Kristina Krasnyanskaya: "God smak er muligheten til å velge." Hvorfor bestemte du deg også for i utgangspunktet å lage et lukket galleri

1. juli 2013, 12:36

Utdanningsopplegg om sladder fortsetter) I dag starter vi med Anastasia Ragozina, som ofte kan sees i sladderspaltene, men for meg personlig var hennes aktiviteter et mysterium. Før i dag. Følgende er skrevet om henne i glansede blader: «eieren av smykkeforretningen (Stephen Webster), og nå også filmselskapet».

Det viste seg at Anastasia er en produsent, i hvis klipp er filmene til Nikolai Khomeriki og Ivan Vyrypaev. Med hennes egne ord (fra et intervju for Sobaki ru), er hun "ikke interessert i å lage filmer rettet kun mot kommersiell suksess. Hva er poenget med å lage en film med Dmitry Dyuzhev og Vera Brezhneva, legge sammen navn for billettkontorets og vurderingens skyld, hvis jeg har en virksomhet som gir en mye høyere prosentandel av investeringer? Men for meg er ikke arthouse et territorium for veldedighet eller patronage. Jeg er ganske forretningsorientert og finner ordninger som gjør at jeg kan danne et budsjett på en slik måte at filmen ikke blir ulønnsom.

Anastasia var gift to ganger. Den første ektemannen, Cyril, døde på tragisk vis: han falt gjennom isen mens han kjørte snøscooter langs Finskebukta. Kirill Ragozin

Den andre ektemannen er Eduard Boyakov, skaperen av Golden Mask og grunnleggeren av Praktika Theatre, hvis forstanderskap Anastasia fortsatt er medlem.

Ekteskapet med Edward brøt opp, men de tidligere ektefellene forblir venner

Forresten, etter en skilsmisse fra Anastasia, møtte Eduard Ksenia Sobchak i noen tid:

Neste på listen Christina Krasnyanskaya.Alt jeg visste om henne var at hun var venn med Ksenia Chilingarova (se nedenfor). Så hvorfor er Christina kjent? Google gir: «Kunstkritiker, kunstsamler av den russiske «gylne» emigrasjonen, kunstdirektør for det internasjonale kunstgalleriet «Heritage, kurator for utstillingsprosjekter om kunst fra det 20. og 21. århundre» og «Økonom med diplom fra MGIMO, datter av en gruveeier."

Far - Georgy Krasnyansky, tidligere medeier i Eurocement. Ektemann - Matvey Urin.

Min mann og jeg har en interessant historie, de skriver om ham: "Tidligere bankmann, forretningsmann. Fram til 2005 ledet han Brizbank, i 2009-2010, antagelig, ble han den faktiske eieren av en rekke banker. . Matvey Urin

Om Christina og Matvey er sammen nå - jeg vet ikke.

Nå noen få ord om Christinas venn, Ksenia Chilingarova (født i 1982). Om henne på nettstedet vet de at faren hennes er en kjent polfarer. På dette var prestasjonene til jenta (så langt) oppbrukt. Hva annet ble Xenia berømt for ved siden av farens tjenester til fedrelandet?

Xenia er signert "journalist". Fant følgende på Internett:

Xenia mottok høyere utdanning ved fakultetet for internasjonal journalistikk ved MGIMO i utenriksdepartementet i den russiske føderasjonen

I 2007 ble hennes første samling av vakre dikt gitt ut, som hun ga navnet "Reflection" til

I fremtiden drømmer Ksenia om å skrive sin egen bok.

Hun er pr-direktør for Lublu Kira Plastinina (men ikke sikker på om hun fortsatt er aktiv eller ikke)

Et eksempel på en artikkel skrevet av heltinnen vår (om en klokke besatt med diamanter, hvis du husker, vi diskuterte dette på en eller annen måte).

Ektemann (tidligere?) virtuose fiolinist Dmitry Kogan

Det var alt for i dag, vi sees på lufta :)

Oppdatert 01.07.13 14:26:

Jeg legger til riktig informasjon:

Kristina har vært skilt lenge, Ksenia skriver for Elle og er «direktør-ambassadør» for Krasnyanskaya-galleriet, de er faktisk partnere. Chiligarova har også vært en ikke-PR-direktør for Kira Plastinina i 4 år allerede.

Fra 21. februar til 30. april i Moskva-galleriet Arv utstillingen vil finne sted "Postkonstruktivisme, eller fødselen av sovjetisk art deco: Paris - New York - Moskva" trekke paralleller og se etter skjæringspunkter og påvirkninger innen kunst, arkitektur og design i Russland, Amerika og Frankrike på 1920- og 30-tallet. Med denne utstillingen feirer galleriet sitt 10-årsjubileum, før grunnleggeren Christina Krasnyanskaya fortalte ARTANDHOUSES om forskjellene mellom samlere og investorer, om troen på «jungeltelegrafen» og fordelene med kunstkonsulenter.

De siste årene har du holdt på med flere museumsprosjekter i Russland, men nyheter om arbeidet til galleriet kom hovedsakelig fra utlandet – om deltakelse i. Hvorfor?

Det var en periode det var mange prosjekter – jeg tok på meg alt, og det var viktig for meg at det hele tiden ble gjennomført aktiv utstillingsvirksomhet. Dette er mindre relevant nå av flere grunner. Over tid utvikler tross alt kvantitet til kvalitet, og du griper ikke alt. Vi gjør ganske komplekse prosjekter som krever ganske lang forberedelse, spesielt med innsamling av materiale. Derfor, å gjøre mange av dem og ofte bare ikke fungerer, og å gjøre noe enkelt er ikke interessant for meg.

Det har seg slik at galleriets aktiviteter fra et fokus på russiske kunstnere i utlandet – selv om jeg understreker at vi ikke glemmer denne retningen og inkluderer verk i utstillinger – fløt jevnt over til temaet sovjetisk design. Men nyere utstillinger er likevel mye bredere: de inkluderer ikke bare design, men også maleri, grafikk og arkitektur. Jeg liker at de er mettede, eklektiske, jeg ser at denne utstillingstrenden støttes av andre. For når du har denne typen eksponering, kan du ikke bare se noe tatt ut av kontekst, men hele konteksten på en gang.

Det er derfor du, etter trendene, begynte å jobbe med samtidskunstnere?

Det riktige galleriet skal selvfølgelig ha et visst fokus, men til tross for at vi konsentrerer oss om første halvdel av 1900-tallet støtter jeg gjerne samtidskunstnere. Jeg hjelper til og med noen av dem med promotering i Vesten: i fjor hadde jeg tilsyn med et prosjekt av billedhuggeren Alexei Morozov ved Napoli arkeologiske museum. Og i fjor var hun medkurator for utstillingen til Oksana Mas i MAGA-museet nær Milano, hvor verkene hennes ble inkludert i utstillingen av arte povera-mestre - Fontana, Castellani og andre. Forresten, lånetakerne til dette museet er Missoni-familien, og nå har jeg en idé om å lage en utstilling om motehuset deres i Moskva.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose og kameler, piknik, Marokko"
1958

Galleriet ditt er 10 år gammelt. Synes du det er for mye eller for lite for et galleri i Russland?

Markedet og den politiske situasjonen tatt i betraktning synes jeg dette er greit. I verdenssammenheng er det selvsagt ikke nok, men for vår russer er det nok. Spesielt å huske at vi i løpet av denne tiden har opplevd flere kriser.

Hvordan overlevde galleriet ditt krisene?

Den første er veldig enkel. Han rørte heller det internasjonale auksjonshus, fordi krisen virkelig var global, og folk ønsket ikke å gi ting for offentlig salg. Den andre er vanskeligere, fordi den var knyttet til våre samlere, med våre politiske og økonomiske begivenheter. Derfor skjedde det en slags rotasjon: folk som kjøpte kunst mye og aktivt, av en eller annen grunn, slutter å kjøpe, men nye kjøpere dukker opp. Vår virksomhet er utformet på en slik måte at galleriet skal være en fleksibel organisme og tilpasse seg omstendighetene. Det har alltid vært interessant for meg å holde en balanse mellom kommersielle og kuratoriske aspekter.

Jeg husker du for noen år siden klaget over mangelen på en art director i galleriet. Fant du det eller fortsetter du å gjøre alt selv?

Dessverre fortsetter jeg å være det selv, selv om jeg jevnlig tror at en slik person vil dukke opp.

Tilbake til fortiden ... Du har økonomisk og kunsthistorisk utdannelse. Gikk du målbevisst på studier som kunstkritiker for senere å åpne et galleri?

Ja. Da jobbet jeg allerede i ett privat galleri av en lukket type med vennene mine. Hun spesialiserte seg i klassisk maleri, og med min ankomst begynte de også å forholde seg til moderne kunst. Det var en flott tid! Et slikt felt for manøvrering, hvor jeg kunne studere hvordan galleriet og generelt denne virksomheten fungerer fra innsiden. På et tidspunkt utviklet det seg til og med omstendigheter der jeg måtte engasjere meg aktivt i salg, administrere galleriets økonomiske anliggender. Så det var en så bra skole.

Ib Kofod Larsen, lett stol, 1950 / Borge Mogensen, sofa, 1962

Hvorfor bestemte du deg også for i utgangspunktet å lage et lukket galleri?

Jeg tror bare ikke på at vi har samlere som går nedover gaten og ser gjennom vinduene. Det virker for meg som om innsamlingsemnet i vårt land fortsatt er lukket, og "jungeltelegrafen", den oppnådde autoriteten blant samlere, fungerer best her når de kommer tilbake til deg og anbefaler deg. Dette er sannsynligvis den beste reklamen noensinne.

Det vil si at våre gallerieiere selv fortsetter å opprettholde en aura av elitisme i å samle og skape en slags magi rundt?

Jeg tror at å samle er magi. Og jeg sier alltid at samlerklubben er en lukket klubb og faktisk elitens lodd. Fordi det ikke er nok å ha mye penger og muligheten til å kjøpe dyre kunstgjenstander, er det ikke engang nok å bare lese bøker, gå på utstillinger og messer, eller få en slags spesialopplæring. Tross alt, forstå at ikke alle mennesker er klare og ikke alle er infisert av denne samlingsånden. Selv de som kjøper noe blir ikke nødvendigvis samlere. Ekte samlere er veldig komplekse mennesker. Og, for å være ærlig, på noen måter til og med besatt. De lever det og oppfatter kunst på en helt annen måte. Fordi kunst er en betinget kategori. Det er ikke blant det essensielle, ikke engang blant luksusvarer, for eksempel en luksusbil, store diamanter, en yacht eller et hus på Cote d'Azur. Dette er hva du trenger å føle med hjertet, det du trenger å ha et "øye" og smak for. Ja, du kan gå gjennom utstillinger, huske navn og populære reisemål, men ikke alle er interessert i å forstå kunst og samle, studere dens subtiliteter dypt. Og ikke alle er i stand til det. Derfor er klubben til disse menneskene infisert med "basillen" for å samle, som liker å lage mat i den, som er sjalu på hverandres kjøp og følger ting i årevis, som liker å gi arbeidet sitt til museer, slik at de "lever ” noen form for eget liv og få herkomst, lukket. For å komme inn i det er det ikke nok bare å ha penger. Dessuten er det velkjente samlinger når folk kjøpte verk ikke i det hele tatt for fantastiske penger, de bare hadde et godt instinkt og kunnskap, og gode konsulenter.

Du har nettopp beskrevet figuren til det som sannsynligvis er den kanoniske lidenskapelige samleren. Det viser seg at du ikke anser de som samler inn til investeringsformål som samlere?

Jeg sier alltid: det er kjøpere og det er samlere. Kjøpere er de som kjøper kunst til hjemmet, for en gave, noen ganger under påvirkning av følelser, noe som skjer spesielt ofte på messer. Og det er samlere, en annen kategori, ikke i det hele tatt mytologisk. I vårt land er det for eksempel ti slike.

De som kjøper for investeringsformål er rett og slett investorer. Selvfølgelig spinner det mye penger i kunst, og mange ønsker å investere i det for å få ekstra inntekt senere. Men for dette må du enten kjenne dette markedet veldig godt, følge det ikke mindre enn aksjemarkedet, eller ha en erfaren konsulent i nærheten. Enda bedre, det ene og det andre. Vel, generelt tror jeg at det finnes mer lønnsomme og mindre risikable typer virksomhet enn å investere i kunst.

En gang med Matthew Stevenson, daværende leder av den russiske avdelingen av Christie's, holdt vi et foredrag om hvordan man samler på en slik måte at kunst alltid var flytende. Det var fem grunnleggende prinsipper.

Kan du stemme dem?

Det første er navnet. Vi snakker ikke nå om å investere i fremvoksende kunst(ung kunst), men vi snakker om det faktum at en person ønsker å investere pengene sine og, hvis ikke øke dem, så i det minste spare dem. Dette skal være den første raden med navn.

Den andre er perioden. Fordi enhver kunstner har en periode med velstand, men det er mindre interessante - begynnelsen, når han ennå ikke har dannet seg, nedgangen av kreativitet. Det er viktig å forstå at du kjøper den beste perioden til denne forfatteren.

For det tredje, handlingen. Det skal være et gjenkjennelig plot som kjennetegner denne artisten, og alle hans, la oss si, chips skal være med i arbeidet. Hvis du har arbeidet til Picasso foran deg og du ikke vet at det er hånden hans, trenger du ikke kjøpe investeringsmessig.

Fjerde - veldig interessant parameter. Det er et slikt konsept: veggkraft. Det betyr at arbeidet skal være effektivt. Selv, for eksempel, hvis dette er et maleri av avdøde Magritte, ikke den beste perioden, men hvis det er spektakulært, så kan det godt realiseres i fremtiden.

Og det siste punktet er tilstanden til arbeidet og herkomsten. Her må du se på sikkerheten til arbeidet, inngrepet eller ikke til restauratørene. Og dens opprinnelse: hvem den tilhørte, hvor den ble utstilt, eller i hvilket autoritativ galleri den ble anskaffet.

Hvis du følger disse enkle reglene, ser det ut til at investeringene dine er sikret.

David Dubois
Stroppbord
2014

Hvorfor vil det da være behov for kunstkonsulenter?

Vel, det er ikke så lett å bruke disse reglene (ler). Du må bruke mye tid på å studere problemstillinger, og for hver artist separat. Og for å skaffe den nødvendige mengden informasjon, må du sannsynligvis koble helt fra hovedvirksomheten din.

Hvordan ble navnet på galleriet ditt til?

Det er veldig enkelt: Jeg ønsket å gi et navn som på den ene siden ville være internasjonalt, og på den andre siden ville ha betydning. Og ordet "arv" virket universelt, som de sier, med god karma.

Du startet med russiske kunstnere i utlandet, nå har du gått inn i sovjetisk design – hele arven vår, ja. Og hvorfor begynte de å bringe ting fra utenlandske designere hit?

Allerede da jeg begynte, skjønte jeg at i vårt land er nisjen som kalles "samlingsdesign" ikke fylt i det hele tatt. Og for mange år siden gjorde jeg en utstilling av kun vestlige ting av denne typen. Hun viste der de beste lærebokobjektene, både antikke og gjennom hele 1900-tallet frem til moderne designere Martin Bas og Fabio Novembre. Jeg var interessert i å se reaksjonen til folk, men da var få klare for dette. I dag er det heldigvis allerede noen få som gjør slike ting.

Vi, spesielt på denne utstillingen dedikert til jubileet for galleriet, er fokusert på sovjetisk design i en bred internasjonal kontekst - vi prøver å vise hvordan Amerika og Frankrike påvirket USSR, hva som kom til oss derfra og hva som er autentisk i Sovjet. design.

Du viser aktivt sovjetisk design i Vesten. Hvordan reagerer lokale samlere?

Vestlige museer er veldig interesserte, og jeg er med i en serie foredrag om et show. Og samlere liker det, men de opptrer forsiktig – det finnes svært lite litteratur om dette i utlandet. Selv om vi i tillegg til russiske kjøpere har kunder fra Tyskland og Sveits, en franskmann med russiske røtter, og, håper jeg, vil dukke opp fra Italia.

Heritage Gallery feirer 7-årsjubileum i februar med utstillingen Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme» ved Arkitekturmuseet: Designmøbler Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– nå en ny profil for galleriet, som tidligere spesialiserte seg på russiske kunstnere i utlandet og deres utstillinger, inkludert museumsmessige, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. Eieren av «Heritage» fortalte hva annet man kan forvente av galleriet hennes – og fra henne personlig.

Hvorfor sluttet du å holde auksjoner?

Av to grunner. For det første er det en svært arbeidskrevende og kostbar oppgave. For det andre har vi fortsatt ikke en slik kultur – å kjøpe på auksjoner. Jeg og kollegene mine prøver å innpode noe sånt, men det går hardt. Auksjoner deltar hovedsakelig av forhandlere - og auksjonshus er forhandlerorienterte. Og blant allmennheten, ikke samlere, men rett og slett kjøpere, de som kjøper fra tid til annen, har dette ennå ikke blitt en vane - å besøke auksjoner, loppemarkeder, eksperimentere med den organiske kombinasjonen av gammelt og nytt ... Alle er veldig avhengig av designeren deres. Og designere har sine egne preferanser og prinsipper. Som et resultat resulterer alt i langsiktige nøkkelferdige interiører, som snart blir moralsk foreldet. Noen år - og en person innser at han ikke lenger kan leve i dette. Jeg lager nå min egen leilighet, hvor alt er en blanding. Eklektisisme som prinsipp - vi har prøvd å forklare dette til kundene siden den første utstillingen samleobjekter her i Moskva (utstilling med deltagelse av kjente parisiske gallerier Didier Aaron Og Yves Gastou spenner over 1700- og 1900-tallet Jean-Francois Eben før Ettore Sottsassa. — TANR). Så jeg vil ha skandinaviske møbler fra 1960-tallet, og sovjetiske, og russisk kunst både moderne og ikke så moderne.

Men moderne kunst du har en ny bransje.

Dette er et eget prosjekt hvor jeg fungerer mer som kunstansvarlig. Det er noen få Russiske kunstnere som, la oss si, jeg ønsker å integrere i internasjonal kontekst - dette er en interessant oppgave for meg, en grunn til å bruke allerede testede, velkjente teknologier. Hva som kommer ut av det, får vi se. Så langt har jeg to avdelinger. Alexey Morozov Jeg liker at han har en skole, men med akademisk uniform er det også moderne preg: til tross for akademiskheten, virker ikke kunsten hans som en salong. Morozov liker det veldig godt, og er klar til å overvåke ham Alessandro Romanini som gjorde mer enn én utstilling Botero, inkludert det nylige jubileet. En omvisning forberedes: først, Morozovs utstilling på Napolitan National Archaeological Museum, i desember 2015, deretter, i mars 2016, i Moskva, i MMOMA på Gogolevsky. Vi forhandler med Venezia - vi ønsker å presentere marmorskulptur Morozov på et av byens torg under biennalen.

En annen artist - Oksana Mas. Oksana er en kreativ person. Hun kom til meg da hun innså at arbeidet til et helt team var nødvendig for å gjennomføre prosjektene hennes. En av henne Alter hva er det verdt (vi viser det i Gorky Park i mars)! Kurator og kunstkritiker ble interessert i henne Janet Zwingenberger, som så arbeidet hennes for noen år siden, har sett på henne siden den gang og skal nå skrive en monografi om Oksana. Oksana har også en omvisning: en utstilling Følelse av lys holdes i Baku fra 5. juli til 5. september, etter det – Astana, Berlin, og nå forhandler vi om Istanbul.

Men dette er ikke et galleri, dette er meg; galleriet er fortsatt en form for formatbegrensning. Galleriet tar for seg russiske kunstnere i utlandet pluss samlingsdesign. Og jeg, som enhver person, ønsker å utvikle meg. For å gjøre dette trenger jeg noen perspektiver, hvor jeg skal opptre ikke som et galleri, men som Christina.

Og hvis du velger én ting, hvilken ville du valgt?

I design, selvfølgelig. Men hvorfor? Jeg bestemte meg for at jeg hadde råd til noen få urelaterte prosjekter. I Vesten er vi kjent som et designgalleri; samlingsdesign - i Russland er dette nisjen hvor vi ble pionerer; galleriet har dannet en betydelig samling, som inkluderer unike gjenstander, fra konstruktivisme til modernisme - om noen år kan denne samlingen godt bli et museum. I Moskva og Russland er vi fortsatt kjent hovedsakelig på grunn av det faktum at vi er engasjert i det russiske i utlandet: vi har gjort mange verdige prosjekter på museumsnivå, vi samarbeider med museer, vi er en del av Society of Friends of the Russian Museum , vi har våre samlere, hvis samlinger vi opprettholder - vi fyller på nye verk, vi råder ... Men innen 7-årsjubileet for galleriet ønsker jeg å lage en utstilling på Arkitekturmuseet dedikert spesielt til design - et retrospektiv av sovjetisk design, som dekker nesten alle områder i dette området, en historisk digresjon som starter med møbler Boris Iofan for Regjeringshuset og sluttet på 1960-tallet. Da jeg jobbet med kataloger, spesielt for internasjonale messer, innså jeg at i tillegg til rent teknisk og tilhørende informasjon, er alle alltid interessert i informasjon generell orden. Jeg tenkte at jeg trengte et pedagogisk program. Jeg fikk ideen til å lage dokumentar, hvor du kan forestille deg epoken bare gjennom ting - gjennom spektakulære ting, pompøse ting, tragisk forsvinnende og glemte ting ... Jeg vil gjøre filmen så seriøs at du for eksempel kan delta på en dokumentarfilmfestival med den. Jeg planlegger å presentere filmen i Basel til sommeren – vi har ikke tid til å gjøre det innen februar.

Du dro ikke til Basel i fjor sommer...

…Men i neste år går igjen. Hvis den politiske situasjonen tillater det. Tross alt har vi et spesifikt materiale - sovjetisk design. Og å reise til Europa med propagandasovjetiske møbler, skjønner du, nå ville det vært latterlig. Derfor takket vi nei. Arrangørene var opprørt. De sa at det allerede har dannet seg en krets av de som er interessert i oss, og for arrangørene en slik situasjon, når galleriet deltar i tre år, så plutselig ikke deltar, dette er ikke veldig tydelig, kunst bør være utenfor politikken og forbi grenser. Selvfølgelig, men hva med kunst som har politisk innhold? Da får Basel-messen omfattende mediedekning. Som bare ikke skrev om oss: Bakgrunn, Guardian, Daily Telegraph! Nå lurer man på hvorfor gjøre alt dette og ta det til Basel, vel vitende på forhånd at man risikerer å støte på en programmert negativ reaksjon på alt russisk? Før det hadde jeg et utmerket rykte - jeg vil ikke ødelegge det.

Men kommer du til å fortsette å promotere sovjetisk design på Design Miami?

Nylig, under middag i Italia, fortalte samlerne meg at 1950- og 1960-tallet er så kule at jeg aldri ville gi opp dette emnet. Rem Koolhaas han kontaktet oss da vi var i Basel, fordi han nettopp jobbet på et av de fremtidige lokalene til Garasjen, opprettet på riktig tidspunkt. Men vi er ikke begrenset til denne perioden. Det er bare det at ting fra 1920-, 1930-, 1940-tallet er sjeldnere og mer samleobjekter, la oss si; selv om 1960-tallet også er få. Men disse tingene er mer enn noen gang etterspurt, og den epoken ser faktisk ut til å bli relevant igjen. Materialet vårt tiltrekker museer. Jeg ble venn med New York Museum of Arts and Crafts, som nylig ble en avdeling av Smithsonian Institution; de viste interesse for fellesutstillinger: de har leder for utstillingsavdelingen, underdirektør, som driver med kampanjetekstiler. Takk skal du ha Craig Robins, grunnlegger og medeier Design Miami, som ga det russiske galleriet muligheten til å vise sovjetisk design på en slik messe - og erklære seg på riktig måte.

Hvor kom ideen om å lage sovjetiske møbler fra?

Ideen kom i det øyeblikket jeg la merke til, og deltok flittig Design Miami fra år til år at andelen av den mest fasjonable, dyreste og mest ettertraktede art deco-stilen begynte å synke, og gradvis ga plass til møbler fra 1950- og 1960-tallet. I tillegg spilte minner fra sovjetisk barndom et sted. Craig Robins tok meg en gang med til standen til et galleri som omhandler skandinavisk design, og da jeg så disse minimalistiske, asketiske møblene, ble jeg overrasket over å høre fra eieren av galleriet at jeg nettopp hadde kjøpt hele standen av ham Roman Abramovich. Ja, det er få samlere, men det er de. Det er bare det at få mennesker vet at Abramovich har et hus innredet med historiske ting i stil med 1930-tallet. Hva Abramovich kjøpte bacon- de vet det.

Du skulle ikke bare handle med samlemøbler, men også produsere det.

For et år siden, da jeg snakket om dette, tenkte jeg at nå ville vi være på et litt annet punkt enn vi var. Jeg verdsetter fortsatt denne ideen - å reprodusere sovjetiske prøver, men så langt har prosjektet ikke blitt lansert. Hvorfor kopier er bra: ikke alle er klare til å anskaffe gamle, antikke møbler - selv om de er restaurert og omtrukket, men fortsatt en lenestol av ærverdig alder - og en annen ting er en kopi. Jeg fant ikke opp hjulet på nytt, men for bare et par år siden i Paris i et galleri Yves Gastou så gjentakelse Ettore Sottsassa, begrenset opplag. Evelina Khromtchenko sa: "Jeg vil være din første kunde for en kopi." Og hun er ikke alene. Blir den produsert her eller i utlandet? Gitt dagens realiteter, mest sannsynlig her.

Men uten å gjengi sovjetisk kvalitet?

Snakker du om materialer? Ja, kvaliteten sank, og det meste av datidens møbler ble da kastet nettopp av denne grunn. Men kildematerialet var normalt. Da vi begynte å forholde oss til denne perioden, da Yuri Vasilievich Sluchevsky(86 år gammel professor ved Institutt for møbler, æret kunstarbeider Yuri Sluchevsky leder fortsatt hovedprofileringskurset "Møbeldesign" ved Moscow State Art Academy oppkalt etter S. G. Stroganov. — TANR) snakket om utstillinger på VDNKh på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet, da prototyper ble laget i det eksperimentelle verkstedet til Stroganovka - av solide materialer av høy kvalitet. I masseproduksjon ble det selvfølgelig allerede brukt andre materialer. Og prototypene gikk til hytter og leiligheter.

Kristina Krasnyanskaya er datter av en kjent gründer Georgy Krasnyansky (en tidligere partner av Filaret Galchev, han leder nå styret i Karakan Invest-kullselskapet). Hun overvåker tre samlinger samtidig - familie, personlig og galleri. «Familiesamlingen begynte å ta form for 15 år siden. Vi kom på en eller annen måte inn i den generelle trenden, da alle begynte å kjøpe kunst, - sier Christina Krasnyanskaya. – Men det er noen ting jeg nå kjøper til meg selv. Det er ikke en enkel prosess fordi du må skille deg selv som samler fra deg selv som gallerist hele tiden."

Krasnyanskys, som mange russiske samlere, begynte med klassisk russisk maleri fra 1800- og 1900-tallet - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Galleri "Heritage", som Kristina åpnet på Petrovka i februar 2008, spesialiserte seg først på russiske kunstnere i utlandet. Men for rundt fem år siden ble jenta interessert i design. «Foreldre er mindre interessert i design, selv om de også har skandinaviske moderne elementer. Det virker for meg at folk i Russland nettopp har begynt å dykke inn i dette emnet, sier Christina.

Selv gikk hun enda lenger i lidenskapen sin og la objekter skapt i USSR til europeisk design. Da vi møttes på Heritage på utstillingen "Sovjetmodernisme – et fenomen av kultur og design fra det 20. århundre", ble ting fra hennes personlige samling vist der.

I følge Krasnyanskaya, før henne, handlet russiske samlere praktisk talt ikke med sovjetiske møbler som sådan.

deres oppgave museumsprosjekter jenta ser i "å vise sovjeten ikke på den sovjetiske måten." Hun liker å integrere sovjetisk design i en internasjonal kontekst.

For dette formål har Krasnyanskaya tatt med seg ting fra samlingen sin til den prestisjetunge internasjonale messen Art Basel Miami i flere år nå. Mange av utstillingene er en sjeldenhet, og vestlige kuratorer setter pris på det, sier hun: «Jeg har 23 gjenstander fra kommunehuset i Smolensk på slutten av 1930-tallet, laget av Leningrad-skulptøren Krestovsky, dette er en slik overgang fra konstruktivisme til sent. art Deco. Jeg stilte dem nylig ut på Art Miaimi Basel – det var et prosjekt dedikert til kulturelt fenomen felleshus. Etter det ble jeg kontaktet fra Victoria and Albert Museum i London med et forslag om å komme med et felles prosjekt. For alt relatert til propagandadesign, reagerer utlendinger umiddelbart.»

Designkolleksjonen hennes inkluderer allerede flere hundre stykker. «Det er en ganske imponerende samling av møbler - Boris Iofans konstruktivistiske gjenstander fra 1929, spesielt hans berømte stol fra House on the Embankment, unike forfatterobjekter med propagandadesign fra kommunehuset fra 1937; det er forfatterens ting av Stalinist Empire-stilen, det er den sovjetiske art decoen til Nikolai Lansere, som vil bli utstilt hos oss i mai - og finalen flott stil, som er utstilt nå: den såkalte sovjetiske modernismen, fra 1955 til 1985, lister Christina, gående langs utstillingslokale. - Akkurat i begynnelsen av denne perioden dukker Khrusjtsjov, så mislikt av mange, opp - og med dem en ny stil. Først av alt er det små møbler som ville vært praktiske i små leiligheter.»

Sovjetisk modernistisk design, det må sies, er sjeldent på markedet - ifølge Krasnyanskaya, med unntak av rariteter på museumsnivå, ble 1960-tallsmøbler ofte kastet på søppelfyllinger, brent, sendt til sommerhus. Men hun var heldig med partnerne sine: "Da vi begynte å jobbe med dette emnet, jobbet vi veldig tett med Stroganov-akademiet, på grunnlag av dette ble det en gang opprettet et eksperimentelt verksted. Der laget de prøver som ble stilt ut på tre store utstillinger dedikert til ny design - 1958, 1964 og 1967.

"Da vi dro til Art Miami Basel for første gang, i Stroganovka hjalp de oss med å finne ting fra disse utstillingene, som etter showene ble distribuert til hyttene og leilighetene til de som hadde råd. Så vi endte opp med ting fra disse leilighetene – prototyper som ble laget av bedre materialer enn i masseproduksjon. Men vi nekter ikke masseproduserte møbler, for i dag er de praktisk talt ikke bevart.»

Sovjetiske møbler på Krasnyanskaya ser ikke sovjetiske ut, hovedsakelig på grunn av restaurering av høy kvalitet. "Vi har ikke som oppgave å gjenta stoffene som ble brukt i den originale en-til-en," sier hun. – Vi velger det selvfølgelig på en slik måte at tidsånden, epokefølelsen bevares – men disse tingene får allerede en ny lesning takket være et eller annet spilløyeblikk. For eksempel er disse stolene fra slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet trukket med Loro Piana-stoff, noe som ville være vanskelig å forestille seg i Sovjetunionen.» Stolene er en del av hennes egen samling og har allerede deltatt på flere utstillinger.

I ny leilighet Krasnyanskaya har også et par sovjetiske lenestoler - hun ser i dem "en viss chic." Mange av de modernistiske møblene i galleriet hennes kan lett forveksles med skandinavisk design, som har vært etterspurt på kunstmarkedet i det siste.

I løpet av de fire årene hun har samlet på møbler og interiørartikler, har skandinavisk design fra 1950- og 1960-tallet tredoblet seg i verdi.

Kristina ser også investeringspotensiale i ting merket med «made in the USSR»: «Interessen for sovjetisk design er uten tvil økende. Collectible super-ting, som er praktisk talt ikke-eksisterende på markedet, er alltid etterspurt og er dyrt. Men jeg er sikker på at ting som ble masseprodusert og som er til stede på denne utstillingen bare som en refleksjon av tiden, før eller siden også vil bli verdsatt.»

De kanskje mest imponerende gjenstandene fra Krasnyanskayas personlige samling som presenteres her er sovjetisk kunstglass. "Jeg tror at, i motsetning til porselen, er denne nisjen ennå ikke like populær. La oss starte med det faktum at kunstglass ble gjenskapt av Vera Mukhina, forfatteren av "Worker and Collective Farm Woman" og et fasettert glass. Siden 1934 ledet hun det eksperimentelle verkstedet ved Leningrad Mirror Factory. Jeg har den helt fantastiske plexiglassvasen hennes fra slutten av 1940-tallet, sier hun.

I Heritage stilte Christina ut en glassvase fra slutten av 1960-tallet med base i form av ledningsisolatorer og kraftledninger gravert i en sirkel. Forfatteren er den estiske kunstneren Helen Pyld, som jobbet i det svært eksperimentelle verkstedet til Leningrad Mirror Factory. "Utrolig ting - delikat arbeid og samtidig et produksjonsbudskap," kommenterer Christina. – Opplaget var veldig lite, slike ting er bare på noen få museer. ren kunst!" I samme kategori setter hun triptyken fra slutten av 1970-tallet med den uventet aktuelle tittelen «Ukrainsk opprør» – kraftige uttrykksfulle vaser laget av eksperimentelt tolags rødt og hvitt glass, som minner om verkene til Emile Galle. Krasnyanskaya fant dem i en privat samling i Ukraina: «De ble ikke brukt i hverdagen - de sto som et kunstobjekt. Det var flere glassfabrikker i Ukraina, i Kiev og andre steder.»

Kristina selv ble født i Kiev, i likhet med moren, og det første i familiekunstsamlingen deres er derfra: en akvarell av Taras Shevchenko med utsikt over Kiev er den viktigste ukrainsk poet var også kunstner. I halvannet tiår klarte de å samle en samling russiske malerier og tegninger, som Krasnyanskaya sier, på museumsnivå. Hun drømmer om en dag å vise hele familiemøtet i en av store museer. Plassen til galleriet hennes er rett og slett ikke nok til dette: Krasnyansky-familiesamlingen er oppbevart i fire hvelv - tre i Moskva og ett i Genève.

Krasnyanskaya oppgir ikke den estimerte verdien av samlingen, og hun avslører heller ikke kostnadene ved dannelsen. Galleriet hennes sysselsetter fem personer, men hun, som kunstkritiker av utdannelse, tar alle beslutninger om kjøp eller salg av gjenstander selv. Med mindre det er konsultert med andre samlere om autentisitet eller prissetting, hvis det er noen tvil. Og nylig har han deltatt på auksjoner bare gjennom representanter, og ikke personlig - han sier at den emosjonelle atmosfæren der er som i et kasino, noe som gjør det enkelt å fly ut av et forhåndsplanlagt budsjett.

Inntil en stor familieutstilling fant sted, viser Krasnyanskaya utstillinger fra sin egen samling av designgjenstander og samlingene til vennene hennes for alle i Heritage. Hun krever ikke inngangspenger.

En annen funksjon ved Krasnyanskaya Gallery er samlermiddager. «Dette gjøres ofte i Vesten, og vi var blant de første i Russland. Målet er at private samlere skal vise frem anskaffelsene sine i et hyggelig miljø, sier hun når turen nærmer seg slutten. - Vi gjorde en seriøs musikkprogram for disse møtene. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov og min god venn Yuri Rozum. Det var ingen kommersielle formål - bare en gest fra galleriet. Enhver samler, uansett hva han sier, ønsker å vise frem anskaffelsene sine.

Foto: ANTON ZEMLYANOY Stil: KATYA KLIMOVA

Å nyte seier på målstreken er lett - det er mye vanskeligere å starte løpet først. Men vanskelighetene til Christina Krasnyanskaya plaget aldri. Vi møtte grunnleggeren av Heritage, som nylig feiret tiårsjubileet for galleriet hennes og for lenge siden har bevist for hele verden at det fantes design i USSR.

«Design i Sovjetunionen? Tuller du?" – det overraskede utropet til grunnleggeren og kuratoren av Design Miami / Basel Craig Robins, eieren av galleriet "Heritage" husket for en mannsalder. For seks år siden, da hun bestemte seg for å vise sovjetisk design i Basel, var det andre spørsmål som kokte ned til det beryktede: "Hvorfor trenger du dette?" Men Christina visste alltid hvorfor. Generelt er hun en av dem som først tar opp materiell, og først deretter kaster seg i bassenget med hodet, så selv en skeptiker kunne ikke forklare denne suksesshistorien med ren flaks. "Jeg hadde ingen anelse om hvordan de ville reagere på oss," minnes galleristen. "Jeg husker at vi tok med en halvannen meter skulptur av russiske og europeiske arbeidere som lidenskapelig kysset under et rødt banner med inskripsjonen: "Proletarer i alle land, foren deg!" De spurte meg: "Hva er dette, samtidskunst?" Nei, sier jeg, ikke moderne – det 37. året. Krasnyanskaya er sikker på at da, under forberedelsen av debut-Basel-prosjektet, ville ingenting ha skjedd uten hjelp fra Yuri Vasilyevich Sluchevsky: Professoren i Stroganov og skaperen av de første skapmøblene i USSR ble hennes trofaste assistent og konsulent. «Vi forsto at vi nesten ikke hadde noen avantgardeobjekter igjen. Men det er konstruktivisme, som faktisk er den sene avantgarden. Ideen om en dialog mellom konstruktivisme og estetikken på 1960-tallet dukket opp, en periode da designere og arkitekter vendte seg til samme avantgarde og Bauhaus.» Planen fungerte ikke bare, men skjøt med øredøvende kraft – og galleristen returnerte til Russland med rosende anmeldelser fra The Guardian, Wallpaper og The Daily Telegraph, som unisont kalte skjebnen til «Heritage» nærmest messens hovedbegivenhet. "Hvis de hadde fortalt meg at det ville bli slik, hadde jeg aldri trodd det," smiler samtalepartneren. "Vi var pionerer og beveget oss med lukkede øyne i mørket."

Med rollen som pioner takler Christina seg behendig. Og det hele startet med russiske artister i utlandet. «Selvfølgelig oppdaget vi ikke Amerika, unnskyld ordspillet. Før oss var det gallerier "Our Artists", "Elysium", "Akvarell". I 1995 var Tretyakov-galleriet vertskap for en viktig utstilling "De tok Russland med seg" - malerier, tegninger og arkivmateriale samlet av den franske professoren Rene Guerra. Et helt lag med navn steg opp: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Men det er én ting - en utstilling på et museum, og en helt annen - et privat galleri, som må tjene. Det er i dag samlere jakter på lerretene til emigrerte kunstnere, men da var det få som kjente dem. De kjente Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova og Larionov. Men det var verdt å ta et skritt til siden - helt hvite flekker. Så vi hadde mange oppgaver foran oss, og den viktigste blant dem var lærerikt: å forklare hvem alle disse menneskene er og hvorfor arbeidet deres er den rette investeringen. Og så åpnet vi utstillingen til Andrey Mikhailovich Lansky. Liten, men veldig omfangsrik: tidlige ting, mosaikker, collager, lyrisk abstraksjon. Reaksjonen var bare wow! Dette er et av favorittprosjektene mine: for det første er det en debut, og for det andre, veldig avslørende - vi har kommet opp med mange slike synkretiske utstillinger på ti år.

Forresten, om tiåret: Heritage feiret det med en middag fremført av Vladimir Mukhin og en utstilling dedikert til sovjetisk art deco. "Kuratoren Sasha Selivanova og jeg valgte en liten tidsperiode - fra 1932 til 1937," forklarer gallerieieren. "Vi bestemte oss for å vise en kvasi-stil: ikke lenger avantgarde, men ennå ikke empirestil." Forberedelsene til juni Basel er også i full gang. Krasnyanskaya vil være heldig med propagandakunsten fra 20-30-tallet: møbler, porselen, tepper, glass. Det er også planer om å produsere kopier av sovjetiske møbler og prosjekter med kjente kunstinstitusjoner. "Jeg ønsker å samarbeide med Prada Foundation," sier hun drømmende. Det høres høyt ut, men ingenting er umulig for Christina. Utstillingene er beundret av Norman Foster, og de beste museene i Moskva stoler på Heritage med sine samlinger. Hun kuraterer en utstilling på Milanos Museo MAGA og hjelper våre kunstnere å bli internasjonale stjerner. Selv utenfor arbeidsveggene klarer denne skjøre jenta så mye at du begynner å mistenke henne for teleportering: i dag studerer hun Kabakovs retrospektiv i London, i morgen applauderer hun Currentzis i Moskva. Man vil gjerne spørre den helvetes banaliteten: «Slapper du av i det minste noen ganger? Du må tømme hodet!" "Selvfølgelig må du det," sier hun. Det er det fly er for. Her om dagen leste jeg for hvem klokken ringer på nytt. Og vet du hva? Boken passet perfekt sammen med vårt nylige prosjekt på borgerkrig i Spania. Å, jeg tror jeg snakker om jobb igjen, ikke sant?