Biografi. «Jeg er interessert i en tilskuer som forstår lite om dans, det viktigste er danserne.

Navn: Jean-Christophe Maillot - Drøm deg inn midtsommernatt(Drøm, drøm)
opprinnelige navn: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Utstedelsesår: 2009
Sjanger: Ballett, moderne, komedie, koreografi
Løslatt: Monaco, Frankrike, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europa Bilder/M, NHK
Regissør:Jean-Christophe Maillot

Utfører: Bernice Coppieters, Jeroen Verbruggen, Jerome Marchand, Gaetan Marlotti, Chris Roeland

Om film: Premieren på balletten "A Midsummer Night's Dream (Dream, Dream)" fant sted i Monte Carlo (Grimaldi Forum) 27. desember 2005, basert på handlingen i W. Shakespeares komedie "A Midsummer Night's Dream". Forestillingen, satt opp for 26 dansere, markerte 20-årsjubileet for opprettelsen av balletter i fyrstedømmet Monte Carlo. Produksjonen ble iscenesatt av Jean-Christophe Maillot, som siden 1986 har vært leder for Monte Carlo Ballet Company. Denne forestillingen er mest karakteristisk for arbeidet til Jean-Christophe Maillot. Balletten bærer den aktuelle fantasien, kombinert med detaljene i tegneserier og poesi. Scenedesign og kostymer spiller en viktig rolle i forestillingen, og understreker det fantastiske, balanserer på grensen til en drøm under et spøkelsesaktig lys. fullmåne. Troppen jobber tydelig, harmonisk, inspirert, teknisk. Bernice Koppter er hinsides ros. Håndverkere svir i farseteaterets beste tradisjoner. Livlig, glitrende, oppfinnsom, munter og leken ballett. Den komiske handlingen til to-akters balletten utspiller seg på en mørk, fri scene, hvor hovedelementet i kulissene er en gigantisk abstrakt komposisjon laget av hvitt slør: som en fantastisk sky svever den på mystisk vis over scenen, og endrer sin lunefulle form. og lys farge. Handlingen utvikler seg parallelt på to nivåer - på scenen og over den, i dets mørke dyp, der bare figurene til karakterene er fremhevet, som et resultat av at de ser ut til å sveve i rommet, noen ganger til og med inne i "slørskyen". ". En multisjangerforestilling dyktig vevd av danseminiatyrer, teaterskisser, uttrykksfull pantomime og sirkusklovneri, forteller en magisk historie med deltagelse av eventyrlige og mytologiske karakterer på en engasjerende og overbevisende måte. Det kunne forventes at koreografen ville sitere rikelig fra balletten med samme navn av John Neumeier, i hvis tropp Jean-Christophe jobbet i mange år. Han gikk imidlertid sine egne veier. Som J.-C. Maillot sa, "ballett trenger nytt blod", og derfor høres ikke bare musikken til F. Mendelssohn i "drømmen", men også den elektroakustiske komposisjonen til argentineren Daniel Terugia og musikken til Bernard Maillot, broren til koreografen. Pointe-dans her er et sjeldent privilegium som kun gis til noen få utvalgte ballerinaer. Hovedtyngden av karakterene er involvert i en bråkete, akrobatisk burlesk, bygd opp av morsomme vitser, direkte selvtilfredshet, lidenskapelig sensualitet, useriøs erotikk. Koreografen følte og reflekterte subtilt i balletten sin lekne munterhet, naive uskyld og ubevisste ambisjoner til karakterene. Balletten er samtidig nøyaktig, seriøs, saftig. Han er levende, glitrende og så oppfinnsom at betrakteren ikke kan kjede seg et eneste sekund.

Fil tekniske data

Utgivelsesdato: 2012.08.09
Felles utgivelse - OLARRI & qsdyg
Ved kopiering av filer og distribusjon på andre trackere er det OBLIGATORISK å plassere et banner og angi utgivelsesgruppen.

Klikk for å lukke spoiler: Fildataark

Kvalitet: HDTVRip (HDTV (1080i))
Video: XviD, 1696 Kbps, 704x400
Lyd: Fransk (MP3, 2 kanal, 256 kbps)
Størrelse: 1,37 GB
Varighet: 01:40:29
Oversettelse: Ikke obligatorisk

Denne troppen har historiske, eldgamle forbindelser med Russland. Det var en gang i fyrstedømmet Monaco, Sergei Diaghilev plasserte basen for sin stjernebedrift. Etter impresarioens død falt troppen noen ganger fra hverandre, for så å forenes igjen, men som et resultat dukket den russiske balletten av Monte Carlo opp, der Leonid Myasin jobbet, som beholdt Diaghilevs sjeldenheter og skapte hans berømte forestillinger. Etter gambling hus og bilracing vant, og balletten gikk i skyggen, selv om troppen formelt eksisterte til tidlig på 60-tallet. I 1985 ble "barna til Terpsichore" tatt under beskyttelse av det regjerende huset i Monaco. Ordet "russisk" ble ekskludert fra navnet, personalet ble rekruttert, og resultatet ble den offisielle troppen til fyrstedømmet Monaco "Ballet de Monte Carlo". På begynnelsen av 90-tallet inviterte prinsesse Caroline av Hannover Jean-Christophe Maillot til å bli med på laget som art director, som allerede hadde erfaring som solist med Hamburg Ballet og direktør for teatret i Tours. I dag er en av de rikeste europeiske troppene her. I to tiår har Mayo, skaperen av sitt eget teater og en venn av prinsesse Caroline, kun satt opp forestillinger med likesinnede artister, og de forstår ham perfekt. Den internasjonale debuten til koreografen finner sted på Bolshoi Theatre, og vi spurte selveste Jean-Christophe Maillot om hans forberedelse.

kultur: Hvordan klarte Bolshoi-teatret å overtale deg – et hjemmemenneske – til å sette opp?
Mayo: Jeg er ikke så mye hjemmemenneske, vi turnerer mye. Men jeg komponerer balletter bare i mitt hjemlige teater, her har du rett. Og med Bolshoi - Sergei Filin overtalte tålmodig. Han snakket til meg slik jeg snakker til koreografer når jeg vil at de skal scene i Monaco. Han tilbød seg å komme til Moskva for å bli kjent med troppen. Kunstnere Bolshoi teater vist i Monte Carlo fragmenter av " Svanesjøen»: Jeg så dem, de så på hvordan jeg jobber. På et tidspunkt tenkte jeg at det kanskje virkelig var på tide å ta en sjanse og prøve å iscenesette noe utenfor Monaco. Tilby noe Bolshoi Theatre - fantastisk! I tillegg føler jeg meg bra i Russland, og de pålegger meg ikke noe - sats hva du vil.

kultur: Hvorfor ønsket de seg «The Taming of the Shrew»?
Mayo: For meg er ballett erotisk kunst, og The Taming er Shakespeares mest sexy skuespill, skrevet med ironi, humor og en sunn dose kynisme. Samtalen om forholdet mellom mann og kvinne står meg nær.

kultur: Du gjentok flere ganger at kvinner sterkere enn menn. Tror du virkelig det?
Mayo: Ja, selv om damene fortsatt trenger oss.

kultur: I denne Shakespeare-historien fremhever regissører ofte temaet kvinners frigjøring.
Mayo: Kvinnens stilling har heldigvis endret seg mye. Men likevel eksisterer machismo og overvekt av maskulin i samfunnet. Jeg ville vise at menn likevel ikke kan leve uten kvinner. De løper etter damene, ikke omvendt. Hva er forholdet mellom Petruchio og Katarina? Dette er forholdet mellom to mennesker som ikke er i stand til å kontrollere lidenskapen og begjæret som har grepet dem. De har blitt kjent med kjærligheten som blåser i hodet og trosser fornuften. I The Shrew er ikke spørsmålet hvordan en kvinne blir lydig, men hvordan en mann til slutt er klar til å akseptere alt fra en kvinne hvis han er forelsket. Da kan hun virkelig gjøre alt - en mann blir svak under påvirkning av kvinnelige sjarm.

kultur: På prøven siterte du en venn av deg som beklaget: «Vi drømmer alltid om å gifte oss med en elskerinne, men det viser seg at vi giftet oss med kona vår». Ville det ikke vært det samme for Petruchio og Katarina?
Mayo: Jeg tror ikke de blir inkludert i husholdningens tyggegummi. Det er flere par i stykket. Bianca og Lucentio elsker også hverandre, de danser vakkert, vi ser deres gjensidige ømhet. I finalen er det en liten scene med tedrikking: Lucentio gir Bianca en kopp, og hun kaster den i ansiktet hans, fordi det ser ut til at teen er dårlig. Det er her vi forstår at Lucentio allerede er sammen med sin kone, og ikke med sin elsker. Og Petruchio og Katarina, som forlater scenen, rekker samtidig opp hendene for å gi hverandre en leken pendel. Og det virker for meg at i et så fantastisk forhold vil de tilbringe hele livet.

kultur: Ballettene dine inneholder ofte selvbiografiske motiver. Er de med i "Taming ..."?
Mayo: Dette er litt av min historie - jeg er forelsket i den sta og har bodd sammen med henne i ti år nå. Hun temmet meg. Vi krangler aldri eller krangler til og med, men vi provoserer hverandre konstant. Et slikt spill med katt og mus, og det lar deg ikke kjede deg. Kjedsomhet er det verste i livet til en mann og en kvinne. Man kan irritere hverandre, oppføre seg dårlig, være i eufori, bli innbilsk, krangle, men bare ikke bli lei.

kultur: Bernice Coppieters, din favorittballerina, kone og muse, jobber med deg i dag på Bolshoi...
Mayo: Jeg trenger en assistent som kjenner min måte å jobbe på. Kunstnerne mine forstår umiddelbart hva som må gjøres. Det var en slik sak. En solist, som jeg øvde med for første gang, danset forferdelig. Jeg spurte: "Kan du ikke løfte beinet høyere?" Han svarte: "Selvfølgelig kan jeg det, men jeg gjentar det du viste." Bena mine reiser seg ikke lenger så høyt som de gjorde for et par tiår siden. Kan du forestille deg hva en forestilling på Bolshoi Theatre ville blitt hvis artistene hadde kopiert meg? På øvelser improviserer jeg med utøvere, og når Moskva-dansere ser hvordan jeg komponerer bevegelser med Bernice og hvordan hun formidler nyanser (dette er det vanskeligste), blir alt klart for dem. Det vil si at jeg styrket Bernice til å vise hva jeg vil og hva jeg ikke kunne gjøre for henne før. Da jeg begynte å jobbe med Bernice var hun 23 og jeg ville regissere The Taming of the Shrew, men det gikk ikke.

kultur: Hvorfor valgte du musikken til Dmitri Sjostakovitsj?
Mayo:Å, nå skal jeg si noe originalt: Shostakovich - stor komponist. Musikken hans er universet: rik og fargerik. Den inneholder ikke bare drama og lidenskap, men grotesk, satire og et ironisk blikk på omgivelsene. Jeg er musiker av utdannelse, og for meg er det bare musikk som trekker alle følelser og følelser. Musikk er makt, den dikterer staten. Jeg gir ofte et slikt eksempel - enkelt, men forståelig og forståelig. Hvis din elskede forlater deg, og du hører på Adagietto fra Mahlers «Femte» i et tomt hus, så er det fare for å begå selvmord. Men hvis du setter på en Elvis Presley-plate, vil du mest sannsynlig ønske å erobre en annen kvinne så snart som mulig. Uansett vil det være et ønske om å oppdage noe nytt for deg selv.

På Bolsjojteatret er de vant til å holde innledende prøver til pianoet. Jeg krevde at de umiddelbart satte på plater – et orkesterfonogram. Artister må høre hele orkesteret, den fulle lyden av musikken. Da blir følelser født.

Sjostakovitsj ble også valgt fordi jeg kom til Russland og må ta et skritt mot ditt land. Russerne føler musikkverden Shostakovich, som er nær meg også. Jeg tok fragmenter fra ulike arbeider, men jeg vil at seeren skal glemme det og oppfatte musikken som et enkelt partitur. Ingen grunn til å gjette: det er fra Hamlet, King Lear, den niende symfonien. Jeg bygde dramaturgien, passet på at musikken hørtes ut som en helhet, som om komponisten selv hadde skrevet den til forestillingen vår.

kultur: Din sønn er kostymedesigneren. Hvilke antrekk var du ute etter?
Mayo: Jeg vil at folk ikke skal tenke på dans, men på livet sitt etter forestillingen. Derfor bør kostymene være lik de du kan bruke i dag og gå ut. Men samtidig skal de føle teatralitet og letthet, og gi kroppen frihet. Dansen kan tross alt ikke si alt, bare det kroppen kan formidle. Som Balanchine sa – jeg kan vise at denne kvinnen elsker denne mannen, men jeg kan ikke forklare at hun er hans svigermor.

kultur: Friends of the Bolshoi Ballet Society arrangerte et møte med deg på Bakhrushin-museet. Uttrykket til assistenten din: "Før du gjør" temming ... "i Bolshoi, må du temme Bolshoi selv," møtte publikum med applaus. I enighet rollebesetningsmedlemmer, etter min mening var det ikke mulig å temme?
Mayo: Jeg ble umiddelbart bedt om å bestemme den andre og til og med den tredje komposisjonen. Jeg gjorde motstand lenge. Jeg lager aldri to komposisjoner. For meg er koreografi en artist, ikke et sett med bevegelser. Katarina er Katya Krysanova, ikke en rolle som en annen artist kan gjenta. Jeg vil forstå at jeg har oppnådd et resultat hvis jeg lager en slik ballett som jeg ikke kan reprodusere selv i troppen min for mitt publikum.

kultur: Hvem er din seer?
Mayo: Jeg liker å lage forestillinger for en mann som kom inn i teatret fordi han må følge kona, og hun kom bare fordi datteren hennes er engasjert i ballett. Og hvis ektefellene blir interessert i ballett, så har jeg oppnådd et resultat. Det jeg gjør er moro og lek for meg.

kultur: Den andre line-upen har kommet...
Mayo: Det var mot ull. Det er nødvendig å ta hensyn til særegenhetene til stedet der du endte opp - Bolshoi trenger flere artistpar. Når vennene mine inviterer meg på middag hvor de serverer fisk, og jeg ikke vil ha det, prøver jeg det fortsatt. Jeg håper den andre rollebesetningen også vil være interessant, men for meg og resten av livet er The Taming of the Shrew at the Bolshoi Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Vi bygde denne balletten med dem. Sammen dro vi på en reise på 11 uker, og den går mot slutten. Den ferdige forestillingen går, den tilhører ikke meg lenger.

kultur: Hvorfor kan de oppstilte rollene tross alt ikke danses av andre?
Mayo: Den fantastiske Katya Krysanova (det er til og med merkelig at jeg først ikke så Katarina i henne, hun erobret meg) i en av scenene kysser hun Lantratov-Petruchio og det kommer ut slik at jeg vil gråte - hun er så skjør og forsvarsløs. Og etter to sekunder begynner hun å kjempe. Og i denne overgangen er hun ekte og naturlig, fordi vi tok utgangspunkt i henne, Katya Krysanova, reaksjoner og vurderinger. En annen ballerina har en annen karakter, disposisjon, organiske stoffer. Og hun må bygge ting annerledes. Dans er ikke et sett med pas, for meg utseendet og berøringen av de små fingrene - en viktig del koreografi.

kultur: Har kunstnerne fra Bolshoi overrasket deg på noen måte?
Mayo: Jeg er overrasket over kvaliteten på dansen deres, entusiasme, nysgjerrighet, lyst til å jobbe. De danser så mange – og forskjellige – balletter! I Monaco nekter jeg å ha mer enn 80 forestillinger i året, men de opptrer tre ganger så mange. Jeg kan ikke forestille meg hvordan de gjør det.

Alt som skjer på Monte-Carlo Ballet Theatre virker viktig og nært oss – tross alt er det regissert av Jean-Christophe Maillot, koreografen som vi ble forelsket i ved første blikk da vi så balletten hans Daphnis and Chloe tilbake i 2012. Så satte han opp The Taming of the Shrew på Bolshoi Theatre, og denne sesongen viste han oss Askepott (i St. Petersburg) og Beauty (i Moskva). Jean-Christophe - interessant personlighet og sjarmerende person. I et intervju med Olga Rusanova fortalte han om interessen for plottløse balletter, Marius Petipa og hvordan det er å være koreograf i lille Monaco.

Abstraksjon er livet?

Publikum kjenner mine balletter godt, og dette er virkelig en viktig del av arbeidet mitt. Men jeg har også stor glede av å lage rene bevegelser som er relatert til musikk. Ja, denne kunsten ser ut til å være abstrakt, men jeg tror ikke at det er noe helt abstrakt, siden alt som en person gjør bærer på en slags følelser, følelse. Dessuten elsker jeg å utforske dette veldig spesifikke forholdet mellom bevegelse og musikk. Og når jeg ikke trenger å holde meg til historien, kan jeg være mer vågal, til og med ta risiko i å forske på koreografien. Dette er et slags laboratorium som fenger meg. Og dette er også en viktig del av arbeidet mitt, kanskje mindre kjent, men det inneholder, om du vil, essensen av ballett, bevegelse som sådan.

Min siste ballett, Abstraksjon/Life, ble skapt til helt ny musikk – en cellokonsert fransk komponist Bruno Mantovani med tittelen "Abstraksjon". Det er et veldig stort partitur - nesten 50 minutter - og jeg er inspirert av ideen om å jobbe med en komponist.

Jeg likte selvfølgelig også å jobbe med Sjostakovitsjs musikk – jeg mener balletten «The Taming of the Shrew», da jeg ut fra verkene hans på en måte skapte et nytt partitur til en ballett som ikke fantes i virkeligheten. Men likevel, når en komponist komponerer spesielt for meg, er det en helt annen sak. Dessuten består denne ballettkvelden av to deler - i første del er det George Balanchines ballett til musikken til Stravinskys fiolinkonsert. La meg minne deg på Balanchines setning: "Jeg prøver å lytte til dansen og se musikken." Så jeg, etter Balanchine, ønsker å få musikken til å virke synlig. Ofte samtidsmusikk vanskelig å forstå alene. Og dans, bevegelse gjør det så å si mulig å "gjenopplive" det, å gjøre det mer naturlig for persepsjonen. tiya. På dette tidspunktet skjer det virkelig noe. et mirakel... Generelt sett, som koreograf, komponerer jeg alltid en dans sammen med musikk, jeg kan ikke forestille meg et eneste trinn, en eneste bevegelse uten det, for etter min mening er musikk en kunst av høyeste orden , alltid adressert til følelser, selv om det er komplekst, uforståelig. Og det er dansen, kroppens bevegelser som kan formidle denne følelsen, hvordan man forteller den, og dette, skjønner du, berører.

Og videre. Kunstneren må være et vitne til tiden han lever i, å gi opplysninger om virkelige verden. Jeg snakket om dette med forfatteren av konserten, Bruno Mantovani. Musikken hans er noen ganger for komplisert, tøff, som du hørte. Han sa: «På det 20. århundre, og enda mer i dag, er grusomhet overalt. Verden vokser, det er flere og flere mennesker. Mye frykt, spørsmål, forvirring... Jeg kan ikke skrive myk, øm musikk, jeg må reflektere virkeligheten.»

Petipa, Diaghilev og Instagram

Petipa er noe eksepsjonelt, spesielt, unikt. Da var det ingen andre koreografer som ham. Jeg tror han er en av de første som fikk begrepet dans som et selvforsynt språk, som ingenting trenger å tenkes ut på, lagt til. Ballett i hans tilfelle er faktisk nok til å bygge en forestilling.

Hvorfor snakker vi fortsatt om Petipa? «Fordi det er kjernen i alt som er ballett. Ingen ville vært der han er i dag hvis ikke for det Petipa gjorde. Det er utgangspunktet, starten på kunnskapen om ballett som vi har i dag. Og siden han gikk over år, århundrer, generasjoner, betyr det at han var noe veldig viktig, og dette er åpenbart.

Og i dag, når vi lager en stor plotballett, tenker vi fortsatt på Swan Lake, fordi dette er grunnlaget for klassisk ballett, som hver koreograf er avhengig av. Det var den første slike basen for å bygge videre et nytt konsept, en ny stil tenkning, nye ideer. På den tiden fantes det ingen video, kino, vi hadde bare denne helt spesifikke evnen til dans til å overføre denne kunnskapen gjennom tid, gjennom generasjoner.

Vel, Petipas fenomen er også interessant som et eksempel på gjensidig penetrering av kulturer. Ballettene hans har i mange år vist at dans er et utmerket grunnlag for kommunikasjon i internasjonal målestokk, fordi det er vår gjensidig språk. Da jeg kom til Bolshoi Theatre og jobbet med solistene til troppen, kunne jeg ikke la være å tenke på Petipa, på hvordan denne franske fyren kom fra Marseille til Russland, og etter å ha møtt russisk kultur, prøvde russiske dansere å kombinere begge deler. kulturer.

Dette er veldig viktig å huske, spesielt i dag, fordi kulturelle forskjeller sakte forsvinner. Vi smelter mer og mer inn i hverandre, blander oss. Det ser ut til at ganske nylig, hvis vi ikke så kollegene våre på 5–6 år, visste vi ikke hva de gjorde, og nå, takket være sosiale nettverk og Instagram, strømmer informasjonen konstant. Alt ser ut til å skje over alt på samme tid. Dette er både bra og dårlig.

Jeg tenker: hva ville skje med Grigorovich hvis Facebook og alt som eksisterte da, hvis han visste hva Trisha Brown gjorde i New York på samme tid? Ville alt i ballettene hans være det samme? Ikke sannsynlig, og vi kunne nok bare angre på det.

Måten til russiske dansere var opprinnelig ganske forskjellig fra franske og amerikanske, men tiden går, og du forstår at det som var annerledes for 20 år siden, nå blir stadig mer utvisket, oppløst, trukket nærmere. Og jeg ser dette i mitt selskap, der representanter for ulike nasjonaliteter danser.

Universaliteten i tenkning, stil, estetikk – ja, på noen måter er det flott, men gradvis vil vi miste identiteten vår. Uvitende kopierer vi hverandre mer og mer. Og kanskje var det Petipa som var en av de første som provoserte frem denne prosessen. Det var han som, etter å ha forlatt Frankrike, brakte sin kultur til et annet land, til Russland. Og kanskje var det derfor hun ble så ekstraordinær...

Generelt tror jeg oppgaven til enhver kunstner er å referere til det som ble gjort før deg, å kjenne arven, å behandle den med respekt og nysgjerrighet. Å kjenne historien er veldig viktig, men samtidig må du på et tidspunkt "glemme" denne kunnskapen for å komme videre. Jeg blir ofte spurt om Russian Seasons-troppen av Sergei Diaghilev, som jobbet i Monte Carlo, der teateret vårt opererer. Selvfølgelig var det et meget interessant fenomen når kompaniet samlet komponister, artister, koreografer, ga to eller tre balletter per kveld. I dag er det mange som gjør dette, men da var de de første. For meg er ikke Diaghilevs russiske årstider mindre viktig enn Petipas.

Bezharovsky-danser

Jeg vokste opp i en teaterfamilie. Faren min var scenograf ved Opera- og Ballettteateret. Hjemme, i Touren, samlet sangere, dansere, regissører, du kan si at jeg er født og oppvokst i teateret. Jeg hang der i timevis. Det er derfor jeg ikke liker opera tidlige år sett henne for mye. Samtidig vil jeg ikke si at jeg vokste opp i dansens verden, snarere i et kunstnerisk miljø. I lang tid kunne jeg egentlig ikke betrakte meg selv som en spesialist innen dans - før jeg var 32 år gammel.

Jeg var danser - jeg studerte ved konservatoriet i Tours, deretter i Cannes. Jeg kunne ikke så mye om dans, jeg lurte alltid mer på livet enn på koreografiens historie. Jeg husker hvordan jeg som barn ble imponert av Maurice Béjart, spesielt av skuespillet hans Nijinsky, Guds klovn. Og når jeg var i hagen (og jeg vokste ikke opp i det mest respektable området mitt hjemby Tura) spurte guttene: "Hva slags danser er du? Klassisk eller Bezharovsky?", svarte jeg: "Bezharovsky". Ellers hadde de nok ikke forstått meg, og kanskje hadde de slått meg. Vi vokste opp i en kultur med populær og ikke klassisk dans.

Så begynte jeg å lære noe viktig om ballett, hovedsakelig gjennom danserne: Jeg snakker om Baryshnikov i Giselle, Makarova i Svanesjøen. Jeg oppdaget Balanchine og vi iscenesatte nitten av ballettene hans i selskapet vårt.

Det viktigste er danserne

Jeg oppdaget virkelig Yuri Grigorovich i 2012 da jeg så balletten hans Ivan the Terrible. Jeg ble slått, betatt. Det som imponerte meg mest var ikke engang koreografien – veldig interessant i seg selv, men danserne, deres engasjement, troen på det de gjør. Det rørte meg. Og jeg skjønte igjen at danserne er hovedsaken i ballett. Ja, selvfølgelig, de trenger en koreograf, men en koreograf uten dansere er ingen. Vi må ikke glemme det. Hvis du vil, er dette min besettelse. Jobben min er å være i studio med mennesker – spesielle mennesker: skjøre, sårbare og veldig ærlige, selv når de lyver. Jeg er alltid interessert i artistene jeg deler musikk med, dansespråket der de kan uttrykke det vi føler sammen. Og vi håper alltid at denne bølgen av følelser vil overføres fra scenen til salen og forene oss alle sammen.

Glad isolert

Jeg føler meg ikke så knyttet til ballettverdenen: her i Monaco er jeg på en måte "isolert". Men jeg liker dette stedet fordi det ser ut som meg. Dette landet er spesielt – veldig lite, to kvadratkilometer totalt, men alle vet om det. Monaco er et veldig forførende sted: det er ingen streiker, sosiale og økonomiske problemer, ingen konflikter, ingen fattige, arbeidsløse. Prinsesse Caroline av Monaco har gitt meg den fantastiske muligheten til å jobbe her i 25 år. Jeg er ikke en del av mektige institusjoner som Kongelig ballett, Stort teater, Paris Opera, en del av internasjonale selskaper. Jeg er ensom, men jeg kan bringe hele verden hit.

Og å være her «isolert», er jeg glad. Og hvis ballettverdenen i morgen annonserer en boikott av meg, er det greit, jeg skal jobbe her. Verken prinsen eller prinsessen sier noen gang til meg: "Du må gjøre det og det." Jeg har en fantastisk mulighet til å være ærlig, uavhengig, fri. Jeg kan gjøre hva jeg vil: sette opp forestillinger, holde festivaler.

Det er ikke noe annet teater i Monaco. Og jeg streber etter å gi det lokale publikum så mye som mulig, ikke å begrense det til repertoaret til Monte-Carlo Ballet Theatre. Hvis de i alle disse årene bare så ballettene våre, ville det bety at jeg lurer publikum om hva som skjer i ballettverden. Min oppgave er å få hit klassiske, moderne kompanier og andre koreografer. Jeg vil at menneskene som bor her skal ha de samme mulighetene som parisere og moskovitter. Så jeg må gjøre alt på en gang: å være engasjert i å sette opp balletter, samt turneer, festivaler og også Ballettakademiet. Men min oppgave var å finne en profesjonell regissør, ikke å gjøre jobben for ham, men å støtte ham.

Generelt, jo mer dyktige mennesker rundt deg - jo mer interessant og lettere er det for deg å gjøre jobben din. jeg liker smarte folk i nærheten - de gjør deg smartere.

Jeg hater tanken på at regissøren må være et monster, for å vise styrke, for å gjøre folk redde for seg selv. Det er ikke vanskelig å utøve makt over mennesker som er praktisk talt nakne foran deg hver dag. Men dette er veldig sårbare, usikre mennesker. Og du kan ikke misbruke makten din. Og jeg elsker dansere, jeg sympatiserer selv med de svake, for det har de spesielt arbeid. Du ber en artist om å modnes ved tjue, men vanlige folk det kommer først ved førti, og det viser seg at når ekte modenhet kommer til danseren, "forlater kroppen".

Vårt firma – jeg vil ikke si «familie», for artistene er ikke mine barn – dette er et selskap av likesinnede. Jeg har aldri hatt et forhold til en tropp der frykt, sinne, konflikt ville leve. Det er ikke mitt.

Å være koreograf betyr å koble mennesker med ulike skoler, ulike mentaliteter, slik at de skaper en forestilling, og samtidig, i prosessen med å skape, vet man aldri nøyaktig hvem som vil vise seg å være det viktigste leddet i resultatet. . Det er alltid en laginnsats.

Verken klassisk eller avantgarde eller til og med noe midt i mellom, Jean-Christophe Maillot nekter å holde seg til én stil og skaper dans som en dialog der tradisjonelle spisssko og avantgarde ikke lenger utelukker hverandre.

Som så mange andre koreografer startet han sin karriere som danser. Som mange andre fremragende dansere begynte anerkjennelsen for ham med å motta en pris på en internasjonal ungdomskonkurranse i Lausanne. Mye mindre heldige mennesker mottok, som ham, en invitasjon til å spille solopartier i troppen til den legendariske John Neumeier. Og svært få, ødelagt ved takeoff av en ulykke, klarte å reise seg og skape sin egen unike kreative stil.

Da han returnerte fra Hamburg til hjemlandet Tours, blir han koreograf og direktør for Bolshoi Ballet Theatre of Tours, som senere fikk en prestisjetung status i Frankrike. Nasjonalt senter koreografi. Han grunnla Le Chorégraphique-festivalen og iscenesatte mye, blant annet for Monte-Carlo Ballet. Arbeidet hans er en dundrende suksess, og nå inviterer prinsessen av Hannover ham til å lede Monte-Carlo Ballet og forsyner ham med et imponerende budsjett.

Fra dette øyeblikket gjør Mayo alt for å gjøre Monaco til et koreografisk Mekka. Selv om han begynte med tjue personer inne auditorium, skremme stamgjestene med avantgarde for disse årene William Forsyth og Nacho Duato. Men troppen gikk raskt opp og har i to tiår nå et velfortjent rykte som et svært profesjonelt, kreativt modent lag. Mayo samler nøye og pleier lyse personligheter, streber etter å gi dem muligheten til å åpne seg maksimalt og vise talentet sitt. Han bygde et fantastisk repertoar på 70 titler, iscenesatte seg selv og inviterte koreografer av de mest forskjellige stiler og veibeskrivelse. Han grunnla danseskole, hvor den samler begavede studenter bokstavelig talt fra hele verden. Han opprettet "Monaco Dance Forum" - en autoritativ dansefestival internasjonalt nivå, produsere nye koreografiske produksjoner.

Koreograf Jean-Christophe Maillot kombinerer dans med dramateater, får ham til å balansere på en stram snor under kuppelen på sirkuset, smelte inn i billedkunst, livnære seg på musikk og utforske ulike former for litteratur... Hans verk er kunst i ordets videste forstand. I løpet av 30 år har Mayo skapt mer enn 60 verk, fra store narrative balletter til små produksjoner - alle sammen, intrikat sammenvevd og refererer til hverandre med assosiasjoner og hentydninger, utgjør til sammen et stort stykke av ballettens historie. tid.

Jean-Christophe Maillot er en velkommen gjest i ethvert ballettkompani i verden, men vanligvis overfører han kun originalproduksjonene sine, testet av Monte-Carlo Ballet, til andre scener. Disse teatrene inkluderer Stor ballett Canada (Montreal), Royal Swedish Ballet (Stockholm), Essen Ballet og Stuttgart Ballet (Tyskland), Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), Nasjonalballett Korea (Seoul), Royal Danish Ballet (København), Ballet of the Grand Theatre of Geneva (Sveits), American Ballet Theatre (USA, New York), Bejart Ballet i Lausanne (Frankrike).

Et unikt tilfelle i Mayos karriere er produksjonen av The Taming of the Shrew, laget spesielt for troppen til Bolshoi Theatre of Russia.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

"Jean-Christophe Maillot vever livet ut av motsetninger," disse ordene til Rollella Hightower gjenspeiler perfekt essensen av kunsten til den franske koreografen. Det er umulig å utvetydig kalle ham verken en klassiker eller en avantgardekunstner - dessuten er disse trendene i hans arbeid på ingen måte motarbeidet, og dessuten utelukker ikke hverandre.

Jean-Cristo Maillot ble født i Tours i 1960. Ved National Conservatory of Tours-regionen studerte han ikke bare koreografisk kunst, men også pianospill, og deretter i Cannes studerte han på Internasjonal skole dans, hvor Rosella Hightower var hans mentor.

Jean-Christophe begynte sin scenekarriere som danser. I 1977 deltok han i denne egenskapen i ungdomskonkurransen som ble holdt i Lausanne, og ble tildelt førstepremien. En talentfull ung danser ble invitert av J. Neumeier til å bli med i troppen hans, og han spilte solopartier i Hamburg Ballet i fem år ... dessverre, en så strålende startet karriere blir plutselig avbrutt: Jean-Christophe ble skadet, og han måtte glemme om forestillinger... Men han oppdager en annen vei for seg selv - koreografens aktivitet.

Jean-Christophe Maillot vender tilbake til hjemlandet, hvor han leder Bolshoi Ballet Theatre of Tours, i denne egenskapen iscenesatte han mer enn to dusin forestillinger, etablert i 1985 koreografisk festival Le Chor-grafikken i Monaco er også hans fortjeneste. I 1987 toner koreografen balletten «The Miraculous Mandarin» for Monte-Carlo Ballet – suksessen var enorm, og samarbeidet fortsatte flere år senere: I 1992 ble J.-C. Mayo blir kreativ konsulent for denne troppen, og et år senere utnevner prinsessen av Hannover ham til kunstnerisk leder.

Etter å ha ledet Monte-Carlo Ballet, begynner Jean-Christophe Maillot å gjøre publikum kjent med produksjonene til avantgarde-koreografer fra den tiden: William Forsyth, Nacho Duato, han lager også sine egne produksjoner. Til å begynne med møtte hans innovasjon ikke forståelse - det hendte at antallet tilskuere i salen ikke oversteg tjue personer - men etter hvert ble den nye kunsten verdsatt. Dette ble også tilrettelagt av økningen i det kunstneriske nivået til troppen, som koreografen brakte til ny runde utvikling. Han fant lyse personligheter blant artistene og ga alle muligheten til å maksimere talentet sitt.

I løpet av årene med arbeidet ved Monte-Carlo Ballet skapte Jean-Christophe Maillot mer enn 60 produksjoner, blant dem var både små numre og store balletter: Black Monsters, Birthplace, To the Promised Land, Dance of Men, Til den andre siden ”, “Et øye for et øye” og andre. Iscenesatt av koreografen og klassiske verk– men deres tolkning ble alltid uventet. Dette skjedde for eksempel med P. I. Tsjaikovskijs ballett Nøtteknekkeren, som J.-C. Mayo iscenesatte under tittelen "Nøtteknekkeren på sirkuset". Det er ikke noe julemotiv her: heltinnen sovner mens hun leser en bok, og det er drømmen hennes sirkusshow, der Mr. Drossel og Mrs. Meyer fungerer som forvaltere (bildet av Drosselmeyer er så bisarrt løst). Ballett kombineres med elementene sirkuskunst, og Marie selv, som drømmer om å bli ballerina, "prøver" bildene av klassisk ballett: Tornerose, Askepott - og nøtteknekkeren lærer henne å danse, i hvis kostyme det maskuline prinsippet er tydelig fremhevet. Tolkningen av balletten "Romeo og Julie" viser seg å være like ukonvensjonell: det er ikke fiendskapen til familiene som fører til døden unge helter men en blendende kjærlighet som fører til selvdestruksjon.

I en annen ballett til musikken til S. S. Prokofiev - Askepott - ble noen nye funksjoner også introdusert i handlingen: Fairy, der heltinnen gjenkjenner henne død mor, følger heltinnen hele veien. Tenkte om koreografen og en annen klassisk ballett P. I. Tchaikovsky - "", presenterer det under navnet "Lake": fokuset er ikke på prins Siegfried og ikke Odette, men på det onde geni, hvis rolle er gitt til en kvinne.

I 2000 organiserte koreografen Danseformen i Monaco. Innenfor dette internasjonal festival designet for å representere mangfoldet koreografisk kunst, det var ikke bare forestillinger, men også seminarer, konferanser, utstillinger. Senere, i 2001, ble Danseforum slått sammen med Princess Grace Academy of Classical Dance, og J.-C. Mayo. To år tidligere fungerte koreografen som koordinator for programmet dedikert til 100-årsjubileet for den russiske årstiden. Publikum til denne begivenheten, som ble holdt i Monaco, oversteg 60 000 mennesker, og mer enn 50 ballettkompanier fra forskjellige land.

Et av hovedtrekkene til Jean-Christophe Maillot er åpenhet, vilje til å utveksle erfaringer. Han følger tett arbeidet til ulike artister, samarbeider villig med koreografer som jobber i andre sjangre, viste seg ikke bare som koreograf, men også som produsent. operaforestillinger: "Faust" i Staatstheater i Winsbaden og "Norma" i operahus i Monte Carlo i 2007.

Samarbeidet J.-C. Mayo og s Russiske kunstnere. I 2014 iscenesatte han balletten The Taming of the Shrew på Bolshoi Theatre til musikk av 25 verk av D. D. Shostakovich: polkaer, romanser, fragmenter fra musikken til filmene The Gadfly, The Counter, Hamlet, fragmenter fra Moskva- Cheryomushki , fra symfoniske verk. I følge koreografen valgte han musikken til denne komponisten, og så i hans personlighet en likhet med hovedperson Shakespearesk komedie: både D. D. Shostakovich og Katarina var ikke det andre ønsket å se dem. Ballett kan virke som en "kombinasjon av det inkongruente" - for eksempel i begynnelsen av forestillingen ruller ballerinaer i svart tutus herrer på gulvet, og denne uhemmede scenen står i kontrast klassisk dans«den rette jenta» Bianchi – men det er nettopp slike teknikker som skisserer karakterene til Shakespeares helter.

Jean-Christophe Maillot har mottatt en rekke priser: kunstordenen og belles-letters, Æreslegionens Orden, St. Charles Orden, Fyrstedømmet Monacos Orden for kulturell fortjeneste, Benois de la Danse og Dansa Valencia-prisene. Ballettene han skapte ble inkludert i repertoaret til forskjellige tropper i Tyskland, Sverige, Canada, Russland, Korea og USA.

Musikk årstider