hjem › Salong › Hva er gammel kunst. eldgammel kunst

Hva er gammel kunst. eldgammel kunst

Kunsten er nesten like gammel som menneskene selv, og vi prøver å bevare og beskytte kunsten vi finner. Jo eldre kunstverket vi finner, jo mer verdifullt er det på grunn av at det kan fortelle oss om mennesker som levde lenge før oss.

10 eldste forhistorisk bergkunst
290 000 - 700 000 f.Kr

De eldste eksemplene på forhistorisk bergkunst som er funnet til dags dato er et slags piktogram som forskerne kaller "cupules" (koppmerker), som noen ganger inkluderer lineære utskårne riller. Disse piktogrammene er fordypninger hugget inn i både vertikale og horisontale bergarter. De er ofte ordnet systematisk i rader eller kolonner. De kan finnes på alle kontinenter og eldgamle mennesker har laget dem over flere tidsperioder. For eksempel bruker noen aboriginer fra Central Australia dem fortsatt.

Det eldste eksemplet på et slikt piktogram ble funnet i Bhimbetka-hulene i det sentrale India. Takket være de utmerkede forholdene i hulene er eksemplarene bemerkelsesverdig bevart. Dette gjorde det mulig for forskere å konkludere med nesten 100 prosent sikkerhet at disse piktogrammene tilhører den tidlige paleolittiske perioden. I tillegg er det funnet bevis i huler for at de resterende ni eksemplene på disse piktogrammene stammer fra samme tidsperiode. Selv om hulene ennå ikke er radiokarbondatert, antas indiske gjenstander fra Acheulian-perioden å være like gamle som gjenstander funnet i Afrika og Europa. Deres alder er forbløffende 290 000 år.

En andre samling av omtrent 500 piktogrammer fra omtrent samme periode ble funnet i Daraki-Chattan-hulen, sammen med en forsamling av tidlige steinverktøy. Daraki Chattan er et av de mest ikoniske stedene i verden.

Noen arkeologer mener at piktogrammene ikke bør betraktes som kunstverk, fordi de kan ha et forbrukerformål. Det er mulig at de ble brukt som mørtler for banking eller til seremonielle formål, da de for tiden brukes av noen folkeslag. Imidlertid er de en av de vanligste formene for forhistorisk helleristning og har hatt en rekke bruksområder. Derfor er det ganske logisk å anta at i det minste noen av dem ble skapt for kunstneriske eller estetiske formål. I tillegg kunne mange piktogrammer hugget inn i vertikale bergarter rett og slett ikke ha et forbrukerformål.

9. Den eldste skulpturen
230 000 - 800 000 f.Kr

Foto: Jose-Manuel Benito

Den eldste ubestridte skildringen av menneskekroppen er Venus av Hohle Fels. Denne figuren er 40 000 år gammel.

Imidlertid har en mye eldre statuett nylig blitt gravd frem, som, selv om den er gjenstand for heftig kontrovers, har alle muligheter til å ta tittelen som den eldste statuetten fra "Venus of Hole Fels". Denne figuren, oppdaget i Golanhøydene i Israel, kalles "Venus of Berekhat Ram" (Venus of Berekhat Ram). Hvis denne figuren virkelig er et menneskelig kunstverk, så er den eldre enn neandertalerne og ble mest sannsynlig laget av en Homo erectus (Home erectus).

Figuren ble funnet mellom to lag med vulkansk stein og jord. Dens alder kan variere fra 233 000 til forbløffende 800 000 år. Opprinnelig ble figuren ansett som en stein som ganske enkelt ser ut som en person. Mikroskopisk analyse utført av Alexander Marshak viste imidlertid tydelig at spor etter menneskelig aktivitet er synlige på steinen. Det antas at "Venus of Berehat-Ram" opprinnelig hadde en litt antropomorf form, som ble ytterligere fremhevet ved hjelp av menneskelige verktøy. Hvis vi tar for oss bunnen av figuren, ser vi tydelig at den var skåret ut slik at den var flat, altså slik at figuren skulle stå oppreist.

Spekulasjoner angående menneskelig involvering i skapelsen av figuren fikk enda mer terreng da lignende funn ble gjort i andre deler av regionen. Et av disse funnene var "Venus of Tan Tan" (Tan Tan) oppdaget i Marokko. Dens alder varierer fra 300 000 til 500 000 år. Tilsynelatende ble begge figurene brukt til seremonielle eller religiøse formål. Venus av Tan-Tan ble malt en brun-gul som ofte ble brukt til seremonier.

8. Den eldste graveringen på et eggeskall
60 000 f.Kr

Foto: Vincent Mourre

Strutseeggskallet var et viktig redskap for mange tidlige kulturer og dekorasjonen deres har blitt en viktig form for selvuttrykk for mennesker.

I 2010 gravde forskere ut Diepkloof Rock Shelter i Sør-Afrika, oppdaget en enorm forsamling av 270 strutseeggfragmenter, som var dekorert med dekorative og symbolske design skapt av jeger-samlere fra Howiesons Poort-kulturen. Fragmentene har blitt behandlet med en rekke pigmenter og gravert med eggklekkemønstre. To hovedtyper av mønstre er registrert: mønstre assosiert med skravering og en annen type mønstre der subparallelle eller konvergerende linjer ble brukt. Fordi mønstre har endret seg over tid, og fordi forskerne endelig har funnet et stort nok eksemplar, har de vært i stand til å fastslå eksistensen av mønstertradisjoner blant kulturer helt tilbake til steinalderen, i det minste så langt som gravering.

Store hull laget i eggeskall har antydet at strutseeggskall ble brukt som en forhistorisk versjon av kar for oppbevaring av væsker.

7. Den eldste huletegninger i Europa
42 300 - 43 500 f.Kr

Inntil nylig ble neandertalere ansett som ute av stand til å skape noen form for kunst (den nylige oppdagelsen av dekorerte steiner og fragmenter av eggeskall setter en stopper for denne oppfatningen). Forskere var også sikre på at neandertalerne ikke skapte noen eksempler på bergkunst. Det endret seg i 2012 da forskere som jobbet i grottene i Nerja, i den spanske provinsen Malaga, oppdaget tegninger som ble laget mer enn 10 000 år tidligere enn de berømte forhistoriske hulemaleriene i Chauvet-hulen, som ligger sørøst i Frankrike. Restene av trekull funnet ved siden av de seks tegningene ble utsatt for radiokarbonalderbestemmelse, som viste at tegningene var mellom 42 300 og 43 500 år gamle.

Tegningene viser selene som levde i regionen på den tiden, som var neandertalernes hovedmat. Prosjektleder Jose Luis Sanchidrian ved Universitetet i Cordoba bemerket også at tegningene ikke har noe til felles med andre verk av mennesker skapt i paleolittisk tid. I tillegg sa han at det ikke ble funnet rester i den delen av halvøya hvor Nerja-grottene ligger. moderne mennesker.

6. De tidligste tegningene laget med håndavtrykk
37.900 f.Kr

Bergmaleriene i Sulawesi-hulene i Indonesia er noen av de eldste eksemplene på representasjonskunst i historien. Gitt det faktum at de er 35 400 år gamle, er de nesten like gamle som noen eksempler på gammel ikke-representasjonskunst, inkludert El Castillo Cave Paintings (40 år gamle). 800 år gamle) og forhistoriske hulemalerier i Chauvet Cave (som er 37 000 år gamle).

Det mest fantastiske eksemplet på forhistorisk bergkunst i hulene i Sulawesi er imidlertid en tegning laget med et håndavtrykk. Foreløpig regnes den som den eldste av alle tegninger av denne typen som er oppdaget til dags dato. Alderen på denne tegningen er 39 900 år. Dette mønsteret er en del av en samling av 12 bergmalerier. Alderen ble bestemt ved hjelp av metoden for radioisotop-uran-datering av mineralbelegget på det sedimentære laget som tegningene ble påført (tegningene i seg selv kan være enda eldre). Hvis radioisotopdatering viser at tegningene er eldre enn det sedimentære laget, kan de være de eldste bildene av noen type som noen gang er oppdaget.

Forhistoriske mennesker blåste okermaling gjennom rør på hendene for å lage utskrifter. Dette trikset brukes fortsatt av barn i dag. All forhistorisk kunst er hjemsøkende, og det er noe spesielt stemningsfullt med håndavtrykk. Kanskje dette er erkjennelsen av det faktum at hver av dem representerer en ekte person som lenge har gått tapt i tidens sand.

5. De eldste figurene skåret ut av elfenben
30 000 f.Kr

Foto: Universitetet i Tübingen

I 2007 jobbet arkeologer fra universitetet i Tübingen på Swabian Jura, et platå i forbundsstaten Baden-Württemberg i Tyskland. De oppdaget en cache full av små figurer skåret ut av elfenben. Disse figurene er omtrent 35 000 år gamle. De regnes for å være de første elfenbensutskjæringene vi kjenner til i dag.

Bare fem figurer skåret ut av mammutbein er funnet i Vogelherd-hulene i det sørvestlige Tyskland. Tallrike huler i denne regionen er rike på arkeologiske funn. Det var her arkeologer oppdaget den berømte løvemannen fra Hohlenstein Stadel og statuetten av Venus fra Hole Fels. Blant funnene var restene av en løvefigur, to fragmenter av en mammut og to uidentifiserte figurer.

Radiokarbondatering og den geologiske konteksten til funnene antydet at figurene ble laget av et medlem av Aurignacia-kulturen, en gruppe mennesker assosiert med den første ankomsten. moderne mann til Europa. Analysen viste at alderen på figurene er 30 000 - 36 000 år, og noen tester indikerer en enda høyere alder.

Fire år tidligere rapporterte forsker Nicholas J Conard om funnet av tre andre figurer i samme region, som tilhører samme tidsperiode. Blant dem var den eldste kjente representasjonen av en fugl, samt en figur som hadde bildet av en halv mann, et halvt beist og en figur som så ut som en hest. Alle figurer som er funnet er minst 30 000 år gamle.

4. Det eldste eksemplet på keramikkkunst
24 000 - 27 000 f.Kr

Foto: Petr Novak

Venus av Dolni Vestonice ligner på andre Venus-figurer som har blitt oppdaget rundt om i verden. Lengden på figuren er 11,3 centimeter. Hun er en tykk kvinne med store bryster og en utstående rumpe. To fordypninger ble laget på hodet til figuren i stedet for øynene. Dette er den første kjente keramiske figuren laget av leire brent ved lav temperatur. Den ble laget 14 000 år før folk begynte å bruke leirbrenningsmetoden i keramikk. Figuren ble gravd opp 13. juli 1925 i Dolni Vestonice, i Sør-Mähren, Tsjekkoslovakia.

Denne figuren, samt flere andre og tusenvis av små fragmenter, indikerer at denne teknologien var ny for den tiden. I følge testresultater ble gjenstandene avfyrt ved en lav temperatur på 700 grader Celsius, så de fleste av brikkene viser tydelig sprekker dannet under oppvarming, inkludert selve Venus, som ble knust i to da den ble funnet.

Venus ble laget av representanter for Gravettian-kulturen for omtrent 22 000 - 28 000 år siden. Keramiske produkter slo ikke rot i denne kulturen, og etter denne kulturen ble det ikke skapt keramiske gjenstander på lenge. Disse kunstverkene kommer etter all sannsynlighet fra en periode med kunstnerisk eksperimentering i denne kulturen. Fire hull ble laget på figurens hode, muligens for å holde blomster i den, eller for seremonielle formål.

I 2002 ble det funnet et fingeravtrykk på venstre side av figuren, som tilhørte et barn i alderen 7 til 15 år. Mens forskerne ikke tror at denne figuren faktisk ble laget av et barn, ser de på dette trykket som bevis på det sosiale aspektet ved Gravettes' keramikkproduksjon.

3. Den første kjente tegningen av landskapet
6000 - 8000 f.Kr

Foto: Bibelsk arkeologisk forening

Hvis fresken, som forårsaket opphetet kontrovers og ble funnet i Catalhoyuk veggmaleri, viser seg å være ekte, vil den offisielt bli anerkjent som den eldste kjent bilde landskap. Selv om det heller kan kalles en serie abstrakte former, sammen med bildet av en leopardskinn. Hun kan være begge deler.

I 1963 jobbet arkeolog James Mellaart i Çatal Huyuk i det som nå er Tyrkia, en av de mest store byer fra steinalderen som noen gang ble oppdaget. Han oppdaget en av de mange freskene som ble brukt til å dekorere boksformede boliger. Mellaart mener at dette veggmaleriet skildrer en utsikt over byen, og det mange tror er huden til en leopard, er faktisk den nærliggende Hasan Dag-vulkanen, som hadde utbrudd på tidspunktet for veggmaleriet. Andre arkeologer mener at de boksformede gjenstandene er abstrakte former, og det påståtte vulkanutbruddet er et leopardskinn, ettersom innbyggerne i byen også avbildet ville dyr. forskjellige måter. En studie i 2013 ga resultater til støtte for landskapshypotesen, da det ble funnet at en nærliggende vulkan faktisk hadde et utbrudd i tidsperioden i samsvar med malingen av veggmaleriet.

Det er to andre utfordrere til tittelen eldgammelt bilde lettelse. Begge er kart. En av dem, som vi nevnte tidligere, ble oppdaget i Vest-Europa, og den andre er kjent som Pavlov-kartet (det ble opprettet i perioden fra 24 000 - 25 000 f.Kr.). Imidlertid hadde freskomaleriet Çatal Huyuk mest sannsynlig ingen forbrukerformål, noe som gjorde det til det første landskapsmaleriet laget rent for estetiske formål.

2. Tidligste kristne opplyste manuskript
330 - 650 e.Kr

Foto: Etiopisk kulturarvsfond

I middelalderen og lenge før var bøker en uvanlig sjelden bekvemmelighet, og ble med rette betraktet som verdifulle skatter av de få som kunne skaffe dem. Kanskje de innså dette, prydet kristne skriftlærde bokomslag med edelstener og malte sider med fantastiske farger og intrikat kalligrafi, og skapte utsøkte opplyste manuskripter.

I 2010, i et isolert kloster i Tigray-regionen i Etiopia, oppdaget forskere Garima-evangeliene. Det tidlig kristne opplyste manuskriptet ble opprinnelig antatt å ha blitt produsert i 1100. Imidlertid viste radiokarbonalderbestemmelse at manuskriptet var mye eldre og ble laget i 330 - 650 e.Kr. Dette gjør det til det tidligste kristne opplyste manuskriptet som noen gang er funnet. Det er 500 år eldre enn andre lignende manuskripter funnet i regionen.

Denne forbløffende boken kan være relatert til perioden i livet til Abba Garima, grunnleggeren av klosteret der denne boken ble oppdaget. Ifølge legenden skrev han alle evangeliene på en dag. For å hjelpe ham med dette, stoppet Gud solens bevegelse til abba hadde fullført sitt arbeid.

En annen utfordrer til denne tittelen er Rossano-evangeliene fra katedralen i Rossano i Sør-Italia. Dette manuskriptet ble laget i det sjette århundre og kan sees på nettet.

1. De eldste oljemaleriene
7. århundre

Foto: Nara State Research Institute for the Study Kultureiendom(National Research Institute for Cultural Properties), Tokyo

I 2008 ble et nytt buddhistisk veggmaleri og flere andre verk oppdaget i Bamiyan-hulene i Afghanistan. Det er funnet spor etter et oljebasert bindemiddel i disse kunstverkene, noe som gjør dem til de tidligste oljemaleriene. Disse maleriene ble laget minst 100 år før oljemalingsteknikken ble brukt i Middelhavsregionen eller Europa. Bindemiddelet ser ut til å ha blitt brukt for å la malingen tørke raskere på steinoverflatene i hulene.

Siden 2003 har forskere fra Japan, Europa og USA jobbet for å bevare så mye kunst fra Bamuian-dalen som mulig gjennom et prosjekt delvis sponset av UNESCO. De oppdaget dette stoffet mens de gjorde kjemiske tester på noen av maleriene. Ved å bruke metoden for gasskromatografi og massespektrometri fant forskerne at prøver fra 12 huler, samt de tatt fra to ødelagte Buddha-statuer, inneholdt maling basert på olje og harpiks.

Disse freskene, som dateres fra rundt det syvende århundre e.Kr., er en del av et nettverk av huler utsmykket med malerier som viser Buddha og mytologiske figurer. Nettverket av grotter er også dekorert dekorative mønstre og intrikate spiralskisser. Forskere mener at studiet av disse bildene kan gi verdifull informasjon om den kulturelle utvekslingen mellom folkene i Øst- og Vest-Asia, samt den berømte Silkeveien.

+ Den eldste trestatuen
Omtrent 7500 f.Kr

Slaviske avguder fra gamle Rus, sjeldne og uvurderlige arkeologiske gjenstander laget av tre og stein, representerte de slaviske gudene. Sjeldenheten til gjenstander i tre skyldes skjørheten til dette materialet, samt tidlig kristen forfølgelse av hedninger og deres verk. Mange av disse avgudene ble laget av forgjengelig tre, ettersom trærne ble antatt å være magiske. Idoler kombinerte gudenes kraft med trærnes magi. Slaviske hedninger setter vanligvis opp sine idoler på fjell med treløse topper. På den tiden da Stonehenge og de egyptiske pyramidene ble bygget, var minst ett idol som skildret en gud allerede gammel.

Hvis uttalelsene fra forskerne bekreftes, vil den eldste treskulpturen som er kjent for oss være Shigir-idolet, laget av lerk. Den ble opprettet under mesolitikum (midt steinalder), for omtrent 9500 år siden. Shigir-idolet har blitt bevart gjennom alle disse århundrene bare fordi det lå på en dybde på 4 meter i en torvmyr, takket være at bakterier ikke kunne nå skogen.

Idolet ble opprinnelig oppdaget i januar 1890 i Midt-Ural, nordvest for Jekaterinburg. Det var i cachen, sammen med andre gjenstander laget av dyrehorn, bein, tre og leire, som dolker, harpuner og årer. Høyden på idolet er 280 centimeter. Langs hele lengden av den monumentale figuren er syv ansikter, ulike utskårne mønstre og religiøse motiver. Idolet er kronet med et hode. Imidlertid gikk omtrent 2 meter av idolet tapt under den russiske politiske uroen, og hvis tolkningen av strukturen til idolet gjort i 1914 av arkeologen Tolmachev er riktig, er det mulig at den opprinnelige høyden til idolet var 5,3 meter.

Idolet ble utsatt for aldersbestemmelse av radiokarbon ved Institute of the History of Material Culture i St. Petersburg av et team av forskere ledet av Galina Zaitseva. Resultatene av analysen ble bekreftet av det geologiske instituttet ved det russiske vitenskapsakademiet i Moskva og personlig av Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Tester har vist at aldre varierer med bare noen få hundre år. Hvis testresultatene er korrekte, vil Shigir Idol bli offisielt anerkjent som den eldste trestatuen i verden og den eldste skulpturen av noen type i hele Europa.

Gjenstanden ble midlertidig glemt på grunn av et statskupp, men siden 2014 har tyske forskere fra Niedersachsen State Office for Cultural Heritage forsøkt å tyde betydningen av utskjæringene og graveringene. De vil gjennomføre en ny serie tester ved hjelp av massespektrometrimetoden for å få mer nøyaktige data. Resultatene av disse studiene bør publiseres tidlig i 2015.

Vi tror at gamle mennesker var dumme og primitive. De visste ikke og kunne ikke gjøre noe. Men se på disse tegningene på veggene i hulene, de er flere titusenvis av år gamle (tenk på denne figuren!)!!! Tenk på hvor mange av oss, så smarte, avanserte, kunnskapsrike og i stand til å gjøre mye, vil være i stand til å skildre en såret bison på en slik måte, formidle ikke bare strukturen og proporsjonene riktig, men også formidle smerten hans til betrakteren, vise at han fortsatt er i live og føler alt !. Jeg tror at folk ikke var dummere enn oss, men de hadde ingen erfaring, ingen lærebøker og bøker å lære mye. Men de var i stand til å observere, trekke konklusjoner, og på grunnlag av disse konklusjonene lærte de seg selv og lærte andre. Det var sannsynligvis slik kunst ble født.

Folk laget de nødvendige verktøyene, noen slags fartøyer, og så ikke helt på hvordan de ser ut. Men for noen viste disse varene seg bedre, først og fremst mer praktiske. De begynte å prøve å gjøre det enda mer praktisk, og deretter vakrere. De som ikke lyktes på egen hånd, ble bedt om å gjøre de som visste hvordan de skulle gjøre dette arbeidet bedre, mer praktisk, vakrere. Det var sannsynligvis slik kunstnere og kunstgjenstander fremsto.

De eldste kunstverkene som har overlevd til i dag ble skapt for rundt 40-20 tusen år siden, i steinalderen. Folk ga kunstnerisk utseende til hverdagslige gjenstander - steinverktøy, leirekar, det vil si at de dekorerte disse gjenstandene. Maling, samt utskjæring på stein eldgamle folk avbildet på veggene i hulene scener av jakt og rekreasjon. Disse bildene kalles hule- eller bergmalerier.

Folk trodde på magi, de trodde at hvis du tegner et beist gjennomboret av en pil, vil jakten bli vellykket. Så en tegning av en såret bison ble funnet i Altamira-hulen (Spania) i taket, laget med utrolig dyktighet, med kunnskap om anatomi og proporsjoner. Og hvor talentfullt, med hvilken plausibilitet de løpende dyrene er avbildet, med hvilke fleksible linjer kroppen er tegnet! En slik tegning kan misunnes av en moderne kunstner.

Maling i antikken ble laget av mineralfargestoffer blandet med vann, plantesaft, animalsk fett.
Sammen med hulemalerier på den tiden ble det laget forskjellige figurer av bein og stein, som ble tilbedt som guddommer. Fat og andre husholdningsartikler ble laget av leire, tre og senere av bronse.

Ingen kan si nøyaktig når, hvor og hvorfor kunsten "begynte". Den startet ikke i et strengt definert historisk øyeblikk – den vokste gradvis ut av «ikke-kunst», dannet og endret video sammen med personen som skapte den.

Den gamle sumeriske staten Mesopotamia (Mesopotamia) lå på landet til den nåværende staten Irak. De første statene på jorden oppsto i Mesopotamia. Herfra oppsto en kultur som kom til Europa. Templer med tårn ble bygget i byene i Mesopotamia. En skikk utviklet seg der, ifølge hvilken hver hersker bygde et nytt palass for seg selv. Noen ganger hadde den rundt to hundre rom. Innbyggerne i Mesopotamia lærte å tegne buer og hvelv - halvsirkelformede tak. Veggene var dekorert med hevede relieffer som skildrer seirende kamper eller scener fra hofflivet. Også på veggene var mønstre av lyse glaserte murstein: okser, løver, blomster, fantastiske dyr, designet for å beskytte mot onde ånder. Slike bilder prydet for eksempel byportene til Ishtar i Babylon. I landene i Mesopotamia ble det også laget figurer av mennesker og dyr støpt av leire eller skåret ut av stein. Stein til dette ble hentet fra andre steder. Selvfølgelig er figurene til mennesker i de eldste veggmaleriene noe begrenset og vanskelig, og de skulpturelle bildene er frekke, likevel var de veldig uttrykksfulle og virkelig kunstneriske.

Kunst primitive samfunn i den sene perioden av utviklingen nærmet den seg utviklingen av komposisjon, opprettelsen av monumental arkitektur og skulptur. I den antikke verden oppnådde kunsten for første gang helhet, enhet, fullstendighet og syntese av alle former, og tjente som et uttrykk for store, omfattende ideer: alle kunstverk som hadde en sosial karakter bærer preg av episk, spesiell betydning og høytidelighet. Disse egenskapene vakte oppmerksomhet etter de neste generasjonene. Selv når dype motsetninger førte til den antikke verdens død.

Det slaveeiende systemet, som erstattet det kommunale stammesystemet, var historisk logisk og hadde, sammenlignet med forrige epoke, en progressiv betydning. Det ble grunnlaget for den videre veksten av produktivkrefter og kultur. Utnyttingen av slaver ga opphav til deling av fysisk og mentalt arbeid, som skapte grunnlaget for utviklingen av ulike former åndelig kreativitet, inkludert kunst. Fra det navnløse miljøet av håndverkere, dukker det opp store arkitekter, skulptører, skjærere, støpere, malere osv.

Hvis i førklassesamfunnet kunst var en del av den materielle og arbeidsaktiviteten til en person, ble den med fremveksten av klassestaten en særegen form for bevissthet og fikk en viktig rolle i sosialt liv og klassekamp. Kunstnerisk kreativitet i utgangspunktet beholdt en folkelig karakter, og ble dannet i sfæren av mytologisk tenkning. Komplikasjonen av det sosiale livet bidro til utvidelsen av kunstens figurative og kognitive spekter. magiske ritualer, ble begravelsesritualene til det primitive mennesket forvandlet til høytidelige seremonier. Gravhøyder ble erstattet av graver, arker av templer, telt av palasser, magiske fjellmalerier av billedsykluser som prydet templer og graver; de fortalte fascinerende om livet til menneskene i den antikke verden, holdt frosset i stein folkelegender, legender og myter. I stedet for naive rituelle figurer dukket det opp monumentale, noen ganger gigantiske statuer og relieffer, som foreviget bildene av jordiske herskere og helter. Forskjellige typer kunst: arkitektur, skulptur, maleri, brukskunst inngått samvelde med hverandre. Syntesen av kunst er den viktigste prestasjonen til den kunstneriske kulturen i den antikke verden.

I fremføringen av verket begynner forskjellen mellom håndverk og kunst å vise seg. Det oppnås perfeksjon av form, raffinement i ornament, eleganse i bearbeiding av tre, stein, metall, edelstener etc. Den skarpe observasjonen av kunstneren er nå kombinert med evnen til å tenke i generaliserte konsepter, noe som gjenspeiles i fremveksten av permanente typer, for å styrke følelsen av kunstnerisk orden, strenge rytmelover. Kunstnerisk kreativitet i denne perioden, sammenlignet med førklassesamfunnet, blir mer helhetlig, den er forent av vanlige prinsipper og ideer fra tiden. Store monumentale stiler dukker opp.
Religion går gjennom komplekse prosesser med overgang fra tilbedelse av udyret til begrepet guder, lik mennesket. Samtidig blir bildet av mennesket mer og mer etablert i kunsten, hans aktive kraft, hans evne til heltedåder glorifiseres.
Med alt mangfoldet i den historiske utviklingen til de slaveeiende samfunnene i den antikke verden, var de preget av to former.
Den første er den østlige, hvor kommunesystemet med dets patriarkalske fundament ble bevart i lang tid. Her utviklet slaveriet seg i sakte tempo; utbytningens åk falt på både slavene og størstedelen av den frie befolkningen. Slave-eiende despotiske stater oppstår mellom 5 og 4 tusen f.Kr. e. i dalene og deltaene til store elver - Nilen (Egypt), Tigris og Eufrat (de eldste delstatene i Mesopotamia), etc. Det ideologiske innholdet i kunsten til de gamle despotismene ble hovedsakelig bestemt av kravet om å glorifisere makten av gudene, legendariske helter, konger, og forevige det sosiale hierarkiet. Kunstnerne trakk også emner fra det moderne livet, og ga spesiell oppmerksomhet til scenene med kollektivt arbeid, jakt og festligheter; (Egypt), militærhistoriske hendelser (Anterior Asia), gjengitt i en monumental episk plan. Langsiktig bevaring av fellesskap hindret utviklingen av interesse for individet, hans personlige egenskaper. Kunsten i Vest-Asia la vekt på vanlige stammeprinsipper i bildet av en person, noen ganger skjerpet etniske trekk. I Egypt, hvor personligheten til mennesket ervervet veldig viktig, fikk portrettet for første gang i historien en perfekt kunstnerisk utførelse, som i stor grad bestemmer veien videre utvikling av denne sjangeren. I kunsten til de eldgamle østlige despotismene er en livlig observasjon av naturen kombinert med folkekunstnerisk fantasi eller konvensjonalitet, og understreker den sosiale betydningen av den avbildede karakteren. Denne konvensjonen ble sakte overvunnet i historien om utviklingen av gammel orientalsk kultur. Kunst er fortsatt ikke helt atskilt fra håndverket, kreativiteten forble stort sett navnløs. Men i kunsten til de gamle østlige statene er streben etter det betydningsfulle og perfekte allerede klart uttrykt.

Den andre formen for slaveeiende samfunn - den eldgamle - er preget av den raske endringen av primitiv utnyttelse av den utviklede, forskyvningen av despoter av de greske statspolitikkene og den sosiale aktiviteten til den frie befolkningen som er engasjert i arbeid. . Den relativt demokratiske karakteren til de gamle statene, blomstringen av personligheten, tendensene til harmonisk utvikling bestemte borgerskapet og menneskeheten til gammel kunst. Utviklet på grunnlag av mytologi, nært knyttet til alle aspekter av det sosiale livet, var gresk kunst den mest slående manifestasjonen av realisme i gammelt fett. Universet sluttet å være for de greske tenkerne noe ukjent, underlagt uimotståelige krefter. Skrekk før de formidable gudene ble erstattet av ønsket om å forstå naturen, å bruke den til fordel for mennesket. I kunst Antikkens Hellas skjønnhetsidealet til en harmonisk utviklet personlighet ble legemliggjort, og hevdet menneskets etiske og estetiske overlegenhet over de elementære naturkreftene. antikk kunst under sin storhetstid i Hellas og Roma, appellerte til massene av frie borgere, og uttrykte de grunnleggende samfunnsmessige, estetiske og etiske ideene.

I hellenismens epoke - neste trinn i utviklingen av gammel kunstnerisk kultur - ble kunst beriket med nye forskjellige aspekter av livsoppfatningen. Den ble følelsesmessig intens, gjennomsyret av drama og dynamikk, men mistet sin harmoniske klarhet. På det siste stadiet av utviklingen, i den romerske republikkens og imperiets tid, kom gammel kunst til å hevde betydningen av en individuelt unik personlighet. Kunst fra den sene imperiet - epoke med forfall eldgammel kultur- inneholdt i knoppen det som senere bar frukter. Tenkere og kunstnere henvendte seg til menneskets indre verden, og skisserte utviklingen av europeisk kunst fra middelalderen og renessansen.
Den historisk bestemte begrensningen for gammel kunst var at den gikk forbi sosialt liv, sosiale motsetninger. Antikkens kunst appellerte hovedsakelig til frie borgere.

Romansk kunst. Hvordan katedraler, slott, klosterkomplekser så ut.

Skulptur og maleri i romansk kunst.

Gotisk kunst. Arkitektur, skulptur og mer

Begrep "romersk stil" som oppsto i det nittende århundre. Den brukes på vesteuropeisk gammel kunst fra 1800-10-1200-tallet. (i en rekke land - XIII århundre.)

Arkitektur. Arkitektur er datidens ledende kunstform. Den romanske stilen i arkitektur kombinerer klassiske elementer og elementer fra lokal "barbarisk" arkitektur. Templer, klosterkomplekser, slott er de mest utbredte. Utseendet til romanske bygninger er preget av enkle massive former, tydelig lesbare gjenstander, høytidelig alvorlighet, monolitisk integritet. Smale spaltelignende smutthullsvinduer forsterket inntrykket av bygningens tyngde og imponerende karakter.

Sentrum av livet i tidlig middelalder var slottene til mektige sekulære og kirkelige føydale herrer. Ridderborgen, vanligvis bygget på en høyde, på et vanskelig tilgjengelig sted, var omgitt av kraftige festningsmurer, toppet med kamper og tårn, langs murene som ikke var beskyttet av relieff, var det en dyp vollgrav, vanligvis fylt med vann . Inngangen til festningen var en befestet portal med en foldebro.

Det kraftige Donjon-tårnet, som fungerte som komposisjonssenteret til slottet, var tilfluktsstedet for føydalherrene; bolig- og servicelokaler lå rundt det.

Klostrene på den tiden minnet mye om slott i sitt utseende. Sentrum av klosterkomplekset var tempelet - den viktigste skapelsen av romansk arkitektur. De mest utbredte er templer av basilikatypen, som arvet basilikaens form fra romerne. Det romanske tempelet i plan var et latinsk kors, dannet av skjæringspunktet mellom langsgående rom (skip), som vanligvis var tre eller fem, med tverrgående - transepter.

Midtskipet, høyere enn sideskipet, endte i vest med en alterapsis. Inngangen til kirken ble vanligvis laget i form av en perspektivportal, foret med suksessivt avtagende til prosjektet, halvsirkelformede buer skåret inn i tykkelsen på veggen. Plassen til veggene over inngangen, begrenset av buens halvsirkel (tympanum), var vanligvis dekorert med relieffbilder.

Utseendet til den romanske katedralen er alvorlig, enkel, lakonisk. Sentrum av komposisjonen var vanligvis et tårn kronet med et spir, satt i korsveien. Et eksempel på et slikt tempel er katedralen Notre Dame La Grande a Poitiers (Frankrike).

Skulptur. Monumental skulptur, som ofte ble malt med kors, lærte utbredt bruk i romansk antikke kunst. Romansk plast er underordnet arkitektur, den brukes hovedsakelig i den ytre utformingen av katedraler. Relieffbilder for tomter

"Hellige skrifter" ble plassert på den vestlige fasaden, i tympaner, på søyler og søyler, de adlød formen på elementene i bygningen: på søylene var proporsjonene til bildet langstrakte, langstrakte, i friser fikk de knebøy former .

Det sentrale bildet av romansk skulptur er Kristus. Temaene godt og ondt utvikles, nedfelt i bildene av himmel og helvete; det sublime står i motsetning til det basale, det tragisk-komisk-groteske. For eksempel, tympanonet til katedralen St. Lasarus i Autun (1130-1140), i scenen for den siste dommen, kontrasteres det formidable og majestetiske bildet av Jesus Kristus med et nesten komisk plot: en engel og en djevel, avbildet på samme tid forferdelige og morsomme, veier de dødes gode og onde gjerninger.

Gradvis trenger bildene av bønder, vanlige borgere, komikere med deres daglige anliggender og bekymringer inn i tempelskulpturen, helter av folklore dukker opp, generert av folkefantasi: kimærer, demoner, i en halvt menneskelig, halvt dyr forkledning. Romanske skulptører, som utvikler problemet med det stygge, graviterte mot fantastiske, monstrøse bilder.

Maleri. Maleri er, i likhet med skulptur, underordnet arkitektur. Fokus av alle slag eldgamle kunster er et tempel. Den vanligste typen teknikk er freskomalerier, farget glass begynner å utvikle seg (en type maleri laget av fargede glassbiter forbundet med en blyramme). Glassmalerier fyller apsidenes åpninger (denne typen maleri er mer utbredt i gotisk kunst).

Flerfargede fresker om emnene "Den hellige skrift" dekket overflatene på veggene. Malerienes plane natur ga de kraftige veggene enda mer massivitet. Et eksempel på slike veggmalerier er freskomaleriene til tempelet Saint-Savin sur Gartan i Poitou (slutten av 1000-1100-tallet) En av de beste komposisjonene er fresken "Bygge Babelstårnet".

gotisk gammel kunst

Gotisk- neste steg i utviklingen av middelalderkunst. Den slår an med en rekke former, enhet og integritet i alle dens manifestasjoner. Som all middelaldersk kunstkultur, Kunst Gotikk er dypt religiøst, men det har en tendens til livet, naturen, mennesket. Mestere av den nye stilen er interessert i spesiell person med sine følelser, naturens skjønnhet.

Den høye spiritualiteten til bildene av gotisk, deres fantastiske harmoni, forberedte ankomsten eldgammel kunst Renessanse.

Arkitektur. Det arkitektoniske utseendet til de frie byene i Vest-Europa, som oppnådde relativ uavhengighet fra store føydale herrer i en hardnakket kamp, er i endring. Sammen med klostre, kirker og velstående grunneiere, bygges sykehus, børser, overbygde markeder og boligbygg med pengene fra håndverksmiljøer som har blitt kunder.

Høyeste prestasjoner gotisk kunst oppnådd i tempelarkitektur. De majestetiske gotiske katedralene skiller seg kraftig fra de romanske. Høyere, elegante lunger slo de med ynde, dynamikk og maleriskhet. Den dynamiske oppadgående aspirasjonen til alle former for det gotiske tempelet personifiserte en persons aspirasjon til det sublime, av sjelen til Gud.

Gotiske mestere fortsetter å utvikle tempelets basilikatype. En av hovedprestasjonene til gotisk arkitektur er valget av et stabilt rammesystem der kryssribbhvelvene spiller en konstruktiv rolle (ribber er avstivere som støtter hvelvet), innvendige anslag (søyler) og utvendige støtter - (støtter utført utover og bortenfor katedralen, begrense utvidelsen av veggen som overføres til støttebenet gjennom den flygende støttebenken). Denne utformingen gjorde det mulig å dekke store spenn og heve hvelvene til svimlende høyder.

Skulptur. Utviklingen av gotisk plast er uatskillelig fra arkitektur. Skulptur tilhører forrangen i den gotiske billedkunsten

Kunst. Det inntar en ledende plass i den dekorative utsmykningen av katedralen. Portalene til templene var dekorert med skulpturelle komposisjoner, der besøkende ble møtt av bilder av profeter, apostler, helgener, hvis imponerende størrelse minnet de troende om deres plass i den enorme verden skapt av Gud. Tympanumer, portalbuer, våre tårn, wimpergi ble dekorert med dekorative relieffer og runde skulpturer.

Gotisk kunst nådde sine høyeste prestasjoner innen tempelarkitektur. De majestetiske gotiske katedralene skiller seg kraftig fra de romanske. Høyere, smartere, lettere, de slo til med ynde, dynamikk og maleriskhet.

Gotiske mestere fortsetter å utvikle tempelets basilikatype. En av hovedprestasjonene til gotisk arkitektur er tildelingen av et stabilt rammesystem, der krysshvelvene spiller en viktig rolle.

En av karakteristiske trekk gotisk bygning - lansettbue,

som gjentas mange ganger i skisser av hvelv, portalvinduer, nisjer, med sin form understreker lettheten og den dynamiske oppadgående aspirasjonen til hele den arkitektoniske strukturen. Interiøret i den gotiske katedralen, hvis vegger, i motsetning til det romanske, er skåret gjennom av store vinduer, blir lysere, imponerer med sin prakt. Selve luften, fylt med flerfargede lysstråler siktet gjennom glassmalerier, gjør et sterkt inntrykk.

Den største bygningen i den tidlige gotiske stilen er Notre Dame-katedralen (Notre Dame de Paris). Når det gjelder katedralen er det en femskipet basilika med et svakt uttalt tverrskip Inngangen til katedralen er en perspektiv lansettportal. Midtskipet er markert med et rosevindu.

Et bemerkelsesverdig monument av gotisk arkitektur er den romerske katedralen (grunnlagt i 1211) katedralen i Amiens (ca. 1236)

Et slående eksempel på italiensk gotikk er Dogepalasset i Venezia. Palasset forbløffer med den festlige storheten til de dekorative marmorutskjæringene som pryder fasadene med steinblonde. Den kontinuerlige serien med lansettbuer i første og andre etasje gjør konstruksjonen ekstremt enkel.

Selv om emnet for denne artikkelen først og fremst er knyttet til antropologi og spesielt til antropogenese, er kunsten og dens manifestasjoner ekstremt viktig del menneskelig samfunn gjennom hele sin historie. Kunst er en integrert del av menneskesinnet, og i primitive tider var det det som dannet det som kan kalles informasjonsrommet til disse fjerne tider. Derfor vil jeg snakke om kronologien til de eldste kunstverkene som for øyeblikket er oppdaget av arkeologer.

Småstein fra Makapansgat.

Dette arkeologiske funnet tilhører det eldste av kjente bevis"upassende handlinger". Det er naturlig at våre forfedre kun var opptatt av rent utilitaristiske ting, spørsmål knyttet til overlevelse. Aktivitetene som vi nå kaller kunst hjelper ikke på noen måte for å overleve. Imidlertid, i Makapansgat-hulen på territoriet til det moderne Sør-Afrika, ble en fantastisk rullestein oppdaget - en rød, rund rullestein med naturlige hull som ser ut som et ansikt. Det ble funnet småstein blant restene av den såkalte afrikanske Australopithecus, som levde i Sør-Afrika for 3,5 til 2,5 millioner år siden. Australopithecus er så fjerne forfedre til mennesker at de bare er forent med oss av en felles familie - de og vi er hominider (store aper). Australopithecus var ikke engang helt oppreist, for ikke å snakke om intelligens, selv om de brukte de mest primitive verktøyene.

Australopithecus afrikansk. Rekonstruksjon av Roman Evseev (1)

Forskere som utforsket Makapansgata-hulen og spesielt denne morsomme steinen, fant ut at bergarten den består av ikke er karakteristisk for det området, og ble fraktet av gamle hominider til stedet deres minst 30 kilometer unna.

Makapansgata-hulen (2)

Selv om den småsteinen som veier rundt 250 gram ikke kan kalles et kunstverk fra de gamle, men i lys av det faktum at de flyttet den til en så betydelig avstand, og dens eneste naturlige trekk er likheten med ansiktet, kan vi konkludere med at det var dette som tiltrakk våre gamle forfedre. Til tross for den naturlige opprinnelsen til småstein, behandlet representanten for de gamle hominidene ham unaturlig og utførte en upassende handling med henne, spesielt med tanke på at de afrikanske australopithecinene ikke hadde poser og dessuten klær med lommer der alle slags pyntegjenstander kunne bæres . Et slikt funn viser tilstedeværelsen av en viss kunstnerisk visjon, utseendet til fantasi og abstrakt tenkning i Australopithecus. Fremveksten av kunstnerisk oppfatning hos hominider er selvfølgelig assosiert med utviklingen av hjernen og det visuelle systemet. Som antropologen, kandidat for biologiske vitenskaper Stanislav Drobyshevsky bemerker, i sitt arbeid med utviklingen av hjernen primitive mennesker: «Occipitallappen er hovedsakelig ansvarlig for synet. Det var åpenbart utviklingen av bakhodelappen (selvfølgelig sammen med frontallappen) som gjorde at mulig utvikling visuelle bilder."(3)

Hode steiner.

Under utgravninger av forskjellige steder av eldgamle mennesker, oppdaget arkeologer mange steingjenstander som lignet menneskelige hoder eller ansikter. De mest kjente kan betraktes som steiner fra Olduvai (Tanzania, for ca. 1,8 millioner år siden) og Pampau (Tyskland, for ca. 400 tusen år siden). Selvfølgelig kan slike funn betraktes som enkle småstein, som ved en tilfeldighet tok en slik form, men overfloden av gjenstander av samme type i nærheten av stedene til de gamle gjør det mulig å bedømme deres ikke-tilfeldighet. Mest sannsynlig så våre forfedre i dem det samme som vi gjør, så de ble samlet inn og muligens laget. I tillegg begynte bokstavelig talt laget monumenter av symbolsk tenkning å dukke opp for rundt 400 tusen år siden - forskjellige bein med hakk påskrevet dem i form av parallelle linjer, og en slags skjematisk ornament, noen ganger minner om menneskelige figurer. Alle disse funnene, inkludert det eldste fra Tanzania, går allerede tilbake til tiden da de første menneskene dukket opp, nemlig den dyktige mannen. Omtrent på samme tid (ca. 1,9 millioner år siden) begynte folk å bruke ild til matlaging. Det skal bemerkes at det er så mange funn fra Olduvai og de var av så stor betydning for vitenskapen at et helt kulturlag ble oppkalt etter dette stedet. Olduvai-kulturen er den mest primitive steinbearbeidingskulturen og dateres tilbake fra 2,7 til 1 million år siden.

Steinhoder fra forskjellige steder og tider.

Hakket bein

Paleolittisk Venus.

I en senere periode (omtrent 200 tusen år) dukket de såkalte paleolittiske venusene opp - de første menneskeskapte verkene av kunstnerisk aktivitet, som er antropomorfe steinfigurer. Disse figurene viser kvinner, derav navnet "Venus". Den første figuren, Venus fra Berekhat Rama (Dimensjoner: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 tusen. Den andre - Venus fra Tan-Tan (Dimensjoner: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm .) er ennå ikke nøye analysert, og det ville være risikabelt å navngi dens alder. Selv om begge figurene er tydelig synlige noen form for hakk som gir dem en karakteristisk form, blir deres menneskeskapte opprinnelse stilt spørsmål ved av noen arkeologer.

Venus fra Berekhat Rama og Venus Tan-Tan.

De første manifestasjonene av kunst.

I fremtiden, fra rundt 85 tusen år siden, begynte kunsten å gå inn i livet til eldgamle mennesker (4). Alle slags smykker i form av perler laget av skjell, bein og tenner finnes overalt. I utgangspunktet er disse funnene konsentrert i Sør, Nord og Øst Afrika, fødestedet til moderne mennesker, spesielt Taforalta i Marokko og Blombos-hulen i Sør-Afrika. Det var da de første begravelsene av mennesker med tegn på rituell atferd ble oppdaget - separate graver med visse symbolske ting i dem, for eksempel horn og kjevene til dyr i hendene på de som døde fra begravelsen til Kafzeh 11 og Skhul 5 (Israel, for 90 tusen år siden). Dette er imidlertid ikke et bekreftet faktum - det er ingen sikkerhet for at de døde ble gravlagt på denne måten, og ikke at disse gjenstandene kom dit ved et uhell, eller er det bare en feil under utgravninger og videre tolkning. På de samme stedene ble den første begravelsen av to personer, like i antikken, funnet i en grav - en mor med et barn.
De første arkeologiske funnene av oker (et naturlig fargestoff funnet i form av steiner med forskjellig tetthet) i gamle huler dateres tilbake til rundt 78 tusen år siden. Og selv om oker senere ble mye brukt til å lage maling, er det ingen bevis for at det ble brukt til samme formål selv da. Oker kan også brukes til å sole skinn, og påføres skinn for å beskytte mot insekter. Men det er funn av biter av oker med et primitivt ornament påført. Det er imidlertid også funnet trepinner med spor av pulver oker, det er visstnok noe malt med dem. For det er vanskelig å forestille seg deres andre applikasjon.

Skallperler fra Blombos Cave
Oker med ornament

Bruken av rød oker av jenter fra Namibia i dag

Neandertaler smykker.

Det skal bemerkes at de fleste funnene fra den tiden tilhører Afrika. Neandertalerne som bodde i Europa og Asia hadde praktisk talt ingen tegn til kunstnerisk aktivitet, selv om bein og steiner også ble ripet opp (4). I en senere periode begynte neandertalere også å lage perler av borede tenner, men dette var en svært sjelden forekomst, og det dateres tilbake til rundt 30 tusen år siden, dvs. allerede i perioden da de hadde eksistert sammen med Cro-Magnons i ganske lang tid.

Neandertaler perler

Av interesse er "masken" fra La Roche-Cotard (Frankrike). Det er et stykke stein med et naturlig hull og et stykke dyrebein plantet i det. I prinsippet kan denne konstruksjonen ligne menneskelig ansikt, men det er viktig å merke seg at nå dømmer vi fra det moderne menneskets synspunkt, men det er helt uklart hva neandertalerne så i dette. Kanskje dette funnet ikke har noe med kunstnerisk virksomhet å gjøre. Selv om det er vanskelig å tro at denne artefakten dukket opp ved en tilfeldighet på grunn av noen andre handlinger, siden beinet som ble satt inn i hullet, ble festet der med små rullesteiner.

"Mask" fra La Rocher-Cotard. De samme festesteinene er synlige i venstre "øyehule"

Men til tross for "forsømmelse" av kunst, utviklet neandertalerne sine sinn til en primitiv forståelse av ritualisme og noen åndelige manifestasjoner. Så på parkeringsplassene i fjellene i Sveits og Jugoslavia ble det oppdaget monumenter kalt "kulturen av bjørnehodeskaller" - cacher med hodeskaller av hulebjørner. I mellomtiden praktiserte neandertalere fortsatt begravelsen av sine døde, selv om ingen redskaper eller begravelser av flere mennesker ble funnet i gravene deres. Den eldste begravelsen ble oppdaget i Sima de los Huesos i Atapuerca (Spania) for rundt 325 år siden (5). Det var rett og slett en dyp mine hvor lik ble dumpet. Denne begravelsen kalles "hygienisk" - antagelig ble gruven brukt til å flytte likene vekk fra boligen, for der ble det også dumpet dyrelik. Men, som er karakteristisk, ble det kun funnet bein fra kjøttetende dyr i gruven, og ikke et eneste av en planteeter. Dette antyder at de som bodde der assosierte seg med rovdyr. Neandertalere, i perioden fra 68-78 tusen år siden. de gravde bokstavelig talt graver for hver avdøde (eksklusivt enkeltstående) og til og med noen ganger satte de en slags "monumenter" på dem i form av steinheller med en ukarakteristisk form eller merkbare gjenstander. Men vi kan ikke si at dette var nettopp monumentene i vår forståelse. Med samme suksess kunne det vært bare merker om plasseringen av graven, for ikke å grave den opp ved et uhell i fremtiden. De ble forresten gravlagt på en slags kirkegårder - et sted spesielt utpekt for dette, i avstand fra parkeringsplassen.

Opprinnelsen til gammelt maleri.

av de fleste kjente monumenter Kunstneriske aktiviteter til eldgamle mennesker er utvilsomt bergmalerier. Selvfølgelig ser de mest levende og minneverdige ut, men samtidig er den eldste tegningen fra Apollo 11-stedet i Namibia i prinsippet ikke så gammel. Denne lille kalksteinsplaten med et bilde av et dyr, sannsynligvis et rovdyr, ble opprinnelig datert til rundt 26-28 tusen år siden, men påfølgende, mer grundig analyse viste at dens alder er 59 tusen år siden.

Den eldste tegningen fra stedet for Apollo 11 i Namibia

Når man ser på denne tegningen er det selvfølgelig vanskelig å forstå hva den skildrer, men man kan ikke annet enn å merke seg relativt god kvalitet tegning - kunstneren prøvde tydelig å holde proporsjonene og reflektere de anatomiske detaljene til det avbildede dyret. Teoretisk sett kan man ikke utelukke tilstedeværelsen av en slags maleri og mer tidlige perioder, fordi oker, det viktigste fargestoffet til de gamle, finnes på steder mange titusenvis av år før. Men materielle bevis på dette er ikke bevart, eller de er ennå ikke funnet.
Så godt som alle bergmalerier ble laget av sapiens, de eldste er selvfølgelig i Afrika. I Europa begynner de å møtes for rundt 40 tusen år siden, fra det øyeblikket de første sapiens migrerte. Neandertalerne som bodde der tidligere hadde ingen kunstneriske tilbøyeligheter. Nylig funnet den eldste tegningen av neandertalere i hulene i Spania nær Malaga, dateres tilbake til 43 tusen år siden. Dette rapporteres av magasinet New Scientist (6), og det er viktig å merke seg her at dette ikke er en offisiell vitenskapelig artikkel, derfor er ikke aldersdataene offisielle.

Tegning fra en hule i Malaga

Artikkelen sier at sel er avbildet her. Når man ser på denne ekstremt primitive tegningen, er det imidlertid vanskelig å forstå hva det er, selv om det fortsatt er synlige likheter med sel. Men den nevnte Drobyshevsky tviler i sin kommentarartikkel på at neandertalere er involvert i tegningen. Han husker at de første sapiens dukket opp i Europa for rundt 42 tusen år siden. og kan godt være i Spania. I tillegg elsket sapiens, i motsetning til neandertalere, havet og sjømat. Neandertalere på sin side brukte praktisk talt ikke slik mat. (7)
Fra ca 30 tusen år siden. bergmalerier begynner å bli nesten vanlig for gamle mennesker. Nå kan vi observere et stort utvalg av lignende monumenter av ulik kvalitet på utførelse. Det er bemerkelsesverdig at noen ganger ser vi veldig gode kunstverk, som nå kan kalles malerier, for eksempel bildene av dyr fra Chauvet-hulen, (Frankrike, for ca. 30 tusen år siden) hvor bruken av komposisjon og perspektiv er tydelig synlig. Eller fargemalerier fra Font-de-Gaume (Frankrike, for omtrent 17 tusen år siden), der en særegen stil brukt av kunstneren er synlig. Sammen med dette er det også mye mer "enkle" tegninger som en tenåring eller til og med et barn lett kan skildre nå, som i Kapova-hulen (Bashkiria, for 36 tusen år siden).

Chauvet-hulen

Font-de-Goume-hulen

Kapova-hulen

Det er også en interessant trend i motivene til gammel bergkunst. Så på Europas territorium dominerer bilder av dyr. Mens i Afrika, bilder av en person og geometriske former. Samtidig er jaktscener hovedmotivet i bildene. Fremdeles overalt er det avtrykk av menneskehender. Rituell mening er ikke utelukket i håndavtrykk, selv om dette kanskje bare er den enkleste måten å skildre en relativt kompleks tekstur på.

Afrikanske hulemalerier på jakt

Cueva de las Manos, Handenes hule. Argentina, ca 9000 f.Kr

Av spesiell interesse er de tegningene som merkelig nok ikke var ment for generell oppmerksomhet. Mange av dem er også funnet. Slike tegninger er laget i dype og smale sprekker inne i hulen, hvor noen ganger en person nesten ikke får plass.

Arkeologene Dirk Hoffman og Alistair Pike. Venstre assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Institutt for utdanning, kultur og idrett i regjeringen i Cantabria, Spania.

Bildet ovenfor viser oppdagelsesreisende av Arso Bi-hulen i Cantabria, Spania (8) som undersøker en av disse tegningene. Bildet viser tydelig at tegningen på hvelvet nå til og med ville være problematisk å fotografere. Det er helt uklart til hvilket formål slike malerier ble laget. Kanskje de er knyttet til noen form for innvielsesritualer eller noe sånt. Eller det ble virkelig gjort "for seg selv", si, ettersom personlige dagbøker nå føres.
Bergkunst eksisterte aktivt i svært lang tid, fram til ca. bronsealderen, og enkelte steder fram til vår tid. Men selv nå brukes bergmalerier i sjamanistiske praksiser av forskjellige stammer av indianere og afrikanere.

Skip i hulen Laja Alta, Spania (sannsynligvis rundt 6000 f.Kr.)

Bergmalerier fra Tassilin-Adjer-platået, Algerie. Datert til rundt 200-700 e.Kr. Disse tegningene tilhører "kamelperioden" i henhold til periodiseringen av Afrikas bergkunst.

Mann-løve og eldgamle skulpturer.

Men vi må ikke glemme utviklingen av skulptur, som fikk svært liten plass i denne artikkelen. Generelt foregikk utviklingen på lignende måte, selv om den var forbundet med visse vanskeligheter med bearbeiding av harde materialer, spesielt stein. Gamle skulpturer, så vel som tegninger, var hovedsakelig utskårne bilder av dyr, ofte laget av mammutstønner. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot figuren kalt "Mann" (9).
Mannsløven ( tysk : Löwenmensch , engelsk : Lion-man ) er en figur skåret ut av mammutelfenben funnet i Swabian Alb nær Ulm , Tyskland. Alderen på figuren er omtrent 40 tusen år. Det som er interessant med det er at det er det eldste zoomorfe bildet som er oppdaget. Med en høyde på 29,6 cm er figuren en krysning mellom en mann og en løve - nesten Menneskekroppen med et utpreget løvehode. I utgangspunktet så forskerne på Manlion som en mann, men videre forskning av Elisabeth Schmid antydet at det var en kvinne. Imidlertid er det ingen objektive data som snakker om kjønnet til figuren; alle disse antakelsene er hovedsakelig av ideologisk karakter. Som med de aller fleste kunstverk gamle mennesker, er det nå umulig å fastslå formålet, selv om det er lett å anta en slags hellig mening, forbindelsen mellom mennesket og naturen, de mystiske ideene til gamle mennesker.

Alle disse figurene er forent av én karakteristisk- uttalte kjønnsorganer og bryster, samt stor mage, som muligens gjenspeiler graviditet, mens det er lite oppmerksomhet til lemmer og hode, eller de er helt fraværende. Kanskje den mest sannsynlige betydningen av Venus er mystisk - amuletten av fruktbarhet og fruktbarhet. Selv om, igjen, dette bare er en antagelse, som kan bli motsagt av det faktum at ikke absolutt alle "venuser" legger så mye vekt på feminine aspekter.
Det er også verdt å nevne at under utgravninger i Hole Fels, ved siden av den schwabiske venus, ble en annen interessant gjenstand oppdaget - et fuglebein med hull, mest sannsynlig tjent som en fløyte. Fløytens alder er også omtrent 35 tusen år. Det er sannsynligvis det eldste musikkinstrumentet. Dette er imidlertid et tema for en helt annen historie.

Schwabisk beinfløyte

Avslutningsvis bør det bemerkes at tittelen på denne artikkelen i prinsippet er feil og er satt her "for det røde ordet." De monumentene fra gammel kultur, som ble kartlagt i denne artikkelen, bør ikke kalles kunst. Kunsten som sådan, i den formen vi forstår den nå. Det vil være riktig å kalle det en kunstnerisk virksomhet. Nå kan vi ikke gjøre noe mer enn å spekulere i hva de er, og viktigst av alt, hva de er laget for. Selvfølgelig er de gjenstand for en slags informasjonsplan, informasjonsutveksling, utvikling av persepsjon og samfunn. Men hvis vi snakker om gamle monumenter, så har vi ingen bekreftede data om hva det var. Samtidig har mange funn gjort for lenge siden ikke fått bekreftet. Og andre, etter en detaljert studie, viser seg å være helt annerledes enn det man tidligere trodde. Ofte bare søppel.
Mest sannsynlig bør opprinnelsen til kunsten, som er beslektet med det vi forstår, søkes rundt perioden før den keramiske neolitikum (for ca. 12 000 år siden) og litt tidligere, under overgangen fra jakt og sanking til en produktiv økonomi og fast levesett.
Til tross for at vi ikke har en klar ide om utviklingen av fantasien og kulturen til våre fjerne forfedre, så vel som sinnet generelt, er selv det eksisterende bildet ekstremt interessant og levende. For tre millioner år siden fant en humanoid en liten rød stein med et ansikt og bar den i hånden i tretti kilometer fordi han var interessert i den.
Og etter tre millioner år tar vi med oss morsomme småsteiner hjem fra en tur. Og vi lager også fantastiske verk av den mest mangfoldige kunsten, flyr ut i verdensrommet og utvikler kunstig intelligens, søker aktivt måter å bekjempe alderdom og skaper utrolig destruktive våpen.

Spesiell takk for hjelpen til Elena Marchukova.