kinesisk kunst. Rapport om "Kunstgallerier og auksjonshus i Shanghai, Kina" Hvordan åpne et galleri i Kina

Kinesisk maleri er veldig rik historie. Denne formen for kinesisk kunst er godt kjent utenfor Kina. Tradisjonelt ble kinesisk maleri laget på rispapir eller på et stykke tynn silke. Et bredt utvalg av børster, kinesisk blekk og maling ble brukt til å lage maleriet. Det er flere sjangre i kinesisk maleri: portretter, landskap, avbildninger av blomster, fugler, dyr og insekter.

maleteknikk

Tradisjonelt kinesisk maleri er kjent av begrep国画 (gå hua, guo hua). Som eksempler på kalligrafi, er pittoreske malerier skrevet med en pensel dyppet i svart eller farget blekk. Grunnlaget for bildet er papir eller silke. Det ferdige verket festes noen ganger på en rull slik at maleriet kan rulles sammen, flyttes og deretter henges på veggen. Malerier i stil tradisjonelt maleri de malte også på vegger, porselen og lakk.

Det er to hovedteknikker i kinesisk maleri:

gong bi(Gong bi 工笔), der det legges mye vekt på å tegne alle de minste detaljene (ved å bruke denne teknikken tegner de hovedsakelig portretter) og

Xie og(xie yi 写意), denne metoden kalles "frihåndstegning" i andre land (stort sett ble landskap malt i denne stilen).

Historien om kinesisk maleri

Fra Han-dynastiet (206 f.Kr. - 220) til Tang-dynastiet (618 - 907), brukte kunstnere mye tid på å lage godt tegnede, de minste detaljene, portretter av representanter for det keiserlige hoff. Mange av verkene til eldgamle kunstnere, som beskriver livet til keisere, deres elskerinner og koner, samt skildrer forskjellige detaljer om livet deres, ble plassert i keisernes graver og har derfor blitt godt bevart til i dag. Under Tang-dynastiets regjeringstid (618 - 907) begynte det å utvikle seg en retning for maleri, som hovedsakelig konsentrerte seg om å skildre landskap. Denne retningen begynte å bli kalt Shanshui (Shanshui), som oversettes som fjell og vann. Denne stilen hadde ikke strenge kanoner og tillot kunstnere å tolke virkeligheten på sin egen måte.

Denne perioden, som strakte seg fra de fem dynastiene (907-960) til Song-dynastiet (960-1279), er kjent i historien som Kinas gullalder. landskapsmaleri. Ofte ved hjelp av dristige streker og svarte linjer, avbildet kunstnerne fjell, elver og steiner. Andre har brukt mykere børster og mykere pensel for å skildre fredelige scener av natur, fugler og dyr.

Landskapsmaleriet under Song-dynastiets regjeringstid (960 - 1279) begynte å uttrykke nesten mystiske motiver - så mange i datidens malerier var vage konturer av fjell og elvedaler dekket med tåke.

Senere, fra Yuan-dynastiet (1279 - 1368), begynte kunstnere å legge til poetiske linjer eller ganske enkelt kalligrafi til maleriene sine. Dette ga dem muligheten til å uttrykke humøret og følelsene sine enda mer fullstendig.

Under Ming-dynastiet (1368 - 1644) begynte fargetrykkteknikker å utvikle seg, som gjorde det mulig å lage illustrerte bøker og lærebøker. Samtidig ble metoder karakteristiske for teknikken til kinesisk maleri brukt.

På 1700- og 1800-tallet bidro velstående mennesker til utviklingen av maleriet. De kjøpte og promoterte arbeidet til unge fremadstormende kunstnere. Noen store byer, som Shanghai og Yangzhou (Yangzhou), ble hovedsentrene for kunst.

Vestlig kunst begynte å påvirke kinesiske kunstnere på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Noen kunstnere ble utdannet i utlandet. Da de kom hjem brukte de kunnskapen man fikk i andre land og skapte verk som kombinerte de beste kinesiske og vestlige maletradisjonene.

kjente kinesiske malere

Under regjeringen til hvert av de keiserlige dynastiene var det kjente kunstnere. Det er umulig å liste opp alle. Mange utmerkede bøker om kinesisk maleri ble skrevet i løpet av deres levetid og mye senere. Det var mange illustrasjoner i disse bøkene, som i store trekk representerte kreativitet. kjente artister. De med spesiell interesse for kunst generelt, og kinesisk maleri spesielt, kan referere til lignende bøker for å lære mer om dette fascinerende emnet.

Den storslåtte naturen i Guilin-området har inspirert mange generasjoner av kinesiske kunstnere. I byen Guilin (Guilin) ​​og dens distrikt kan du se mange mesterverk av landskapsmaleri.

Turer dedikert til naturens skjønnhet

Fototurer i Kina

Spørsmål om kinesisk maleri

Creative Center "Loriel" (Vladivostok) og Liaoning University of Science and Technologyinvitere

TILkurs med kinesisk kalligrafi og tradisjonelt maleri "guo hua" i Kina (Anshan).

"Oppdagelsens magi ligger ikke i å oppdage nye landskap, men i å skaffe nye øyne".

Å reise til andre byer og land, bli kjent med kunsten og kulturen deres er ikke bare en fin måte å slappe av på, men også en mulighet for selvutvikling, tilegne seg ny erfaring, "nye øyne" for sinnet og sjelen. Kunnskap om en fremmed kultur, filosofi, verdensbilde gir en person et annet, annerledes enn det vanlige, syn på verden. Og dette er en sjanse til å forandre din egen verden.

Kulturen i den kinesiske sivilisasjonen er så forskjellig fra kulturen i Vesten at det er av stor interesse for de som ønsker å oppdage andre horisonter, å få «nye øyne».

Vårt program "Charm of the East" er verdifullt fordi det introduserer deg til Østlig kultur fra innsiden - gjennom praktisk opplæring i kalligrafi og maling. Kunstens språk er universelt. Det er han som gir oss muligheten til bedre å forstå og føle en fremmed kultur.

For å lære kinesisk kalligrafi og maleri, trenger du ikke å være det dyktig kunstner. Disse verkene er ikke skrevet for hånd, men av hjertet. Teknikkene og grunnleggende prinsippene for å bygge et bilde er ganske enkle - selv en nybegynner kan håndtere dem. Kunstnere med erfaring vil oppdage i kinesisk kunst en helt annen tilnærming til maleri, i stand til å berike sin egen malestil.

I treningsprogrammet: landskap "fjell-vann", planter, dyr i "se-i"-teknikken.

Lærere er profesjonelle kinesiske kunstnere!

Jao Hwatien- Lærer i kalligrafi, medlem av Union of Calligraphy Masters of Liaoning-provinsen, medlem av Union of Masters of Calligraphy of China, stedfortreder generalsekretær Anshan City Association of Calligraphers, nestleder i Anshan Association of Hardhand Calligraphers. Malerlærer professor Han Zen Fuo- Medlem av Union of Artists of Liaoning Province (Kina), æret medlem av Anshan Association of Artists, Honored Master of Oil Painting og Chinese National Painting "Guohua".

En gruppe studenter er ledsaget av en tolk.

Kunstrekvisita utstedes på studiestedet.

Sertifikat utstedes ved fullført kurs.

Liaoning University of Science and Technology

Liaoning University of Science and Technology er lokalisert i Anshan City, Liaoning-provinsen. Alle undervisningsbygg og hybler for studenter ligger i ett lukket område, som ligger en 15-minutters kjøretur fra sentrum – i sitt mest pittoreske og økologisk rene område. Øst for campus kan du se de berømte Qianshan-fjellene. I sør er en utsikt over foten av Jade Buddha Mountain.

Etter å ha vært grunnlagt i 1948 og etter å ha gått gjennom en vanskelig vei med dannelse og utvikling på 60 år, er LUNiT i dag en moderne høyere utdanningsinstitusjon ingeniørfag og teknisk orientering. Men møte behovene Moderne samfunn i kvalifisert personell fra ulike områder, er universitetet tverrfaglig. I tillegg til tekniske spesialiteter, har den også et fakultet for kunst, fremmedspråk, Økonomi og finans, Fakultet for ledelse, juss m.m.

I tillegg til trening vil deltakerne i programmet ha god tid til sightseeing, rekreasjon, behandling og shopping. Det er så mye å se i Anshan-området!

Anshan er en by med unik natur og vakre landskap. Det er mange parker her Botanisk hage fuglepark. Det viktigste pilegrimsstedet for turister er en stein i form av en Buddha 70 meter høy. Overraskende nok er den også av naturlig opprinnelse. I tillegg kan du gå til fjellet med tusen lotuser, besøke Jade Buddha Temple eller Jasper Buddha Garden.

I Anshan er det et fantastisk sanatorium med varme kilder. Her kan du forbedre helsen din, bestille massasje, besøke kildene. I nærheten av medisinsk bygning er det en mini-zoo og tre innsjøer.

Attraksjoner verdt å se når du reiser til Anshan.

jade kjempe

En gigantisk jadeblokk som veier over 60 000 tonn ble funnet i Xuyan County, Liaoning-provinsen. Det antas at dette er den største jadesteinen i verden. Fylket planlegger å gravere Buddha-figurer fra denne enorme halvedelstenen og bygge en park med steinen i sentrum, i håp om at den vil tiltrekke seg flere turister. Xuyan County, oppkalt etter den unike steinen, ligger på toppen av Liaodong-halvøya i det nordøstlige Kina. Den er rik på jadesteiner, den beste i struktur. Det gir 80% av materialet for produksjon av jadeprodukter i Kina.

Jasper Buddha Garden

Jasper Buddha Garden ligger i utkanten av Anshan, og dekker 220 000 kvadratmeter. meter. Verdens største Jaspis Buddha (Jasper Emperor), 7,95 meter høy og 6,88 meter bred, og dens tykkelse når 4,1 meter, ble skåret ut av en stein som veide 261 i 1995. Den ble registrert av Guinness Book of Records som den største Buddhaen fra jaspers i verden. Shakyamuni er gravert i den mørkegrønne delen av jaspisen. Og et stykke gul stein ligger på toppen av hodet hans, som en gyllen krone. Men gudinnen Guanyin (Avalokitesvara eller Goddess of Mercy) gravert på baksiden av Buddha er virkelig fantastisk.

Verdens største fantastiske Jade Buddha

Det lokale landemerket "Jade Buddha Temple" ligger i Anshan City, jadekultur, buddhismekultur og dens spesielle sjarm tiltrekker seg stadig flere kjære venner fra Kina og utlandet. Arkitekturen, selv om den ikke er ryddig, er vakker. Lagdelingen er tydelig, omgitt av fjell på tre sider, og med én innsjø. Jadebeltebroen, Chuihuasan-porten, den himmelske keisers tempel, hallen med restene av Buddha, alt dette er en del av verdens største Jade Buddha og imponerer med sin storhet. Vekten er 260 tonn, høyden er 7,9 meter, bredden er 6,8 meter, tykkelsen er 4,1 meter. På kledningen er Buddha Shakyan-muni, på baksiden Bodhisattva Guanyin. Oppført i Guinness rekordbok.

Vilkår for deltakelse i programmet:

Voksne inviteres til å delta på kursene. Tegneerfaring spiller ingen rolle.

Kopiert fra nettstedet "Self-knowledge.ru"

Med dette intervjuet åpner vi en hel rekke samtaler med forretningsmenn - nybegynnere og erfarne, som var i stand til å organisere salg i det voksende kinesiske markedet.

Intervju med Olga Glezoy - en kunsthistoriker som selger kunstgjenstander inn siden 2012. Olga er en St. Petersburg-kunstner. I 4 år studerte hun ikonmaleri, olje – og nå kaller hun stilen sin «en blanding av bysants og surrealisme».

"Sør-Kina": Olya, hvordan ble ideen om å gjøre denne typen virksomhet født? Likevel, kunst og penger ligger ikke alltid på samme plan, vanligvis er kreative mennesker ikke alltid økonomisk vellykkede.

Alle, og kanskje ikke alle, drømmer artisten om en form for økonomisk bekreftelse på talentet sitt. Dette ønsket blir imidlertid ikke alltid realisert. Selvfølgelig kan du føle deg som en Van Gogh, men det er mye mer behagelig å følge rådene fra Salvador Dali: «Kunstner! Fra alle synspunkter vil det være bedre om du er rik (...) ”- vil fortsatt ikke være enig i dette. Og Kina gir alle muligheter til å sette dette prinsippet ut i livet.

Den gale verdenen til kunstmarkedet i Kina lar deg implementere alle, selv de mest uvanlige og utrolige ordningene. Til tross for all sin tilsynelatende tradisjonalisme, koker det interessante mennesker og friske ideer, og dermed skyve nye ansikter til dristige eventyr. På denne bølgen, med tanke på at jeg også er en "unik" utlending, er det i verden hovedsakelig kinesiske artister, og det var min opplevelse av overgangen fra kategorien "Van Goghs" til kategorien "Salvadores".

Storbritannia: Det vil si at det ikke var russere i miljøet ditt - du fokuserte ikke på en så "populær" retning som handel med "smør"? Jeg hørte at i Xiamen, hvor du bodde, ble det ikke solgt et eneste maleri på utstillingen av russisk "olje"? Og på Hong Kong Sotheby's - ikke en eneste russisk utstilling ...

Når det gjelder kunstnerne, var alle kunstnerne og gallerieierne jeg kjente kinesere, det samme var kjøperne av maleriene. «Olje» er en for bred kategori, fordi den også kan være forskjellig – fra renessansens klassikere til sosialistisk realisme eller abstraksjonisme, og alt etter eget ønske.

YuK: Olga, er det sant at kunstmarkedet vokser "i bredden" og forlater hovedstedene til regionene? Hvor effektivt er det å ikke bo i store byer med overtilførsel?

Jeg kan snakke om en liten by i en vakker øyby som heter Xiamen. Til tross for at det tilhører kategorien, kan vi trygt si at utviklingen av infrastruktur og alt annet går i et utrolig tempo. For øynene mine (i 2 år) skjedde det fantastiske forandringer. Først av alt åpnet 798 TimesSpace-galleriet i Xiamen, som på litt over et år har merkbart gjenopplivet kulturliv byer (med karakteristisk Peking-entusiasme). I tillegg til å utvide sitt eget galleri til tre utstillingsrom, ble rundt 10 store utstillinger organisert med støtte fra Timesspace. Videre dukket det opp og vokste en hel "kunstlandsby", flere nye gallerier, mange utstillinger organisert av kunstnerne selv ble holdt.

YUK: Hvordan arrangeres salget av malerier?

De fleste gallerier i Kina jobber med et 100% markup-system: kunstneren tar med seg arbeidet sitt og angir henholdsvis prisen, galleriet dobler denne prisen og allerede et så imponerende beløp er erklært for salg. Dersom prisen synker under kjøpsprosessen, bærer galleriet dette ansvaret, og overlater kunstnerens pris til det som er angitt i kontrakten. Det er imidlertid verdt å huske en annen nyanse - hvis for eksempel prisen øker under auksjonen, vil dette tilleggsfortjenesten også gå til galleriets finansieringsfond, og kunstneren vil igjen motta det han indikerte i den opprinnelige kontrakten. Dette har selvfølgelig også god side- den endelige prisen på maleriet påvirker "ansiktet" til kunstneren betydelig, og hvis den er mye høyere enn opprinnelig oppgitt, kan du trygt heve prislinjen neste gang du signerer en kontrakt med galleriet. Gallerier, og de som er vert for dem, er fortsatt den vanligste måten for kunstnere å selge sine kreasjoner. En utstillingskontrakt inkluderer forresten noen ganger en ikke-planlagt auksjon, som de kanskje glemmer å advare deg om - eller rett og slett inviterer deg til et arrangement uten å si et ord om at verkene dine også deltar på auksjonen. Hvis vi snakker om en liten lokal auksjon, og ikke om Sotheby's eller Poly, vil selve tilstedeværelsen til kunstneren være nyttig – personlig deltakelse har og øker sjansene for å selge maleriet. Noen ganger gir det en sjanse til å forklare kunst som ikke er forståelig for alle.

Hvis du ikke ønsker å samarbeide med galleriet og gi dine kreasjoner inn i kontraktslenkene, kan en personlig utstilling være et veldig godt alternativ - hvis du har minst 25-30 verk til dette. I så fall vil et vennlig rom som gjerne tar et kreativt arrangement under taket ikke la deg vente.

YUK: Er det obligatorisk å gi malerier til gallerier?

I tillegg til gallerier kan du prøve å finne nytt hus for deres arbeid alene eller med hjelp av venner. Dette er faktisk heller ikke noe nytt, men etter min mening, bare i Kina, fra en improvisert "auksjon" i en weisin, på bare noen få timer, kan du finne en kjøper til et maleri. alle slags sosiale medier er utrolig aktivt involvert i kinesernes liv, og dette forenkler alt på mange måter - folk er forbundet med hverandre av utrolig mange bekjentskapstråder, og disse "guangxi" fungerer utmerket.

Det er fortsatt alternativer for det som kalles "kreativ bolig" i Vesten, men i Kina er det mer som en kommersiell kreativ reise for kunstneren - han er invitert av et selskap eller en skole, betaler for bolig, mat og andre daglige behov, men under oppholdet i "residensen" vil kunstneren måtte gi ut en viss mengde av det "ferdige produktet", i den teknikk og retning som er avtalt på forhånd. Dette er selvfølgelig ikke den mest kreative retningen, men ifølge ryktene er det godt betalt - med aktiv bistand fra arrangørene kjøpes nesten 100% av verkene de første dagene. Følgelig får alle sin prosentandel.

Yuk: Hvor enkelt er det å komme i gang i Kina? Hva trengs for dette?

hvis du har kunstutdanning, og ideelt sett undervisningserfaring, er det garantert mange jobbmuligheter i Kina ved kunstskoler eller universiteter. Som en del av den økte interessen for Vesten, og når det gjelder Russland, den fortsatt uforglemmelige arven fra den sovjetiske malerskolen, er Kina åpent for alle nye trender og har i de fleste tilfeller stor glede av å ansette kunstlærere fra utlandet. Dette krever ikke kinesisk - veldig ofte er engelsk tilstrekkelig.

Under oppholdet i Kina mottok jeg flere ganger brev fra kunstnere som ønsket å reise til Kina, hovedsakelig med det formål å selge egne verk, organisering av en personlig eller gruppeutstilling.

Det er ikke så vanskelig som det kan virke. Det er alternativer som ikke krever god eller noen kunnskap om det kinesiske språket - oftest er dette de såkalte kinesiske versjonene av kunstresidenser (oftere finner denne typen arrangementer sted i små byer, i Shanghai og Beijing, en kunst residens er nærmere vestlige konsepter og innebærer heller å finne en kunstner i et galleri for å forberede en utstilling og ikke bare for å selge arbeidet hans). Det andre alternativet, utvilsomt mer hederlig, er undervisning. Lærere i Kina er tradisjonelt veldig respektfull holdning. Som en del av dette, hvis du for eksempel allerede er i Kina, det beste alternativet fra det jeg kan råde er å prøve å finne et vennlig galleri som virkelig er engasjert i utstillingsvirksomhet, og ikke bare erklærer det, og samarbeide med dem, samtidig som du kommuniserer i kunstneriske og ikke-kunstneriske kretser for å utvide din egen bekjentskapskrets. Hvis det skjedde at du ikke er på territoriet til det himmelske imperiet, men du vil sende arbeidet ditt dit, bør du først bestemme deg for byen, siden det er små nyanser her. I Beijing er akademisk maleri mer verdsatt (selv om dette ikke betyr at Beijing-beboere er stengt for innovasjoner), i små byer - olje og tradisjonell kinesisk maleri, i denne forbindelse, litt mer liberal - vestlige trender er sterke her, men de mest frigjort og alt-aksepterende -. Videre kan du enten uavhengig eller gjennom en mellommann prøve å etablere kontakt med galleriet og diskutere detaljene i samarbeidet direkte med dem. For å være ærlig vil jeg anbefale å gjøre dette gjennom en bobestyrer: kunstverk er en skjør gjenstand, og i det minste når det gjelder transport, er det bedre for noen å spore det. Derfor, etter en tid, når maleriene allerede er på plass og noen bekjente dukker opp, vil noen ønske å kjøpe, kanskje mer enn én gang, eller fortelle en venn, en venn, og dermed tjene menneskehetens mest utrolige og holdbare oppfinnelse - ordet om munnradio.

Det tar selvfølgelig tid å etablere langsiktige tillits- og samarbeidsforhold. I kunstbransjen kanskje litt mer enn på andre områder. Imidlertid er det nettopp derfor kunst forblir en subtil sak: ikke desto mindre er hovedformålet å bringe skjønnhet og lys inn i menneskers sjel, inspirere og snakke med betrakteren. Kjøpet av dette eller det kunstverket kan være et hyggelig kompliment til forfatteren for hans arbeid og tid, for hans ideer og energi som ble brukt på å lage verket, men selv ifølge Dali, som rådet alle kunstnere til å være rike , kreativitet kommer først, ideen, arbeidet og uendelig kjærlighet til skapelsen din, og først da en pengebelønning. Hvis disse konseptene blir snudd, drar musen - hun liker ikke å dele oppmerksomhet med noen eller noe annet.

YUK: Olga, hvor lovende ser du på dette markedet? Hva vil du investere eller investere i? Hva blir populært i Kina i morgen?

Hvis vi snakker om markedet, så er det kinesiske markedet, så vel som det østlige generelt (og dette inkluderer artister fra Midtøsten, Tyrkia, India, Asia generelt), nå definitivt i et stadium av økende interesse. Kinesiske samlere som kjøper kinesiske kunstnere støtter prisene på verkene sine med nok høy level, så videre dette øyeblikket Kinesiske artister er ganske populære i denne forbindelse. Bureau Artprice rapporterer jevnlig om de forventede prisene for arbeidet til visse kunstnere, og veldig ofte stoler investorer på statistikken deres.

Yuk: Er det noen risiko i aktivitetene dine? Hva er fallgruvene å se opp for?

Som i enhver aktivitet er det risikoer, men bare de som ikke gjør noe har ingen risiko. Når det gjelder investeringer er det alltid en risiko for at kunstnerens verk ikke øker i verdi som forventet. Det er grunnen til at nybegynnere investorer anbefales å dele opp den første investeringen: bruke en viss prosentandel på "blue chips" (for eksempel impresjonistene eller gamle mestere) og bare en del på etterkrigstiden og moderne kunst. Hvis vi snakker om kunstnere, er det alltid en risiko for å bli ubemerket eller undervurdert, men utholdenhet og en kompetent tilnærming kan snu utviklingen, spesielt i kinesiske virkeligheter.

Det er verdt å frykte, som jeg allerede har sagt, overdreven fokus på penger - mange mennesker er engasjert i kunst, men bare de som investerer noe i virksomheten sin og er så oppriktige som mulig med betrakteren kan oppnå suksess. (Dette er relatert til forrige spørsmål)

YUK: Og tradisjonelt spørsmål fra "Sør-Kina" - fortell oss hvor du bodde og hva likte du eller fant interessant?

Jeg tilbrakte to år i Xiamen, men jeg flyttet nylig til og foreløpig planlegger jeg å bli her. Hovedattraksjonen til Xiamen er det flotte været, blå himmel og hav, men selve livsrytmen og et visst "familieliv" til expats, sammen med en ganske rolig livsrytme, skaper en veldig hyggelig, avslappet atmosfære.

Takk, Olga! Vi håper du vil glede oss med nye suksesser på dette unike feltet!

Kunstkritikkens hovedmål er søken etter et rasjonelt grunnlag for å vurdere maleriet. Kritikk sammenligner og vurderer, den avdekker strømninger og analyserer det som skjer i kunsten. Uten det kan det ikke være noen utvikling, uten kritikk blir kaos født, når kostnadene for forfatterens verk som et resultat av visse manipulasjoner er tusenvis av ganger høyere enn den virkelige verdien basert på deres kunstneriske verdi. Selvfølgelig var det tilfeller i historien hvor kritikken ikke anerkjente og ikke aksepterte en ny trend, en ny trend. Men i de fleste tilfeller fungerer kritikk som en slags fairway for samlere, gallerier, kunstelskere og ... hjelper kunstnere med å utvikle seg.

I prinsippet kan spørsmålet som stilles besvares bekreftende (du kan svare bekreftende): kunstkritikk det er i Kina. Men! Det har liten eller ingen effekt på markedet, fordi lokale kritikere ikke har nok innflytelse. Av de som har den rette estetiske smaken og fått en anstendig utdanning, er det få som er klare til å forsvare sin mening.

Videre er det praktisk talt ingen profesjonelle kunstmagasiner i Kina. Men selv for de som finnes, er uavhengig (og bare slik er mulig) kritikk interessant. Kritikeren i Kina blir en del av "produksjonssyklusen" til kinesisk kunst. Gallerier og auksjoner har et helt klart mål – å selge et kunstverk til makspris. For å skape etterspørsel bestiller kritikere en artikkel (naturlig positiv), som deretter trykkes i et magasin (ofte for penger) eller brukes i presentasjonen av en utstilling, som igjen blir den viktigste måten å tiltrekke seg oppmerksomheten til en velstående , men veldig langt fra kunstsamler.

Men det mest interessante er at selv om det er en kritiker som gir uttrykk for en negativ mening, vil han neppe kunne påvirke salget – det er ikke nok autoritative kritikere i Kina, jeg gjentar, nei. Kritikk eksisterer utenfor malerimarkedet og har ingen innflytelse på det. På kinesisk er det ikke engang kunsthistorisk terminologi: de fleste begrepene er overført fra på engelsk, som er de facto-språket for kinesisk kritikk. I sin tur reduserer dette også graden av dens innflytelse på «sinn og hjerter». For eksempel, 波普艺术, brukes begrepet til å bety " popkunst", V denne saken ordet Pop (fra populær) er erstattet av en kombinasjon av hieroglyfer som ligner på det. Eller 空气透视, " luftperspektiv”, som kanskje til og med er et sporingspapir fra det russiske språket, siden det inneholder en bokstavelig oversettelse, mens de fleste spesialbegrepene som brukes på kinesisk har en semantisk betydning.

Det eneste gode er at det er autoritative mennesker i Kina som forstår de eksisterende problemene og prøver å ta grep. For eksempel Pi Li (皮力), kurator, kritiker og foreleser ved Sentralakademiet kunst i Beijing, forelesninger to ganger i uken for studenter i løpet av kritikk. Og to store samlere av kinesisk kunst (den ene fra Hong Kong, den andre fra Sveits), som innså viktigheten av det materielle grunnlaget for dannelsen av uavhengig kritikk, skapte stipender og priser for kritikere som skriver om kinesisk kunst og kunstnere. Men dannelsen av systemet vil ta år. I mellomtiden vil gallerier og auksjoner bruke kaoset til profitt. Men hvor lenge?

Rapport om forretningsforhandlinger i retning " Kunstgallerier Og auksjonshus i Shanghai, Kina"

Oppsummerer de syv dagene fulle av møter og forhandlinger med auksjonshus og kunstgallerier, har våre kunder allerede hatt en foreløpig avtale om å holde tre utstillinger i Shanghai-gallerier i nær fremtid, samt en foreløpig avtale om samarbeid med Kinas største nettgalleri. Og det som er viktig, forholdene som ble oppnådd som et resultat av forhandlingene var akseptable for våre kunder.

Dag åtte.

Den åttende dagen begynte med et møte med lederen av et av de ledende private galleriene i Shanghai, som tidligere ble lovet å bli organisert av en representant for nettgalleriet. Dette møtet var et studiebesøk, der partene ble bedre kjent med hverandre, diskuterte interessesaker og la grunnlaget for fremtidig samarbeid.

På ettermiddagen, siden ingen møter var planlagt, bestemte kundene seg for å besøke Shanghai Kunstmuseum, hvor de ble kjent med verkene til kjente kinesiske kunstnere presentert der.

Dag ni.

På den siste, niende dagen av kundenes opphold i Shanghai, var det planlagt å signere to offisielle samarbeidskontrakter med kunstgallerier. Etter å ha gjort de siste justeringene og gjort oss fullstendig kjent med betingelsene, ble kontraktene signert, som oppsummerte det felles ni-dagers arbeidet til kunder og en ansatt i selskapet vårt.

Vi ønsker våre kunder lykke til med å holde kommende utstillinger og er glade for at vi kunne gi dem all mulig hjelp til å forhandle med kinesiske partnere!

Vedlegg til rapporten. Tilbakemeldinger fra kunder om arbeidet til en ansatt i selskapet.

Vi uttrykker vår dype takknemlighet til Vadim Kozyashev, en ansatt i selskapet, takket være hvem vårt ni dager lange opphold i Shanghai var svært fruktbart.

Utmerket språkkunnskap, høyt ansvar og korrekthet gjorde turen min med mannen min enkel og produktiv, til tross for det uvanlige været - 30 graders varme og nesten 100 prosent. luftfuktighet.
Sannsynligvis, takket være de personlige egenskapene til oversetteren vår, hans subtile kunnskap om psykologi og kommunikasjonsmåten til kinesiske partnere, gikk alt på et godt nivå.

Vår forrige tur var til Beijing, guide-tolken var en kineser med god russisk. Derfor tvilte vi på om vi trengte en russisk oversetter i Shanghai. Men praksisen med å forhandle i Shanghai viste at vi ikke tok feil. Vi er overbevist om at shopping, museer og parker er mulig med hvilken som helst guide-tolk og forretningssaker - bare med en person som har russisk som morsmål.

Det er synd det ble lite tid til et kulturprogram.
Nå er det enda en grunn til å returnere til den fantastiske byen Shanghai.
Med vennlig hilsen Nikolay og Elena, St. Petersburg, juli 2014.