Anime romantisk i blyant. Hvordan tegne deg selv i anime-stil? detaljert leksjon

Japan er et høyt utviklet land hvis teknologi er forut for sin tid. telefonkort Japan, i tillegg til pålitelige biler og avansert teknologi, er anime. Denne typen animasjon er populær i Asia og andre regioner på planeten. Det er ikke overraskende at mange er interessert i hvordan man lærer å tegne anime fra bunnen av.

Hvis du vil lære denne leksjonen, vær oppmerksom på artikkelen min. I den finner du hjelpsomme tips og trinnvise anbefalinger for å gjøre det enklere å lage tegninger i anime-stil. Hvis du ikke har besøkt kunstskole, viser utholdenhet og tålmodighet, mestrer denne teknikken.

• Plukk opp et verktøy. Det handler om om bly og blyanter av ulik hardhet. Du trenger tre forskjellige ledninger, som selges enten i trerammer eller i form av stenger designet for mekaniske instrumenter.
• Alternativt kan du kjøpe et sett med grafittpinner belagt med et spesielt lag. Med deres hjelp kan du lage raske skisser og enkelt skygge store flater.
• Du klarer deg ikke uten et godt viskelær. Bedre myk modell. Ellers, under drift, vil de øvre lagene av papiret bli skadet og "skadet". For å minimere risikoen for en slik hendelse, anbefales det å tegne konturer med tynne linjer.
• Tegn anime med spisse blyanter og blyanter. Sørg for å kjøpe en god sliper. Etter å ha fått erfaring, lær hvordan du sliper et verktøy med en kniv.
• Riktig klekking innebærer bruk av et hult slipt verktøy. Dette setter fart og gjør oppgaven enklere. Ærlig talt, ikke fokuser for mye på denne. En nybegynner har lov til å gjøre det som er praktisk og enklere.
• Å mestre kunsten begynner med å tegne konturtegninger. For å starte, gjør litt arbeid lineært, og bruk lyse skygger på visse steder. Få en slags rask skisse. Over tid vil håndbevegelser bli trygge, og du vil være i stand til å være mer oppmerksom på den svart-hvite utformingen av tegningen.
• Klekking er mye vanskeligere å mestre. Tegn elementene så godt du kan nærmere venn til venn. Ellers vil integriteten til objektet bli krenket og inntrykket av striping vil vises. Først kan du gni sporene av en blyant med et mykt stykke papir eller en finger.
• I prosessen med å klekke ut en tegning, sørg for å sikre at avstanden mellom individuelle slag er minimal. Du kan ikke bruke linjer krysset i stor vinkel.
• Nybegynnere gjør feil. Heldigvis slettes blyanten lett, bare med ekstrem forsiktighet. Ellers vil papiret bli alvorlig skadet eller bestemt område arbeidet vil være uklart. Husk at det er vanskelig å legge et nytt lag med grafitt på en skadet overflate.
• Hvis du vil fjerne en stor mengde skyggelegging eller svakt svekke tonen, bruk en spesiell masse som ligner plastelina. Det er preget av evnen til enkelt å absorbere overflødig grafitt. Hvis den ikke er for hånden, ta en brødklump.

Du fikk den første ideen om hvordan du lærer å tegne anime fra bunnen av. Hvis du virkelig liker å tegne, vil leksjonen bli en hobby. Eksperter anbefaler å begynne å lære med enkle prosjekter, og gradvis øke kompleksiteten. Varianter av plottspill mindre rolle.

Nybegynnere anbefales ikke å bruke komplekse motiver som består av et stort antall elementer. Øv først på enkle gjenstander og komposisjoner. Vi snakker om frukt, grønnsaker og gjenstander av en enkel form. Se videoen nedenfor for en visuell representasjon.

Videotrening og trinnvise leksjoner

Bytt til mer over tid komplekse tomter og lære å tegne dyr, bygninger og maskineri. Til slutt, begynn å tegne folk. tegne menneskelig ansikt ikke lett, og skildringen av menneskelige følelser er en svært vanskelig oppgave.

Hemmelighetene til å tegne anime med en blyant

Japanske tegneserier, hvis popularitet knapt kan overvurderes, har alltid vært kjent for et godt plot, aktiv utvikling av hendelser og lyse karakterer. Etter å ha sett en slik animasjonsfilm er det mange som har et ønske om å mestre tegnekunsten.

I denne delen av artikkelen vil jeg fortelle deg hvordan du lærer å tegne anime med en blyant. Følg algoritmen min, tegn vakre tegninger med et stykke papir og noen blyanter for hånden. Som et eksempel vil jeg gi en teknikk for å tegne en gutt, bestående av flere stadier.

Før vi vurderer trinnvise instruksjoner, jeg merker det japanske tegninger har visse tekniske nyanser. Spesielt er anime-tegning preget av en teknikk som skiller seg fra andre sjangre ved å tegne ansikt, øyne, nese og munn. Siden konturene av ansiktet er grovt formet og supplert med store øyne, er det ikke vanskelig å tegne dem.

1. Innledende konturer . Plasser konturene til bildet riktig, og tegn først deretter hovedkonturene liten gutt. For å lette scenen, lag den primære konturen fra rektangulære former. Det viktigste er at de tilsvarer størrelsen på kroppsdeler.
2. Hode. Tegn et rektangel for hodet, og under det tegn et annet rektangulær figur for nakken. Start fra nakken, tegn to buer som representerer skuldrene. Tegn deretter linjer for hendene og plasser sirkler i midten, som er bestemt til å bli albuer. Hender er lettere å tegne med rektangler og linjer.
3. Tegn et ovalt ansikt . I anime-sjangeren ligner den et vanlig rektangel koblet til en trekant. Disse geometriske figurer tegne sammen, og slett deretter forbindelseslinjen. Resultatet er et ansikt i japansk stil preget av en smal og skarp hake. Det gjenstår å legge til noen få elementer i en fasjonabel dress.
4. Elementer. Det neste trinnet innebærer å legge til ulike elementer i tegningen. Bruk viskelæret til å fjerne unødvendige konturer og linjer og begynn å detaljere bildet. Gi ansiktet sin endelige form ved å bruke de første linjene. Over hodet ditt, bruk et bueformet visir sammen med basen for hetten. Tegn også konturene til håret og ørene.
5. Kom i gang med hendene . Ved hjelp av innledende konturer, hender nøye skisserer. Tegn deretter kragen og skisser bena. Hvis du innenfor dette stadiet kan oppnå de riktige proporsjonene, var du i stand til å fullføre denne vanskelige prosessen.
6. Hoveddetaljer . Som en del av sluttfasen, vær spesielt oppmerksom på hoveddetaljene i tegningen. Det handler om øynene og ansiktet. Øynene skal ha store størrelser og store harpiksholdige pupiller. Legg til en liten nese og en liten munn som ligner en omvendt trekant.
7. Klut. Vær oppmerksom på guttens klær, gi dem knapper og lommer. Arbeid videre på T-skjorten, tegn hanskene og fullfør det trekantede håret.
8. Fargelegging . På slutten, fargelegg tegningen, gjør den lys og kontrasterende. Siden vi tegner anime med en blyant, er det nok å skyggelegge tegningen ved å legge til lyse skygger.

Hvis du vil tegne anime-tegneserier med blyant og bygge en karriere i denne bransjen, vil instruksjonene mine hjelpe deg med å komme i gang. Hvis du følger nyhetene og lærer, mestrer ulike teknikker, vil du bringe ferdighetene dine til et nytt nivå.

Tegn anime-øyne - trinnvise instruksjoner

Folk liker å se japanske tegneserier med stor glede. Noen har et ønske om å tegne noe lignende, planer og ideer dukker opp. De tegner favorittkarakterene sine og dedikerer til leksjonen fritid, men i de fleste tilfeller er kvaliteten på tegningene fortsatt lav.

Det vanskeligste å tegne er øynene. Derfor, spørsmålet om hvordan du lærer å tegne anime-øyne, vil jeg være spesielt oppmerksom. Jeg håper at du ved hjelp av tipsene mine vil tegne vakre og uttrykksfulle øyne, som for eksempel vil gjøre det mulig å forberede seg til det nye året ved å lage interessante gaver.

• Det er øyne i anime ulike former, størrelse og farge. Tegn buene til øyelokkene, og tegn deretter to ledelinjer, som må krysse hverandre uten feil. Det er bedre å gjøre ledelinjene lett buede og så tynne som mulig.
• I de fleste tilfeller opptar iris en stor del av øyet. I stedet for en sirkel, tegn gjerne en oval. Når du utpeker eleven, husk at størrelsen bestemmer følelsene til helten. Hvis eleven er liten, er helten redd. Som en del av scenen er det ikke verdt å fremheve eleven sterkt. Vi vil gjøre dette etter å ha tegnet høydepunktene.
• Oftest er en bluss avbildet. Alternativt kan du tegne noen små høydepunkter, og plassere dem på forskjellige sider. Bare etter å ha tegnet høydepunktene, gjør pupillen lys.
• I anime er antallet øyevipper lite og overstiger i de fleste tilfeller ikke merket på 7 stykker. Oftest er de avbildet med en pil, sørg for å markere linjen på det øvre øyelokket, på grunn av hvilket øynene blir voluminøse og svulmende.
• Øyenbryn tegner ikke i detalj. De må imidlertid være til stede uten feil. Ellers vil du ikke gjøre øynene til tegneseriefiguren din uttrykksfulle.
• Mange nybegynnere har spørsmål angående formen på øynene. I de fleste tilfeller er dette en halvsirkel. Den øvre delen av øyet er representert av en nesten rett linje, og den nedre delen er en perfekt halvsirkel.
• Tegn øyevipper med en vanlig pil, bøy opp eller ned. Bøyens retning bestemmer øyets form. Hvis du skildrer flere flimmerhår, plasserer du henholdsvis store på øvre øyelokk og små på det nedre.

For å gjøre anime-øyne livlige og uttrykksfulle, kan du bruke ovale høylys ved å plassere dem i kantene. Du kan bruke vertikale eller horisontale høydepunkter.

Video leksjon

For å fremheve hovedhøydepunktet, bruk et trekantet høydepunkt med et hjørne utvidet til midten av øyet. Det brukes ofte runde høydepunkter, som er tegnet som hoved- eller hjelpe. Det avhenger av forfatterens stil og preferanser.

Tegn en anime-kropp

Fortsetter samtalen om japansk animasjon, la oss finne ut hvordan du tegner en animekropp hjemme. Ved første øyekast ser det ut til at dette er en vanskelig oppgave. I virkeligheten er alt annerledes.

Japansk animasjon skiller seg fra tegneserier laget i andre land. Den er rettet mot både tenåringer og voksne. Av denne grunn tegneserier raskt økende popularitet, som lenge har vært sammenlignbar med populariteten til de beste nyttårsfilmene.

Å tegne anime-karakterer og bakgrunnen som hendelser utspiller seg på er veldig forskjellig fra tegneserier i andre land. I de fleste tilfeller er anime en TV-film med flere deler distribuert gjennom optiske stasjoner. I I det siste Japanske tegneserier begynte å vises oftere på widescreen-skjermer.

Etter å ha sett en japansk tegneserie, har mange mennesker et ønske om å mestre anime-tegning. Vi har tatt for oss hovedpunktene angående kunst. Det er på tide å snakke om å tegne kroppen.

1. For å oppnå målet, studer først og fremst kroppens proporsjoner og gjør deg kjent med prosessen med å tegne den i japansk stil. Japanerne liker å forvrenge proporsjoner. Levende bevis er mange tegneseriefigurer der visse deler av kroppen er uforholdsmessige.
2. kvinneskikkelse anime-mestere er avbildet som langstrakte, som komplementerer med tynne ben og en vepsmidje. Mannsfiguren er preget av brede skuldre. Men størrelsen på hodet samsvarer ikke alltid med størrelsen på kroppen. Kanskje dette er hemmeligheten bak bildenes attraktivitet.
3. menneskelig skikkelse merke med to prikker forbundet med en vertikal som markerer midten. Tegn den nederste og øverste linjen, og del den sentrale vertikalt i åtte like deler. Dette er enkelt å gjøre med en linjal.
4. Tegn deretter en oval kropp, rundt bekken, hode og ben med armer. For å livne opp tegningen, plasser delene av kroppen på en lett buet bue. Dette vil demonstrere at karakteren du skildrer beveger seg.

Bare med tiden vil det være mulig å mestre tegningsteknikken ulike deler body, som brukes av japanske animatører.

Videoinstruksjon

Nå er mange unge interessert i å tegne i anime-stil. La oss prøve å finne ut av det sammen - hva er det og hvordan tegne det bra?

Trinn 1

Tegn haken og kinnene. Fokuser på å tegne dem likt på begge sider. Selv om det kan se enkelt ut, kan selv den minste feil gjøre tegningen lite attraktiv.

Steg 2

Tegn nakken. Legg merke til hvor tynn den er.

Trinn 3

Tegn nesen og munnen. De fleste anime-artister tegner nesen og munnen VELDIG liten. Noen gjør det imidlertid ikke, så avgjør selv.

Trinn 4

Legg til øyne. Legg merke til hvor langt fra hverandre og hvor nærme nesen de er.

Trinn 5

Legg til øyenbryn. Legg merke til hvor mye lengre de er i forhold til øynene.

Trinn 6

Legg til ører og du har laget et ansikt. Merk at jeg har lagt til en hårfeste. Stort hode...
Vær oppmerksom på: ørekroken er rettet mot øyet.

Se i 3/4.
Omtrent gjennomsnittlig hodestørrelse (for anime). Hun ser ikke veldig attraktiv ut før du legger til hår. Hår tar opp en så stor del i anime at det trenger en egen opplæring.

Strukturen til fyrens ansikt er forskjellig (i de fleste tilfeller). Guttenes ansikt er vanligvis mer langstrakt, haken er mer uttalt.

Når du tegner en fyrs nakke, kan du tegne den på samme måte som en kvinnes nakke (men vanligvis bare for unge gutter, inkludert tenåringer). Eller, som vist, kan du tegne det mer utviklet.

Sidevisning
Mann og kvinne - stil 1
Mer realistisk og mer uttalt. Nesen deres slutter ikke skarpt. Øynene deres er mindre. Haken til gutter er mer utstående enn hos jenter.

Mann og kvinne - stil 2
Hodet deres er mer rundt. Øynene deres er større.
Du kan tegne en nesten rett linje fra nesetippen til haken. (dvs. lepper og hake er svakt uttrykt - ca. pr.)


Vanlige ansiktsskyggemetoder
Det er mange måter å skygge ansiktet på, her er noen.
Prøv å la litt plass mellom skyggen og nesen.
Noen ganger er det høydepunkter over kinnet og på leppen.


øyetegning
Enkel øyetegning
Trinn 1.

Tegn en form som denne for å lage den hvite bunnen av øyet.
Det vil bare tjene som en guide, og du vil slette det når du er ferdig.

Steg 2

Fra hvert hjørne tegner du en linje som peker utover, og kobler dem deretter med en bue.

Trinn 3

Etter å ha laget buene, mal over de resulterende formene.

Trinn 4

Legg til formene som vises.

Trinn 5

Fargelegg disse formene og skisser i iris.
Slett hjelpelinjene og du er ferdig. Nå har du et enkelt øye.


Tegner mer komplekse øyne
Trinn 6

Fortsett fra trinn 5, tegn noen øyevipper fra øvre venstre hjørne av øyet.

Trinn 7

Oppretting av "myke" øyevipper.

Skape"myke" øyevipper i begge ender av øvre øyelokk. Se instruksjonene ovenfor. (Instruksjon: tegne linjer veldig tett sammen. På slutten av hvert strøk, reduser trykket på blyanten (eller XD-nettbrettet) for å få myke ender.)
Trinn 8

Legg til små øyevipper på det nedre øyelokket.

Trinn 9

Legg til rynker over øynene og du har laget øyelokkene.

Husk at øyelokkene vanligvis er veldig tykke og ikke har mange øyevipper hevet opp som et ekte øye.
Tegning av iris og pupill
Hvis du har et nettbrett, skisser du irisen (som i øyet ovenfor) og dra nytte av tegneprogramvaren din for å lage noen virkelig søte anime-øyne.
Siden ikke alle har nettbrett, vil jeg tegne iris og pupill som med en blyant.
Trinn 1

Tegn bunnen av pupillhalvdelen.

Steg 2

Mal over, flytt fra en mørkere nyanse til en lysere (langs gradienten).

Trinn 3

Legg til skygger øverst og nederst.

Trinn 4

Noen artister legger til en andre ring.

Trinn 5

Legg til mange høydepunkter og du er ferdig.
Når jeg observerte i galleriene til profesjonelle anime-artister, la jeg merke til at nesten alle anime-artister tegne dem fra lignende vinkler.

På et ansikt som ser rett på deg, er øynene noen ganger plassert i en vinkel (pilene illustrerer denne vinkelen).

En vanlig misforståelse er at jo mer ansiktet går inn i en 3/4 sving, jo lenger vil øyet bevege seg mot kanten av ansiktet. Det er ikke riktig!
Ser du formene som definerer området med øynene? La meg si at disse linjene er retningslinjer.
Hvordan mer vinkel snu mot deg, jo mindre og smalere vil ledelinjene være (ytterst på figuren - ca. pr.), men de endrer ikke posisjon.


Dette er en av få vinkler hvor du må tegne øyet på kanten av ansiktet.

Tegning lukkede øyne.
Hvis øynene bøyer seg nedover (som en U), så sover karakteren, mediterer (tenker) eller er i en fredelig tilstand.
Hvis øynene er buet oppover, er karakteren veldig glad eller smilende.

forskjellige øyne
Husk at du ikke skal tegne øyne "strengt i henhold til malen". Vær kreativ, miks og match ulike måterå lage dine egne unike øyne.
Mange øyne i anime-stil har et skrånende øvre lokk:

Runde øyne:

Katte- eller slangeøyne:

Øyne brukt til zombier eller hypnotiserte karakterer:

Når du tegner øyne med tårer, gjør du dråpene store og tegner høydepunktene/refleksjonene i øyet mer enn du vanligvis ville gjort.

Sett fra siden av øyet.
Hold avstand. Vær oppmerksom på hvor langt øyet er fjernet (fra neseryggen - ca. pr.).

Tegning av neser og munner
Munn og nese (i anime) er vanligvis ganske små sammenlignet med resten av ansiktet. I bilder i animestil er hovedfokuset vanligvis på øynene.


tegne anime-ører
Nesten hver anime-artist trekker ører på sin egen måte. Tegn kreativt! Ører kan være hva som helst for forskjellige karakterer, så ha det gøy.

Bangs tegning.
Det er mange måter å tegne anime smell.
Denne leksjonen deler smell i to kategorier: smell med en viss organisering av trådene (heretter, for korthets skyld, vil jeg kalle dem kjemmet smell - oversetterens notat) og rotete smell.
Kammet smell.
Kammet smell er smell som dekker hele pannen, og kanskje oftest tegnet smell. Det kan imidlertid være visse særheter når du tegner dem, siden de ikke er rette.
Point and Guide Method.
Trinn 1.

Dette hjelper deg med å lage de første guidelinjene. Lag en prikk eller sirkel rett over ansiktet.

Steg 2

Lag en guidekurve. Skisser grensene til de store smellene. Merk at alle linjer er rettet mot punktet.
Hvert hårstrå vil følge samme kurve som guiden.

Trinn 3

Begynn å skissere hver tråd.
Husk å holde sekvensen av bøyninger og trekk tråder i retning av punktet.

Trinn 4

Fullfør å skissere smellet.
Merk at den midterste tråden fungerer som en måte å markere midten på. Strenger av smell på begge sider av midtstrengen er bøyd i forskjellige retninger.

Trinn 5

Rydd opp i skissen din eller skisser trådene.

Du kan også legge til flere smell.

Punkt- og guidemetoden som ble brukt ovenfor ble også brukt til denne illustrasjonen. Spissen ble plassert mye høyere for å gjøre trådene mindre buede.

Sidevisning
Trinn 1.

Dette er det samme veiledende prinsippet som brukes i Point and Guide Method. Den eneste forskjellen er at den er rotert.

Steg 2

Begynn å skissere hver tråd. Tegn kurver der ledelinjen bøyer seg, og lag enden av tråden der guiden stopper.

Trinn 3

Slett hjelpelinjene og linjene som ikke skal være synlige. Husk å tilpasse guiden og endre den for å passe til karakterens personlighet.

Hvis du tegner tråder ved å velge et punkt på en annen tråd og gå derfra, vil smellet ditt sannsynligvis se slik ut. Trådene vil sannsynligvis bli deformert og separert ytterligere, og vil gi samme effekt som vist på bildet til høyre. Tegning på denne måten er best brukt for piggete hår.

Ved å tegne trådene i sin helhet og deretter gå tilbake og viske ut slik at de ikke vises, kan du få rette tråder som ser kjemmet ut som vist her.

Bangs trenger ikke alltid være V-formet. Ved å endre utseendet på tipsene kan du få helt andre bilder.

Trinn 1. Tegn en rett linje og gi den en kurve nær spissen.
Trinn 2. Tegn en rett linje (eller den kan ha en kurve som passer deg).
Trinn 3 Legg til noen tynne tråder her og der.

Trinn 1. Tegn to linjer.
Trinn 2. Lag tillegg som ser ut som to ender eller tråder, og koble dem deretter.
Trinn 3 Legg til litt tynnere smell for å gi den mer variasjon.

V-formet hår. Øyne.
Hår kan være et problem når de lukkes viktige funksjoner karakter, spesielt øynene. Selv om følgende metoder ikke er realistiske, brukes de ofte som alternativer.
Metode 1

Fullfør smellet før det begynner å passe over øynene. Dette er den vanligste av de mest brukte teknikkene.

Metode 2

Tegn øynene over håret.

Metode 3

Tegn håret over øynene, men gjør konturene av øynene synlige.

rotete smell
Rotete smell... vel... rotete. De følger kanskje eller ikke følger et bestemt mønster, og de er vanligvis delt inn i seksjoner som kan peke i helt forskjellige retninger.
Guidepunkter Guidepunkter (som punktet i Point and Guide-metoden) skal hjelpe deg med å holde smellet ditt under kontroll.
TRINN 1 Det finnes utallige alternativer, men det hjelper å prøve forskjellige smell og frisyrer.

Tegning av hår festet til hodet over pannen

Kiler på hårfestet skal være på linje med linjen med ansiktssymmetri.

Husk at håret ikke er limt til hodet. De har volum selv når de trekkes tilbake.
Hårdetaljer handler ikke bare om hvor mange linjer du legger til eller hvor mange hårstrå du legger til for å fange karakterens personlighet. Mange detaljer kan legges til med skygger og høylys.

Hvordan lære å tegne anime?

Anime-karakterer har lenge vært elsket av millioner av tenåringer og unge mennesker over hele verden. Denne tegneseriesjangeren, som dukket opp i Japan, er veldig populær i dag og har sine egne egenskaper. Hvis du kjenner alle nyansene, er det ikke vanskelig å lære å tegne anime.

Bildet av en fyr eller jente i denne stilen skiller seg fra den vanlige tegningen i stor, bred åpne øyne, en liten, iøynefallende nese og munn uten leppeforming. I tillegg anime-karakterer langt hår i form av separate tråder og uforholdsmessig lange ben.

Trinn 1: skisse

I anime-stil oppnås veldig søte jenter. Hver ambisiøs kunstner kan lære å tegne kvinnelige bilder, ved å følge visse regler. Du trenger et ark papir og en enkel blyant.

Trinn 2: ansiktstegning

1. I samsvar med de påførte markeringene, tegn tydelig øvre øyelokk, pupill og iris i øyet.
2. Eleven til en anime-jente skal være vertikalt langstrakt og ha en mørk farge.
3. Iris er litt lysere.
4. Det nedre øyelokket trenger ikke å være nøye skissert, en tynn linje er nok.
5. Øyenbrynene vil være tynne. Du må skildre dem ganske langt fra øynene.
6. Nå må du tegne en liten skjematisk nese.
7. Umiddelbart under det, bør du tegne en munn i form av en tynn horisontal linje. Lepper trenger ikke å utføres.
8. Ørene vil være i nivå med nesetippen.
9. La oss gjøre haken liten og spiss.
10. Nå gjenstår det å skissere hårlinjen og skildre strengene, løsne dem eller sette dem i en frisyre.

Trinn 3: kroppstegning

La oss gå videre til kroppen. Anime-jenta trenger å tegne:

• tynn hals,
• grasiøse hender,
• markere en tynn midje,
• hoftelinje,
• frodig bryst.
• bena vil være slanke og uvanlig lange.

Du må komme opp med klær og skildre det på kroppen. Kroppen, i motsetning til hodet, utføres i henhold til reglene for den klassiske tegningen.

Når alle detaljene i tegningen har blitt klare og uttrykksfulle, kan du slette de ekstra linjene og begynne å fargelegge. I bildet av anime-karakterer er det alltid kontrasterende farger, lyse detaljer. Hår kan være alle, selv de mest uventede farger. Det samme kan sies om klær. Når du tegner anime, trenger du ikke å mørkere og fremheve visse områder.

Det er kjent, praktisk og praktisk. Imidlertid er de fleste tegninger i stilen tegnet med blekk. Det er hun som brukes av mangaka (forfattere av tegneserier, på grunnlag av hvilke tegneserier lages). Et annet godt alternativ er Grafisk nettbrett. Den lar deg lage direkte på datamaskinen din, noe som i stor grad letter prosessen med redigering og fargelegging.

Leksjoner

På dette øyeblikket det er hundrevis av opplæringsprogrammer som lærer hvordan du skildre visse elementer i anime-stil. Dette inkluderer ikke bare øyne, hår, klær, men også miljø, landskap og komposisjon. Gå gjennom så mange av disse leksjonene som mulig først. Vær spesielt oppmerksom på bildet av mennesker, da dette er grunnlaget for enhver tegning i anime-sjangeren.

Merk at hver forfatter fremstiller karakterene forskjellig. Selvfølgelig er det likheter, men det er fortsatt flere forskjeller. Derfor er det ikke verdt det å fullstendig kopiere noens stil. Prøv å holde bare de generelle konturene som uttrykksfulle øyne og lyse farger.

Se videoopplæringer. Vær oppmerksom på rekkefølgen forfatterne lager tegningene i og hvordan de holder instrumentet. Prøv å ikke forsømme små detaljer, da det er de som gjør tegningene virkelig gode, og karakterene uttrykksfulle.

Øve på

Etter at du har lært å avbilde individuelle elementer eller deler av en tegning normalt, fortsett å lage egne karakterer. Tenk over alle elementene: fra hår til sko. Vær forsiktig med fargene du velger. De skal være lyse og samtidig realistiske.

På anime-fora arrangeres det ofte konkurranser blant erfarne artister. Der kan du stille ut arbeidet ditt, få tilstrekkelig kritikk og til og med få en slags pris. Lignende konkurranser arrangeres også ofte på anime-festivaler, men konkurransen der er merkbart sterkere.

Etter å ha laget noen gode karakterer, prøv å tegne din egen tegneserie. I utgangspunktet er det nok å bruke 3-4 rammer. Kom opp med et enkelt plot og prøv å formidle følelsene til karakterene riktig. du kan bruke spesielle programmer som MangaStudio, som gjør prosessen med å tegne tegneserier mye enklere.

Hvis du vil oppnå store høyder i å tegne anime, legg ut arbeidet ditt på japansk og Engelske ressurser. Der på ekte erfarne artister gi deg konkrete råd. Dessuten, mange utgivere bla gjennom slike fora, på jakt etter dyktige artister. Hvem vet, kanskje de vil ta hensyn til deg.

Japanske tegneserier (manga) og tegneserier (anime) er et stort kulturlag med egne tradisjoner og regler. Anime-karakterer er lett gjenkjennelige, og millioner av fans av denne trenden visuell kunst spredt over hele verden.

Vi vil snakke om hvordan du tegner manga og anime riktig og vakkert i en serie av leksjonene våre. I den første leksjonen starter vi med det helt grunnleggende om tegning.

Bevegelse er livet

Anime og manga er umulig uten dynamikk. Hver episode er preget av en bestemt hendelse og en viss bevegelse. Når du skal tegne anime-karakteren din, må du først og fremst tenke på hvilken positur han skal ta på tegningen. Ikke prøv å tegne "fra hukommelsen" eller som du "ser". Manga er ikke bare (og ikke alltid) store øyne, dette er for det første en klar korrespondanse til den "virkelige verden". Du vil definitivt trenge eksempler. Ta lignende bilder fra andre verk, eller bruk et stort speil for å posere for deg selv. Prøv forskjellige vinkler før du går videre til den endelige skissen.

Grunnleggende om tegning. Lag en heltefigur

Som du kanskje vet fra leksjonen "", er høyden på en person i gjennomsnitt syv og en halv av hans "hoder". Fordi Anime-helter er fortsatt en slags helter, og deres høyde er som regel 8 eller flere "hoder". Dermed er heltene våre mer uttrykksfulle. Resten av proporsjonene til kroppen er identiske med proporsjonene til en person.

På det første stadiet av tegningen lager vi bare en mannequin av vår fremtidige karakter, som ser mer ut som en ledddukke enn en annen herre over elementene.

Fra ramme til overordnet struktur

Så la oss prøve å gi mer spesifikke funksjoner til karakteren vår. For enkelhets skyld, la oss ta den enkleste posituren. Utpek musklene, legg små ovaler ved artikulasjonspunktene. Vær oppmerksom på at håndleddene og bunnen av bena forble pinner. Overkroppen er heller ikke festet til bena.

Etterbehandling av konturene

Nå skal vi endelig danne kroppens konturer. Tegn forsiktig litt buede linjer som fullstendig danner bildet av helten vår. Glattheten til linjene er ekstremt viktig. Eventuelle vinkler vil skape effekten av mekaniskhet og unaturlighet.

Tannkjøtt er vårt alt

Tørk forsiktig av alle hjelpelinjer. Som du ser har vi en mann. Hvis du vil skildre en kvinne, må du i tillegg til et uttalt bryst også gjøre bredere hofter og en tynnere midje, noe som gir henne en timeglassform. Ifølge manga canon har kvinner smalere skuldre og slankere nakke. Ofte er en kvinnes ben trukket på en slik måte at de ytterligere understreker timeglassformen.

Så tørk av alle unødvendige detaljer. Rydd gjerne opp i ujevnhetene. Kroppen vår er klar for detaljering.

posering

"Stikk-pinne-agurk"-tilnærmingen som vi har brukt generelt og i denne opplæringen, er en veldig praktisk måte for nybegynnere å lære forskjellige positurer og tegne karakterene deres riktig i ønsket posisjon. Når du blir komfortabel med denne artikulerte metoden, kan du senere tegne tegn ved å hoppe over dette trinnet. Øv på å tegne de ulike posisjonene til karakterene ved å tegne for eksempel figurene som på bildet over.

I neste leksjoner Vi vil fortsette vår trinnvise gjennomgang av det grunnleggende om å tegne anime og manga.