hjem › Girkasse (girkasse) › Vivaldi liv. Kort biografi om Antonio Vivaldi - den store komponisten fra barokktiden

Vivaldi liv. Kort biografi om Antonio Vivaldi - den store komponisten fra barokktiden

Italiensk komponist, virtuos fiolinist, lærer, dirigent, katolsk prest

kort biografi

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(italienske Antonio Lucio Vivaldi; 4. mars 1678, Venezia – 28. juli 1741, Wien) – Italiensk komponist, virtuos fiolinist, lærer, dirigent, katolsk prest. Vivaldi regnes som en av de største representantene for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet, i løpet av sin levetid fikk han bred anerkjennelse i hele Europa. Ensemblemester og orkesterkonsert - concerto grosso, forfatter av ca. 40 operaer. Vivaldi er hovedsakelig kjent for sine instrumentalkonserter, spesielt for fiolin. Et av hans mest kjente verk er de fire fiolinkonsertene «Årtidene», som er en del av syklusen «Dispute of Harmony with Invention».

Mange av komposisjonene hans er skrevet for kvinner. musikalsk ensemble«Ospedale della Pieta», hvor han (som ble ordinert til katolsk prest) arbeidet fra 1703 til 1715 og fra 1723 til 1740. Vellykkede var også de storslåtte produksjonene av Vivaldis operaer i Venezia, Mantua og Wien. Etter å ha møtt keiser Charles VI, flyttet Vivaldi til Wien, i håp om en forfremmelse. Imidlertid døde keiseren kort tid etter Vivaldis ankomst, og komponisten selv døde mindre enn et år senere i fattigdom.

tidlige år

Antonio Vivaldi ble født 4. mars 1678 i Venezia, som på den tiden var hovedstaden i republikken Venezia. Fram til midten av 1900-tallet antok forskere av Vivaldis biografi forskjellige datoer for komponistens fødsel, det var uttalelser om at han var født i 1675, og andre datoer ble gitt. Oppdaget i januar 1963 av den engelske forskeren Eric Paul ( Erik Paul) opptegnelsene til kirkesognet St. Johannes døperen (San Giovanni i Bragora, Castello-distriktet) gjorde det mulig å endelig fastslå fødselsdatoen til komponisten. Han ble døpt umiddelbart etter fødselen i hjemmet sitt av en jordmor som overbeviste alle om at babyens liv var i fare. Selv om det ikke er kjent med sikkerhet, skyldtes barnets tidlige dåp mest sannsynlig enten hans dårlige helse eller jordskjelvet som rystet byen den dagen. Vivaldis mor var imponert over jordskjelvet og identifiserte allerede i utgangspunktet sønnen som prest. Den offisielle dåpen av Vivaldi i kirken fant sted to måneder senere.

Antonios fjerne forfedre var respekterte mennesker i Brescia, der komponistens far, Giovanni Battista (1655-1736), også ble født i 1655. I en alder av ti flyttet Giovanni med sin mor til Venezia, hvor han studerte frisør. På den tiden, i italienske frisørsalonger, ble som regel forskjellige musikkinstrumenter holdt for å okkupere klientenes fritid. Giovanni spilte fiolin fra tid til annen og viet seg deretter helt til musikk.

I 1677 gifter Giovanni seg med Camilla Calicchio (1655-1728) og et år senere får de sønnen Antonio. I følge kirkebøkene hadde Antonio tre søstre - Margarita Gabriela, Cecilia Maria og Zanetta Anna, og to brødre - Bonaventure Tomaso og Francesco Gaetano, som fortsatte farens arbeid og senere ble barberere.

I 1685 var navnet til Giovanni Battista på listen over grunnleggerne av det musikalske samfunnet. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", hvis regissør var den berømte komponisten, forfatteren av en rekke operaer, Giovanni Legrenzi. Deretter ble Giovanni sjeffiolinist i kapellet i St. Markus-katedralen. Det er bemerkelsesverdig at i disse årene fullt navn Giovanni Vivaldi ble oppført som Giovanni Battista Rossi. For den uvanlige røde hårfargen for venetianerne, som Antonio arvet fra sin far, ble han senere kalt den "røde presten" (italiensk: il prette rosso). I 1689 ble det satt opp en opera kalt "La Fedeltà sfortunata", som ble komponert av Giovanni Battista Rossi, hvorfra det kan antas at Vivaldis far selv var komponist.

Det er lite informasjon om komponistens ungdomsår og hans musikalske utdannelse. Sannsynligvis var det faren som ble hans første musikalske mentor, som lærte ham å spille fiolin, som den unge komponisten ble med fra han var ti år gammel, og allerede i 1689-1692 erstattet han faren i kapellet i St. Markus-katedralen pga. til hans hyppige fravær fra Venezia.

I følge noen kilder studerte Antonio musikkteori og komposisjon sammen med Giovanni Legrenzi, men gitt at Legrenzi døde i 1690, stiller mange forskere spørsmål ved det faktum at Legrenzi veiledet den unge Antonio. Selv om den luxembourgske lærde Walter Kolneder bemerket innflytelsen fra Legrenzis stil allerede i et av Vivaldis første komponistverk - "Laetatus sum ..." ("La oss glede oss ..."), skrevet av ham i 1691 i en alder av tretten. Virtuost fiolinspill og ekko inn tidlige arbeider Antonio musikalsk stil berømte romerske fiolinisten Arcangelo Corelli førte til spekulasjoner om at Antonio kanskje studerte fiolin med denne mesteren. Til dags dato er det imidlertid ingen klare bevis for å støtte dette, og tidskronologien for datoene for Antonios gudstjeneste faller ikke sammen med datoen for hans påståtte opplæring i 1703 i Roma.

Vivaldis helse var dårlig – symptomer som «strettezza di Petto» («tetthet i brystet») ble tolket som en form for astma. Selv om dette ikke stoppet ham fra å lære å spille fiolin, komponere og også ta del i musikalske begivenheter, men ga likevel ikke muligheten til å spille blåseinstrumenter.

Ungdom

Konservatoriet "Ospedale della Pietà" i Venezia

Fars gudstjeneste i kirkens domkirke og kontakter med presteskapet påvirket valget videre karriere unge Antonio. Han bestemte seg for å bli prest, og dette er ganske forståelig, siden det var i Italia på den tiden business as usual kombinasjon av spirituelle og musikalske karrierer. Rett etter ordinasjonen i 1704 fikk han overbærenhet til å feire messe på grunn av dårlig helse. Vivaldi holdt messe som prest bare noen få ganger, hvoretter han forlot sine plikter i kirken, selv om han forble en prest.

I september 1703 ble Vivaldi fiolinmester (italiensk maestro di violino) i barnehjem under navnet "Pio Ospedale della Pietà" i Venezia. Som først og fremst en kjent komponist, ble Vivaldi samtidig ansett som en eksepsjonell fiolinist når det gjelder virtuositet. Vivaldi var bare 25 år gammel da han begynte å jobbe på Ospedale della Pietà. Det var der han komponerte de fleste av sine hovedverk i løpet av de neste tretti årene. Det var fire lignende institusjoner i Venezia. Målet deres var å gi husly og utdanning for barn som ble etterlatt, samt foreldreløse barn hvis familier ikke kunne forsørge dem. Disse institusjonene ble finansiert fra republikkens midler. Guttene ble utdannet i handel og måtte i en alder av 15 år forlate lærestedet. Jentene fikk derimot en musikalsk utdannelse, mens de mest talentfulle ble igjen og ble medlemmer av det kjente orkesteret og koret i Ospedale.

Vivaldi skrev konserter, kantater, samt vokalmusikk basert på bibelske tekster for studenter. Disse komposisjonene, som teller mer enn 60, er mangfoldige: de inkluderer solosanger og storskala korverk for solister, kor og orkester. I 1704 fikk Vivaldi, i tillegg til sine plikter som fiolinlærer, også pliktene som bratsjlærer. Stillingen som maestro di Coro, som en gang ble akseptert av Vivaldi, krevde mye tid og arbeid. Han måtte komponere et nytt oratorium eller konsert for hver høytid, samt lære foreldreløse barn i musikkteori og hvordan de skulle spille visse instrumenter.

Vivaldis forhold til Ospedale-styret var ofte anspent. Rådet holdt en avstemning hvert år om de skulle beholde ham i jobb som lærer. Avstemningen var sjelden enstemmig; og i 1709 ble det ikke støttet. Et år etter å ha tjent som frilansmusiker, bestemte Ospedale Council enstemmig å returnere komponisten tilbake (i 1711). Under Vivaldis årelange fravær fra rådet ble viktigheten av rollen hans innsett. I 1716 ble han utnevnt til musikalsk leder for Ospedale og ble ansvarlig for alle institusjonens musikalske aktiviteter.

I 1705 ga Giuseppe Salas forlag i Venezia ut hans 12 sonater, betegnet opus 1. I senere år vendte Vivaldi seg gjentatte ganger til sonatesjangeren for ett og flere instrumenter. Vivaldis andre opus, utgitt i Venezia av Bortoli i 1709, inkluderte 12 sonater for fiolin akkompagnert av cembalo (det italienske navnet på cembalo). I 1706 fant Vivaldis første offentlige forestilling sted i palasset til den franske ambassaden. Navnene på de virtuose fiolinistene, far og sønn til Vivaldi, er også nevnt i utgaven av Guide to Venezia, utarbeidet av den italienske kartografen Vincenzo Coronelli. I løpet av denne perioden flyttet Vivaldi fra Piazza Bragora til et nytt, romsligere hus i nabosognet San Provolo. I 1711 ble 12 concerti "L'estro armonico" ("Harmonisk inspirasjon") utgitt. Samme år fikk han en solid årslønn og ble hoveddirektør for elevkonsertene, siden 1713 direktør for Pieta Women's Conservatory ( "Ospedale della Pieta"). I løpet av disse årene jobbet den unge Vivaldi hardt, og kombinerte undervisning og komponering. Navnet hans blir berømt i hjemlandet Venezia, og gitt at Venezia ble besøkt av et stort antall reisende på den tiden, spredte Vivaldis popularitet seg utover Venezia. Så i 1709, under presentasjonen av oratoriet i Pieta, ble Vivaldi introdusert for den danske kongen Frederick IV, som han senere dedikerte 12 fiolinsonater til. I 1712, under oppholdet i Venezia, var det et møte med den tyske komponisten, Kapellmeister fra Breslau, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) med Antonio. Dermed var Stölzel den første tyske musikeren som hadde personlig kontakt med Vivaldi.

Til tross for Vivaldis hyppige fravær på turné, fra og med 1718, betalte Pietà ham 2 paljetter i måneden for forpliktelsen til å skrive to konserter i måneden for orkesteret, og også øve med dem minst fem ganger under oppholdet i Venezia. Pietà-poster viser at komponisten ble betalt for 140 konserter mellom 1723 og 1733.

Begynnelsen av komponeringsaktivitet. Venezia (1713–1718)

Vivaldi begynte sin karriere som operakomponist. I 1713 skrev han treaktersoperaen Ottone in villa (Ottone in the Villa), som hadde premiere 17. mai samme år på provinsens Teatro delle Grazie i Vicenza ( Teatro delle Grazie). Denne operaen er et typisk eksempel på en operaseria med sin langvarige handling og intrikate plotintriger. Skrevet til en libretto av Domenico Lalli, som Vivaldi senere samarbeidet med ved flere anledninger, gjenskaper hun en av episodene i romersk historie. I samsvar med skikk opptrådte castrato-sangere som solister, og fremførte både mannlige og kvinnelige deler. Deres ytelse kombinerte styrken og glansen til mannlige stemmer med lettheten og bevegeligheten til kvinnelige. Tilsynelatende var produksjonen en betydelig suksess, da den vakte oppmerksomheten til den venetianske impresarioen. Snart mottok Vivaldi en ordre ( scrittura) til en ny opera fra Modotto, eier av San Angelo-teatret, som han opprettholdt kontakt med til sin siste opera, Feraspe (1739). Et år senere, i 1714, skrev han sin andre opera Orlando finto pazzo (Roland, den påståtte galningen), skrevet til en libretto av Grazio Braccioli, en løs tilpasning av det kjente diktet Roland Furious av den italienske poeten Ludovico Ariosto. Snart skrev komponisten to oratorier i latinske tekster, "Moses, Faraoenes Gud" i 1714 og "Judith Triumphant" i 1716. Partituret til hans første oratorium, Moses, Faraoenes Gud, gikk deretter tapt. I det romerske konservatoriet i Saint Sessilia er kun oratoriets tekst med navnene på utøverne bevart, hvorfra det fremgår at alle deler, bl.a. mannlige karakterer, ble utført av jenter - elever. Oratoriet "Judith triumphant", kjennetegnet ved friskheten av melodisk inspirasjon og subtiliteten til orkesterfarger, tilhørte de beste skapningene Vivaldi. Med den brede anerkjennelsen av talentet til komponisten og læreren økte også antallet Vivaldis elever, men verken nye studenter eller overfloden av komponistarbeid ved Pieta-konservatoriet kunne distrahere Vivaldi fra intensivt arbeid i teateret. I 1715 mottok han et oppdrag fra teateret i San Angelo - 12 hovedarier i operaen "Nerone fatto Cesare" ("Nero som ble Cæsar"). I 1716 skrev Vivaldi, på oppdrag fra San Angelo Theatre, en annen opera, L'incoronazione di Dario (Darios kroning). Samme år skrev han operaen "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Permanens som triumferer over kjærlighet og hat") for det nest viktigste venetianske teateret i San Mose, som komponisten også var nært med. knyttet til de påfølgende årene. Disse operaene hadde premiere på karnevalet i 1716. Det faktum at Vivaldi blir berømt ikke bare i Venezia, men også utenfor dets grenser, er også bevist av det faktum at i 1718 ble hans opera "Scanderbeg" ("Skanderbeg") satt opp på scenen til det florentinske teateret.

Vivaldis progressive operastil ga ham noen problemer med mer konservative musikere, som Benedetto Marcello, en sorenskriver og amatørmusiker. Artikkelen hans med tittelen "Il Teatro Alla Moda (1720) fordømmer Vivaldi og operaene hans, selv om han ikke nevner ham direkte i teksten. Men forsiden av artikkelen viste en båt (Sant'Angelo), i venstre ende står en liten engel i en prestelue og spiller fiolin.

I et brev skrevet av Vivaldi i 1737 til sin beskytter, markisen Bentivoglio, viser han til det faktum at han skrev «94 operaer». Imidlertid er bare rundt 50 Vivaldi-operaer blitt oppdaget, og det finnes ingen annen dokumentasjon på de gjenværende operaene. Mens Vivaldi absolutt skrev mange operaer på sin tid, oppnådde han aldri berømmelsen til så store samtidskomponister som Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo og Baldassare Galuppi.

Hans mest suksessrike operaer er "La Costanza trionfante" ("Permanence triumphing over love and hate") og "Farnace" ("Farnace"), som hver ble gjenopplivet på scenen seks ganger.

Generelt anses perioden fra 1713 til 1718 av mange forskere som det mest produktive stadiet i komponistens arbeid: i løpet av disse fem årene skrev han totalt åtte operaer.

Livet i Mantua (1719–1722)

I 1717 eller 1718 ble Vivaldi tilbudt en ny prestisjetung stilling som Kapellmeister ved hoffet til prins Philip av Hessen-Darmstadt, guvernør i byen Mantua. Han flyttet dit og komponerte i løpet av tre år flere operaer, blant annet "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). I 1721 var komponisten i Milano, hvor han presenterte dramaet "La Silvia" ("Silvia"). Han besøkte Milano på nytt året etter med oratoriet L'Adorazione delli tre Re Magi (Mennes tilbedelse). I 1722 flyttet han til Roma, hvor han iscenesatte sine nye operaer. Og pave Benedikt XIII inviterte Vivaldi til å spille for ham. I 1725 vendte Vivaldi tilbake til Venezia og skrev ytterligere fire operaer samme år.

Karikatur av Vivaldi - "Røde prest", tegnet i 1723 italiensk kunstner Pierre Leone Ghezzi.

I løpet av denne perioden skrev Vivaldi fire fiolinkonserter, som hver tilsvarer de fire årstidene og skildrer scener som passer for hver sesong. Tre av konsertene er originale konsepter, mens den første, Spring, låner Sinfonia-motiver fra første akt av hans samtidige opera Il Giustino. Inspirasjonen til konsertene var nok området rundt Mantua. Disse konsertene viste seg å være revolusjonerende i det musikalske konseptet: de skildrer strømmen av bekker, sangen av fugler ( forskjellige typer, hver spesifikt karakterisert), bjeffende hunder, støy fra mygg, gråtende hyrder, stormer, fulle dansere, rolige netter, jakt av både jegere, barn som går på skøyter og varmer vinterkvelder. Hver konsert er assosiert med en sonett, der Vivaldi kan ha beskrevet scenene som er avbildet i musikken. Disse konsertene ble utgitt i Amsterdam i 1725.

I Mantua møtte Vivaldi operasangerinnen Anna Giraud ( Anna Giraud), datteren til en fransk frisør. Dette bekjentskapet hadde stor innflytelse på den påfølgende skjebnen til Vivaldi. I sine brev til dramatikeren Carlo Goldoni presenterer Vivaldi Anna Giraud for ham som sin «flittige elev». Ifølge forskere er det Vivaldi som har stor fortjeneste i dannelsen av Anna Giraud as Opera sanger. Dette er ganske sannsynlig, siden italienske operakomponister vanligvis kjente vokalteknikkens hemmeligheter til perfeksjon. Samtiden snakket om Anna som en dyktig og spirituell sangerinne med en behagelig, om enn beskjeden i rekkevidde, stemme. Carlo Goldoni skrev at "hun var stygg, men veldig grasiøs, hadde en tynn midje, vakre øyne, vakkert hår, en nydelig munn. Hun hadde en liten stemme, men et utvilsomt skuespillertalent. Anna Girauds søster, Paolina, ble en konstant følgesvenn av Vivaldi, som ble en slags sykepleier for komponisten og tok seg av helsen til komponisten, som led av bronkial astma. Etter en treårig tjeneste i Mantua, dro Vivaldi sammen med Anna og Paolina tilbake til Venezia, hvor venetianerne kalte Anna skarptunget «kjæresten til den rødhårede presten». I Venezia bodde begge konstant i huset til Vivaldi og fulgte ham på en rekke reiser forbundet med farer og vanskeligheter på den tiden. Disse relasjonene, som er for nære for en prest, til Giraud-søstrene har gjentatte ganger forårsaket kritikk fra presteskapet. Dette ble tilrettelagt av fremveksten av et stort antall populære rykter og spekulasjoner rundt personen til Vivaldi. Så ifølge et av ryktene var Vivaldi en evnukk. Brudd på normene for prestens oppførsel førte til alvorlige konsekvenser for Vivaldi og forverring av hans forhold til kirkeadelen i de pavelige statene. Det er kjent at i 1738 forbød kardinal-erkebiskopen av Ferrara Vivaldi å gå inn i byen og feire messe på grunn av komponistens syndefall. Til tross for alt dette forsvarte han alltid med stor mental fasthet æren og menneskeverd hans livs følgesvenner, uten unntak snakker om dem med dyp respekt.

Romertiden (1723–1724)

Etter en treårig tjeneste i Mantua, returnerte Vivaldi til Venezia. I 1723 foretok han sin første tur til Roma og satte opp en ny opera, Ercole sul Termodonte (Hercules på Thermodon). Denne operaen gjorde større inntrykk på romerne. Den berømte fløytisten, komponisten og musikkteoretikeren Johann Joachim Quantz, som ankom Roma seks måneder etter premieren på operaen, bemerket at "publikum likte Vivaldis 'Lombard-stil' så mye at de siden den gang ikke ønsket å høre på annen musikk ." I februar 1724 besøkte Vivaldi igjen Roma for å delta i premieren på operaen Giustino (Justin eller Giustino). Den tredje operaen, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Dyd som triumferer over kjærlighet og hat"), skrevet i 1724 og presentert samme år på det romerske karnevalet, fullførte triumfsuksessen av verkskomponisten i Roma, en forestilling der ble ansett som en alvorlig prøve for enhver komponist. Ved samme besøk hadde han audiens hos pave Benedikt XIII, som komponisten fremførte utdrag fra to av verkene hans for. Selv om mange forskere tror at Vivaldi ble mottatt av pave Benedikt XIII, ifølge den tyske forskeren Karl Heller ( Karl Heller) det kunne ha vært en audiens hos hans forgjenger, Innocent XIII. Hvis vi antar at Vivaldi ble mottatt av Benedikt XIII, betyr dette at han ble i Roma lenger enn under sitt første besøk, siden Benedikt XIII ble valgt til pave først 29. mai 1724. I 1725 ble en syklus med 12 konserter "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("The Art of Harmony and Invention" eller "The Dispute of Harmony with Invention"), skrevet av ham rundt 1720, utgitt i Amsterdam. De verdensberømte, unøyaktig omtalt i Russland som "Årtidene", de fire første konsertene i denne syklusen gjorde allerede da et uutslettelig inntrykk på lytterne med deres paniske lidenskap og innovasjon. Det riktige navnet er "The Four Seasons" ( Le quattro stagioni), som direkte refererer til syklusens flerverdige symbolikk. Da han jobbet på den franske ambassaden i Venezia, satte han stor pris på musikken til Vivaldi og likte å fremføre noe av denne syklusen selv på sin favorittfløyte. Vivaldis konserter er også viden kjent - "La notte" (natt), "Il cardellino" (finchfinch), for fløyte og orkester, konsert for to mandoliner RV532, som også utmerker seg ved kunstnerisk skildring og harmonisk generøsitet som er iboende i verkene hans. som åndelige verk: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

I 1735 var han igjen kapelmester for en kort tid.

siste leveår

På høyden av karrieren mottok Vivaldi oppdrag fra europeisk adel og kongelige. Serenade (kantate) "Gloria Imeneo" ("Gloria og Igomene") ble fremført i 1725 av den franske ambassadøren i Venezia for å feire ekteskapet til Ludvig XV. Året etter ble en annen serenade skrevet - "La Sena festeggiante" ("Celebrating the Seine") - for og hadde premiere på den franske ambassaden, samt til ære for feiringen av fødselen til de franske kongeprinsessene - Henrietta og Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Zither") ble dedikert av Vivaldi til keiser Charles VI. I 1728 møtte Vivaldi keiseren da han besøkte Trieste for å føre tilsyn med byggingen av en ny havn. Charles beundret musikken til den røde presten så mye at han sies å ha snakket med komponisten under ett møte lenger enn med prestene sine i to år. Han tildelte Vivaldi en ridder, en gullmedalje og inviterte ham til Wien. Som svar ga Vivaldi keiseren en håndskrevet kopi av La Cetra.

I 1730 dro Vivaldi til Wien og Praha, akkompagnert av sin far, hvor hans opera Farnace ble satt opp. Noen av hans senere operaer ble produsert i samarbeid med to store italienske forfattere på dagen. Librettoene til Olympias og Catone i Utica ble skrevet av Pietro Metastasio, hoffpoet i Wien. Griselda ble transkribert av den unge Carlo Goldoni fra en tidligere skrevet libretto av Apostolo Zeno.

Som mange komponister på den tiden hadde Vivaldi mange økonomiske vanskeligheter de siste årene av sitt liv. Hans komposisjoner ble ikke lenger holdt i en slik aktelse som de en gang hadde vært i Venezia; skiftende musikksmak gjorde dem raskt foreldet. Som svar bestemte Vivaldi seg for å selge et stort antall manuskripter for ubetydelige priser for å sikre flyttingen til Wien. Årsakene til Vivaldis avgang fra Venezia er uklare, men det er sannsynlig at han etter suksessen med møtet med keiser Karl VI ønsket å ta stillingen som komponist ved det keiserlige hoffet.

Det er også mulig at Vivaldi dro til Wien for å sette opp operaene sine. Kort tid etter komponistens ankomst til Wien døde imidlertid Charles VI, og etterlot ham uten kongelig beskyttelse og håp om en permanent inntektskilde. Krigen om den østerrikske arven begynte – Wien var ikke opp til Vivaldi, og komponisten dro for en kort stund for å søke seg etter en ny jobb i Dresden, Sachsen, hvor han mest sannsynlig ble svært syk. Glemt av alle, syk og uten levebrød, vendte han tilbake til Wien, hvor han døde 28. juli 1741, 63 år gammel. Den kvartalsvise legen registrerte døden til "pastor Don Antonio Vivaldi fra indre betennelse." Den 28. juli ble han gravlagt i en enkel grav på en kirkegård for de fattige for en beskjeden avgift på 19 floriner 45 kreuzer (Vivaldis grav ble ikke bevart i Wien). En måned senere fikk søstrene Margarita og Jeanette melding om Antonios død. 26. august beskrev namsmannen sin eiendom til betaling av gjeld.

Vivaldis betydning i musikkhistorien

Påvirkning av Vivaldi

Vivaldi er den største representanten for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet, som godkjente en ny dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han skapte sjangeren solo instrumentalkonsert, påvirket utviklingen av virtuos fiolinteknikk. Master of the ensemble og orkesterkonsert - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi satt for concerto grosso 3-privat syklisk form, trakk frem den virtuose delen av solisten.

Selv i løpet av livet ble han kjent som en komponist, i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema.

Han ble kjent i hele Europa som en virtuos fiolinist. Den musikalske arven til Antonio Vivaldi var lite kjent på 1700-1800-tallet, var i glemsel i nesten 200 år, og først på 20-tallet av 1900-tallet ble samlinger av komponistens manuskripter oppdaget av en italiensk musikkforsker. I lang tid Vivaldi ble husket bare fordi J.S. Bach laget en rekke transkripsjoner av verkene til sin forgjenger, og først på 1900-tallet ble det foretatt en publikasjon komplett samling instrumentale opus av Vivaldi. Instrumentalkonserter Vivaldi var en scene på veien mot dannelsen av en klassisk symfoni. Samtidige kritiserte ham ofte for hans overdrevne entusiasme for operascenen og hastverket og ulesbarheten som ble vist på samme tid. Det er merkelig at venner etter produksjonen av hans opera «Furious Roland» kalte Vivaldi, ingen ringere enn Dirus (lat. Furious). Operaarven komponisten har ennå ikke blitt verdens operascenes eiendom. Omtrent 94 operaer tilskrives ham, selv om bare rundt 40 av dem er nøyaktig identifisert. Først på 1990-tallet ble Furious Roland vellykket satt opp i San Francisco.

Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på hans samtid italienske komponister, men også til musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach. I den første biografien om Bach, utgitt i 1802, trakk forfatteren, Johann Nikolaus Forkel, ut navnet Vivaldi blant mesterne som ble gjenstand for studier for den unge Johann Sebastian. Styrkingen av den instrumental-virtuose karakteren til Bachs tematikk i Köthen-perioden for hans verk (1717-1723) er direkte relatert til studiet av Vivaldis musikk. Men dens innvirkning ble manifestert ikke bare i assimileringen og behandlingen av individuelle uttrykksteknikker - den var mye bredere og dypere. Bach tok Vivaldis stil så organisk at den ble hans egen. musikalsk språk. Den indre tilknytningen til musikken til Vivaldi er til å ta og føle på i de mest mangfoldige verkene til Bach, helt opp til hans berømte "Høymesse" i h-moll. Påvirkningen som Vivaldis musikk utøvde på den tyske komponisten var utvilsomt enorm. I følge A. Casella, "er Bach hans største beundrer og sannsynligvis den eneste som på den tiden kunne forstå all storheten til denne musikerens geniale." Bach transkriberte seks Vivaldi-konserter for solo-klavier, tre for orgel og en for fire cembalo, strykere og basso continuo (BWV 1065), basert på konserten for fire fioliner, to bratscher, cello og basso continuo (RV 580).

Et betydelig bidrag til studiet av Vivaldis verk ble gitt av den franske musikologen Mark Pencherl ( Mark Pincherle) og den tyske musikologen Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi i innenlandsk og utenlandsk musikkvitenskap

I løpet av Vivaldis liv spredte hans berømmelse seg ikke bare i Italia, men også i andre land, inkludert Frankrike. Etter hans død falt imidlertid komponistens popularitet. Etter barokktiden ble Vivaldis konserter relativt ukjente og ble ignorert i lang tid. Selv Vivaldis mest kjente verk, De fire årstider, var ukjent i originalutgaven enten i klassisismens eller romantikkens tid.

På begynnelsen av 1900-tallet bidro Fritz Kreislers konsert i C-dur komponert i stilen til Vivaldi (som han ga ut som et originalverk av den italienske komponisten) til å gjenopplive Vivaldis rykte. Den franske vitenskapsmannen Mark Pinkerle bidro også til begynnelsen av den akademiske studien av Vivaldis arbeid. Mange av Vivaldis manuskripter ble kjøpt fra Torino nasjonale universitetsbibliotek. Dette førte til fornyet interesse for Vivaldi av forskere og musikere som Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering og Luis Kaufman. Hver av dem spilte en viktig rolle i gjenopplivingen av Vivaldis musikk på 1900-tallet.

I 1926, i et kloster i Piemonte, oppdaget forskere fjorten bind av Vivaldis verk, som ble ansett som tapt under Napoleonskrigene. Noen av de manglende bindene i de nummererte opusene ble funnet i samlingene til etterkommerne til storhertugen Durazzo, som kjøpte klosterkomplekset på 1700-tallet.

Oppstandelsen av de upubliserte verkene til Vivaldi på 1900-tallet skjedde hovedsakelig takket være innsatsen til Alfredo Casella, som i 1939 organiserte den historiske Vivaldi-uken, der operaene Gloria og Olympias igjen ble satt opp. Etter andre verdenskrig ble Vivaldis komposisjoner enda mer vellykkede.

Forfatteren av monografien om Vivaldi på russisk er Igor Beletsky ("Antonio Vivaldi: kort essay liv og kreativitet ": L., Muzyka, 1975). Det er også artikler i følgende leksikon: Great Soviet Encyclopedia (M., forlag "Soviet Encyclopedia", 1., 2., 3. utgave), Great Russian Encyclopedia (M., vitenskapelig forlag "Bolshaya" Russisk leksikon, 2006), Musical Encyclopedia (Moskva, forlag "Soviet Encyclopedia", 1976). I tillegg er det en bok om Vivaldi, utgitt i serien Life of Remarkable People, forfattet av Virgillio Boccardi (bind 1095; M., Young Guard Publishing House, 2007). Informasjon om noen av Vivaldis operaer kan hentes fra boken av P. V. Lutsker og I. P. Susidko " italiensk opera XVIII århundre", bind 2 (M., forlag "Classics-XXI", 2004).

Komposisjoner

Antonio Vivaldi er en produktiv komponist. Han er forfatteren av 90 operaer, inkludert "Furious Roland" (Orlando furioso), "Nero, som ble Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. ), "Bedrag triumferende i kjærlighet" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid., senere også kalt "Farnak, hersker over Pontus"), "Cunegonde" (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venezia), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona ), "Oracle in Messenia" (1738, teater "Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - "Moses, Faraos Gud" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), osv. ;

44 konserter for strykeorkester og basso continuo;
49 concerti grossi;
352 konserter for ett instrument akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (253 for fiolin, 26 for cello, 6 for viol d'amore, 13 for tverrgående, 3 for langsgående fløyter, 12 for obo, 38 for fagott, 1 for mandolin);
38 konserter for 2 instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (25 for fiolin, 2 for cello, 3 for fiolin og cello, 2 for horn, 1 for mandoliner);
32 konserter for 3 eller flere instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo.

En av de mest kjente verk- de første 4 konsertene fra 8. opus, en syklus på 12 fiolinkonserter - "The Four Seasons" - et tidlig eksempel på programsymfonisk musikk. Vivaldi ga et betydelig bidrag til utviklingen av instrumentering, han var en av de første som brukte oboer, horn, fagott og andre instrumenter som uavhengige, og ikke duplisere.

Vivaldi i billedkunsten

Flere kunstverk har overlevd som skildrer Vivaldi. Så i 1723 og 1725 ble komponistens portretter malt av den franske kunstneren Francois Morelon de la Cave, men det mest kjente fargeportrettet er bare et påstått portrett av Vivaldi, siden det ikke er noen signatur av etternavnet hans på det, og antakelsen som den skildrer største komponist, gjort kun fordi portrettet ble oppdaget i Venezia og viser en fiolinist (og Vivaldi var en virtuos fiolinist). Den ytre ulikheten til dette portrettet fra resten og fraværet av komponistens initialer på det gir grunn til å tvile på at fargeportrettet virkelig skildrer Vivaldi. Ett av maleriene er oppbevart Internasjonalt museum musikk (italiensk: Museo internazionale e biblioteca della musica) i Bologna. I 1723 tegnet den italienske kunstneren Pier Leone Ghezzi en karikatur av komponisten - "Den røde presten".

Faktrum forteller Interessante fakta fra livet til Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi ble født syv måneder gammel, veldig svak, men like rød som faren, som selv i orkesteret til St. Merkets navn var Rosso, som betyr "rød".
Fra fødselen hadde Antonio en alvorlig sykdom - et innsnevret bryst, han ble plaget av astma hele livet, led av astmaanfall, kunne ikke gå i trapper og gå. Men fysisk handikap kunne ikke påvirke indre verden gutt: fantasien hans kjente virkelig ingen barrierer, livet hans var ikke mindre lyst og fargerikt enn andre, han levde bare i musikk.
Antonios første og viktigste lærer var faren hans, Giovanni Battista, som på den tiden allerede var blitt en berømt virtuos.
Giovanni Batista, kanskje på grunn av sønnens dårlige helse, bestemte seg for å gjøre ham til prest, fordi verdighet alltid vil sikre en posisjon i samfunnet. Antonio mottok prestedømmet og retten til å tjene messe, men sluttet snart med det, med henvisning til alvorlige astmaanfall. Riktignok gikk det rykter om at den "rødhårede presten" en gang, under en høytidelig messe, ikke kunne vente på slutten av gudstjenesten og forlot alteret for å fange på papiret det som kom til hans sinn. interessant idé om den nye fugaen. Så, som om ingenting hadde skjedd, returnerte Vivaldi til " arbeidsplass". Det endte med at han ble forbudt å servere messen, noe den unge Vivaldi kanskje bare var glad for.
Den konstante følgesvennen og musen til Vivaldi var sangeren Anna Giraud, som tok seg av helsen til den syke komponisten. Hun bodde konstant i Vivaldis hus og fulgte ham på en rekke reiser forbundet på den tiden med farer og vanskeligheter. Disse forholdene til Giraud, for nære for en prest, forårsaket gjentatte ganger kritikk fra presteskapet. Brudd på normene for oppførselen til presten førte til slutt til alvorlige konsekvenser for Vivaldi.
I en guidebok fra 1713 for besøkende til Venezia nevnes Giovanni Vivaldi og hans prestesønn Antonio som de beste fiolinistene i byen.
I en alder av 35 jobbet Antonio i teatret "i tre": han skrev operaer (tre eller fire i året), iscenesatte dem selv og løste til og med alle økonomiske problemer selv - han ble medeier i Sant'Angelo Teater. I tillegg fortsatte han å undervise og skrive musikk for Pieta, og tok ferier der for å sette opp operaene sine i andre byer. få friske mennesker En slik livsrytme er innenfor makten, og Vivaldi dekket tross alt nesten ikke avstanden fra døren til vognen uten hjelp utenfra, han var så plaget av kortpustethet. Men han så ikke ut til å legge merke til dette, fordi planene hans ikke kunne vente, han gjorde seg selv til den eneste avlaten: teateret "Sant'Angelo" er nærmest huset hans.
Vivaldi introduserte først typen konsert for fiolin og orkester, samt for to og fire fioliner. Han skapte rundt tjue slike konserter, inkludert den eneste konserten for to mandoliner i musikkhistorien.
Antonio var ganske behendig i pengespørsmål og foraktet ikke å stjele det som lå dårlig. En gang ble Don Antonio bedt om å kjøpe en cembalo, som 60 dukater ble tildelt fra statskassen. Han forhandlet med selgeren om 30, og resten bare plystret. De prøvde å dømme ham, men han, på den tiden en komponist med et europeisk navn, klarte å komme seg ut.
Johann Sebastian Bach var interessert i verkene hans, spesielt fiolinkonsertene, som han laget transkripsjoner for andre instrumenter. Han arrangerte seks Vivaldi-konserter for piano eller orgel og orkester. Disse verkene ble ansett som verk av Bach i mer enn halvannet århundre.

Komponist Antonio Vivaldi - hvem har ikke hørt minst ett av verkene hans? De berømte "Four Seasons" buldrer gjennom konservatoriene i hele verden flere århundrer etter hans død, og likevel skrev han mange andre like betydningsfulle musikalske mesterverk. Vivaldis musikk berører de mest subtile strengene i sjelen, omslutter lytteren og kaster ham inn i drømmenes verden. Det sies at musikken i seg selv taler til verden gjennom store musikere, og etter denne komponisten å dømme er det en viss sannhet i dette.

Den fremtidige komponisten ble født to måneder for tidlig, på grunn av dette led han hele livet. På grunn av det trange, ikke fullt utviklede brystet, led han regelmessig av kvelning og kunne ikke tåle fysiske anstrengelser. Det var vanskelig for ham å gå i trapper. eller gå.
I disse årene ble parykker høyt aktet blant høysamfunnet, så de fleste portrettene av Antonio Vivaldi er avbildet i denne formen, med en parykk på hodet. Men håret hans var faktisk knallrødt.
Faren til Vivaldi var pen kjent musiker. Det var han som innpodet sønnen en kjærlighet til musikk, og han ble også hans første lærer.
Antonio Vivaldi prøvde å bli prest i ungdommen, men han ble suspendert fra gudstjenesten da han plutselig gikk til sakristiet under messen for å skrive ned melodien som kom inn i hodet hans før han glemte den.
En Venezia-guide utgitt i 1713 nevner de beste fiolinistene - Antonio Vivaldi og hans far. En gang nøt de faktisk stor berømmelse nettopp som musikere. Ikke så høyt som Paganini, men likevel (se).
Det er ikke kjent nøyaktig i hvilken alder Vivaldi begynte å komponere musikk. De tidligste av verkene hans, som har overlevd til i dag, ble skrevet av ham i en alder av tretten.
Den berømte Johann Sebastian Bach tonesatte noen av Vivaldis verk for andre instrumenter. Deretter trodde man i nesten halvannet århundre at det var Bach som skrev disse verkene.
En gang ble Vivaldi stilt for retten for å ha tilegnet seg tretti gulldukater til seg selv - et betydelig beløp. Han måtte kjøpe et cembalo til konservatoriet, og fikk seksti dukater på kjøpet. Han kjøpte cembalo for halvparten av pengene, og rett og slett tilegnet seg resten. Da dette kom frem, krevde de at han ble stilt for retten, men kjent navn hjalp ham med å komme tørr ut av denne historien.
En gang var Antonio Vivaldi leder for koret ved kirkens konservatorium. Senere tok han plassen som dirigent der.
Vivaldi kunne synge veldig bra. I tillegg til musikk underviste han også i vokal.
Mens han jobbet i teateret, skrev han operaer og iscenesatte dem selv. Han fortsatte også å skrive musikk selv og samtidig gi undervisning i musikalske ferdigheter. En så travel timeplan er desto mer overraskende gitt komponistens fysiske svakhet.
Det var han som ble den første personen i historien til å lage en konsert for fiolin og orkester. Dette er et veldig populært format i disse dager.
Gjennom hele livet arrangerte Vivaldi mer enn 450 konserter på scenen i konservatoriet, hvor han jobbet mesteparten av livet.
Berømt i løpet av sin levetid, på slutten av årene, ble Antonio Vivaldi glemt av publikum. Han døde som en ensom og fattig mann, og først etter mange år kom den velfortjente berømmelsen tilbake til ham.
I løpet av livet skrev han rundt 90 operaer, men forfatterskapet hans er bevist med sikkerhet bare i 40 tilfeller.

Du vil lære interessante fakta fra livet til den italienske komponisten i denne artikkelen.

De mest interessante fakta om Vivaldi

Vivaldi regnes som en av de største representantene for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet.

Fra fødselen hadde Antonio en alvorlig sykdom - et innsnevret bryst, han ble plaget av astma hele livet, led av astmaanfall, kunne ikke gå i trapper og gå.

Unge Antonio far lærte meg å spille fiolin, en profesjonell fiolinist som også var frisør. Far og sønn turnerte Venezia og spilte fiolin sammen. I en guidebok fra 1713 for besøkende til Venezia nevnes Giovanni Vivaldi og hans prestesønn Antonio som de beste fiolinistene i byen.

I en alder av 15 år fikk Antonio Vivaldi en tonsur og tittelen "målvakt" - den laveste graden av prestedømme, gitt rett til å åpne portene til templet.

I en alder av 35 jobbet Antonio i teatret "i tre": han skrev operaer (tre eller fire i året), iscenesatte dem selv og løste til og med alle økonomiske problemer selv - han ble medeier av Sani Angelo Theatre .

Vivaldi skapte musikk for europeisk adel og kongelige. Velkjent kantate; Gloria, ble malt for å feire ekteskapet til Louis XV i 1725. Ytterligere kopier ble malt for fødselen til franske kongelige prinsesser, og Vivaldi ble riddet av keiser Charles VI.

Men til tross for all fortjeneste Vivaldi døde helt alene og i fattigdom.

Vivaldi giftet seg aldri. Men på grunn av hans varme forhold til A. Giraud, som likevel forble platonisk, ble komponisten kritisert mer enn en gang av høytstående presteskap.

Biografi

Johanneskirken i Bragora, hvor Antonio Vivaldi ble døpt i 1678.

Fødsel og barndom

Ungdom

Konservatoriet "Pieta" i Venezia.

Farens tjeneste i kirkens katedral og kontakter med presteskapet påvirket valget av unge Antonios fremtidige karriere. Han bestemte seg for å bli prest, og dette er forståelig, siden i Italia på den tiden var det vanlig å kombinere åndelige og musikalske karrierer. Vivaldi blir ordinert til prest. Dagen etter feiret han den første uavhengige messen i kirken San Giovanni in Oleo. 1. september 1703 gikk han i tjeneste som fiolinlærer ( maestro di fiolin) til konservatoriet til Pieta kirkehjem, som var kjent som en av de beste musikkskolene for jenter. Senere ble han orkesterdirigent og konsertsjef ( maestro de concerti), Vivaldis oppgaver inkluderte å komponere musikk til en rekke sekulære og åndelige konserter i dette konservatoriet. Han kombinerte yrket som musiker med den åndelige verdigheten til en abbed-minoritt, men så ble han avskjediget fra presteskapet for "ulovlig" oppførsel under en gudstjeneste. I 1703 mottok Vivaldi en ordre fra grevinne Lucrezia Trevisan om å servere 90 votivmatiner i St. John-kirken. 17. august fikk en ekstra belønning for å lære spillet videre viola d'amore. Etter å ha servert halvparten av votivmatinene, nektet Vivaldi av helsemessige årsaker fra rekkefølgen til Lucrezia Trevisan. I 1705 ga Giuseppe Salas forlag i Venezia ut hans 12 sonater, betegnet opus 1. I senere år vendte Vivaldi seg gjentatte ganger til sonatesjangeren for ett og flere instrumenter. Vivaldis andre opus, utgitt i Venezia av Bortoli i 1709, inkluderte 12 sonater for fiolin akkompagnert av cembalo (det italienske navnet på cembalo). I 1706 fant Vivaldis første offentlige forestilling sted i palasset til den franske ambassaden. Navnene på de virtuose fiolinistene, far og sønn til Vivaldi, er også nevnt i utgaven av Guide to Venezia, utarbeidet av den italienske kartografen Vincenzo Coronelli. I løpet av denne perioden flyttet Vivaldi fra Piazza Bragora til et nytt, romsligere hus i nabosognet San Provolo. I 1711 ble 12 concerti "L'estro armonico" ("Harmonisk inspirasjon") utgitt. Samme år fikk han en solid årslønn og ble hoveddirektør for konsertene til elevene, siden 1713 direktøren for Pieta Women's Conservatory ( "Ospedale della Pieta"). I løpet av disse årene jobbet den unge Vivaldi hardt, og kombinerte undervisning og komponering. Navnet hans blir berømt i hjemlandet Venezia, og gitt at Venezia på den tiden var sentrum for internasjonal turisme og ble besøkt av et stort antall reisende, spredte Vivaldis popularitet seg utover Venezia. Så i 1709, under presentasjonen av oratoriet i Pieta, ble Vivaldi introdusert for den danske kongen Frederick IV, som han senere dedikerte 12 fiolinsonater til. I 1712, under oppholdet i Venezia, var det et møte med den tyske komponisten, Kapellmeister fra Breslau, Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) med Antonio. Dermed var Stolzl den første tyske musikeren som hadde personlig kontakt med Vivaldi.

Begynnelsen av komponeringsaktivitet. Venezia (1713–1718)

I 1713 skrev Vivaldi sitt første verk, treaktersoperaen Ottone in villa (Ottone in the Villa), hvis premiere fant sted 17. mai samme år på scenen til det venetianske Teatro delle Grazie ( Teatro delle Grazie). Denne operaen er et typisk eksempel på en operaseria med sin langvarige handling og intrikate plotintriger. Skrevet til en libretto av Domenico Lalli, som Vivaldi senere samarbeidet med ved flere anledninger, gjenskaper hun en av episodene i romersk historie. I samsvar med skikk opptrådte castrato-sangere som solister som fremførte både mannlige og kvinnelige deler. Deres ytelse kombinerte styrken og glansen til mannlige stemmer med lettheten og bevegeligheten til kvinnelige. Produksjonen ser ut til å ha vært en betydelig suksess, da den vakte oppmerksomheten til venetianske impresarioer. Snart mottok Vivaldi en ordre ( scrittura) til en ny opera fra Modotto, eier av San Angelo-teatret, som han opprettholdt kontakt med til sin siste opera, Feraspe (1739). Et år senere, i 1714, skrev han sin andre opera, Orlando finto pazzo (Roland, den imaginære galningen), skrevet til en libretto av Grazio Braccioli, en løs tilpasning av det velkjente diktet Roland Furious av den italienske poeten Ludovico Ariosto. Snart skrev komponisten to oratorier i latinske tekster, "Moses, Faraoenes Gud" i 1714 og "Judith Triumphant" i 1716. Partituret til hans første oratorium, Moses, Faraoenes Gud, gikk deretter tapt. I det romerske konservatoriet i Saint Sessilia er bare teksten til oratoriet med navnene på utøverne bevart, hvorfra det kan ses at alle deler, inkludert mannlige karakterer, ble fremført av jenter - studenter. Oratoriet "Judith Triumphant", preget av friskheten til melodisk inspirasjon og subtiliteten til orkesterfarger, tilhørte de beste kreasjonene til Vivaldi. Med den brede anerkjennelsen av talentet til en komponist og lærer økte også antallet Vivaldis elever, men verken nye studenter eller overfloden av komponistarbeid ved Pieta-konservatoriet kunne distrahere Vivaldi fra intensivt arbeid i teateret. I 1715 mottok han et oppdrag fra teateret i San Angelo - 12 hovedarier i operaen "Nerone fatto Cesare" ("Nero som ble Cæsar"). I 1716 skrev Vivaldi, på oppdrag fra San Angelo Theatre, en annen opera, L'incoronazione di Dario (Darios kroning). Samme år skrev han operaen "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Permanens som triumferer over kjærlighet og hat") for det nest viktigste venetianske teateret i San Mose, som komponisten også var nært med. knyttet til de påfølgende årene. Disse operaene hadde premiere på karnevalet i 1716. Det faktum at Vivaldi blir berømt ikke bare i Venezia, men også utenfor dets grenser, bevises også av det faktum at i 1718 ble hans opera "Scanderbegh" ("Skanderbeg") satt opp på scenen til det florentinske teateret.

Generelt anses perioden fra 1713 til 1718 av mange forskere som det mest produktive stadiet i komponistens arbeid: i løpet av disse fem årene skrev han totalt åtte operaer.

Livet i Mantua (1719–1722)

Karikatur av Vivaldi - "Red Priest", tegnet i 1723 av den italienske kunstneren Pier Leone Ghezzi.

Lite er kjent om perioden av komponistens liv fra 1722. Etter komponistens brev fra 1737 og hans kommentarer til operaer å dømme, blir det klart at Vivaldi tilbrakte disse årene i byen Mantua og delvis i Tyskland. På tittelside libretto til operaen «La Verita in Cimento» kaller han seg selv Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt hvorfra det følger at fra 1720, antagelig til 1723, tjenestegjorde Vivaldi sammen med markgreve Filip av Hessen-Darmstadt, som på den tiden ledet troppene til den østerrikske keiseren Karl VI i Mantua og Napoli. I Mantua møtte Vivaldi operasangerinnen Anna Giraud ( Anna Giraud), datteren til en fransk frisør. Dette bekjentskapet hadde stor innflytelse på den påfølgende skjebnen til Vivaldi. I sine brev til dramatikeren Carlo Goldoni presenterer Vivaldi Anna Giraud for ham som sin «flittige elev». Ifølge forskere er det Vivaldi som har stor fortjeneste i utviklingen av Anna Giraud som operasanger. Dette er ganske sannsynlig, siden italienske operakomponister vanligvis kjente vokalteknikkens hemmeligheter til perfeksjon. Samtiden snakket om Anna som en dyktig og spirituell sangerinne med en behagelig, om enn beskjeden i rekkevidde, stemme. Carlo Goldoni skrev at "hun var stygg, men veldig grasiøs, hadde en tynn midje, vakre øyne, vakkert hår, en nydelig munn. Hun hadde en liten stemme, men et utvilsomt skuespillertalent. Anna Girauds søster, Paolina, ble også en fast følgesvenn av Vivaldi, som ble en slags sykepleier for komponisten og tok seg av helsen til komponisten, som led av bronkial astma. Etter en treårig tjeneste i Mantua, dro Vivaldi sammen med Anna og Paolina tilbake til Venezia, hvor venetianerne kalte Anna skarptunget «kjæresten til den rødhårede presten». I Venezia bodde begge konstant i huset til Vivaldi og fulgte ham på en rekke reiser forbundet med farer og vanskeligheter på den tiden. Disse relasjonene, som er for nære for en prest, til Giraud-søstrene har gjentatte ganger forårsaket kritikk fra presteskapet. Dette ble tilrettelagt av fremveksten av et stort antall populære rykter og spekulasjoner rundt personen til Vivaldi. Så ifølge et av ryktene var Vivaldi en evnukk. Brudd på normene for oppførsel til en prest førte til alvorlige konsekvenser for Vivaldi og en forverring av hans forhold til kirkeadelen i de pavelige statene. Det er kjent at i 1738 forbød kardinal-erkebiskopen av byen Ferrara Vivaldi å gå inn i byen og feire messe på grunn av komponistens syndefall. Til tross for alt dette forsvarte han alltid æren og menneskeverdet til sine livsledsager med stor åndelig fasthet, og snakket alltid om dem med dyp respekt.

Romertiden (1723–1724)

Etter en treårig tjeneste i Mantua, returnerte Vivaldi til Venezia. I 1723 foretok han sin første tur til Roma og satte opp en ny opera, Ercole sul Termodonte (Hercules på Thermodon). Denne operaen gjorde større inntrykk på romerne. Den berømte fløytisten, komponisten og musikkteoretikeren Johann Joachim Quantz, som ankom Roma seks måneder etter premieren på operaen, bemerket at "publikum likte Vivaldis 'Lombard-stil' så mye at de siden den gang ikke ønsket å høre på annen musikk ." I februar 1724 besøkte Vivaldi igjen Roma for å delta i premieren på operaen Giustino (Giustino). Den tredje operaen, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Dyd som triumferer over kjærlighet og hat"), skrevet i 1724 og presentert samme år på det romerske karnevalet, fullførte triumfsuksessen av verkskomponisten i Roma, en forestilling der ble ansett som en alvorlig prøve for enhver komponist. Ved samme besøk hadde han audiens hos pave Benedikt XIII, som komponisten fremførte utdrag fra to av verkene hans for. Selv om mange forskere tror at Vivaldi ble mottatt av pave Benedikt XIII, ifølge den tyske forskeren Karl Heller ( Karl Heller) det kan også være et publikum med hans forgjenger, Innocent XIII. Hvis vi antar at Vivaldi ble mottatt av Benedikt XIII, betyr dette at han ble i Roma lenger enn under sitt første besøk, siden Benedikt XIII ble valgt til pave først 29. mai 1724. I 1725 ble en syklus med 12 konserter "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("The Art of Harmony and Invention" eller "The Dispute of Harmony with Invention"), skrevet av ham rundt 1720, utgitt i Amsterdam. De verdensberømte, unøyaktig omtalt i Russland som The Seasons, de fire første konsertene i denne syklusen gjorde allerede da et uutslettelig inntrykk på lytterne med deres paniske lidenskap og innovasjon. Det riktige navnet er "The Four Seasons" ( Le quattro stagione), som direkte refererer til syklusens flerverdige symbolikk. Jean-Jacques Rousseau, som på den tiden jobbet i den franske ambassaden i Venezia, satte stor pris på musikken til Vivaldi og likte å fremføre noe av denne syklusen selv på sin favorittfløyte. Vivaldis konserter er også viden kjent - "La notte" (natt), "Il cardellino" (finchfinch), for fløyte og orkester, konsert for to mandoliner RV532, som også utmerker seg ved kunstnerisk skildring og harmonisk generøsitet som er iboende i verkene hans. som åndelige verk: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

siste leveår

Den nøyaktige datoen for avreise fra Venezia er ukjent, men antagelig i midten av mai 1740 forlater musikeren endelig Venezia og drar til sin beskytter, keiser Charles VI. Han ankom Wien på et uheldig tidspunkt, noen måneder etter hans ankomst døde Charles VI og den østerrikske arvefølgekrigen begynte. Wien var ikke opp til Vivaldi, og komponisten dro for en kort stund for å søke etter en ny jobb i Dresden, Sachsen, hvor han mest sannsynlig ble syk. Glemt av alle, syk og uten levebrød, returnerte han til Wien, hvor han døde 28. juli 1741. Den kvartalsvise legen registrerte døden til "pastor Don Antonio Vivaldi fra indre betennelse." Han ble gravlagt på en kirkegård for de fattige for en beskjeden avgift på 19 floriner 45 kreuzer. En måned senere fikk søstrene Margherita og Zanetta melding om Antonios død. 26. august beskrev namsmannen sin eiendom til betaling av gjeld.

Vivaldi er den største representanten for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet, som godkjente en ny dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han skapte sjangeren solo instrumentalkonsert, påvirket utviklingen av virtuos fiolinteknikk. Master of the ensemble og orkesterkonsert - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi satt for concerto grosso 3-delt syklisk form, utpekt den virtuose delen av solisten.

Selv i løpet av livet ble han kjent som en komponist, i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han ble kjent i hele Europa som en virtuos fiolinist. Vivaldi skrev alle operaene sine på handlingene til den samme dramatikeren - Carlo Goldoni. Selv om Goldoni, som ble behandlet vennlig av ham etter den rødhårede prestens død, snakket om ham i memoarene som en ganske middelmådig komponist. Den musikalske arven til Antonio Vivaldi var lite kjent på 1700-1800-tallet, var i glemmeboken i nesten 200 år, og først på 20-tallet av 1900-tallet ble samlingene av komponistens manuskripter oppdaget av en italiensk musikkforsker. I lang tid ble Vivaldi husket bare fordi J.S. Bach laget en rekke transkripsjoner av verkene til sin forgjenger, og først på 1900-tallet ble det foretatt utgivelsen av en komplett samling av Vivaldis instrumentale opuser. Vivaldis instrumentalkonserter var en scene på veien mot dannelsen av en klassisk symfoni. Samtidige kritiserte ham ofte for hans overdrevne entusiasme for operascenen og hastverket og ulesbarheten som ble vist på samme tid. Det er merkelig at venner etter produksjonen av hans opera «Furious Roland» kalte Vivaldi, ingen ringere enn Dirus (lat. Furious). Den operatiske arven til komponisten har ennå ikke blitt verdens operascenes eiendom. Omtrent 94 operaer tilskrives ham, selv om bare rundt 40 av dem er nøyaktig identifisert. Først på 1990-tallet ble Furious Roland vellykket iscenesatt i San Francisco.

Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på moderne italienske komponister, men også på musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach. I den første biografien om Bach, utgitt i 1802, pekte forfatteren, Johann Nikolaus Forkel, ut navnet Vivaldi blant mesterne som ble gjenstand for studier for den unge Johann Sebastian. Styrkingen av den instrumental-virtuose karakteren til Bachs tematikk i Köthen-perioden for hans verk (1717-1723) er direkte relatert til studiet av Vivaldis musikk. Men dens innvirkning ble manifestert ikke bare i assimileringen og behandlingen av individuelle uttrykksteknikker - den var mye bredere og dypere. Bach tok Vivaldis stil så organisk at den ble hans eget musikalske språk. Den indre tilknytningen til musikken til Vivaldi er til å ta og føle på i de mest mangfoldige verkene til Bach, helt opp til hans berømte "Høymesse" i h-moll. Påvirkningen som Vivaldis musikk utøvde på den tyske komponisten var utvilsomt enorm. I følge A. Casella, "er Bach hans største beundrer og sannsynligvis den eneste som på den tiden kunne forstå all storheten til denne musikerens geniale."

Et betydelig bidrag til studiet av Vivaldis verk ble gitt av den franske musikologen Mark Pencherl ( Mark Pincherle) og den tyske musikologen Walter Kolneder ( Walter Kolneder) .

Komposisjoner

Den franske og engelske Wikipedia har en detaljert liste over verk av Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi er forfatteren av 90 operaer, inkludert "Roland the Furious" (Orlando furioso), "Nero som ble Cæsar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "The Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. samme), "Bedrag triumferende i kjærlighet" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid, senere også kalt "Farnak, hersker over Pontus"), "Cunegonde" ( 1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venezia), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738) , teater "Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - "Moses, Faraos Gud" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), osv. ;

44 konserter for strykeorkester og basso continuo;
352 konserter for ett instrument akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (253 for fiolin, 26 for cello, 6 for viol d'amore, 13 for tverrgående, 3 for langsgående fløyter, 12 for obo, 38 for fagott, 1 for mandolin );
38 konserter for 2 instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (25 for fiolin, 2 for cello, 3 for fiolin og cello, 2 for horn, 1 for mandoliner);
32 konserter for 3 eller flere instrumenter med strykeorkester og/eller basso continuo-akkompagnement.

Forfatter av over 100 sonater for ulike instrumenter akkompagnert av basso continuo; sekulære kantater, serenader, symfonier, Stabat mater og andre kirkelige verk.

Et av de mest kjente verkene - de første 4 konsertene fra 8. opus, en syklus med 12 fiolinkonserter - "The Four Seasons" - et tidlig eksempel på programsymfonisk musikk. Vivaldi ga et betydelig bidrag til utviklingen av instrumentering, han var den første som brukte oboer, horn, fagott og andre instrumenter som uavhengige, og ikke duplisere.

Vivaldi i kunsten

Flere kunstverk har overlevd som skildrer Vivaldi. Så i 1723 og 1725 ble portrettene til komponisten malt av den franske kunstneren Francois Morelon de la Cave, men det mest kjente fargeportrettet er bare et påstått portrett av Vivaldi, siden det ikke er noen signatur av etternavnet hans på det , og antakelsen om at den skildrer den største komponisten, laget bare fordi portrettet ble oppdaget i Venezia og skildrer en fiolinist (og Vivaldi var en virtuos fiolinist). Den ytre ulikheten til dette portrettet fra resten og fraværet av komponistens initialer på det gir grunn til å tvile på at fargeportrettet virkelig skildrer Vivaldi. Et av maleriene er oppbevart i International Museum of Music ( Museo internazionale og biblioteca della musica) i Bologna. I 1723 tegnet den italienske kunstneren Pier Leone Ghezzi en karikatur av komponisten - "Den røde presten".

Hukommelse

Oppkalt etter Antonio Vivaldi:

Musikkfragmenter

Musikkbiter i Ogg Vorbis-format

Vår. Del 1 Allegro(inf.)
Vår. Del 2 Largo(inf.)
Vår. Del 3 Allegro(inf.)
Sommer. Del 1 Allegro non molto(inf.)
Sommer. Del 2 Adagio(inf.)
Sommer. Del 3 Presto(inf.)
Høst. Del 1 Allegro(inf.)
Høst. Del 2 Adagio molto(inf.)
Høst. Del 3 Allegro(inf.)
Vinter. Del 1 Allegro non molto(inf.)
Vinter. Del 2 Largo(inf.)
Vinter. Del 3 Allegro(inf.)
13 - Konsert i h-moll for to fioliner og strykere, op. 3 nr. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

Notater

Antonio / Great Soviet Encyclopedia. Vivaldi
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Den røde presten i Venezia. kapittel tre. Vivaldis opplæring som prest og hans utnevnelse som Musico di Violino Professore Veneto - P:Amadeus Press, 1997 - s. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: hans liv og arbeid. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Elektronisk ressurs «Vivaldi. Liv og kunst". Biografi. Vivaldi.org.ru
Musikalsk leksikon. Vivaldi. Redigert av Yu. V. Keldysh i 6 bind. T 1. - M.: Soviet Encyclopedia, 1973.
Reinhard Strohm. Operaene til Antonio Vivaldi. - L.S. Olschki, 2008 - s. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Merk: Mens de fleste kilder oppgir at operaen hadde premiere på Teatro delle Grazie, peker Reinhard Strom på Teatro delle Garzerie. I dette tilfellet er det nødvendig å merke seg eksistensen av avvik i navnene på de venetianske teatrene. I følge Gianfranco Folena ble Teatro delle Grazie bygget på stedet for Teatro delle Garzerie som brant ned i 1683.
Igor Beletsky. Antonio Vivaldi: en kort skisse av liv og arbeid. - Og: Musikk, Leningrad-grenen, 1975
Musikklitteratur. Vivaldi - biografi. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Ledsager til barokkmusikk. - P: University of California Press, 1998 - s.40 - ISBN 0-520-21414-5
Dykk inn i klassikerne. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, bind 85, utgaver 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - s. 107
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Den røde presten i Venezia. kapittel seks. "In moltissime città d'Europa" - Et mangfold av aktiviteter i løpet av årene med kunstnerisk modenhet (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - s. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Foà-Giordano Foundation, biblioteket ved det nasjonale universitetet i Torino
Grigory Kwasnevsky. Hvordan navn flyr ut i verdensrommet. Profilmagasin, nr. 14 (132), 04.03.2010
Alle biografier... biografier om flotte mennesker. Vivaldi Antonio Lucho. Allbiograf.ru

Litteratur

Barbie P. Venezia Vivaldi: Barokkens musikk og fester = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - St. Petersburg. : Ivan Limbakh Publishing House, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Livet til bemerkelsesverdige mennesker (bind 1085). - M .: Young Guard, 2007. - S. 272. -

Populær i kategorien: