Narbut illustrasjon. Georgy Narbut: Magiske linjer til en bokmester

Georgy Narbut er en ukrainsk grafiker, illustratør, rektor og medgründer av det ukrainske kunstakademiet. Han opprettet et prosjekt for våpenskjoldet og seglet til UPR, og tegnet også kunstnerisk de første ukrainske sedlene og frimerker.

Den 19. desember 1917 ble en seddel på 100 rubler trykket - den første seddel UNR. Og den ble designet av Georgiy Narbut, en stor ekspert på gammel ukrainsk kunst og heraldikk. Georgy Ivanovich brukte dekorative fonter og ornamenter i den ukrainske barokkstilen på 1600- og 1700-tallet, reproduserte en armbrøst (som den på våpenskjoldet til Kiev-dommeren på 1500- og 1700-tallet), og avbildet også tridenten til St. Vladimir (i dag Ukrainas statsemblem).

1. mars 1918 begynner en ny side av den ukrainske hryvnia. Ved avgjørelse fra Central Rada ble hryvniaer skrevet ut i valører på 2, 10, 100, 500, 1000 og 2000 (de to siste prosjektene ble fullført etter proklamasjonen av hetmanatet). Georgy Narbut laget skisser av sedler: 10, 100 og 500 hryvnia. 10 hryvnia-seddelen er dekorert med ornamenter fra ukrainske bokgraveringer fra 1600-tallet, 100 hryvnia-seddelen viser en arbeider med en hammer og en bondekvinne med en sigd mot bakgrunnen av en krans av blomster og frukt; 500-hryvnia-seddelen er dekorert med et jomfruhode i en krans (denne regningen fikk en ironisk populært navn"liten pukkel")

Hetman Pavel Skoropadsky, etter å ha kommet til makten (1918), gjenopprettet rubelen som en monetær enhet ukrainsk stat. En skisse av en seddel på 100 rubler ble også laget av Georgy Narbut. På den avbildet kunstneren våpenskjoldet til den ukrainske staten, industrielle motiver og et portrett av Bohdan Khmelnytsky (på vannmerker). Skoropadsky godkjente også det lille statsseglet designet av Narbut - på en åttekantet bakgrunn er en kosakk avbildet med en arquebus på skulderen, og på toppen er Vladimir-tridenten.

Å være en utmerket ekspert på ukrainsk heraldikk og eldgammel kunst, utførte Narbut mange våpenskjold. Han var hovedillustratøren og designeren av samlingsbøkene "Little Russian Armorial", "Coats of Arms of the Hetmans of Little Russia", " Gammel arkitektur Galicia", "Gamle eiendommer i Kharkov-provinsen", etc. Narbut besøkte Glukhov hver sommer - byen med kosakk-herlighet. Kunstneren skapte også sitt eget våpenskjold, som han signerte som følger: "Mazepinets av Chernigov-regimentet, Glukhov hundre, offisers sønn, maler av våpenskjold og emblemer."

En av de berømte forskerne av Narbuts arbeid, F. Ernst, skrev om kunstneren: "Han var en ukrainer, ikke bare av blod, språk og tro - alle verkene hans er mettet med det ukrainske elementet, og den formelle kilden til hans geni. renner alltid fra hans opprinnelige svarte jord i Chernihiv-regionen.»

Georgy Narbut ble født 26. februar 1886 i landsbyen Narbutovka, Esman volost, Glukhov-distriktet, Chernigov-provinsen, i familien til en fattig adelsmann, utdannet ved fakultetet for fysikk og matematikk ved Kyiv-universitetet. Blant Narbuts forfedre var det Zaporozhye-kosakker. Den fremtidige kunstnerens mor er datter av en prest. Familien Narbut hadde syv barn. Den fremtidige kunstneren vokste opp i naturen; fra barndommen var han omgitt av arkitektoniske monumenter, gamle bøker og malerier.

Georgy Narbut husket: "Fra en tidlig alder, så lenge jeg kan huske, tiltrakk maleriet meg. I mangel av maling, som jeg ikke så før jeg kom til gymsalen, og blyanter, brukte jeg farget papir: klipp ut med saks og limt med mellim.»

Det var denne barndomshobbyen som bidro til dannelsen av "silhuetttenkning" hos den fremtidige kunstneren.

Og i ukrainske landsbyer på den tiden var papirkutt, de såkalte "vytynanki", populære. George forbedret ferdighetene sine mer og mer. Han studerte ved Glukhovskaya gymnasium. Hans første forsøk med grafikk, som han senere husket, ble skrevet gotisk skrift med utsmykkede store bokstaver "Vladimir Monomakhs undervisning til sine barn" og "Matteusevangeliet".

Etter å ha flyttet til hovedstaden - St. Petersburg, slo Narbut seg ned med den berømte russiske grafikeren Ivan Bilibin, som han direkte lærte håndverket sitt fra. Og noen år senere gikk han selv inn i kretsen av kunstnere som restaurerte bokkunsten i Russland og kalte gruppen deres "World of Art". Slik begynner kunstneren jakten på sin spesielle og unike stil. I 1912, i utformingen av Andersens eventyr "Nattergalen" og Krylovs fabler, brukte kunstneren en silhuettstil. Det særegne ved grafikken er dekorativitet og klarhet. konturtegning.

Han dekorerer boken «Nattergalen» mer enn han illustrerer, og tar betrakteren til Kina, men ikke til den virkelige, men til den som fantes på porselen. Narbut skapte sin egen utsøkte verden i boken, da han laget ikke bare omslaget, men også overskrifter, avslutninger og store bokstaver.

Da revolusjonen begynte, vendte Georgy Ivanovich tilbake til Ukraina og demokratiserte kraftig: nye motiver og nye fremføringsteknikker dukket opp i verkene hans. Han imiterte ikke blindt gamle modeller, slik andre ofte gjorde, men skapte fritt, og fortsatte den gode og sterke tradisjonen for nasjonal kunst.

Hovedmesterverket i Kiev-perioden "ukrainsk alfabet" av Georgy Narbut ble ikonisk for alle påfølgende generasjoner ukrainske artister. ABC-arkene, som broderte nasjonale håndklær, har skjematiske bilder, hvor en klar ornamental komposisjon er kombinert med morsomme bilder av helter fra ukrainsk folklore.

I 1920 åpnet det seg nye muligheter for Narbut: Akademiet fikk romslige lokaler på Khreshchatyk, det grafiske fakultetet fikk trykkpresser, og publisering ble gjenopplivet. Georgy Ivanovich, til tross alvorlig sykdom, arbeidet hardt.

I sine siste verk utviklet Georgiy Narbut i grafikk ideen om folkets kulturelle udødelighet, noe som løftet ukrainsk kunst høyt i renessansens lyse tid.

Georgy Ivanovich Narbut– Russisk og ukrainsk grafiker og illustratør. Han ble født 28. februar 1886 på Narbutovka-gården, nær byen Glukhov (Sumy-regionen) i en familie som tilhørte en gammel, men fattig adelsfamilie. Faren hans, Ivan Yakovlevich, er utdannet ved fakultetet for fysikk og matematikk ved Kyiv University. Kunstnerens mor, Neonila Nikolaevna, var datter av en prest. Familien Narbut hadde syv barn. Familiemedlemmer hadde ingenting med kunst å gjøre, men Georgy Ivanovich ble likevel en kunstner, nemlig en grafiker.

Familien var ikke rik; kunstneren hadde ingen maling som barn; faren investerte hele lønnen sin i å dyrke en frukthage. Den fremtidige kunstneren vokste opp i naturen, kunne bruke timer på å se på urter og blomster, sommerfugler og gresshopper, og ble oppslukt av russisk folkeeventyr. Alt dette ble senere reflektert i kunstnerens arbeid. Georgy Ivanovichs kreative tilbøyeligheter manifesterte seg tidlig. Senere husket han: "Fra en tidlig alder, så lenge jeg kan huske, ble jeg tiltrukket av maling. På grunn av mangelen på maling, som jeg ikke så før jeg kom til gymsalen, brukte jeg farget papir: jeg klippet det ut med saks og limt den med mellim.» Resultatet ble en silhuettapplikasjon. Det var denne barndomshobbyen som bidro til dannelsen av "silhuetttenkning" hos den fremtidige kunstneren.

Siden 1896 studerte han ved Glukhov Gymnasium, hvor han ble interessert i bokillustrasjon og ble interessert i heraldikk. Som kunstneren selv senere husket, ble hans første forsøk på grafikk skrevet om i en gotisk font med ornamentert med store bokstaver"Vladimir Monomakhs læresetninger til barna hans", "Matteusevangeliet", "Rolands sang". Magasinet "World of Art" hadde stor innflytelse på unge Narbut, hvor han spesielt likte Bilibins illustrasjoner. Han begynte å tegne illustrasjoner, etterligne «Kunstens verden»-kunstnere. I 1906, i Glukhov, ble det holdt en stor kunstutstilling, der Narbuts illustrasjoner til eventyret «Soppenes krig» av E. D. Polenova ble stilt ut. Disse tegninger var en stor suksess og ga kunstneren et betydelig honorar. Samtidig illustrerte han eventyrene "The Snow Maiden" og "The Gorshenya". Kunstnerens tidlige arbeider inkluderte også illustrasjoner til eventyrene "The Wooden Maiden" og "Bjørnen". Etter å ha fullført videregående skole i 1906, flyttet Georgy og broren Vladimir til St. Petersburg og i slutten av august begynte de på St. Petersburg University. Men Georgy Ivanovich deltok praktisk talt ikke på undervisning. I St. Petersburg , møtte han Bilibin, og han tok ham under hans beskyttelse, introduserte ham for kretsen av "World of Art"-studenter og tilbød ham et rom i huset hans. Perioden som Georgy levde med Ivan Yakovlevich var en virkelig ferdighetsskole for den ambisiøse kunstneren. Bilibin kalte selv sin nye student "et talent av enorme proporsjoner."

Narbut prøvde seg mest ulike sjangere, men han hoved lidenskap var bokillustrasjon. Snart ble kunstneren en av de mest populære bok- og magasindesignerne i St. Petersburg, og forlagene konkurrerte om retten til å samarbeide med ham. På 1910-tallet begynte staffeliverkene «Landscape with a Comet», «Cabinet of a Scientist» osv. Samme år tegnet han en bok bestående av to eventyr: «Teremok» og «Mizgir». Først betydelige arbeider Den unge studenten ble to barnebøker for barn: "Dans, Matvey, ikke vær lei deg for bastskoene dine" (1910) og "Leker" (1911). I disse bøkene brukte han stiliserte bilder av russere folkeleker. Illustrerte bøker: "Krylovs fabler" (1912); H. H. Andersen “Nattergalen” (1912), “Den standhaftige tinnsoldat” (1913), “Gamle gatelykt"(1913). I 1913-1914 tegnet han samlingene "Russian Icon" utgitt av S. Makovsky, publikasjoner om antikkens kultur for Brockhaus og Efron, laget populære trykk på militært tema, fremførte illustrasjoner for det litterære og kunstneriske magasinet "Lukomorye". Spesielt interessant er de "militære allegoriene" han fremførte på denne tiden. Etter oktoberrevolusjon 1917 Narbut kom tilbake til Ukraina. I Kiev var han engasjert i å lage skisser av militæruniformer for den ukrainske hæren. Georgy Ivanovich designet mange ukrainske magasiner og diktsamlinger. Det beste arbeidet på denne tiden var arkene for "Ukrainian ABC", som ble startet i Petrograd. Alle ark ble laget i klassisk teknikk penn- og blekktegning. En illustratør av bøker av Krylov, Dostojevskij, Gogol, Andersen og andre forfattere, han var glad i teater, forfatteren av de første ukrainske sedlene, brevene, postkortene, frimerkene og utformingen av våpenskjoldet til den ukrainske staten. Høsten 1917 ble han professor ved det nyopprettede ukrainske kunstakademiet, og seks måneder senere dets rektor. På slutten av 1919 begynte Narbut å skrive memoarer. Han levde bare trettifire år. Han døde i mai 1920 i Kiev. Georgy Ivanovich var ikke bare en interessant kunstner - han var blant dem som la grunnlaget for ukrainsk sovjetisk grafikk og høyere grafisk utdanning i Ukraina.

Barnebøker fra forlaget I. N. Knebel: Faksimilegjengivelse av tolv bøker utgitt av forlaget i 1909-1914. / [red. V. I. Sinyukov; kunstner: G. I. Narbut, N. P. Ulyanov, D. I. Mitrokhin] - M.: Bok, 1989

Eventyr: Teremok. Mizgir. utg. Knebel, Moskva, 1910

Zhukovsky V. Hvordan mus begravde en katt: utg. Knebel, Moskva, 1910

Trane og hegre. Bjørn. utg. Knebel, Moskva, 1907

Dans, Matvey, ikke spar på bastskoene dine. utg. Knebel, Moskva, 1910

I.A. Krylov. Tre fabler: /Løgner, bonde og død, formue og tigger/. utg. Knebel, 1911

G. H. Andersen. Jumper. utg. Knebel, Moskva, 1913

G. H. Andersen. nattergal. utg. Knebel, Moskva, 1912

I. A. Krylov. 1812 i Krylovs fabler. St. Petersburg: Publikasjon av fellesskapet St. Eugenia, 1912

Kunstnerens verk:


Andersen G. H. Nattergal. G. Narbut


Treørn. G. Narbut


Krylov I. A. Gjøken og hanen. G. narbut

Georgy Narbut er kunstner og illustratør. Han designet barnebøker og blader. Han ble forfatteren av de første sedlene og frimerkene til den ukrainske staten. Vi vil snakke om detaljene i hans profesjonelle og personlige liv.

Georgy Narbut: biografi

Kunstneren ble født i 1886 i det som nå er Ukraina. Faren hans var en mindre kontorist, selv om han tilhørte en litauisk adelsfamilie. Moren var datter av en prest. I tillegg til George var det åtte barn til i familien.

Sammen med sin yngre bror gikk han inn på Glukhov Gymnasium, den gang det filologiske fakultetet ved St. Petersburg University. Veldig snart møtte Georgy Narbut illustratøren og kunstneren Ivan Bilibin, som ble hans første mentor. Han studerte også hos Mstislav Dobuzhinsky og Leon Bakst, og i 1910 gikk han på et grafisk studio i München.

Narbut ble medlem av World of Arts-foreningen, jobbet i magasinene Apollo og Herboved, og tjenestegjorde i avdelingen for heraldikk. I 1915 ble han trukket inn i hæren, hvor han ble med i Røde Kors. I 1917 flyttet timeplanen til Kiev.

I hovedstaden blir Georgy Narbut professor og medgründer av det ukrainske kunstakademiet. Underviser Lozovsky, Mogilevsky, Khizhinsky, Kirnarsky. I 1919 avløste en stilling en annen. Narbut er inkludert i fagforening kunstnere, deretter til kommissariatet for kunst og kultur. Senere har han stillingen som leder for kunstavdelingen ved People's Commissariat for Education, og fører tilsyn med trykte publikasjoner.

Selvlært amatør

Georgy Narbut var interessert i maleri siden barndommen, og han var spesielt fascinert av ornamenter. Han begynte å utvikle kunstneriske ferdigheter selv, uten noens hjelp. Da det ikke var nok penger til maling, klippet unge Narbut ut mønstre og silhuetter fra farget papir og limte dem over hele huset.

Senere ble jeg interessert i omtegninger. Han kopierte stadig rammer, fonter, forbokstaver i eldgamle bøker og gjentatte skisser fra I. Bilibins bøker. På universitetet fant han likesinnede. Om kveldene samlet de seg for å tegne sammen. Og en gang organiserte de en utstilling, og inviterte erfarne håndverkere til den.

Bilibin bemerket umiddelbart Narbuts potensial og anbefalte det til og med for Roerichs skole. Hans utvilsomme talent ble forsterket av vedvarende øvelse. Georgy Narbut studerte fra morgen til sen kveld. Han fikk anerkjennelse og respekt i løpet av livet. Han ble kalt "et talent av enorme proporsjoner", og Georgy Lukomsky kalte ham " beste timeplan i verden".

Georgy Narbut: illustrasjoner for eventyr

Narbut laget den aller første illustrasjonen til boken mens han fortsatt var på skolen. Det var et bilde for diktet «The Song of Roland». De neste verkene var eventyret "Ruslan og Lyudmila" av A. Pushkin, "Stories" av Sholom Asch, "Gjerdet" av V. Piast. Først ble kunstneren anklaget for å mangle individualitet og etterligne Bilibin. Imidlertid klarte han snart å utvikle sin egen individuelle stil.

I Tyskland jobber han med bøker av V. Zhukovsky, og publiserer en serie bøker kalt "Leker". Mest kjente verk er Georges illustrasjoner til Krylovs fabler og Andersens eventyr. Narbuts originale stil er tydeligst representert her.

Han er ansvarlig for utformingen av boken "Three Fables of Krylov", "Krylov: Fables" og "1812 in Krylov's Fables", og omslaget til Andersens bok "The Nightingale" regnes som en av beste fungerer mestere Han designet også omslaget til The Steadfast Tin Soldier og boken The Jumper. Narbuts siste bok var "Fortellingen om kjærlighet til en vakker dronning og en trofast prins", utgitt i 1916.

ukrainsk periode

Kreativiteten til Georgy Narbut var ikke begrenset til utformingen av barnebøker. Kunstneren fordyper seg i studiet av ukrainsk kunst og heraldikk. I 1913 deltok han i kompileringen av Little Russian Armorial, hvor han designet omslaget til boken og rundt 160 våpenskjold. I 1915 ble boken "Coats of Arms of the Hetmans of Little Russia" utgitt.

Etter å ha flyttet til Kiev, tar han på seg utformingen av forskjellige pakker, merker, spille kort i nasjonal stil. Hans lidenskap for fonter og ornamenter gjenspeiles i utviklingen av det ukrainske alfabetet, som kunstneren aldri hadde tid til å fullføre. Bokstavene i alfabetet kombinerer innenlandske og utenlandske boktradisjoner; stilen deres kalles ofte "Narbutovsky".

Hva annet gjorde Georgy Narbut? Kunstnerens illustrasjoner ble publisert i et dusin magasiner, for eksempel "Zorya", "Mistetstvo", "Our Minule". Arbeidene hans var basert på ukrainske folkloremotiver. I i fjor I løpet av livet designet han Zaitsevs bok "Oksana, Shevchenkos første kjærlighet" og begynte arbeidet med Kotlyarevskys "Aeneid", som han aldri ble ferdig med.

Nasjonale symboler

I 1918 tegnet Georgy Narbut nasjonale symboler Ukraina. Han lager State Seal, der han skildrer en kosakk med en muskett innrammet av en barokk kartusj. Over kosakken var det en trefork. Bildet ble plassert på 1000 karbovanets.

I tillegg designet Narbut den første seddelen til UPR - 100 karbovanets, hvor han brukte elementer fra den ukrainske barokken, en trefork og våpenskjoldet til Kyiv-dommeren på 1700-tallet. Etter introduksjonen av hryvnia laget kunstneren skisser for 10, 100 og 500 hryvnia-regninger.

Han deltok også i konkurransen om beste design frimerker, etter fullføringen av disse ble Georgy forfatteren av de første frimerkene i UPR for 30, 40, 50 trinn. En av dem avbildet "Young Ukraine" - en allegori i form av en jente med en krans på hodet. Hun var også til stede på 500 hryvnia-seddelen.

Personlige liv

I løpet av livet ble Georgy Narbut gift to ganger. Også i skoleår han ble forelsket i sin yngre brors klassekamerat Maria Belovskaya. De kommuniserte ofte, og som student fridde kunstneren til jenta. Men forslaget ble avvist fordi hun var forelsket i broren Vladimir.

Georgy kastet ikke bort tiden og ble forelsket i Vera Kiryakova samme år. Hun var datter av en grunneier i kunstnerens hjemby - Narbutovka. I 1913 giftet de seg. I ekteskapet hadde de to barn. Datteren Marina Berezovskaya ble koreograf og klassisk danseutøver. Sønnen Daniel ble en kjent artist.

I 1918 giftet Narbut seg med Natalya Modzalevskaya. Hun var tidligere hans kone nær venn Vadim Modzalevsky. I 1920 døde Georgy Narbut etter operasjon for å fjerne nyrestein. Han ble gravlagt på

Narbut G. I.

(1886-1920), russisk og ukrainsk grafiker. I 1906-17 bodde han i St. Petersburg. Studerte hos L. S. Bakst, K. A. Somov. Som kunstner ble han dannet under påvirkning av mesterne i "World of Art", hovedsakelig I. Ya. Bilibin. Narbuts verk (illustrasjoner, bokdesign) utmerker seg ved klarheten i konturtegningen og den skarpe dekorativiteten til komposisjonene, bruken av solide svarte silhuetter (illustrasjoner til fabler til I. A. Krylov, utgitt i 1911-12), samt ornamentikken og heraldikken til gamle ukrainske graveringer (illustrasjoner til boken G. K. Lukomsky "Galicia i sin antikke", utgitt i 1915).

Poesi". Skjermsparer for magasinet "Mystery". Blekk, penn. 1919. Museum of Ukrainian visuell kunst Ukrainsk SSR. Kiev.
Litteratur:(P. Beletsky), G. Narbut. Album med reproduksjoner, K., 1983.

(Kilde: "Popular Art Encyclopedia." Redigert av V.M. Polevoy; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

  • - , russisk og ukrainsk grafikk. I 1906-17 bodde han i St. Petersburg. Studerte hos L. S. Bakst, K. A. Somov. Som kunstner ble han dannet under påvirkning av mesterne i "World of Art", hovedsakelig I. Ya. Bilibin ...

    Kunstleksikon

  • – Casimir er en representant for den eklektiske bevegelsen i opplysningstidens filosofi i Hviterussland og Litauen. Han studerte ved PR-skolen i Shchuchin, deretter ved Lyubeshovsky-noviciatet og PR-kollegiet i Dubrovitsa ...

    Den siste filosofiske ordboken

  • - 1. , Ludwik - polsk. revolusjonær, en av lederne for opprøret i 1863 i territoriet. Zap. Hviterussland og Litauen. Sønn av historikeren T. Narbut...

    sovjetisk historisk leksikon

  • - forfatter "Campingdagbok", s. 17. august 1822, gene. fra inf., æres medlem Lublinsk samling, † 3. sep. 1894...
  • - Dr. med., f. 1871, kile. prof. Nick. militær....

    Stor biografisk leksikon

  • - poet og skjønnlitterær forfatter, f. 2. apr. 1888 på gården. Narbutovka, Glukhovsk. u., Chernigov. lepper., s. grunneier...

    Stort biografisk leksikon

  • - slekt. i 1762, døde i 1837, sønn av Tadeusz N., Lida underkommandør...

    Stort biografisk leksikon

  • Stort biografisk leksikon

  • - språkforsker, lærer. Kutaissk hymne., † 1894...

    Stort biografisk leksikon

  • - Kontreadmiral, koll. " Marine samling", f. 1831, bygdegård. Tver-provinsen, † i Sevastopol 18. april 1897...

    Stort biografisk leksikon

  • - en adelig familie av Truba-våpenet, av litauisk opprinnelse, som dateres tilbake til 1400-tallet. Wojciech N. var den litauiske hoffkornetten og kongelig marskalk, Peter var den store litauiske underkomiteen...
  • - forfatter av to store studier om historien til den polsk-litauiske staten: "Rys perwiastk ó w narodu litewskiego" og "Dzieje wewnę trzne naroda litew. z czasów Jana Sobieskiego i Augusta II, króló w polskich ...

    encyklopedisk ordbok Brockhaus og Euphron

  • – Polsk forfatter, tilhørte PR-ordenen, var matematikklærer i Vilna, skrev dikt, oversatte mye; Forresten, han komponerte den første logikken på polsk: "Logika, czyli rozważania i rozsadzania rzeczy nauka" ...

    Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

  • - en berømt historiker fra Litauen, utdannet ved Vilna University, var en militæringeniør i den russiske tjenesten ...

    Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

  • - I Narbut Georgy Ivanovich, russisk og ukrainsk grafiker. I 1906-17 bodde han i St. Petersburg. Som kunstner ble han dannet under påvirkning av mesterne i "World of Art", hovedsakelig I. Ya. Bilibin, som han studerte med ...
  • – Litauisk historiker og publisist, skrev på polsk. I 1803 ble han uteksaminert fra Vilna University. Forfatter av Litauens historie i 9 bind. , skrevet fra en føydal-monarkisk posisjon. Samler av litauiske antikviteter og folklore...

    Stor sovjetisk leksikon

"Narbut G.I." i bøker

NARBUT Vladimir Ivanovich

forfatter Fokin Pavel Evgenievich

NARBUT Vladimir Ivanovich 2(14).4.1888 – 14.4.1938 Poet, prosaforfatter, kritiker, journalist, redaktør. Medlem av "Verkstedet for diktere" (siden 1911). Diktsamlinger "Dikt (Første år for kreativitet)" (St. Petersburg, 1910), "Hallelujah" (St. Petersburg, 1912), "Kjærlighet og kjærlighet" (St. Petersburg, 1913), "Viy" (s., 1915), "Spindel" (Kiev, 1919), "Dikt om krig"

NARBUT Egor (George) Ivanovich

Fra boken Silver Age. Portrettgalleri av kulturhelter fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Bind 2. K-R forfatter Fokin Pavel Evgenievich

NARBUT Egor (Georgy) Ivanovich 14(26).2.1886 – 23.5.1920 Kunstner, grafiker. Student av I. Bilibin. Medlem av World of Art foreningen. Rektor ved det ukrainske kunstakademiet (siden 1918). Forfatter av serien «Leker» (1910–1911), «Freddet Russland ifølge Krylovs fabler» (1912), osv. Bror til V. Narbut. «Rolig, med

Narbut og Olesha Moskva. 1920-1960

Fra boken av Tarkovsky. Far og sønn i skjebnens speil av Pedicone Paola

Narbut og Olesha Moskva. 1920-1960 De som leste Valentin Kataevs roman "Min diamantkrone", husker selvfølgelig den imponerende tragiske figuren til Kolchenogy og hans rival, Klyuchik, som er forelsket i den samme kvinnen, Olga Suok. Vladimir Narbut ble brakt ut under navnet Kolchenogy, under

Rød partisan Bagritsky. Petlyuritt Vladimir Sosyura. Bolsjevikakmeist Vladimir Narbut. 1919–1920

Fra boken av Eduard Bagritsky forfatter Zagrebelny Mikhail Pavlovich

Rød partisan Bagritsky. Petlyuritt Vladimir Sosyura. Bolsjevikakmeist Vladimir Narbut. 1919–1920 Under intervensjonen, etter østerrikernes og tyskernes avgang, ble Odessa delt inn i fire soner: fransk, gresk, Petliura og Denikin. Grensene var radene

Vladimir Ivanovich Narbut

Fra boken The Most Famous Poets of Russia forfatter Prashkevich Gennady Martovich

Vladimir Ivanovich Narbut - Livet mitt, som en kronikk, er ødelagt, Cinnabar flyter ikke gjennom brevet. Vel, fortell meg, vet du hvorfor sekundviseren min ikke ble kuttet av? - Å, Volodya, for en hånd! Om det er opp til din hånd, om det er opp til den salte fuktigheten, Hvis du har gått gjennom livet fra Tsek Gjennom de gjørmete scenene til konsentrasjonsleiren! M.

Narbut Georgy Ivanovich

TSB

Narbut Theodor

Fra boken Big Sovjetisk leksikon(PÅ) forfatteren TSB

NARBUT Casimir (1738–1807)

Fra boken The Newest Philosophical Dictionary forfatter Gritsanov Alexander Alekseevich

NARBUT Casimir (1738-1807) - representant for den eklektiske retningen i opplysningsfilosofien i Hviterussland og Litauen. Han studerte ved PR-skolen i Shchuchin, deretter ved Lyubeshovsky-noviciatet og PR-kollegiet i Dubrovitsa. Fra 1759 - ved Vilna PR Collegium, omtrent fire år

Vladimir NARBUT*

Fra boken bind 3. Forvirring-gress. Satire i prosa. 1904-1932 av Black Sasha

Vladimir NARBUT * KJÆRLIGHET OG KJÆRLIGHET (3. DIKTBOK. SPB., 1913) Når en tilfeldig gruppe biljardkompiser samler inn en liten mengde seg imellom og publiserer «Dommernes tank» på tapetet, og fyller den med hyl som Rukavishnikov og gags som karikert modernisme, - slikt

NARBUT Vladimir Ivanovich 2(14).IV.1886, Narbutovka gård, Chernigov-provinsen - 14.IV.1938, døde i varetekt

Fra boken med 99 navn Sølvalderen forfatter Bezelyansky Yuri Nikolaevich

NARBUT Vladimir Ivanovich 2(14).IV.1886, Narbutovka-gården, Chernigov-provinsen - 14.IV.1938, døde i varetekt Narbut regnes som en akmeist. På bakgrunn av den strålende triaden (Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) er imidlertid Narbut bare en "akmeismens følgesvenn", som Nadezhda Mandelstam sa det. Før

V. Narbut Rec.: Marina Tsvetaeva. Fra to bøker. M., 1913; Marietta Shaginyan. Orientalia. M., 1913(18)

Fra boken Anmeldelser av verkene til Marina Tsvetaeva forfatter Tsvetaeva Marina

V. Narbut Rec.: Marina Tsvetaeva. Fra to bøker. M., 1913; Marietta Shaginyan. Orientalia. M., 1913(18) Av alle russiske dikterinner som noen gang har opptrådt på det litterære feltet, var det kanskje bare én Karolina Pavlova som rettferdiggjorde den lange og grundige suksessen som alltid fulgte henne. Henne

"De ønsket å få grå okser til å bære kisten hans, i henhold til den gamle ukrainske skikken, men de kunne ikke finne den."

George Narbut ble gravlagt i en kosakk-zupan med en sølvknapp...

— Jeg liker ikke den moskovittiske regionen. Jeg elsker Ukraina, og jeg vil gi det all min styrke, sier kunstneren Georgy Narbut til arkivar Yakov Zhdanovich på slutten av 1917.

Han var hjemmehørende i landsbyen Narbutovka nær Glukhov - dagens Sumy-region - han bodde i St. Petersburg i 10 år. Han ble en av de mest populære designere av bøker og magasiner. Utgivere konkurrerer om retten til å samarbeide med ham. Men etter februarrevolusjonen bestemmer seg for å flytte til hjemlandet. Makten i Kiev tilhører Central Rada, det ukrainske kunstakademiet blir opprettet. Narbut får tilbud om å bli professoren hennes - den yngste av de åtte.

Akademiet åpnet 5. desember 1917. Dagen før ble det holdt en utstilling med lærerne på Pedagogisk museum, hvor Rådet møttes. Narbut presenterer 11 av verkene sine. Spesielt syv tegninger fra serien "ukrainsk alfabet" og hans eget silhuettportrett. Blant ukrainske kunstnere som tidligere hadde visst lite om Narbut, skapte verkene hans en sensasjon. Ikke mindre levende inntrykk produsert av forfatteren. "Vi er alle så blide, feit mann med livlige, gjennomtrengende øyne, i klærne til en «zemgussar», fengslet jeg ham umiddelbart med hans attraktivitet,» husker hans kollega professor Vasily Krichevsky.

Georgy Narbut ble født 9. mars 1886. Hans stamfar var den adelige kosakken Moses Narbut. I sent XVIIårhundre, hadde han en mølle nær Glukhov - nå Sumy-regionen - som familiegården til Narbutovka senere ble dannet rundt.

Etter avskaffelsen av Hetmanatet ble narbutene grunneiere. Georges foreldre hadde ni barn. "Fra en tidlig alder, så langt tilbake som jeg kan huske, ble jeg tiltrukket av tegning," husket han. "På grunn av mangelen på maling, som jeg ikke så før jeg kom til gymsalen, og en blyant, brukte jeg farget papir: jeg klippet det ut med saks og limte det med deig." Etter å ha uteksaminert seg fra Glukhovsky-gymnaset, sammen med broren Vladimir – han skulle senere bli en russiskspråklig poet – gikk han inn på St. Petersburg-universitetet.

Han studerte orientalske språk, og ble deretter overført til Det filologiske fakultet. Han studerte privat med kunstnerne Ivan Bilibin og Mstislav Dobuzhinsky. I 1909 forbedret han sine ferdigheter med den ungarske maleren Shimon Golloshi i München. "Narbut satte seg ned for å tegne om morgenen, jobbet hele dagen, hele natten, uten å legge seg, men bare røyket fjell med sigaretter, jobbet om morgenen og leverte inn tegningen før lunsj," skriver kunstneren Dmitry Matrokhin.

«Hans utholdenhet, utholdenhet og sta var ekstraordinær. En så utrolig arbeidskapasitet, ikke noe russisk, gjorde ham raskt til en mester, en fremragende utøver og designer av fonter, vignetter, innpakninger og illustrasjoner for barnebøker, fantastisk med sin oppfinnsomhet, vidd og knapt merkbare smil. Etter å ha mestret teknikken, tegnet Narbut med usedvanlig letthet og hastighet svarte endeløse kombinasjoner av slag og flekker fra den uuttømmelige skattkammeret av fantasi og hukommelse.»

Med kona Vera Kiryakova og to barn - 3 år gamle Marina og 12 måneder gamle Daniil - bor de først hos venner på Vladimirskaya. Sammenstøt pågår fortsatt i Kiev - tropper fra Central Rada, bolsjevikene og den provisoriske regjeringen kjemper for byen. Eksplosjoner oppstår og strømmen blir ofte kuttet. Det er mangel på nødvendigheter – noe av familiens bagasje gikk tapt på veien. Narbut jobber hele dagen, overnatter ofte i trykkeriet - det er farlig å gå i gatene om kvelden.

«Narbut sto overfor en oppgave av enorm skala. En gang i tiden blomstret grafikk, kunst og boktrykk i Ukraina. Senere, på grunn av blødningen og utjevningen av den ukrainske kulturen av den russiske regjeringen, falt trykkekunsten og mistet sin nasjonale trekk, ble tradisjonen avbrutt.

Forlag som trykket bøker på det ukrainske språket produserte noe forferdelig på slikt papir og med slike tegninger, som var mer grobunn for filistersk dårlig smak, og heller kompromitterte ukrainsk kultur, enn de aksjonerte for henne.

Dermed var oppgaven til den nye grafiske skolen ikke å begrense seg til å tegne individuelle bilder til teksten, men å gjenopplive bokens kunst som helhet, å heve ferdighetene til skriverne selv, å skape ikke bare en kunstnerisk, men også en nasjonal ukrainsk bok, for å utvikle sin egen nye font, for å re-utdanne kunstnerisk sans og hele samfunnet», skriver kunstkritiker Fyodor Ernst i den innledende artikkelen til katalogen til den posthume utstillingen av verk av Georgy Narbut i 1926.

"Livet i Kiev på den tiden var forferdelig på alle måter," skriver Narbuts kone i memoarene sine. — Byen hadde et ynkelig utseende og var en ekte provins. Gatene ble ikke ryddet og mange steder var de bevokst med gress, og gårdsplassene var fulle av sumper og søppel. Trafikken i gatene stoppet raskt, vinduene i husene var dekket med gardiner, noe som fikk de dårlig opplyste gatene til å virke enda mørkere og mer øde.»

Halvannen måned senere leier familien en leilighet i andre etasje i et trehus på Georgievsky Lane, nær Sofia Kievskaya. For bedre å se katedralen fra vinduene, ber Narbut om å få kutte ned et tørt tre i hagen. Om våren flytter vennen hans, historikeren Vadim Modzalevsky, inn hos dem, som flyttet fra Chernigov, etter å ha fått en stilling i hoveddirektoratet for kunst under UPRs utdanningsdepartement. Sammen med Modzalevsky - kona Natalya, Innfødt søster hans første kone Alexandra, som han skilte seg fra i januar 1907.

"De trengte virkelig hverandre," beskriver historikeren Alexander Ogloblin vennene. – Den stormfulle, ukontrollerbare, alltid søkende ånden til Narbut var på jakt etter et stille og hengivent, dypt og intelligent vennskap. Han stilte store krav til henne. Og det er usannsynlig at det i alle de vanlige omgivelsene til Narbut ville ha vært en annen person som oppfylte disse kravene mer, eller til og med like mye, enn Vadim Modzalevsky.»

Både Narbut og Modzalevsky er ivrige beundrere av den ukrainske antikken. De går jevnlig til Podol og kjøper sjeldne ting på markedet. Narbut fleiper med at han ikke engang kan drikke vin med mindre den helles i en flaske malt med blomster. "Leiligheten begynte gradvis å få funksjonene til et museum. Her, for Grigory Ivanovich, reflekterte alt den høye kunstneriske smaken som naturen så sjenerøst ga ham,” minnes medlem av Kunstakademiet, kunstneren Nikolai Burachek.

"Fra de lyseblå veggene i Narbuts studio og den grå og svarte spisestuen, dusinvis av eldgamle portretter fra Modzalevsky-samlingen og en merkelig naturmorte med en hylle med bøker, folketepper, Narbuts tegninger, miniatyrer og mot veggen - en sjeldent sett av karelsk bjørk med en sofa i kolossal lengde,” beskriver Fyodor Ernst rommet. "På bordet er det bjørner laget av kunstglass, fat, damasker, krus, gamle Mezhigorsk-retter, "miklashon" - ikke et eneste nytt kar."

Hit kommer ofte historikere, kunstkritikere, forleggere og forfattere. Narbut hilser gjester i et uvanlig antrekk: noen ganger i en mørkeblå kosakk-kaftan med sølvknapper, noen ganger i en persisk kappe og fez, noen ganger i en bred bluse med mange folder og gule støvler. Underholder med morsomme og mystiske historier. Så en dag sier han at han skal ha sett djevler – med egne øyne, på en åker.

Georgy Narbut. Skjermsparer for magasinet "Mystery", 1919. Blekk, gouache. nasjonal Kunstmuseum Ukraina

– Som små barn, og ikke som store fugler. Så snart vi nærmet oss demningen, hoppet de etter hverandre fra røttene og ut i vannet. Jeg så det selv!

– Drakk du mye før det? – spør gjestene.

– Vel, jeg drakk mye! Men hvor finner man små barn i marka om natten?

Akademiet har ikke faste lokaler, det leier et eller annet hus. Narbut studerer med studentene hovedsakelig hjemme. "Hvis professoren var fornøyd med arbeidet, spinnet han godmodig, smilte og spøkte," skriver Burachek.

"Men da "arbeidene" ble gjort dårlig, "ikke for ham selv", men "for professoren," rødmet Georgy Ivanovich, snøftet som en katt, og begynte å skrike som under påvirkning av en personlig fornærmelse. Og etter korrekturlesing sitter elevene med nedslåtte øyne, innhyllet i trist stemning. Og det ville være enda verre når Georgy Ivanovich ville se på «arbeidet», rødme, legge hendene i beltet og gå stille ut døren, eller til og med slenge igjen døren.

Om vinteren ble barna syke av kikhoste. Leger anbefaler dem å tilbringe mer tid i frisk luft. Narbut tar med familien i nærheten av Kiev - til hytten til vennen, kunstkritikeren Nikolai Bilyashivsky. Han går selv tilbake på jobb. Han besøker ikke familien på flere måneder og svarer ikke på brev. Vera orker ikke og drar hjem. "Jeg kjente ikke igjen leiligheten min i det hele tatt," skriver han.

— Familien Modzalevsky fraktet alle eiendelene sine fra Chernigov. Uten min viten, men åpenbart med samtykke fra Georgy Ivanovich, innredet de hele leiligheten vår på sin egen måte, og eliminerte rommet mitt og barna. Alt sa uten ord at Natalya Lavrentievna Modzalevskaya hadde blitt den suverene elskerinnen.»

Argument. Vera forlater leiligheten for alltid. Samlivsbrudd og offisiell skilsmisse. I januar 1919 fikk han vite at Narbut hadde giftet seg med Natalya Modzalevskaya. Helt til sine siste dager bor han i samme leilighet med sin nye kone og hennes eksmann.

Etter den korte makten til UPR-direktoratet ble Kiev plutselig okkupert av bolsjevikene. Snart blir de erstattet av Denikins folk. Akademiet – og Narbut er allerede valgt til rektor – blir fratatt sin statsstatus, finansiering og til og med ordet "ukrainsk" fra navnet. For frelse henvender Grigory Ivanovich seg til Dnepr-unionen, en sammenslutning av ukrainske samarbeidsorganisasjoner. Med donerte midler kjøper han to leiligheter i en bygning på Georgievsky Lane. Hit flytter biblioteket, verkstedene, museet og kontoret til akademiet. I stuen sin setter han opp et grafikkverksted, i et annet - et rom for professorrådet og rektors mottaksrom.

I utformingen av et stempel fra tiden til Hetmanatet til Pavel Skoropadsky, brukte Georgy Narbut symbolet til Zaporozhye-hæren - en kosakk med en muskett. Ukrainas nasjonale kunstmuseum

"Det var et ekte hønsehus, på loftet hvor taket var dekket med kryssfiner, slik at vannet ikke skulle fosse inn så mye når det regnet," skriver Fyodor Ernst. — Verkstedene var adskilt fra passasjen med store lerreter - arbeider av professorer. Over de høye dørene, som knirket høyt når de ble åpnet, hang et gult og svart skilt med de kjente formene til Narbutovs skrift - «Ukrainian Academy of Mystery».

Kunstneren Mikhail Boychuk holder en mottakelse i Tatarka i juni 1919. "På terrassebordet er det retter - dumplings med cottage cheese, hvetegrøt med poteter og smult, dumplings - det er utallige dumplings, og alle med store rosa kirsebær og kanner med rømme," minnes kunstneren Georgy Lukomsky den dagen. - Det var gøy. Vi var glade for alt. Glemte sorg og bekymringer. Det ble mørkt.

Det var urolig på gatene om natten: Murashko hadde nylig blitt slått i hjel. Alle skyndte seg hjem. De ville drikke vann. Ikke alle. Bare Narbut og en annen artist. De drakk gift: kaldt vann brønnen var full av tyfusbasiller. Snart ble begge syke. Samme. Og i lang tid led Narbut av tyfus.» Fyodor Ernst gir en annen versjon av dette øyeblikket: "I pausen mellom to retter drakk Narbut råvann fra badekaret - der sparsomme Kiev-beboere holdt vann på den tiden i tilfelle det ikke var vann i vannforsyningen. Resultatet er tyfoidfeber.»

Sykdommen forårsaker en komplikasjon - tilbakefallende feber. Etterfulgt av leverbetennelse og gulsott. Det er ikke nok penger - det er nesten ingen bestillinger. Sammen med Modzalevsky skulle de selge unna varer som ble kjøpt opp for et år siden. Men det er liten etterspørsel etter dem - mangel på penger er overalt.

I desember 1919 ville Kiev bli okkupert av bolsjevikene for tredje gang. Narbut ber for akademiet stort hus på hjørnet av Khreshchatyk og Dumskaya-plassen ligger den nåværende Maidan of Independence. Trekker fra rektorstillingen. Det blir vanskeligere og vanskeligere for ham å bevege seg. Han fester et brett til sengen sin og tegner mens han lener seg tilbake. Når en utstilling av professorer og studenter ved UAM holdes i et hus på Georgievsky Lane, stiller han ut et av sine siste verk - tegningen "Fortune". Han tør imidlertid ikke dukke opp på åpningen – han ser og føler seg for dårlig.

Den 27. mars 1920 finner den siste festen sted i Narbuts hjem. "Den hele natten av banketten er rettferdiggjort av legen, sir, med godhet, det er godt å ha en god hvile hjemme: å sove og å sove fredelig er en god ting i kameratskapet mellom mennesker. Samtalen mellom kameratherskerne kan være misvisende til slutten av dagen: som om en syk liten båt er en av de berømte bankettene», heter det i invitasjonen til festen, som Narbut og Modzalevsky tegnet på et språk stilisert som en bok fra Hetmanatets tid.

Rundt 30 personer samles. De drikker "Spotykach Grabuzdovsky", "Nikovo vodka", "Rector's malt" - fra eierens samlingsflasker. "Narbut satt i en formell kaftan på en bred sofa laget av karelsk bjørk og strålte, all skalv av lykke," minnes Fyodor Ernst den kvelden. De iscenesatte en parodi på Maly Theatre-produksjonen, hvor skuespillerne vred på hendene og hylte med dødelige stemmer. Narbut tvang meg til å kle meg i en kvinnekjole og danse en slags vill vals. Ved 3-tiden ble Narbut lagt i seng, men gjestene dro ikke før om morgenen.»

Prosesjonen med kisten til kunstneren Georgy Narbut går forbi Dumaplassen - den nåværende Maidan of Independence, 25. mai 1920. Ukrainas nasjonale kunstmuseum

Helsen hans fortsetter å forverres. Kirurgen fjerner steiner fra galleblæren.

"Det nytter ikke leveren - kast den i det minste," sier han når det hele er over.

På denne tiden er det kamper nær Kiev: UPR-hæren rykker frem mot bolsjevikene.

Eleven hans fra akademiet, Robert Lisovsky, ville beskrive sin siste samtale med Narbut 10 år senere i "Memoirs": "Det var sterk skuddveksling, folket vårt rykket frem, og vi tre satt her sammen med hans brystvenn Modzalevsky. Narbut så ut til å våkne til liv og lyttet til skuddene med fullstendig gledelig håp og sa at han ikke kunne vente på vårt."

dør. "Det er en fantastisk vårdag, solen flommer over gatene, grønne hager og brede torg i det vennlige Kiev," beskriver Fjodor Ernst begravelsen sin. — Gravfølget har begynt. De ønsket å få grå okser til å bære kisten hans, i henhold til den gamle ukrainske skikken, men de kunne ikke finne den. Vi måtte leie en dray-sjåfør, dekket vognen med gamle ukrainske tepper og dekket kisten med rødt kinesisk stoff. Et militærkorps gikk foran, og kvinnelige studenter ved akademiet i lette antrekk bar blomster. Hele den kunstneriske familien i Kiev er død. Kroppen hans ligger på det grønne Baykova-fjellet. Narbut ble gravlagt i kaftanen sin.»

38 år gamle Vadim Modzalevsky overlevde kameraten med mindre enn tre måneder - han ble syk av dysenteri. Han ble gravlagt på Baikovo-kirkegården nær Narbut.

Sønnen ble teaterkunstner, og datteren ble danser

Den første kona til Georgy Narbut, Vera Kiryakova, var medlem av kommisjonen for forberedelsen av den posthume utstillingen av verkene hans på All-Ukrainian historisk museum dem. Taras Shevchenko i 1926. Snart giftet hun seg med Bronislav Linkevich, den tidligere sekretæren for styrelederen for direktoratet for UPR Vladimir Vinnychenko. Hun flyttet for å bo med ham i Russland. Der skrev hun i 1962 memoarer om Georgy Narbut. Hun døde i 1981 i Cherkassy - sønnen Daniil bodde der.

Han ble teaterkunstner. Under den store terroren fikk Daniil Narbut tre år i tvangsarbeidsleirer for «antisovjetiske aktiviteter». Deltok i den finsk-sovjetiske krigen i 1939, i forsvaret av Kiev i 1941. Etter uavhengighet mottok han tittelen People's Artist of Ukraine og Shevchenko-prisen. Døde i 1998.

Datteren Marina gjorde karriere som danser og koreograf. Hun jobbet på teatre i Kiev, Nizhny Novgorod, Berlin. I 1949 flyttet hun til Australia og underviste ved høyere kunstinstitusjoner. Medgründer av Western Australian Ballet Company. Hun døde for fire år siden.

Den videre skjebnen til Natalya Modzalevskaya er ukjent.

Narbut utviklet et design for en stol for statens senat

"Statsskilt utført av Narbut er vårt visuelle bevis på statens modenhet, vår stolthet og ære," skriver kunstkritiker Vladimir Sochinsky. "I sedler og frimerker har Narbut, i tillegg til stor finesse av utførelse, grafisk perfeksjon og originalitet av innhold, oppnådd en flott kreativ syntese av den ukrainske nasjonale stilen, og faktisk er det derfor de er veldig verdifulle for oss."

Ukrainas nasjonale kunstmuseum

I desember 1917 ble den første seddelen til UPR satt i omløp - en seddel på 100 rubler. Den er utviklet av Georgy Narbut. Den skildrer en trefork - familietegnet til prins Vladimir den store - og en armbrøst - det gamle våpenskjoldet til Kiev. Ornamenter er i ukrainsk barokkstil.

Narbut opprettet 13 ukrainske sedler av 24 utstedt i 1917-1920 - under Central Rada, Hetmanate og Directory. Han utviklet også de første ukrainske frimerkene i valører på 30, 40 og 50 trinn. Den første er i blå toner. I en åttekant, på en mesh-bakgrunn, er det en profil av en kvinnes hode i en krans av hveteører - "ukrainsk antikken." På 1920-tallet anbefalte det franske magasinet l’Amour de l’Art å ta Narbuts frimerker som modell når de lager statssymboler.

I april 1918 kom hetmannen til makten. Narbut tegner skisser av nye penger. Utvikler uniformsprosjekter for hetmansdomstolen, offentlige etater og hæren. Og til og med seter for statens senat (på bildet). I brev og invitasjoner, diplomer fra professorer, bruker UAAM en font han selv utviklet, inspirert av brevet til Peresopnytsia-evangeliet på 1500-tallet.

Narbut designer våpenskjoldet til den ukrainske staten. Han mener at hovedelementet bør være symbolet på Zaporozhian-hæren - en kosakk med en muskett, og treforken skal plasseres på toppen, over skjoldet. Medlem av kommisjonen for utvikling av ukrainske ordrer. Han insisterer på at de bruker en trefork mot en bakgrunn av blått og gult bånd i designet. Når formannen for kommisjonen, Georgy Goncharenko, motsetter seg det og råder til å fokusere på russiske keiserlige priser, kaller han ham en «katsap».

Marta Gavryshko, kandidat for historiske vitenskaper; illustrasjoner: National Art Museum of Ukraine; publisert i bladet KRAINA

Mer i avsnittet lese:


Topp