Eventyr sjanger. Magisk eventyrverden

"Tema: "Fabelaktig episk sjanger. Magisk verden eventyr". Klasse: 7. Formål: på eksemplet med arbeidet til V. Vasnetsov og I. Bilibin, vurder den fabelaktig episke sjangeren ... "

Emne: «Fabelaktig episk sjanger. Eventyrets magiske verden.

Klasse: 7. Formål: på eksemplet med arbeidet til V. Vasnetsov og I. Bilibin, å vurdere - fabelaktig episk sjanger i maleri; fremføre bildet av en russisk helt.

Oppgaver:

1. Pedagogisk - for å danne en idé om den fabelaktige episke sjangeren.

2. Pedagogisk - å utdanne en moralsk og estetisk holdning til verden, kjærlighet og interesse for kunst.

3. Utvikle - å utvikle ferdighetene til søkearbeid og kollektiv persepsjon, en kreativ holdning til oppgaven.

Utstyr og materialer:

1. Reproduksjoner av verk av I. Bilibin og V. Vasnetsov, basert på eventyr, samt bøker med illustrasjoner.

2. Kunstmaterialer: papir, akvarell og gouachemaling, pensler, fargeblyanter og penner, krukke, palett.

Plan:

Organisatorisk øyeblikk - 1 min.

Innledende samtale - 1 min.

Melding om emnet og formålet med leksjonen.

Forklaring av nytt materiale - 13 min.

Kreativitet I. Bilibin

Kreativitet V. Vasnetsov

Mikrototalt.

Praktisk del - 25 min.

orientering;

C / r studenter.

Oppsummering av leksjonen - 4 min.

Analyse av arbeider og karaktersetting.

Organisatorisk gjennomføring av timen - 1 min.

Renhold på arbeidsplassen.

I løpet av timene

Leksjonens struktur Leksjonens innhold



1. Organisasjonsøyeblikk:

Hilsen og beredskap til timen.

2. Innledende samtale:

Melding om emnet og formålet med leksjonen

3. Forklaring av det nye materialet.

Kreativiteten til V. Vasnetsov;

Kreativiteten til I. Bilibin;

Mikrototalt.

4.praktisk del:

orientering;

C / r studenter.

5. Oppsummering av leksjonen:

Analyse av arbeider og karaktersetting

6. Organisatorisk gjennomføring av timen. Hei folkens! Sitt ned! Før du starter dagens leksjon, sjekk om du er klar for leksjonen, bør du ha på bordene: papir (album), maling, pensler, en palett og en krukke.

Suksessen til arbeidet ditt vil avhenge av hvor nøye du vekker meg i leksjonen.

I dag i klassen skal vi snakke om spesiell sjanger- sjangeren eventyr og episk. Og temaet for leksjonen høres slik ut, «Epic genre for eventyr. Den magiske verdenen til et eventyr. Hensikten med dagens leksjon: å bli kjent med den fabelaktige episke sjangeren i maleri på eksemplet med kreativitet

V. Vasnetsov og I. Bilibin. Og nå skal vi på reise, til Far Far Away Kingdom i den trettiende staten, og ikke alene, men sammen med eventyrkunstnere.

Og den første vi vil vurdere er Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ble født i landsbyen. Lopyal, nå Kirov-regionen. Han studerte under veiledning av I.N. Kramskoy.

I 1868-1875. forbedrer sine ferdigheter ved St. Petersburgs kunstakademi. Siden 1878 - medlem av Association of Travelling Art Exhibitions.

Økningen av offentlig interesse for nasjonale antikviteter i tiårene av 1800-tallet fører til avgjørende endringer i kreativiteten

kunstner. Når han vender seg til temaene i folkloremytologien, reformerer han russisk radikalt historisk sjanger, som kombinerer historiske realiteter med legendens spennende atmosfære. Blant hans populære malerier fra denne perioden er maleriene "Alyonushka"

(1881), "Heroes" (1881-1898) "Ridderen ved korsveien", "Ivan Tsarevich på den grå ulven", "Tre prinsesser" underverden"(1881). Disse maleriene visker ut grensene mellom fabelaktig fantasi og virkeligheten.

I følge skissene hans ble det bygget en kirke i Abramtsevo i ånden til den middelalderske Pskov-Novgorod-tradisjonen og den lekent fabelaktige "Hut on chicken legs" (1883). Vasnetsov regnes med rette som en stor russisk kunstner, hvis arbeid spilte en ledende rolle i utviklingen av russisk kunst fra realismen på 1800-tallet til jugendstilen.

Og i fortsettelsen av reisen vår vil vi vurdere arbeidet til den store russiske kunstneren, illustratøren, Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ivan Yakovlevich Bilibin ble født i 1876 i St. Petersburg, i familien til en militærlege. Går inn i verkstedet til Repin, Kunstakademiet. Bilibin tilbringer sommeren 1899 i Tver-provinsen, hvor hans bekjentskap med den russiske landsbygda og folkekunst begynner. Samme år begynte Expedition of State Papers å publisere russiske folkeeventyr med tegninger av Bilibin. Bilibins navn ble viden kjent i hele Russland. I ansiktet hans var en mester som perfekt formidlet ånden av glede og folkelig fabelaktighet. Til i dag er disse "Bilibino"-historiene et eksempel på høy utskriftsteknologi. Denne serien inkluderte "Vasilisa den vakre", "Fortellingen om Ivan Tsarevich og den grå ulven". "White Duck", "The Frog Princess", etc.

I sin videre utvikling møter Bilibin arbeidet til Pushkin, og i 1905 dukker "Tale of Tsar Saltan" og "About the Golden Cockerel" opp. Det siste verket til kunstneren var en illustrasjon for eposet "Duke Stepanovich". Kunstneren døde natten mellom 7. og 8. februar 1942.

I alle verkene til kunstneren, hans kjærlighet til eldgamle verden Russland, og beundret denne verden han bar gjennom hele livet.

Her er en reise inn i eventyrverdenen vi har laget.

Vel, la oss nå huske hva nytt du har lært for deg selv.

Som svar rekker du opp hånden.

Hva er forskjellen mellom maleriene til I. Bilibin og V. Vasnetsov?

(bilder av I. Bilibin er grafiske, V. Vasnetsov, pittoreske).

2. Hvem er hovedpersonene i maleriene til V. Vasnetsov? (Folk eller eventyrkarakterer)?

3. Hvilket av maleriene likte du best og hvorfor?

(eleven svarer).

Langs eventyrstien ble vi med deg til det gamle russiske landet. Her bor helter, helter - helter.

I begynnelsen av leksjonen annonserte jeg målet praktisk jobb, fremfør bildet av en russisk helt. Arbeidet kompliseres av det faktum at du ikke vil være avhengig av reproduksjoner. Du må lage bildet selv og gjøre arbeidet i farger. De er slik du ser dem.

Kom på jobb!

På slutten av leksjonen, la oss huske hvilket tema vi møtte i dagens leksjon.

Hvilke nye ting har du lært for deg selv?

Hva var ditt praktiske arbeid?

Alle (mislyktes) taklet hensikten med leksjonen.

Basert på ditt arbeid, vil vi holde en utstilling til Forsvarsdagen for fedrelandet.

Takk alle sammen for leksjonen, bye!

På vakt rydder alle arbeidsplassen sin.

Lignende verk:

«Jeg var en taper og ønsket en annen skjebne for sønnen min. Det var dette Paulus ønsket. Bare for faren var det forbundet med en karriere som advokat eller bankmann, og fyren ønsket å bli voksen så snart som mulig og fordype seg i x ... "

«Kontrollkutt i litteraturen Grad 11 (versjon 1) Kreativitet Det skjer slik: en slags sløvhet; I ørene stopper ikke klokken; I det fjerne, et bulder av falmende torden. Ugjenkjente og fengslede stemmer ser jeg både klager og stønn, En eller annen hemmelig sirkel blir smalere, men i denne avgrunnen av hvisking og lyder ... "

"Litteraturtime. Grad 10 Emne: Analyse av episoden "Raskolnikovs drøm" (basert på romanen av F Dostojevskij "Forbrytelse og straff"), 2 timer Formål: å introdusere elevene til begrepet "episode" kunstverk", med dets bestanddeler; å fortsette arbeidet med å fikse det figurative og uttrykksfulle ... "

“Nutuk inkishafy Mevzu. "Frankistan Mektupleri" Eseri Uzerinde Chalyshuv. Maksat. Eserdeki insan areketlerini tarilemek ve talil etmekni ogretyuv, qaramangya bakyp oz shakhsietine merak uyatmak ve baa bermekni ogretmek, ijadiy ve mantykyi kabilietini, nutkuny inkishaf etmek...”

"FOKLARENDE MERKNAD Behovet for å introdusere kurset "Stemme stemmer" skyldes det faktum at det er et veldig effektivt middel estetisk utdanning. I prosessen med å studere kurset "Sounding Voices", lærer studentene det grunnleggende ... "

> ble født i 1876 i St. Petersburg i familien til en militærlege. Faren støttet ikke sønnens ambisjoner om å tegne, og på forespørsel fra faren ble Bilibin uteksaminert fra det juridiske fakultetet ved St. I 1898 reiste han til München for å jobbe i verkstedet til professor Ashbe. Bilibin bevarte det grunnleggende om nøyaktig tegning resten av livet. Bilibin tilbringer sommeren 1899 i Tver-provinsen, hvor hans bekjentskap med den russiske landsbygda og folkekunst begynner. Samme år begynte Expedition of State Papers å publisere russiske folkeeventyr med tegninger av Bilibin. Bilibins navn ble viden kjent i hele Russland. I ansiktet hans var en mester som perfekt formidlet ånden av glede og folkelig fabelaktighet. Til i dag er disse "Bilibino"-historiene et eksempel på høy utskriftsteknologi. Denne serien inkluderte "Vasilisa den vakre", "Fortellingen om Ivan Tsarevich og den grå ulven"<Рисунок 2 >, «White Duck», «The Frog Princess» osv. Bilibin meldte seg helt inn i «World of Art»-foreningen. Den første rungende suksessen var drivkraften for den videre utviklingen av kunstnerens arbeid. Han gjør turer til nord i Russland, hvor skjønnheten i trearkitektur og dekorativ rikdom folkedrakter og broderier. Resultatene av turen viste seg ganske snart. I 1904 kom eposet «Volga» med tegninger av Bilibin ut av trykk. Dette er en av de beste publikasjonene i vårt århundre. Illustrasjonene av dette eposet skildrer avgangen til Volga-troppen, det fantastiske indiske riket, innvollene i havet, fugler og fabeldyr. Alt i utgaven av dette eposet ble preget av smak og ynde. I sin videre utvikling møter Bilibin arbeidet til Pushkin, og i 1905 dukker "Tale of Tsar Saltan" og "About the Golden Cockerel" opp.<Рисунок 3 >. Men Bilibin var ikke bare interessert i eventyr og epos, han ble også tiltrukket av andre aspekter ved folkekunsten: ordtak og gåter. Det er også humor i tegningene for gåter, kledd i en attraktiv og dekorativ form. De dekorative egenskapene til Bilibins verk, hans fantasi og dype kunnskap om stiler tiltrakk ham til teaterarbeid.

Under borgerkrigen havnet Bilibin i Egypt, i 1925 bosatte han seg i Paris, men overalt var han opptatt med sitt favorittarbeid med å illustrere bøker. I 1936 vendte Bilibin tilbake til hjemlandet, han kom til St. Petersburg-Leningrad og begynte å jobbe som professor ved kunstakademiets grafiske verksted, og forårsaket som vanlig respekt fra studenter. Men krigen begynte, Bilibin flyttet fra sin private leilighet til kjelleren på Kunstakademiet, hvor lærere ble innkvartert. De vanskelige forholdene i kjellerlivet og mangelen på riktig ernæring undergravet Bilibins helse. Han nektet å evakuere dypt inn i Russland og fortsatte å jobbe hele tiden på en serie dekorative paneler forent av et felles tema - "Bogatyrs". Hans siste verk var en illustrasjon for eposet "Duke Stepanovich". Det var detaljert forberedende tegning, som skulle vært dekket med akvarell, men den forble i blyant. Bilibin følte at styrken forlot ham, plasserte et åttespisset kryss under den øverste knappen som holdt papiret på brettet. Det var den siste berøringen, kunstnerens «siste tilgivelse». Kunstneren døde natten mellom 7. og 8. februar 1942.

Alle verkene til kunstneren er forent av en ufravikelig kvalitet - eksepsjonelt håndverk. Bilibins verk lærer respekt for arbeid og ansvar for hver linje, for hvert mønster. I alle verkene til kunstneren er hans kjærlighet til Russlands antikke verden synlig, og han bar beundring av denne verden gjennom hele livet. Fengende er drømmen hans om lykke, om å bruke alle slags bilder av skjønnhet i livet. Som holder sjelens ungdom i seg selv, han vil finne glede i verkene til Bilibin.


Eventyr sjanger. (mytologisk sjanger) ( Leksjon - resonnement) Mål: 1. Å danne ideer om den fabelaktig episke sjangeren i maleri på eksemplet med arbeidet til V. Vasnetsov og I. Bilibin, M. Vrubel. 2. Å utdanne en moralsk og estetisk holdning til verden, kjærlighet og interesse for kunst. 3 Utvikle ferdighetene til søkearbeid og kollektiv persepsjon, en kreativ holdning til oppgaven. Leksjonsplan 1 Samtale om trekk ved den eventyrlige episke sjangeren. 2. Historie - en melding om livet og arbeidet til I. Bilibin, V. Vasnetsov, M. Vrubel. 3. Utføre en test-oppgave. 4. Oppsummering og analyse av oppgaven.


Fra den greske (my thos) - tradisjon. Sjanger visuell kunst, dedikert til hendelser og helter, som myter, legender, tradisjoner forteller om. Den mytologiske sjangeren ble dannet i renessansen, da gamle legender ga de rikeste motivene for malerier av S. Botticelli, Giorgione og fresker av Raphael.


Vasnetsov Viktor Mikhailovich (g.) (g.) Bogatyrs "Tradisjoner i antikken dyp"












Bilibin Ivan Yakovlevich (g.) Is fremtredende representant"moderne" i russisk grafikk, skapte en dekorativ og dekorativ grafisk uttrykksfull "Bilibinsky-stil" av bokillustrasjon, basert på stilisering av folketrykkmotiver, broderier, treskjæringer.






Vrubel Mikhail Alexandrovich (g.) ... Det er en prinsesse bortenfor havet, som du ikke kan ta øynene fra deg: Om dagen overskygger Guds lys, Om natten lyser jorden, Månen skinner under ljå, Og stjernen brenner i pannen. SOM. Pushkin




Test Alternativ 1 Hvem av Vasnetsov-brødrene laget maleriet "Bogatyrs": Victor eller Apollinaris? I henhold til prosjektet av hvilken russisk kunstner ble fasaden til bygningen laget Tretyakov-galleriet? Sitter, flyr, beseiret ... Og alle den samme karakteren til den samme kunstneren, bare bildene er forskjellige. Gi navn til artisten og karakteren. Alternativ 2 Hvem av Vasnetsov-brødrene malte maleriene "Moskva Kreml under Ivan Kalita" og "Moskva Kreml under Dmitrij Donskoy": Victor eller Apollinaris? I 1896 ble Pavel Mikhailovich Tretyakov tildelt den høye tittelen æresborger i Moskva. Hvilken kunstner malte dette charteret? Nevn den russiske kunstneren, forfatteren av maleriet "Svaneprinsessen".





lysbilde 2

Hva lærer vi

Hva er en fabelaktig-episk (mytologisk) sjanger. La oss bli kjent med bildene kjente artister som jobbet i den fabelaktig-episke (mytologiske) sjangeren. V. M. Vasnetsov. Prinsesse - Nesmeyana.

lysbilde 3

Episk (mytologisk) eventyrsjanger

Den eventyr-episke (mytologiske) sjangeren er en sjanger av kunst, som inkluderer malerier malt på plott av myter, legender, legender, epos og eventyr. Sjangeren oppsto i middelalderkunsten da gamle greske myter sluttet å være tro, men ble litterære historier. M. Vrubel Pan.

lysbilde 4

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926)

Rollen til V. M. Vasnetsov er veldig viktig i utviklingen av russisk kultur. Han kalles "sangeren i det russiske eventyret". Han malte mange malerier på fabelaktige og episke historier. De gjør et enormt inntrykk på seeren. La oss ta en titt på dem. V. M. Vasnetsov. Selvportrett.

lysbilde 5

V. M. Vasnetsov. Bogatyrer.

Hvilken følelse vekker maleriet i deg?

lysbilde 6

Ridder ved korsveien

Hva tenkte ridderen på?

Lysbilde 7

Alyonushka

Hvorfor er Alyonushka trist? En av de beste fungerer kunstner, og skapte et fantastisk bilde av Alyonushkas søster. Mørk skog i bakgrunnen, mørk kaldt vann understreke tristheten til jenta, hennes forsvarsløshet

Lysbilde 8

Ivan Tsarevich på en grå ulv.

Gjennom den dystre illevarslende skogen skynder den grå ulven til Ivan Tsarevich med Vasilisa den vakre. Ikke bare en illustrasjon av et eventyr kjent fra barndommen, men også en fortelling om vennskap og kameratskap, kjærlighet og troskap. Bildet er også fullt av optimisme, for selv i en så dyster skog er det et ømt blomstrende epletre.

Lysbilde 9

Baba Yaga

  • Lysbilde 10

    Koschei den dødsløse

  • lysbilde 11

    Teppeplan

  • lysbilde 12

    Prinsesse frosk

  • lysbilde 13

    Snøjomfru

  • Lysbilde 14

    Mikhail Vrubel (1856–1910)

    Vrubel var forut for sin tid i alt. Han oppdaget nye fargemuligheter, lærte seg å formidle volum ved å bruke en rekke brytekanter. Dette gjorde at han kunne skrive eventyrkarakterene sine så briljant. M. Vrubel. Selvportrett.

    lysbilde 15

    M. A. Vrubel. Daemon.

    Hvilken demon har Vrubel? Grusom, myk, fri, gjennomtenkt, lyrisk, ond, sterk, nedsenket, trist, opprørsk.

    lysbilde 16

    Prinsesse - svane

    Hvilket øyeblikk fra eventyret fanget kunstneren? Vi kan også se den harmoniske kombinasjonen av det fantastiske og det virkelige i maleriet "Svaneprinsessen" Komposisjonen er bygget på en slik måte at det virker som om vi så inn i eventyrverden, hvor en magisk fuglepike plutselig dukker opp og er i ferd med å forsvinne, flytende mot en fjern mystisk kyst. De siste solstrålene spiller på den delikate fjærdrakten, og skimrer med iriserende farger. Jenta snur seg, hennes tynne, ømme ansikt er trist, øynene hennes lyser av mystisk tristhet; i dem ensomhetens smertefulle melankoli.

    Lysbilde 17

    "Panne"

    I "Pan" gresk gud blir til en russisk nisse. Gammel, rynket, bunnløs blå øyne, knotete, som kvister, fingre, det ser ut til å oppstå fra en mosegrodd stubbe. Det karakteristiske russiske landskapet får en fantastisk magisk farge - grenseløse våte enger, en svingete elve, tynne bjørketrær, frosset i stillheten av skumring som synker ned til bakken, opplyst av den hornrøde måneden ...

    Lysbilde 18

    Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 -1942)

    Ivan Yakovlevich Bilibin er en berømt russisk grafisk illustratør og teaterkunstner. "Bilibinsky-stil", karakteristisk for hans bokillustrasjoner, basert på russiske tegn folkekunst. I. Ya. Bilibins illustrasjoner for eventyr og epos gjenskaper en fantastisk og fabelaktig verden.

    Lysbilde 19

    Illustrasjon for eventyret "Søster Alyonushka og bror Ivanushka"

    Vær oppmerksom på ornamentet langs kanten av bildet, tatt fra folkepynt

    Lysbilde 20

    Illustrasjon for "The Tale of the Golden Cockerel"

  • lysbilde 21

    Eventyr illustrasjon

    Hvilken historie er illustrasjonen til? Hvorfor valgte kunstneren en slik ramme for denne tegningen?

    lysbilde 22

    Vasilyev Konstantin Alekseevich

    Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - russisk kunstner, kreativ arv som har mer enn 400 malerier og tegninger: portretter, landskap, surrealistiske komposisjoner, malerier av episke, mytologiske og kampsjangre. Ekstraordinær gave, rik åndelig verden og utdannelsen han fikk tillot Konstantin Vasiliev å sette sitt uforlignelige preg i russisk maleri. Maleriene hans er lett gjenkjennelige

    Når det gjelder temaene for folklore-mytologi, endret Vasnetsov radikalt den russiske historiske sjangeren, og kombinerte historiske realiteter, gjengitt med arkeologisk autentisitet, med legendens spennende atmosfære. Han hentet innholdet i maleriene sine fra det vakre, romantisk verden folkefantasi.

    Nedlasting:

    Forhåndsvisning:

    For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com


    Bildetekster:

    Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848 - 1926 Fantastisk - episk sjanger i maleri

    selvportrett

    Viktor Mikhailovich Vasnetsov ble født 15. mai 1848 i den russiske landsbyen Lopyal, Urzhum-distriktet. Vyatka-provinsen(nå Kirov-regionen), i familien Ortodokse prest Til å begynne med studerte han ved seminaret i Vyatka (1862-67), deretter, revet med av kunst, gikk han inn på tegneskolen ved St. Petersburg Society for the Encouragement of Arts, hvor han i 1867-68 studerte under veiledning av I. N. Kramskoy. I 1868-75 forbedret han sine ferdigheter ved St. Petersburgs kunstakademi. Siden 1878 - medlem av Foreningen for Omreisende Kunstutstillinger.

    Kunstneren likte å vandre langs de gamle gatene i Moskva. Og når han kom hjem, sa han ofte: "Hvor mange mirakler jeg har sett!" Foran St. Basil's Cathedral klarte han ikke å holde tårene tilbake. Sett og opplevd modnet i maleriet "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"

    Maleri "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"

    Kongens skikkelse okkuperte nesten hele lerretet. Ivan den grusomme, kledd i brokadepels, i lue med ikoner, i broderte votter, gikk ned en bratt trapp. Hans utseende var majestetisk, ansiktet hans uttrykte vilje, stor intelligens og samtidig mistenksomhet, sinne og sinne. Strengt vedvarende fargevalg i bildet skapte inntrykk av monumentalitet.

    Etter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy

    I maleriet "Etter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy" ønsket kunstneren høytidelig trist og poetisk å synge russiske soldaters heltemot, slik skaperen av "The Tale of Igor's Campaign" gjorde. Derfor skildret han ikke slagets redsler, men dødens storhet for hjemlandet. Hvilen kommer fra kroppene til de falne. Vakker mektig helt, liggende med åpne armer, og den unge prinsen i asurblå kapper personifiserte ideen om uselvisk tjeneste for moderlandet.

    Ridder ved korsveien

    Twilight steppe, feltet til en tidligere kamp med bein spredt over den. Brenner ut kveldsgry. En varselstein står i krysset mellom tre veier. Nedsenket i en dyp tanke stoppet ridderen foran ham

    Bogatyrer

    På bildet "Bogatyrs" vises heltene fra russiske epos, elsket av folket, som forsvarere av folket deres. Kombinasjonen av mot og stolthet, oppfinnsomhet og fingerferdighet, ubøyelig storhet av ånd er nedfelt i Vasnetsovs maleri heroisk utpost det gamle Russland. I et lakonisk landskap formidles de åpne områdene, de enorme russiske feltene på en håndgripelig måte.

    Alyonushka

    En av kunstnerens mest poetiske kreasjoner er maleriet "Alyonushka" - bildet av en bitter foreldreløs skjebne. En ensom trist jente sitter på en stein ved vannet. Rundt skogen. Og, som om de tar del i hennes sorg, pleier ospene det foreldreløse barnet, vokter de slanke juletrærne hennes, svalene kvitrer kjærlig over henne. Det er sorg i Alyonushkas brune øyne, og som hennes sorg er den mørk og dyp. Tårene drypper, og gylne blader flyr ned.

    Kjærlighet til folklore, for det russiske folkeeventyret Vasnetsov bar gjennom hele livet. Fullt av poetisk fabelaktighet er maleriet hans "Flying Carpet" (1880). Silhuetten av teppet, spredt ut som en merkelig fugl, og ørkensteppene langt nedenfor, og den heldige Ivanushka - alt dette begeistrer betrakterens fantasi, og fremkaller bilder han har elsket siden barndommen.

    Teppeplan

    Fra maleriene til Vasnetsov på eventyr, "Ivan Tsarevich på grå ulv", "Tre prinsesser av underverdenen", "Sovende prinsesse", "Snow Maiden" og andre.

    Ivan Tsarevich om den grå ulven

    Snow Maiden - karakter folkeeventyr om en jente laget av snø som våknet til liv. Som alle andre karakterer til Vasnetsov, reflekterer Snow Maiden skjønnhetsidealet, "rent snødekt Russland", og naturen gjentar heltinnens stemning fullstendig. En ukjent skog, spredte juletrær, en dyster, men månelyst himmel og snø som glitrer under månen.

    Snøjomfru

    Maleriet «Sovende prinsesse» tar oss til selve ekte eventyr. Lyse rike farger understreker bare det uvanlige i det som skjer foran oss. Det malte tårnet, bjørnen og påfuglene som sitter på grenene, narren og den unge harpemannen, skogenes smaragdgrønne - alt dette ser ut som et barns gladdrøm. Så det er, vi fanget akkurat øyeblikket da prinsessen stakk fingeren med en spindel, og en forferdelig spådom gikk i oppfyllelse - ikke bare jenta sovnet, men hele det enorme riket. Mennesker, fugler, dyr, blomster og trær sover alle. Det ser ut til at ikke en eneste bris tør å forstyrre det fortryllede palasset, ikke en eneste lyd vil nå hit.

    sovende prinsesse

    Maleriet "Three princesses of the underworld" viser tre prinsesser: gull, dyrebare steiner Og steinkull- mystisk jordinteriør. Hun er skrevet for handlingen eventyr med samme navn. Bondesønnen Ivan, som steg ned under jorden, fant et kongerike av gull, edelstener og jern, og brakte prinsessene til disse kongedømmene til jorden. Vasnetsov skildrer tre prinsesser i luksuriøse dekorasjoner, som symboliserer rikdommen til jordens tarmer.

    Tre prinsesser av underverdenen

    BOYAN (Bayan), russisk låtskriver fra det 11. - 12. århundre, som komponerte herlighetssanger til ære for prinsenes bedrifter. Først nevnt i "The Tale of Igor's Campaign. Bayan ble fanget av artisten under den "magiske prosessen" - fremføringen av sanger. Gråhåret langt hår av denne helten flagrer i vinden, store brennende øyne står ut i ansiktet hans, rettet et sted i det fjerne ... Soldatene som omgir ham personifiserer styrken som er kalt til å beskytte Russland.

    Når det gjelder temaene for folklore-mytologi, endret Vasnetsov radikalt den russiske historiske sjangeren, og kombinerte historiske realiteter, gjengitt med arkeologisk autentisitet, med legendens spennende atmosfære. Han hentet innholdet i maleriene sine fra den vakre, romantiske verden av folkefantasi.


  • 
    Topp