hjem › Anmeldelser › Hva er musikkens natur? Diagnostikk av utviklingen av musikalsk kultur for skolebarn Hvilken type forestilling vil du velge.

Hva er musikkens natur? Diagnostikk av utviklingen av musikalsk kultur for skolebarn Hvilken type forestilling vil du velge.

Tester

Er du en romantisk sjel som foretrekker myk og delikat musikk? Eller mystisk person som liker det sammemusikk? La oss finne ut hvilken sang som passer deg best!

Og etter testen kan du lese noen interessante fakta om musikk.

1. Musikk kan gjenopplive hengende planter. Hvis du plasserer høyttalere nær en falmende blomst og slår på lett musikk, vil planten begynne å våkne til liv foran øynene dine og kan til og med lene seg mot lydkilden. Musikk får også planter til å vokse raskere.

2. Musikk beskytter mot hørselstap. Som eksperimentet viste, hører folk som aldri har vært interessert i eller studert musikk dårligere enn musikere.

3. Musikk kan helbrede hjertet, hjelpe folk som kommer seg etter hjerteoperasjoner eller hjerteinfarkt. Det er bevist at karsystemet begynner å fungere bedre på bakgrunn av hyggelig musikk.

4. Musikk + sportstrening = 20 % høyere effektivitet. Effekten er sammenlignbar med bruk av doping.

5. Musikk gjør en person snillere og mer sympatisk. Eksperimentet viste at de som regelmessig hører på favorittlåtene sine, gjør gode gjerninger og gir hjelp 5 ganger oftere.

6. Musikk aktiverer sansebaner som demper smerte. Takket være musikk kan en person ta tankene bort fra problemer og redusere angst.

7. Eksperter sier at hvis du hører på hyggelig musikk mens du spiser, forsterkes smaken av mat med 60 prosent.

8. Favorittmusikk hjelper deg med å takle ulykkelig kjærlighet og sette deg opp for et nytt forhold.

9. En persons hjerte slår i takt med musikken han er i dette øyeblikket lytter.

10. Ingen av Beatles visste hvordan de skulle lese musikk.

11. Mens du lytter til høy musikk, drikker en person mer alkohol enn uten.

12. Musikk aktiverer den delen av hjernen som er ansvarlig for nytelse.

13. Musikk under sport gir utholdenhet til en person.

14. Etter en konsert i Antarktis ble Metallica inkludert i Guinness rekordbok som det første og eneste bandet som opptrådte på alle syv kontinenter innen ett år.

15. Den berømte oppfinneren av de elektriske gitarene Stratocaster og Telecaster visste ikke hvordan han skulle spille gitar i det hele tatt.

16. En persons favorittsang er som regel assosiert med et viktig livsøyeblikk.

17. Den lengste orgelkonserten i verden vil vare i 639 år. Fra og med 2001 slutter konserten kl 2640.

Dette er spesielle tiltak fastsatt i lov eller kontrakt som tar sikte på å tvinge skyldneren til å oppfylle en forpliktelse under trussel om tap av eiendom. Disse tiltakene (eller metodene) danner et spesielt obligatorisk rettsforhold, hoved... ... Stor juridisk ordbok

SIKRE OPPFYLLING AV FORPLIKTELSER- et system med sivile rettsmidler som gir kreditor ytterligere garantier for at han vil motta enten forsvarlig oppfyllelse av forpliktelsen eller erstatning for tap ved å stimulere skyldneren ved å etablere eiendom som er ugunstig for ham... ... Encyclopedia of Lawyer

Sikre oppfyllelse av forpliktelser- V sivil lov etablering av ytterligere eiendomstiltak som oppmuntrer partene til nøyaktig og effektivt å oppfylle forpliktelser. I sovjetisk sivilrett er slike tiltak: Straff (bot, straff), pant, depositum, ... ...

Temperament, karakter, sinn- Temperament, karakter, intelligens. I GT blir disse konseptene formidlet til hebraisk. i nefesh se Sjel eller ruach Ånd (se Ånd, Hellig Ånd) (se Sal 33:19; Ordspråkene 17:22); på gresk NZ ord nous (se sinn, fornuft, forståelse, rasjonell) eller dianoia (tanker, bevissthet, synspunkter, se... ... Brockhaus Biblical Encyclopedia

- ▲ karakter (av hva) utføre stil karakter av utførelse (# arbeid. opprettholdes i kl. stil). stilig. stilisering. stylist stilisere. stilisert. arkaisme. arkaisering. ▼ talestil, stil i kunst, se ... Ideografisk ordbok for det russiske språket

Folkekunst- kunstnerisk, folkekunst, folklore, kunstnerisk skapende aktivitet av det arbeidende folket; skapt av folket og poesi, musikk, teater, dans, arkitektur, kunst og dekorativ kunst som eksisterer blant massene ... ... Stor sovjetisk leksikon

Forventninger- [fra engelsk forventning] et systemisk kompleks av sosiale forventninger, ideer om hvordan en annen person skal oppfylle status-rolle-instruksjoner. Naturen og intensiteten til sosiale forventninger bestemmer i stor grad vurderingen... ... encyklopedisk ordbok i psykologi og pedagogikk

FUTURES TRANSAKSJONER- en standardavtale, oppsigelse av rettigheter og forpliktelser som skjer ved å motregne motkrav av samme type i løpet av en viss periode eller ved utførelse på et fremtidig tidspunkt (utførelsesdato) til en pris som er fastsatt basert på... . .. Encyclopedia of Lawyer

Znamenaya NOTASJON- et tegnsystem som registrerer melosene til hoveddelen av liturgiske sanger, som ble utviklet i Dr. Rus' på 1000-tallet. Znamenny sangere. bøker brukes fortsatt i dag i gamle troende og i individuelle kirker i den russisk-ortodokse kirke. De tidligste manuskriptene som inneholder Z. n.,... ... Ortodokse leksikon

Raga- (sanskrit raga, hindi og bengalsk raga, tamil iragam) en av typene indisk. musikk, kjennetegn og måten å prestere på ble dannet i løpet av mange år. århundrer. Begrepet fille brukes i ulike betydninger, i utgangspunktet koker ned til... ... Musikkleksikon

Bøker

Livet i håndflaten. Notatbok om ønskeoppfyllelse. Mitt eget medium (antall bind: 3), Olga Angelovskaya. Livet i håndflaten. Palmistry som et verktøy for selverkjennelse. En individuell design på håndflaten er en refleksjon av essensen, indre verden en person som kombinerer alt: hans arvelighet,... Kjøp for 886 RUR
Mekanisme for å sikre oppfyllelse av forpliktelsen til å betale skatt: problemer med teori og praksis, Yadrikhinsky S.A.. Monografien legger spesiell vekt på hullene i juridisk regulering av dette instituttet og mulighetene for forbedring av dem. Boken er av vitenskapelig og anvendt karakter. For en bred krets...

PROGRAM OG METODER FOR Å STUDERE BARNAS MUSIKKKULTUR

Problemet med å overvåke utviklingen til barn i kontakt med musikk og verden rundt dem tilsvarer i hovedsak problemet med å lære barn musikk og oppdra barn med musikk. Betydningen av diagnostikk bestemmes også av det faktum at mens vi erklærer at utdanningsprosessen er fokusert på utviklingen av barnets personlighet, kan vi ikke gi opp spørsmålene: hvordan er et moderne barn, hva bekymrer det, hva hører det rundt han? Det vil si at det er nødvendig å prøve å forstå problemet med "hva er et barn i musikk og lever musikk i et barn", for å prøve å tegne et musikalsk og pedagogisk portrett av et moderne barn.

Når vi snakker om musikalsk kultur som en del av hele den spirituelle kulturen, legger vi vekt på at dannelsen av et barn, et skolebarn, som skaper som kunstner(og dette er utviklingen av åndelig kultur) er umulig uten utviklingen grunnleggende evner- kunsten å høre, kunsten å se, kunsten å føle, kunsten å tenke (ute av harmoni - jeg ser, hører, føler, tenker, handler).

Mange års forskning har overbevist oss om at musikalsk kultur som en del av åndelig kultur blir forstått av lærere hovedsakelig med vekt på den første delen av formuleringen - utdanning musikalsk kultur. Den andre delen av den er som en del åndelig- anses snarere som en vakker avslutning på uttalelsen av målet, som har blitt en slags " slagord" Det er nettopp undervurderingen av det åndelige grunnlaget for musikkundervisning som ikke tillater den kvalitative utviklingen av den musikalske kulturen til barn (kanskje inkludert lærere). Ofte etter en konsert kan vi for eksempel høre følgende vurdering: "Hvor analfabet utøveren av Mozart spilte ..." - minst av alt antyder at utøveren ikke kjenner musikalsk kompetanse - han ble tross alt uteksaminert fra konservatoriet - men "fremsette krav" til det åndelige merket spillet hans etterlot. I analogi med dette har enhver musikklærer et nivå musikalsk kultur Det er heller ikke direkte proporsjonalt med den musikalske utdanningen man får. Poenget ligger ikke i profesjonalitet, men i det åndelige laget av musikalsk kultur. Dette laget er uvitende men en intern, personlig, åndeliggjørende opplevelse av kommunikasjon med kunst.

La oss forklare med et eksempel. På "Russian Teacher of the Year"-konkurransene i 1996 og 1997. av 15 kunstlærere som er dyktige i profesjonelle teknikker for korsang, spille musikkinstrumenter, som dyktig finner forbindelser med litteratur og kunst, var det bare en (!) lærer som kom nær essensen av en musikktime som en kunsttime. Han klarte å stoppe et herlig øyeblikk med kommunikasjon med musikk, som gjorde at både barn og voksne følte seg involvert i musikkens innhold og et så åndelig slektskap med den at det ble en pause jeg ønsket å holde for ikke å ødelegge dette øyeblikket .

Men hva, andre leksjoner så verre ut, det ble ikke noe resultat? Hva bør betraktes som et resultat? Oppnådd informasjon, en korferdighet oppnådd, en melodi lært, en sang godt sunget? Eller kanskje det var akkurat dette øyeblikket da mentalt sjokk fikk deg til å ønske å være stille?

Her må vi snakke om oppriktighet som musikkundervisningsgrunnlag og generelt enhver form for involvering i det. Da er det ikke nok at en musikklærer har et visst nivå av musikalsk opplæring, han må ha musikalsk kultur som stammer fra hans åndelige verden. Og han må kunne avsløre det pedagogiske potensialet til verdensmusikalsk kultur, som først og fremst ligger i spiritualitet. Uten dette blir skolemusikktimer til "profesjonelt oppstyr" om musikk. Sannsynligvis kan denne siste setningen i stor grad reflektere trend moderne musikkundervisning på skolen i kjølvannet av «oppdatering av innholdet i musikkundervisning».

I denne forbindelse, et eget spørsmål: hva kreves av en musikklærer innenfor rammen av "integrative kunstkurs", leksjoner basert på tverrfaglige forbindelser (som de ble kalt i nyere tid)? Han er pålagt å lese poesi, og vise lysbilder, malerier, og illustrere musikk med koreografiske bevegelser, og trekke paralleller med litteratur, arkitektur osv. – og alt dette er også i tråd med en viss pedagogisk oppgave. Men la oss tenke: hvis en musikklærer fortsatt ikke viser et bilde under en musikktime, ikke leser poesi, ikke sammenligner musikk med arkitektur - "frossen musikk" - så kan andre lærere gjøre det for ham.

Men hvis læreren ikke skjerper det faktiske musikalske problemet, vil han ikke nå essensen med barna. musikalsk fenomen som en kunstnerisk refleksjon, en «kunstnerisk modell» av et livsfenomen i dets moralske og estetiske menneskelige vurdering, hvis han ikke har tid til å føle musikken og lytte til dens stoff med skoleelever, vil ingen på skolen gjøre dette for ham! Offentlig skole krever akutt en lærer -musiker, i stand til å bane vei for barn essens musikk, gi dem det ingen "integrerende kurs" i kunstundervisning kan fylle - penetrasjon egentlig i musikk.

For alt dette, og som en konsekvens av bruken av nye pedagogiske teknologier i massemusikkundervisningen, er problemet med å overvåke utviklingen av barn i kontakt med musikk og verden rundt dem tilsvarende i betydning med problemet med å undervise i musikk.

I kjernen er det todelt: hva er «et barn i musikk og lever musikk i et barn» og hva er det musikalske og pedagogiske portrett av et moderne barn. Det er tydelig at forgrunnen i den ikke "overvåker" kunnskapen, ferdighetene og evnene som er tilegnet i musikktimer (hvor viktigheten ikke benektes), men identifiserer de Endringer, som oppstår i åndelig verden barn under påvirkning av musikk.

Strukturen til begrepet "musikalsk kultur" er veldig mangfoldig; mange komponenter kan skilles i det, som har innhold av ulik grad av betydning. Oppgaven er ikke å isolere så mange komponenter som mulig, men å finne slike kjerner, slike komponenter som vil reflektere det mest essensielle i musikalsk kultur, i dynamikken i dens utvikling. I forskningspraksis har et tilstrekkelig antall forskjellige metoder og målinger blitt akkumulert på ulike parametere for musikalsk utvikling: nivået på sangutvikling, ferdigheter i å oppfatte moderne, folkemusikk, klassisk musikk; nivået på barns kreative aktivitet i ulike typer musikalske aktiviteter osv. Men utvikling og fremgang av barn i ulike aspekter av musikkforståelse utgjør fortsatt ikke totalt musikkkultur (spesielt som en del av åndelig kultur). Derfor understreker vi: komponentene i musikalsk kultur må være generalisert, de må meningsfullt uttrykke det mest essensielle i det, bli generelle i forhold til det spesielle – spesielle kunnskaper – og bestemme både strategien for arbeidet med dannelsen av musikkkultur, og forskningsstrategien for å identifisere nivået på dens dannelse. Komponentene i musikalsk kultur kan ikke være uavhengige, men bare sammenkoblet, dvs. basert på et felles grunnlag, som uttrykker et visst genetisk forhold mellom musikkkunsten, skolebarnets musikalske kultur og selve prosessen med dens dannelse.

Et slikt grunnlag kan og bør etter vår mening være de nye formasjoner i barnets åndelige verden, som utvikler seg på grunn av brytning i hans tanker og følelser musikkens moralske og estetiske innhold og tillate oss å identifisere graden av involvering av et individ i menneskehetens åndelige kultur. Når det gjelder komponentene, er det tre av dem: musikalsk opplevelse, musikalsk kompetanse, musikalsk og kreativ utvikling av skolebarn. La oss se på hver av dem.

Musikalsk opplevelse av skoleelever. Dette er det mest synlige, det aller første "laget" av musikalsk kultur, som gir en generell ide om barnets musikalske interesser, hans lidenskaper og bredden av hans musikalske (og livs) horisonter. Det vitner om en viss orientering (eller mangel på sådan) både i helheten av verdier til fortidens musikalske arv - klassikere, musikalsk folklore - og i det moderne miljøet. musikkliv. Det gjenspeiler også visse ferdigheter i å lage musikk. Hovedkriteriene for å ha erfaring i studien vår er:

Nivå av generell bevissthet om musikk,

Tilstedeværelse av interesse, visse lidenskaper og preferanser,

Motivasjonen for et barn til å vende seg til den eller den musikken er det barnet ser etter i den, hva det forventer av den.

En del av metodene som gjør det mulig å bestemme et barns musikalske opplevelse er rettet mot å tydeliggjøre hans forståelse av musikkens plass i menneskers liv, i hans eget liv: hvilken plass gir han seriøs musikk i sin erfaring, folkemusikk, folklore, moderne eksempler på musikalsk kunst av alle former og sjangre; har han visse musikkskapende ferdigheter i sin erfaring (i ordets videste forstand), hva slags musikalsk miljø omgir ham, hvordan er hans musikalske liv. Det viktigste er selvfølgelig å finne ut hva barnet forventer av musikk, hva det ser etter i den. Svaret på dette spørsmålet må søkes i sfæren av åndelige ansamlinger (hvis han har dem). Metodikken, rettet mot å identifisere spirituelle formasjoner, har tre alternativer: 1) møter med musikk i klasserommet, 2) musikk til hjemmemusikkbiblioteket, 3) musikk for venner.

I metodikken "Møte musikk i klasserommet" Studentene inviteres til å lage et program for de siste timene i kvartalet, år etter eget valg og samtidig forklare hvorfor de foretrekker denne eller den musikken. Denne oppgaven kan tilbys skoleelever utenom undervisningstiden i en tenkt situasjon: «Hvis du var musikklærer, hvilke arbeider ville du valgt til siste leksjon i kvartalet, året, hva vil du fortelle barna med det? ”

Når du behandler de innhentede dataene, gis de høyeste vurderingene til svarene fra barn som inkluderte musikk av forskjellige former og sjangre i leksjonsprogrammet, musikk som de hørte ikke bare i klassen, men også utenfor den. Hovedsaken i denne teknikken er betydelig motiv referanser til enkelte verk. Omfanget av barns informasjon blir også tatt i betraktning - informasjon om komponisten, forfatteren av den poetiske teksten, kjennskap til historien om opprettelsen av verket, med dets livsinnhold, tilstedeværelsen av alternativer for sin egen tolkning, evnen å synge eller spille verkenes melodier osv.

Metodikk "Musikk til hjemmebiblioteket ditt" er assosiert med en tenkt situasjon, for eksempel: «Du hadde muligheten til å besøke selskapet Melodiya, som produserer musikkinnspillinger. Hvilken musikk vil du velge å høre på med familien din? Evalueringskriteriene er de samme som i forrige metodikk.

Metodikk "Musikkprogram for venner" er også forbundet med å identifisere barnas foretrukne musikk, men i en situasjon hvor det er nødvendig å lage et program for en musikalsk kveldskonsert for jevnaldrende og klassekamerater. Resultatene behandles på samme måte.

Studiet av den musikalske opplevelsen til skolebarn vil bli supplert med en kort samtale med hvert barn, hvor det blir mulig å avklare noen detaljer og få ytterligere informasjon om områdene i det moderne musikalske livet som angår barnet. Her er noen spørsmål til barn:

1.Hva synes du om musikk?

2.Hvorfor trengs musikk i livet?

3.Hvilke musikalske verk kjenner du, hvilke av dem er favorittene dine?

4.Hva synger du i timen, hvilke sanger kan du?

5.Hvor hører du på musikk (tv, radio, konserter)?

6. Møter du musikk på skolen utenom timen? Hvor?

7. Liker du å synge hjemme? Hva spiser du?

8. Synger foreldrene dine hjemme eller på besøk? Hva synger de?

9.Hva slags musikk hørte du på? sist med foreldre? Hvor?

10.Hva slags musikkprogrammer er I det siste likte du det? Hvorfor?

En viktig rolle i studiet av et barns musikalske opplevelse spilles ved å finne ut foreldrenes forståelse av musikkkulturens rolle i livet hans. For å spørre foreldre, foreslås følgende spørsmål, som de kan besvare skriftlig:

1. Hva, etter din mening, bør et barn være slik at det kan anses som kultivert innen musikk?

2. Hva er nødvendig for at barnet ditt skal oppnå et visst nivå av musikalsk kultur?

3. Hvordan ser du på familiens hjelp til å løse dette problemet?

Som et resultat av slik forskning forventer vi å få innsikt i følgende:

a) deler barn musikk inn i musikk "for klassen", "til hjemmet", "for å tilbringe fritid med venner";

b) hva slags musikk - klassisk, folkemusikk, underholdning - foretrekker barn generelt og i forskjellige situasjoner;

c) hva er bredden av barnets generelle horisont (både musikalsk og liv), knyttet til forståelsen av musikkens og kunstens rolle i samfunnet;

d) hva er motivene for barn til å bruke den eller den musikken.

En viktig rolle i studiet av et barns musikalske opplevelse vil bli spilt av data om hvorvidt barnet har visse musikalske ferdigheter: om han synger i et kor, spiller musikkinstrumenter, får en utdanning i en spesialskole eller studerer selvstendig hjemme , i en sirkel, eller i et studio; danser, praktiserer denne typen kunst et sted osv. Det er ikke spesielt vanskelig å få tak i denne informasjonen. Det viktigste, vi gjentar, er å identifisere motiv - vekker slik aktivitet interesse og lidenskap hos barnet; om han gjør det av egen fri vilje eller fordi foreldrene tvinger ham; går i koret fordi han elsker å synge, eller fordi han får tilfredsstillelse av kollektive aktiviteter med andre barn osv.

Den andre komponenten i musikalsk kultur er musikalsk kompetanse, som D. B. Kabalevsky kalte "i hovedsak musikalsk kultur" og som virkelig er dens kjerne, dens meningsfulle uttrykk. Det er karakteristisk at alle parametrene til denne komponenten, slik de ble formulert av forfatteren av konseptet generell musikkutdanning, bare er forbundet med den åndelige forståelsen av musikalsk kunst, med utdanningen spesielle egenskaper ved hans oppfatning. Dette:

Evnen til å oppfatte musikk som en levende, figurativ kunst, født av livet og uløselig forbundet med livet;

En spesiell "sans for musikk" som lar deg oppfatte den følelsesmessig og skille det gode fra det dårlige i det;

Evnen til å bestemme musikkens natur med gehør og føle den interne sammenhengen mellom musikkens natur og dens fremførelse;

De utviklede metodene, som gjør det mulig å få en viss ide om nivået av musikalsk kompetanse som utvikler seg hos barn, er nettopp rettet mot å identifisere parametrene ovenfor ved å oppnå egenskaper mediert av uttrykk i verbale, plastiske og billedlige bilder. Selvfølgelig er visse ferdigheter og evner lagt til denne spesielle "sansen for musikk". Generelt er evalueringskriteriene her:

Graden av intern åpenhet hos skolebarn for å forstå ukjent musikk;

Barnets evne til å "oppdage seg selv" gjennom musikk;

Graden av involvering av barnet i musikkens innhold, i livsfenomenene bak dette innholdet, som etter hans mening ga opphav til nettopp et slikt musikalsk-semantisk innhold;

Graden av barns orientering i musikalske og dramatiske prosesser, i uttrykksfulle midler, forstå deres organisasjon i et spesifikt verk basert på lovene i musikkkunst.

Dette er selvfølgelig kriteriene generell orden- generaliserte kriterier. De, avslørt i forskningsmetoder gjennom mer spesifikke, "teknologiske" kriterier, vil gjøre det mulig å bedømme dannelsen av en eller annen parameter (komponent, element) av musikalsk kompetanse og musikalsk kultur som helhet. La oss vurdere i detalj slike teknikker som "Musikalske livsforeninger", "Velg musikk", "Oppdag deg selv gjennom musikk", "Identifiser komponisten av ukjent musikk".

Den første metoden kan betinget kalles " Musikalske og livsforeninger.» Den avslører nivået på skolebarns oppfatning av musikk: den gjør det mulig å bedømme retningen til musikalske og livssammenhenger, graden av deres korrespondanse med musikken og livsinnholdet, emosjonell respons på musikken de hører, og grunnlaget for oppfatning av musikalske mønstre. Musikken som er valgt for dette formålet inneholder flere bilder, graden av kontrast kan være forskjellig, men kontrasten må "leses" tydelig. I dette tilfellet er betingelsen oppfylt: musikken må være ukjent barn. Vi kan anbefale for eksempel Mozarts Fantasia d- moll, men uten introduksjon - de tre første fragmentene.

Lyden av musikk innledes med en konfidensiell samtale mellom eksperimentatoren og barna (deres antall overstiger vanligvis ikke 2-3 personer) for å justere deres oppfatning. Dette er en samtale om hvordan musikk følger med hele livet til en person, den kan huske hendelser som har skjedd før, fremkalle følelser som vi allerede har opplevd, hjelpe en person i en livssituasjon - roe ned, støtte, oppmuntre. Deretter blir du bedt om å lytte til musikken og svare på følgende spørsmål:

1.Hvilke minner vekket denne musikken for deg, hvilke hendelser i livet ditt kan den henge sammen med?

2. Under hvilke livsomstendigheter kunne denne musikken høres ut og hvordan kunne den påvirke mennesker?

3. Hva i musikken gjorde at du kunne komme til slike konklusjoner (det vil si hva musikken forteller om og hvordan den forteller, hva er dens uttrykksmidler i hvert enkelt verk)?

For at forskningen skal være fruktbar, er det nødvendig å tilby barn i ulike aldre samme musikk. Dette vil i tillegg avsløre hva barn i en viss alder ser etter i musikk og hva de er avhengige av i sine assosiasjoner. Avhengig av organiseringen av musikkundervisningen på skolen (program, systematikk osv.), kan det tredje spørsmålet ha ulik grad av kompleksitet og faglig innhold, for eksempel: hvor mange bilder har du hørt i musikk? Hvilken sjanger tilhører musikken? I hvilken form er musikken skrevet? hvordan prinsippet om enhet av visuelle og uttrykksfulle midler implementeres i musikk, etc. Etter å ha lyttet til musikk, holdes en individuell samtale med hvert barn. Hvis et barn synes det er vanskelig å svare på et spørsmål, kan du minne ham om musikalske fragmenter. Svarene er registrert i skriftlig form (av hensyn til "historien" - det vil være interessant å sammenligne barnas svar om noen år for å spore dynamikken i musikalsk utvikling).

Resultatene behandles i henhold til følgende parametere: nøyaktighet av musikalske egenskaper, bredde og artisteri av assosiasjoner, emosjonell fargelegging av svar. Spesiell oppmerksomhet rettes mot retningen for barns tenkning: fra det generelle til det spesifikke - fra det figurative innholdet i musikk til uttrykksfulle virkemidler, elementer av språk, sjanger, stil osv. Hvis barnas svar viser at de forstår formen til et verk som et sekundært fenomen, bestemt av innholdet, kan vi snakke om deres utviklende helhetlige oppfatning av det musikalske bildet, og derfor om de nye "algoritmene" for å forstå tenkning.

Andre teknikk "Velg musikk" er viet til å bestemme musikkrelatert i innhold: hvor rimelig kan barn, når de sammenligner tre eller fire fragmenter, finne de som er konsonante i innhold. Den foreslåtte musikken bør være lik i utseende: likhet i tekstur, lyddynamikk, elementer av musikalsk tale, rollebesetning av utøvere, instrumenter osv. Vanskeligheten med teknikken ligger i det faktum at det tilbys verk med ikke-kontrasterende musikk. For eksempel:

7alternativ A. Lyadov. "Preludium" d-moll,

P. I. Tsjaikovskij. "Barcarolle"

D.B. Kabalevsky. "Trist historie".

Alternativ 2 E. Grieg. "Lone Wanderer",

P. I. Tsjaikovskij. “Morgenmeditasjon”, E. Grieg. "Ozes død."

Etter å ha lyttet, må skolebarn finne ut hvilke av disse verkene som er relatert til musikkens "ånd", i den musikalsk-figurative strukturen, og fortelle etter hvilke kriterier de bestemte denne fellesheten.

Teknikken lar oss identifisere en spesiell «musikkfølelse». Det viktigste i det er hva barn vurderer: deres egne følelser forårsaket av musikk, eller ganske enkelt uttrykksmidler, skilt fra innholdet i livet. Hvis de bare stoler på midler, indikerer dette et lavt nivå av oppfatning; bare på følelsene dine - gjennomsnittlig nivå. Et høyt nivå bør betraktes som etableringen av et forhold mellom ens følelser og musikken som spilles, når et barn kan fortelle ganske meningsfullt hvorfor han har disse spesielle følelsene og ikke andre.

normal evneholistiskgenerell intonasjon.

Den tredje teknikken " Oppdag deg selv gjennom musikk"til oss selv

Øvelse 1.

Oppgave 2.

Oppgave 3.meg selv barn, hans åndelige verden

La oss nå gå til den siste parameteren for musikalsk kompetanse: evnen til å identifisere forfatteren av ukjent musikk med øret, hvis det er karakteristisk for ham. Tilstedeværelsen av en slik evne indikerer tilstrekkelig høy level utvikling indikerer et lavt nivå av oppfatning; bare på følelsene dine - gjennomsnittlig nivå. Et høyt nivå bør betraktes som etableringen av et forhold mellom ens følelser og musikken som spilles, når et barn kan fortelle ganske meningsfullt hvorfor han har disse spesielle følelsene og ikke andre.

Dette er ikke en spesiell evne, karakteristisk bare for profesjonelle eller noen få utvalgte, men normal evne gitt til mennesket av natur. Hva er det? Sannsynligvis i et spesielt "grep" holistisk karakter klingende musikk, i en intuitiv følelse generell intonasjon. Og merk at jo yngre barnet er, jo tydeligere uttrykkes denne evnen.

Den tredje teknikken " Oppdag deg selv gjennom musikk" forfølger målet om å trenge inn i dybden av personlige holdninger og oppfatninger av musikk hos barn. Til en viss grad lar det oss avsløre noe veldig viktig: hvor mye skolebarn "oppdager seg selv" til oss selv gjennom musikk, i den grad de er bevisst sine følelser og opplevelser, føler de sitt engasjement i musikkens innhold, dens bilder og hendelser.

For å gjøre dette tilbys barn ett verk eller en del av det, for eksempel et fragment fra "Dumka" av P. I. Tchaikovsky, "Nocturne" av F. Chopin, "Prelude" av D. B. Kabalevsky, etc., og får tre oppgaver .

Øvelse 1. Barn er plassert i posisjonen som "musikkens samtalepartner." Hun «forteller» dem noe, og de må da snakke om følelsene sine.

Oppgave 2. Barn må avsløre det musikalske innholdet i plast, i bevegelse (dette kan være en plastisk miniatyr pantomime-improvisasjon eller, i ekstreme tilfeller, kan du ganske enkelt "puste" med hendene).

Oppgave 3. Barn inviteres til å legemliggjøre "seg selv" i tegningen. La oss spesielt understreke: skolebarnet tegner ikke musikken han hører, nemlig meg selv mens denne musikken spilles. Denne betingelsen gjelder for alle tre oppgavene til metodikken, siden vi i den ikke er interessert i musikk, men barn, hans åndelige verden etter hans egen vurdering. Musikk fungerer som en kilde, en meningsfull grunn til selvtillit.

Den første og tredje oppgaven kan gi svært interessant materiale for lærerens "psykologiske fantasier": praksis viser (og vi vil vise dette nedenfor) at på en eller annen måte bryter noe "skjult" gjennom hos barn, som gjenspeiler deres generelle sinnstilstand , generell psykologisk tone , spesielt hvis musikken høres ut i samklang med humøret deres.

musikalsk kultur, for en slik evne er bare mulig med en ivrig "musikalsk teft", med sans for musikkens stiltrekk. Selvfølgelig utvikler det seg først når musikktimer undervises systematisk og fullt ut over mange år. Forresten, noen musikklærere bruker fortsatt denne teknikken i timene, som ble brukt av D. B. Kabalevsky. Derfor kom den inn i vårt diagnosesystem som den fjerde teknikken "Identifiser komponisten av ukjent musikk." Forskjellen fra en enkel leksjonsoppgave er at den utføres som forskningsmetodikk utenfor skoletiden, med et lite antall barn, og den eksperimentelle læreren, som snakker med hvert barn individuelt, fastslår nøye begrunnelsen bak elevens valg av denne eller den forfatteren.

Generelt, i barns musikalske kompetanse, er vi på den ene siden interessert i hvor mye barnet åpen for ukjent musikk, er han i stand til å finne det essensielle i den etter å ha hørt på den en gang? på den annen side, har han svært kunstnerisk favorittmusikk og utvikler han et behov for å stadig vende tilbake til favorittverkene sine for å fordype seg dypere i innholdet. Hvis vi sjekker den første siden ved hjelp av spesielle teknikker, kan den andre bli funnet ut i prosessen med vanlige musikktimer på en velkjent måte: gjennom skoleåret tar læreren opp musikken som blir den mest elskede og foretrukket blant barn, merker hvor mye skoleelever bruker den samme musikken hele tiden. For dette formål kan du alltid spørre barna i løpet av timen hva slags musikk de vil høre på på slutten av timen. Men dette bør ikke bare gjøres for å angi barnas musikalske preferanser, men det er viktig å finne ut hvordan barns holdning til denne musikken endrer seg over tid: om de oppdager nye fasetter og kvaliteter i den. Derfor ville det ikke være galt å analysere det igjen hver gang med barna, og nøye registrere fremveksten av en ny holdning i svarene deres. I en eldre alder, med akkumulering av musikalsk erfaring, kan barn tradisjonelt uttrykke tankene sine i et essay, der de vil fortelle hvor ofte de hører på favorittmusikken sin og hvorfor de elsker den så mye. Ved å sammenligne komposisjonene til en student over flere år, er det mulig å spore over tid hvordan en av hovedindikatorene for dannelsen av den musikalske kulturen til skolebarn utvikler seg.

Musikalsk og kreativ utvikling av skoleelever -Tredje komponent musikalsk kultur. Evnen til å skape (kreativitet) bør betraktes som en spesiell personlighetskvalitet, preget av evnen til selvutvikling. I ordets videste forstand er kreativitet den bevisste, målrettede aktiviteten til en person innen erkjennelse og transformasjon av virkeligheten. I musikk utmerker kreativitet seg ved et klart uttrykt personlig innhold og viser seg som en spesiell evne til å reprodusere, tolke og oppleve musikk. Kreativitet er en indikator på menneskelig utvikling; det er nødvendig i enhver type aktivitet. I musikk er dette den høyeste indikatoren på en persons mestring av musikkkunsten.

Musikalsk kreativitet manifesterer seg som selverkjennelse, selvuttrykk, selvbekreftelse i deres enhet. Samtidig er kreativitet ikke et ytre aktivt uttrykk for "aktivitet" (selv en middelmådig leksjon kan utad forløpe som "kreativ aktivitet" når barn er "opptatt" hele tiden), men et dypt ønske fra individet om åndelig selv. -bestemmelse - gjennom art. Herfra kommer behovet for selvutfoldelse, når et barn uttrykker sin holdning til de moralske og estetiske idealene som finnes i kunsten; i selverkjennelse - når han "utforsker" sin åndelige verden gjennom musikk; i selvbekreftelse - når han gjennom musikkkunsten erklærer seg selv, rikdommen i sin sensualitet, sin kreative energi. Nivået på musikalsk og kreativ utvikling kontrolleres først og fremst ved å observere barn i ferd med å kommunisere med musikk. De mest gunstige for dette synes å være utenomfaglige kommunikasjonsformer under forhold med fritt valg av aktivitet. Her må du ta hensyn til følgende punkter:

Hvilken rolle valgte barnet i en bestemt situasjon;

Hvordan han opptrer i samsvar med den valgte rollen: han kommer selv med innholdet og utviklingen av bildet, søker flittig etter dets karakteristiske trekk, velger nøye ut legemliggjøringsformer, eksperimenterer med musikkmateriale, etc.;

Hvor original og uttrykksfull han er i sin plan og gjennomføringsformene;

I hvilken grad uttrykker han behovet for å demonstrere sin forståelse av den musikalske og kunstneriske oppgaven i forskjellige typer aktiviteter;

Er hans kreative søk uavhengig?

Etter timene holdes individuelle samtaler, hvor det er mulig å avsløre de underliggende årsakene til disse, og ikke andre, handlingene til barnet, for å finne ut barnas holdning til deres aktiviteter - om det er vellykket eller ikke, hva de ville gjøre neste gang osv. Spørsmål kan være:

Er du fornøyd med rollen du spilte denne gangen, hvis ikke, hvorfor ikke?

Hva er ditt inntrykk av klassen: var det interessant, morsomt, kjedelig, likegyldig, hvorfor?

Hvordan følte du deg: snill, blid, stor, modig, glemt osv.?

Hvilken rolle vil du velge neste gang og hvorfor?

Denne observasjonsteknikken i strukturen til et program for å studere musikalsk kultur kan kalles "Velg en rolle." Dette handler selvsagt ikke om teater, ikke om rollespill som sådan, ikke om dramatisering (selv om elementer av alt dette ikke er utelukket), men om de grunnleggende rollene i musikalsk skapende virksomhet – komponist, utøver, lytter.

Den andre teknikken er "Jeg komponerer musikk"- utføres med hvert barn individuelt og bidrar til å identifisere graden av utvikling av figurative ideer, fantasi, fantasi, tenkning innenfor rammen av kunstneriske oppgaver, figurativ hørsel, syn, etc. Prosedyren for å utføre teknikken minner om kreativ prosess. En innledende kreativ oppgave er gitt, som fungerer som den første drivkraften for barnet til å organisere uavhengig kunstnerisk aktivitet. Du kan tilby flere situasjoner der elevene velger sine favoritter. Dette kan for eksempel være følgende situasjoner: «Vårstemmer», «Sommerdag», «Lydene av en storby», «Vinterveien», «Eventyrbegivenheter» osv.

Etter å ha valgt en situasjon, reflekterer studenten og læreren (hans deltakelse, hvis mulig, bør være så begrenset som mulig) over logikken og originaliteten i utviklingen av det figurative innholdet i det fremtidige kunstverket. For eksempel hvordan livet våkner om våren: snøen smelter, solen skinner, dråpene ringer, istapper smelter, bekker skurrer. Hvordan høre Og uttrykke alt dette og ditt holdning til dette?.. Eller - "Winter Road": stille, dystert, sjeldne snøfnugg faller, "den gjennomsiktige skogen alene blir svart"... Du kan legemliggjøre ideen din på pianoet, på andre instrumenter (for barn og folk) , med stemmen din, plastisitet. Den første landskapsskissen blir "bakteppet" mot hvilke karakterer som gradvis dukker opp (som regel velger barn eventyrkarakterer og dyr) utfører påfølgende oppfunne handlinger. Tradisjonelt overvåker forskeren hvilken karakter karakterene har, hva deres relasjoner er, hvordan de fremstår, hva deres vaner er osv. Ved å organisere kreativ aktivitet Som den mest uavhengige læreren observerer hun prosessen med å realisere et kunstnerisk konsept: hvordan barn leter etter uttrykksmidler, velger instrumenter, bruker stemmen sin og plastisitet. Bak alle disse handlingene blir barnets tenkning lett "dechiffrert" når han lager kunstneriske bilder, hvis innhold han snakker om seg selv (eller ved hjelp av nøye ledende spørsmål fra læreren).

Det er veldig vanskelig å analysere kreativiteten til barn, siden den "tekniske ferdigheten" til implementering som regel er på et lavt nivå, og selve kreativiteten forblir ofte bare på konseptnivået og skisser for det. Evalueringsparametrene inkluderer imidlertid:

Graden av bevissthet om planen. Her avsløres planens uavhengighet, dens logikk, følelsen av tid og rom i den (som bedømmes etter kreativitetens innholdsside);

Oppfinnsomhet, originalitet, individualitet i valg av gjennomføringsmidler. Her spiller ikke-standarditet og ukonvensjonalitet en viktig rolle, men det er ønskelig at det begrunnes;

Kunsten til utførelsen av planen, først av alt, fra synspunktet om konsentrert uttrykk for hovedideen (symbolikk, hyperbolisering, metafor, etc.);

I hvilken grad barnet tiltrekkes av den musikalske erfaringen det allerede har: instruerer han karakterene til å fremføre sanger kjent for ham, stoler han på kunnskap og ideer om musikalske fenomener og fakta.

Fokus for analyse barns kreativitet bør være rettet mot å studere hvordan barnet planer deres aktiviteter, starter med motivet for kreativitet og slutter med den virkelige legemliggjørelsen av planen. Hovedkriteriet her er, som allerede nevnt, graden harmoni attributter for musikalsk og kreativ aktivitet - harmoni mellom "Jeg hører - jeg ser - jeg tenker - jeg føler - jeg handler."

Så hver identifisert komponent av musikalsk kultur tilsvarer visse teknikker. Noen av dem - spørreskjemaer, spørsmål, observasjoner - er tradisjonelle, andre ble laget spesielt for programmet for å studere musikkkultur og er forfatterens egne (men de er også nær tradisjonelle). Derfor oppstår spørsmålet naturlig: hva er egentlig nyheten deres?

Nyheten i tilnærmingen til å studere prosessen med dannelse av musikalsk kultur ligger hovedsakelig i tolkningen av dataene som er oppnådd. Det som kommer i forgrunnen er ikke de individuelle indikatorene for de tilsvarende metodene (selv om de gir en viss ide om musikkkulturens tilstand og utviklingsnivå når det gjelder disse komponentene), men forståelsen av dette eller det bestemte resultatet som en form for uttrykk for visse aspekter av barnets åndelige utvikling, som en form for åndelig-emosjonell respons på kunstens høye åndelige verdier. Ideen om slik tolkning av data blir "nøkkelen" til alle metoder der det åndelige nødvendigvis er tilstede og må "leses" av lærer-forskeren (og musikklæreren, som studerer prosessen med utvikling av barns musikalske kultur, automatisk får denne statusen) i alle individuelle komponenter i dannelsen av musikalsk kultur. Derfor inkluderer studien en spesiell teknikk designet for å billedlig uttrykke barnets vurdering av hans forhold til musikkens åndelige essens.

Metodikk" Barn og musikk" Eksperimentatoren ber barna forestille seg at musikk er en levende ting. Og han gir oppgaven: å tegne denne skapningen, denne personligheten, slik de føler den, forstår den, når de lytter til den eller utfører den. I tillegg ber han alle om å avbilde seg selv i sin tegning.

Det særegne ved denne teknikken er at barn ikke tegner spesifikk musikk (inntrykk av arbeidet) - tegningen deres er ikke i det hele tatt forbundet med den levende lyden. Hensikten med teknikken er å finne ut hvor mye barnet identifiserer seg med musikk som et enormt og viktig fenomen i verden. Han tegner musikk generelt. Fra tegningen kan du finne ut om han føler seg liten foran henne eller en del av henne, om han identifiserer seg med henne; Hvor helhetlig oppfatter han bildet av musikk (uttrykker han det for eksempel i noe enkelt – i farger, bevegelse osv., eller presenterer han det som altfor detaljert). Ikke mer enn 15 minutter er avsatt til denne prosedyren, hvoretter du, i en individuell samtale med hvert barn, kan avklare hvorfor han fremstilte seg selv og musikk på denne måten. Det har blitt lagt merke til at gjennom symbolikkens følelsesmessige rikdom og et forsøk på å uttrykke bildet av musikk kunstnerisk, manifesterer barn en genuin (noen ganger ubevisst) holdning til den. Denne teknikken blir den siste akkorden i programmet for diagnostisering av den musikalske kulturen til skolebarn.

Generelt lar forskningsprogrammet oss få en detaljert og ganske detaljert forståelse av nivået på dannet musikalsk kultur og dynamikken i utviklingen.

Oppgaver

1.Velg de minst arbeidskrevende teknikkene og ta dem med i planen for spesifikke leksjoner.

2. Gjennomfør en ministudie av utviklingen av barns musikalske kultur i henhold til programmet ovenfor og skriv inn dataene i en diagnostisk dagbok.

Litteratur

1.Offentlig utdanning i USSR. Omfattende skole: Lør. dokumenter: 1917-1973 - M., 1974.

2.Enhetlig Arbeiderskole og grove planer klasser i den. - Vyatka, 1918.

3. Materiell om allmennpedagogisk arbeid i skolen: Estetisk utvikling av barn. - Vol. 4. - M., 1919.

4.Programmer for 1. og 2. trinn av den syvårige Unified Labour School. - M., 1921.

5. Adishchev V.I.Musikkundervisning av barn de første årene etter oktober (1919-1920). - Perm, 1991.

6.Musikk på skolen: Materiell om generell musikkundervisning på skolen / Under generelt. utg. Musikkseksjonen ved Institutt for Unified Labour School. - M., 1921.

7. Omfattende programmer fra Statens akademiske råd (Statens akademiske råd). - M., 1923.

8. Antologi om human pedagogikk: Vygotsky / Comp. og red. vil inn, art. A.A. Leontiev. - M., 1996.

9.Musikk og sang. - M., 1938.

10.Musikk i barneskolen. - M., 1935.

11. Grunnskoleopplegg: Musikk og sang. - M., 1941.

12.Prosjekt av et ungdomsskoleprogram // Institutt for undervisningsmetoder ved Academy of Pedagogical Sciences i RSFSR. Sang. 1-6 karakterer / Komp. I.P. Ponomarev og andre - M., 1947.

13. Grunnskoleprogrammer. - M., 1943.

14. Åtteårig skoleprogram: Sang. - M., 1960.

15. Videregående skoleprogram skoleåret 1957-58: Sang: 7.-10. klassetrinn: Valgfri undervisning. - M., 1956.

16. Videregående program: Prosjekt til diskusjon: Musikkkunst: (Som manuskript). - M., 1965.

17. Videregående skoleprogram: Revidert. prosjekt (APN RSFSR): Musikk. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metodikk musikalsk utdanning på skolen: Proc. godtgjørelse. - M., 1983.

19. Kabalevsky D. B.Om perestrojka - med optimisme, men uten pynt // Kommunist. - 1986. - Nr. 14.

20 Musikk. 1. klasse fire åring grunnskole: 1-3 klassetrinn i en treårig grunnskole (med korte metodiske forklaringer) / Under vitenskapelig. hender D. B. Kabalevsky; Karakterer 5-8 (med korte metodiske forklaringer) / Under vitenskapelig. hender D.B. Kabalevsky. - M., 1994.

21. Musikk. 1-8 karakterer /Under generelt. utg. Yu. B. Alieva. - M., 1993.

22. Tradisjoner og innovasjon innen musikalsk og estetisk utdanning (Proceedings of the conference 7-11 desember 1999). - M., 1999.

23. Musikk. Musikalsk og estetisk utdanning. 1-4 karakterer/Aut.- komp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

Hva slags musikk har den i karakter? Det finnes knapt et klart svar på dette spørsmålet. Bestefaren til sovjetisk musikkpedagogikk, Dmitry Borisovich Kabalevsky, mente at musikk hviler på "tre søyler" - dette sang, marsj og dans.

I prinsippet hadde Dmitry Borisovich rett; enhver melodi kan falle inn under denne klassifiseringen. Men musikkens verden er så mangfoldig, fylt med subtile følelsesmessige nyanser, at musikkens natur ikke er noe statisk. I det samme verket flettes og kolliderer temaer som er helt motsatte i naturen svært ofte. Strukturen til alle sonater og symfonier, og de fleste andre, er basert på denne motsetningen. musikalske verk.

La oss for eksempel ta den velkjente Funeral fra Chopins B-flat sonate. Denne musikken, som har blitt en del av begravelsesritualet i mange land, har blitt uløselig forbundet i våre sinn med sorg. Hovedtemaet er fullt av håpløs sorg og melankoli, men i midtpartiet dukker det plutselig opp en melodi av en helt annen karakter – lett, som trøstende.

Jeg vil avslutte med ordene til Tolstoj fra "Kreutzer Sonata":

Dannelse av en idé om sangen som musikkens kilde og topp.
Dannelse av lyttekultur.
Utvikling av kreativ aktivitet, rytmisk, modal sans.
Å dyrke interesse og kjærlighet til folk og klassisk musikk formidle skjønnheten i menneskelige følelser.

Utstyr:

lærerens arbeidsstasjon,
piano,
presentasjon.

Musikalsk materiale:

V. Kalistratov, tekster. Prikhodko "Musene gikk til fots"
D. Kabalevsky "Klovner".
D. Kabalevsky "Vårt land".
Rus.nar-låten «And I'm in the meadow».
I. Dunaevsky "Mars".
D. Kabalevsky "Mars".

I løpet av timene

1. Gå inn i klasserommet. Musikalsk hilsen.

2. "Jeg er her" sang.

3. Oppdatering av kunnskap.

Lærer: Gutter, i dag vil vi fortsette vår reise inn i en ekstraordinær forestillingsverden. Den kan ikke berøres med hendene, ses med øynene, luktes eller smakes. Men du kan oppfatte det med hele ditt hjerte og sjel. La oss begynne å utforske ruten.

Vi er på vei inn i et HAV AV MUSIKK. Å, folkens, en av innbyggerne i musikkhavet er allerede her! Hvilken "hval" "svømte" da vi kom inn i klasserommet?

Studenter: mars.

Lærer: Hva er karakteren av marsjen?

Elever: marsjerende, blide, klare.

Lærer: hvem kan marsjere?

Elever: Alle - soldater, barn, lekesoldater.

Lærer: Gutter, la oss nå spille spillet "Gjett hvem som går?"

(Læreren utfører forskjellige marsjer - militære, barne-, marsjer av lekesoldater - og elevene skildrer de tilsvarende bevegelsene)

Bra gjort! Kan mus gå?

Studenter: Ja

Lærer: Men før vi begynner å synge en morsom sang om små mus, må vi stemme musikkinstrumentet vårt – stemmen vår.

Artikulasjonsgymnastikk og "Swing"-sangen utføres. sanger "Musene gikk til fots"

Lærer: Hva slags marsjer finnes det?

Studenter: Diverse.

Musikken til D. Kabalevsky "Klovner" høres ut

Studenter: dans.

Lærer: Hvorfor tror du det? Hvordan fant du ut?

Elever: Arbeidets karakter er dansbar og morsom.

Lærer: Hvem tror du kan danse så muntert og morsomt?

Hvem gir oss latter og glede?

Studenter: Klovner!

Lærer: Selvfølgelig klovner. Og verket heter "Klovner", og det ble komponert av en fantastisk komponist og venn av alle gutta, D. B. Kabalevsky.

Hvem kan danse? Hvordan kan du danse?

Studenter: i par, ensemble, solist.

Lærer: innbyggerne i eventyrskogen kan også danse. Vi vil nå se dette i spillet "Hvem danser"

Arbeid med kort. (Læreren spiller fragmenter av dansemusikk, elevene løfter et kort med bildet av en eller annen "innbygger" i skogen)

Lærer: Hvilke typer danser finnes det?

Studenter: Diverse.

4. Studere nytt materiale.

Lærer: Gutter, lukk øynene og bli til et «stort øre».

Læreren fremfører D.B. Kabalevskys sang "Our Land"

Hvilken "hval" "svømmer" i klassen vår nå?

Studenter: SANG.

Lærer: Hvem kan synge sangen?

Studenter: ALLE.

Lærer: Riktig. Hvem kjente igjen denne sangen? Hva heter det?

Studenter: «Landet vårt».

Studenter: Åh hjemland, om natur, om skjønnhet.

Lærer: hva er innholdet i sangen?

Elever: Mild, kjærlig.

Lærer: Riktig. Dette betyr at vi vil fremføre det kjærlig, lydproduksjonen er jevn, i et rolig tempo.

Ordene i vers 1 og 2 er gjentatt og tydelig uttalt. Deretter fremføres det til musikalsk akkompagnement. Lære vers 3.

Lærer: (Spansk fragment av sangen "And I'm in the meadow") Hvem kjente igjen verket? Hva er sangens natur?

Studenter: humoristisk.

Fremfører en rund dansesang. Sangen «Høst» fremføres av læreren.

Lærer: Gutter, hva handler denne sangen om?

Studenter: om høsten.

Lærer: Hva er innholdet i sangen?

Elever: Trist, trist.

Lærer: Ja, melodien er trist, men lys. Akkurat som sesongen hun malte for oss. Gutter, hvilke farger "maler" musikk med?

Elever: Musikal.

Lærer: Hør, mine drømmere! Hører du? Det er et HAV AV LYDER! Videre vil vår vei følge lydbølger, og også her venter mange interessante funn på oss. Hvilke lyder kjenner vi etter tonehøyde?

Studenter: høy, gjennomsnittlig, lav.

Lærer: Er det mulig å representere tonehøyden til en lyd med en linje? (Elevenes svar) Ja, ja. Musikere har til og med et slikt konsept - "lydlinje". La oss prøve å tegne en linje og gi uttrykk for den.