hjem › Salong › Sekulær ball: fordyping i historien (Gandia, Valencia). Baller og tradisjoner Hvordan det var

Sekulær ball: fordyping i historien (Gandia, Valencia). Baller og tradisjoner Hvordan det var

Moderne baller, selv om de har mistet sin betydning som rent aristokratisk fritid, beholder fortsatt statusen som grandiose sosiale begivenheter, der representanter for den adelige familien, politikere, kjente figurer kultur. Du kan imidlertid være en av dem også.

Baller i vår tid er delt inn i tre kategorier: historisk og rollespill (maskerader), rettet mot allmennheten og publikum. Den siste kategorien er designet for en smal krets av mennesker og er interessant fra ballroomtradisjonens synspunkt: en obligatorisk kleskode, kunnskap om danseetikette og evnen til å utføre tradisjonelle danser - mazurka, polonese, polka, vals, firkant dans, kontradans og andre.
Blant moderne baller, Wien Opera Ball (januar), Dresden Ball (januar), Imperial Ball i Wien (februar), Maskekarnevalet i Venezia (før påske), Wiener Ball i Moskva (mai), Pushkin Baller i St. Petersburg (i annen tid), russiske baller i Roma, London og andre europeiske byer, samt juleballer som finner sted i hele Europa.

De obligatoriske gjestene til disse arrangementene er etterkommere av adelige europeiske familier, velstående mennesker, kjente kjendiser, og hvis du følger kleskoden, vet hvordan du danser og kjenner ballsaltradisjoner, kan du bli med dem og besøke en av de mest interessante sosiale begivenhetene av moderne aristokrater.

Noen få regler
Damen bør vite at mannen alltid engasjerer seg, mens hun kan nekte ham, men bare i fem tilfeller: hun lovet en dans til en annen, har allerede danset med ham tre ganger (bare brudeparet har lov til mer), danset med ham i den forrige dansen, ønsker å slappe av, kom kavaleren opp uten hansker. Hansker er forresten hovedtilbehøret til ballarrangementet. Det skal visstnok være i dem, både under dansen og utover kvelden.

Kleskoden til moderne baller har også visse begrensninger: damer inviteres enten i ballkjoler, vanligvis kler debutantene seg ut som dette, eller i full-lengde aftenkjoler; herrer - i smoking, frakk, svarte sko og sløyfe. Unntaket er maskeradeballer, som karnevalet i Venezia.
Før du går på ballet og blir en del av denne store sosiale begivenheten, må du mestre danseetiketten: hvem nikker til hvem, hvilken side de står på, hvordan de snakker og andre finesser. Som regel undervises dette i spesialkurs og mesterklasser. Selve kunsten med historiske danser kan mestres i spesialklasser, for eksempel i danseklasser organisert av Ballroom Committee i Moskva.

Fra ballens historie
De første ballene ble holdt i Frankrike, hvorfra de spredte seg over hele Europa. De kom til Russland i Petrine-tiden, som ved dekret om forsamlinger av 26. november 1718 forpliktet guttene til konene deres til å gå til dans. Baller ble raskt en integrert del av fritiden til aristokrater, og 1700-tallet ble preget av dannelsen av en ballsalkultur i Russland, som fanget opp og til og med overgikk europeiske høytider i elegant og omfang. Viktige egenskaper ved ballen var klasse og tilgang til parketten bare for representanter for adelen, og arrangørene inviterte også "dansere" - unge offiserer og personer med lav rang, som etter dansen umiddelbart returnerte til stedet som var tildelt deres sosiale klasse. .

På 1900-tallet opphørte den tradisjonelle ballen å eksistere i Russland, men overlevde i Europa. Spesielt snakker vi om Wien-ballene, oppført av UNESCO på listen kulturarv. Som i New Age, følger Wienerballen en spesiell ballsalprotokoll og holder en ball. I tillegg til det offentlige sekulære ballet, arrangeres rundt 300 arrangementer for ulike publikum i Østerrike i løpet av sesongen: Hunters Balls, Opera og andre.

... Selv om det egentlig bare virker. I tidligere tider var det fortsatt ikke så variasjon i sekulære dansegleder. Ballene ble tidsbestemt til å falle sammen med spesielle feiringer, delt inn i klasse- og profesjonelle kategorier, var private, offentlige, domstoler, kjøpmenn, barn, bryllup, ambassade, blomsterballer, monokrome, etc., og så videre ... Vi må innrømme at vår klubbvirkelighet er "litt" dårligere av omfanget av de fornøyelsene som den russiske adelen visste mye om.

Kanskje har denne fantastiske moten for baller kommet tilbake til oss ikke bare fra ønsket om et eksotisk entourage blant det fasjonable publikummet, men som et reelt behov for moderne mann i nåde og skjønnhet. La oss virkelig håpe på det.

Uansett hvordan du vrir damen i valsen, vil du fortsatt at alt skal være ekte. Så, som en gang i palassene. Derfor er det mest fristende, det mest populære, det mest interessante i dag igjen ballene "i alle edle uniformer", de såkalte historiske.

Hvis vi formulerer definisjonen av en historisk ball, er dette en ball, hvis alle komponenter er underlagt reglene for en bestemt tidligere tid: gjestenes kostymer, dekorasjonen av salen, etikette, atmosfæren, musikken og dansene i seg selv. Dessuten, hvis arrangørene av en slik ball har som mål å holde ikke bare en sekulær underholdningsarrangement, men for å rette oppmerksomheten mot samfunnets kultur og historie, så fremføres dansene ikke i sin moderne tolkning, men akkurat slik det var vanlig på den tiden da de var populære og fremførte på ball. Med en seriøs tilnærming til å holde en slik kveld historiske danser restaurert for visse i henhold til beskrivelser og bilder i gamle danselærebøker. Og for å gjenskape atmosfæren fra den valgte epoken, oppførsel, trekk ved etikette, liv og til og med sosiale relasjoner en viss periode.

Men ikke desto mindre kalles oftere en historisk ball i Russland og i utlandet en forenklet kostymeversjon av ikke veldig strenge regler, der historiske danser utføres. Fotfolk, liveries, vogner - å holde atmosfæren fra den valgte epoken til minste detalj er ikke en billig fornøyelse. Kun tilgjengelig for verdenseliten.

Forresten, til spørsmålet om tilgjengeligheten av baller. Slik sett er du og jeg utvilsomt heldige. I dag kan hvem som helst besøke et historisk ball og føle seg som en vakker dame eller en galant herre.

Tusen stjerner eksploderte

Tusenvis av toner og føtter

Og den endeløse valsen

Gud trommede.

For å mentalt smake på all skjønnheten og prakten til disse fjerne edle ballene, la oss ta en tur tilbake i tid og se hvordan de passerte, hva de danset på, hva damer fikk lov til og hvordan herrer ble beordret til å oppføre seg.

Selvfølgelig var baller iboende ikke bare for den russiske adelen. Det høyere europeiske samfunnet sakket ikke etter i det hele tatt. Imidlertid er vi interessert i lokale skikker, spesielt siden hele Europa åpent beundret omfanget, umiddelbarheten og energien til russiske baller.

Altså 1800-tallet gylden tid edle baller. Du kan si at de var det viktig del livet i høysamfunnet, at all annen fritid på en eller annen måte var underordnet baller. De var forventet, forberedt på dem. I løpet av året tok de dansetimer, valgte stoffer til antrekk, studerte musikk, sang, clavichords stoppet ikke i husene, og litt senere cembalo. Dans og musikk var et must adelsutdanning. Å føle rytmen og danse til musikken var den viktigste ferdigheten for den tiden. Å gå glipp av en dans på et ball kan forårsake stor skade på sosialt omdømme, og noen ganger koste en karriere (det var så skammelig å miste takten).

Barn ble undervist i dansekunsten fra de var 5-6 år. Evnen til å danse var fast, som hos en trent idrettsutøver - kroppen husket bevegelsene så godt at danserne i rett øyeblikk, uansett spenningen ved ballen, hadde fingerferdighet, letthet, selvtillit og fortrolighet i bevegelser. Sammen med evnen til å danse, ble unge mennesker innpodet med riktig holdning, det grunnleggende om sosial anstendighet og gode manerer, nåde, ynde, evnen til å oppføre seg og kommunisere.

Baller var en favorittunderholdning ikke bare for høysamfunnet, men også for borgerklassen. Naboer, slektninger og kolleger kom til eiendommene til respektable familier, men likevel ble dette arrangementet ansett som et ball og ble holdt så luksuriøst som mulig.

Datidens interesseforening kjente godt til alle regler og konvensjoner rundt organiseringen av ballet. Invitasjoner ble sendt ut på forhånd, vanligvis to til tre uker i forveien. Dessuten måtte alle de inviterte gi et svar om de kunne komme på arrangementet eller ikke. Invitasjonen var veldig kortfattet, den indikerte bare stedet og tidspunktet for ballen, alt annet krevde ikke forklaring, ballroomprosedyrer ble absorbert av alle fra barndommen.

Hvordan det var?

For det høye samfunnets baller var det tiltenkt praktfulle enorme haller, omgitt på tre sider av søyler. Saler lyste opp krystall lysekroner med hundrevis vokslys, og rundt omkretsen med veggmonterte kobberlysestaker.

Vanligvis danset og flørtet ungdommene det meste av ballen, og herrer og damer i respektabel alder, etter å ha danset i 10 minutter, tok opp kort og samtaler.

Poengprogram inn edle samfunn var tradisjonell og veletablert. Og alt i henne adlød dansene, siden det var de som satte tonen for kvelden. På 1700-tallet var det vanlig å åpne ballen med en polonese, som senere ble erstattet. Den andre danset. Mazurkaen var kulminasjonen av ballen, og kotillionen fullførte den. Kvelden ble etterfulgt av en overdådig middag som fant sted i sidestuene. I tillegg var det i løpet av kvelden alltid buffet med drikke og snacks.

Hva danset de?

Så ballen åpnet seg, som varte i 30 minutter. Damer under denne dansen møtte herrer. Polonesen var en høytidelig prosesjon der alle de fremmøtte skulle delta. Selv om gjesten skulle tilbringe resten av kvelden med å spille kort og småprate, måtte han fremføre en polonese for å vise respekt for husets eiere. Moten for polones kom på Catherine IIs tid og varte ganske lenge. Utlendinger kalte denne dansen spøkefullt for «vandrende samtale».

Ikke en eneste ball var komplett uten en vals. Dette er den andre dansen i kveldsprogrammet. Med all monotonien til stadig tilbakevendende bevegelser, var valsen den mest elskede av det sekulære samfunnet. Tilsynelatende fordi romantikk og galskap eksisterte i det: herren i en virvelvind av dans sirklet damen rundt i salen, galant knyttet henne rundt livet. De sier at slike "luftige, flygende" valser bare ble fremført på russiske baller.

Valsen ble fulgt av, en ungarsk, flere, som forresten, som mazurkaen, var malt til hver dame på forhånd og alle visste hvilken dans, når og med hvem de skulle danse.

– hoveddans hvilken som helst ball. Hun "kom" til Russland i 1810 fra Paris. Damen i denne dansen ble tildelt en uvanlig feminin rolle: hun må gå grasiøst og jevnt, grasiøst gli og løpe langs parketten. Gentlemannen i mazurkaen var veldig aktiv. Hva er "antrash" - hopp, der han måtte sparke tre ganger i luften med føttene. Riktignok et veldig vanskelig element. Det er denne dyktige tappingen av hæler som fengsler så mye i mazurkaen, gir den originalitet og elegant. Under mazurkaen, som ble danset i fire par, ble det tillatt samtaler mellom damen og herren.

Ballen endte med en kotillion. Dette franske dansespillet gjorde det mulig å avslutte kvelden på en leken og avslappet måte. Herrene i den knelte foran damen, satte henne ned, flørtet og lurte, spratt, hoppet over et kort eller et skjerf. Kvelden ble avsluttet med en stor tone.

Samfunnets lidenskap for ball var altoppslukende. De ble gitt hele året, men ikke desto mindre begynte sesongen med sen høst. På denne tiden vendte representanter for høysamfunnet tilbake fra godsene til byen og gjennom hele vinterperioden, med unntak av faste, ble det holdt baller så ofte at de måtte delta 2-3 kvelder om dagen, noe som faktisk krevde bemerkelsesverdig utholdenhet fra gjestene.

Moderne historisk ball

Historiske baller arrangeres ganske ofte i dag. Arrangørene er veldedige kulturstiftelser, historiske klubber, foreninger eller entusiastiske gründere. For å matche tidsånden så mye som mulig, må gjester til slike arrangementer følge visse regler.

Opptreden på ballen (forbereder seg på eksemplet fra 1800-tallet)

Hvis du fokuserer på damene og herrene fra slutten av XIX århundre, bør kostymet til den historiske ballen velges som følger:

Strengt regulert utseende: åpne kjoler, supplert med en liten knopp av kunstige eller naturlige blomster. Unge jenter anbefales lyse kjoler, enkle smykker og en enkel frisyre. Gifte damer har råd til et rikere valg i stil med kjoler, deres farger, størrelser og mengder av smykker. De ideelle ballroomskoene er myke sko, for det meste uten hæl. Minimer bruken av kosmetikk (i originalen tillot damene seg å bruke bare pulver, og deretter med måte).

Cavaliers:

Den har også sine egne kanoner: frakk, hvit vest, svart eller hvit slips. I tillegg kan menn komme til et historisk ball i uniform (disse ble båret på ballet av embetsmenn i samsvar med deres stilling) eller i militære seremonielle uniformer fra ett eller annet eminent regiment (i dag kan du sy eller leie hva som helst, men hva en sensasjon vil produsere en slik cavalier!).

Vanligvis fastsetter arrangørene av ballet en "kleskode" for inviterte gjester. Det kan tydelig sies at kostymene må samsvare med moten i bestemte tiår av et slikt og et slikt århundre, det er fastsatt hvilken militæruniform som er akseptabel og om en moderne frakk kan brukes. Men i smoking og moderne forretningsdresser går de ikke til historiske baller.

Den viktigste egenskapen til en ballkjole for damer og herrer er ulastelig hvite hansker. For damer bør de være kid eller silke, ofte over albuen. Kavalerer i sivile klær har barnefrakker, og de "militære" har semsket skinn. Hanskene tas av kun under middagen, som foregår midt i ballen rett etter mazurkaen, og deretter på igjen.

Når hun skal på et historisk ball, må en dame tenke på en så flørtende egenskap som fan. Moderne ballroom-mote anbefaler å bruke en vifte ikke bare for å skape et friskt pust, men også for å lære minst noen få teknikker for å kommunisere med en fan, noe som vil gjøre kvelden din enda mer interessant.

Selvfølgelig er ballroometikette ganske vanskelig å observere til subtilitetene. Men dette er skjønnheten i vår tids historiske baller, for å komme så nært som mulig til en svunnen tid på det meste mindre detaljer. Det er dette som gir spesiell sjarm til slike arrangementer.

Så du er invitert til et historisk ball. Hva bør du vite og kunne føle på det "tilpasset"?

Først og fremst må du lære deg dansene som inngår i ballprogrammet. Det historiske ballet har, i likhet med sin eldgamle stamfar, sin kjerne, sitt viktigste formål, nemlig dans. Derfor, hvis du oppfører deg keitete på gulvet, vil det ikke bare ødelegge det generelle mønsteret til dansen, men vil definitivt ødelegge humøret ditt. Forresten, moderne historiske baller synder oftest med denne mangelen. Hvis et uforberedt publikum kommer til en slik begivenhet, så ser ballen veldig beklagelig ut.

Gjester på historiske baller tilbys et veldig interessant program: historiske danser fra en bestemt epoke, rulett- og kortsalonger, gamle ballspill, historiske lotterier og quiz, litterære og musikalske salonger, og til og med profesjonelle fotoseanser i all denne prakten.

Foreløpig for gjester som har kjøpt eller mottatt invitasjonskort, noen uker før ballet holdes det mesterklasser i alle dansene som inngår i programmet. Og dansene kan være veldig forskjellige: poloneser, valser, tampeter, forskjellige kvadriller, trillinger, Cracovian, vals-motdans, mazurka, Petrovsky-marsj, Aleman, hussarpolka, venetiansk, hestebranle, kotillion, etc. Danseprogrammet avhenger av hvilken historisk periode arrangørene tok utgangspunkt i ballet og kulturen i hvilket land de skal presentere. Historiske baller forbindes ofte ikke bare med russisk adel, men også med renessansen og andre viktige milepæler i europeisk historie.

Hvorfor har du så lyst til å gå på ball?

Et historisk ball, i motsetning til et diskotek, kan besøkes av en mann og en kvinne i alle aldre, selv om de er 80 år. Og i denne vanlige virvlende folkemengden vil ingen par se malplassert ut. Baller ble deltatt av alle generasjoner og aldre, og selv nå er de ekstremt attraktive av denne grunn. Forresten, hvis du tenker deg om, er det historiske ballet et av få steder hvor positiv og kulturell formidling av flere generasjoner kan finne sted i dag.

For det andre - tilsynelatende er vi lei av moderne briller. Å danse i en klubb virker ikke lenger som en så kul måte å tilbringe tid på. Vanlig, og noen ganger, og ærlig talt, kjedelig. Men å hoppe ut av jeans og ta på en elegant dress (selv om den var leid), kan du føle deg helt ny.

Og ja, ballen er morsom, uvanlig og uforglemmelig. For de som savner romantikk, gode manerer og nye opplevelser - veien til ballet!

Baller på 1800-tallet var en favorittunderholdning for publikum. Alle ga baller - i forhold til deres midler og evner. Ballen var en svært kostbar fornøyelse for verten. "Jeg ga tre baller hvert år og sløste til slutt bort" - sier om Onegins far. Men jeg vil ikke gå inn på finansielle og økonomiske detaljer. Det er mer interessant å snakke om det som skjedde på ballene. Det ble gitt baller hele året, men sesongen begynte sent på høsten – tiden for den største konsentrasjonen av representanter for høysamfunnet i bymiljøet – og fortsatte gjennom hele vinterperioden, med unntak av perioder hvor det var nødvendig å faste. Ofte på en kveld måtte jeg delta på to eller tre baller, noe som krevde betydelig styrke fra danserne, dessuten ble mange ball avsluttet om morgenen, og neste dag var det nødvendig å gi besøk og forberede seg til de kommende fornøyelser.

Ethvert ball begynte med en invitasjon. "Noen ganger var han fortsatt i sengen, de bar Pushkins notater til ham, noe unøyaktig gjenspeiler situasjonen: invitasjoner til ballet kunne ikke sendes på balldagen - adressatene måtte motta dem om tre uker, og gjøre opp en svare - om de ville eller ikke. Invitasjonene var svært kortfattede, for eksempel: "Prins Potemkin ber om å hedre ham, velkommen til maskerade, denne 8. februar 1779 i Anichkov-huset klokken 6." resten av informasjonen var overflødig - alle kjente allerede til de andre ballroom-konvensjonene.

Rekkefølgen på ballen var urokkelig. Gjestene begynte å komme etter seks eller ni om kvelden, noen ankom ti eller midnatt. Etter ankomsten av gjestene, som verten skulle møte, åpnet ballet med en høytidelig polonese, en danseprosesjon, der alle gjestene skulle være med, selv om de da satt hele kvelden og hele natten kl. kortbordene. I andre halvdel av 1800-tallet ble polonesen noen ganger fremført på slutten av ballet, deretter begynte dansen med vals. Så vekslet valser, polkaer, kvadriller, mazurkaer. "Mazurkaen var en så fantastisk dans, spesielt fordi den fikk frem de egenskapene til menn og kvinner som de mest tiltrukket seg hverandre med. Hver spilte sin rolle: damen skyndte seg lett frem, og selve vendingen av hodet hennes, da hun måtte se på herren over den hevede skulderen, ga henne en ertende aura av uforståelighet, mens hele initiativet til dansen forble i hendene til mannen. Han skyndte henne fremover, enten knipset sporene, så sirklet rundt henne, så falt han på kne og tvang henne til å danse rundt ham, og viste sin fingerferdighet og fantasi, evnen til å vise seg selv og kontrollere hennes vilje "" Mazurka er sjelen til ball, målet for elskere, telegrafrykter og sladder, nesten en proklamasjon av nye bryllup, en mazurka er to timer, beregnet av skjebnen til sine utvalgte som et innskudd av lykke for en levetid ", varte i tre timer eller mer .. .” Midt under ballet var det en middag, hvor hver herre eskorterte damen. Hvis herren kom til ballet uten en dame, kunne ballets vertinne be ham om å eskortere damen til ballet (for eksempel som kom sammen med et par slektninger og derfor ikke ble ledsaget av en gentleman). Da paret satte seg ved bordet, tok de av seg hanskene og dekket til knærne med en serviett. Før man reiste seg fra bordet, ble hansker tatt på igjen, servietter ble liggende på stolryggene. Så fortsatte dansen igjen. Ballen endte vanligvis med en lang kotillion, som på slutten av 1800-tallet noen ganger ble erstattet av en merkelig dans kalt Quadrille Monster.

Ballen begynte akkurat med valsen, og andre danser fulgte den, spesielt danset de ungareren, Krakowiak, padepatiner, padespan, padekatre ... På ballene var det en viss danseordre, og alle vet at de såkalte små dansene vil bli etterfulgt av den første kvadrille, deretter, etter planen, den andre, tredje. Etter den fjerde kvadrille og små danser var det som regel mazurka. Dette er en spesiell dans. Han, som kvadrillen, var planlagt for alle damene på forhånd, og hver herremann, hver dame visste når og med hvem de danset. Det skal bemerkes at blant alle dansene var mazurka og cotillion de viktigste invitasjonene til ballet, av den grunn at etter mazurkaen ledet herren damen til bordet for middag, hvor de kunne chatte, flørte og til og med bekjenne sin kjærlighet. Alle spiste middag i sidestuene, ved små bord. Ved hvert bord samlet gjestene seg i eget selskap. I tillegg var det alltid åpen buffé med ulike retter, champagne og annen varm og kald drikke på ballene.
Ballroomdanseprogram i 1874
Polones
Vals
Polka
Lancier
Galopp
Vals
française
Polka
Galopp
Lancier
Vals
française
Kotillion

Herrenes plikter inkluderte at damene hadde alt de ville ha. Samtidig må herren underholde damene og føre småprat med dem. På middagen snakket gjestene om mange ting: om musikk, teater, siste nytt fra sladderspalten, hvem gifter seg med hvem eller gifter seg med hvem ... Etter middagen danset de alltid cotillon. Store esker med blomster ble brakt til ham. Cavaliers sorterte buketter og brakte dem til damene sine. Etter alt dette brakte dirigenten av ballen og hans assistenter på sverd inn mange flerfargede bånd (skallet), samt smale og korte bånd med bjeller i endene. Herrene, etter å ha demontert båndene, brakte dem til sine utvalgte, og de la det ene båndet over det andre over skuldrene. Dessuten bandt menn korte smale bånd med bjeller til damenes hender, fra håndleddet til albuene. «Det var, la meg si deg, en fin jobb. Du bøyer deg for den milde hånden til damen, for hennes velduftende kropp og inhalerer duften av sjarmerende franske parfymer ... "

Folk kom til ballet kledd pent. Cavaliers - i frakk, smoking eller dress (avhengig av tiåret), hvit skjorte og alltid hvite hansker. Dessuten, i manualene, har damen rett til å nekte en herre uten hansker, og det er bedre for en herre å komme til ballen i svarte hansker enn uten hansker i det hele tatt. En boutonniere var festet til jakkeslaget på frakken. Militæret kom i uniformer. Herrenes kostymer var lite avhengig av mote og det ble anbefalt å sy dem i klassiske former slik at kappene skulle vare lenger. Cavaliers kom til ballen i støvler, og bare militæret hadde råd til støvler, men uten sporer.

Damer og jenter kledd i kjoler i henhold til siste mote, som hver ble laget for 1-2 baller. Damer kunne velge hvilken som helst farge på kjolen (hvis det ikke var spesifikt avtalt), for jenter ble kjoler sydd i hvite eller pastellfarger - blå, rosa, elfenben. Hansker ble matchet til kjolen for å matche kjolen eller hvit (det ble ansett som smakløst å bruke ringer over hansker). Damer kunne pynte seg med et hodeplagg - for eksempel en beret. Jentene ble oppfordret til å ha en beskjeden frisyre. Uansett måtte halsen blottlegges. Damesmykker kan være hva som helst - det viktigste er at de er valgt med smak. Jenter bør vises på baller med et minimum av smykker - et anheng rundt halsen, et beskjedent armbånd.

Kuttet av ballkjoler var avhengig av mote, men en ting forble uendret i det - en åpen nakke og skuldre. Med et slikt snitt av kjolen kunne verken en dame eller en jente dukket opp i samfunnet uten smykker rundt halsen - en kjede med anheng, et halskjede - noe må ha blitt båret

I tillegg i 1820-1830-årene. det var uanstendig for en dame og en jente å dukke opp i verden uten en blomsterbukett: de bar den i hendene, i håret, festet til en kjole i midjen eller på brystet. Obligatorisk attributt det var en fan. Den kunne stå i ballsalen på sin plass, det var mulig å holde den i venstre hånd (som ligger på partnerens skulder) under dansen. Småting ble lagt i en pose (nettmaske), som også ble liggende på sin plass.

De ankom ballen, som regel, med en liten forsinkelse. Verten møtte de første gjestene, etternølere ble med danserne noen ganger til og med uten å kunngjøre personene. På ballet tok damene med seg små bøker for å skrive ned rekkefølgen av dansene, mot slutten av århundret begynte disse bøkene å bli gitt ut på ball.

I tillegg til dans og middag på ballene ble gjestene underholdt av spill: rolig, som kort, munter og rørende, som fantomer. De skiltes ofte om morgenen: "Halvt søvnig i sengen fra ballen rir han: og rastløs Petersburg er allerede blitt vekket av en tromme."

Innen en måned etter ballet måtte gjestene betale vertene en høflighetssamtale.

Generelle oppførselsregler på ball og ballroom etikette

Invitasjon til ballet sendes minst 10 dager før det starter.
På høyden av sesongen øker denne perioden til 3 uker.
I løpet av de første 2 dagene etter at du har mottatt invitasjonen, bør du informere ballarrangørene om avgjørelsen din.
Ballroom-toalettet skal være elegant og raffinert på samme tid, oppfylle motens krav og være spesielt skreddersydd for neste ball.
Farge dyrebare steiner må matche fargen på kjolen.
Perler og diamanter eller rubiner og diamanter - til rosa stoffer; perler og diamanter eller safirer og diamanter - til blå stoffer.
Damer ble rådet til å holde en liten bukett blomster i hendene.
Under ballet tok verken damene eller herrene av seg hanskene, med unntak av middag og spillekort.
En ung mann, som en jente, som aksepterer en invitasjon til et ball, påtar seg samtidig å danse. Ved mangel på herrer eller damer faller plikten til å danse på alle. Å vise misnøye eller å la det bli lagt merke til at du danser av nødvendighet er ekstremt uanstendig. Tvert imot, den som ønsker å bli samfunnets kjære, må hengi seg til nytelse av hele sin sjel og danse med enhver partner.

På ballet, ikke glem et øyeblikk at ansiktsuttrykket skal være muntert og elskverdig. Et trist eller sint ansikt på et ball er det samme som å danse i kjølvannet.

Når du kommer for sent til ballen, må du først hilse på vertene, og først deretter starte samtaler med bekjente (sistnevnte kan bli møtt med et nikk).

Du kan invitere til dans på forhånd (også på ball). Det er imidlertid høflig å komme til ballet, og lover på forhånd ikke mer enn tre danser.

Sjefen i dansesalen er lederen av ballet. Han må adlydes utvilsomt, ikke for å krangle med ham og ikke lage skandaler. Forvalter har ansvar for orden i salen.

Kavalerer skal ta seg av damene, ta med brus og underholde dem på alle mulige måter. Samtaler bør foregå stille og ikke berøre komplekse eller alvorlige emner. Enhver form for humor bør unngås. Kavalerer som har glede av å fremkalle latter i talen sin, skal ha synd.

Tvister og krangel som oppstår mellom herrer bør avgjøres utenfor festsalen.

Damer skal ikke baktale, tvert imot skal de oppføre seg hyggelig, pent og vennlig. I tillegg bør damer unngå enhver manifestasjon av dårlig humor, som kan føre til misbilligelse. Mest hovedfiende damer på ballen - dette er sjalusi, som alltid er merkbar. Damer bør bevege seg forsiktig og stille både hjemme og i samfunnet, og etterlate inntrykk av de myke trinnene til en fe.

Høy latter, støyende krangler, frekke ord, indiskret utseende, generelt, alt som er i strid med skjønnhetslovene, bør unngås med spesiell forsiktighet. En dames oppførsel i forhold til en gentleman skal alltid være avmålt og beskjeden, men damer bør ikke nekte herrer som inviterte dem til dans - en anerkjennelse verdig oppmerksomhet.

Generelt, på et ball bør man oppføre seg beskjedent, danse grasiøst og observere dekorum; å hoppe, bryte, ta søte positurer ville bety å avsløre deg selv i noens øyne som et objekt som er verdig til latterliggjøring, og i andres øyne - et objekt som er verdig medlidenhet.

Invitasjon til dans (engasjement)

Gentlemannen som inviterer damen til dansen nærmer seg henne og bøyer seg grasiøst og gir en invitasjon i den mest høflige og delikate formen: "La meg ha gleden av å invitere deg til [dans]." Hvis den inviterte er godt kjent for deg, så ganske enkelt: "Ikke nekt meg gleden av å danse med deg." Det er også mulig å invitere damen du liker ved å gå opp til henne, bukke og gi høyre hånd (det er ikke nødvendig å si noe). Damen takker ja til invitasjonen og gir herren venstre hånd.

Hvis herrens bue ikke ble tatt personlig av den han ønsket å invitere, så viser en veloppdragen herre under ingen omstendigheter sin skuffelse, men følger anstendighetens regler og klandrer seg selv først og fremst for klossethet, men slipper heller ut. av situasjonen med humor.

Det er uanstendig å invitere en dame som du ikke er representert for. For å gjøre dette er det best å enten finne en person som godtar å introdusere deg, eller, som en siste utvei, introdusere deg selv.

På et maskeradeball har masken rett til å invitere fremmede, resten kan bare invitere bekjente.

Hvis damen ikke er alene, men i selskap med en følgesvenn eller venner, er det nødvendig, basert på de generelle oppførselsnormene, å først be om unnskyldning for den avbrutte samtalen, om nødvendig spørre ledsagers samtykke, og deretter invitere damen å danse.

Det anbefales på det sterkeste at når du kommer til kvelden med en dame, danser du med henne det tillatte antallet danser (vanligvis - 3). Høyden på faux pas ville være å danse hele tiden med andre. Ikke bli overrasket om hun mot slutten av kvelden foretrekker at noen andre følger henne hjem.

Det er imidlertid uanstendig å danse mye med samme partner. Med en partner som ikke er bruden/brudgommen kan du ikke danse mer enn tre danser per kveld, og du kan ikke danse to danser på rad.

Når herren inviterer damen, bøyer hun hodet som et tegn på samtykke, og sier: "med glede", "bra", i tilfelle uenighet får damen også tie og svare på herrens invitasjon med kun en gest , eller: "Beklager, jeg har allerede lovet det," eller: "Jeg danser allerede." Men samtidig kan damen tilby herren en annen dans etter eget valg eller herrens valg. Det er uetisk og dumt å insistere på en invitasjon eller finne ut årsakene til avslaget. Det ville være lurt å bøye seg veldig høflig og gå uten kommentarer, uten å uttrykke misnøye.

Du kan avslå en danseinvitasjon hvis:

dansen er allerede lovet;
damen har allerede danset med denne herren tre danser om kvelden eller den forrige dansen;
damen vil hoppe over dansen - ikke for å danse, men for å hvile;
innbydende herre uten hansker.

I alle andre tilfeller var damen forpliktet til å akseptere invitasjonen. Hvis hun nektet uten grunn, var hun ikke kvalifisert til å delta i denne dansen i det hele tatt.

Hvis en dame ved et uhell glemte at hun hadde gitt sitt ord, og mens hun skal danse med en annen herre, dukker den første opp, så bør hun be om unnskyldning. For å komme ut av denne ubehagelige situasjonen, er det best å forlate dansen helt eller invitere den første mannen til å danse en annen dans med henne.

Men herren å invitere en dame og så glemme det er ikke bare den mest utilgivelige uhøflighet, men rett og slett uhøflighet; i et slikt tilfelle pådrar han seg ganske riktig vreden til damen invitert av ham og hele samfunnet.

I en situasjon der vennen din inviterte kameraten din til å danse, ville det være galant å invitere damen hans slik at hun ikke ble stående alene.

Til slutt, etter å ha invitert damen, eskorter henne galant til ditt valgte sted i hallen og bøy litt for henne, siden musikken til mange danser ikke vil tillate deg å ha tid til å gjøre dette.

Regler for oppførsel under dansen

Damen må nøye observere at herren er på hennes venstre side, både under dans og når hun går med henne gjennom salen. Verken damer eller herrer tar av seg hanskene under ballet, og enda mer så danser de ikke uten hansker.

Damen legger lett venstre hånd til mannen litt under skulderen. Avhengig av moten holdes en vifte og et elegant lommetørkle i samme hånd, eller lommetørkleet er skjult, og viften henges på en kjede, snor eller bånd festet til beltet. Hensikten med viften er å inspirere til kulhet; å gjemme seg bak dem, slik at det ville være mer praktisk å snakke og le med en herremann, er uanstendig. Unge, veldig livlige damer bør også legge merke til for seg selv at det ikke er bra å miste blomster fra håret eller fra en kjole og deler av selve kjolen og dens tilbehør. Dette indikerer alltid uhemmede, brå bevegelser og mangel på nøyaktighet og beskjedenhet.

Under seremonielle danser (polonaise, menuett) bør man kun stå bak allerede stående par. Denne regelen gjelder ikke for verten av ballen. Den optimale avstanden mellom parene er minst en meter. Hvis det er for mye damp, er det verdt å stå til side og danne en annen linje. Hvis salen er ledig, bør herren lede damen til dansen foran seg, men hvis det er overfylt, gå selv i forveien slik at trangheten ikke forårsaker ulemper for den utvalgte. Ikke kom for nær danserne, unngå kollisjoner. Hvis en kollisjon oppstår, er det verdt å be om unnskyldning og være oppmerksom. Det anses som høflig å bøye seg for partneren din før du starter dansen. Generelt begynner dansen vanligvis med en buing fra herren og en tilbakevending fra damen.

I dansen leder herren damen, og han må ta alle feil personlig; hvis et par ved et uhell treffer et annet par, så beklager herren, fordi han er lederen.

Under dansen skal ikke herren og damen være for langt fra hverandre, men de skal ikke kose seg inntil hverandre. Da han danser med en dame iført en lavt snittkjole, har ikke herren råd til å holde henne ved hennes bare skuldre eller rygg.

Den dansende kavaleren ser aldri ned på føttene, selv for å være sikker på at han gjør alle trinnene riktig. Kavaleren skal holde rett, med verdighet.

Damen skal også danse med hevet øyne, bare av og til tillater seg å kaste et kort blikk i gulvet. Men ingen kan forby en dansende dame å skyte et blikk på en herre som liker henne!

Siden det anses som uanstendig å snakke ustanselig over øret til damen din under dansen, så det ville være helt uhøflig å ikke si noen få ord til henne. Samtalen mellom damen og herren skal være ekstremt snill og hyggelig. Å snakke banaliteter, diskutere andre ballgjester er en dårlig form. Hvis det ikke er noe å si under dansen, er det bedre å være stille.

I en dans som har en streng figursekvens, hold et øye med de forrige parene, spesielt det første, og gjør ingenting før dem.

Under danser med fri bevegelse, for eksempel wienervalsen, må du ikke skynde deg med å pare deg umiddelbart, vent først på musikken og bøy deg for den, siden musikken her tillater dette. Mens du danser, beveg deg sammen med alle, prøv å ikke bevege deg, eller beveg deg langs den vanlige danselinjen, i den ytre sirkelen. Hvis du danser mer eller mindre på stedet, eller hvis du av en eller annen grunn går deg vill, så er det bedre å flytte til midten av salen, men ikke utenfor, og enda mer, ikke bli på danselinjen.

På slutten av dansen bøyer herren seg for damen sin og følger henne til stedet han inviterte henne fra, eller til hvor damen måtte ønske, underveis og takker henne for æren hun gjorde ved å danse med ham i et par.

Alle par utfører tilsynelatende de samme bevegelsene, men en oppmerksom observatør kan finne mange funksjoner i dem som fungerer som en sann karakterisering ikke bare av hvert enkelt par, men også av individet. I følge de harmoniske bevegelsene til et separat par, som ser ut til å være ett, er det ofte mulig å umiskjennelig konkludere med at det er sympati mellom personer. Grasiøs, lett, som om svevende bevegelser til en ung jente alltid er attraktive; over ufullkommenhetene i de samme bevegelsene tillater de seg alltid å le, uten i det hele tatt å ta hensyn til at årsaken ofte er en kavaler.

Faktisk er oppgaven til sistnevnte i dans mye vanskeligere og viktigere enn damene. Han må være i stand til å danse så godt som å kunne dekke over sin dames lille klossethet. Derfor ung mann man bør passe på å kunne danse godt; da kan han være sikker på at han ikke får avslag; tvert imot vil han bli ønsket velkommen overalt og invitert til ball. "Prinsesse E.P. Beloselskaya-Belozerskaya brøt på en eller annen måte etikette. Hun dukket opp på hoffballet i en lilla kjole med upassende dekorasjoner, som umiddelbart trakk oppmerksomheten til de tilstedeværende, det var en slags utfordring til verden. Og i verden i to uker de diskuterte dette grov overtredelse etikette."

nåværende humør: midt i en bråkete ball

Nåværende musikk: I.Strauss-son-vals Liebeslieder (Songs of Love)

Ball er alltid en ferie. Lyse, fargerik, glitrende, munter. Og denne ferien har alltid vært ønsket og elsket i Russland.

Det ble gitt baller hele året, men sesongen begynte sent på høsten og fortsatte utover vinteren. Ofte på en kveld måtte jeg delta på to eller tre baller, noe som krevde betydelig styrke, dessuten ble mange baller avsluttet om morgenen, og dagen etter var det nødvendig å avlegge besøk og forberede seg til de kommende forlystelsene.

Baller og maskeradeballer ble delt inn etter klasse, fag, alderskategorier, tidsbestemt til å falle sammen med spesielle feiringer, og var domstol, offentlig, privat, kjøpmann, bryllup, barns ...

Baller av adelsforsamlingen, baller av kunstnere og baller holdt av utenlandske ambassader, handelsballer var populære på en gang.

Historien om baller i Russland

Den første ballen i Russland fant sted i Moskva i bryllupet til False Dmitry og Marina Mnishek.
Peter I gjenopptok ballene, og siden den gang har de blitt elsket og æret både i hovedstedene og i provinsene i det russiske imperiet.
Peters forsamlinger ble prototypen på fremtidige baller. Forsamlingene var samlinger med dans. Forsamlinger begynte å holdes i St. Petersburg og Moskva allerede i 1717 i hjemmene til den russiske adelen.

Forsamlinger tjente ikke bare som et middel til underholdning - "for moro skyld", men også et sted "for resonnement og vennlige samtaler."

Så, under regjeringen til Anna Ioannovna, Elizabeth Petrovna og Catherine II, fortrengte forsamlinger baller og maskeradeballer fullstendig.

Et ball er en høytidelig offentlig eller sekulær begivenhet, hvor hovedkomponenten er et danseprogram.

Derfor, siden 1700-tallet, i alle høyere og midtre utdanningsinstitusjoner, skoler og internat dans har blitt et obligatorisk fag. Det ble studert ved det kongelige lyceum og ved beskjedne yrkes- og handelsskoler, ved gymnaset og ved kadettskolen.

I Russland var ikke bare alle de nyeste og eldste selskapsdans, men visste også hvordan de skulle utføres utmerket. Dansekulturen i Russland på 1800-tallet sto på et høyt nivå.

Ballroom kleskode

Ballen har sin egen seremoni og oppførselsregler, som gjør den så majestetisk og luksuriøs. Alt dette tillot å opprettholde raffinement og attraktivitet.

Det var vanlig å komme pent kledd til ballet. Cavaliers - i et frakkpar, smoking eller dress (avhengig av spesifikke krav og forhold), hvit skjorte og vest. Det var forresten frakker forskjellige farger, først på slutten av 30-tallet av XIX århundre ble moten for svart etablert.

Hvite hansker var en obligatorisk del av herretoalettet. De sivile brukte barnehansker, og militæret brukte semsket skinnhansker.
Dessuten hadde damen ifølge reglene full rett nekte en gentleman uten hansker. Derfor var det bedre å komme til ballet i svarte hansker enn ingen hansker i det hele tatt.

Kostymene til sivile kavalerer var lite avhengig av mote og ble anbefalt å sys i klassiske former.

Militæret kom i uniformer som tilsvarte deres regimenter.

Cavaliers kom til ballen i støvler. Ballroom-støvler ble også brukt av militæret, og bare uhlans fikk bruke støvler. Tilstedeværelsen av sporer ble ikke godkjent. Faktum er at sporene rev i stykker kjolene under dansen. Men noen lansere brøt denne regelen for panaches skyld.

Damer og jenter kledd i kjoler etter mote. Som regel ble kjolen sydd for en ball og ble bare i ekstreme tilfeller brukt to ganger.

Damer kunne velge hvilken som helst farge på kjolen, med mindre annet er spesifisert. For eksempel ble det den 24. januar 1888 holdt et smaragdball i St. Petersburg, hvor alle de tilstedeværende var kledd i passende farge.

For jenter ble kjoler laget i hvite eller pastellfarger - blå, rosa og elfenben, det vil si fargen på "elfenben".

Hansker som matchet kjolen eller hvite ble valgt ut til kjolen. Å bære ringer over hansker ble forresten ansett som dårlig oppførsel.

Damer kunne smykke seg med hodeplagg.

Kuttet av ballkjoler var avhengig av mote, men en ting forble uendret i det - en åpen nakke og skuldre.

Med et slikt snitt av kjolen kunne verken en dame eller en jente dukke opp i samfunnet uten smykker rundt halsen - en kjede med et anheng eller et halskjede. Det vil si at noe måtte bæres nødvendigvis.

Damesmykker kan være hva som helst - det viktigste er at de er valgt med smak. Jenter skulle dukke opp på baller med et minimum av smykker, for eksempel med et anheng rundt halsen eller et beskjedent armbånd.

En viktig komponent i damenes ballkostyme var viften, som ikke tjente så mye for å skape et friskt pust, men som et kommunikasjonsspråk, nå nesten tapt.

Da hun kom seg tilbake til ballet, tok damen med seg en ballsalbok - carne eller agenda - hvor hun, overfor listen over danser, skrev inn navnene på herrer som ville danse den eller den dansen med henne. Noen ganger, i stedet for en agenda, kan den brukes baksiden fans. Det ble ansett som overdreven koketteri å skryte av den fullførte agendaen din, spesielt overfor de damene som sjelden ble invitert.

Regler for oppførsel ved ballet

Ved å takke ja til invitasjonen om å komme til ballet påtok alle seg dermed plikten til å danse. Å nekte å delta i danser, samt vise misnøye eller gjøre det klart for en partner at du kun danser med ham av nødvendighet, ble ansett som et tegn på dårlig smak. Og omvendt ble det ansett som et tegn på god utdannelse ved ballet å danse med glede og uten tvang, uavhengig av partneren og hans talenter.

På et ball, mer enn noen annen sosial begivenhet, et passende muntert og elskverdig ansiktsuttrykk. Å vise på ballet at man ikke er i godt humør eller er misfornøyd med noe er upassende og uhøflig i forhold til at de har det gøy.
Å starte samtaler med bekjente før man hyller eierne ble ansett som uanstendig. Samtidig var det uakseptabelt å ikke hilse på bekjente (selv med et nikk på hodet).

Det var en spesiell kultur med invitasjon til dans på ballene. Invitasjon til dans var tillatt på forhånd, både før selve ballet og på ballet. Samtidig ble det ansett som uhøflig om en dame kom til ballet og lovte mer enn de tre første dansene på forhånd.

I ballsalen er orden og dans under oppsyn av balllederen.
Under ballet bør herrer overvåke komforten og bekvemmeligheten til damene: ta med drikke, tilby hjelp. Herren måtte passe på at damen hans ikke kjedet seg.
Å snakke på et ball er absolutt tillatt. Samtidig anbefales det ikke å berøre komplekse og seriøse temaer, samt å samle et stort selskap rundt seg.

Buffonery er ikke hensiktsmessig ved baller. Selv herrer som har et for muntert gemytt rådes til å oppføre seg med verdighet ved ballet. Krangel og krangel mellom herrer frarådes sterkt under ballet, men hvis det oppstår uenigheter, anbefales det å løse dem utenfor dansesalen. Damer er hoveddekorasjonen til enhver ball. Derfor tilkommer det dem å oppføre seg kjærlig og pent. Høy latter, baktalelse, dårlig humor kan føre til misbilligelse av et anstendig samfunn. Oppførselen til damene ved ballet bør utmerkes ved beskjedenhet, uttrykk for ekstrem sympati for enhver gentleman kan gi opphav til fordømmelse.

Mest av alt er enhver manifestasjon av sjalusi fra damer og herrer upassende på ballen. På den annen side er ubeskjedne blikk og trassig oppførsel som provoserer andre deltakere i ballen også uakseptabelt.

Dansing

I henhold til reglene begynte herren invitasjonen til å danse med vertinnen i huset, så fulgte alle slektningene hennes, og først da var det turen til å danse med deres kjente damer.

I tidlig XIXårhundre åpnet ballen med en polonese, der i det første paret gikk verten med den mest ærede gjesten, i det andre paret - vertinnen med den mest ærede gjesten.
På slutten 1800-tallet ballet begynte med en vals, men bane-, barne- og handelsballer åpnet med en majestetisk polonese.

Gjennom hele 1800-tallet endret antallet danser som en herre kunne danse med en dame under et ball. Så på begynnelsen av århundret var dette tallet lik én, og allerede på 1880-tallet var to eller tre danser tillatt, som ikke fulgte etter hverandre på rad. Bare brudeparet kunne danse mer enn tre danser. Hvis herren insisterte på mer enn forventet antall danser, nektet damen, og ønsket ikke å gå på akkord med seg selv.

Under dansen underholdt herren damen med lett sekulær samtale, mens damen svarte beskjedent og lakonisk.
Kavalerens plikter omfattet også å forhindre kollisjoner med andre par og forhindre at damen hans faller.

På slutten av dansen spurte herren damen hvor hun skulle ta henne: til buffeten eller til stedet han tok henne fra. Etter å ha utvekslet buer, gikk herren enten, eller kunne forbli ved siden av damen og fortsette samtalen en stund.

Som regel, etter mazurkaen, førte herren damen til bordet for middag, hvor de kunne snakke og til og med bekjenne sin kjærlighet.
Alle spiste middag i sidestuene, ved små bord.
I tillegg var det alltid åpen buffet på ballene med ulike retter, champagne, et stort utvalg av varm og kald drikke.

På begynnelsen av århundret ble ballet avsluttet med en kotillion eller gresk dans, og fra andre halvdel av 1800-tallet ble ballprogrammet som regel fullført med en vals.
Gjestene kunne reise når de ville, uten å fokusere på avreise - men i løpet av de neste dagene avla den inviterte vertskapet et takknemlig besøk.

Jeg husker løftet mitt om å skrive om baller. Jeg gjør. =)

Siden antikken har folk forsøkt å etablere forhold til representanter for ulike samfunnskretser (selvfølgelig innenfor samme sosiale lag). For dette formålet ble det holdt baller. Ball (fra fr. bal, italiensk ballo, Tysk Ball- å danse) - et møte mellom et stort samfunn av mennesker av begge kjønn for dans.

Vladimir Pervuninsky - Ball

Historie om baller

I Russland begynte baller å bli arrangert ved dekret fra Peter I fra 1718. De ble kalt forsamlinger og ble gitt etter tur av alle hoffmennene. På forsamlingene forretningssamtaler, røykte pipe, drakk vin, spilte dam og sjakk. Dans var hovedunderholdningen. Det ble ikke umiddelbart gitt våre forfedre kunsten å lett sekulær kommunikasjon. Først, i pausene mellom dansene, satt alle som dumme. Og det var få dansere: dansene var vanskelige, det var nødvendig å bukke og deretter sette seg på huk. Brede skjørt og høye hæler utelukket fort dansetrinn, men de tillot å ta forskjellige positurer, og dannet elegante bilder. Sløyfer og curtsies var hovedelementene i dansene.

Dansekunsten ble mestret sakte. Vi leser fra A. Pushkin i historien "Arap av Peter den store": "Under hele dansesalen sto damer og herrer i to rader overfor hverandre; herrer bøyde seg lavt, damene satt på huk enda lavere: rett overfor seg selv , deretter svinge til høyre, deretter til venstre og så videre". De danset anglaise, som var en pantomime: frieri av en gentleman for en dame. Etter hvert ble dansene mer mangfoldige, og den polske polonesen kom i bruk. Den var basert på jevne bevegelser, buer og curtsies. Ballen begynte med en menuett - en langsom, elegant dans, men kompleks, bare etter eksemplet til Elizabeth Petrovna, en utmerket danser, begynte menuetten ved den russiske domstolen å danse vakkert og grasiøst. De danset den støyende og blide Grossfather, høyt elsket av Peter. Peter var selv en utmerket danser, elsket en vits og var ikke motvillig til å hisse opp sine klønete hoffmenn. Etter å ha beordret alle til å danse, sto han foran med damen sin og utførte forskjellige trinn til en langsom melodi. Gradvis akselererte tempoet i musikken, Peter endret "kurs" i retning, og tvang danserne til å krysse salen i motsatt retning, deretter på skrå, så i en sirkel, så ledet han alle gjennom alle rommene, så inn i hallen. hage, langs stiene mellom blomsterbedene og trærne, kom tilbake til huset igjen, orkesteret hilste de utslitte danserne med en begravelsesmarsj, alle lo."

Peter overvåket gjennomføringen av stevnene. Brudd på reglene Peter tvang til å drikke i ett slag "Big Eagle Cup" som en straff. Ordenen som ble etablert på forsamlingene skilte seg fra europeisk ballroometikette, men deltakelsen i forsamlingene nådde målet: de russiske adelsmenn ble gradvis vant til nye skikker, sekulær kommunikasjon og høflig oppførsel.

Etter Peter I's død i Russland, tok forsamlingenes æra slutt og ballenes æra begynte. Tobakk og alkoholholdige drikker hører fortiden til, gjestene ble servert brus: lemonade, orshad og andre. I stedet for dam og sjakk spilte de kort. Håndverkere ble ikke lenger invitert, rettsetiketten ble strengere. Baller ble annonsert ikke ved tromming, men ved spesielle invitasjoner. Dansene hadde sin egen sekvens. I tillegg til dans inkluderte ballen ekstra underholdning: en liten konsert, levende bilder, til og med en amatørforestilling. Ballen ble avsluttet med middag.

Ballsesongen varte fra jul til siste dag Fastelavn, resten av tiden ble ball holdt ved spesielle anledninger.

I tillegg til den keiserlige familien, ble ballene deltatt av hofffunksjonærer, diplomater, adelige utlendinger, tjenestemenn i de fire høyeste klassene i henhold til "Table of Ranks". Vaktoffiserer var også forpliktet til å gå på baneball - to personer fra hvert regiment, offiserer ble invitert som dansepartnere. Alle familiemedlemmer måtte komme med sine koner og døtre.

Vladimir Pervuninsky - sosial begivenhet

Poengklassifisering

Baller utførte ulike funksjoner, inkludert sosiale. Avhengig av funksjonene hadde de sine egne varianter.

hoffmenn ballene var vanligvis kjedelige. Men det var nødvendig å delta på baneballer i St. Petersburg. Dette var offisielle begivenheter. stivhet og tilbakeholdenhet var telefonkort lignende poengsum. Tusenvis av viktige gjester samlet seg til baller, som ble holdt av de mest eminente familiene i Russland.

Men sekulær ungdom foretrakk å besøke Moskva– mye mer avslappet, som samlet flere tusen mennesker. Slike baller ga en mulighet til å ha det gøy fra hjertet.

Ball er et ekte funn
For unge dandies og for damer;
En skjønnhet venter på ham med glede,
Det er en ferie for overskyete fedre.
Slik at datteren kledde seg som en dukke,
En erfaren mor er opptatt,
Og slik at hun ikke setter seg opp,
Ta henne med til dans. (F. Koni)

Representanter for adelen var forpliktet til å gi baller til slektninger, høysamfunnsbekjente. Unge jenter i ekteskapsalderen begynte å dukke opp. Potensielle bruder og brudgom møttes på ballene, matchmaking ble planlagt. "Moskva var kjent for sine bruder, som Vyazma for pepperkaker," skrev Pushkin.

Offentlige baller ble oftest holdt i provinsene. Midler ble samlet inn fra alle som kom gjennom distribusjon lodd. Den mest tilbakelente av ballene - familie. Familieball ble arrangert i anledning minneverdige familietreff, som det ble delt ut invitasjonskort til på forhånd. Det ble holdt alle slags auksjoner og konkurranser i salene, og inntektene gikk til å hjelpe krisesentre. I spillefilm"Anna på nakken" hovedperson Anna, fremført av den berømte skuespillerinnen A. Larionova, ble invitert til å holde et slikt veldedighetslotteri.

Baby baller var høytider for barn og deres foreldre. Oftest arrangert i private hjem. Tenåringsjenter danset lystig og startet spill. Det var den første opptredenen, muligheten til å vise seg frem.

Maskeradeballer var spesielt elsket av samfunnet. Obligatoriske attributter var masker, domino regnfrakker. Atmosfæren av mystikk bidro til frigjort kommunikasjon.

Vladimir Pervuninsky. Til lyden av en vals

Noble baller på 1800-tallet

Baller på 1800-tallet var en favorittunderholdning for publikum - både høysamfunnet og borgerlige, og til og med bønder. Alle ga baller - i forhold til deres midler og evner. Hele St. Petersburg kom til prinsesse Zinaida Yusupova, bare kolleger samlet seg til den borgerlige familien, men begge ble kalt et ball. Ballen var en svært kostbar fornøyelse for verten. "Jeg ga tre baller hvert år og sløste til slutt bort" - sier om Onegins far. Men jeg vil ikke gå inn på finansielle og økonomiske detaljer. Det er mer interessant å snakke om det som skjedde på ballene.

Ballen begynte så vidt med valsen, og andre danser fulgte etter den, særlig danset ungareren, Krakowiak, padepatiner, padespane, padekatre ... Det var en viss danseorden på ballene, og alle vet at den s.k. små danser vil bli fulgt av den første kvadrille, deretter, etter rutinen, den andre, tredje. Etter den fjerde kvadrille og små danser var det som regel mazurka. Dette er en spesiell dans. Han, som kvadrillen, var planlagt for alle damene på forhånd, og hver herremann, hver dame visste når og med hvem de danset. Det skal bemerkes at blant alle dansene var mazurka og cotillion de viktigste invitasjonene til ballet, av den grunn at etter mazurkaen ledet herren damen til bordet for middag, hvor de kunne chatte, flørte og til og med bekjenne sin kjærlighet. Alle spiste middag i sidestuene, ved små bord. Ved hvert bord samlet gjestene seg i eget selskap. I tillegg var det alltid åpen buffé med ulike retter, champagne og annen varm og kald drikke på ballene.

Herrenes plikter inkluderte at damene hadde alt de ville ha. Samtidig må herren underholde damene og føre småprat med dem. På middagen snakket gjestene om mange ting: om musikk, teater, siste nytt fra sladderspalten, hvem som gifter seg med hvem eller hvem ... Etter middagen danset de alltid kotillion. Store esker med blomster ble brakt til ham. Cavaliers sorterte buketter og brakte dem til damene sine. Etter alt dette brakte dirigenten av ballen og hans assistenter på sverd inn mange flerfargede bånd (skallet), samt smale og korte bånd med bjeller i endene. Herrene, etter å ha demontert båndene, brakte dem til sine utvalgte, og de la det ene båndet over det andre over skuldrene. Dessuten bandt menn korte smale bånd med bjeller til damenes hender, fra håndleddet til albuene. «Det var, la meg si deg, en fin jobb. Du bøyer deg for den milde hånden til damen, for hennes velduftende kropp og inhalerer duften av sjarmerende franske parfymer ... "

Damer og jenter kledd i kjoler i henhold til siste mote, som hver ble laget for 1-2 baller. Damer kunne velge hvilken som helst farge på kjolen (med mindre det var spesifikt avtalt - for eksempel den 24. januar 1888 ble det holdt et smaragdball i St. Petersburg, hvor alle de tilstedeværende var kledd i passende farge), kjoler for jenter ble sydd i hvite eller pastellfarger - blå, rosa, elfenben. Hansker ble matchet til kjolen for å matche kjolen eller hvit (det ble ansett som smakløst å bruke ringer over hansker). Damer kunne pynte seg med et hodeplagg - for eksempel en beret. Jentene ble oppfordret til å ha en beskjeden frisyre. Uansett måtte halsen blottlegges. Damesmykker kan være hva som helst - det viktigste er at de er valgt med smak. Jenter bør vises på baller med et minimum av smykker - et anheng rundt halsen, et beskjedent armbånd.

Kuttet av ballkjoler var avhengig av mote, men en ting forble uendret i det - en åpen nakke og skuldre. Med et slikt snitt av kjolen kunne verken en dame eller en jente dukket opp i verden uten smykker rundt halsen – en kjede med anheng, et halskjede – noe må ha blitt båret. Felix Yusupov beskriver i sine memoarer en slik sak: foreldrene hans, grev Sumarokov-Elston og prinsesse Yusupova, dro til en forestilling på Mariinsky Theatre. Under pausen kom keiserinne Maria Feodorovnas ærespike inn i boksen deres og ba prinsessen fjerne familiediamanten som hang rundt halsen på Zinaida Yusupova, siden keiserinnen ikke dekorerte seg med en diamant av en slik størrelse den dagen . Prinsessen gjorde dette umiddelbart, men siden hun ikke hadde noen annen dekorasjon til halsen, ektepar måtte forlate teatret.

I tillegg i 1820-1830-årene. det var uanstendig for en dame og en jente å dukke opp i verden uten en blomsterbukett: de bar den i hendene, i håret, festet til en kjole i midjen eller på brystet. En fan var en obligatorisk egenskap. Den kunne stå i ballsalen på sin plass, det var mulig å holde den i venstre hånd (som ligger på partnerens skulder) under dansen. Småting ble lagt i en pose (nettmaske), som også ble liggende på sin plass.

Innen en måned etter ballet måtte gjestene betale vertene en høflighetssamtale.

Vladimir Pervuninsky - Ball

Ballroom etikette

Elementer av danseetikett som kreves for å delta på ballet

1. Deltakere på ballen må overvåke stillingen og posisjonen til hendene.

2. Du må være høflig både mot partneren din og mot alle andre.

3. Unngå kollisjoner med andre par og prøv å ikke berøre de faste strukturene og utstyret i hallen.

6. Under dansen er det upassende å divergere for langt eller trassig nærme seg hverandre, samt åpent omfavne.

Elementer av sekulær etikette som er nødvendig for å delta i ballen

1. De er ikke sene til den offisielle seremonien - dette er respektløshet for vertene og de ærede gjestene.

2. Klærne til balldeltakerne skal være smarte: damer inn kveldskjoler, herrer i dress, hansker er ønskelig.

3. Høflighet, galanteri, høflighet ønskes velkommen på ballet.

4. Når de utveksler hilsener, hilser herrene først damene med en bue, så kan damene, etter curtsy, strekke ut hånden for et kyss eller et håndtrykk.

5. Ballen er ledsaget av en viss talemåte. Høyt, skarp samtale er uakseptabelt, bruk av banning er forbudt. Kavalerer oppfordres til å komplimentere damer.

6. På ballet er det viktig ikke bare å danse vakkert, men også å gå og stå elegant. Ikke len deg mot vegger og søyler. Kavalerer bør ikke ha hendene i lommen. Under ingen omstendigheter bør du spise! Spis søtsaker, frukt osv. bør kun være på steder som er spesielt designet for dette.

7. Når du går inn i ballsalen, bør du slå av Mobil og ta av hodetelefonene.

8. Det er ikke i noe tilfelle tillatt å løpe rundt i hallen, spesielt gjennom midten.

Elementer av ballroometikett som kreves for å delta på ballet

1. Klærne til deltakerne skal tilsvare ballens ansvarsklasse.

2. Alle deltakere må etterkomme forespørslene og kravene fra hoved- og hallseremonimestrene, vertinnen og ballverten.

3. Den første dansen, valsen i første del åpnes av Verten og Ballens Vertinne, alle gjester går inn i denne dansen etter at Verten og Vertinnen har gjort tre runder med valsen.

4. Invitasjonen til dans begynner med buingen til den inviterende personen. Svaret på invitasjonen er også ledsaget av en sløyfe.

5. Etter invitasjonen tar herren damen med til danseområdet i samsvar med alle etiketteregler.

6. Når man beveger seg «under armen», skal ikke damens hånd vikle en ring rundt herrens arm, og den skal heller ikke henge på albuen til herren.

7. På slutten av dansen må herren eskortere damen til stedet hvor han inviterte henne eller et annet sted på forespørsel fra damen.

10. Det er selvfølgelig nødvendig å oppfylle kravene til sjefen og salsseremonimesteren.

Vladimir Pervuninsky - Vals

På ballet må du være elegant kledd; spesielt dametoalettet bør kjennetegnes ved sin raffinement. Ingen prangende og/eller strengt historisk antrekk er nødvendig. I tillegg søker vi ikke å rekonstruere noen spesiell epoke, men du bør kle deg pent og elegant for ball.

Den unge mannen, som aksepterer invitasjoner til ballet, påtar seg samtidig å danse. Ved mangel på herrer faller danseplikten på alle. Å uttrykke misnøye eller å la det bli lagt merke til at du danser av nødvendighet er ekstremt uanstendig. Tvert imot, den som vil bli samfunnets kjære, må hengi seg til nytelse av hele sin sjel og danse uten unntak med hver dame.

Det er ikke noe morsommere enn at unge mennesker later som de er gamle og ikke danser, av et ønske om å vise at de ikke finner noen glede i denne underholdningen. De opptrer da tydelig uhøflig og uanstendig, spesielt når de senere danser med den utvalgte unge damen, og viser at deres motvilje mot dans ikke eksisterer i det hele tatt. En slik oppførsel støter de andre damene, og herren fortjener å bli avvist av damen han har valgt. I alle fall ville det ikke skade den foretrukne personen å ta rådene ovenfor som regel - dette er den beste måten å få gentlemannen til å føle all udelikatheten, all den latterlige siden av slik oppførsel og samtidig beskytte deg mot fiendtlige utseende til andre damer.

Det er ekstremt uanstendig å invitere en dame som du ikke er representert for. For å gjøre dette er det best å enten finne en person som godtar å introdusere deg, eller, som en siste utvei, introdusere deg selv.

Når en herre inviterer en dame, bøyer hun hodet samtykkende og sier: «med glede», «bra» eller: «Unnskyld, jeg har allerede lovet», eller: «Jeg danser allerede». En dame som ikke vil danse med noen herre, bør ikke ty til trikset: "Jeg er sliten" og deretter akseptere invitasjonen fra en annen. Så hun kan komme i store problemer. Kavaleren, som fikk avslag, vil trolig følge med på om årsaken egentlig var tretthet eller rett og slett manglende vilje til å danse med ham. Ikke en eneste veloppdragen person bør tillate seg selv å nekte en herre å umiddelbart gå å danse med en annen. Hvis en dame ved et uhell glemte at hun ga sitt ord, og tiden hun går for å danse med en annen herre er den første, bør hun be om unnskyldning. For å komme ut av denne ubehagelige situasjonen, er det best å forlate dansen helt eller la den første mannen danse en annen dans med henne. Uansett er denne situasjonen veldig vanskelig og ubehagelig, og damene burde ha unngått det ved å skrive ned navnene på herrene som inviterte henne på spesielle kort av ulike typer og enheter, avhengig av mote, hengende på en fankjede eller heklet til bolen.

Å invitere en dame og glemme det senere er ikke bare den mest utilgivelige uhøflighet, men rett og slett uhøflighet fra gentlemannens side; i et slikt tilfelle pådrar han seg ganske riktig de invitertes vrede og hele samfunnets alvorlige kritikk.

På den annen side bør damen som er igjen uten en invitasjon rolig tåle denne lille ubehageligheten og ikke vise sin misnøye: ikke et eneste trekk i ansiktet hennes skal forråde hennes skuffelse og dårlige humør. Hun trenger å se ut som hun ser på danserne med stor glede.

Det sier seg også selv at en herre som inviterte en dame og fikk avslag ikke har rett til umiddelbart, i nærvær av denne damen, å invitere en annen til dans. Det ville være høyden av uanstendighet.

Når du inviterer, bør du se inn i øynene til damen, da vil hun definitivt forstå at du refererer til henne. Men hvis buen din ble tatt personlig ikke av den du ønsket å invitere, vis ikke i noe tilfelle din skuffelse, og enda mer ikke si: "Jeg ville ikke invitere deg"; observer anstendighetsreglene og lær å klandre deg selv først og fremst for klossethet, og ikke andre; og enda bedre - ikke klandre, men kom ut av dem med humor.

I en situasjon der kameraten din ble invitert til å danse av vennen din, inviterer du damen hans slik at hun ikke forblir alene.

I dansen ledes kvinnen av en partner, og alle feil må tas personlig; hvis et par ved et uhell treffer et annet par, så beklager mannen - han er tross alt lederen. Under dansen skal partnerne ikke være for langt fra hverandre, men ikke klamre seg til hverandre. En mann som danser med en dame iført en lavt snittkjole, har ikke råd til å holde henne ved hennes bare skuldre eller rygg; i dette tilfellet er den mest vellykkede posisjonen for hendene på siden, i midjen.

Det regnes som høyden av taktløshet å komme til kvelden med dama di, og danse hele tiden med andre. Ikke bli overrasket om hun mot slutten av kvelden heller vil ha noen andre til å følge henne hjem. Det er imidlertid uanstendig for en dame å danse mye med samme herre; du kan godta to eller tre invitasjoner fra en herre, spesielt hvis denne herren er en av dine bekjente og hvis dansene er forskjellige. Det samme gjelder menn. Det er uanstendig å stadig invitere den samme damen.

På ballet, ikke glem et øyeblikk at ansiktsuttrykket skal være muntert og elskverdig. Et trist eller sint ansikt på et ball er det samme som å danse i kjølvannet.

Generelt, på et ball bør man oppføre seg beskjedent, danse grasiøst og strengt observere anstendighet; å hoppe, bryte, ta søte positurer ville bety å avsløre deg selv i noens øyne som et objekt som er verdig til latterliggjøring, og i andres øyne - et objekt som er verdig medlidenhet.

Damen skal ikke nærme seg buffeten på annen måte enn arm i arm med herren, som gir ordre om å gi henne det hun vil ha.

På slutten av dansen må herren bøye seg for damen og bringe henne til stedet eller tilby å ta henne til buffeten. Ved å ta damen til plassen hennes, bør herren bøye seg og bevege seg bort, men ikke bli for å snakke med henne. På sin side bør damen, tatt av herren til stedet, ikke holde mannen for å snakke med henne.

Siden det anses som uanstendig å snakke ustanselig over øret til damen din under en dans, så det ville være akkurat vanskelig og uhøflig å ikke si noen få ord til henne.

På slutten av kvelden må herren ta med seg damen sin hjem.

Vladimir Pervuninsky - Fremmed