Hva er et museum for barn. Russisk museumsleksikon
KUNSTMUSEUM
kunstmuseer samle, studere og stille ut kunstverk (kunst og håndverk, maleri, grafikk, skulptur) for å presentere kunsthistorien og tilfredsstille estetiske og kognitive behov moderne mann. Samlinger av kunstmuseer kan inneholde verk av profesjonelle kunstnere, folk, barns kreativitet etc. Inkluderer verk forskjellige typer kunst og kunstneriske bevegelser og skoler, med brede tidsrammer, etc. monografisk kunstmuseer avvike: etter emne (Museum gammel russisk kultur og kunst til dem. Andrei Rublev), utførelsesteknikk (Museum of Watercolors) og forfatterskap av kunstverk (Gallery of K. Shilov).
Historie
Kunstmuseer ble opprinnelig brettet som depoter Moderne kunst, og først over tid begynner de å samle verk fra svunne tider som har fått den passende estetiske betydningen, historisk og kulturell verdi.
Statens russiske museum i St. Petersburg
Varer kunstnerisk verdi de begynte å bli fjernet fra hverdagen, funksjonelt skilt fra husholdningsartikler og danne visse samlinger på slutten av 1600-tallet. Dette skjer hovedsakelig i private samlinger av adelige bojarer (V.V. Golitsyna, B.M. Khitrovo, A.S. Matveeva). Gradvis, med utviklingen av kultur og kunst, blir denne prosessen mer komplisert, og samlinger kunstobjekter inkludere et økende antall ulike gjenstander av kunstnerisk verdi. Først kunstgalleri i Russland vurderes det kunstgalleri Monplaisir-palasset (1710-20-årene) i Peterhof, som representerer en samling av vesteuropeisk maleri. Betydelige kunstsamlinger ble dannet av keiserinne Elizaveta Petrovna i Tsarskoye Selo og Oranienbaum, samt opplyste adelsmenn i deres palasser og eiendommer: N.B. Yusupov, A.S. Stroganov, I.I. Shuvalov, D.M. Golitsyn. I 1758 ble det første kunstmuseet i Russland opprettet - Museum of the Imperial Academy of Arts, i hvis samling verk for første gang dukket opp innenlandske artister. Siden 1764, på initiativ og med aktiv deltakelse fra Catherine II, begynte en av de største innenlandske kunstsamlingene å dannes i Hermitage (siden 1852 har den vært tilgjengelig for publikum).
Vologda-regionen Museum for fresker i Ferapontov-klosteret
Utviklingen av russisk kunst bidro til opprettelsen av de første samlingene, som hovedsakelig besto av verk av innenlandske mestere: "Russian Museum" P.P. Svinin i St. Petersburg, Russian Museum of P.F. Karabanova, samling av F.I. Pryanishnikov, og i andre halvdel av århundret - private samlinger av K.T. Soldatenkov, Tretyakov-brødrene, I.S. Ostrokhova m.fl. Kunstmuseer vises under utdanningsinstitusjoner: universiteter (museer kunst ved Kharkov, Kazan og andre universiteter, 1830-40-årene), kunstskoler og kunst- og industriskoler (Museum of the School of Technical Drawing of Baron A.L. Stieglitz, St. Petersburg, 1870-årene). I 2. halvdel av 1800-tallet. på initiativ av kunstnere, lokal intelligentsia og offentlige personer kunstmuseer begynner å bli opprettet i provinsene: i Feodosia, Saratov, Nizhny Novgorod, Penza, Kazan. De største nasjonale kunstmuseene ble grunnlagt - det russiske keiserens museum Alexander III i St. Petersburg, 1898, Tretyakov-galleriet i Moskva, 1892. I 1912 ble Museum of Fine Arts åpnet i Moskva, unnfanget av dets skapere som en "leser" om verdens kunsthistorie. I 1917 var det rundt 20 kunstmuseer i Russland.
Saratov kunstmuseum. A.N. Radishcheva
Etter 1917, i løpet av opprettelsen av det nasjonale museumsnettverket, ble det viet betydelig oppmerksomhet til kunstmuseene. Grunnlaget for de opprettede kunstmuseene var gjenstander fra Statens museumsfond, nasjonalisert eiendom fra palasser og eiendommer, private samlinger, kirkedepoter. På grunnlag av private samlinger ble det opprettet en rekke nye kunstmuseer: Nytt Vestlig kunst, gammel vestlig kunst, ikonografi og maleri osv. Kunstmuseer ble organisert i avsidesliggende strøk, i byer som hittil ikke hadde hatt kunstsentre. Kunstmuseer ble også museumsfestet palass- og parkkomplekser, templer og klostre med et kompleks kunstneriske monumenter og samlinger. På 1930-60-tallet. det opprettes et nettverk av kunstmuseer, representert i hver region i landet.
"Hva er et museum?"
Leksjonens mål: systematisere og utvide barnas ideer om museet som depot kultureiendom; konsolidere praktisk kunnskap om ordensreglementet i museet.
Dannelse av UUD:
Kognitiv UUD –
Regulatorisk UUD - Dannelse av evnen til selvstendig å identifisere og formulere et kognitivt mål; planlegg aktivitetene dine i klasserommet; kontrollere, evaluere prosessen og resultatet av deres aktiviteter
Kommunikativ UUD - Dannelse av evnen til å bygge en taleerklæring i muntlig form;lytt og hør læreren, en annen elev; å danne evnen til å forhandle og komme til en felles beslutning i felles aktiviteter; å danne evnen til adekvat å evaluere arbeidet i par.
Personlig UUD - Dannelse av en positiv læringsmotivasjon, ferdigheter til adekvat egenvurdering, ansvar for det endelige resultatet. Dannelse av pedagogiske og kognitive motiver; pedagogisk og kognitiv interesse for nytt materiale og måter å løse et nytt pedagogisk problem på. Utvikling av goodwill, oppmerksomhet til mennesker.
Utstyr. En datamaskin med Internett-tilgang, et sett med bilder, blanks for å jobbe i par, lim, uttrykksikoner.
Innholdet i samspillet mellom lærer og elever.
Aktivitetstudenter
UUD på trinnene i timen
1. Organisatorisk øyeblikk .
Hei, sett deg.
En munter bjelle ringte.
Vi er klare til å starte timen.
La oss lytte, diskutere
Og hjelpe hverandre.
I leksjonen vil du finne mange interessante funn. Er du klar? Så starter vi.
Lytt til læreren, ta plassene deres.
Personlig UUD:
Dannelse av selvorganiseringsevner
2. Forklaring av problemstilling, definisjon av emnet for leksjonen .
Barn tilbys et sett med bilder (etter valg av lærer).
I hvilke grupper kan disse objektene grupperes?
Mange samler på de samme gjenstandene. Er det noen som vet hva denne samlingen av gjenstander heter? (samling)
Tidligere ble en gjenstandssamling kalt ordet «museum». Har du hørt ordet "museum"? Hvem kan forklare hva det betyr?
Hva skal vi snakke om i klassen? Hva synes du vi bør vite? (Hva er et museum? Hva er i et museum? Hvordan oppføre seg i et museum?)
Barnegruppebilder: skjell, dukker, biler.
Gjør antagelser.
Formuler emnet og målene for leksjonen.
Kognitiv UUD – Utvikling av elevenes evner til å håndtere sin kognitive aktivitet; dannelse av ferdigheter for å analysere, sammenligne, fremheve nødvendig informasjon; trekke konklusjoner og generaliseringer
Kommunikativ UUD:
Evne til å uttrykke sine tanker i samsvar med oppgavene med tilstrekkelig fullstendighet og nøyaktighet.
Regulatorisk UUD:
Evne til å sette pedagogiske mål.
3. Arbeid med temaet for leksjonen.
4. Kunstnerverksted. (arbeid i par)
5. Refleksjon
1Jeg foreslår at du ser en video som hjelper deg med å svare på disse spørsmålene.
(Se video)
Hva er et museum?
Hvor kan jeg finne informasjon om hva et museum er?
Hvor ble de første museene etablert?
Hva annet tjente museene i antikken?
Hvorfor fikk museet et slikt navn?
Hvordan akkumulerte ting i museet?
Hva er et museum for?
Hvilke museer har du hørt om?
Hva heter tingene som er utstilt på museer? (utstillinger)
Jeg foreslår at du lager en utstilling for museet med egne hender.
(Hvert par får et klippet bilde med bildet av utstillingen: en vase, amfora osv., som de må samle. Det arrangeres en utstilling etter at arbeidet er ferdig)
Jeg foreslår at du besøker museet vi har. Hvordan skal man oppføre seg på et museum?
Ta en nærmere titt på utstillingene, men husk oppførselsreglene i museet. Ikke glem at etter turen må du legge igjen en anmeldelse. Gi tilbakemelding om vår museumstime det blir en smiley.
Barna ser på videoen.
Barn svarer på spørsmål ved hjelp av informasjon fra videoen.
Barna jobber i par.
Barn går til utstillingene, undersøker dem.
Etter å ha sett utstillingen, fester barna et uttrykksikon på tavlen.
Kognitiv UUD:
utvikling kognitive interesser, initiativ og nysgjerrighet, trekke ut nødvendig informasjon
Kommunikativ UUD:
Dannelse av evnen til å bygge en taleerklæring i muntlig form
Kommunikativ UUD:
å danne evnen til å forhandle og komme til en felles beslutning i felles aktiviteter;
vurdere teamarbeid.
Personlig UUD:
Utvikling av vennlighet, oppmerksomhet til mennesker
Oppsummering av leksjonen.
Har vi svart på alle spørsmålene dine?
Skriv en anmeldelse av leksjonen vår ved å bruke stikkordene:
I DAG I LEKSJONEN JEG LÆRTTE……………
JEG LÆRTE………………..
JEG LIKER DET………………
JEG VIL……………………………
NY KUNNSKAP VIL VÆRE NYTTIG………
Takk for leksjonen.
Skriv en anmeldelse av leksjonen ved å bruke stikkord.
Personlig UUD:
kontrollere, evaluere prosessen og resultatet av deres aktiviteter
Vitenskap, teknologi og andre områder av menneskelig aktivitet. I tillegg er denne institusjonen engasjert i pedagogisk virksomhet, eksponerer utstillinger for publikum.Museet stammer fra private samlinger av kunstgjenstander, gjenstander og rariteter. Men alltid reflekterte alle disse møtene prioriteringen av den kulturelle interessen til en bestemt epoke. For eksempel, i antikken var dette stort sett kunstverk. I middelalderen ble mer oppmerksomhet rettet mot ikoner, kirkeredskaper, søm, relikvier av helgener, etc. De første museene som satte seg vitenskapelige mål dukket opp i Europa under renessansen. De begynte å samle mineraler, astronomiske instrumenter, etnografiske gjenstander og mye mer.I Russland ble Kunstkamera det første museet tilgjengelig for publikum. Samlingene til Peter I dannet grunnlaget for samlingen hennes: våpen, graveringer, verktøymaskiner, verktøy osv. Alle museer kan deles inn i: forskning, vitenskapelig og pedagogisk, naturvitenskapelig, historisk, litteraturvitenskapelig, kunsthistorie, teknisk, pedagogisk og forskning. Grunnlaget for denne inndelingen var profileringsorienteringen til institusjonen og dens tilhørighet til et bestemt felt av menneskelig aktivitet. Og som enhver sosiokulturell institusjon har museet sine egne funksjoner: - dokumentasjon: refleksjon, ved hjelp av utstillinger, av ulike faktorer, hendelser som fant sted i samfunnet; - utdanning og oppdragelse: besøkendes bekjentskap med historiske øyeblikk, dannelse av estetisk smak, besøkende av utfluktsformer, gjenskaping av interiøret i lokalene, bruk av teatralske arbeidsformer, avholdelse av konserter, baller, høytider osv. Det er utviklingsnivået og organiseringen av museumsvirksomheten som snakker om de vanlige kulturfolk og hvordan befolkningen i landet til sin fortid, hva de verdsetter og stolte.
Kilder:
- Historien om museumsvirksomhet i Russland
Det er mange forskjellige museer i verden. Som regel stiller de ut mest kjente verk kunst og husholdningsartikler som gjenspeiler menneskehetens historie og er dens kulturelle arv. Men noen museer er utenom det vanlige, ett av dem er det berømte "Museum of Everything".
The Museum of Everything, grunnlagt av engelskmannen James Brett, er et omreisende museum som stiller ut verkene til ukjente og ukjente kunstnere. artister av det 19, XX og XXI århundrer. Det har jobbet siden 2009, utstillingene har blitt besøkt av mer enn tre hundre tusen mennesker. Museet er vert for de mest kjente utstillingsstedene i verden, inkludert Tate Gallery (Tate Britain), Selfridges, Agnelli Museum og andre. I august 2012 holder "Museum of Everything" utstillinger i russiske byer - Jekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, St. Petersburg, Moskva. Spesielt vil museet være åpent i St. Petersburg fra 16. til 19. august, og i Moskva fra 23. til 26. august.
Med utstillinger i forskjellige byer rundt om i verden, er The Museum of Everything også på jakt etter ukjente talenter som arbeider innen moderne, utradisjonelle og naiv kunst. Enhver kunstner, selv ikke-profesjonell, har en sjanse til å stille ut maleriene sine. Dessuten jobber det mobile museet med mennesker som synes det er vanskelig å formidle arbeidet sitt til betrakteren – hjemløse, funksjonshemmede, fanger. Tegninger, skulpturer, malerier er akseptert for visning. Arbeid kan gjøres i det meste ulike sjangere. Den endelige utstillingen til museet i Russland blir «Utstilling nr. 5», som viser de funne originalverkene. Den nøyaktige datoen for oppbevaringen vil bli angitt på nettstedet til Museum of Everything.
Hvis du er en av de ukjente artistene eller en artist som ikke anser seg selv som en del av moderne verden kunst, kan du sende inn arbeidet ditt til Museum of Everything. De må overføres personlig (eller gjennom din representant), i i elektronisk format de er ikke akseptert. Jo mer av arbeidet du sender inn, jo bedre, da dette vil tillate museumsansatte å sette bedre pris på arbeidet ditt. Alle innsendte arbeider vil bli studert av et team av spesialister, valgt vil bli inkludert i den korte listen over "Utstilling nr. 5" i Moskva. Forfatterne deres vil få tilbud om å inkludere verkene sine i museets internasjonale samling.
Ved å gå til nettsiden til museet, som også finnes i russisk versjon, finner du all nødvendig informasjon. Vær oppmerksom på at The Museum of Everything ikke fungerer med profesjonelle kunstnere og studenter (tidligere eller nåværende) ved kunstuniversiteter. Alle andre artister "Museum of Everything" inviterer deg til å samarbeide.
startet pedagogisk virksomhet museer (spesielle prosjekter for barn, tenåringer og voksne).
Med utviklingen av datateknologi og Internett har virtuelle museer også dukket opp på CD-ROM eller på Internett.
Den første nye typen museum var British Museum i London (åpnet i 1753). For å besøke den måtte man først registrere seg skriftlig. Under den franske revolusjonen og under dens innflytelse ble Louvre (åpnet i 1793) det første store offentlige museet.
- Medici kunstsamling - ble i året statens eiendom;
- Vatikanets kunstsamling - ;
- Royal Collection of Wien - ;
- Kongelig Samling Dresden - ;
- Eremitasjen i St. Petersburg -;
Museumstyper
interaktive museer
Da de første offentlige museene dukket opp på 1800-tallet, ble utstillingene vist i glassflasker, og de kunne ikke berøres. I dag, spesielt i vitenskapsmuseer, har utstillinger blitt mer tilgjengelige takket være interaktive utstillinger ved hjelp av datateknologi.
Virtuelle museer
Private museer
Private museer er museer som eies av privatpersoner, skapt av deres innsats og støttet av deres midler. Som regel gjenspeiler samlingene til private museer de estetiske, kulturelle eller vitenskapelige interessene til deres skapere og er tilgjengelige for publikum. Transformasjonen av private samlinger til private museer er forbundet med ønsket om å demonstrere samlinger, med ønsket om å popularisere dem og gjøre dem tilgjengelige for studier. Private museer kan arves, samt doneres til enhver institusjon, avdeling, det vil si for å opprettholde eller endre eierskap.
Avdelingsmuseer
Barnemuseer
Viktigheten av museer
Noen ganger tror man at de historiske og lokalhistoriske utstillingene til museene bare er en samling av gjenstander hvis tid har gått og som ikke lenger er nødvendig. De har imidlertid viktige sosiale funksjoner. N. A. Tomilov teller fjorten av dem, som har søknad til ulike områder liv.
Museumsgjenstander tjener som bevis for fenomener og prosesser i samfunnet og dets kultur, og har derfor funksjonen som dokumentasjon. De gir også en kobling mellom epoker, og integrerer fortiden i nåtiden. Samtidig lar de mennesker innse likhetene og forskjellene mellom nåtid og fortid og finne sosiokulturelle tegn som samsvarer med nåtiden.
Evnen til å modellere historiske og historisk-kulturelle prosesser med utgangspunkt i museumsgjenstander, samt evnen til fullt ut å presentere fortidens virkelighet, gir ny kunnskap. Objektivitet og synlighet kulturarv hjelper på det pedagogiske området: systematisert kunnskap absorberes bedre.
I tillegg, museumssamlinger påvirke dannelsen av en persons verdensbilde, da de danner holdninger til menneskehetens fellesskap og dens mangfold i det sosiokulturelle miljøet, gir et system med generaliserte syn på historie og kultur. Den kommunikative funksjonen realiseres gjennom forståelse og kommunikasjon av mennesker, tar hensyn til ulike tidsepoker og kulturer, etablering eller gjenoppretting av gjensidig forståelse mellom generasjoner, samfunn forskjellige kulturer eller bekjennelser osv. Samtidig er menneskeheten delt inn i sosiokulturelle rom med bevaring av systemer med ulike historiske og kulturelle verdier og holdninger.
Museumsgjenstander har også en økonomisk funksjon. De øker verdiene, også økonomisk, fører til at behovet brukes til beste for mennesker, blant annet med det formål å øke verdiene ytterligere.
Historisk sosiokulturell arv kan brukes til å bevise objektive politiske prosesser og fenomener i folkehistorien, brukt i relasjoner mellom ulike sosiale samfunn, for å danne statlig virksomhet, definisjoner av dens former, retninger, oppgaver og innhold.
Den pedagogiske funksjonen til museumsgjenstander realiseres gjennom respekt for fortiden, utviklingen av patriotisme, retningen åndelig utvikling og styrking historisk minne barn og ungdom. Museumssamlinger danner estetiske smaker og verdivurderinger av kunstnerisk virksomhet.
Til slutt har de også en kreativ funksjon. De styrker deltakelsen i samfunnsutviklingen av museenes historiske og kulturelle ressurser, blant annet gjennom anvendt Vitenskapelig forskning og øke volumet av disse ressursene.
se også
Notater
Litteratur
- W. Prince, Die Entschtehung der Galerie i Frankrike og Italia, Berlin, 1970.
- K. Hudson, En sosial historie om museer, London, 1975.
På russisk:
- Burganov I.A. Museum i det XXI århundre. Teori, erfaring, praksis. - M.: Museum "Burganovs hus", 2007. - 330 s. - ISBN 599010141-4.
- Gillen P. Prosjekter og museer: Post-Fordist Technologies for Organizing Contemporary Art // Postfordism: Concepts, Institutions, Practices / ed. M.S. Ilchenko, V.S. Martyanova. - M.: Politisk leksikon, 2015.
Selve ordet "museum" har sine røtter i kulturen i antikkens Hellas. Uttrykket "museion" på russisk oversettes bokstavelig talt som musenes tempel. Imidlertid var grekernes museum annerledes enn vår forståelse av dette uttrykket. I antikken ble denne institusjonen betraktet som et sted for kontemplasjon, verdensbilde, kunnskap om omverdenen, alle slags refleksjoner. Det mest kjente var museet i Alexandria, opprettet i 280 f.Kr. av Ptolemaios Soter. Her var antikkens største bibliotek, som ble brukt av mange vitenskapsmenn på den tiden.
I de samme århundrene var det også prototyper av moderne museer, det vil si samlinger av visse gjenstander. Eminente aristokrater, som samler dyre kunstgjenstander, smykkeverk av mestere i hjemmene sine, forfulgte ønsket om å skille seg ut som hovedmålet for en slik "akkumulering". Prinsippet om kalokogation - grekernes ønske om å oppnå perfeksjon i alt, ble kanskje museets forløper. Det gamle mennesket måtte være vakkert både i kropp og ånd, spesielt i sammenligning med mennesker som var fremmede for hans stat, hans politikk. Å samle vakre ting og realisere seg selv som deres eier skilte den vakre grekeren fra de lavere barbarene. Dermed var museet på den tiden en av måtene for selvidentifikasjon.
Vi finner et annet utviklingsnivå av museumsfenomenet i det gamle Roma, hvor den første private keiserlige samlinger. Når du lager disse samlingene, begynner den estetiske verdien av hver utstilling separat å dominere, men bare "utvalgte mennesker", eierne, kan nyte denne estetikken. Romerens ønske om å gjøre hele verden rundt ham vakker fører til en slik situasjon, en nøyaktig vurdering av dette ble gitt av museologen I.A. Frolov i sin bok "Founders Russiske museer": "Roma hadde ikke noe museum som sådan, men hele verden var et museum" 1 . Men da Roma nærmet seg slutten av sin eksistens, tilbød Roma en annen tolkning av dette fenomenet. Et museum, en samling, en samling har nå ikke blitt en samling av skjønnhet, men en opphopning av rikdom, betydelig ikke fra et estetisk, men fra et økonomisk synspunkt.
Interessen for å samle eksisterer også i middelalderens Europa. For det meste er dette fenomenet assosiert med kongelige familier. Her er det lett å spore en viss innflytelse gjennom den bysantinske arven antikkens Roma. Spesielt praktfulle var samlingene av italienske dynastier. På XII århundre holdt Venezia håndflaten i kampanjer i Middelhavet, noe som påvirket tilstrømningen av antikvariske verdier til landet.
Renessansens æra er æraen for å vende seg til fortidens tradisjoner. En enestående interesse for antikken ansporet velstående kjøpmenn og aristokrater til å lage sine egne samlinger av mynter, segl, medaljer, billedvev, skulpturer, malerier, etc. De florentinske dynastiene var de mest vellykkede i denne saken, blant hvis samlinger når det gjelder bredden av interesser var det ingen like sammenlignet med samlingen til Medici-familien.
Det er Firenze som åpner det største museet på den tiden, regnet som et av de første i Europa. Opprettelsen av galleriet 11 e 11 osi i Firenze, som ble født ved begynnelsen av "XIV-XV århundrer, var et viktig skritt "fra usystematisk innsamling til fremveksten av samlinger med en kulturell og vitenskapelig orientering" 2 . Det er med ankomsten av dette og andre lignende gallerier at det blir mulig å tolke konseptet "museum" som en spesiell forsknings- og utdanningsinstitusjon der "kunstverk og minnesmerker og historiske materialer fra kunstnerisk kultur samles, lagres, utstilles , studert og forfremmet” 3 .
Nå, på 1700-tallet, begynte også vitenskapelige samlinger å dukke opp, mange insentiver som ble gitt av den generelle retningen for utviklingen av vitenskaper, der det, sammen med fortsettelsen av rasjonalismens linje i matematikk og mekanikk, var prosesser for akkumulering av faktadata og deres empiriske beskrivelse. Så mange forskere ble entusiastiske samlere, for eksempel M.V. Lomonosov, poet, forfatter og. På samme tid, testeren og en av grunnleggerne av komparativ anatomi, I. V. Goethe. Systematiseringsaktiviteten til vitenskapsmenn fra 1700-tallet skapte grunnlaget for fremveksten av ulike evolusjonsteorier allerede på 1800-tallet. Så Charles Darwin begynte sin reise inn i vitenskapen nettopp med samlingen av samlinger av mineraler og insekter.
På 1800-tallet prosessen med å danne museet som en sosiokulturell institusjon er i ferd med å fullføres. På begynnelsen av 1900-tallet ble det fortsatt ofte definert som en samling objekter av interesse for vitenskapsmenn, systematisert og utstilt i samsvar med vitenskapelige metoder. Imidlertid førte den videre demokratiseringen av museet til at definisjonen begynte å legge vekt på fokus på alle deler av befolkningen.
I dag finnes det en rekke definisjoner av museet, noe som i stor grad skyldes kompleksiteten og mangfoldet i selve fenomenet. Det 20. århundre ga menneskeheten nye typer museer, erkjennelsen kom at det er mulig og nødvendig å bevare og stille ut ikke bare gjenstander, men også deres karakteristiske miljø, ulike fragmenter av det historiske og kulturelle miljøet og typer menneskelig aktivitet. Museer har dukket opp åpen himmel, som ikke er basert på en tradisjonell samling av gjenstander, men på monumenter av arkitektur og folkeliv, presentert i deres naturlige miljø. Det var også museer som hovedsakelig viste ikke originaler, men deres reproduksjoner.
I henhold til definisjonen av M.E. Kaulen og E.V. Mavleev, sitert i Russian Museum Encyclopedia, er museet "en historisk betinget multifunksjonell institusjon for sosial hukommelse, der det offentlige trenger utvelgelse, bevaring og representasjon av en spesifikk gruppe av naturlige og kulturelle gjenstander som oppfattes av samfunnet som en verdi som skal fjernes fra tilværelsens miljø og overføres fra generasjon til generasjon – museumsgjenstander.
Det er en vitenskapelig disiplin - museologi (museologi), som studerer den spesifikke museale holdningen til en person til virkeligheten og fenomenet til museet generert av ham, utforsker prosessene for å bevare og overføre sosial informasjon gjennom museumsgjenstander, samt utviklingen av museumsvirksomhet og retning museumsaktiviteter.
I innenlandsk og utenlandsk museologi skilles tradisjonelt to historisk etablerte funksjoner ut som grunnleggende funksjoner, som bestemmer særtrekk ved museumsvirksomhet, museets plass og rolle i samfunn og kultur - dokumentasjonens funksjon og utdanningens og oppdragelsens funksjon. I Russland ble dette problemet først tatt opp i en rekke av hans arbeider på slutten av 1960-tallet – begynnelsen av 1970-tallet av A.M. Razgon, og i de påfølgende tiårene ble det gjenstand for forskning av D.A. Ravikovich, Yu.P. Pishulina, A.B. .Zachs.
Dokumentasjonsfunksjonen innebærer målrettet refleksjon i museumssamlingen ved hjelp av museumsobjekter over ulike fakta, hendelser, prosesser og fenomener som forekommer i samfunn og natur. Essensen av museumsdokumentasjon ligger i at museet identifiserer og velger ut naturgjenstander og menneskeskapte gjenstander som kan fungere som ekte (autentisk) bevis på objektiv virkelighet. Etter å ha blitt inkludert i museumssamlingen blir de et tegn og symbol på en spesifikk hendelse og fenomen. Denne iboende egenskapen til et museumsobjekt for å reflektere virkeligheten avsløres i enda større grad i prosessen med å studere og vitenskapelig beskrivelse Emne.
Funksjonen til utdanning og oppdragelse er basert på museumsgjenstandens informative og ekspressive egenskaper. Den er betinget av samfunnets kognitive og kulturelle behov og utføres i ulike former for utstilling og kulturelt og pedagogisk arbeid i museer.
Ifølge en rekke forskere, for eksempel D.A. Ravikovich, er museet i tillegg til disse to funksjonene også preget av funksjonen å organisere fritid, noe som skyldes sosiale behov for kulturelle former for fritid og følelsesmessig avslapning. Det er et derivat av funksjonen til utdanning og oppdragelse, siden det å besøke museet på fritiden hovedsakelig er forbundet med kognitive og kulturelle motiver. Denne funksjonen er skjult historisk museumsinstitusjoner om så bare av den grunn at museumsbesøk som regel er forbundet med bruk av fritid.
Problemet med museets sosiale funksjoner har vært diskutert av innenlandske og utenlandske museologer i mer enn et tiår, og det kan neppe anses som endelig løst. Noen forskere uttrykker misnøye med de tradisjonelle forestillingene om at museet kun er preget av to av de sosiale funksjonene som er diskutert ovenfor, andre antyder at selve konseptet " sosial funksjon» i forhold til museet krever en radikal revisjon. Med all spredningen av eksisterende vurderinger og meninger bekrefter de fleste forskere betydningen av funksjonsanalyse for å forstå museets rolle og plass i samfunnet og bestemme veiene for dets videre utvikling.
Museets sosiale funksjoner henger tett sammen og er i kontinuerlig samhandling. Prosessen med dokumentasjon fortsetter i tråd med museets utstilling og kulturelle og pedagogiske aktiviteter. Tross alt er eksponering bestemt form publikasjoner av det vitenskapelig arbeid som utføres i prosessen med anskaffelse av museumsgjenstander, deres studie og beskrivelse. Overveiende på bakgrunn av utstillinger utføres også funksjonen utdanning og oppvekst. Utflukter, foredrag og andre former for pedagogisk virksomhet i museet fungerer som en kommentar til utstillingen og museumsgjenstandene som presenteres i den.
Å øke museenes rolle i organiseringen av folks fritid påvirker i sin tur utstilling og kulturelle og pedagogiske aktiviteter. Dette ble tydelig manifestert i tendensen til å skape mer attraktive utstillinger for besøkende ved å gjenskape interiører i dem, plassere skuespillermodeller og ulike tekniske midler i dem - lydakkompagnement, filmlerret, skjermer, datamaskiner, samt i bruken av teatralske former for arbeid med besøkende, museumskonserter, høytider, baller.
museumsnettverk. Typer museer (klassifisering)
Samlingen av museer som finnes i et bestemt område kalles museumsnettverk. Dette konseptet brukes også til å utpeke grupper av museer med samme profil, en type eller en avdelingstilknytning: et nettverk av kunstmuseer, et nettverk av friluftsmuseer, et nettverk av museer fra Den russiske føderasjonens kulturdepartement.
Museumsnettverket til Russland har blitt dannet i løpet av tre århundrer, og innledende stadier av denne prosessen var stort sett spontane, selv om de objektivt sett reflekterte de økonomiske, vitenskapelige og kulturelle behovene i deres tid. På grunnlag av museumsnettverket som hadde utviklet seg i 1917, samt nasjonalisering, konfiskering og sekularisering av enorme kunstskatter etter oktoberrevolusjonen, ble det opprettet et enhetlig statlig museumsnettverk i Russland, hvis utvikling ble ledet og regulert av de sentrale myndighetene.
Hvert av museene er unike og kan ikke gjentas. Og samtidig er det noen likheter i sammensetningen av deres samlinger, omfanget av aktiviteter, juridisk status og andre egenskaper som gjør at vi kan fordele hele mangfoldet av museumsverdenen i visse grupper, med andre ord, for å gjennomføre en klassifisering.
En av de viktigste klassifiseringskategoriene er museumsprofil, det er hans spesialitet. Det grunnleggende trekk ved klassifiseringen her er museets forbindelse med en spesifikk vitenskap eller kunstform, teknologi, produksjon og dets grener. Denne sammenhengen kan spores i sammensetningen av museets midler, i emnet for dets vitenskapelige, eksposisjonelle, kulturelle og pedagogiske virksomhet. For eksempel er historiske museer knyttet til systemet historiske vitenskaper museumsgjenstander lagret i deres midler lar deg gjenskape historien og livsstilen til svunne tidsepoker eller nær fortid.
Museer med samme spesialisering, det vil si med samme profil, kombineres til profilgrupper: naturvitenskapelige museer, historiske museer, kunstmuseer, arkitektoniske museer, litterære museer, teatermuseer, musikkmuseer, museer for vitenskap og teknologi, industrimuseer, landbruksmuseer, pedagogiske museer. Avhengig av strukturen til profildisiplinen eller kunnskapsgrenen er disse hovedprofilgruppene delt inn i smalere.
historiske museer er delt inn i:
generelle historiske museer(bred profil); for eksempel Statens historiske museum i Moskva;
arkeologiske museer; for eksempel det arkeologiske museum-reservatet "Tanais";
etnografiske museer; for eksempel det russiske etnografiske museet i St. Petersburg;
militærhistoriske museer; for eksempel Central Museum of the Great Patriotic War fra 1941 - 1945. i Moskva;
museer for politisk historie; for eksempel museet for politisk historie i Russland i St. Petersburg;
museer for religionshistorie; for eksempel museet for religionshistorie i St. Petersburg;
historiske museer, gjenskape eller bevare et bilde av livet til ulike segmenter av befolkningen, mens de, i motsetning til etnografiske museer, ikke dokumenterer etniske, men sosiopsykologiske trekk ved livet, som er tydeligst manifestert i interiøret i boliger; for eksempel Museum of Urban Life " Gamle Vladimir»;
monografiske museer dedikert til en bestemt person, begivenhet, institusjon, team; for eksempel Museum of G.K. Zhukov i landsbyen Zhukovo, Kaluga-regionen, Leningrad forsvarsmuseum;
Andre historiske museer; for eksempel Museum of the History of Moscow, Museum of the History of the Political Police of Russia på 1800- og 1900-tallet. I Petersburg.
kunstmuseer er delt inn i:
kunstmuseer(nasjonale og utenlandske); for eksempel det russiske museet i St. Petersburg, museet kunst dem. SOM. Pushkin i Moskva;
museer for kunst og håndverk; for eksempel det all-russiske museet for dekorativ, anvendt og folkekunst i Moskva;
folkekunstmuseer; for eksempel Museum of Folk Art of the Research Institute of the Art Industry i Moskva, Museum of Palekh Art i byen Palekh, Ivanovo-regionen; Museum "Vyatka folkekunsthåndverk" i Kirov;
monografisk; for eksempel Museum-eiendommen til I.E. Repin "Penates", Museum for fresker av Dionysius i landsbyen. Ferapontovo, Kirillovsky-distriktet, Vologda-regionen;
Andre kunstmuseer.
Naturvitenskapelige museer er delt inn i paleontologiske, antropologiske, biologiske (bred profil), botaniske, zoologiske, mineralogiske, geologiske, geografiske og andre museer.
Det finnes museer hvis samlinger og aktiviteter er knyttet til flere vitenskapelige disipliner eller kunnskapsgrener. De kalles museer. kompleks profil. De vanligste blant dem er lokalhistoriske museer, som i det minste kombinerer historisk og naturvitenskapelig spesialisering, fordi samlingene deres dokumenterer ikke bare historien, men også regionens natur. De oppretter ofte kunstneriske og litterære avdelinger, noe som kompliserer profilen deres ytterligere.
De har også en kompleks profil ensemblemuseer skapt på grunnlag av arkitektoniske monumenter, deres interiør, området rundt og ulike strukturer. Avhengig av ensemblets art kan de være historisk-kunstneriske, historisk-arkitektoniske, historisk-kulturelle museer. Den arkitektoniske og etnografiske profilen har for eksempel Kostroma-museet folkearkitektur og folkeliv, et av de største museene i Moskva-regionen - "Nye Jerusalem" - har en historisk, arkitektonisk og kunstnerisk profil.
Utviklingen av vitenskap, teknologi, kunst, kultur fører til fremveksten av nye spesialiserte grupper. For eksempel oppfinnelsen av dykkeutstyr på 1940-tallet. la grunnlaget for fremveksten av undervannsarkeologi. Selv om restene av eldgamle skip har blitt brakt til overflaten av dykkere før, var det bare oppfinnelsen av et autonomt pusteapparat som tillot arkeologer å grave ut under vann i henhold til de samme reglene som på land. Resultatene av undervannsutgravninger, kombinert med utvikling av nye teknologier innen restaurering og konservering av vått tre, førte til fremveksten av historiske museer en ny profilgruppe - museer for undervannsarkeologi. I deres samlinger er det skjeletter og fragmenter av skip, laster og forskjellige gjenstander hevet fra havets dyp. De mest kjente blant museene i denne profilgruppen er Vasamuseet i Stockholm, hvor et svensk krigsskip fra 1600-tallet er utstilt, samt Bodrum Museum of Underwater Archaeology (Tyrkia), i den 18. utstillingen hvorav 18 er gjenstander funnet under utgravninger av fem sunkne skip mellom 1600 f.Kr. og. e. og 1025 e.Kr e.
Sammen med profilinndelingen brukes også en typologisk inndeling av museer som ikke er sammenfallende med denne. Finnes typologi på grunnlag av museenes offentlige formål, hvoretter de er delt inn i forsknings-, vitenskapelige og utdannings- og utdanningsmuseer.
Forskningsmuseer opererer ved forskningsinstitutter og vitenskapsakademier, der de vanligvis inngår som strukturelle enheter. Midlene deres brukes i vitenskapelige formål, og utstillinger er først og fremst fokusert på spesialister. Et eksempel på denne typen museum er det vitenskapelige museet ved Institutt for hjernen til det russiske akademiet for medisinske vitenskaper, eller for eksempel Museum of Extraterrestrial Matter som en del av Institute of Geochemistry and Analytical Chemistry Det russiske akademiet Sciences (Moskva), hvor det i mange år har blitt utført studier av utenomjordisk materie og skapt instrumenter for å utføre vitenskapelig forskning i verdensrommet. Museumsutstillingen presenterer samlinger av meteoritter og måneprøver, samt enheter - instrumenter for fjernstudie av sammensetningen av atmosfæren, jordsmonnet og andre egenskaper ved store planeter.
Den vanligste typen er vitenskapelige og pedagogiske museer. De er også engasjert i forskningsarbeid, men siden de først og fremst er fokusert på massebesøkende, blir midlene deres mye brukt til kulturelle og pedagogiske formål. I deres aktiviteter er det lagt stor vekt på å lage utstillinger, utstillinger og ulike kulturelle og pedagogiske arrangementer. Dette er for eksempel Polyteknisk museum og Kunstmuseet. SOM. Pushkin i Moskva, Eremitasjen og museet for antropologi og etnografi i St. Petersburg.
Hovedhensikt pedagogiske museer - gi synlighet og objektivitet til prosessen med utdanning og opplæring. Denne typen museum finnes hovedsakelig ved ulike utdanningsinstitusjoner og spesialavdelinger - Skogbruksmuseet. G.F. Morozov ved St. Petersburg Forestry Academy, Museum of Decorative and Applied Art ved St. Petersburg Higher Art and Industrial School. I tillegg til den tradisjonelle omvisningsvisningen, bruker pedagogiske museer i stor utstrekning spesifikke former og metoder for å arbeide med samlinger: demonstrasjon av individuelle museumsobjekter på forelesninger, vitenskapelig beskrivelse og bearbeiding av feltforskningsmateriell under praktiske timer, kopiering av kunstverk. I noen tilfeller kan midlene og utstillingene til pedagogiske museer ikke være tilgjengelig for allmennheten. Slike, for eksempel, er noen museer for kriminalitet av systemet til innenriksdepartementet.
Typologien på grunnlag av museenes offentlige formål er ganske vilkårlig, og det er ingen hard linje mellom disse typene. Vitenskapelige og pedagogiske museer brukes i utdanningsprosessen, og deres samlinger brukes til vitenskapelige formål. Mange vitenskapelige og pedagogiske museer besøkes ikke bare av studenter og spesialister, men også av allmennheten.
Det er en annen typologi av museer, ifølge hvilken de skiller samlingstype museer Ogensemblemuseer. Den er basert på inndelingen på blant annet måten museene utfører dokumentasjonsfunksjonen på. Museer av samlingstypen bygger sin virksomhet med utgangspunkt i den tradisjonelle samlingen av materiale, skriftlig, billedmateriale som samsvarer med deres profil. Dermed utfører de dokumentasjonsfunksjonen ved å komplettere og bevare fondet med museumsgjenstander. Aktivitetene til museer av ensembletypen er basert på arkitektoniske monumenter med deres interiør, tilstøtende territorium og naturmiljø. De utfører dokumentasjonsfunksjonen ved å bevare eller gjenskape ensemblet av faste monumenter og deres omgivelser. De vanligste formene for denne typen museer er et friluftsmuseum, et palassmuseum, et husmuseum, en museumsleilighet, et museumsverksted.
Blant friluftsmuseer er det en spesiell gruppe museer som er opprettet på grunnlag av faste monumenter, museumsfestet på deres plassering med bevaring eller restaurering av historiske, kulturelle og naturlige omgivelser. På grunn av sin spesielle verdi har de statusen reserve museer, for eksempel Kirillo-Belozersky historiske, arkitektoniske og kunstmuseumsreservat, Borodino militærhistoriske museumsreservat.
Historisk, arkitektonisk og etnografisk museum-reservat "Kizhi" er inkludert på UNESCOs verdenskultur- og naturarvliste. Den ble dannet i 1969 på øya Kizhi, naboøyene og den tilstøtende delen av kysten av Lake Onega. Museet inkluderer over 70 monumenter av folkelig trearkitektur - religiøse og sivile, hvorav noen ble hentet fra forskjellige regioner i Karelen. Blant dem er en unik pyramideformet pyramideformet kirke i tre med 22 kupler (1714), med firelags ikonostase og ikoner fra midten av 1700-tallet. Den arkitektoniske og etnografiske utstillingen av museet gjengir utseendet til karelske og russiske landsbyer, levemåten til deres innbyggere. Ikoner, malte kirketak - "himmel", folkemusikkinstrumenter, husholdningsredskaper, verktøy for ulike håndverk, folkeklær, broderi, mønstret veving vises i interiøret i bygninger.
En spesiell typologisk gruppe dannes også av minnemuseer, opprettet med sikte på å forevige minnet om fremragende personer og begivenheter. Minnesmerke blir noen ganger feilaktig forvekslet med profilen til museet, selv om det på ingen måte er relatert til karakteristikkene til profilklassifiseringen.
Konseptet "minnemuseum" har gjennomgått en betydelig utvikling i løpet av sin eksistens. Basert på ordets etymologi, til minnemuseer på 1920-tallet - begynnelsen av 1960-tallet. tilskrevet alle museer dedikert til fremtredende skikkelser og historiske hendelser, selv de av dem som ble skapt på steder som ikke er knyttet til disse menneskene og hendelsene, og som ikke hadde minnegjenstander i utstillingene sine. Senere, gjennom innsatsen til forskerne A.M. Razgona og S.A. Kasparinskaya, en annen betydning begynte å bli investert i konseptet "minnemuseum". Stedets autentisitet begynte å bli ansett som en nødvendig komponent i minnesmerke: en minnebygning, der minnemiljøet som en person bodde i eller en begivenhet fant sted i, blir bevart eller gjenskapt på dokumentarisk basis. En slik forståelse minnemuseum, hvis nødvendige kriterier er en minnebygning eller et minnested, en samling av minnegjenstander og et minnesmerke og en hverdagsutstilling, fastsatte "Forskrift om minnemuseer av systemet til Kulturdepartementet" (1967). Når det gjelder profilen til minnemuseet, bestemmes den av innholdet i arrangementet eller arten av aktiviteten til personen det er viet til.
Typologien på grunnlag av implementeringen av dokumentasjonsfunksjonen er også til en viss grad betinget, siden samlingsmuseer kan lokaliseres i arkitektoniske monumenter bevart i historisk integritet (for eksempel Eremitasjen), og ensemblemuseer begrenser ikke sine aktiviteter bare til bevaring av arkitektoniske monumenter, men lager også spesialiserte samlinger.
Både profilklassifisering og typologi er rettet mot å identifisere grupper av sammenlignbare museer. Dette gjør det mulig å samordne arbeidet til museer av samme profil eller av samme type, for å identifisere mønstrene for deres utvikling, og å bidra til større effektivitet i museumsvirksomheten generelt.
Det er andre klassifiseringsprinsipper som ikke er sammenfallende med verken profilinndelingen eller typologien. Klassifiseringen av museer kan være basert på et administrativt-territorielt trekk, i henhold til dette republikanske, regionale, regionale, distriktsmuseer. I henhold til deres tilhørighet (juridisk status) er museene delt inn i statlige, offentlige og private.
Statlige museer er statens eiendom og finansieres over statsbudsjettet. De fleste av dem er under jurisdiksjonen til den russiske føderasjonens kulturdepartement. Samtidig er det en betydelig gruppe statlige museer som ikke er underlagt kulturforvaltningsorganene, men ulike departementer og avdelinger som løser de oppgavene de har satt. Disse er de såkalte avdelingsmuseer; de finansieres over statsbudsjettet gjennom Finansdepartementet og relevante etater. Deres eksempel er Zoologisk museum ved Moskva-universitetet. M. V. Lomonosov, som er under jurisdiksjonen til departementet for generell og yrkesrettet utdanning, Sentralmuseet Jernbanetransport av Russland fra Jernbanedepartementet (Petersburg), Medisinsk museum for det russiske akademiet for medisinske vitenskaper, Militærmedisinsk museum i Forsvarsdepartementet (Petersburg). En betydelig del av avdelingsmuseene er under jurisdiksjonen til det russiske vitenskapsakademiet: 51 museer per 1998. Blant dem er verdensberømte museer - Museet for antropologi og etnografi. Peter den store "Kunstkamera", Mineralogisk museum. A.E. Fersman, paleontologisk museum. Yu.A. Orlov, litterært museum (Pushkin-huset).
Kategori offentlige museer omfatte museer opprettet på initiativ fra publikum og som opererer på frivillig basis, men under vitenskapelig og metodisk veiledning av statlige museer. Offentlige museer er finansiert av de institusjonene de ble opprettet under. Frem til 1978 ble begrepet "folkemuseum" brukt i betydningen "offentlig museum".
Tradisjonen med å lage offentlige museer begynte å ta form i Russland på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet; museumsbyggingen skjøt fart på 1920-tallet. i forbindelse med fremveksten av den lokale lortbevegelsen og arbeidet med opprettelsen av "krøniker" av fabrikker og for 22 e 22 os. I 1941 beholdt imidlertid bare rundt 10 offentlige museer sin status. Det moderne nettverket av offentlige museer begynte å danne seg i andre halvdel av 1950-tallet, og fra 1. januar 1990 var det 4 373 museer i det, som opererte på territoriet til 26 republikker, territorier og regioner i Russland.
Offentlige museer opprettes ved kulturelle organer, i skoler, institusjoner, organisasjoner og bedrifter; de utfører de samme sosiale funksjonene som statlige museer. Uavhengig av profil, er deres aktiviteter oftest fokusert på lokalhistorie, midlene er dominert av materialer samlet inn på territoriet til regionen og relatert til lokalhistorie. Samlingen av offentlige museer kan også omfatte monumenter av stor vitenskapelig, kunstnerisk og minneverdig verdi. Derfor betraktes offentlige museer som en reserve for utviklingen av det statlige museumsnettverket: I løpet av de siste to tiårene har rundt 200 offentlige museer fått status som statlige institusjoner.
På begynnelsen av 1990-tallet endringer i det sosiopolitiske og økonomiske livet i landet førte til en betydelig reduksjon i nettverket av offentlige museer. Museene for revolusjonær ære, Komsomol og pioner-herlighet, militær- og arbeidsherlighet, museer dedikert til lederne av kommunistpartiet ble stengt. Men samtidig begynte slike museer å dukke opp, hvis opprettelse tidligere var umulig av ideologiske årsaker - museene til A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, V.S. Vysotsky. I 1994 førte kulturmyndighetene tilsyn med virksomheten til om lag 1000 offentlige museer.
I det siste tiåret av det forrige århundre begynte forholdene å utvikle seg i Russland for vekkelsen private museer, det vil si museer basert på samlinger som eies av privatpersoner, men tilgjengelig for undersøkelse og befaring. På begynnelsen av 1990-tallet museer av denne typen ble opprettet i Moskva (Museum of Nature), Yaroslavl (Museum of Russian Antiquity), Irkutsk (Mineralogical Museum) og andre byer.
I 1993 ble det første private kunstmuseet registrert i Moskva - det russiske nasjonalmuseet for kunst. Midlene inneholder verk av russisk og vesteuropeisk maleri, skulptur, grafikk og dekorativ og anvendt kunst.
Museum som formidlingsform
Kommunikasjon (lat. Communico - jeg gjør felles, kobler til, kommuniserer) er overføring av informasjon fra en bevissthet til en annen. Kommunikasjon, utveksling av ideer, tanker, informasjon - en slik semantisk serie bygges i forbindelse med dette konseptet. Kommunikasjon går nødvendigvis gjennom et eller annet medium; det kan være materielle objekter, logiske konstruksjoner, tale, tegnsystemer, mentale former og andre manifestasjoner. Når kommunikasjonsemnene ikke kommer i direkte kontakt, foregår kommunikasjonen gjennom tekst eller andre medier. Hovedtrekket ved kommunikasjon er muligheten for subjektet til å forstå informasjonen han mottar.
Forståelse som essensen av kommunikasjon forutsetter enheten i kommunikantenes språk, enheten av mentaliteter, enheten eller likheten mellom nivåene av sosial utvikling. Men kommunikasjon av kulturer fjernt i tid og rom er også mulig; i dette tilfellet er forståelsen av kulturer mulig som en rekonstruksjon eller konstruksjon i henhold til lovene for informasjonsbehandling som er akseptert i den oppfattende kulturen.
På begynnelsen av XX århundre. begrepet "sosial kommunikasjon" dukket opp, og etter andre verdenskrig oppsto filosofiske konsepter om samfunnsutviklingen, og vurderte sosial kommunikasjon som kilden og grunnlaget for sosial utvikling.
Konseptet "museumskommunikasjon" ble introdusert i vitenskapelig sirkulasjon i 1968 av den kanadiske museologen Duncan F. Cameron. Han betraktet museet som et kommunikasjonssystem, og anså dets visuelle og romlige karakter som dets særegne særtrekk. Ifølge hans tolkning er museumskommunikasjon prosessen med kommunikasjon mellom besøkende og museumsutstillinger, som er «ekte ting». Denne kommunikasjonen er på den ene siden basert på utstillingsskapernes evne til å bygge spesielle ikke-verbale romlige «utsagn» ved hjelp av utstillinger, og på den andre siden på den besøkendes evne til å forstå «tingens språk». ".
Denne tilnærmingen tillot D.F. Cameron for å formulere en rekke forslag til organisering av museumsaktiviteter og samspillet mellom museet og publikum. For det første, sammen med kuratorer-utstillere, bør kunstnere (designere) som er faglig dyktige i språket visuell-romlig kommunikasjon, ta full del i opprettelsen av en museumsutstilling. For det andre bør guider (museumspedagoger) gi opp å prøve å oversette visuelle «uttalelser» til verbal form, og lære «tingens språk» til de besøkende som ikke snakker dette språket. For det tredje bør nye spesialister komme til museet - museumspsykologer og sosiologer, som vil gi "feedback" for å øke effektiviteten i museumskommunikasjonen ved å korrigere både prosessene med å lage en utstilling og prosessene for dens oppfatning.
Verk av D.F. Cameron, etter å ha forårsaket ikke bare anerkjennelse, men også kritiske reaksjoner blant museumsfagfolk, ble likevel et av vendepunktene i utviklingen av museologisk teori. Helt til tidlig på 1960-tallet. en viss fremmedgjøring av museene fra samfunnet vedvarte. Vitenskapelig forskning fra de foregående tiårene var hovedsakelig rettet mot studiet av samlinger, mens spørsmålene om interaksjon med publikum forble utenfor synsfeltet til museumsspesialister. I mellomtiden var det et presserende behov for en teori som kunne forklare samhandlingsprosessen mellom museer og samfunnet og lede den i riktig retning. Dette vakuumet i museologien ble fylt av kommunikasjonsideer, som på den tiden hadde blitt utbredt på andre kunnskapsområder. På 1980-tallet dannelsen av teorien om museumsformidling finner sted, som utviklet seg sammen med og i strid med slike tradisjonelle områder som for eksempel teorien om museumsgjenstanden, teorien om museumsvirksomhet. Et betydelig bidrag til utviklingen, sammen med verkene til D.F. Cameron ble introdusert av studiene til Yu. Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Gnedovsky.
Etter hvert ble det dannet en ny kommunikasjonstilnærming i museologien, der den besøkende ble ansett som en fullverdig deltaker i kommunikasjonsprosessen, en samtalepartner og partner til museet, og ikke en passiv mottaker av kunnskap og inntrykk, slik tilfellet var med tradisjonell tilnærming. Det er også identifisert ulike strukturelle modeller for museumsformidling.
En av de vanligste modellene er at den besøkende kommuniserer med en museumsansatt for å få kunnskap, og utstillingene fungerer som gjenstand eller midler for denne formidlingen. Innenfor rammen av en annen modell kommuniserer den besøkende direkte med utstillingen, som får verdi i seg selv. Hensikten med denne formidlingen er ikke tilegnelse av kunnskap, men estetisk oppfatning, som ikke skal undertrykkes av informasjon av kunsthistorisk art. Denne formen for formidling er mer typisk for kunstmuseer, som i stedet for å formidle kunsthistorisk kunnskap, skaper betingelser for estetiske opplevelser for museumspublikummet og lærer bort den estetiske oppfatningen av en utstilling som en spesiell kunst.
Fundamentalt nytt i sammenheng med teorien om museumsformidling var tilnærmingen til den tyske museologen J. Romeder. Ifølge hans konsept skal en museumsgjenstand ikke anses som verdifull i seg selv, fordi den alltid bare er «et tegn på et eller annet sosiohistorisk innhold» 3 . Museumsutstillingen fremstår i dette tilfellet som et skiltsystem som viser ulike historiske og kulturelle fenomener og prosesser gjennom utstillinger som skiltkomponenter. Dessuten er det ikke selve virkeligheten som vises, men dens forståelse av forfatteren av utstillingen, som presenteres i form av et bestemt konsept og kunstnerisk bilde (design). Denne modellen for museumsformidling brukes til å kommunisere med en annen kultur, og hovedsaken i den er å overvinne den kulturelle og historiske avstanden. Samtidig fungerer museumsansatte som et mellomledd mellom de to kulturene generelt.
Oppfatningen av utstillingen avhenger i stor grad av de individuelle egenskapene til den besøkende, siden ideene og bildene som uttrykkes av objekter alltid oppfattes gjennom prismet til individets indre verden. Derfor kan handlingen med museumsformidling ikke bare være vellykket, men også avbrutt, hvis de kulturelle holdningene til begge formidlingsfagene er forskjellige, og de verdibetydningene som ett av fagene har gitt ting med, den andre "blir ikke lest. " For å eliminere krenkelser og for å utvikle et «felles syn på ting», er det nødvendig med en dialog mellom kommunikasjonsemnene, som kan inkludere elementer av verbale kommentarer til betydningen av en samling objekter. Det er også behov for sosiologisk og psykologisk forskning innenfor rammen av «museum og besøkende», som gjør at museer kan etablere «feedback» med sitt publikum.
