesten kriminelt ansikt), opptatt av deling og omfordeling av offentlig eiendom, og ikke med skjebnen til folket og staten.

Akkurat som slagordet om frihet som ble fremsatt av renessansen, "gjør hva du vil!" førte til renessansens krise (fordi ikke alle ønsket å gjøre godt), og de kunstneriske ideene som forberedte perestroika (alt for en person) ble til en krise for både perestroika og hele samfunnet, fordi byråkrater og demokrater betraktet bare seg selv og noen av sitt slag for å være mennesker; etter parti-, nasjonale og andre gruppekarakteristikker ble folk delt inn i «våre» og «ikke våre».

Den femte perioden (midten av 80-90-tallet) - slutten av sosialistisk realisme (den overlevde ikke sosialismen og sovjetmakten) og begynnelsen på den pluralistiske utviklingen av innenlandsk kunst: nye trender innen realisme utviklet seg (V. Makanin), sosial kunst dukket opp (Melamid, Komar), konseptualisme (D. Prigov) og andre postmoderne trender innen litteratur og maleri.

I dag finner demokratisk og humanistisk orientert kunst to motstandere, som undergraver og ødelegger menneskehetens høyeste humanistiske verdier. Den første motstanderen av den nye kunsten og nye livsformer er sosial likegyldighet, egosentrismen til individet som feirer den historiske frigjøringen fra statens kontroll og gir fra seg alle plikter overfor samfunnet; grådighet av neofytter Markedsøkonomi". Den andre fienden er venstreekstremismen til de som er fratatt av selvbetjent, korrupt og dumt demokrati, som tvinger folk til å se tilbake på fortidens kommunistiske verdier med flokkkollektivismen som ødelegger individet.

Utviklingen av samfunnet, dets forbedring må gå gjennom personen, i individets navn, og den selvverdifulle personen, etter å ha låst opp sosial og personlig egoisme, må slutte seg til samfunnets liv og utvikle seg i samsvar med det. Dette er en pålitelig guide for kunst. Uten å bekrefte behovet for sosial fremgang, degenererer litteraturen, men det er viktig at fremskritt ikke skjer på tross av og ikke på bekostning av mennesket, men i dets navn. Et lykkelig samfunn er det samfunnet der historien beveger seg langs individets kanal. Dessverre viste denne sannheten seg å være ukjent eller uinteressant verken for de kommunistiske byggerne av den fjerne "lyse fremtiden", eller å sjokkere terapeuter og andre byggere av markedet og demokratiet. Denne sannheten er ikke veldig nær de vestlige forsvarerne av individuelle rettigheter som slapp bomber over Jugoslavia. For dem er disse rettighetene et verktøy for å bekjempe motstandere og rivaler, og ikke et reelt handlingsprogram.

Demokratiseringen av samfunnet vårt og forsvinningen av partiveiledning bidro til utgivelsen av verk hvis forfattere streber etter å kunstnerisk forstå historien til vårt samfunn i all dets dramatikk og tragedie (Alexander Solzhenitsyns verk The Gulag Archipelago er spesielt viktig i denne forbindelse).

Ideen om sosialistisk realismes estetikk om litteraturens aktive innflytelse på virkeligheten viste seg å være korrekt, men sterkt overdrevet, i alle fall blir ikke kunstneriske ideer en "materiell kraft". Igor Yarkevich i en artikkel publisert på Internett "Litteratur, estetikk, frihet og andre interessante ting" skriver: "Lenge før 1985 hørtes det ut i alle liberalt orienterte partier som et motto: "Hvis Bibelen og Solsjenitsyn blir publisert i morgen, så i overmorgen våkner vi opp i et annet land” . Dominans over verden gjennom litteratur - denne ideen varmet hjertene til ikke bare sekretærene til SP.

Det var takket være den nye atmosfæren at etter 1985 Tale of the Unextinguished Moon av Boris Pilnyak, Doctor Zhivago av Boris Pasternak, The Pit av Andrei Platonov, Life and Fate av Vasily Grossman og andre verk som forble utenfor lesekretsen for mange år ble publisert. sovjetisk mann. Det var nye filmer "My friend Ivan Lapshin", "Plumbum, or a dangerous game", "Er det lett å være ung", "Taxi blues", "Should we send a messenger". Filmer fra de siste halvannet tiårene av det tjuende århundre. de snakker med smerte om fortidens tragedier ("Omvendelse"), uttrykker bekymring for skjebnen yngre generasjon("Courier", "Luna Park"), fortell om håp for fremtiden. Noen av disse verkene vil forbli i den kunstneriske kulturhistorien, og alle baner vei for en ny kunst og en ny forståelse av menneskets og verdens skjebne.

Perestroika skapte en spesiell kulturell situasjon i Russland.

Kultur er dialogisk. Endringer i leseren og hans livserfaring fører til en endring i litteraturen, og ikke bare dukker opp, men også eksisterende. Innholdet er i endring. «Med friske og aktuelle øyne» leser leseren litterære tekster og finner i dem tidligere ukjent mening og verdi. Denne estetikkens lov er spesielt tydelig manifestert i kritiske epoker, når menneskers livserfaring endres dramatisk.

Vendepunktet til perestroika påvirket ikke bare den sosiale statusen og vurderingen av litterære verk, men også tilstanden til den litterære prosessen.

Hva er denne tilstanden? Alle hovedretningene og strømningene i russisk litteratur har gjennomgått en krise, fordi idealene, positive programmer, alternativer, kunstneriske konsepter i verden som de tilbyr viste seg å være uholdbare. (Det siste utelukker ikke den kunstneriske betydningen av enkeltverk, oftest skapt på bekostning av forfatterens avgang fra retningsbegrepet. Et eksempel på dette er V. Astafievs forhold til landlig prosa.)

Litteratur om den lyse nåtiden og fremtiden (sosialistisk realisme i sin "rene form") har forlatt kulturen de siste to tiårene. Krisen med selve ideen om å bygge kommunismen fratok denne retningen dets ideologiske grunnlag og mål. Én «Gulag Archipelago» er nok til at alle verkene som viser livet i et rosenrødt lys avslører sin falskhet.

Den siste modifikasjonen av sosialistisk realisme, produktet av krisen, var den nasjonale bolsjevikiske trenden i litteraturen. I en statspatriotisk form er denne retningen representert av arbeidet til Prokhanov, som glorifiserte eksporten av vold i form av den sovjetiske invasjonen av Afghanistan. Den nasjonalistiske formen for denne trenden finner du i verkene utgitt av magasinene Young Guard og Our Contemporary. Sammenbruddet av denne retningen er tydelig synlig mot den historiske bakgrunnen til flammene som brant to ganger (i 1934 og i 1945) Reichstag. Og uansett hvordan denne retningen utvikler seg, har den historisk sett allerede blitt tilbakevist og fremmed for verdenskulturen.

Jeg har allerede bemerket ovenfor at i løpet av konstruksjonen av den "nye mannen" ble båndene til de dype lagene av nasjonal kultur svekket, og noen ganger til og med tapt. Dette resulterte i mange katastrofer for menneskene som dette eksperimentet ble utført på. Og problemene med problemene var den nye personens vilje til interetniske konflikter (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, Sør-Ossetia, Georgia, Abkhasia, Transnistria) og borgerkriger (Georgia, Tadsjikistan, Tsjetsjenia). Antisemittisme ble supplert med avvisningen av «personer med kaukasisk nasjonalitet». Den polske intellektuelle Michnik har rett: Det høyeste og siste stadiet i sosialismen er nasjonalisme. En annen trist bekreftelse på dette er en ikke-fredelig skilsmisse i jugoslavisk og fredelig skilsmisse i tsjekkoslovakisk eller Bialowieza.

Krisen med sosialistisk realisme ga opphav på 70-tallet til den litterære trenden sosialistisk liberalisme. Ideen om sosialisme med et menneskelig ansikt ble bærebjelken i denne bevegelsen. Kunstneren utførte en frisøroperasjon: en stalinistisk bart ble barbert av sosialismens ansikt og et leninistisk skjegg ble limt. I henhold til denne ordningen ble M. Shatrovs skuespill opprettet. Denne trenden måtte løse politiske problemer med kunstneriske midler når andre midler ble lukket. Forfatterne gjorde sminke på forsiden av brakkesosialismen. Shatrov ga en liberal tolkning av historien vår for den tiden, en tolkning som både kunne tilfredsstille og opplyse de øverste myndighetene. Mange seere beundret det faktum at Trotsky ble gitt et hint, og dette ble allerede oppfattet som en oppdagelse, eller det ble sagt at Stalin ikke var veldig god. Dette ble oppfattet med entusiasme av vår halvknuste intelligentsia.

Skuespillene til V. Rozov ble også skrevet i stil med sosialistisk liberalisme og sosialisme med et menneskelig ansikt. Hans ung heltødelegger møbler i huset til en tidligere tsjekist med farens Budyonnovsky-sabel fjernet fra veggen, som en gang ble brukt til å kutte ned White Guard-disken. I dag har slike midlertidig progressive skrifter gått fra å være halvsanne og middels attraktive til å være usanne. Alderen for deres triumf var kort.

En annen trend i russisk litteratur er lumpen-intelligentsia-litteratur. Lumpen-intellektuell - en utdannet person som kan noe om noe, ikke har filosofisk syn til en verden som ikke føler seg personlig ansvarlig for det og er vant til å tenke «fritt» innenfor rammen av forsiktig motstand. Lumpenforfatteren eier en lånt kunstform skapt av fortidens mestere, noe som gir verket hans en viss attraktivitet. Han får imidlertid ikke muligheten til å anvende denne formen på de virkelige problemene ved å være: hans bevissthet er tom, han vet ikke hva han skal si til folk. De lumpen intellektuelle bruker den utsøkte formen til å formidle svært kunstneriske tanker om ingenting. Dette skjer ofte med moderne poeter som eier poetisk teknikk, men mangler evnen til å forstå moderniteten. Klumpforfatteren fremsetter sitt eget alter ego som en litterær helt, en tom, viljesvak, småskader, i stand til å "gripe det som ligger dårlig", men ikke i stand til kjærlighet, som verken kan gi en kvinne lykke eller bli glad selv. Slik er for eksempel prosaen til M. Roshchin. En lumpen intellektuell kan ikke være verken en helt eller en skaper av høy litteratur.

Et av produktene av sammenbruddet av sosialistisk realisme var den nykritiske naturalismen til Kaledin og andre debunkere av "blyavskyelighetene" til vår hær, kirkegård og byliv. Dette er hverdagsskriving av Pomyalovsky-typen, bare med mindre kultur og mindre litterære evner.

En annen manifestasjon av krisen i sosialistisk realisme var litteraturens «leir»-strøm. Dessverre mange

Skriftene til "leir"-litteraturen viste seg å være på nivå med hverdagsskriften nevnt ovenfor og manglet filosofisk og kunstnerisk storhet. Men siden disse verkene handlet om et ukjent liv for den vanlige leser, vakte dets "eksotiske" detaljer stor interesse, og verkene som formidlet disse detaljene viste seg å være sosialt betydningsfulle, og noen ganger kunstnerisk verdifulle.

Gulag-litteratur bidro til folkelig bevissthet stor tragisk livserfaring av leirlivet. Denne litteraturen vil forbli i kulturhistorien, spesielt i slike høyere manifestasjoner som verkene til Solzhenitsyn og Shalamov.

Nyemigrantlitteratur (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), som levde Russlands liv, gjorde mye for den kunstneriske forståelsen av vår eksistens. "Du kan ikke se et ansikt ansikt til ansikt," selv på emigreringsavstand klarer forfattere virkelig å se mye viktig i et spesielt sterkt lys. I tillegg har nyinnvandrerlitteraturen sin egen mektige russiske emigranttradisjon, som inkluderer Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. I dag er all emigrantlitteratur blitt en del av vår russiske litterære prosess, en del av vårt åndelige liv.

Samtidig har det dukket opp dårlige tendenser i den russiske litteraturens nyemigre-fløy: 1) inndelingen av russiske forfattere etter grunnlaget: venstre (= anstendig og talentfull) - dro ikke (= æreløs og middelmådig); 2) en mote har oppstått: å bo i en koselig og velmatet langt unna, for å gi kategoriske råd og vurderinger av hendelser som emigrantlivet nesten ikke er avhengig av, men som truer selve livet til borgere i Russland. Det er noe ubeskjedent og til og med umoralsk i slike "råd fra en utenforstående" (spesielt når de er kategoriske og inneholder en intensjon i understrømmen: dere idioter i Russland forstår ikke de enkleste tingene).

Alle de gode tingene i russisk litteratur ble født som noe kritisk, i motsetning til tingenes eksisterende orden. Dette er greit. Bare på denne måten i et totalitært samfunn er fødselen av kultureiendom. Men enkel fornektelse, enkel kritikk av det eksisterende gir ennå ikke tilgang til høyere litterære prestasjoner. De høyeste verdiene vises sammen med den filosofiske visjonen om verden og forståelige idealer. Hvis Leo Tolstoy bare hadde snakket om livets vederstyggelighet, ville han vært Gleb Uspensky. Men dette er ikke verdensklasse. Tolstoj utviklet også et kunstnerisk konsept om ikke-motstand mot ondskap ved vold, intern selvforbedring av individet; han hevdet at man bare kan ødelegge med vold, men man kan bygge med kjærlighet, og man bør først og fremst transformere seg selv.

Denne oppfatningen av Tolstoj forutså det 20. århundre, og hvis den ble fulgt, ville den ha forhindret dette århundrets katastrofer. I dag hjelper det å forstå og overvinne dem. Vi mangler et konsept av denne størrelsesorden, som dekker vår tidsalder og går inn i fremtiden. Og når hun dukker opp, vil vi ha det igjen stor litteratur. Hun er på vei, og garantien for dette er tradisjonene i russisk litteratur og den tragiske livserfaringen til vår intelligentsia, ervervet i leirene, i køene, på jobben og på kjøkkenet.

Toppene av russisk og verdenslitteratur "Krig og fred", "Forbrytelse og straff", "Mester og Margarita" er bak oss og foran oss. Det faktum at vi hadde Ilf og Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova gir tillit til den store fremtiden for vår litteratur. Den unike tragiske livserfaringen som vår intelligentsia fikk i lidelse, og de store tradisjonene i vår kunstneriske kultur kan ikke annet enn å føre til den kreative handlingen å skape en ny kunstnerisk verdenå skape ekte mesterverk. Uansett hvordan den historiske prosessen går og uansett hvilke tilbakeslag som skjer, vil et land med et enormt potensial historisk komme ut av krisen. Kunstneriske og filosofiske prestasjoner venter oss i nær fremtid. De vil komme før økonomiske og politiske prestasjoner.

Sosialistisk realisme, en kunstnerisk metode basert på det sosialistiske konseptet om verden og mennesket, i billedkunsten viste sin påstand om å være den eneste metoden for kreativitet i 1933. Forfatteren av begrepet var den store proletariske forfatteren, som A.M. Gorky, som skrev at en kunstner både må være jordmor ved fødselen av et nytt system og en graver for den gamle verden.

På slutten av 1932 presenterte utstillingen "Artists of the RSFSR for 15 years" alle trendene i sovjetisk kunst. En stor seksjon ble viet den revolusjonære avantgarden. På den neste utstillingen "Artists of the RSFSR for 15 years" i juni 1933, ble bare verk av "ny sovjetisk realisme" stilt ut. Kritikken av formalismen begynte, som alle avantgardebevegelser ble ment, den var av ideologisk karakter. I 1936 ble konstruktivisme, futurisme, abstraksjonisme kalt den høyeste formen for degenerasjon.

De skapte profesjonelle organisasjonene til den kreative intelligentsiaen - Kunstnerforbundet, Forfatterforbundet osv. - formulerte normer og kriterier basert på kravene til instruksjoner sendt ned ovenfra; kunstneren - forfatter, skulptør eller maler - måtte skape i samsvar med dem; kunstneren måtte tjene med sine verk for byggingen av et sosialistisk samfunn.

Den sosialistiske realismens litteratur og kunst var et instrument for partiideologi, de var en form for propaganda. Begrepet «realisme» innebar i denne sammenheng kravet om å skildre «livets sannhet», mens kriteriene for sannhet ikke fulgte av kunstnerens egen erfaring, men var bestemt av partiets syn på det typiske og verdige. Dette var paradokset til sosialistisk realisme: normativiteten til alle aspekter av kreativitet og romantikk, som førte bort fra programmatisk virkelighet inn i en lys fremtid, takket være hvilken fantastisk litteratur oppsto i USSR.

Sosialrealisme i billedkunsten ble født i plakatkunsten fra de første årene av sovjetmakten og i den monumentale skulpturen fra etterkrigstidens tiår.

Hvis tidligere kriteriet om en kunstners "sovjetitet" var hans tilslutning til den bolsjevikiske ideologien, har det nå blitt obligatorisk å tilhøre metoden for sosialistisk realisme. I følge denne og Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), forfatteren av slike malerier som "1918 i Petrograd" (1920), "Etter slaget" (1923), "The Death of a Commissar" (1928), ble en fremmed for den opprettede Union of Artists av USSR, sannsynligvis på grunn av innflytelsen på hans arbeid av ikonmalertradisjoner.

Prinsippene for sosialistisk realisme er nasjonalitet; å være partisk; konkrethet - bestemte temaene og stilen til den proletariske kunsten. De mest populære temaene var: livet til den røde hæren, arbeidere, bøndene, revolusjonens ledere og arbeiderarbeid; industriby, industriproduksjon, sport osv. Da de betraktet seg selv som arvingene til "Wanderers", dro sosialistiske realistiske kunstnere til fabrikker, fabrikker, til den røde hærs brakke for direkte å observere livet til karakterene deres, skissere det ved hjelp av " fotografisk" bildestil.

Kunstnerne illustrerte mange hendelser i Bolsjevikpartiets historie, ikke bare legendariske, men også mytiske. For eksempel maleriet av V. Basov "Lenin blant bøndene i landsbyen. Shushensky" skildrer revolusjonens leder, som under sitt sibirske eksil har åpenbart opprørske samtaler med sibirske bønder. Imidlertid har N.K. Krupskaya nevner ikke i memoarene at Iljitsj var engasjert i propaganda der. Tiden for personlighetskulten førte til utseendet til et stort antall verk dedikert til I.V. Stalin, for eksempel, B. Iogansons maleri "Vår kloke leder, kjære lærer". I.V. Stalin blant folket i Kreml" (1952). Sjangermalerier, viet til det sovjetiske folkets hverdag, skildret henne som mye mer velstående enn hun egentlig var.

Den store patriotiske krigen introduserte i sovjetisk kunst et nytt tema for tilbakekomsten av frontlinjesoldater og livet etter krigen. Partiet stilte overfor kunstnerne oppgaven med å skildre det seirende folket. Noen av dem, etter å ha forstått denne holdningen på sin egen måte, tegnet de vanskelige første skrittene til en frontlinjesoldat i det sivile livet, og formidlet nøyaktig tidens tegn og den følelsesmessige tilstanden til en person som var lei av krig og uvant med fredelig liv. Et eksempel er maleriet av V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

Stalins død forårsaket endringer ikke bare i politikken, men også i det kunstneriske livet i landet. En kort fase av den såkalte. lyrisk eller malenkovsk(oppkalt etter G.M. Malenkov, formann for USSRs ministerråd), "Impresjonisme". Dette er kunsten å "tine" i 1953 - tidlig på 1960-tallet. Det foregår en rehabilitering av hverdagen, frigjort fra strenge resepter og fra total homogenitet. Temaet for maleriene viser en flukt fra politikken. kunstner Helium Korzhev, født i 1925, tar hensyn familieforhold, inkludert konflikt, et tidligere forbudt emne ("In the Reception Room", 1965). Det begynte å dukke opp et uvanlig stort antall malerier med historier om barn. Spesielt interessante er bildene av "vinterbarnas" syklus. Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) skildret tre barn i forskjellige aldre som gikk til skøytebanen med entusiasme. Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) malte barn fra barnehagen som kom tilbake fra en tur i parken. Barnepelsfrakker, gipsvaser på parkgjerdet formidler tidens farge. Liten gutt med en rørende tynn hals på bildet Sergei Tutunov("Winter has come. Childhood", 1960) undersøker beundrende utenfor vinduet den første snøen som falt dagen før.

I løpet av årene med "tø" oppsto en annen ny retning i sosialistisk realisme - streng stil. Det sterke protestelementet som ligger i den gjør at noen kunsthistorikere kan tolke det som et alternativ til sosialistisk realisme. Den strenge stilen ble i utgangspunktet sterkt påvirket av ideene til den 20. kongressen. Hovedbetydningen av tidlig streng stil besto i å skildre Sannhet i motsetning til Løgn. Lakonismen, monokromen og tragedien i disse maleriene var en protest mot den vakre uforsiktigheten til stalinistisk kunst. Men samtidig forble lojaliteten til kommunismens ideologi, men det var et indre motivert valg. Romantiseringen av revolusjonen og hverdagslivet i det sovjetiske samfunnet utgjorde det viktigste handling malerier.

De stilistiske trekkene ved denne trenden var en spesifikk suggestivitet: isolasjon, ro, stille tretthet av lerretens helter; mangel på optimistisk åpenhet, naivitet og infantilisme; behersket "grafisk" palett av farger. De mest fremtredende representantene for denne kunsten var Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Siden tidlig på 1960-tallet - spesialisering av kunstnere av en alvorlig stil på den såkalte. kommunistiske humanister og kommunistiske teknokrater. Temaene for den første var vanlige hverdagsliv for vanlige mennesker; sistnevntes oppgave var å glorifisere arbeidsdagene til arbeidere, ingeniører og vitenskapsmenn. På 1970-tallet en trend med estetisering av stil ble avslørt; den strenge "landsbyen"-stilen skilte seg ut fra den generelle kanalen, og konsentrerte oppmerksomheten ikke så mye om hverdagslivet til landsbyarbeiderne som på sjangrene landskap og stilleben. På midten av 1970-tallet. det var også en offisiell versjon av den strenge stilen: portretter av lederne av partiet og regjeringen. Så begynner degenerasjonen av denne stilen. Det replikeres, dybde og drama forsvinner. De fleste designprosjektene for kulturpalasser, klubber og idrettsanlegg utføres i en sjanger som kan kalles "pseudo-alvorlig stil".

Innenfor rammen av sosialistisk realistisk kunst, arbeidet mange talentfulle kunstnere, og reflekterte i arbeidet sitt ikke bare den offisielle ideologiske komponenten i forskjellige perioder Sovjetisk historie men også den åndelige verden til mennesker fra en svunnen tid.

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

sosialistisk realisme- en kunstnerisk metode for litteratur og kunst, bygget på det sosialistiske konseptet om verden og mennesket. I følge dette konseptet måtte kunstneren tjene oppbyggingen av et sosialistisk samfunn med verkene sine. Følgelig skulle sosialrealismen reflektere livet i lys av sosialismens idealer. Begrepet «realisme» er litterært, og begrepet «sosialist» er ideologisk. I seg selv motsier de hverandre, men i denne kunstteorien smelter de sammen. Som et resultat ble normene og kriteriene diktert av kommunistpartiet dannet, og kunstneren, enten han var forfatter, skulptør eller maler, ble forpliktet til å skape i samsvar med dem.

Litteraturen om sosialistisk realisme var et instrument for partiideologi. Forfatteren ble tolket som "en ingeniør av menneskesjeler." Med sitt talent skulle han påvirke leseren som propagandist. Han utdannet leseren i partiets ånd og støttet det samtidig i kampen for kommunismens seier. De subjektive handlingene og ambisjonene til personlighetene til heltene i den sosialistiske realismens verk måtte bringes i tråd med historiens objektive gang.

I sentrum av arbeidet skal det ha vært en positiv helt:

Han er en ideell kommunist og et eksempel for et sosialistisk samfunn.
Han er en progressiv person som er fremmed for sjelens tvil.

Lenin uttrykte ideen om at kunsten skulle stå på proletariatets side på følgende måte: «Kunsten tilhører folket. Kunstens dypeste kilder finnes blant en bred klasse av arbeidende mennesker... Kunsten må ta utgangspunkt i deres følelser, tanker og krav og vokse med dem. I tillegg presiserte han: «Litteratur må bli en fest ... Ned med de partiløse forfatterne. Ned med de overmenneskelige forfatterne! Litterært arbeid må bli en del av den felles proletariske sak, tannhjulene til én enkelt stor sosialdemokratisk mekanisme satt i gang av hele arbeiderklassens bevisste fortrop.

Grunnleggeren av sosialistisk realisme i litteraturen, Maxim Gorky (1868-1936), skrev følgende om sosialistisk realisme: «Det er livsviktig og kreativt for våre forfattere å ta et synspunkt, fra hvilken høyde - og bare fra dens høyde - alle kapitalismens skitne forbrytelser, alle slemheten i hans blodige intensjoner, og du kan se all storheten i det heroiske arbeidet til proletariat-diktatoren. Han argumenterte også: «... forfatteren må ha god kunnskap om fortidens historie og kunnskap sosiale fenomener modernitet, der han blir bedt om å spille to roller samtidig: rollen som jordmor og graver"

A. M. Gorky mente at hovedoppgaven til sosialistisk realisme er utdanning av et sosialistisk, revolusjonært syn på verden, en passende følelse av verden.

Å følge metoden for sosialistisk realisme, skrive poesi og romaner, lage malerier, etc. det er nødvendig å underordne målene om å avsløre kapitalismens forbrytelser og glorifisere sosialismen for å inspirere lesere og seere til revolusjonen, og oppildne deres sinn med bare sinne. Metoden for sosialistisk realisme ble formulert av sovjetiske kulturpersonligheter under ledelse av Stalin i 1932. Den dekket alle områder kunstnerisk virksomhet(litteratur, dramaturgi, kinematografi, maleri, skulptur, musikk og arkitektur). Metoden for sosialistisk realisme hevdet følgende prinsipper:

1) beskrive virkeligheten nøyaktig, i samsvar med en spesifikk historisk revolusjonær utvikling; 2) koordinere deres kunstneriske uttrykk med temaene ideologiske reformer og utdanning av arbeidere i sosialistisk ånd.

Prinsipper for sosialrealisme

Nasjonalitet. Verkenes helter må komme fra folket, og folket er først og fremst arbeidere og bønder.
Festånd. Forestilling heltedåder, bygge et nytt liv, revolusjonær kamp for en lysere fremtid.
Konkrethet. I bildet av virkeligheten, vis prosessen med historisk utvikling, som igjen må være i samsvar med læren om historisk materialisme (materie er primær, bevissthet er sekundær).

Sovjettiden kalles vanligvis perioden nasjonal historie XX århundre, som dekker 1917-1991. På denne tiden tok den sovjetiske kunstneriske kulturen form og opplevde toppen av utviklingen. milepæl På vei til dannelsen av den viktigste kunstneriske retningen for kunsten i sovjettiden, som senere ble kjent som "sosialistisk realisme", var det verk som bekrefter forståelsen av historien som en nådeløs klassekamp i navnet til det endelige målet - eliminering av privat eiendom og etablering av makten til folket (M. Gorkys historie "Mother", hans eget skuespill Fiender). I kunstens utvikling på 1920-tallet kommer det tydelig frem to trender, som kan spores i litteraturens eksempel. På den ene siden godtok en rekke fremtredende forfattere ikke den proletariske revolusjonen og emigrerte fra Russland. På den annen side poetiserte noen skapere virkeligheten, og trodde på de høye målene som kommunistene satte for Russland. Helten fra litteraturen på 20-tallet. – en bolsjevik med en overmenneskelig jernvilje. På denne måten ble verkene til V. V. Mayakovsky ("Venstremarsj"), A. A. Blok ("De tolv") skapt. Kunst fra 20-tallet var også et ganske broket bilde. Den har flere grupper. Den viktigste gruppen var Association of Artists of the Revolution. De skildret i dag: livet til den røde hæren, livet til arbeiderne, bøndene, lederne av revolusjonen og arbeiderarbeidet. De betraktet seg selv som arvingene til Wanderers. De dro til fabrikker, fabrikker, til den røde hærs brakke for direkte å observere livet til karakterene deres, for å "strø" det. I et annet kreativt fellesskap - OST (Society of Easel Painters), forente unge mennesker som ble uteksaminert fra det første sovjetiske kunstuniversitetet. Mottoet til OST er utviklingen innen staffelimaling av temaer som gjenspeiler tegnene fra det 20. århundre: en industriby, industriproduksjon, sport, etc. I motsetning til mesterne i AChR, så "Ostovtsy" deres estetiske ideal ikke i arbeidet til deres forgjengere, "Wanderers", men i de siste europeiske trendene.

Noen verk av sosialistisk realisme

Maxim Gorky, romanen "Mor"
gruppe forfattere, maleri "Tale av V.I. Lenin på den tredje kongressen til Komsomol"
Arkady Plastov, maleri "Fascist fløy forbi" (TG)
A. Gladkov, roman "Cement"
Filmen "The Pig and the Shepherd"
Filmen "Tractor Drivers"
Boris Ioganson, maleri "Forhør av kommunister" (TG)
Sergei Gerasimov, maleri "Partisan" (TG)
Fyodor Reshetnikov, maleri "Again deuce" (TG)
Yuri Neprintsev, maleri "Etter slaget" (Vasily Terkin)
Vera Mukhina, skulptur "Worker and Collective Farm Girl" (ved VDNKh)
Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don
Alexander Laktionov, maleri "Brev fra forsiden" (TG)

Sosialistisk realisme er en kunstnerisk metode for litteratur og kunst og, mer generelt, et estetisk system som tok form ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. og etablert i en tid med den sosialistiske omorganiseringen av verden.

Begrepet sosialistisk realisme dukket først opp på sidene til Literaturnaya Gazeta (23. mai 1932). Definisjonen av sosialistisk realisme ble gitt på den første kongressen for sovjetiske forfattere (1934). I Charter of the Union of Soviet Writers ble sosialistisk realisme definert som hovedmetoden for fiksjon og kritikk, og krever fra kunstneren «en sannferdig, historisk konkret skildring av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling. Samtidig må sannheten og den historiske konkretheten i den kunstneriske virkelighetsskildringen kombineres med oppgaven å ideologisk omforme og utdanne arbeidsfolket i sosialismens ånd. Denne generelle retningen for den kunstneriske metoden begrenset ikke på noen måte forfatterens frihet til å velge kunstneriske former, "å gi", som det står i charteret, " kunstnerisk kreativitet en eksepsjonell mulighet til å vise kreativt initiativ, til å velge en rekke former, stiler og sjangre.

M. Gorky ga en bred beskrivelse av sosialistisk realismes kunstneriske rikdom i en rapport på den første kongressen for sovjetiske forfattere, og viste at "sosialistisk realisme bekrefter væren som en handling, som kreativitet, hvis mål er den kontinuerlige utviklingen av de mest verdifulle individuelle evner til en person ...".

Hvis fremveksten av begrepet dateres tilbake til 30-tallet, og de første store verkene innen sosialistisk realisme (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, så visse trekk ved metoden og noen estetiske prinsipper ble skissert allerede på 1800-tallet siden marxismens fremvekst.

"Bevisst historisk innhold", en virkelighetsforståelse fra den revolusjonære arbeiderklassens ståsted, kan til en viss grad allerede finnes i mange verk på 1800-tallet: i prosaen og poesien til G. Weert, i W. Morris' roman " News from Nowhere, or the Age of Happiness”, i verkene dikteren av Paris-kommunen E. Pottier.

Med inntoget på proletariatets historiske arena, med spredningen av marxismen, dannes altså en ny, sosialistisk kunst og sosialistisk estetikk. Litteratur og kunst absorberer nytt innhold historisk prosess, begynner å dekke det i lys av sosialismens idealer, og oppsummerer opplevelsen av verden revolusjonær bevegelse, Pariserkommunen, og med sent XIX V. - revolusjonær bevegelse i Russland.

Spørsmålet om tradisjonene som den sosialistiske realismens kunst er avhengig av, kan bare løses ved å ta hensyn til mangfoldet og rikdommen til nasjonale kulturer. Dermed er sovjetisk prosa i stor grad basert på tradisjonen fra russisk kritisk litteratur. realisme XIX V. På polsk litteratur XIX V. romantikk var den ledende trenden, dens erfaring har en merkbar innflytelse på den moderne litteraturen i dette landet.

Rikdommen av tradisjoner i sosialistisk realismes verdenslitteratur bestemmes først og fremst av mangfoldet av nasjonale måter (både sosiale og estetiske, kunstneriske) for dannelse og utvikling av en ny metode. For forfattere av noen nasjonaliteter i landet vårt er den kunstneriske opplevelsen til folkefortellere, temaer, måte, stil av stor betydning. eldgammelt epos(for eksempel den kirgisiske "Manas").

Den kunstneriske nyvinningen av litteraturen om sosialistisk realisme ble reflektert allerede i de tidlige stadiene av utviklingen. Med verkene til M. Gorky "Mother", "Enemies" (som var av særlig betydning for utviklingen av sosialistisk realisme), samt romanene til M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" og "Ditte - a human". barn", proletarisk poesi på slutten av XIX århundre. litteraturen inkluderte ikke bare nye temaer og karakterer, men også et nytt estetisk ideal.

Allerede i de første sovjetiske romanene manifesterte den folkeepiske skalaen i skildringen av revolusjonen seg. Tidens episke pust er til å ta og føle på i "Chapaev" av D. A. Furmanov, "Iron Stream" av A. S. Serafimovich, "The Rout" av A. A. Fadeev. På en annen måte enn i 1800-tallets epos vises bildet av folkets skjebne. Folket fremstår ikke som et offer, ikke bare som deltaker i hendelser, men som historiens drivkraft. Bildet av massene ble gradvis kombinert med utdypingen av psykologismen i skildringen av individuelle menneskelige karakterer som representerer denne massen ("Quiet Flows the Don" av M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" av A. N. Tolstoy, romaner av F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, etc.). Den episke skalaen til romanen om sosialistisk realisme ble også manifestert i arbeidet til forfattere fra andre land (i Frankrike - L. Aragon, i Tsjekkoslovakia - M. Puimanova, i DDR - A. Zegers, i Brasil - J. Amado) .

Litteraturen om sosialistisk realisme skapte et nytt bilde godbit- bryter, byggmester, leder. Gjennom ham blir den historiske optimismen til kunstneren av sosialistisk realisme mer fullstendig avslørt: helten bekrefter troen på seieren til kommunistiske ideer, til tross for midlertidige nederlag og tap. Begrepet "optimistisk tragedie" kan brukes på mange verk som formidler vanskelige situasjoner revolusjonær kamp: "Defeat" av A. A. Fadeev, "First Cavalry", vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "Reporting with a noose around his hals" Y. Fuchik.

Romantikk er et organisk trekk ved litteraturen om sosialistisk realisme. Årene med borgerkrigen, omstruktureringen av landet, den stores heltemot Patriotisk krig og den antifascistiske motstanden bestemte i kunsten både det virkelige innholdet i romantisk patos, og romantisk patos i overføringen av virkeligheten. Romantiske trekk ble vidt manifestert i poesien til den antifascistiske motstanden i Frankrike, Polen og andre land; i verk som skildrer folkelig kamp, for eksempel i romanen til den engelske forfatteren J. Aldridge "The Sea Eagle". Den romantiske begynnelsen i en eller annen form er alltid til stede i arbeidet til kunstnere av sosialistisk realisme, og går tilbake i sin essens til romantikken til den sosialistiske virkeligheten selv.

Sosialistisk realisme er en historisk enhetlig bevegelse av kunst innenfor epoken av den sosialistiske omorganiseringen av verden som er felles for alle dens manifestasjoner. Imidlertid er dette fellesskapet så å si født på nytt under bestemte nasjonale forhold. Sosialistisk realisme er internasjonal i sitt vesen. Den internasjonale begynnelsen er dens integrerte funksjon; det uttrykkes i det både historisk og ideologisk, reflekterende indre enhet multinasjonal sosiohistorisk prosess. Ideen om sosialistisk realisme utvides stadig etter hvert som de demokratiske og sosialistiske elementene i kulturen i et gitt land blir sterkere.

Sosialistisk realisme er et samlende prinsipp for sovjetisk litteratur som helhet, med alle forskjellene i nasjonale kulturer avhengig av deres tradisjoner, tiden de gikk inn i den litterære prosessen (noen litteraturer har en århundregammel tradisjon, andre mottok kun skrift i løpet av årene med sovjetisk makt). Med alt mangfoldet av nasjonal litteratur er det tendenser som forener dem, som, uten å viske ut de individuelle egenskapene til hver litteratur, gjenspeiler den økende tilnærmingen til nasjoner.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh er kunstnere som er dypt forskjellige i sine individuelle og nasjonale kunstneriske trekk, i naturen til sin poetiske stil, men samtidig er de nære venner. venn av generell retning kreativitet.

Det internasjonale prinsippet om sosialistisk realisme er også tydelig manifestert i den verdenslitterære prosessen. Mens prinsippene for sosialistisk realisme ble dannet, var den internasjonale kunstneriske opplevelsen av litteratur skapt på grunnlag av denne metoden relativt dårlig. En stor rolle i utvidelsen og berikelsen av denne opplevelsen ble spilt av innflytelsen fra M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov og all sovjetisk litteratur og kunst. Senere ble mangfoldet av sosialistisk realisme avslørt i utenlandsk litteratur, og de største mestrene kom til syne: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado og andre.

Eksepsjonelt mangfold ble avslørt i poesien til sosialistisk realisme. Så for eksempel er det poesi som viderefører tradisjonen med folkesanger, klassiske, realistiske tekster fra 1800-tallet. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). En annen stil ble utpekt av V. V. Mayakovsky, som begynte med et sammenbrudd av klassiske vers. Mangfoldet av nasjonale tradisjoner i i fjor funnet i verkene til R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis og andre.

I en tale 20. november 1965 (i anledning mottak Nobel pris) M. A. Sholokhov formulerte hovedinnholdet i begrepet sosialistisk realisme som følger: «Jeg snakker om realisme, som bærer patosen til å fornye livet, omskape det til fordel for mennesket. Jeg snakker selvfølgelig om den typen realisme som vi nå kaller sosialistisk. Dens originalitet ligger i det faktum at den uttrykker et verdensbilde som ikke aksepterer verken kontemplasjon eller virkelighetsflukt, og ber om kampen for menneskehetens fremgang, noe som gjør det mulig å forstå mål som er nær millioner av mennesker, for å belyse veien kamp for dem. Av dette følger konklusjonen om hvordan jeg som sovjetisk forfatter tenker på en kunstners plass i den moderne verden.

Sosialistisk realisme er en kreativ metode for sovjetisk kunst, som innebærer en sannferdig, historisk konkret refleksjon av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling med det formål å ideologisk og estetisk utdanning av det arbeidende folket i sosialismens og kommunismens ånd. Dette er realisme, basert på ideene til marxismen-leninismen, som tjener utviklingen av et sosialistisk samfunn. Hans viktigste estetiske prinsipper er sannhet, nasjonalitet, partiskhet til kunst. På grunnlag av en sann refleksjon av livet, fremmer kunsten av sosialistisk realisme aktivt den revolusjonære transformasjonen av livet, byggingen av et nytt samfunn, kampen for fred, demokrati og sosialisme, og dannelsen av et nytt menneske.

Den sosialistiske realismens fødsel er assosiert med arbeiderklassens opptreden på den historiske arenaen, med fremveksten av marxismen-leninismen og begynnelsen av det arbeidende folkets kamp for revolusjonær transformasjon. offentlig liv. Grunnleggeren av denne metoden i litteraturen var A. M. Gorky. De grunnleggende prinsippene for denne metoden gjelder likt for alle kunstformer.

I arbeidet til noen mestere innen kunst fra den førrevolusjonære perioden (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), i revolusjonær satirisk grafikk, ble trender skissert som forutså sosialistisk realisme. Metoden sosialistisk realisme fikk en avgjørende betydning i vår kunstneriske kultur etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen. Etter å ha overlevd og vunnet i kampen mot de formalistiske strømningene og "venstre"-tendensene på 1920-tallet, oppnådde han betydelig suksess på 1930-tallet, da selve begrepet ble fremmet (før det, slike begreper som "heroisk realisme", "monumentalt" realisme", "sosialrealisme", etc.). Begrepet "sosialistisk realisme" den beste måten uttrykker den sovjetiske kunstens natur: det er realisme sosialistisk tid, realisme, kjemper for sosialismen og legemliggjør dens ideologi. Den realistiske essensen forbinder den med de beste tradisjonene innen verdenskunst, mens den sosialistiske karakteren av utviklingen av disse tradisjonene bestemmer nyvinningen av denne metoden.

Sosialistisk realisme oppsto og utviklet seg i kampen med borgerlig ideologi og modernistisk kunst, særlig med naturalismens og formalismens tendenser, som førte av gårde i retning av meningsløse eksperimenter. Den er preget av figurativ sannhet og ideologisk dybde, noe som tyder på perfeksjon. kunstform og følelsesmessig styrke. Metoden for sosialistisk realisme er ikke redusert til noen formelle trekk, den antar et enkelt ideologisk og estetisk grunnlag for kunsten, men på samme tid - en rekke individer, sjangere, stiler, kunstneriske former og nasjonale særtrekk.

Sosialistisk realisme er nedfelt i de beste fungerer av sovjetisk multinasjonal kunst, som nå har blitt dens klassikere: i skulpturene til A. T. Matveev og N. A. Andoev, I. D. Shadr og V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich og N. V. Tomsky, L. E Kerbel og M. K. Anikushin, i maleri av A. A. V. Ikogan og I.son , A. A. Plastov og Yu. I. Pimenov, P. D. Korin og S. A. Chuikov, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov og mange andre mestere.

Verkene til sosialistisk realisme er preget av en nær forbindelse med livet, med modernitet, en refleksjon av det naturlige og progressive i sosial utvikling gjennom unike, individualiserte bilder av mennesker og hendelser. Den realistiske refleksjon av livet får nye trekk i denne kunsten, assosiert med en dypere og bredere dekning av virkeligheten, avsløringen av de mangefasetterte båndene mellom individet og samfunnet og, viktigst av alt, med refleksjonen av livet ikke bare i dets fortid og nåtid , men også i de ledende trendene i utviklingen, i ambisjonene for fremtiden. Dette er essensen av den revolusjonære romantikken til sosialistisk realisme, dens historiske livsbekreftende optimisme.

Kunsten sosialistisk realisme er preget av en ny type positiv helt - en skaper, en aktiv kjemper for forbedring av det sosiale livet. Samtidig hjelper den sosialistiske realismens kunst, ved å vise virkelighetens mangler, negative tendenser, motsetninger, folket i deres kamp for styrking og utvikling av det nye samfunnet, for fred og samarbeid mellom folkene. I den lidenskapelige bekreftelsen av det nye, det vakre, i den sinte fornektelsen av det gamle, foreldede, i vissheten om kunstnerens ideologiske og estetiske posisjon, uttrykkes den borgerlige patosen, den kommunistiske partiånden i hans verk.

Den sosialistiske realismens kunst sprer seg stadig mer og vinner terreng i arbeidet til kunstnere i de sosialistiske landene, så vel som i arbeidet til fremragende progressive kunstnere i den kapitalistiske verden. Denne kunsten utvikler seg og får nye grenser i kampen mot borgerlig ideologi og modernisme, som forringer og ødelegger bildet av mennesket, noe som fører til oppløsningen av kunstformen, den er i forkant av utviklingen av verdens progressive kunstneriske kultur, er får mer og mer autoritet og kjærlighet fra de arbeidende menneskene i hele verden.

Populær i kategorien: