Et eksempel på å skrive et program for en forestilling. Invitasjonskort, plakater og programmer

Dokumentet følger en person fra de aller første minuttene av livet. Dette er en unik oppfinnelse av mennesket, som gjør det mulig å fikse all kunnskap akkumulert av menneskeheten (tanker) på en materialbærer. Dokumentet dekker alle livets sfærer, er obligatorisk for dem og utfører de viktigste funksjonene - sosiale, juridiske, økonomiske, kulturelle, etc. Generell teori dokument, som vurderer nøkkelproblemer - funksjoner, egenskaper, komponenter, funksjoner til ethvert dokument representerer dokumentologi.

Teaterprogrammet betraktes som en type dokument i samsvar med de teoretiske bestemmelsene beskrevet i detalj i arbeidet til Yuri Nikolayevich Stolyarov "Dokumentologi: opplæringen».

Komponenter i teaterprogrammet

Enhver vitenskap opererer med et stort antall studerte objekter, derfor må den strømlinjeforme disse objektene, dvs. i klassifiseringen. Dokumentologi er intet unntak, spesielt siden den, basert på definisjonen av begrepet "dokument", omhandler en endeløs rekke data som krever klassifisering i henhold til spesifikke funksjoner - komponenter.

Hvert dokument i dokumentasjonen vurderes i en mengde av følgende komponenter:

nominativ;

semantisk;

Betydelige;

syntaktiv;

Perseptuell;

Temporal;

Materiale;

Pragmatisk.

En av de viktigste delene av dokumentet er nominativ- fra den latinske nominasjonen - navn, tittel. Begrepet "program" består av greske ord: pro - før og grafo - jeg skriver. Først skriver jeg om hva som bør fremføres i en konsert, forestilling, ballett, med andre ord en kunngjøring. Teaterprogrammet inneholder et opptak av en handling som skal finne sted på teatret. Dette er en slags guide for seeren som kom til teatret.

Nominativ komponent er nært beslektet med semantisk, som uttrykker dokumentets informasjonsenhet. Semantikk (fra annet gresk σημαντικός - betegner) er en gren av lingvistikk som studerer den semantiske betydningen av språkenheter. Hvorfor teaterprogrammet ble opprettet og hvilken informasjon det inneholder - svaret på disse spørsmålene er knyttet nettopp til den semantiske komponenten. Siden starten har teaterprogrammet inneholdt informasjon om forestillingen: når og hvor arrangementet som er angitt i programmet vil finne sted. Programmet var et mellomledd mellom skuespillerne og publikum, innholdet var informasjon om forfatteren, regissøren, scenedesigneren, artisten, skuespillerne som laget forestillingen.

Med hensyn til teaterprogrammet kan vi si at dets semantiske betydning ligger i kunngjøringen og betegnelsen ved navnene på komponentene teatralsk handling. Fra dette synspunktet gjenspeiler den semantiske komponenten i teaterprogrammet den nominative komponenten, som også betyr en kunngjøring.

Det tradisjonelle programmet for en dramatisk forestilling er en brosjyre eller et lite hefte og inneholder tittelen på stykket og navnet på forfatteren; Navn kunstnerisk leder teater; etternavn til iscenesettelsen av forestillingen - regissør, artist, komponist, koreograf av danser, scenebevegelse, lysdesigner, assisterende regissør eller artist, etc. Hvis forestillingen bruker spesielle figurative virkemidler(masker, dukker, spesialsminke, vokalnummer, triks osv.), så inneholder programmet informasjon om forfatterne deres. Følgende viser alle skuespillerne i stykket og utøverne av rollene. Alle navnene på forfatterne av forestillingen og skuespillerne er ledsaget av deres rekker og titler (for eksempel "People's Artist of the RSFSR", "Laureate of the State Prize", etc.). Programmet avsluttes med etternavnet til assisterende regissør - personen som er ansvarlig for den tekniske gjennomføringen av forestillingen.

Programmet kan inneholde tilleggsinformasjon: datoen for premieren; navnene på teaterarbeiderne som har nøkkelposisjoner (sjefartist, assisterende sjefssjef for repertoar, leder for troppen, leder for den musikalske delen, leder for produksjonsdelen; leder for tekniske verksteder: redigering, kostyme, rekvisitter, garderobe, etc.); informasjon om antall handlinger og varigheten av ytelsen, kort informasjon om teatrets historie, historien om produksjonen av dette stykket, etc. Illustrerte programmer kan ledsages av fotografier eller tegninger (skisser av kostymer, kulisser osv.).

Ballett og operaforestillinger inkluderer libretto - sammendrag opptreden. Programmene for sirkusforestillinger og konserter inneholder navnene på produksjonsgruppen av alle scenehandling, liste over numre og navn på utøvere (med angivelse av deres rangeringer og titler).

Tatt i betraktning teaterprogrammet i hovedaspektene av den semantiske komponenten, bør det bemerkes at innholdsmessig er teaterprogrammet et område teaterkunst, og mer snevert - temaet for forestillingen (for eksempel: historie, krig, kjærlighet); fra synspunktet til det tiltenkte formål - estetisk empati; fra tilskuerformålets synspunkt er den ment for publikum som kom til teatret.

Teaterprogrammet er en skrevet tekst, derfor iht signal(tegn) komponent, det refererer til et symbolsk ikonografisk dokument, da det inneholder symboler - bokstaver. Teksten til programmet kan skrives inn forskjellige språk, dvs. ulike skiltsystemer brukes parallelt. Så i moderne teaterprogrammer kan teksten være på russisk og Engelsk. På 1700-tallet inneholdt forestillingsprogrammene med deltagelse av turnerende tropper tekst på russisk og italiensk eller tysk avhengig av troppen.

I midten av det nittendeårhundre dukker det opp nye symboler i programmet -profesjonelle teatre plassere sine emblemer på programmene, som er symboler på teatret. I dag teaterprogrammer alle teatre og konsertsaler inneholder sine emblemer og er dekorert i hver sin farge. Så, programmene til Bolshoi Theatre er elfenben, Mariinskii operahus skriver ut lysegrønne programmer, Musikkteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko - hvit og blå, etc. Programmene til noen teatre har samme coverdesign for alle forestillingene deres ( Grand Theatre, Musikkteater. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Moskva kunstteater oppkalt etter Tsjekhov). Andre trykker sitt eget omslag til hver forestilling, tematisk knyttet til forestillingens innhold. I det første tilfellet kan programmet betraktes som et symbol på teatret, i det andre - som et symbol på forestillingen.

Ethvert dokument er opprettet med sikte på å overføre informasjonen som presenteres i det, i rom og tid. Teaterprogrammet henvender seg til betrakteren og, sett fra seerens oppfatning - perseptuelle komponent, - refererer til antropodokumentet. Skiltsystemet, ved hjelp av hvilket informasjon registreres i programmet, ble opprettet av en person og gjenkjennes av en person. For å gjenkjenne tegn bruker en person syn, som gjør det mulig å klassifisere et teaterprogram som et videodokument. Men med utviklingen av datateknologi dukker det opp et elektronisk teaterprogram - et elektronisk dokument eller teknisk dokument, i motsetning til et ikke-elektronisk program. Slike teaterprogrammer legges ut på teaternettsteder, de er en sterkt forenklet elektronisk versjon av et ikke-elektronisk program. Det elektroniske programmet er helt blottet for estetisk, kunstnerisk funksjon, det inneholder kun informasjon om skuespillerne og utøverne.

syntaktiv(fra gresk ord"syntaks" - kompilering, konstruksjon, rekkefølge) komponent av dokumentet bestemmer konstruksjonen, den relative plasseringen av komponentene.

På begynnelsen av 1900-tallet hadde teaterprogrammet fått en etablert form for tekstkonstruksjon, som brukes på alle teatre og konsert haller. Dette skjemaet er nært knyttet til den semantiske komponenten og uttrykker direkte innholdet i dokumentet. Navnet på programmet er som regel uthevet i en uvanlig font og er plassert på første side. Det kan kalles tittelsiden til teaterprogrammet. I analogi med tittelen på en bok, er presentasjonsstedet og året angitt nederst i programmet - utdatainformasjon. I overheaddataene er navnet på teater- eller konsertorganisasjonen angitt, emblemet er plassert. På spredningen av programmet (andre og tredje side) er karakterene og utøverne angitt i to kolonner. Denne delen av programmet er uendret for alle varianter av spektakulære forestillinger - Teater for drama, ballett, opera, sirkusshow, klassisk konsert eller variert musikk etc. Hvis programmet er supplert med informasjon om regissøren, skuespillerne, historien til forestillingen, er denne informasjonen plassert etter listen over skuespillere. Den siste siden av programmet inneholder konfirmasjonsdata - sirkulasjon, trykkeri, i det siste tiåret av 1900-tallet dukket det opp indikasjoner på sponsorer av teater eller produksjon.

Avhengig av innholdet teaterforestilling teatralsk program er forskjellig i form av presentasjon av informasjon: farge, illustrativitet av programmet, bruk av forskjellige fonter. Programmet for fremføringen av Dmitri Sjostakovitsjs sjette symfoni i det beleirede Leningrad (fig. 1) er kjent for sin strenge utførelse - en tydelig svart-hvitt skrift på et hvitt ark av programmet leses som et symbol på utholdenhet og mot. av leningradere under krigen. Illustrasjoner er overflødige her, på tittelsiden er det kun en dedikasjon av D. Shostakovich hjemby- Leningrad. Den syntaktive komponenten i konsertprogrammet formidler innholdet fremførte musikk, og uttrykker dermed en nær forbindelse med den semantiske komponenten.

Figur 1. Programmet for fremføringen av den sjette symfonien av Dmitrij Sjostakovitsj i det beleirede Leningrad

Programmet for forestillingen til det russiske akademiske ungdomsteateret "Yin og Yang" har en helt annen karakter. Det er fullfarge, laget i tradisjonen med orientalsk grafikk (fig. 2). Skriftstilen minner om hieroglyfer, og introduserer betrakteren allerede før handlingen begynner i atmosfæren til en forestilling der intrigen er bygget rundt en kinesisk relikvie.

Ris. 2. Programmet til forestillingen RAMT "Yin og Yang"

Teaterprogrammer for hver forestilling av det russiske akademiske ungdomsteateret - RAMT (fig. 3) er unike i design (synaktiv komponent) og gjenspeiler innholdet (semantisk komponent) i forestillingen. Så i stykket "A Draw Lasts a Moment" setter et sjakkspill i den latviske ghettoen mellom en fange og en vakt helten foran et valg - å vinne og holde seg i live, men alle barna vil bli ødelagt, eller tape og dø og redde barna. Programmet er laget i form av et sjakkbrett, langs hvilket en sprekk har passert, som fortrenger de svarte rutene - slik er folks liv på feilen. På programmet for stykket "Portrett" basert på arbeidet til Nikolai Vasilievich Gogol har vi luksuriøse bilderammer og hele forestillingen er bygget ved hjelp av en ramme der helten omslutter seg gjennom hele handlingen. på en annen måte. Programmet til Nikolai Erdmans skuespill "Selvmordet" er laget i en annen fargeskala, som symboliserer kampen til en liten mann med seg selv og et forsøk på å bryte ut av den onde sirkelen han har drevet seg inn i - svarte pekefingre på programmet omslutt den bøyde figuren i en sirkel.

Fig.3. Programmer for RAMT-forestillinger

Teateret for musikk og poesi regissert av Elena Kamburova brukte Niko Pirosmanis maleri "Donkey Bridge" for å skape atmosfæren til forestillingen basert på sangene til Bulat Okudzhava (fig. 4). Seeren føler aromaen av Georgia og hører Georgiske sanger selv før forestillingens start, bare ved å se på programmet. Det kan sies at den syntaktive komponenten i programmet (design) gjennom den perseptuelle komponenten (syn, indre hørsel, lukt) formidler innholdet til betrakteren - den semantiske komponenten.

Fig.4. Programmet for stykket "Drops of the Danish King" fra Teater for musikk og poesi regissert av E. Kamburova

Den tidsmessige komponenten preger teaterprogrammet tidsmessig. Den lar deg registrere informasjon om en bestemt hendelse som skjedde på et bestemt tidspunkt på et bestemt sted. Under en teaterforestilling gir programmet seeren informasjon som er nødvendig for seeren og som er av interesse for ham nettopp i dette øyeblikket. I dette tilfellet er programmet et relevant dokument for seeren. Etter endt forestilling mister imidlertid programmet sin relevans, siden seeren ikke lenger trenger en guide, siden stien allerede er tilbakelagt. Vi kan si at teaterprogrammet blir foreldet på bursdagen. På den annen side får teaterprogrammet en historisk, minnefunksjon – det gjenspeiler det faktum at det fant sted en forestilling, en konsert, noe som er uvurderlig informasjon for teaterhistorikere.

Det er ingen streng regelmessighet i fremføringen av forestillinger i teatret, derfor er teaterprogrammet et sporadisk dokument som publiseres etter behov og ikke har en klar periodisitet.

Alle komponentene som er oppført ovenfor gjenspeiler essensen av teaterprogrammet når det gjelder informasjon, bestemmer dets informasjonsfunksjon. Basert på definisjonen av begrepet "dokument", bør denne informasjonen registreres på et håndgripelig medium, så det er nødvendig å vurdere materiale del av teaterprogrammet.

Materialet til teaterprogrammet er hovedsakelig papir av de fleste forskjellige typer. Det kan være tynt matt eller blankt papir, tynn papp - matt eller blank, lakk påføres. På slutten av 1700-tallet malte teatralske kopister programmer i kalligrafisk håndskrift på silke for personer fra den keiserlige familien, noe som illustrerer dokumentologiens tredje lov om konjugering av informasjon og medier, evnen til å plassere den samme informasjonen på forskjellige medier.

I henhold til den konstruktive formen kan programmene kjøres i ulike alternativer. Som regel brukes et ark, et diplom. Men det kan være komplekse ikke-standardiserte konstruktive former. Så, RAMT for stykket "Flowers for Algernon" utførte et program av en ikke-standard asymmetrisk størrelse med en utskjæring - Fig.5. Den syntaktive komponenten i dette programmet er også uvanlig - teksten er revet i stykker og er plassert i forskjellige retninger.

Ris. 5. Programmet til stykket "Blomster for Algernon" RAMT

Det ikke-standardiserte designet ble også brukt av teatret. Vakhtangov for stykket "Coast of Women". I forestillingen fortelles kvinnenes skjebne under krigen i plastisk språk. Historien til hver heltinne blir stemt frem av sangene til Marlene Dietrich, i utklippet til programmet ser vi fotografiet hennes (fig. 6).

Ris. 6. Programmet til teaterstykket "Coast of Women". Vakhtangov

I teateret. Vakhtangov har en veldig interessant løsning for programmet for stykket basert på Pushkins roman "Eugene Onegin" (fig. 7), som bruker fotens konstruksjon. Programmet er laget i form av en postkonvolutt, som inneholder et brev fra Tatyana og Visittkort alle aktører med en indikasjon på utøverne. Tatyanas brev er laget med munnspilldesign. Postkonvolutten utfører funksjonen tittelside– vi ser teatrets emblem, teatrets navn og forestillingens navn. Stilistikken til teksten som brukes i programmet (synaktiv komponent) refererer oss til 1800-tallet, til A.S. Pushkins tid.

Fig.7. Programmer for forestillingen basert på romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

Dermed brukes fire design i ett program - en konvolutt fungerer som et omslag, karakterene og utøverne er angitt på visittkort, det vil si et ark, sammen danner de en fot, og for et utdrag fra romanen (Tatyanas brev) det brukes munnspill.

En av de effektive metodene for papirarbeid er kutting. Teaterprogram. Vakhtangov for stykket "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" bruker denne metoden, og plasserer profilen til teatrets grunnlegger Jevgenij Vakhtangov på forsiden (fig. 8).

Fig.8. Teaterprogram. Vakhtangov for stykket "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"

pragmatisk komponenten i dokumentet er knyttet til dets eksistens i eksternt miljø, indikerer forholdet mellom dokumentet og eksterne faktorer i forhold til det. Teaterprogrammet for seeren som kom til teatret er et verdifullt dokument som inneholder den informasjonen som kreves for øyeblikket. I denne forbindelse er programmet iboende relevant, siden det inneholder informasjon om en bestemt ytelse. På den annen side, hvis forestillingen ikke er en premiere, det vil si at den allerede har funnet sted tidligere, så er det ingen nyhet i programmet. Teaterprogrammet kan etter virkeområdet betraktes som et kunstnerisk, informativt dokument med estetisk betydning. I henhold til eierformen kan teaterprogrammet være privat (hvis det er en gjenstand i en privatpersons samling), kollektivt (hvis programmet er i museets samling). I henhold til tilgangsmodusen har programmet ubegrenset tilgang, enhver tilskuer som kommer til teatret kan kjøpe det.

Utviklingen av teaterprogrammet

Teaterprogrammet har gått gjennom alle utviklingsstadiene som er karakteristiske for ethvert annet dokument.

Prototypen til teaterprogrammet - muntlige kunngjøringer - eksisterte i preliterate-tiden. Med ankomsten av å skrive inn eldgamle verden teaterprogrammet fikk karakter av skrevne og tegnede annonser. Videre utvikling skriving og fremkomsten av trykkpressen i Gutenbergs tid markerte neste utviklingsstadium - utseendet til et trykktypeprogram. Forbedringen av utskriftsteknologier, oppfinnelsen av xylografi og kromolitografi gjorde det mulig å lage illustrerte teaterprogrammer, som til slutt førte til manifestasjonen av en kunstnerisk funksjon i dette dokumentet i stor grad. Samtidig forble informasjonsfunksjonen til teaterprogrammet den viktigste både for den direkte deltakeren i teaterforestillingen og for påfølgende generasjoner av tilskuere. For førstnevnte representerte det et faktisk dokument, mens det for sistnevnte kom i forgrunnen historisk funksjon, som lar deg studere og forstå historien om utviklingen av teaterkunst.

Utviklingen av datateknologi har ført til fremveksten av et teaterprogram - elektronisk dokument. Denne typen program taper fullstendig kunstnerisk funksjon, er levetiden til et slikt dokument redusert til flere dager, siden neste dag etter forestillingen forsvinner dokumentet fra elektroniske medier - teaternettstedet. Informasjonskomponenten, så vel som den kunstneriske komponenten, forblir bare i den ikke-elektroniske versjonen av programmet.

Med tiden blir teaterprogrammets minnefunksjon stadig viktigere, og det blir et museumsdokument, et samleobjekt. En samling av slike dokumenter oppbevares i museer for teaterkunst, spesielt i Statens sentralstasjon teater museum dem. A. A. Bakhrushin i Moskva og i St. Petersburg State Museum of Theatre and Musical Art.

Teaterprogrammet presenteres i midler til det russiske statsbiblioteket, det russiske Nasjonalbiblioteket, russisk statsbiblioteket kunst, dessverre, veldig lite. Dette er teaterprogrammer. sent XIX- begynnelsen av XX århundre. Senere programmer som er av interesse fra syntaktive (kunstneriske fremføringer) og semantiske (teaterrepertoar, skuespillere) komponenter tiltrekker seg ikke ufortjent oppmerksomhet fra bibliotekinnkjøpsavdelinger, og fratar dermed leseren muligheten til å studere historien til biblioteket. teater.

Bibliografi

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologi: lærebok / Yu.N. Stolyarov; Moskva State University kultur og kunst; Orlovsky statlig institutt kunst og kultur. - Eagle: Horizon, 2013.-370 s.

Om forfatteren

Elena Ottovna Zakharyants, student ved VBC,

Gjør-det-selv skyggeteater i barnehagen

Gjør-det-selv skyggeteater. Mesterklasse med trinnvise bilder

Master Class. Lag en manual med egne hender

Tema for leksjonen: Master Class. skyggeteater
Forfatter: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, lærer for logopedigruppen til Child Development Center - barnehage nr. 300 "Ryabinushka", Novosibirsk.

Materialbeskrivelse: I denne mesterklassen lærer du hvordan du lager et skyggeteater. Skyggeteater - vil hjelpe barn å bli kjent med teatret på en morsom måte, vise fantasien, utvikle taleaktivitet. Gitt Verktøysett vil være nyttig for yngre og eldre barn før skolealder, samt for barn i skolealder, lærere og foreldre. Veiledningen kan brukes som individuelt arbeid, så vel som i en gruppe. En mesterklasse vil hjelpe med å forberede denne håndboken.

Materiale: for å lage et teater trenger vi:
- skjermen er klar (eller du kan lage den selv, jeg vil ikke dvele på dette i detalj);
- stoff: hvit (du kan bruke kalkerpapir), farget backstage;
- tråder som passer til stoffet;
- borrelås (lind)
- rør for en cocktail;
- grillpinner (store);
- holnitens (nagler);
- festemidler for elektriske ledninger;
- sykroker.

Verktøy for jobben:
- hammer;
- negler;
- kontorkniv (kutter);
- et hull for et belte;
- saks;
- trykk for maljer;
- syl;
- limpistol;
- Hersker;
- blyantpenn;
- superlim "Moment";
- symaskin.
Resultatet av mesterklassen hjelper:
Stimulere barn og deres initiativ i teateraktiviteter.
utvikle fantasi, Kreative ferdigheter utvikle artikulasjonsapparat. Å danne hos barn en vedvarende interesse for teateraktiviteter, et ønske om å delta i en felles handling, oppmuntre barn til aktivt samspill, kommunisere, lære dem å kunne kommunisere med jevnaldrende og voksne i ulike situasjoner, utvikle tale og evne til aktivt bygge en dialog. Utvikle spillatferd, estetiske følelser, evnen til å være kreativ i enhver virksomhet.

«Teatret er en magisk verden.
Han gir leksjoner i skjønnhet, moral
og moral.
Og jo rikere de er, jo mer suksessfulle
utvikler seg åndelig verden
barn..."
(B.M. Teplov)

"Magisk land!" - slik kalte den store russiske poeten A.S. Pushkin en gang teateret. Følelsene til den store dikteren deles av både voksne og barn som har kommet i kontakt med denne fantastiske kunstformen.

Teateret har en spesiell rolle i å løse problemer knyttet til oppdragelse og utvikling av et førskolebarn. Gjennom teater- og spillkreativitet kan vi utvikle emosjonell respons, intelligens hos barn, vi utvikler barns kommunikasjonsevner, kunstnerskap og taleaktivitet.

I Hverdagen barnehage, lærere bruker forskjellige typer teatre: bibabo, finger, bord, planar (flanelegraf eller magnettavle), dukketeater, bokteater, masketeater, etc.

Jeg vil fortelle og vise hvordan man lager et komplekst og samtidig veldig interessant skyggeteater.

Skyggeteater er et eldgammelt teater. I uminnelige tider har skyggemalerier blitt vist i India, Kina, Java og Tyrkia på gaten om natten i lyset fra en oljelampe.

Rekvisitter nødvendig for dette teateret: lyskilde (f.eks. hodelykt, bordlampe, filmoskop), skjerm med hvit skjerm, silhuettdukker på pinner.

I den første fasen av arbeidet, for fremstilling av silhuetter, trenger vi følgende: en kontorkniv (kutter), saks, en hullstans for et belte, en presse for maljer, holnitens (nagler)

Silhuetter kan lages på en datamaskin eller tegnes selv. Jeg fant ideene til silhuetter på Internett, skrevet ut på en skriver på vanlige A4-ark

Deretter limer vi de trykte silhuettene på svart papir. Jeg forberedte umiddelbart silhuettene til karakterene og kulissene.

Nå må disse silhuettene kuttes ut. Vi kutter ut små interne detaljer med en kontorkniv, klipper ut selve silhuettene med saks.

For å hindre at silhuettene bøyes, laminerte jeg dem. Hvis dette ikke er mulig, kan du bruke tykk papp for å stive opp figurene.

Det neste trinnet er å kutte ut de allerede laminerte dobbeltsidige silhuettene.

Siden jeg virkelig ønsket at karakterene (silhuettene) skulle ha bevegelige elementer (for eksempel kunne de gå), laget jeg separate elementer til silhuettene: armer, poter, ben.
For å sette dem i bevegelse, må delene festes på en bestemt måte. Både wire og gjenger med knuter i endene egner seg til festing. Men jeg ville ha litt eleganse, eller noe. Derfor koblet jeg sammen delene ved hjelp av en beltehull og holnitens (nagler).

Med en hullstans for et belte slo jeg jevne hull ved festepunktene, og valgte en diameter slik at naglene ikke fløy ut og hadde fritt spillerom. Tidligere, på stedene for å feste med en syl, merket jeg punkter, og justerte potene slik at de i fremtiden ikke ville deformeres. Deretter koblet jeg naglene med en press for maljer (denne pressen kom opp i størrelse til naglene).

Nå må du fikse pinnene på figurene, som dukkeførerne vil holde dem for. Det er viktig for meg at teatret er kompakt. Derfor vil pinnene mine være flyttbare. Pinnene som silhuettene skal kjøre for er grillpinner. Tre, avrundet form.. Vi velger rørene for en cocktail med korrugering i henhold til størrelsen på disse pinnene. Det er veldig viktig at pinnene i rørene ikke henger ut, men sitter veldig tett. Og vi må fikse = - limpistol.

Med saks kuttet vi av en del med en korrugering (trekkspill) ved røret, og etterlater ikke-korrugerte spisser på 1,5 cm hver

Ved hjelp av limpistol skal jeg fikse rørene på silhuettene. Det er to monteringsmuligheter: horisontalt (med korrugering), se på ulven; vertikal (bare et stykke av et rør 2 cm) se på grisungen.

For å forstå i fremtiden hvilke festemidler som vil være praktiske for deg, sett inn pinnene i rørene.

Prøv å flytte silhuettene, lek med dem. I utgangspunktet likte jeg begge festene. Samtidig innså jeg hvilke silhuetter jeg kun ville bruke et vertikalt feste til, og til hvilket jeg ville bruke et horisontalt feste.

Silhuettfigurer er klare. La oss nå komme til dekorasjonene. Vi har allerede forberedt basen da vi limte silhuettene av landskapet på svart papir, kuttet det ut, laminerte det og kuttet det ut igjen. Nå må vi styrke silhuettene og samtidig lage et system for å feste på skjermen. Lim grillpinner til silhuettene på limpistolen med den spisse enden ned.

For å utnytte våre forberedte silhuetter fullt ut, vil vi forberede skjermen. Heldigvis for meg hadde vi en slik skjerm i gruppen vår.

Vi vil gjøre de viktigste strukturelle endringene inne i skjermen

Vi trenger noen enkle verktøy:

Marker stedene for plastfester på den nederste linjen i vinduet.

Vi fikser plastfester med spiker (disse festene brukes vanligvis hos elektrikere, for å feste ledninger til vegger), samtidig skal vi prøve hvordan dekorasjonspinnene kommer inn. Festene må festes godt, ikke løse, ellers vil ikke all dekorasjonen vår plasseres riktig.

Vi fester sykrokene på den øverste stangen av vinduet med Moment superlim. Vi trenger at de plasserer landskap som skyer, solen, månen, fugler på dem. Vi fester borrelåsbåndet (linden) under krokene. Det er bedre å fikse det på en møbelstiftemaskin slik at det ikke går av.

På den nedre stangen over festene for dekorasjoner skal vi også fikse borrelåsen.

Fra utsiden ser det hele interessant ut. Allsidigheten til manipulasjonene som utføres er at alle disse festene ikke bare kan brukes til skyggeteater, men også for å spille et hvilket som helst annet dukketeater.

Vi vil feste en hvit skjerm til borrelåsen. Vi skal lage skjermen av et stykke hvitt calico. Bruk et målebånd og mål bredden og høyden på vinduet. (kalkerpapir kan brukes i stedet for stoff, dessverre er det mindre pålitelig)

Klipp ut et stykke rektangulær form, bearbeid kantene forsiktig. På toppen og bunnen syr vi et borrelås - dens andre halvdel.

Nå kan skjermen plasseres på skjermen. Den holdes tett av borrelåsen.

Utad virket skjermen kjedelig for meg nå. Så jeg bestemte meg for å forvandle det. Gardingardiner vil dekorere teateret vårt.

Sy en pelmet fra en smal rektangulær stripe av stoff. Lambrequin vil dekke den øverste linjen i vinduet.

Fra rektanglene med ferdige kanter får du en gardin i to deler. Begge sider kan monteres. Du kan lage en avtagbar fibula slik at gardinen kan lukke vinduet helt eller være åpen uhindret.
Med en selvklebende film som passet til gardinet vårt limte jeg bunnen av skjermen.

Til sammenligning: det som var og det som har blitt

Teateret vårt er nesten klart til å vise forestillingen. Det gjenstår å installere det nødvendige lyset og invitere skuespillerne med publikum.

For at publikum skal se forestillingen trenger vi to lyskilder. Som lyskilde vil vanlige hodelykter fungere. De er trygge og enkle å bruke.

Forklarende merknad

Fremtiden er nærmere oss enn vi tror. Det er veldig nært - det gråter, ler, reiser spørsmål, får deg til å lide, glede deg og leve fruktbart. Dette er fremtiden - våre barn ...

De vokser raskt opp, men de vil kunne leve selvstendig og fruktbart hvis vi bidrar til å utvikle deres evner og talenter i dag. Talentfulle mennesker er samfunnets viktigste rikdom. Hvert barn er talentfullt på sin egen måte. Kunst er designet for å bidra til å utvikle denne egenskapen i ham. Jobbe med kunstnerisk ord i teaterstudio, scenespill, møter med interessante mennesker, skuespillere, besøker teatret - alt dette vil bidra til dannelsen kreativ personlighet, selvuttrykk, tilegne seg ferdighetene til offentlig oppførsel, løse karakterologiske konflikter, lindre psykologisk stress.

Relevansen til programmet skyldes samfunnets behov for utvikling av moralske, estetiske kvaliteter til en persons personlighet. Det er ved hjelp teateraktiviteter det er mulig å danne en sosialt aktiv kreativ personlighet, i stand til å forstå universelle verdier, være stolt av prestasjonene til nasjonal kultur og kunst, i stand til kreativt arbeid, skriving.

Den pedagogiske hensiktsmessigheten til dette kurset for studenter skyldes deres aldersegenskaper: forskjellige interesser, nysgjerrighet, entusiasme, initiativ. Dette programmet er utviklet for å utvide kreativt potensial barn,

berike ordforrådet, danne moralske og estetiske følelser

Reguleringsdokumenter som sikrer gjennomføringen av programmet:

Federal State Education Standard for Basic General Education, godkjent etter ordre fra departementet for utdanning og vitenskap i den russiske føderasjonen datert 17. desember 2010 nr. 1897;

Det viktigste utdanningsprogrammet til LLC MBOU "Field Lyceum";

Programmer for dannelse av universelle utdanningsaktiviteter;

Bestilling fra det russiske utdannings- og vitenskapsdepartementet nr. 576 datert 8. juni 2015"Om endringer i den føderale listen over lærebøker anbefalt for bruk i implementeringen av statsakkrediterte utdanningsprogrammer for primær generell, grunnleggende generell, videregående generell utdanning, godkjent etter ordre fra Kunnskapsdepartementet Den russiske føderasjonen datert 31. mars 2014 nr. 253"

Ordre fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen (Russlands utdannings- og vitenskapsdepartement)datert 31. mars 2014 nr. 253 Moskva

Anbefalinger om å utstyre generelle utdanningsinstitusjoner med utdannings- og utdannings- og laboratorieutstyr som er nødvendig for implementering av Federal State Education Standard for grunnleggende generell utdanning, organisasjon prosjektaktiviteter, modellering og teknisk kreativitet av studenter (Anbefalinger fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i den russiske føderasjonen av 24. november 2011. nr. MD-1552/03)

Sanitære og epidemiologiske regler og forskrifter SanPiN 2.4.2.2821-10 "Sanitære og epidemiologiske krav til forholdene og organiseringen av utdanning i utdanningsinstitusjoner", registrert hos Justisdepartementet i Russland 03.03.2011, reg.nr. 19993.

Formål: Dannelse av den kreative individualiteten til elevene

Å skape en gunstig følelsesmessig atmosfære for kommunikasjon av studenter, deres selvuttrykk, selvrealisering, som lar dem "finne seg selv", tro på seg selv, overvinne sjenanse og sjenanse

Å danne ferdighetene til en scenekultur for atferd

Å innpode kjærlighet til teatret som en flerdimensjonal og mangefasettert kunstsjanger

Utvikle interesse for scenekunst, visuell og auditiv oppmerksomhet, hukommelse, observasjon, oppfinnsomhet og fantasi, fantasi, kreativ tenking, rytmesans og koordinering av bevegelse, talepust og diksjon

Dyrk velvilje og kontakt i relasjoner med jevnaldrende, samarbeidsevner kreativ aktivitet ansvarlig holdning til resultatene av deres arbeid og arbeidet til hele teamet

Organisatoriske forhold for gjennomføring av programmet

Studiet er tilrettelagt for 70 timer (2 timer per uke), er tilrettelagt for 1 års studier og er beregnet på studenter i 5. klasse. Studioet tar imot barn av interesse, uten å stille spesielle krav, på forespørsel fra foreldrene.

Gjennomføringen av programmet utføres i samsvar med de viktigste pedagogiske prinsippene:

prinsippet om konsistens (forutsetter kontinuiteten til kunnskap, kompleksitet i deres assimilering)

prinsippet om differensiering (involverer identifisering og utvikling av elevenes tilbøyeligheter og evner på ulike områder)

prinsippet om fascinasjon (tar hensyn til alderen og individuelle egenskaper til elevene)

prinsippet om kollektivisme (bidrar til utviklingen av allsidige evner og behovet for å gi dem til felles glede og nytte)

prinsippet om tverrfaglig integrering (lektioner av litteratur og musikk, litteratur og maleri, kunst og teknologi, vokal og rytme)

prinsippet om kreativitet (forutsetter et maksimalt fokus på kreativiteten til barnet, på utviklingen av hans psykofysiske sensasjoner, frigjøring av personligheten)

Det teknologiske grunnlaget for programmet er følgende teknologier:

gruppe

• individuell og problembasert læring

  samarbeidspedagogikk

Følgende skjemaer hjelper implementeringen av disse teknologiene:

Teoretiske og praktiske klasser

Individuelt, gruppe, kollektivt

Teaterspill

• Treninger

  Utflukter til teater

  Forestillinger

  Helligdager

reproduktive

Illustrerende

Problem

Heuristisk

Observasjon

Trening

forfremmelse

Forklaring

Personlig eksempel

I teoretiske timer gis grunnleggende kunnskap, teoretiske begrunnelser for det meste viktige emner, brukes data historisk arv og fortreffelighet innen teaterkunst og livet generelt.

På praktiske klasser blir presentasjonen av teoretiske tilbud ledsaget av en praktisk demonstrasjon av læreren selv, det grunnleggende om skuespill, tale- og bevegelseskultur gis, det holdes spill, psykologiske og pedagogiske treninger. I timene er det en velvillig korreksjon. Læreren sørger for at alle deltakerne prøver å utføre oppgaven så levende og nøyaktig som mulig.

På individuelle leksjoner arbeid utføres med barn i mengden 1 til 3 personer.

Logistikk

Datamaskin

Projektor

MD- og CD-plater

Kostymer, kulisser nødvendig for arbeid med å lage teaterproduksjoner

Elementer av kostymer for å lage bilder

scenesminke

Forventede resultater

Ved utgangen av året skal studentene:

De har et konsept:

Om teatret og dets typer

På scenens elementære tekniske virkemidler

Om scenedesign

Om normene for oppførsel på scenen og inne auditorium

Uttrykk din holdning til fenomener i livet og på scenen

å tenke billedlig

Konsentrer oppmerksomheten

Føl deg selv i scenerommet

Skaff deg ferdigheter:

Kommunikasjon med en partner

Elementært skuespill

Figurativ oppfatning av verden rundt

Tilstrekkelig og fantasifull respons på ytre stimuli

Kollektiv kreativitet

Pedagogisk og tematisk plan

Dato planlagt

faktiske

Tema for leksjonen

Antall timer

Notater

Innledende leksjon. Bekjentskap med laget, studioprogrammet, oppførselsregler, brannsikkerhetsinstruks

Grunnleggende teaterkultur(6 timer)

Konseptet med teater. Teatertyper. Forskjellen mellom teater og andre former for kunst. Teatrets fødsel.

Teatrets struktur, hovedyrkene: skuespiller, regissør, manusforfatter, artist, make-up artist. Sceneskisse "De teatrets yrker ..."

Dekorasjon og tekniske midler på scenen. Russisk teater.

Atferdskultur på scenen og i auditoriet

Utflukt til dukketeateret.

Talekultur og taleteknikk (14 timer)

Arbeid med øvelser som utvikler brystresonatoren. Pusteøvelser , "Damp Lokomotiv"

Arbeid med artikulasjonsorganene og kjennskap til normene for ortopi. Talegymnastikk "Patters", "Monument til ordtaket"

Humoristiske verbale gåter for utvikling av oppmerksomhet, utvidelse ordforråd. Spillet "Skriv anonymitet!

Arbeid med diksjon. Spill "Velg et rim", "Skriv et eventyr"

Arbeid med diksjon. Spill "Skriv en historie "Livet med fantastiske ting", "Skriv en historie om en bokstav"

Arbeid med diksjon og utvikling av mindfulness. Spill med ordene "logorif", "Gjett ordet!", "Flyer, ikke flyr!"

Spill med ord som utvikler sammenhengende billedlig tale: "Skriv en akrostikus", "Skriv et metagram", "Skriv et anagram", "Løs anagrammet"

Arbeid med ordet og evnen til å tenke utenfor boksen. Et spill " Ny karakter på gammelt eventyr»

Sceneskisser for fantasien: "Uvanlig resitasjon", "Uvanlig hymne"

Mestre de foreslåtte sceneoppgavene. Spill "Reklamevideo"

Mestre de foreslåtte sceneoppgavene. One Song Festival-spill

Assimilering av de foreslåtte omstendighetene. Spillet "filmsjangre"

Mestring av scenerommet. Spill "Imiterer"

Arbeid med bildet. Spillet "Kom i karakter".

Rytmoplastikk (10 timer)

Rytmetrening. Spill "Gait", "Transformasjon"

Forbedring av holdning og gange. Rytmisk spill "Jeg beveger meg rett"

Utviklingen av fantasi og evnen til å jobbe i en skarp tegning ("i en maske"). Spill "Masker", "Animering av objekter", "Imitasjon", "Shadows"

Plastøvelser "Industriell gymnastikk", "Kroppsbygging"

Arbeid med bildet. Analyse av ansiktsuttrykk. Frisyrer og parykker. Spill "Bekjentskap", "Speil"

Utviklingen av observasjon. Scenestudier "To ting på samme tid", "Kreativitetens pine."

Teatertrening. Spill "Sound Engineer", "Theatre Director"

Leker med kostymer. Spillet "Kom i karakter"

Imitasjon av dyrs atferd. Spillet "Great Tamers"

Arbeid med koordinering av bevegelser. Kø-spill. Fleksibilitetsøvelser

Teaterspill (39 timer)

Bekjentskap med manuset til eventyrene "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Utveksling av inntrykk.

Barns gjenfortelling av handlingen i skuespillene for å identifisere hovedtemaet, hovedhendelsene og den semantiske essensen av karaktersammenstøtene.

Rollefordelingen, tatt i betraktning ønskene til unge artister og korrespondansen til hver av dem til den valgte rollen (eksterne data, diksjon). Ekspressiv lesing av eventyr etter roller. Inndeling i logiske passasjer.

Diskusjon av kulisser, kostymer, sceneeffekter, musikalsk akkompagnement.

Diskusjon om de foreslåtte omstendighetene, oppførselen til hver karakter på scenen.Arbeid med bildet diskusjon om karakterene, deres karakterer, utseende.

Reproduksjon i aksjon av separate hendelser og episoder.

Rolleutvikling. Arbeid med ansiktsuttrykk under dialog, logisk stress.

Rolleutvikling. Arbeid med ansiktsuttrykk under dialog, logisk stress.

Individuell opplæring av hovedutøverne

Musikkvalg. Lære sanger og danser

Kollektiv produksjon av kulisser, kostymer.

Repetisjon av stykket "Kolobok"

Forestillingspremiere

Feiring av første forestilling. Ytelsesanalyse.

Repetisjon av stykket "Teremok"

Generalprøve. Scene dekorasjon.

Utarbeidelse av plakater, programmer, billetter, klargjøring og verifisering av påmelding

Forestillingspremiere

Ytelsesanalyse.

Performance øving "Gylden nøkkel"

Generalprøve. Scene dekorasjon.

Utarbeidelse av plakater, programmer, billetter, klargjøring og verifisering av påmelding

Forestillingspremiere

Ytelsesanalyse.

Referanser

Agapova I.A. skoleteater. Oppretting, organisering, skuespill til produksjoner: 5-11 klassetrinn. - M.: VAKO, 2006. - 272 s.

Belinskaya E.V. Fantastiske treninger for førskolebarn og yngre elever. - St. Petersburg: Tale, 2006. - 125 s.

Buyalsky B.A. Kunsten å ekspressiv lesing. M.: Opplysning, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Skoleteater - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lubotsky M.A. Teaterforestillinger for skolebarn. - M.: Humanitær utg. sentrum VLADOS, 2005. - 280 s.

Tkacheva E.M. Spiller. - M.: VTSKhT ("Repertoar for barne- og ungdomsteater"), 2008. - 176 s.

Churilova E.G. Metodikk og organisering av teateraktivitet: Program og repertoar. - M.: Humanit. Ed. Senter VLADOS, 2004. - 160 s.

Svært viktig i dag er evnen til en person til å gi en kritisk vurdering av noe. På mange områder kan dette gjøres ved å skrive en anmeldelse, som igjen har visse regler for å lage. Hvordan du skriver det er beskrevet i artikkelen vår.

Anmeldelse som sjanger

Anmeldelse er en sjanger innen journalistikk, inkludert vitenskapelig og kunstkritikk. Den er basert på en kritisk vurdering av et kunstverk, vitenskap, journalistikk (filmanmeldelse, gjennomgang av en forestilling, literært arbeid, tegneserie, vitenskapelig arbeid...).

Hva er en anmeldelse for?

Hensikten med gjennomgangen er å informere om det nye arbeidet, gi det en kritisk vurdering, peke på styrker og svakheter. Gjennomgangen bør trekke offentlig oppmerksomhet til problemet som studeres og foreslå hva som er verdt oppmerksomheten og hva som ikke er det.

Sjangertrekk

Som regel er en anmeldelse skrevet i en journalistisk stil, er polemisk av natur, og kan også gravitere mot sjangeren til et essay, en litterær artikkel. Det må være objektivt, derfor tillater det ikke bruk av personlig emosjonalitet, grove sammenligninger, presentasjon av subjektive tanker. Alle vurderinger som foretas må ha klare argumenter (eksempler fra tekst, iscenesettelse, stil, forfatterens posisjon og så videre.). Å skrive en anmeldelse innebærer bruk av begreper innen kunstfeltet, som det analyserte verket tilhører.

Teaterforestillingsrevy

Teateranmeldelsen er en av de mest populære sjangrene innen teaterkritikk. Hensikten er å evaluere forestillingen (og ikke stykket). For å jobbe med denne kritiske artikkelen er det nødvendig å analysere produksjonen, forstå regissørens kreative intensjon, regissørens konsept, som er nedfelt på scenen gjennom ulike måter å teatralisere: scenedesign, lys, musikk, skuespill, mise-en-scene .

Resultatgjennomgangen gir en objektiv vurdering av prestasjonen. Betrakteren utforsker samtidig verkets kunstneriske tekst, virkemidlene for å uttrykke forfatterens posisjon (problematikk, konflikt, plot, komposisjon, karaktersystem, etc.). Prestasjonsgjennomgangen er basert på en dyp og begrunnet analyse, hvis kvalitet avhenger av anmelderens teoretiske og faglige bakgrunn. I prosessen med å skrive en anmeldelse, må du bruke teatralsk terminologi riktig.

Stadier for å lage en anmeldelse

Prosessen med å lage en anmeldelse foregår i flere stadier:

1. Forberedende arbeid (lese stykket som stykket ble satt opp på, studere tidligere produksjoner basert på det, undersøke kreativ måte regissør, stedet for denne forestillingen i teatrets repertoar).
2. Ser på en forestilling.
3. Analyse av produksjonen (inkludert innhold, form, bilder, regissørens funn, tolkningsnyhet).
4. Direkte skriving av en kritisk artikkel.

Gjennomgå struktur

For å gi en full vurdering av produksjonen, må du vite hvordan du skriver en anmeldelse av forestillingen. Denne kritiske dommen har sin egen struktur:

JEG. Introduksjon: begrunnelse for behovet for å gjennomgå denne forestillingen (en ny produksjon av regissøren, et felt rundt forfatterens verk, relevansen av verkets problematikk, etc.).

II. Hoveddel: tolkning og vurdering av produksjonens ideologiske og kunstneriske originalitet.

III. Konklusjoner om de kunstneriske fordelene ved produksjonen som studeres og dens betydning for det teatralske og offentlig liv.

Gjennomgå plan (omtrentlig)

For å gi en fullstendig kritisk vurdering av produksjonen er det nødvendig å legge prestasjonen til grunn. Tilstedeværelsen av punkter og deres rekkefølge i presentasjonen bestemmes av forfatteren.

1. Navn på forestillingen, regissør, teater (grunnleggende informasjon), produksjonsdato.
2. Data om forfatteren av stykket, regissør-regissør.
3. Handling fungerer, hovedepisoder (valget bør argumenteres).
4. Den kreative ideen til forfatteren og dens implementering (forfatterens: tema, idé, problemer; funksjoner og forskjellen mellom regissørens idé og teksten til stykket).
5. Sjangertrekk ved produksjonen, sammensetningen av forestillingen.
6. Fungerende score.
7. De viktigste problemene som er reist av forfatteren, deres relevans.
8. Regissørtrekk (uventet bruk av teatralske virkemidler, scenografi, musikalsk akkompagnement, spesialeffekter...).
9. Anmelderens generelle inntrykk av forestillingen (hvor nyheten i regissørens tolkning er iboende i produksjonen, om dine forventninger til det du så var berettiget).

Hvis du har problemer på jobben, fortvil ikke. Bruk materialet om hvordan du skriver en anmeldelse av en forestilling (et eksempel på hvordan du skriver den er gitt i denne artikkelen), og du vil forbedre ferdighetene dine som anmelder betydelig.

1. Før du skriver en anmeldelse av et teaterstykke, studer materialet (stykket) som fungerer som grunnlag for produksjonen, slik at du ikke følger handlingen mens du ser på, men vurderer tolkningen til produksjonsdirektøren.
2. Se stykket selv.
3. Under forestillingen, ta notater i en notatbok slik at du når du skriver en anmeldelse har nok materiale til kritikk.
4. Skriv en anmeldelse minst en dag etter å ha sett forestillingen. Dette vil tillate deg å objektivt nærme deg vurderingen av produksjonen.
5. Hvis du personlig ikke likte ytelsen, kan du finne fine øyeblikk i de viste og interessante regifunnene.
6. Hvis du anmelder en produksjon basert på et skuespill av en klassisk dramatiker, påpek nyheten i regissørens visjon om verket, i motsetning til andre.
7. Ikke glem at forestillingen er arbeidet til et helt produksjonsteam (sceneregissør, lysdesigner, komponist, ..), så vær oppmerksom på alle komponentene i forestillingen.
8. Sørg for å inkludere argumenter.
9. Husk at enhver gjennomgang av en forestilling er et eksempel på en kompetent og logisk presentasjon av materialet, så følg stilen, strukturen til artikkelen og fraværet av grammatiske feil.

De viktigste feilene ved å skrive en teateranmeldelse

1. Bruken av setninger for subjektiv vurdering: "liker" - "misliker", "imponerte meg", "likte skuespilleren" ...
2. Gjenfortelle handlingen i stedet for å analysere forestillingen.
3. Vekt på detaljer som ikke bærer en spesiell semantisk belastning.
4. Analfabet bruk av begreper.

mal for ytelsesvurdering

I 1878 skrev A. N. Ostrovsky et av sine mest kjente skuespill, Medgiften. Etter en stund ble hun gjenkjent det beste arbeidet dramatiker.

Den første scenefremføringen av stykket fant sted på scenen til Maly Theatre, men det gjorde ikke det rette inntrykket. Med årene har produksjonen blitt mer og mer populær, og den dag i dag er den høyt elsket av publikum. Hemmeligheten bak uslukkelig interesse ligger mest sannsynlig i relevansen av problemene som er reist i det dramatiske materialet.

Nylig besøkte jeg produksjonen av "Dowry" i Jeg kastet meg inn i en verden av storslått enhet av regissørens idé, dyktigheten til skuespillerne og den spennende atmosfæren i forestillingen. Da jeg var i salen, følte jeg meg som en hovedperson.

Jeg ble spesielt imponert over prestasjonen til skuespillerinnen M. Magdalina (rollen som Larisa). Hun klarte på mesterlig vis å skape bildet av en myk og oppriktig, sensuell og romantisk heltinne. Bevegelsene hennes kombinerte letthet og selvtillit, og det å sirkle rundt scenen formidlet veldig vellykket karakteren til Larisa. Integriteten til opprettelsen av bildet ble tilrettelagt av den vakre melodiske stemmen til skuespillerinnen. Jeg synes hun spilte sin rolle bare strålende.

Valery Potanin (rollen som Karandyshev) gledet Russland med ferdighetene sine. Helten hans dukket opp foran publikum misfornøyd og sur. Det så ut til at han kunne "eksplodere" når som helst. Det var konstant intoleranse, og noen ganger til og med hat mot Paratov. Men i øyeblikk av ydmykelse av andre helter, følte Karandyshev ufrivillig lei seg. Bildet som formidles av Valery Potanin i forestillingen skiller seg fra min representasjon av Karandyshev. I min fantasi var han en rolig, respektabel mann som reagerte skarpt kun i tilfeller av urettferdighet og harme.

Rollen som Knurov ble spilt, etter min mening, veldig vellykket, av den ærede kunstneren i Russland A. Gladnev. Karakteren hans gir inntrykk av en fornuftig person. Bevegelsene hans er gjennomtenkte, upåklagelige, klare. Bare noen ganger ser man omtanke i bildet, noe som skaper inntrykk av en klok mann som har sett mye på sin livsbane.

S. Karpov spilte Paratov i stykket. Han klarte å formidle rasjonalitet, ro og lidenskap i kommunikasjonen med Larisa. Det eneste jeg vil merke meg er at typen skuespiller ikke helt samsvarte med utseendet til ideen min om en helt.

Gjennom hele forestillingen ble publikum underholdt av en fantastisk skuespiller som spilte Robinson. Bildet laget av skuespilleren var overraskende muntert og muntert. Takket være ytelsen til denne skuespilleren, klarte regissøren å tegne et motiv av vennlighet og optimisme gjennom hele forestillingen.

Det skal bemerkes at utvalget av skuespillere ville blitt utført veldig vellykket, deres typer, så vel som vokale evner, bidro til å lage fantastiske og attraktive bilder av forestillingen.

Arbeidet til kostymedesigneren og makeupartisten til forestillingen fortjener oppmerksomhet: alle rekvisitter, kostymer, sminke, parykker ble laget og valgt med dyktighet.

Dekorasjonen passet perfekt. ideologisk innhold opptreden. At de ikke endret seg under produksjonsprosessen hadde også en ideologisk og semantisk belastning.

Men etter min mening var ikke lysskåren til forestillingen gjennomtenkt. I dette tilfellet ble det lagt vekt på de bakre projektorene, og dette forvrengte i sin tur publikums syn på scenen og påvirket ytelsen til skuespillerne negativt.

Generelt er inntrykket av forestillingen godt. Syntesen av regissørens profesjonalitet og skuespillernes dyktighet bidro til det faktum at i lang tid kjent skuespill lekte i tankene mine med nye farger. Dette er etter min mening en av oppgavene til teatret: å rette oppmerksomheten mot problemer som alltid er aktuelle, og hjelpe betrakteren til å bli renere og klokere gjennom erfaring. Jeg håper at de påfølgende produksjonene til denne regissøren også vil gjøre et uutslettelig inntrykk på meg.

Funksjoner ved å anmelde produksjoner for et barnepublikum

Anmeldelse av barnas prestasjoner tilsvarer alle sjangertrekkene i denne kritiske artikkelen. Når du skriver det, er det viktig å ta hensyn til det eneste punktet: forestillingen er som regel designet for en viss alder av barn. Både teksten i selve stykket og alle kunstneriske avgjørelser på scenen må samsvare med den angitte alderen til barna. Derfor er det nødvendig å analysere produksjonen for barn, under hensyntagen til alderskarakteristikkene til publikum.

Prestasjonsvurderingen er et produkt av kreativitet. Anmelderen bør prøve å formidle ånden i produksjonen på en slik måte at seeren ønsker eller ikke vil se den.