Det konvekse bildet av skulpturen Kiss of Auguste Rodin-parfymen. Skulptur dødskyss i barcelona

"Kysse"- ikke den eneste skulpturen, skapelsen av den store Auguste Rodin inspirerte en lidenskap for sin elev, en skulptør Camille Claudel. I 15 år var jenta hans kjæreste, modell, muse, generator av ideer og medforfatter av verk. Etter separasjonen deres mistet Camille sinnet, og Rodin skapte ikke et eneste fremragende verk.

Camille Claudel kan ikke kalles en vanlig jente: selv i ungdommen manifesterte hennes talent for skulptur seg, i en alder av 17 gikk hun inn på Colarossi Academy, hvor den berømte billedhuggeren Alfred Boucher ble hennes mentor. Og snart begynte Camille å ta leksjoner fra Auguste Rodin.

En lidenskap blusset opp mellom dem, som lange år ble en inspirasjonskilde for den store billedhuggeren. Han beskrev sin elskede som følger: «En vakker panne over fantastiske øyne med en dyp, tett blå farge, som skjønnhetene i Botticellis portretter, en stor, sensuell munn, en tykk mopp av gyllenbrunt hår som faller over skuldrene hennes. Et syn som imponerer med dristighet, overlegenhet og ... barnslig munterhet.

Til å begynne med polerte Camille Claudel de ferdige skulpturene til sin mentor, men over tid begynte hun å lage sine egne. Rodin stolte til og med på at hun skulle fullføre arbeidet sitt. Hun ble for billedhuggeren ikke bare en favorittmodell og muse, men også en generator av ideer, forfatteren av mange ideer.

R.-M. Pari er en biograf av Camille Claudel, som beskriver perioden deres felles kreativitet: "Alle forskere av Rodins arbeid vet: en ny stilåpnet med ham på 80-tallet - akkurat da denne jenta dukket opp i livet hans. Hun var ennå ikke 20 år – en alder av et geni, ifølge Rimbaud. Rodin var over 40, han klarte å miste kontakten med sine levende kilder. I seg selv ville han fortsette å bevege seg mot Michelangelo og prøve å modernisere ham og dermed grovere ham. Og så blir det plutselig født noe nytt i ham, som etter separasjon fra Camilla ser ut til å forsvinne i sanden. Et slikt forhold mellom lidenskap og kreativitet for to elskere av samme yrke, som jobber sammen, i samme verksted og på samme plot, fører oss til konklusjonen: i nesten 15 år var Camille Rodins muse og høyre hånd.

Rodins student E. A. Bourdelle sa om The Kiss: "Det var ikke og vil ikke være en mester som er i stand til å sette et rush av kjøtt i leire, bronse og marmor mer gjennomtrengende og intenst enn Rodin gjorde." R. M. Rilke skrev: «Du føler hvordan bølger fra alle sammenhengende overflater gjennomsyrer kropper, ærefrykt for skjønnhet, aspirasjon, kraft. Derfor virker det som om du ser lykken ved dette kysset på hvert punkt av disse kroppene; han er som stigende sol med sitt allestedsnærværende lys." Skulpturen ble så sensuell at mange anså den som uanstendig for demonstrasjon for et bredt publikum.

Deres lykke var ikke skyfri: Rodin forlot aldri sin sivil kone, som han bodde sammen med i mer enn 20 år, av hensyn til Camilla, og hun ønsket ikke å nøye seg med rollen som elskerinne. Den 15 år lange historien med samskaping og lidenskap endte i katastrofe: Camillas kjærlighet ble til hat. I flere uker forlot hun ikke leiligheten, fordypet i dyp depresjon, skulpturerte figurer og brøt dem umiddelbart - hele gulvet var strødd med fragmenter. Sinnet hennes tålte ikke denne testen: i 1913 ble kvinnen plassert på en psykiatrisk klinikk, hvor hun tilbrakte de resterende 30 årene av livet.

Kritikere skrev at etter avskjed med Camille, bleknet Rodins talent, og han skapte aldri noe vesentlig igjen. Det er vanskelig å bedømme omfanget av geniets talent, men alle hans mest kjente verk dukket virkelig opp på en tid da hans kjærlighet og inspirasjon var gjensidig med Camilla. I 1880-1890-årene. Eve, The Thinker, Eternal Idol, Eternal Spring og The Kiss ble skapt, anerkjent som høydepunktet i Auguste Rodins verk.

En annen kjent verk Rodin -

Hver erfaren turist er godt klar over at det i europeiske land er kirkegårder hvor noen gravsteiner er beskyttet av staten som verdifulle historisk arv. Derfor slike gravsteiner er en av hovedattraksjonene til noen Europeisk land. Nesten hver eneste bykirkegård i Europa er et museum åpen himmel fylt med skulpturer av store mestere. En av disse er den aller første Poblenou-kirkegården, som ligger i gamle dager utenfor murene rundt Barcelona. Dette nye stedet for de avdøde innbyggerne ble åpnet i 1775 og innviet av biskopen av Barcelona.

En hyggelig bonus kun for våre lesere - en rabattkupong ved betaling for turer på siden frem til 31. oktober:

• AF500guruturizma - kampanjekode for 500 rubler for turer fra 40 000 rubler
• AFTA2000Guru - kampanjekode for 2000 rubler. for turer til Thailand fra 100 000 rubler.
• AF2000TGuruturizma - kampanjekode for 2000 rubler. for turer til Tunisia fra 100 000 rubler.

På nettstedet onlinetours.ru kan du kjøpe ALLE turer med en rabatt på opptil 3%!

Og du finner mange flere fordelaktige tilbud fra alle turoperatører på nettsiden. Sammenlign, velg og bestill turer til de beste prisene!

Napoleonske tropper i 1813 ødela denne kirkegården fullstendig, og først etter krigens slutt i 1819 ble den restaurert. Kirkegården ble gjenoppbygd i nyklassisistisk stil av den italienske arkitekten Antonio Ginesi.

Det antas at døden utligner alle, men denne uttalelsen har lite med Poblenou-kirkegården å gjøre. Opprinnelig ble territoriet delt inn i to soner. I den ene delen ble de fattige begravet ved å bruke betongnisjer for sine dødelige kropper, og i den andre ble velstående innbyggere i Barcelona begravet med familiekrypter. Gravene til de avdøde rikingene var dekorert med gravsteiner og statuer som ble arbeidet med de beste mestrene og datidens skulptører.

Med veksten av befolkningen i Barcelona var det behov for å utvide grensene til kirkegården, og i 1849 utførte bymyndighetene en rekke arbeider på sitt territorium relatert til endring og økning i området. Gjenoppbygging påvirket ikke utseende gamle gravsteiner og krypter som reflekterer arkitektoniske stiler ulike perioder. Takk til forsiktig holdning til fortiden har monumenter som er ekte kunstverk blitt bevart på Poblenou-kirkegården gotisk stil og renessanse.

Historien om Kiss of Death-monumentet

Et av disse monumentene er det berømte "Dødens kyss", installert ved gravsteinen til den eneste sønnen til den spanske produsenten Josep Llaudet Soler. Hvorfor døde den unge mannen i en slik en tidlig alder ingen vet lenger. Noen sier at dødens hemmelighet ung mann forårsaket av en "dårlig sykdom" assosiert med den løse livsstilen til en rik ung rake. Kanskje på grunn av dette ligger graven hans på det mest bortgjemte stedet på kirkegården.

Den sønderknuste faren klarte ikke å forsone seg med det uopprettelige tapet. For å forevige bildet av sønnen sin henvendte han seg til den beste billedhuggeren i Spania. Til nå er det ikke noe entydig svar på spørsmålet om hvem som har skapt dette mystiske monumentet. Noen anser Dødens kyss for å være verk av Joan Fonbernat, mens andre hevder at dette kunstverket ble skapt av Jaum Barba. Det er bevart informasjon om at den trøstesløse faren, etter å ha sett det ferdige monumentet, ikke kunne komme seg fra overskuddet av motstridende følelser som hadde skylt over ham, og satt ved graven til sønnen i omtrent tre dager. Etter det kunne han ikke finne styrken til å besøke sitt avdøde avkom igjen og kom aldri mer til graven hans.

Beskrivelse av skulpturen

Denne skulpturen fremkaller virkelig en storm av følelser forbundet med redsel, en slags latterlig ømhet og en uforståelig ekstasetilstand. Blandede følelser er forårsaket av en ung mann med en sterk muskuløs kropp og en benete, bevinget dødsfigur som klamrer seg til ham. Det ser ut til at den unge mannen frivillig overgir seg til ønsket til en benete elskerinne. Han senket hjelpeløst armene langs kroppen, kastet lydig hodet tilbake og demonstrerte med hele utseendet fullstendig fravær vilje og uvilje til å motstå døden som sådan. Kanskje prøvde billedhuggeren å formidle stemningen til noen av ungdommene på den tiden, som, som hadde alt, ikke så poenget med sine egne liv.

Bildet av en forferdelig død i denne skulpturen ser helt ukonvensjonelt ut. Døden berører forsiktig ungdommens tinning, og støtter kroppen hans forsiktig med benete hender. Hun bet ikke i ham voldsomt og hensynsløst, slik kunstnere vanligvis fremstiller. Her er det omvendt. Selv Døden bruker vinger for å beskytte den unge mannen, og skjermer ham forsiktig fra alt som omgir den unge mannen.

Bilde av døden

Figuren Døden og den unge mannen kan tolkes på forskjellige måter. Bildet av Døden kan også se lumsk ut. Den sjofele, benete herskeren over underverdenen krøp gradvis opp til den unge mannen og tar sammen med et kyss hans ungdom og styrke. Det er ingen tilfeldighet at den unge mannen sank på kne i utmattelse. Døden bøyde seg over ham slik at han aldri kunne reise seg igjen.

Epitafiet på gravsteinen til den avdøde unge mannen gjenspeiler til en viss grad håpløsheten i øyeblikket når en person faller i dødens armer. Alle som tilfeldigvis besøker denne skulpturen vil kunne lese på graven at det unge hjertet til en ung mann sluttet å slå for alltid, og blodet sluttet å strømme gjennom hans årer. Hans styrke forlot ham, og han ble heleid av Døden.

Det antas at det var takket være denne særegne skulpturen at den mystiske filmen "The Seventh Seal" ble utgitt på skjermene. Ideen om å lage den kom til filmregissøren Bergman like etter at han besøkte Poblenou-kirkegården i Barcelona og så det legendariske Dødskysset.

Denne fantastiske skulpturen er full av mystikk, og mange tror at når du berører den, kan du føle en liten prikking, som elektrisitet.

Blant de vakre katedraler, støyende trange gater i gamlebyen og den berømte fotballklubben i Barcelona, ​​er det rolige og tilbaketrukne steder som holder vakre verk mestere hvor evig fred hersker. Kanskje er de vakre skulpturene som ruver over gravsteinene til de avdøde innbyggerne i Barcelona en refleksjon av hovedbetydningen av livets forgjengelighet. Det vil si at alle som bor på jorden må huske at den samme skjebnen venter på ham, noe som betyr at du må sette pris på hvert øyeblikk du lever.

Auguste Rodin "Kysset"

Auguste Rodin
          "Kiss"

Det var ikke og vil ikke være en mester,
kunne investere i leire, bronse og marmor
rush av kjøtt er mer gjennomtrengende og intens,
enn Rodin gjorde:
(E.-A. Bourdelle)

Skulpturen "Kysset" er et av de mest kjente og elskede verkene til Auguste Rodin. Når man ser på elskerne som klamrer seg til hverandre, er det vanskelig å forestille seg en mer uttrykksfull utførelse av temaet kjærlighet. Hvor mye ømhet, kyskhet og samtidig sensualitet og lidenskap i denne posituren kjærlighetspar.

I sitt arbeid tok Rodin gjentatte ganger opp temaet kjærlighet. Gruppene hans "Fleeing Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" er fulle av harmoni og perfeksjon. Billedhuggeren laget disse verkene inn forskjellige materialer, men de er spesielt poetiske i marmor. På grunn av den særegne behandlingen av steinen, ser konturene til skulpturen ut til å løse seg opp i luften.

I The Kiss omslutter en myk dis kroppen til en jente, og glimt av lys og skygge glir over den muskuløse overkroppen til en ung mann. Dette ønsket fra Rodin om å skape en "luftig atmosfære", spillet av chiaroscuro, som forsterker effekten av bevegelse, bringer ham nærmere impresjonistene. Den nyskapende karakteren til Rodins verk vakte indignasjonen hos allmennheten. Da billedhuggeren i 1878 stilte ut sin første betydelig arbeid"Bronsealderen", ble han anklaget for det faktum at statuen av en ung mann ikke er noe mer enn en avstøpning fra naturen, hun virket så levende.

Rodin måtte sende inn dokumenter, fotografier og vitnesbyrd fra venner for å bevise det absurde i slike anklager. Det var fra denne skulpturen at kontroversen rundt kunstnerens arbeid begynte, som fulgte hver ny jobb. Tenkeren, The Citizens of Calais og monumenter til Balzac og Hugo provoserte skarpe kontroverser.

Og likevel, takket være støtten fra innflytelsesrike venner, begynte Rodin å motta offisielle ordre. I 1880 fikk han i oppdrag å lage monumentale bronsedører til Museum of Decorative Arts, som skulle bygges rett overfor Tuileries Garden. Kunstneren selv foreslo et tema for dette grandiose prosjektet, det var inspirert av bildene til " Guddommelig komedie» Dante. Derav navnet på dørene - "The Gates of Hell".

Imidlertid introduserte billedhuggeren i løpet av sitt arbeid med Gates bilder assosiert med arbeidet til hans mest elskede poet Charles Baudelaire, hvis samling Flowers of Evil han illustrerte. Dette verket, som billedhuggeren jobbet med hele livet, ble aldri fullført. Bare femti år etter at det begynte, og åtte år etter billedhuggerens død i 1917, ble portene støpt i bronse. Likevel begynte mange bilder av denne komposisjonen å leve et selvstendig liv. Så det var "Tenkeren", "Ugolino", " Fortapte sønn og andre mesterverk.

"Kysse"

"The Kiss" ble også unnfanget for "Gate", men i siste versjon kom ikke inn.
Modellen for Kysset var Rodins elsker Camille Claudel.

Det edle utseendet til Camilla, hennes ynde og eleganse traff kunstneren. Til tross for forskjellen i alder (mer enn tjue år), følte de bokstavelig talt fra det første møtet gjensidig tiltrekning og åndelig nærhet.

Denne vakre og smarte jenta fra en god familie drømte om å bli skulptør. Hun ble brakt til Rodin av billedhuggeren Alfred Boucher, som hun tok skulpturtimer fra. Romantikken deres var veldig emosjonell og lidenskapelig. I flere år var Camille Rodins kjæreste, selv om han ikke sluttet å leve med Rose Beuret, som ble hans livspartner siden 1866. I 1885 tok Rodin Claudel som assistent i verkstedet hans, men hun opprettet og eget arbeid vitner om hennes utvilsomme talent.

Det er i årene med deres nærhet at mange grupper av lidenskapelige elskere dukker opp. Men med årene begynner forholdet mellom Rodin og Claudel å overskygge krangel. Camille innser at Auguste ikke vil forlate Rose for henne, og dette forgifter livet hennes. Etter pausen deres i 1898 fortsatte Rodin å promotere Claudels karriere, da han så talentet hennes.

Imidlertid var rollen som Rodins protesje ubehagelig for henne, og hun nekter hans hjelp. Dessverre gikk mange av Camille Claudels verk tapt under hennes sykdomsåre, men de som har overlevd beviser at Rodin hadde rett, og sa:     "Jeg viste henne hvor hun skulle lete etter gull, men gullet hun finner er virkelig hennes eget. "

Tatyana Balanovskaya, kunstkritiker,
Leder for orientalsk avdeling ved Museet for vestlig og orientalsk kunst

Skulpturen "Kiss of Death" (Kiss of Death Statue) ligger på den gamle katalanske kirkegården i Poblenou i Barcelona. Den ligger i et av de fjerne hjørnene av kirkegården, som om noen ville skjule det for nysgjerrige øyne.

I 1930 sørget familien Llaudet over tapet av sønnen, og kort tid etter begravelsen dukket en slik original gravstein opp på graven. På skulpturen kysser døden i form av et bevinget skjelett en ung mann på pannen. Skaperen av dette dystre mesterverket forblir ukjent, noe som gir The Kiss of Death enda mer mystikk.

Epitafiet på graven er replikkene til den store poeten og presten Verdaguer Jacinta, som senere ble kalt kjetter og avviklet for sine mystiske dikt. Original og oversettelse av epitafiet:

«Og hans unge hjerte kan ikke hjelpe;
I hans årer stopper blodet og fryser
Og oppmuntring tapt tro omfavner
Høstfølelse kysset av død."

«Hans unge hjerte vil ikke lenger slå;
Blodet stoppet og frøs i venene,
Og uten støtte mistet troen, klem
Fall åpner seg, kjenner dødens kyss.»

Skulpturen vekker tvetydige sensasjoner: en usynlig rekke spørsmål om de evige strekningene mellom skrekk og beundring. De forteller at det var hun som inspirerte filmregissøren Ernst Ingmar Bergman til å lage filmen «Det syvende segl» – om kommunikasjonen mellom Ridderen og Døden.

Du kan være interessert i:

• undervannsstatue
• skulptur

Michelangelo ble en gang spurt om hvordan han klarer å skulpturere slike vakre statuer.

"Det er veldig enkelt," svarte han.
«Når jeg ser på en blokk med marmor, ser jeg en skulptur gjemt der.
Jeg kan bare slippe den, fjerne alt unødvendig.

Dette kan fullt ut tilskrives Auguste Rodin, en av grunnleggerne av impresjonismen innen skulptur.

I 1880 mottok Rodin først en ordre fra staten - en ordre på en skulpturell portal, som skulle dekorere bygningen til det nye museet. dekorativ kunst i Paris. Skulptøren holdt ikke tidsfristen avtalt av kunden, innen 1885 ble museet aldri opprettet, men Rodin fortsatte å jobbe med skulpturen, kalt "Gate of Hell". Selv i den uferdige versjonen, "Gates of Hell" ble støpt i bronse, men etter billedhuggerens død .

Helvetesport

Den syv meter lange "Gates of Hell" har plass til 186 figurer, hvorav mange, inkludert "Fleeting Love", "Kiss", så vel som de som er ekskludert fra komposisjonen "Adam" og "Eve", har fått selvstendig liv, forstørret, modifisert og støpt i bronse og skåret i marmor.

Tenkeren, den mest kjente, gjenkjennelige skulpturen av Rodin i verdenshistorien, ble skapt som et portrett av Dante, forfatteren av maleriene av helvete, hvorfra Rodin tegnet bilder for sitt arbeid, allerede generert av hans egen fantasi.

Men billedhuggeren var mer og mer interessert i lyriske, intime emner. Hans verk «Evig vår» er et av de mest gjennomtrengende og kjente verk i verdenskunsten. Mesteren har gjentatte ganger tatt opp temaet et kyss, evig vår, unnvikende kjærlighet. Bevegelse for Rodin var hovedformen for livsuttrykk i skulpturen.

Evig vårTidlig på 1900-tallet

Hans verk "Evig vår" er et av de mest gjennomtrengende og kjente verkene i verdenskunsten om dette emnet. Mesteren har gjentatte ganger tatt opp temaet evig vår, unnvikende kjærlighet, kyss. Bevegelse for Rodin var hovedformen for livsuttrykk i skulpturen. Annen kjente verk: Kyss, 1886; Fallen karyatid, 1882; Eva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Statue av Balzac, 1897.

"I løpet av livet ble Rodin både elsket og hatet - den vanlige karrieren til en kunstner var ikke tilgjengelig for ham, men han ble tildelt myndighetenes høyeste utmerkelser; han ble tråkket på som en falt hest, og deretter fremhevet som en stor innovatør han ble ansett som en revolusjonær, men ble akseptert i de mest konservative kretser. Regjeringen og offisielle institusjoner beordret ham historiske monumenter, men forlot så mesterverkene han skapte. Da han døde, hadde «Tenkeren» og «Kysset» på den tiden gått inn i alt kunstneriske ordbøker på begge sider av Atlanterhavet."

Kyss. 1889 Rodin museum, Paris, Frankrike.

SKULPTUR "KYSS" RODIN

Rodin. Han elsker og er elsket.
Kjæresten hans er med ham
Og kulde mister marmor.
Elsker vi ser panoramaet.
Handlingen fra Dantes "Helvete" er tatt,
Men Rodins utseende er legemliggjort.

Rodin ser seg selv i en mann,
Skulpterer en kvinne, kjærlig
Så øm din Camille.
Kjærlighetens meisel er styrke.
Himmelen er på jorden. Hva venter dem der
Det spiller ingen rolle lenger. Og til leppene
Lepper klamret seg til kroppen – kroppen.
Hånden hans er fortsatt engstelig
Tar på låret hennes.
Shadows freaky spill
Vikler henne forsiktig
Hun er så ren hvit
Men sett gjennom marmoren - varme,
Hun er i kraften til lidenskapelige sjarm ...
Henne fra Rimini Francesca,
For et kyss venter døden, vanære.
I følge Dante er helvete tildelt henne.
Rodin henne fra helvetes porter*
Tilbaketrukket. Hun er hans Camilla
Den inneholder lykke, inspirasjon, styrke,
Ikke et helvete, men et paradis av kjærlighet for to
Og evigheten er deres gave.

Skulptur "Kysset" av Rodin
Ringende, varmt, uforgjengelig.

Inga Pidevich
Skulpturen "The Kiss" skulle være en detalj av "Gates of Hell", men Rodin gjorde den til en uavhengig skulptur.

Skjønnheten i den nakne kroppen fascinerte Rodin. Menneskekroppen var en uuttømmelig inspirasjonskilde for billedhuggeren og skjulte i sine konturer og linjer utallige tolkningsmuligheter. «Noen ganger ser det ut som en blomst. Kurvene på overkroppen er som en stilk, smilet på brystet, hodet og hårets utstråling er som en blomstrende krone ... Noen ganger tar den form av en fleksibel liana, en busk, utsøkt og dristig buet . .. Noen ganger buer kroppen tilbake som en fjær, en vakker bue som Eros legger sine usynlige piler i ... » Hvilke naturmysterier jeg lette etter stor skulptør i kurvene og formene til den nakne kroppen?

PJakten på det subtile, foranderlige, ønsket om å legemliggjøre i en slik stein hele livets skjelving forårsaket ofte en negativ vurdering fra betrakteren. Rodins portretter er mangfoldige i karakterisering, de understreker alltid hovedtrekket, ifølge billedhuggeren, ved modellen: Dalous ynde og kunstnerskap, Rocheforts ironi, Hugos temperament og inspirasjon. Billedhuggeren var også interessert i lyriske, intime emner.

Eternal Idol. Paris 1889. Rodin-museet.

Siden 1890 har han jobbet med modeller og bedt dem om å ikke posere, men oppføre seg så naturlig som mulig. Billedhuggeren drømte om å fange og fange øyeblikk av sannhet og skjønnhet. Modellene var hans medskyldige.

Sensualitet og erotiske fantasier ble oppdaget av Rodin i hans skulpturer, guddommelig visdom og skaperverkets mysterium. "Og Gud skapte en kvinne ... og skapte henne mystisk ..." - dette er ledemotivet til Rodins erotiske skulpturer.

Danaida.1885

Livet og kjærligheten til Rodin og Claudel - fantastisk historie to kunstnere, i en kompleks, utrolig dramatisk forening hvor alt er vevd sammen: lidenskap, hat, kreativ sjalusi. Den åndelige og energiutvekslingen som fant sted mellom billedhuggerne er unik: Camille var nær Rodin og ga ham ikke bare inspirasjon, hjalp til med å finne en ny stil og skape mesterverk, men opplevde også den raske modningen av sitt eget talent, forvandlet til en stor mester. Skjønnhet, ungdom, geni - alt dette ble ofret av henne til sin elskede.
Etter avskjed med Claudel forblir billedhuggeren nær den hengivne, men uelskede Rose Beret. Camilla prøver å finne frelse i kreativitet, men kritikken aksepterer henne ikke. I et anfall av desperasjon ødelegger Claudel arbeidet hans. Hun stuper inn i galskapens mørke. Den uheldiges sjel brennes av patologisk hat for tidligere lærer som stjal, som Camilla trodde, hennes liv og gave.
Den nye balletten gjenspeiler Rodins lengsel etter musen hans, samvittighetens plager og Camilles delirium, født av psykisk sykdom, mettet med smertefulle tvangstanker, eller rettere sagt, den vanvittige Eriny, som hennes hensynsløse skjebne har blitt til.
På kroppens språk snakker vi i denne forestillingen om lidenskap, indre kamp, ​​fortvilelse - om alle de fenomenene i menneskets ånds liv, som er briljant skildret av Rodin og Camille i bronse og marmor. Å gjøre et øyeblikk frosset i stein til en hemningsløs, følelsesmessig mettet flyt av kroppsbevegelser – det var det jeg strebet etter da jeg komponerte en ny ballett.
Forestillingen «Rodin» er en refleksjon over den ublu prisen genier må betale for å skape udødelige mesterverk. Og selvfølgelig om kreativitetens plager og mysterier som alltid vil begeistre kunstneren.

Boris Eifman

Sannsynligvis ble Alfred Boucher - Camilles mentor - veiledet av de beste intensjoner da han tok med jenta til Rodins verksted.

De sier at Rodin først og fremst ble slått av skjønnheten og lidenskapen til hans unge gjest, og ikke av hennes mytiske talenter, som andre artister snakket om.

"En vakker panne over de fantastiske øynene i en dyp, tett blå farge, som skjønnhetene i portrettene av Botticelli; en stor, sensuell munn, en tykk mopp av gyllenbrunt hår som faller til skuldrene. En utsikt som imponerer med dristighet , overlegenhet og ... barnslig munterhet", - beskrev Paul Claudel sin søster.

Uansett så gikk Rodin med på å slippe jenta inn i studioet sitt. Forutsatt at hun utvilsomt vil gjøre noe skittent arbeid. Vel, samtidig, hvis hun virkelig vil, kan hun lære noe.

Jenta var gladelig enig. Hun eltet leire, fjernet biter av gips, satte ting i stand på verkstedet. Samtidig absorberte hun alle råd fra mentoren sin og skapte sine egne verk.

Som det viste seg, var Camille og Auguste veldig nære i stil og lidenskapelig energi. Etter en tid stolte Rodin allerede på studenten sin og hennes talenter så mye at han instruerte henne til å fullføre sine egne skulpturer.

Til slutt endte det som det skulle ha endt: Camilla ble både elskerinnen til den store mesteren og hans modell.

Auguste Rodin beundret hennes perfekte unge kropp både som en forelsket mann og som kunstner. De nøt sin lidenskap og kreative enhet av sjeler. Problemet var imidlertid at Camilla fortsatt var i skyggen av sin berømte elsker.

Jenta var også trist over det faktum at Rodin bodde i to hus: for sin sjel og kreativitet hadde han en ung Camille, og for familiens komfort og komfort- en viss Rosa Bere, som han bodde sammen med i mer enn to tiår og som han hadde en sønn fra. Han hadde ingen intensjon om å skilles fra noen av dem. Dagens tilstand passet Auguste ganske godt.

"For en kunstner er alt bra, fordi i hvert vesen, i hvert ting, hans gjennomtrengende blikk avslører karakter, det vil si den indre sannheten som skinner gjennom ytre form. Og denne sannheten er skjønnheten i seg selv. Studer det ærbødigst, og i disse søkene vil du helt sikkert finne det, du vil finne sannheten,” skrev Auguste Rodin i sitt testamente.

Moderne (fra fransk moderne - det siste, moderne) - en stil i europeisk og amerikansk kunst på slutten av 1800-tallet. - 1910-tallet Art Nouveau-skulptur utmerker seg ved formenes dynamikk og flyt, det virtuose spillet av store eller skjøre linjer og silhuetter. Art Nouveau strebet etter å bli en enkelt syntetisk stil der alle elementer fra det menneskelige miljøet ble laget i samme toneart.

Karakteristiske trekk ved Art Nouveau-teknikken er: avvisning av rette linjer og vinkler til fordel for mer naturlige, naturlige linjer. Art Nouveau forsøkte å kombinere kunstneriske og utilitaristiske funksjoner skapte verkå involvere alle sfærer av menneskelig aktivitet i skjønnhetssfæren. De lyse mesterne i jugendstilen var skulptører - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, alle - Frankrike; Frantisek Bilek - Tsjekkia; Tysk Obrist - Tyskland; Jean Minnet - Belgia.

Camille Claudel.

Camille Claudel på jobb.

I løpet av årene med intimitet med Camille skapte Auguste Rodin en rekke skulpturelle grupper av lidenskapelige elskere ("Kysset"). Til tross for bruddet i forholdet deres, som fant sted i 1898, fortsatte Rodin å promotere karrieren til en talentfull student, men Camilla, som var misfornøyd med rollen som Rodins protesjé, nektet hans hjelp. De få gjenlevende verkene hennes vitner om hvor rett Rodin hadde da han sa: "Jeg viste henne hvor hun skulle lete etter gull, men gullet hun finner er virkelig hennes eget."

Poet og muse. 1900.

Romeo og Julie 1905 Hermitage.

Jente med en rose på en hatt. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Pushkin-museet i Moskva, Russland

Falt karyatid. 1882 Paris. Rodin museum.

Skulpturer av Rodin Jealousy and Kiss.

Borgere i Calais. 1884-1888

Skulpturen ble installert i Calais i 1895. Camille Claudel hjalp Rodin med å jobbe med skulpturen, hvis rolle historikere krangler om. Meningene spenner fra å tilskrive Claudel rollen som en lærling til å anerkjenne et betydelig kreativt bidrag. .

Siden midten av 1880-årene. måten Auguste Rodin arbeider på er i gradvis endring: verkene får en skisseaktig karakter. På verdensutstillingen i 1900 ga den franske regjeringen Auguste Rodin en hel paviljong.

19. januar på en villa i MeudonRodin giftet seg med Rose Boeret. Rosa var allerede alvorlig syk og døde tjuefem dager etter seremonien.. 12. november ble Rodin alvorlig syk. Legen diagnostiserte ham med lungebetennelse.. Billedhuggeren døde om morgenen 17. november i sitt hjem i Meudon. Begravelsen fant sted samme sted, en kopi av Tenkeren ble installert på graven.

I 1916 signerte Rodin et testamente, ifølge hvilken alle verkene hans og manuskriptene hans ble overført til staten. I i fjor Rodins liv var omgitt av et stort antall elskerinner som nesten åpenlyst plyndret eiendommen hans og tok kunstverk fra billedhuggerens samling.