Netrebko på Bolshoi Theatre. Sosialt liv og "opera lidenskaper": Anna Netrebko debuterte på Bolshoi
Operastjerner skinner i Moskva denne helgen, 20 lyse filmpremierer fra hele verden vises i oktober, og det oppdaterte og penere Usachevsky-markedet inviterer deg til å prøve og kjøpe ferske gårdsprodukter og hjemmelagde retter
Anna Netrebko og Yusif Eyvazov i operaen Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Bolshoi Theatre
"Manon Lescaut" med Anna Netrebko
Diva synger lørdag 22. oktober. Dette er sesongens mest begivenhetsrike premiere. Det er ingen billetter på den offisielle nettsiden på lenge, og forhandlerne har prisen for forestillingen når 112 tusen per sete i bodene
Billetter er selvfølgelig hovedintrigen til den kommende premieren. For bare to uker siden sang Anna Netrebko og Yusif Eyvazov i Barvikha. De billigste billettene på tampen av konserten koster 50 tusen, i bodene dyrere - 90 tusen og 85 tusen rubler hver, men de kan kjøpes på den offisielle nettsiden konsertsal- bare betal. I Bolshoi er det imidlertid heller ikke noe problem å kjøpe - det er mange nettsteder: det er en boks for 33 tusen, og en mesanin for 27 tusen, og en balkong, det fjerde nivået, for 15 tusen rubler.
"Da salget av billetter til Bolshoi Theatre for Manon Lesko åpnet og det var klart at det ikke var noen billetter igjen til våre datoer bokstavelig talt på en halv dag, begynte folk å skrive til oss på Instagram og Facebook fra forskjellige deler av Russland, som kjøpte flybilletter på forhånd, ønsket å fly, men det er ingen billetter for disse datoene, og de koster vanvittige penger fra forhandlere, "sa Eyvazov i eksklusivt intervju Business FM. – Vi spurte Bolsjojteatret, og den tredje forestillingen skal vises på skjermen og sendes inn bo både på Kultura-kanalen og foran Bolsjojteatret. (Fullt intervju med Anna Netrebko og Yusif Eyvazov på).
Puccinis Manon Lescaut er Anna Netrebkos krone: hun valgte selv dette materialet til sin debut på den historiske scenen til landets hovedteater. En gang møtte de Yusif Eyvazov på en repetisjon av denne spesielle operaen. Førsteinntrykket er veldig sterkt, hovedsakelig på grunn av det fantastiske landskapet til Masha Tregubova. Man får følelsen av at for Moskva-teatrene denne sesongen er hun - hovedstjerne og lovgiver: var kunstner på og siste premiere"Samtidig", spill " Sen kjærlighet"(scenografien til Tregubova er generelt den største fordelen der). For Manon fikk hun det til å se ut som en papirby, som er tegnet for spill på en smarttelefon: folk går mellom husene, fra tid til annen tennes lysene i vinduene, røyk renner fra rørene. Å se på alt dette er en stor glede, sammenlignbar med Netrebkos upåklagelige sang. Før forestillingen nevnte hun at hun ble skremt av akustikken til Bolshoi, men teknisk sett utførte hun alt feilfritt.
Hvis vi går tilbake til billettene, er spenningen ganske forståelig: divaen dukker ikke opp i Russland så ofte, neste gang kan sangeren sees live bare om sommeren på Mariinsky Theatre. Det er nok billetter til lørdag: de billigste setene er 11 tusen hver, de dyreste, åttende rad med boder, 127,5 tusen. Men det er bedre å ta den 16. raden: du kan se litt verre, men 22 tusen billigere. Detaljer på nettsiden.
16. oktober på scenen Bolshoi teater for første gang vil presentere operaen "Manon Lescaut" av Giacomo Puccini. Hovedrollene vil bli utført av Anna Netrebko (Manon) og ektemannen Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Billettene er utsolgt for lenge siden. Og som direktøren for Bolshoi-teateret Vladimir Urin sier, har han ikke tatt telefonen på flere dager, siden han ikke vil kunne gi et gratispass selv til sine bekjente.
«Manon Lescaut» er en spesiell begivenhet for musikkelskere. Prosjektet var ikke i planene til Bolshoi. For et år siden startet teaterledelsen forhandlinger med verden operastjerne Anna Netrebko. Hun ble tilbudt hvilken som helst produksjon for historisk scene Stor. Prima valgte Manon Lescaut. På tampen av premieren ble det holdt en pressekonferanse på Bolshoi Theatre.
«Det er en ære for meg å opptre på scenen til Bolsjoi-teatret: Jeg har aldri vært her før,» forbløffet Anna publikum. – Manon Lescaut er en av mine favorittoperaer. Den er dramatisk, om kjærlighet, og jeg fremfører den med stor glede og glede.
For meg er det ikke bare en glede å jobbe med Anna, men også en studie, sa Eyvazov. – Selv om hun ikke er hjemme synger meg.
Det viste seg at ikke bare Eyvazov studerer med Anna.
"Jeg lærer mye av Anna og Yusif, jeg beundrer tålmodigheten som de nærmer seg arbeidet med," sier dirigent Yader Binyamini, spesielt invitert fra Italia. – Selv om de er mestere det høyeste nivået, de spør meg veldig ofte om råd og noen anbefalinger. Vi jobbet i en atmosfære av gjensidig respekt.
Iscenesatte operaen "Manon Lescaut"-regissør dramateater Adolf Shapiro. I hans merittliste produksjoner ved Moskva kunstteater oppkalt etter Tsjekhov, Snuffboxen, Mayakovsky Theatre, RAMT osv. Det er også etterspurt i utlandet. Jobbe med opera scene for ham - en slags oppdagelse. Og en stjerne i verdensklasse på jobb er bare en student.
Jeg jobber mye i utlandet fra Shanghai til Sao Paulo, og for meg er det ingen forskjeller mellom våre eller utenlandske artister, akkurat som det ikke er noen forskjell - Smoktunovsky, Netrebko eller en student, - innrømmet Adolf Shapiro til Izvestia. – Hvis jeg tilpasser meg dem, blir det ingenting igjen av meg. Når det gjelder arbeidet med Anna, er jeg inspirert av måten hun synger på. Hun er en stor kunstner. Selve det at en slik artist står på scenen blir kunst. Selv om hun ikke dro dit og gjorde feil. Jeg er interessert i hennes plastisitet, reaksjon, natur.
I motsetning til sangeren har regissøren besøkt Bolshoi Theatre mer enn én gang. I følge Adolf Yakovlevich, i sin ungdom, som student, så han Borodins Polovtsian Dances fra tredje nivå. Og nå kommer han til Bolshoi for å jobbe som hjemme. Siden han har vært her dag og natt i mer enn én måned.
Det er vanskelig å lage en god produksjon, men takket være Adolf Shapiro var det en fornøyelse å jobbe med forestillingen, - sier Anna Netrebko. – Hvis jeg ikke liker regissørens tilnærming og hans visjon om rollen, går jeg bare.
Det skjedde ikke her. Anna fløy sammen med Yusif til Moskva for noen dager siden. Og da hun først dukket opp på teaterscenen, ble hun bokstavelig talt sjokkert.
Akustikken på scenen til Bolshoi er veldig vanskelig for sangere. På grunn av det massive landskapet og den store plassen kommer ikke lyden tilbake til utøveren. Du må jobbe to ganger. I de første prøvedagene fikk jeg et skikkelig sjokk. Vel, da ble på en måte vant til det.
Finalen i operaen er tragisk.
Det er sangere som elsker å dø på scenen, de lever det, - sier Netrebko. – Jeg liker det ikke, men når det er nødvendig går jeg inn i denne tilstanden. Det koster meg mye, for jeg opplever virkelig stress. Da påvirker det kroppen min. Vel, hva kan jeg gjøre, jeg valgte et slikt yrke.
Som Anna spøker, etter at de har spilt en forestilling 22. oktober, vil hun og mannen hennes feire opptredenen deres på Bolshoi i stor skala. Og teaterledelsen legger allerede planer for videre prosjekter med ekteparet. Anna og Yusif kommer tilbake til Bolshoi mer enn én gang, i deres fravær vil den andre line-upen dukke opp på scenen - Ainoa Arteta (Spania) og Riccardo Massi (Italia).
For de som ikke kan komme seg til Bolshoi-teateret, sender Kultura-kanalen operaen Manon Lescaut 23. oktober.
Dette er det sjeldne tilfellet når interessene til sladder fans og fans klassisk musikk komme sammen. Det virker vanskelig å tro, men en av de mest kjente sopranen i verden, Anna Netrebko, debuterte i Bolshoi Theatre-forestillingen. Det var for henne og «under henne» at teatret satte opp operaen «Manon Lescaut» av Giacomo Puccini. Iscenesettelsen ble støttet av VTB Bank.
Men det er ikke alt sekulære nyheter. Sangerinnen inntok scenen sammen med mannen sin, tenoren Yusif Eyvazov. Senest, i desember i fjor, viste TV-kanaler reportasjer fra et luksuriøst bryllup i Wien. Og nå kjent par dukket opp for det russiske publikum på scenen, og fremførte delene av unge mennesker lidenskapelig forelsket.
Her er det umulig å ikke huske det faktum at Anna og Yusif møttes nettopp på prøvene til «Manon Lesko» - for tre år siden i Roma - fortalte sangerens ektemann om dette. Du kan selvfølgelig spekulere på temaet at forelskelse i livet gir spesiell lidenskap også på scenen – men dette blir spekulasjoner. Og ikke fordi utøverne mangler følelser på scenen. Og fordi Anna Netrebko ikke bare er en fremragende sanger, men også skuespillerinne, gir sitt beste i hver av rollene sine.
Hun synger virkelig som sist alltid kunstnerisk. Det er kjent et konsertopptak av Anna Netrebko, der hun tar av seg skoene på scenen og synger barbeint. Hun er alltid klar til å eksperimentere.
I ny produksjon Store Anna demonstrerer generelt akrobatikkens underverker. I en av scenene står han på en ball, og løfter grasiøst beinet, og samtidig synger han også.
Scene fra operaen "Manon Lescaut" på Bolshoi Theatre
Forresten, produksjonsdesigneren for forestillingen, Maria Tregubova, bemerket spesielt sangerens beredskap til å forskjellige eksperimenter, hennes besettelse på jobben.
«Mot» er hovedordet som trolig kjennetegner alt Netrebko gjør. På tampen av premieren snakket partnerne hennes i denne forestillingen om dette - kanskje mindre kjent for allmennheten, men høye fagfolk. Det er tross alt åpenbart at passende sangere bør «omringe» henne på scenen. Og her var Bolshoi Theatre i stand til å presentere en hel galakse av utmerkede utøvere: fra Elchin Azizov, Marat Gali og Yulia Mazurova, kjent for fans av operaen, til en nyutdannet ungdom opera program Store Bogdan Volkov.
Direktør for Bolshoi-teatret Vladimir Urin sa at produksjonen av "Manon Lescaut" i utgangspunktet ikke var i teatrets planer. Men under forhandlinger med Anna Netrebko og Yusif Eyvazov ble det besluttet å endre plakaten.
Og her, må jeg si, tapte ikke teatret. Og ikke bare fordi takket være dette navnet berømt sanger og mannen hennes, som profesjonelt tilsvarer henne i alt, inntok scenen i Bolshoi.
Teateret fikk en storslått forestilling med en fantastisk, vakker musikk og en interessant og gjennomtenkt produksjon.
Operaen «Manon Lescaut» er basert på romanen av Abbé Prevost. Det er lærebok literært arbeid regnes som en av de første psykologiske romaner. Forresten, tragisk historie tiltrukket på den tiden ikke bare Puccini. Kort før italieneren ble operaen «Manon» skrevet av hans franske «kollega» Jules Masnet. I andre halvdel av 1900-tallet vendte den tyske klassikeren Hans Werner Henze seg til dette emnet.
Den tragiske historien om jenta Manon (Anna Netrebko) og hennes elskede Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov) ender i døden hovedperson. Etter å ha gått gjennom sviket til broren sin (Elchin Azizov), livet til en holdt kvinne, et forsøk på å rømme fra chevalieren og arrestere, blir hun deportert til de amerikanske koloniene sammen med andre kvinner dømt for løsdrift og utskeielser. Des Grieux følger sin elskede til Amerika, og der dør hun i armene hans.
Ofte blir ethvert verk fullt av indre opplevelser og omskiftelser, tilpasset til en operalibretto, til en skisseaktig historie "kjærlighet-tragedie-død". En sjelden opera kan virkelig skryte av god tekst. Og da er det ikke bare opp til komponisten, som, la oss si, allerede har skrevet fantastisk musikk. Men også for regissørene, som ikke bare skal bringe alt dette til scenen på en interessant måte, men også forklare publikum hva som egentlig skjer der.
Den kjente regissøren Adolf Shapiro og den unge artisten Maria Tregubova i "Manon Lescaut" skapte en svart-hvitt verden på scenen, som til å begynne med fortsatt er fylt med lys og farger.
© Foto: Damir Yusupov/Bolshoi TheatreOperasangerne Anna Netrebko og Yusif Eyvazov i en scene fra operaen "Manon Lescaut"
Men jo mer forferdelige skjebnene til heltene er, jo svartere blir scenen, jo mindre blir vi «underholdt» og jo mer fokuserer vi på den indre tragedien.
Det er et vakkert og forståelig spill med vekter her. Dukkeverdenen til Manon i første akt, når hun fortsatt fremstår som en naiv jente, blir til den ondskapsfulle verdenen til Manon den bevarte kvinnen i den andre. En stor dukke i sentrum ser på heltinnen, som, glemmer sanne følelser, nyter luksus og rikdom.
Den siste, mest dramatiske scenen av Manons død er blottet for noen direkte handling på scenen. Det er i dette øyeblikk det vokale og dramatiske talentet til sangerne er mest tydelig.
Utøverne er nesten statiske. Men bak dem, på bakteppet, som for hånd, beskrives det som skjer. Dette er linjer fra dagboken til Chevalier de Grieux, som forteller tragedien i første person. Teknikken som brukes i pausene mellom maleriene jevner innledningsvis ut skissenheten opera libretto. I finalen forsvinner ordene som skrives umiddelbart, de vaskes så å si vekk enten av tid eller av tårer.
Uten tvil vil publikum, som ikke engang har erfaring med operaregi, «lese» regissørenes idé.
Bolshoi Theatre presenterte en av de mest suksessrike operaforestillinger senere år. Og selvfølgelig gir deltakelsen til Anna Netrebko og Yusif Eyvazov denne begivenheten en spesiell status og glans. Men det er også åpenbart at denne forestillingen vil være utmerket med enhver sammensetning av utøvere.
Anna Netrebko, Russlands folkekunstner, eminent Opera sanger, vil i dag opptre for første gang på scenen til Bolshoi Theatre i kjent produksjon etter Puccinis opera.
Som kunstneren selv presiserer, er deltakelse i et prosjekt av denne størrelsesorden en stor ære og et stort ansvar.
«I mer enn en måned nå har jeg vært henrykt og begeistret med forventning. Alle teaterarbeiderne hjalp meg. Og til tross for kompleksiteten i å iscenesette og fremføre Manon Lescaut, inspirerer utvilsomt forberedelsene til et så storstilt prosjekt, sa Anna Netrebko i intervjuet sitt.
Dette er ikke bare premieren på operaen, men også debuten hos Bolshoi-verdensstjernen Anna Netrebko. Forestillingen ble satt opp kjent regissør Adolf Shapiro. På tampen av premieren snakket de ledende skuespillerne Anna Netrebko og Yusif Eyvazov med journalister.
- Ikke tro på artistene som sier at de ikke har noen spenning før de går på scenen, - innrømmet Anna. – Jeg er alltid bekymret. Spesielt i slike legendarisk teater. Tidligere opptrådte hun her kun i konsert med andre artister, og først nå for første gang i en forestilling. Puccinis Manon Lescaut er en av mine favorittoperaer. På scenen har jeg en veldig sterk og lidenskapelig partner - tenoren Yusif Eyvazov (Anna Netrebkos ektemann, som fremfører delen av Chevalier de Grie - Red.).
Forresten møtte sangeren Yusif Eyvazov akkurat på prøven til Manon Lescaut.
"Det var for tre år siden i Roma," fortalte Yusif hvordan møtet deres fant sted. — Min debut på den utenlandske operascenen. Jeg var en ambisiøs sanger. Jeg ble fortalt at Anya skulle synge rollen som Manon. Ærlig talt trodde jeg da, av uerfarenhet, at Netrebko i bunn og grunn synger et lett repertoar. Derfor var han ikke særlig interessert i henne. Puccinis opera anses som veldig kompleks teknisk og vokalt. Sangere må fysisk bruke mye tid under forestillingen. Det er ikke tilfeldig at det er så sjeldent. Det viste seg at Anya briljant synger ikke bare enkle, men også veldig komplekse deler. Hun er ekte opera diva. Og i livet, en helt vanlig person ... på hodet. Ingen summer. Lett og munter person(Etter disse tilståelsene til mannen hennes, lo Anna oppriktig og sendte ham et kyss - Red.).
Slik skjedde vårt bekjentskap, som ble til kjærlighet. Og vi er glade. Generelt, syng sammen med Anya - dette stor skole og studere, selv om dette ikke betyr at hjemme snakker vi i operapartier. Anya synger meg ikke. Og vi spiller ikke alltid i samme forestilling.
– Hvordan ble duetten din akseptert av scenen til Bolsjojteatret?
– Først ble vi sjokkert. Akustikken i dette teateret er kompleks. Vi forsto ikke om vi ble hørt fra det øvre sjiktet eller ikke. Anya sier til meg: "Etter min mening kom ikke lyden tilbake." Uansett, vi hørte ikke stemmens retur. Vi ble umiddelbart hese. Hva å gjøre? Vi bestemte dette: vi skal synge med vår egen stemme og be om at publikum får høre. Til slutt ble de vant til det. De som var på generalprøven sa de kunne høre oss. Her er lykke! På grunn av dette var de mest bekymret.
I en så emosjonell forestilling, spesielt i sluttscenen, når Manon dør i armene på min de Grieux, brast jeg til og med i gråt – ikke for rollen, men på ekte. Og dette er veldig farlig - følelser kan påvirke stemmen.
I 1993 ble hun vinneren All-russisk konkurranse vokalister. M. I. Glinka (I-prisen, Smolensk).
I 1996 - Prisvinner II Internasjonal konkurranse ung operasangere dem. N. A. Rimsky-Korsakov (III-prisen, St. Petersburg).
I 1998 vant hun den russiske musikkprisen "Casta diva" i nominasjonen "Role of the Year" (for rollen som Suzanne i "The Wedding of Figaro").
I 2004 - prisvinner Statens pris Den russiske føderasjonen. Merket av østerrikeren musikkpris"Amadeus" for albumet "Opera Arias" (Wien Filharmoniske Orkester, dirigert av J. Noseda, 2003).
I 2006 vant hun Bambi Award / Bambi Award i kategorien Classic.
I 2007 ble hun kåret til årets musiker av magasinet Musical America.
I 2008 ble hun tildelt tittelen Folkets kunstner Russland.
Prisvinner av de høyeste teaterpris St. Petersburg "Golden Soffit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Vinner av Classical BRIT Awards i nominasjonen "Singer of the Year" (2007, 2008).
Vinner av ECHO Klassik-prisen i nominasjonen "Årets sanger" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Innført i Gramophone Hall of Fame.
Biografi
Født i Krasnodar. I 1988 gikk hun inn i Leningrad Musikkskolen til vokalavdelingen. To år senere gikk hun inn på St. Petersburg-konservatoriet oppkalt etter N.A. Rimsky-Korsakov, hvor hun studerte i klassen til professor T. Novichenko.Etter å ha vunnet konkurransen oppkalt etter M.I. Glinka i 1993 ble invitert til troppen til Mariinsky Theatre. Hennes debutrolle i dette teatret var Susanna i Le nozze di Figaro av V.A. Mozart (1994). Snart, allerede som en ledende solist, fremførte hun følgende deler på Mariinsky-scenen: Lyudmila ("Ruslan og Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Marfa (" kongelig brud”), Louise (“Forlovelse i et kloster”), Natasha Rostov (“Krig og fred”), Rosina (“Barberen fra Sevilla”), Amina (“Somnambula”), Lucia (“Lucia di Lammermoor”), Gilda ("Rigoletto"), Violetta ("La Traviata"), Musetta og Mimi ("La Boheme"), Anthony ("Tales of Hoffmann"), Donna Anna og Zerlina ("Don Juan") og andre.
I 1994, som en del av Mariinsky Theatre-troppen, begynte turnéaktiviteter i utlandet. Sangeren opptrådte i Finland (Festival i Mikkeli), Tyskland (Festival i Schleswig-Holstein), Israel. Samme år fremførte hun delen av Nattens Dronning i " Tryllefløyte» (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).
I 1995 debuterte hun ved San Francisco Opera med rollen som Lyudmila i M. Glinkas Ruslan and Lyudmila. I 1999-2001 fortsatte hun samarbeidet med teatret, og deltok i oppsetninger av operaene Forlovelse i et kloster, Figaros bryllup, Idomeneo, La Boheme og L'elisir d'amore.
I 2002, sammen med Mariinsky Theatre, debuterte hun på Metropolitan Opera som Natasha (Krig og fred, Andrei - Dmitri Hvorostovsky). Hun spilte også denne rollen, en av de beste i repertoaret hennes, på scenene til Real Theatre i Madrid, La Scala i Milano, Royal Opera House i London, Covent Garden og på påskefestivalen i Moskva. I 2002 gjorde hun sin første opptreden i operahuset i Philadelphia, og sang rollen som Juliet (V. Bellinis Capuleti og Montagues). Sommeren samme år debuterte hun som Donna Anna i operaen Don Giovanni av V.A. Mozart, som ble holdt som en del av Salzburg-festivalen under ledelse av Nikolaus Arnoncourt.
Etter en triumferende forestilling på Salzburg-festivalen begynte Anna Netrebko å dukke opp på scenene til de mest kjente operahusene, inkludert Metropolitan Opera, San Francisco Opera House, Royal Opera teater Covent Garden (Donna Anna i Don Giovanni av W.A. Mozart, 2003), Wiens statsopera, Paris nasjonal opera, statsoperaen i Berlin og den bayerske statsoperaen (Violetta i Verdis La Traviata, med Rolando Villazon, 2003), Los Angeles-operaen (tittelrollen i Donizettis Lucia di Lammermoor, 2003). I samme 2003 signerte hun en eksklusiv kontrakt med Deutsche Grammophon.
Anna Netrebko opptrer med store dirigenter - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - på de mest kjente scenene i verden. Det kan høres som i det legendariske musikksaler– New Yorks Carnegie Hall, Londons Barbican Centre og Albert Hall – og på stadioner hvor hun synger for titusenvis av tilskuere. Anna Netrebkos konserter åpen himmel med Plácido Domingo og Rolando Villazón i Berlins Waldbühne for verdensmesterskapet og Schönbrunn-palasset i Wien for fotball-EM ble sendt til millioner av mennesker over hele verden. Ved åpningsseremonien vinter XXII olympiske leker sang den olympiske hymnen i Sotsji.
I 2013, på Verbier-festivalen, spilte hun for første gang rollen som Desdemona i akt I av Verdis Otello (dirigent Valery Gergiev) og debuterte i tittelrollen i Verdis Joan of Arc på Salzburg-festivalen (konsertforestilling, med deltakelse av Placido Domingo og Francesco Meli). Sammen med Thomas Hampson og Ian Bostridge fremførte Anna Netrebko B. Brittens War Requiem (dirigent Antonio Pappano).
Blant nylige engasjementer: Leonora in Il trovatore av G. Verdi (Metropolitan Opera, Paris Opera, Berlin statsopera, Salzburg-festivalen), tittelroller i Macbeth (Metropolitan Opera, München Opera Festival) og Joan of Arc av G. Verdi (La Scala), Manon Lescaut av G. Puccini (Roma Opera Theatre, Wien Opera, Salzburg Festival), Anna Boleyn (Zürich Opera House, Wien statsopera), Iolanthe (Monte Carlo Opera), Tatiana i Eugene Onegin (Wien State Opera, München Opera Festival); også i 2016 fremførte hun rollen som Elsa i R. Wagners Lohengrin for første gang ( Mariinskii operahus, Dresden statsopera, regissør Christina Militz).
I 2016, på Bolshoi Theatre, deltok hun i en produksjon av Puccinis Manon Lescaut, og spilte tittelrollen (scenedirigent Yader Binjamini, sceneregissør Adolphe Shapiro).
Diskografi
CD1997 - M. Glinka "Ruslan og Lyudmila", en del av Lyudmila (dirigent Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev "Trolovelse i et kloster", en del av Louise (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges", en del av Ninetta (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - "Opera-arier" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak og andre, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (arier fra operaer av V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Forlovelse i et kloster" (dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozart Album" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: arier og duetter fra "La Traviata" av G. Verdi (med Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - "Russian Album" (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duets" (med Roland Villazon, Deutsche Grammophon).
2008 - "Souvenirer" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach og andre, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montecchi", en del av Juliet (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Concert at the Berlin Philharmonic, 2010; piano part - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", arier fra operaene "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilian Vespers" (med Rolando Villazon, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "Fire siste sanger og A Hero's Life (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky "Iolanthe" (dirigent Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, arier fra operaer av G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo og andre (med Yusif Eyvazov, dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka "Ruslan og Lyudmila" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Kvinne. The Voice (regissert av Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Forlovelse i et kloster" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Love Potion" (dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "La Traviata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Konsert i Berlin" (med Placido Domingo og Rolando Villazon, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (film, regissert av Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "Anna Netrebko på Salzburg-festivalen" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "The Marriage of Figaro", G. Puccini "La Boheme", dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Metropolitan Opera, dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart "Don Giovanni" (La Scala Theatre, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
skrive ut
