hjem › Chassis › Bildet av store øyne er hvem som malte det. Store øyne Margaret Keane

Bildet av store øyne er hvem som malte det. Store øyne Margaret Keane

Fans av mørkemesteren ser frem til Tim Burtons nyeste film, og noen ganger beundrer de et utvalg veldig store, veldig særegne, så kjente øyne.

Tittelen på filmen er "Big Eyes". Den forteller historien om mann og kone to artister, Margaret og Walter Keene, som ble berømt på 1950- og 60-tallet. Temaet deres var barn og jenter med øyne som en doe, nå ligner de dyrebare øyeblikk XX - århundre. De øyeblikkene der disse øynene var et symbol på en nå svunnen tid.

Lese livshistorie og felles kreativitet to kunstnere, du forstår og føler den skumle karakteren til heltene i maleriene - søte, søte, men demoniske - det ser ut til at de er et speil av forholdet mellom Keene og hans kone.

En dag befant de seg i retten og beviste for verden hvem den virkelige forfatteren av Big Eye var. Var det Walter, det offentlige ansiktet til Keane-riket? Eller Margaret, en husmor, som mannen hennes hevdet, kunne hun ikke engang tegne en solnedgang?

Margarets liv var ikke så lett, og hun sa ifra. "I mange år lot jeg mannen min ta æren for maleriene mine. Men en dag, uten å tåle bedraget lenger, forlot jeg ham og hjemmet mitt i California og flyttet til Hawaii." I 1965 ble hun skilt. Og i 1970 innrømmet hun på et radioprogram at alle "øynene" til maleriene var hennes.

Som svar sammenlignet Walter seg selv med Rembrandt, El Greco og Michelangelo, og sa at han var "overrasket" over Margarets proklamasjoner. En løsning ble funnet - en kunstnerisk duell foran dommerne. Men Walter kom ikke! Han oppga at han hadde en skulderskade og ikke kunne skrive. Og Margaret, foran juryen, rolig og raskt – på bare 53 minutter, skrev det neste Store øyne, som avsluttet tvisten.

Retten påla Walter å betale 4 millioner dollar i erstatning i 1986.

Det var mange interessante ting i denne historien, og jeg tror det er bedre å se filmen, hvis premiere - hurra (!), nærmer seg gradvis! Tim Burton lovet det til jul og bekreftet nylig løftet sitt.

Vi venter på en film der historien skal være urovekkende, romantisk og, sier de, rett og slett skummel. Og la oss nyte det til det fulle biografisk verk Burton, med Amy Adams og Christoph Waltz i hovedrollen.
Jeg håper at «Big Eyes» også kommer på kino i desember.

Men hvor gode er disse verkene? Da kalte Adam Parfrey dem «sakkarin, kitsch, galskap», biskopen kalte dem «gråtende folkekunst».I mellomtiden fortsatte kjøperen å absorberealt, fra postkort til store lerreter.

Nå kaller mange kritikere disse verkene for herlige mesterverk, og Margaret Keanes malerier er i offentlige samlinger over hele verden: nasjonalt museum Moderne kunst, Madrid; nasjonalt museum Vestlig kunst, Tokyo; Nasjonalmuseet for moderne kunst, Mexico by; Musee Communal Des Beaux-Arts, Brugge; Tennessee Museum kunst, Nashville, Tennessee, Brooks Memorial Museum, Memphis, Tennessee; Hawaii State Capitol, Honolulu; FN, New York og andre.

Så, desember er premieremåneden, og selvfølgelig skal filmen være fantastisk, for i det bisarre universet skapt av Tim Burton med sin uforlignelige svarte humor, er det ikke et eneste kjedelig øyeblikk!

Margaret D. H. Keane er en amerikansk kunstner som er mest kjent for sine portretter av kvinner og barn. særpreg som er bildet av overdrevne store øyne. Margaret ble født i 1927 i Tennessee og fortsetter å lage sine malerier til i dag.

På 60-tallet av 1900-tallet solgte hun verk under navnet til ektemannen Walter Keane. Som var en dyktig forretningsmann og en god annonsør. Maleriene fikk verdensomspennende berømmelse og ble publisert overalt hvor de kunne. Familien Keene åpnet til og med sitt eget galleri, men Margaret ble på et tidspunkt lei av de konstante løgnene og behovet for å skjule seg selv og arbeidet sitt. Derfor, i 1986, erklærte hun offisielt det sanne forfatterskapet til verkene hennes, hvoretter hun ble tvunget til å uttale seg i retten mot sin eksmann. Under høringen krevde dommeren at Margaret og Walter skulle male et portrett av et barn med karakteristiske store øyne; Walter Keane nektet, med henvisning til skuldersmerter, og Margaret brukte bare 53 minutter på å skrive verket. Retten anerkjente forfatterskapet til kunstneren, hvoretter hun mottok 4 millioner dollar i erstatning.

Hemmeligheten bak store øyne. Store øyne, hvorfor?

Alltid "Hvorfor, hvorfor?" Disse spørsmålene, ser det ut til, ble senere reflektert i øynene til barna i mine malerier, som ser ut til å være adressert til hele verden. Det er derfor barn har store øyne. Blikket ble beskrevet som å trenge inn i sjelen. De så ut til å reflektere den åndelige fremmedgjøringen til de fleste mennesker i dag, deres lengsel etter noe utenfor det dette systemet tilbyr.

Stilmessig kan Margaret Keanes arbeid deles inn i to stadier. Den første fasen var tiden da hun bodde sammen med Walter og signerte verkene hennes med navnet hans. Dette stadiet er preget av mørke toner og triste ansikter. Etter at Margaret rømte til Hawaii, sluttet seg til Jehovas kirkes vitner og gjenopprettet navnet hennes, endret også stilen til Margarets verk. Bildene blir lysere, ansiktene, om enn med store øyne, blir glade og fredelige.

Plakater av Margarets malerier ble solgt i millioner av eksemplarer og dekorerte interiøret i mange hjem. Vi anbefaler å lese om hvordan du best kan dekorere interiøret ditt med malerier i denne artikkelen:

Margaret og mannen hennes bor for tiden i Nord-California. Margaret fortsetter å lese i Bibelen hver dag, hun er nå 87 år gammel og har nå en cameo-rolle som en gammel dame som sitter på en benk.

Margaret Keanes biografi dannet grunnlaget for Tim Burtons film "Big Eyes", som ble utgitt i Russland 8. januar 2015.

«Jeg håper filmen vil hjelpe folk til å aldri lyve. Aldri! En liten løgn kan bli til forferdelige, forferdelige ting."

Sitater av Margaret Keane

"Stå opp for dine rettigheter, vær modig og ikke vær redd."

«Jeg malte det som var i hjertet mitt, og jeg tror det berører andre menneskers hjerter. Vi er alle født med dette ønsket om å vite hvorfor vi er her og Gud er, og de store øynene lette etter svar.»

Malerier av Margaret Keane

19. mai 2017, 16:39

På begynnelsen av 1960-tallet var det få som visste om den amerikanske kunstneren Margaret Keane, men ektemannen Walter Keane solte seg i suksessbølgene. På den tiden var det forfatterskapet hans som ble tilskrevet sentimentale portretter av triste barn med øyne som tallerkener, som trolig ble et av de mest solgte kunstobjektene i den vestlige verden. Du kan elske dem eller kalle dem middelmådige jævler, men de har utvilsomt skåret ut sin nisje i amerikansk popkultur. Over tid ble det selvfølgelig oppdaget at de storøyde barna faktisk ble tegnet av Walter Keanes kone, Margaret, som jobbet i virtuelt slaveri for å støtte ektemannens suksess. Historien hennes dannet grunnlaget for det nye biografisk film regissør Tim Burtons Big Eyes.

Det hele startet i Berlin i 1946. En ung amerikaner ved navn Walter Keene kom til Europa for å lære håndverket til en kunstner. I løpet av den vanskelige tiden så han mer enn en gang på de uheldige storøyde barna som kjempet hardt for matrestene som ble funnet i søppelet. Han skulle senere skrive: «Som om jeg var drevet av dyp fortvilelse, skisserte jeg disse skitne, fillete små krigsofrene med sine blåmerker, torturerte sinn og kropper, sammenfiltret hår og snusende neser. Det var her livet mitt som kunstner begynte for alvor.»

Femten år senere har Keane blitt en kunstverdensensasjon. Amerikas enetasjes forsteder begynte akkurat å utvide seg, og millioner av mennesker hadde plutselig massevis av tom veggplass som måtte fylles. De som ønsket å dekorere hjemmene sine med optimistiske fantasier, valgte malerier av hunder som spiller poker. Men de fleste likte noe mer melankolsk. Og de foretrakk Walters triste, storøyde barn. Noen av barna i maleriene holdt pudler med de samme enorme og triste øynene. Andre satt alene i blomstermarkene. Noen ganger var de kledd som harlekiner eller ballerinaer. Og de virket alle så uskyldige og søkende.

Walter selv var slett ikke melankolsk av natur. I følge biografene hans, Adam Parfrey og Cletus Nelson, var han alltid ikke motvillig til å drikke og elsket kvinner og seg selv. Her er for eksempel hvordan Walter beskriver sitt første møte med Margaret i memoarene hans, Keen's World, publisert i 1983: "Jeg liker bildene dine," sa hun til meg. - Du største artist som jeg har møtt i mitt liv. Ungene på jobben din er så triste. Det gjør vondt å se på dem. Tristheten du skildrer i barnas ansikter er så levende at jeg vil ta på dem.» "Nei," svarte jeg, "rør aldri maleriene mine." Denne innbilte samtalen fant sannsynligvis sted på en utendørs kunstutstilling i San Francisco i 1955. Walter var der fortsatt da ukjent artist. Han ville ikke blitt et fenomen de neste årene hvis ikke dette bekjentskapet. Den kvelden, ifølge memoarene hans, fortalte Margaret ham: "Du er den beste elskeren i verden." Og snart giftet de seg.

Når det gjelder Margaret selv, er minnene hennes fra deres første møte helt annerledes. Men det er sant, Walter var sjarmerende og slo henne fullstendig på den utstillingen i 1955. De to første årene av ekteskapet deres fløy lykkelig og skyfritt forbi, men så endret alt seg dramatisk. Sentrum av Walters univers på midten av 1950-tallet var beatnikklubben The Hungry i i San Francisco. Mens komikere som Lenny Bruce og Bill Cosby opptrådte på scenen, solgte Keene sine malerier av storøyde barn foran. En kveld bestemte Margaret seg for å gå til klubben med ham. Walter beordret henne til å sitte borte i hjørnet, mens han animert snakket med kunder og viste frem maleriene. Og så gikk en av de besøkende bort til Margaret og spurte: «Tegner du også?» Hun ble veldig overrasket og ble plutselig truffet av en forferdelig gjetning: "Går han virkelig ut av arbeidet hennes som sitt eget?" Og slik ble det. Han fortalte sine lånetakere tre esker med løgner. Og hun malte bilder med store øyne, og hver eneste en av dem var Margaret. Walter kan ha sett nok av triste, utslitte barn i etterkrigstidens Berlin, men han tegnet dem absolutt ikke, rett og slett fordi han ikke visste hvordan. Margaret ble rasende. Da paret kom hjem, krevde hun at dette bedraget ble stoppet umiddelbart. Men til slutt skjedde ingenting. I løpet av det neste tiåret forble Margaret taus og nikket i respektfull beundring da Walter utbrøt til journalister at siden El Greco han beste artist, som viser øynene. Hva skjedde mellom ektefellene? Hvorfor gikk hun med på dette? Den skjebnesvangre kvelden da han kom tilbake fra Hungry i, erklærte Walter: «Vi trenger penger. Folk er mer villige til å kjøpe et maleri hvis de tror de kommuniserer direkte med kunstneren. De ville ikke like å vite at jeg ikke kan tegne, og alt dette er min kones kunst. Og nå er det for sent. Siden alle er sikre på at det er meg som trekker de store øynene, og så sier vi plutselig at det er deg, vil det forvirre alle, og de begynner å saksøke oss.» Han tilbød sin kone en enkel metode for å løse problemet: «Lær meg å tegne store øyne.» Og hun prøvde, men det viste seg å være en umulig oppgave. Walter kunne ikke gjøre noe, og i sin irritasjon beskyldte han kona for å ha undervist ham dårlig. Margaret følte seg fanget. Hun tenkte selvfølgelig på å forlate mannen sin, men hun var redd for at hun skulle ende opp uten levebrød med sin lille datter i armene. Derfor bestemte Margaret seg for ikke å gjøre vannet til, men å stille med strømmen.

På begynnelsen av 1960-tallet solgte utskrifter og postkort av Keanes tegninger millioner. Nesten hver eneste butikk hadde salgsdisker hvor store øyne så ut på kundene. Stjerner som Natalie Wood, Joan Crawford, Dean Martin, Jerry Lewis og Kim Novak kjøpte originale verk. Margaret selv så ikke pengene. Hun tegnet bare. Selv om familien på den tiden hadde flyttet til et romslig hus med svømmebasseng, porter og tjenere. Derfor trengte hun ikke bekymre seg for noe, alt hun måtte gjøre var å tegne. Og Walter nøt herligheten og gledene sosialt liv. "Det var nesten alltid tre eller fire personer som svømte nakne i bassenget vårt," minnes han skrytende i memoarene sine. "Alle sov med hverandre." Noen ganger gikk jeg og la meg, og det var tre jenter som allerede ventet på meg i sengen.» Deltakerne besøkte Walter Gruppen The Beach Boys, Maurice Chevalier og Howard Keel, men Margaret så sjelden noen kjendiser fordi hun malte 16 timer i døgnet. Ifølge henne visste ikke selv tjenerne hvordan alt egentlig var, fordi døren til studioet hennes alltid var låst og gardiner hang på vinduene. Når Walter ikke var hjemme, ringte han hver time for å forsikre seg om at Margaret ikke hadde dratt noe sted. Det så mye ut som fengsling. Hun hadde ingen venner, og hun foretrakk å ikke vite noe om ektemannens kjærlighetsforhold, og hun brydde seg ikke lenger om det. Walter, som en lunefull kunde, la hele tiden press på henne for å jobbe mer produktivt: enten tegne et barn i en klovnedrakt, eller lage to personer på en gyngehest, og det raskt. Margaret ble noe av et samlebånd.

En dag kom Walter på ideen om et stort maleri, hans mesterverk, som skulle vises i FN-bygningen eller et annet sted. Margaret hadde bare en måned til å jobbe. Dette "mesterverket" ble kalt "Tomorrow Forever." Den avbildet hundrevis av storøyde barn av forskjellige trosretninger med tradisjonelt triste blikk, stående i en søyle som strakte seg til horisonten. Arrangører av verdensutstillingen i 1964 i New York hengte opp maleriet i Education Pavilion. Walter var veldig stolt over denne prestasjonen. Han var så oppblåst av sin egen betydning at han fortalte i memoarene hvordan hans avdøde bestemor fortalte ham i en drøm: "Michelangelo tilbød seg å inkludere deg i vår utvalgte krets, og hevdet at mesterverket ditt "Tomorrow Forever" vil leve for alltid i hjertene og folks sinn, akkurat som arbeidet hans i Det sixtinske kapell."

Kunstkritiker John Canaday så sannsynligvis ikke Michelangelo i drømmen sin, for i sin anmeldelse av Tomorrow Is Forever i New York Times skrev han: «Det er omtrent hundre barn avbildet i denne smakløse grytekokeren, så det er omtrent hundre ganger mer verre enn gjennomsnittet av alle Keanes verk." Ståret av dette svaret skyndte arrangørene av verdensutstillingen å fjerne maleriet fra utstillingen. "Walter var rasende," husker Margaret. "Det gjorde meg vondt da de sa stygge ting om maleriene." Når folk hevdet at det ikke var noe annet enn sentimentalt tull. Noen kunne ikke engang se på dem uten avsky. Jeg vet ikke hvor denne negative reaksjonen kommer fra. Tross alt var det mange som elsket dem! Små barn og til og med babyer likte dem." Til slutt avskjærte Margaret seg fra andres meninger. "Jeg skal bare tegne det jeg vil," sa hun til seg selv. Å dømme etter kunstnerens historier om hennes triste liv, hadde kreativ inspirasjon rett og slett ingen steder å komme fra. Selv hevder hun at disse triste barna faktisk var hennes dype følelser, som hun ikke kunne uttrykke på noen annen måte.

Etter ti års ekteskap, hvorav åtte rett og slett var et helvete for kona, ble paret skilt. Margaret lovet Walter at hun ville fortsette å male for ham. Og en stund holdt hun ordet. Men etter å ha laget to eller tre dusin malerier med store øyne, ble hun plutselig dristigere, og bestemte seg for å komme ut av skyggene. Og i oktober 1970 fortalte Margaret historien sin til en reporter Nyhetsbyrå UPI. Walter gikk umiddelbart til angrep, sverget at de store øynene var hans verk, og slengte rikelig ut fornærmelser og kalte Margaret en «seksuelt kåt alkoholiker og psykopat», som han sa at han en gang tok sex med flere parkeringsarbeidere samtidig. "Han var virkelig gal," husker Margaret. "Jeg kunne ikke tro at han hatet meg så mye."

Margaret ble et Jehovas vitne. Hun flyttet til Hawaii og begynte å male storøyde barn som svømmer i det asurblå havet med tropiske fisker. I disse Hawaii-maleriene kan du se at forsiktige smil begynte å dukke opp på barnas ansikter. Fremtidig liv Walters liv var ikke så lykkelig. Han flyttet til en fiskehytte i La Jolla, California, og begynte å drikke fra morgen til kveld. Han fortalte flere journalister som fortsatt var interessert i hennes skjebne at Margaret hadde konspirert med Jehovas vitner for å lure ham. En journalist fra USA Today publiserte en historie om Walters situasjon, der den antatte kunstneren hevdet at hans ekskone sa at hun malte noen av maleriene hans fordi hun trodde han allerede var død. Margaret saksøkte Walter for injurier. Dommeren krevde at begge skulle tegne et barn med store øyne, akkurat der i rettssalen. Det tok Margaret 53 minutter å jobbe. Men Walter nektet, og klaget over smerter i skulderen. Selvfølgelig vant Margaret rettssaken. Hun saksøkte sin eksmann for 4 millioner dollar, men så ikke en krone av det fordi Walter drakk alt bort. En rettsmedisinsk psykolog diagnostiserte ham med en psykisk tilstand kalt vrangforestillingsforstyrrelse. Dette betydde at Keene ikke løy i det hele tatt, han var oppriktig overbevist om at han var forfatteren av maleriene.

Walter døde i 2000. I i fjor han ga opp alkoholen. I memoarene sine skrev Keane at nøkternhet var hans "nye oppvåkning bort fra verden av drikkere, sexy skjønnheter, fester og kunstkjøpere." Derfra er det lett å konkludere med at han savnet de muntre dagene sterkt.

På 1970-tallet hadde store øyne falt i unåde. Monotone bilder med triste barn ble etter hvert kjedelige for publikum. Den skamløse Woody Allen gjorde et poeng av å latterliggjøre store øyne i filmen Sleeper, der han skildret et absurd eksempel på en fremtidig verden der de ble aktet.

Og nå har en slags renessanse kommet. Tim Burton, som har flere originale verk i kunstsamlingen sin, regisserte filmen Big Eyes, med Amy Adams og Christoph Waltz i hovedrollene. Filmen ble utgitt i 2014. Den virkelige Margaret Keane, nå 89, har til og med en cameo i filmen: en liten gammel dame som sitter på en parkbenk. Sikkert, etter premieren, vil publikums interesse for malerier med storøyde triste barn blusse opp igjen. Mange representanter moderne generasjon Inntil nå var vi ikke engang kjent med denne historien. Og som vanlig vil publikums meninger om verkene være delte. Noen vil hånlig kalle maleriene sukkersøtt hacking, mens andre gjerne vil henge en av de triste øyereproduksjonene på veggen i hjemmet sitt.

Dette innlegget ble inspirert av å se en Tim Burton-film. For de som er interessert i denne historien, anbefaler jeg deg å se filmen Big Eyes.

Siden 2012 har Tim Burton (Hollywood) filmet en film om artisten Margaret Keane (Amy Adams), som har vært Jehovas vitne i over 40 år. I Våkn opp! 8. juli 1975 ble hennes detaljerte biografi publisert.

Nedenfor kan du lese den på russisk.

Filmen er historie.

15. januar 2015 slippes filmen «Big Eyes» i Russland. På engelske språk Filmens premiere er planlagt til 25. desember 2014. Regissøren har sikkert lagt litt farge til handlingen, men totalt sett er dette livshistorien til Margaret Keane. Så snart vil mange mennesker i Russland se dramaet «Big Eyes»!

Her kan du allerede se traileren på russisk:

Hovedpersonen i filmen "Big Eyes" er den berømte kunstneren Margaret Keane, som ble født i Tennessee i 1927.
Margaret tilskriver sin kunstneriske inspirasjon en dyp respekt for Bibelen og et nært forhold til bestemoren. I filmen er Margaret en varm, grei og beskjeden kvinne som lærer å stå opp for seg selv.
På 1950-tallet ble Margaret en kjendis for sine malerier av barn med store øyne. Arbeidene hennes begynte å bli replikert i enorme mengder; de ble trykt på bokstavelig talt hver gjenstand.
På 1960-tallet bestemte kunstneren seg for å selge verket sitt under navnet Walter Keane, hennes andre ektemann. Hun anla senere søksmål mot sin eksmann, som nektet å erkjenne dette faktum og forsøkte på forskjellige måter å saksøke retten til arbeidet hennes.
Over tid møtte Margaret Jehovas vitner, noe som ifølge henne i stor grad forandret livet hennes til det bedre. Som hun sier, da hun ble et Jehovas vitne, fant hun endelig sin lykke.

Biografi om Margaret Keane

Følgende er hennes biografi fra Awake! (8. juli 1975, oversettelse uoffisiell)

Mitt liv som kjent artist.

DU har kanskje sett et bilde av et ettertenksomt barn med uvanlig store og triste øyne. Det er godt mulig at det var dette jeg tegnet. Dessverre var jeg misfornøyd med måten jeg tegnet barn på. Jeg vokste opp i det sørlige USA i en region som ofte refereres til som «bibelbeltet». Kanskje denne miljø eller min metodistbestemor, men det innpodet meg en dyp respekt for Bibelen, selv om jeg visste veldig lite om den. Jeg vokste opp med troen på Gud, men med mange ubesvarte spørsmål. jeg var sykt barn, ensom og veldig sjenert, men jeg ble tidlig oppdaget å ha et talent for tegning.

Store øyne, hvorfor?

Min nysgjerrige natur fikk meg til å stille spørsmål ved meningen med livet, hvorfor er vi her, hvorfor er det smerte, sorg og død hvis Gud er god?

Alltid "Hvorfor?" Disse spørsmålene, ser det ut til, ble senere reflektert i øynene til barna i mine malerier, som ser ut til å være adressert til hele verden. Blikket ble beskrevet som å trenge inn i sjelen. De så ut til å reflektere den åndelige fremmedgjøringen til de fleste mennesker i dag, deres lengsel etter noe utenfor det dette systemet tilbyr.

Min vei til popularitet i kunstverdenen var tornefull. Det var to ødelagte ekteskap og mye hjertesorg underveis. Kontroversen rundt min personvern og forfatterskapet til mine malerier, førte til prøvelser, forsidebilder og til og med artikler i internasjonale medier.

I mange år lot jeg min andre mann bli kreditert som forfatteren av maleriene mine. Men en dag, uten å kunne fortsette bedraget lenger, forlot jeg ham og hjemmet mitt i California og flyttet til Hawaii.

Etter en periode med depresjon hvor jeg skrev veldig lite, begynte jeg å gjenoppbygge livet mitt og giftet meg senere på nytt. Et vendepunkt kom i 1970, da en avisreporter sendte en konkurranse mellom meg og min eksmann på Union Square i San Francisco for å fastslå at maleriene tilskrives. Jeg var helt alene og tok utfordringen. Magasinet Life dekket denne hendelsen i en artikkel som korrigerte en tidligere feilhistorie som tilskrev maleriene til min eksmann. Min deltagelse i bedrag varte i tolv år og er noe jeg for alltid vil angre på. Men det lærte meg verdien av å være sannferdig og at berømmelse, kjærlighet, penger eller noe annet ikke er verdt dårlig samvittighet.

Jeg hadde fortsatt spørsmål om livet og Gud, og de førte til at jeg lette etter svar på rare og farlige steder. På jakt etter svar undersøkte jeg det okkulte, astrologi, håndskrift og til og med håndskriftanalyse. Min kjærlighet til kunst har ført til at jeg har forsket på mange eldgamle kulturer og deres grunnleggende tro som ble reflektert i kunsten deres. Jeg leste bind om østlig filosofi og prøvde til og med transcendental meditasjon. Min åndelige sult tvang meg til å studere forskjellige religiøs tro mennesker som kom inn i livet mitt.

På begge sider av familien min og blant vennene mine har jeg blitt utsatt for en rekke protestantiske religioner andre enn metodister, inkludert kristne kirkesamfunn som mormoner, lutheranere og forenere. Da jeg giftet meg med min nåværende mann, en katolikk, undersøkte jeg seriøst religionen.

Jeg fant fortsatt ikke tilfredsstillende svar, det var alltid motsetninger og det var alltid noe som manglet. Bortsett fra det (å ikke ha svar på livets store spørsmål), begynte livet mitt endelig å bli bedre. Jeg oppnådde nesten alt jeg noen gang ønsket. Mesteparten av tiden min gikk med til å gjøre det jeg elsket mest – tegne barn (hovedsakelig små jenter) med store øyne. Jeg hadde en fantastisk mann og et fantastisk ekteskap, en vakker datter og økonomisk stabilitet, og jeg bodde på mitt favorittsted på jorden, Hawaii. Men fra tid til annen lurte jeg på hvorfor jeg ikke var helt fornøyd, hvorfor jeg røykte og noen ganger drakk for mye og hvorfor jeg var så stresset. Jeg skjønte ikke hvor egoistisk livet mitt hadde blitt i min jakt på personlig lykke.

Jehovas vitner kom på døren min ofte, med noen få ukers mellomrom, men jeg tok sjelden litteratur eller ga dem noen oppmerksomhet. Det falt meg aldri inn at en dag et banking på døren min kunne endre livet mitt radikalt. Den bestemte morgenen dukket to kvinner, en kinesisk og den andre japansk, opp på dørstokken min. En gang før de kom, viste datteren min meg en artikkel om hviledagen, sabbaten, ikke søndagen, og viktigheten av å holde den. Dette gjorde så stort inntrykk på oss begge at vi begynte å gå i Syvendedags Adventistkirken. Jeg sluttet til og med å tegne på lørdag, og tenkte at det var synd. Så da jeg spurte en av disse kvinnene ved døren min hvilken dag som var hviledagen, ble jeg overrasket over at hun svarte - lørdag. Så spurte jeg: "Hvorfor følger du det ikke?" Det er ironisk at jeg, en hvit mann oppvokst i bibelbeltet, ville søke svar fra to østlendinger som sannsynligvis er oppvokst i et ikke-kristent miljø. Hun åpnet en gammel bibel og leste direkte fra Skriftene, og forklarte hvorfor kristne ikke lenger var pålagt å holde sabbaten eller forskjellige andre trekk ved Moseloven, hvorfor sabbatsloven ble gitt og den fremtidige hviledagen på 1000 år.

Hennes kunnskap om Bibelen gjorde så dypt inntrykk på meg at jeg ønsket å studere Bibelen videre selv. Jeg var glad for å motta boken «The Truth Leading to evig liv", som hun sa kunne forklare den grunnleggende læren i Bibelen. Neste uke, da kvinnene kom tilbake, begynte datteren min og jeg å studere Bibelen regelmessig. Dette var en av de viktigste avgjørelsene i livet mitt og førte til dramatiske endringer i livene våre. I denne studien av Bibelen var min første og største hindring treenigheten, da jeg trodde at Jesus var Gud, en del av treenigheten, og fikk denne troen plutselig utfordret, som om jorden ble trukket ut under føttene mine. Det var skummelt. Fordi troen min ikke kunne holde mål i lys av det jeg hadde lest i Bibelen, følte jeg plutselig en dypere ensomhet enn jeg noen gang hadde opplevd før.

Jeg visste ikke hvem jeg skulle be til, og jeg var til og med i tvil om Gud eksisterte i det hele tatt. Etter hvert ble jeg overbevist fra Bibelen om at den allmektige Gud er Jehova, Faderen (ikke Sønnen), og mens jeg studerte, begynte jeg å gjenoppbygge min ødelagte tro, denne gangen på det sanne grunnlaget. Men etter hvert som min kunnskap og tro begynte å vokse, begynte presset å øke. Mannen min truet med å forlate meg og andre nære slektninger var ekstremt opprørt. Da jeg så kravene til sanne kristne, så jeg etter en vei ut fordi jeg ikke trodde jeg noen gang kunne vitne for fremmede eller gå dør til dør for å snakke med andre om Gud.

Datteren min, som nå studerte i en by i nærheten, gikk mye raskere frem. Suksessen hennes ble faktisk en annen hindring for meg. Hun trodde så fullstendig på det hun lærte at hun ønsket å bli misjonær. Mitt eneste barns planer om et fjerntliggende land skremte meg, og jeg bestemte meg for at jeg måtte beskytte henne mot disse avgjørelsene. Så jeg begynte å lete etter feilen. Jeg følte at hvis jeg kunne finne noe som denne organisasjonen lærte som ikke ble støttet av Bibelen, kunne jeg overbevise datteren min. Ettersom jeg hadde så mye kunnskap, så jeg nøye etter feil. Jeg endte opp med å kjøpe over ti forskjellige bibeloversettelser, tre korrespondanser og mange andre bibelordbøker og oppslagsverk for å legge til biblioteket.

Jeg fikk merkelig «hjelp» av mannen min, som ofte tok med seg bøker og hefter av vitnene hjem. Jeg studerte dem i detalj, og veide nøye alt de sa. Men jeg har aldri funnet noen feil. I stedet, feilslutningen i treenighetslæren, og det faktum at vitnene kjenner og kommuniserer navnet til Faderen, sann Gud, også deres kjærlighet til hverandre og deres strenge overholdelse av Den hellige skrift, overbeviste meg om at jeg hadde funnet den sanne religion. Jeg ble dypt imponert over kontrasten mellom Jehovas vitner og andre religioner i spørsmålet om økonomi.

En gang ble datteren min og jeg døpt sammen med førti andre den 5. august 1972 i en vakker blå Stillehavet, en dag jeg aldri vil glemme. Datteren har nå kommet hjem så hun kan vie sin fulltid til å tjene som et vitne her på Hawaii. Mannen min er fortsatt med oss og er til og med overrasket over endringene i oss begge.

Fra triste øyne til glade øyne

Siden jeg innviet livet mitt til Jehova, har det skjedd mange endringer i livet mitt.

Maleri av Margaret Keane - "Kjærlighet forandrer verden."

Noe av det første var at jeg sluttet å røyke. Jeg mistet faktisk lyst og behov. Dette hadde vært en vane i tjueto år, å røyke i gjennomsnitt en pakke eller mer per dag. Jeg prøvde desperat å slutte med vanen fordi jeg visste at det var skadelig, men jeg fant det umulig. Etter hvert som troen min vokste, viste skriftstedet i 2. Korinterbrev 7:1 seg å være en sterkere stimulans. Med Jehovas hjelp gjennom bønn og min tro på hans løfte i Malakias 3:10, ble vanen til slutt fullstendig overvunnet. Overraskende nok hadde jeg ingen abstinenssymptomer eller noe ubehag!

Andre endringer var dypt psykologiske transformasjoner i min personlighet. Fra å være en veldig sjenert, innadvendt og tilbaketrukket person som søkte og trengte lange timer med ensomhet hvor jeg kunne trekke og slappe av fra spenningen, ble jeg mye mer utadvendt. Nå bruker jeg mange timer på å gjøre noe jeg egentlig ikke ville gjøre før, på å snakke med folk, men nå elsker jeg hvert minutt av det!

En annen endring var at jeg bruker omtrent en fjerdedel av tiden jeg brukte på å male, og likevel oppnår jeg, overraskende nok, nesten like mye arbeid. Salg og kommentarer tyder imidlertid på at maleriene blir enda bedre. Å male pleide å være nesten min besettelse. Jeg kunne ikke la være å tegne fordi tegning var terapi, flukt og avslapning for meg, livet mitt dreide seg fullstendig om det. Jeg liker det fortsatt veldig godt, men avhengigheten og avhengigheten av det er ikke lenger der.

Det er ikke overraskende at siden min kunnskap om Jehova, kilden til all kreativitet, har kvaliteten på maleriene mine blitt bedre, selv om tiden det tar å fullføre dem har blitt mindre.

Nå går mesteparten av min tidligere maletid til å tjene Gud, studere Bibelen, undervise andre og delta på fem bibelstudiemøter i Rikets sal hver uke. I løpet av de siste to og et halvt årene har atten personer begynt å studere Bibelen med meg. Åtte av disse menneskene studerer nå aktivt, hver er klar til å bli døpt, og en er døpt. Blant deres familier og venner har mer enn tretten begynt å studere med andre vitner. Det har vært en stor glede og et privilegium å ha det privilegium å hjelpe andre å bli kjent med Jehova.

Det var ikke lett å gi opp min kjære ensomhet, min egen livsrutine og mye av tiden min til å male, og sette først, foran alt annet, oppfyllelsen av Jehovas bud. Men jeg var villig til å prøve, gjennom bønn og tillit, å søke hjelp fra Jehova Gud, og jeg så at hvert skritt ble støttet og belønnet av ham. Beviset på Guds godkjennelse, hjelp og velsignelse overbeviste meg, ikke bare åndelig, men også materielt.

Når jeg ser tilbake på livet mitt, på mitt første maleri, laget da jeg var rundt elleve år gammel, ser jeg en stor forskjell. Tidligere reflekterte de symbolske store, triste øynene jeg tegnet de forvirrende motsetningene jeg så i verden rundt meg, som reiste så mange spørsmål i meg. Nå fant jeg i Bibelen årsakene til motsetningene i livet som en gang plaget meg, samt svarene på spørsmålene mine. Etter at jeg fikk nøyaktig kunnskap om Gud og hans hensikt med menneskeheten, fikk jeg Guds godkjenning, rolig til sinns og lykken som følger med det. Dette gjenspeiles i større grad i mine malerier, og mange legger merke til det. Det triste, tapte blikket til de store øynene gir plass til et nå lykkeligere utseende.

Min mann titulerte til og med et av mine nylige glade portretter av barn som ble sett på "Eyes of the Witness"!

I denne biografien kan du finne svar på noen spørsmål som vi ikke vil se eller lære i filmen.

Margaret Keane i dag

Amy Adams studerer med Margaret Keane i studioet hennes som forberedelse til rollen i Big Eyes.
Her er Margaret Keane ved Museum of Modern Art.

15. desember 2014 i New York.

" Stå opp for dine rettigheter, vær modig og ikke vær redd "
Margaret Keane

" Jeg håper filmen vil hjelpe folk til å aldri lyve. Aldri! En liten løgn kan bli til forferdelige, forferdelige ting."Keen sier til Entertainment Weekly.

Hensikten med denne artikkelen er ikke å oppmuntre deg til å se filmen, siden de i filmen ikke vil si et ord om at hun er et Jehovas vitne. Filmen forteller historien om Margarets liv før hun ble et vitne. Men kanskje, ved hjelp av denne kommende filmen, kan en av oss starte en god samtale med noen om sannheten.

Et utvalg av de mest bemerkelsesverdige maleriene Margaret Keane

Popkunst, som dukket opp fra ingensteds på slutten av 50-tallet av forrige århundre, og oppfant en ny retning innen maleri Amerikansk artist Walter Keene i et helt tiår blir han «kongen av moderne kunst», den mest kjente kunstkunstneren på verdensbasis. Ingenting, ser det ut til, kunne ødelegge imperiet skapt av kunstneren. Men plutselig dukket det opp sjokkerende fakta, og hele verden frøs i påvente av et svar på spørsmålet: hvem står egentlig bak maleriene som skildrer rørende og sentimentale barn og kvinner med overdrevne «store øyne» som ser ut som romvesener.

Hvem er det egentlige geniet?

Margaret og Walter Keene, etter å ha møttes på en utstilling i 1955, giftet seg snart. På den tiden var Margot skilt, hadde en liten datter og var en aspirerende kunstner. Og Walter var en veldig talentfull gründer, så han beregnet umiddelbart fordelene fra dette ekteskapet. Han svarte entusiastisk om kunstneriske verk kone, inspirert til å skape nye.

Snart begynte Walter, med tillatelse fra sin kone, å selge malerier nær inngangen til en av klubbene i San Francisco. Handel ga gode penger. For nå var Margot helt i mørket og visste ikke hva mannen hennes holdt på med, hva slags svindel han hadde dratt henne inn i. Og da alt kom frem, ble kunstneren sjokkert: Walter, da han solgte maleriene hennes, ga dem ut som sine egne verk.

Margot forsøkte å forsvare hennes rett til forfatterskap, men mannen hennes sa at svindelen hadde gått for langt, og eksponering ville true rettslige skritt. Han brukte lang tid på å prøve å overtale sin kone til ikke å offentliggjøre faktumet om pseudoforfatterskap. Et av de overbevisende argumentene for at samfunnet ikke aksepterer kvinner i kunstfeltet og aldri vil akseptere dem, tvang Margaret til å gå med på å tie.

I første halvdel av 60-tallet var det en topp i popularitet og etterspørsel etter malerier malt av Margot. Reproduksjoner av hennes kreasjoner solgte millioner av eksemplarer, og heltene i maleriene ble avbildet der det var mulig: på kalendere, postkort og til og med kjøkkenforkle. Selve originalmaleriene ble utsolgt med lynets hastighet for mye penger. De sa om Walter Keane, som poserte som forfatter: «...han selger malerier. Og bilder av malerier. Og postkort med bilder av bilder.» Bedrageren satset avgjørende på PR-kunsten og hadde rett.

Og kunstneren jobbet med mesterverkene hennes i 16 timer hver dag, mens mannen hennes, som gledet seg over berømmelse og anerkjennelse, med konstante forbindelser på siden, ledet en inaktiv livsstil.

I 1964 krevde Walter at Margot skulle lage en ekstraordinær skapelse som ville forevige navnet hans i verdenskunsten. Margot hadde ikke noe annet valg enn å lage et slikt mesterverk. Det var et stort maleri "Tomorrow Forever". Det sjokkerte alle med sin tragedie: en hel kolonne med gående barn av forskjellige raser med triste ansikter og store øyne. Dette verket ble vurdert ekstremt negativt av kunstkritikere. Margots mann var rasende.

store øyne" til pressen. Walter Keane er rasende og rasende, fornærmer og truer ekskone represalier.

Rettssaken ble gjennomført i retten, og hele verden ventet da med tilbakeholdt pust på utfallet. Dommeren tydde til enkel måte dømme de tidligere ektefellene ved å kreve at saksøker og saksøkte tegner barnets ansikt med karakteristiske øyne. Hva Margot gjorde utmerket: kunstneren beviste forfatterskapet til verkene hennes rett under prosessen, og tegnet en baby med store øyne på bare 53 minutter. Men Walter nektet, med henvisning til skuldersmerter.

Ifølge søksmålet måtte Walter Keene betale sin kone fire millioner dollar i erstatning. Men i ytterligere 20 år la han inn motkrav mot ekskone, og anklager henne for bakvaskelse. Som et resultat, i 1990, opphevet den føderale lagmannsretten den tildelte erstatningen.

Margaret Keane utfordret ikke rettens avgjørelse. "Jeg trenger ikke penger,- hun sa. - Jeg ville bare at alle skulle vite at maleriene var mine." Og hun la også til: «Min deltakelse i bedrag varte i tolv år og er noe jeg for alltid vil angre på. Men det lærte meg verdien av å være sannferdig og at verken berømmelse, kjærlighet, penger eller noe annet er verdt dårlig samvittighet.»

Siden den gang har ikke så triste og melankolske barn og kvinner sett fra Margots malerier; skyggen av et smil kunne allerede sees i ansiktene deres.
I løpet av årene begynte interessen for Margarets malerier gradvis å avta. Publikum, lei av «store øyne», lette etter nye idoler innen kunst.
EN beste fungerer kunstnere har funnet sin tilflukt i museer for moderne kunst i USA og mange hovedsteder i verden. Margaret Keanes "big eyes" togaer selges for hundretusenvis av dollar på auksjon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Margaret-Keane-0033.jpg" alt="Regi: Tim Burton. ¦ Foto: artchive.ru." title="Regissert av Tim Burton. ¦ Foto: artchive.ru." border="0" vspace="5">!}