Herbert von Karajan beste verk. Biografi
En av de fremtredende musikkritikere. Og dette navnet er dobbelt sant – så å si, både i form og innhold. Faktisk: I løpet av det siste og et halvt tiåret har Karajan ledet de fleste av de beste europeiske orkestrene: han var sjefdirigent for London-, Wien- og Berlin-filharmonien, Wien-operaen og Milanos La Scala, musikkfestivaler i Bayreuth, Salzburg og Lucerne, Society of Friends of Music i Wien ... Karajan hadde mange av disse stillingene samtidig, og klarte knapt å fly på sportsflyet sitt fra en by til en annen for å gjennomføre en øving, konsert, forestilling , opptak på plater. Men han klarte å gjøre alt dette og turnerte i tillegg intensivt rundt i verden.
Definisjonen av "Chief Conductor of Europe" har imidlertid mer dyp betydning. Karajan har i flere år forlatt mange av stillingene sine, og konsentrert seg om å regissere Berlin-filharmonien og vårfestivalen i Salzburg, som han selv har arrangert siden 1967 og hvor han har satt opp Wagners operaer og monumentale klassikere. Men selv nå er det ingen dirigent på vårt kontinent, og sannsynligvis over hele verden (med mulig unntak av L. Bernstein), som kunne konkurrere med ham i popularitet og autoritet (hvis vi mener dirigentene i hans generasjon) .
Karajan sammenlignes ofte med Toscanini, og det er mange grunner til slike paralleller: De to dirigentene har til felles omfanget av deres talent, bredden i deres musikalske syn og deres gigantiske popularitet. Men kanskje kan deres viktigste likhet betraktes som en fantastisk, noen ganger uforståelig evne til å fullstendig fange oppmerksomheten til musikere og publikum, for å overføre til dem de usynlige strømmene som genereres av musikk. (Dette merkes selv i opptakene på plater.)
For lyttere er Karayan en strålende artist som gir dem øyeblikk med høye opplevelser. For dem er Karayan en dirigent som kontrollerer alle de mangesidige elementene musikalsk kunst- fra verkene til Mozart og Haydn til samtidsmusikk Stravinskij og Sjostakovitsj. For dem er Karayan en artist som opptrer med like stor glans både på konsertscenen og i operahuset, der Karayan som dirigent ofte suppleres av Karayan som sceneinstruktør.
Karajan er ekstremt nøyaktig når det gjelder å formidle ånden og bokstaven til ethvert partitur. Men enhver av hans forestillinger er preget av det dype seglet i artistens individualitet, som er så sterk at den leder ikke bare orkesteret, men også solistene. Med lakoniske gester, blottet for enhver affekt, ofte ettertrykkelig gjerrig, "hard", underordner han hvert orkestermedlem til sin ukuelige vilje, fanger lytteren med sitt indre temperament, avslører for ham filosofiske dybder monumentale musikalske lerreter. Og i slike øyeblikk virker den lille figuren hans gigantisk!
Dusinvis av operaer ble satt opp av Karajan i Wien, Milano og andre byer. Å oppregne dirigentens repertoar ville bety å minne om alt det beste som finnes i musikklitteraturen.
Mye kan sies om Karajans tolkning av enkeltverk. Dusinvis av symfonier symfoniske dikt og orkesterstykker av komponister forskjellige tidsepoker og folk lød på konsertene hans, spilt inn av ham på plater. La oss nevne noen få navn. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - dette er komponistene i tolkningen av hvis musikk artistens talent avsløres til det fulle. La oss for eksempel minne om Karajans konserter i landet vårt på 60-tallet eller Verdis Requiem, hvis fremføring av Karajan i Moskva med artistene fra Da Scala-teatret i Milano gjorde et uutslettelig inntrykk på alle som hørte ham.
Vi prøvde å tegne utseendet til Karayan - slik han er kjent over hele verden. Selvfølgelig er dette bare en skisse, en strekskisse: dirigentens portrett fylles med livlige farger når du lytter til hans konserter eller opptak. Det gjenstår for oss å huske begynnelsen kreativ måte kunstner...
Karajan ble født i Salzburg, sønn av en lege. Hans evner og kjærlighet til musikk manifesterte seg så tidlig at han allerede i en alder av fem år offentlig opptrådte som pianist. Så studerte Karajan ved Salzburg Mozarteum, og lederen for dette musikkakademiet, B. Paumgartner, rådet ham til å dirigere. (Den dag i dag er Karajan fortsatt en utmerket pianist, og fremfører av og til piano- og cembalostykker.) Siden 1927 har den unge musikeren jobbet som dirigent, først i den østerrikske byen Ulm, deretter i Aachen, hvor han blir en av de yngste hoveddirigenter i Tyskland. På slutten av trettitallet flyttet kunstneren til Berlin og tok snart stillingen som sjefdirigent for Berlin Opera.
I 1938, samme år som Nazi-Tyskland annektert Østerrike, dirigerte den tretti år gamle dirigenten fra Salzburg Richard Wagners Tristan und Isolde i Berlin Opera. Produksjonen var imponerende, og den østerrikske dirigenten Herbert von Karajan ble hyllet til himmelen og kalt et mirakel. Like etter signerte han en lukrativ kontrakt med Opptaksstudio"Deutsche Gramophone" (tysk) Deutsche Grammophon). I løpet av Det tredje rikes år var von Karajan – medlem av NSDAP – på vei til å bli en av Tysklands fremste musikere. Som mange andre tyske musikere av ikke-jødisk opprinnelse, led Herbert von Karajan den andre verdenskrig praktisk talt uskadd og ble en av de mest innspilte musikerne i etterkrigstidens musikkverden. Innbilskheten og ambisjonen til musikeren var ingen hemmelighet for andre enn hans Politiske Synspunkter var så usikre at etterkrigstiden musikkverden så på dem gjennom fingrene hans.
Herbert von Karajan ble født 5. april 1908 i Salzburg. Faren hans var en vellykket lege. I sin ungdom studerte von Karajan musikk og dirigering i Salzburg. I 1929 fikk han stillingen som dirigent for Ulm-orkesteret, og allerede i 1934 ble han kapellmester for orkesteret i Aachen, i denne stillingen ble han til 1941. I 1933 (eller 1935) sluttet von Karajan seg til NSDAP, og i 1938 fant musikerens etterlengtede gjennombrudd sted og han ble en favoritt blant nazieliten. I Berlin fikk han et rykte som utøver av politisk korrekt samtidsmusikk, spesielt verkene til Carl Orff og Richard Strauss. I 1941, etter fremføringen av kantaten «Carmina Burana» av Herbert von Karajan, utbrøt komponisten selv i beundring at «orkesteret under stafettpinnen til Karajan hørtes fantastisk ut». Herbert von Karajan, som aspirerte til musikalske høyder, ble stadig truet av skikkelsen til Wilhelm Furtwängler, som til tross for sin tvetydige posisjon i Det tredje riket var en unektelig fremtredende tysk dirigent. Konkurransen mellom den unge von Karajan og den erfarne Furtwangler gikk ikke upåaktet hen, og noen betraktet von Karajans åpenbare nederlag. Den russiske emigreringsprinsessen skrev at von Karajan var "veldig moteriktig og noen mennesker tror han er bedre enn Furtwangler, men dette er absolutt tull. Han er selvfølgelig et geni og en brennende kunstner, men ikke uten innbilskhet."
Herbert von Karajan blandet seg aldri åpent inn i politiske saker, men unnlot ikke å utnytte de nazistiske musikalske reformene. Mest kjent sak- dette er fjerningen av Richard Strauss fra stillingen som president for Imperial Chamber of Music for hans samarbeid med den jødiske librettisten Stefan Zweig. Hans plass ble tatt av den tyske dirigenten og musikologen Peter Raabe, og Raabes stilling ved Aachen-operaen gikk på sin side til von Karajan. Til slutt ble navnet til Herbert von Karajan inkludert i Goebbels' liste over musikere «velsignet av Gud». Og likevel, selv denne lykkefavoritten var ikke immun mot skam fra Fuhrer, kjent for sin ustabile følelser. I 1939 dirigerte von Karajan en produksjon av den Wagnerske operaen Die Meistersinger, som mislyktes hos publikum. Die Meistersinger). Hitler tok denne fiaskoen som en personlig fornærmelse og glemte det tilsynelatende aldri. Men i biografien til von Karajan var det en mye mer skandaløs, fra nazistenes synspunkt - hans ekteskap med arvingen til tekstilimperiet Anita, hvis bestefar var jøde.
Men det som truet karrieren som dirigent i Det tredje riket reddet ham inn etterkrigsårene. Etter krigen innførte den sovjetiske militærkommandoen et forbud mot von Karajans offentlige opptredener for hans frivillige inntreden i NSDAP. Og likevel, i 1947, ble alle forbud opphevet og konduktøren fortsatte musikalsk karriere. Han klarte å rettferdiggjøre seg i stor grad takket være sin halvjødiske kone, hvis nasjonalitet von Karajan brukte som et faktum for sin "motstand" mot nazismen. Noen historikere er imidlertid sikre på at han bevisst løy for å rettferdiggjøre seg selv ved denazifiseringsprosessen. I alle fall steg konduktøren raskt og uten problemer til høydene av suksess og rikdom. I 1955 overtok von Karajan som musikalsk leder for Berlin-filharmonien. Han fortsatte også med å lede Wien-operaen og Salzburg-festivalen, jobbet intensivt i London og turnerte over hele verden. Han forble livsdirektør for Berlin-filharmonien til han trakk seg i 1989 på grunn av dårlig helse. Snart døde von Karajan i Salzburg, som en av de rikeste og mest kjente dirigentene i verden.
Bibliografi
Kater, M.H., 1997. The Twisted Muse: Musicians and their Music in the Third Reich, Oxford: Oxford University Press.
Meyer, M., 1993. Musikkpolitikken i det tredje riket, New York: Peter Lang.
Morwood, J., A Good Old Stick. Gjennomgangsessay av Herbert von Karajan: A Life in Music av Richard Osborne. The Musical Times, 140(1867), 71-73.
Encyklopedisk YouTube
-
1 / 5
Herbert von Karajan ble født i Salzburg til en etterkommer av emigranter av antagelig aromatisk opprinnelse fra den greske provinsen Makedonia, ved fødselen ble han kalt Heribert. Dokumentarisk etternavn Karayan i form av "Karayan" ble først nevnt i 1743 i den greske byen Kozani. I 1792 fikk hans tippoldefar, Georgy Karajan, som var en stor kjøpmann i den saksiske byen Chemnitz, en ridder av kurfyrst Frederick Augustus III - ritter, derfor fullt navn von Karajan ved fødselen - ridder Heribert von Karajan (tysk: Heribert Ritter von Karajan).
Medlemskap i NSDAP
I 1933 meldte von Karajan seg inn i det nasjonalsosialistiske partiet; dette skjedde 8. april 1933 i Salzburg, to måneder etter at Adolf Hitler kom til makten i Tyskland. Som med sopranen Elisabeth Schwarzkopf ga Karajans medlemskap i Nazipartiet mellom 1945 og 1945 ham et lite flatterende rykte. Karajans forsøk på å benekte hans partitilhørighet ble dokumentert. Med ordene til Norman Lebrecht: «Oppvokst i Salzburg under og etter første verdenskrig, var Karajan desperat etter å gjøre karriere selv før Hitler tok makten i Tyskland. Med utvisningen av jødiske og venstreorienterte musikere ble den tjuesju år gamle Karajan musikksjef i riket – «The Miracle Karajan», som Goebbels tittelen artikkelen sin i 1938. Karajan passet ekstremt godt inn i konteksten til det nye Tyskland - blond, med skarpe trekk og et gjennomtrengende blikk, han fungerte som et reklameansikt for nazikulturen[...] "En favoritt blant Göring og Goebbels, Karajan åpnet mange av hans forestillinger med" Horst Wessel ". Musikere som Isaac Stern og Itzhak Perlman nektet å spille på de samme konsertene med Karajan.
Opprettelse
Den amerikanske kritikeren Harvey Zaks gir følgende kritikk av sin kreative måte:
Karajan ser ut til å ha valgt en universell, svært raffinert, lakkert, nøye sensuell lyd som kan brukes, med mindre stilistiske avvik som han anså som nødvendige, til Bach og Puccini, Mozart og Mahler, Beethoven og Wagner, Schumann og Stravinsky ... mange av forestillingene hans var "programmerte" og kunstige, slik du aldri ser i Toscanini, Furtwängler og andre storheter ... de fleste av Karajans opptak er overdrevet "polert", og representerer en slags lydanalog av filmer og fotografier av Leni Riefenshtal.
Karajan ble kritisert for det faktum at han av all musikken på 1900-tallet fremførte og spilte inn, med sjeldne unntak, kun de verkene som ble skrevet før 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen og Igor Stravinsky), selv om han spilte inn Dmitri Shostakovichs symfoni nr. Comoedia") av Carl Orff i .
Ifølge en undersøkelse utført i november 2010 av det britiske magasinet om klassisk musikk BBC Music Magazine blant hundre konduktører fra forskjellige land, blant hvilke musikere som Colin Davis (Storbritannia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Russland), Herbert von Karajan tok fjerdeplassen på listen over de tjue mest fremragende dirigentene gjennom tidene. Innført i Gramophone Hall of Fame.
Fjernkontrollatferd
Noen kritikere, spesielt den britiske kritikeren Norman Lebrecht, anklager Karajan for å starte en ødeleggende inflasjonsspiral ved å kreve enorme ytelseshonorarer. I løpet av hans periode som direktør for utøvende organisasjoner finansiert av offentlige midler som Wiener Filharmoniske Orkester, Berlin Filharmoniske Orkester og Salzburgfestivalen, begynte han å betale skyhøye honorarer til gjestestjerner, i tillegg til å kommentere størrelsen på sin egen godtgjørelse.
Fra han fikk orkestre til rådighet, fikk han dem til å spille inn CD-er, og frem til sin død spilte han også inn favorittverkene sine på nytt da nye teknologier (digitale LP-er, CD-er, videokassetter, laserplater) dukket opp. I tillegg til å gjøre det vanskelig for andre dirigenter å spille inn med orkestrene hans, økte Karajan også ublu sine egne royalties.
For en stor kunstner er i stand til for kunstens skyld! Det utgående århundret, særlig i vårt land, gir mange eksempler på dette. Hverdagens svik mot oss selv - for å kunne skrive, spille piano, dirigere...
Og likevel er det en nyanse her: Å skrive er tross alt på ingen måte det samme som å publisere regelmessig; og å spille piano er slett ikke det samme som å turnere rundt i verden. Kunst kan også gjøres i stillhet, som Bach; og slik kunst krever ikke avtaler med samvittighet.
Avtale
Herbert von Karajan - kanskje den mest kjent dirigent XX århundre - inngikk en pakt med djevelen i 1935, og ble med i nazistpartiet. På den tiden ledet han operahuset i Aachen: med sine 27 år var han den yngste kapelmesteren i Tyskland. Og likevel kunne han ikke unngå å forstå hvilket parti han sluttet seg til. Bak lå 1934: masseutvisningen av rasemessige og ideologisk fremmede musikere, ødeleggelsen av bøker, noter, lydopptak; kampen mot "formalisme" og "kakofoni" i musikk (noe smertelig kjent!); og til slutt nazipogromen ved Berlinoperaen, grunnen til dette var den kommende produksjonen av P. Hindemiths opera Maleren Mathis.
"Renblodige ariere" (for jødene ble a priori tvunget til å forlate landet) på den tiden handlet annerledes. Noen, som Hindemith, erklærte høyt sitt hat mot regimet og flyttet for å bo i Sveits. Andre – og blant dem den berømte dirigenten Wilhelm Furtwängler – anså det som en hellig plikt i en tid med prøvelser å forbli hos folket sitt. Men samtidig – selv om han ble forført av Hitlers kasuisti – lot ikke musikkens intelligente og saktmodige patriark seg trekke inn i nazigjengens rekker. Og han krysset aldri mer terskelen til den vanhelligede Berlinoperaen, som 15 år av hans forrige liv var nært knyttet til. På tross av Goebbels forbud inkluderte han verkene til Mendelssohn og Hindemith i programmene sine; og hva? Myndighetene turte ikke å motsi ham. Senere måtte han imidlertid forlate alle stillinger, redusere antall taler til et minimum ...
unnskyldninger
Vi vet allerede delvis om hva Karayan gjorde ... Han prøvde å rettferdiggjøre seg selv - han ble fortalt: "Du må gjøre dette hvis du har tenkt å musikksjef Aachen teater. Og denne begrunnelsen er klart definert markedspris sjeler når de selger det til djevelen: stillingen som Kapellmeister i provinsen Aachen.
Eller handlet det kanskje om noe mer? Dirigenter forlot landet i hopetall, ledige stillinger ble forlatt... Allerede i 1937, under beskyttelse av visse innflytelsesrike personer, debuterte Karajan ved Wieneroperaen, som tidligere hadde vært utilgjengelig for ham. Det var en avgjørende seier over tidligere fiaskoer. Tross alt ble han født i Østerrike, høyere utdanning mottatt i Wien - både ved universitetet og ved Musikkhøgskolen, hvoretter han håpet å ta en anstendig dirigentstilling.
Allerede i studietiden utarbeidet han strategien og taktikken for karrieremessig skruppelløshet: han gikk inn i klassen til Alexander Wunderer, siden han hadde flere ansvarlige stillinger samtidig i den daværende musikalen Wien. Men som lærer likte han ikke Wunderer i det hele tatt; og deretter, ved enhver anledning, klaget Karajan alltid over hvor lite han mottok fra sin brennende kjærlige lærer.
Kanskje var disse klagene i takt med elevens ærbødighet; og nettopp av denne grunn - til tross for Karajans deltagelse i konserten organisert av Wunderer Akademisk orkester, "brud" endte i fullstendig fiasko: ingen invitasjoner fulgte. Og Karajan selv med vanskeligheter fant et sted for seg selv i Ulm - en liten sørtysk by, hvor han hadde til rådighet teaterscenen på størrelse med et rom og et operaorkester på 26 personer. Der tilbrakte han de første 6 årene av sine kreativt liv; så var det Aachen, og her begynte Karajan å handle med all besluttsomhet.
Og nå dirigerer han i Wien den kanskje vakreste skapningen av det Wagnerske geniet - "Tristan og Isolde" ... Foreløpig, som gjest, som gjesteartist, dømt til å tåle forholdene som er pålagt ham ... Men Karajan forutser allerede hva som vil skje her en dag eier.
Samme år ble han invitert til å dirigere Berlin Philharmonic Orchestra; det beste, ifølge mange, orkesteret i Europa. I løpet av dens 55-årige historie har bare tre kunstneriske ledere endret seg i den: Hans von Bülow, Arthur Nikisch - og til slutt, siden 1922 - Wilhelm Furtwängler, som på den tiden sto på nivå med sine titaniske forgjengere. Kan Karayan være direkte lik en slik motstander?
Og han kommer med et strålende trekk. Av dem som Maria Callas også brukte så dyktig. Han later som han ikke er fornøyd med de foreslåtte vilkårene – spesielt i den delen som gjelder øving. Og ved å unngå direkte konfrontasjon med Furtwängler, fikk han et rykte som en prinsipiell mann - når kunstens interesser krever det.
Dette ryktet rettferdiggjorde han senere delvis. Det tok ham 10 år å analysere partituret til «The Rite of Spring» – før han bestemte seg for å dirigere dette verket på konsertscenen. Han grunnet over Sjostakovitsjs tiende symfoni i halvannet år... Og likevel, uten å nøle, ødela Karajan den nøye forberedte operaforestilling for å "overdøve" en eller annen gjenstridig tenor.
Og i Berlin-filharmonien debuterte han et år senere. Og samtidig fikk han tilbud om å dirigere flere forestillinger ved Berlinoperaen. Selvsagt presenterte han sine betingelser, spesielt med tanke på repertoaret. Han lengtet etter de høyeste kreasjonene av den tyske ånden: Mozart, Beethoven, Wagner... Direktoratet for armert betong, utnevnt direkte fra Goebbels kontor, overga seg snart til vinnerens nåde.
Og til slutt, hans første, etterlengtede triumf! "Tristan og Isolde". Og en anmeldelse i avisen, under overskriften: «Trollmannen Karajan», etter all sannsynlighet, inspirert av nazistiske myndigheter. Med sin spiss ble den ikke rettet så mye til fordel for Karajan, men til skade for Furtwängler, som regimet på den tiden allerede åpenlyst hatet. Og et år senere overtar Karajan høytidelig stillingen som sjefdirigent for Berlin Opera. Akkurat i disse dager ble det nazistiske nederlaget til Polen fullført ...
I De siste dagene Krig, i påvente av den uunngåelige gjengjeldelsen, emigrerer Karajan til Italia. Med begynnelsen av denazifiseringsprosessen kommer vanskelige tider for ham: et virtuelt forbud mot yrket.
Frelse og kollaps
Han ble reddet av Walter Legge - en svært innflytelsesrik person i musikkbransjen. Hans imperium spenner over to av verdens største innspillingsstudioer, His Master Voice og Columbia, samt hele linjen orkestre og musikalske samfunn. Legge bygde en svimlende internasjonal karriere for sin kone, sangerinnen Elisabeth Schwarzkopf, til tross for de beskjedne egenskapene til hennes lille og, etter min mening, ganske banale stemme. Og i 1946 fikk han også tillatelse til at Karajan kunne samarbeide med plateselskapet EMI, et datterselskap av Columbia. Hva var det? Veldedigheten til en ekte kosmopolit – imidlertid ikke fremmed for den nazistiske ideologien? Eller den profesjonelle teften til en strålende impresario, som antok i den unge Karajan fremtidig stjerne første størrelse?
Og så kom gunstige endringer for Karajan i Milanos La Scala. Den hellige eldste, den kjente dirigenten Arturo Toscanini, som før krigen ledet dette hovedteater Italia, ble returnert med æresbevisninger fra frivillig eksil (han var en ubetinget og uforsonlig motstander av fascismen) - men tapte umiddelbart direkte i en undercover-kamp mot den talentfulle, men ikke så edle Victor de Sabata, hvis kunst Hitler beundret.
Siden 1949 har De Sabata stadig invitert Karajan til La Scala på scenen tyske operaer. Fru Schwarzkopf, kona til Mr. Legge, deltar absolutt i hans forestillinger ...
Og så tar livet en ny skarp vending. I samme 1949 tilbød Wien Society of Friends of Music Karajan stillingen som direktør og sjefdirigent for Wien Filharmoniske Orkester for livet. Dette har aldri skjedd før i halvannet århundres historie til denne svært respektable musikalske institusjonen!
I mellomtiden, Furtwängler, mye mindre skyldig (hvis denne saken du kan snakke om vin) er universelt utstøtt; mens Karajan bare legger bensin på bålet. Han fortalte villig hele historien om at han angivelig i 1944, rasende over Furtwänglers samarbeid, kjøpte ut deler av billettene til konserten sin – slik at et hakekors av tomme seter dannet seg i sentrum av den overfylte salen. Til slutt trodde sannsynligvis Karayan selv på denne legenden.
Han hadde en eksepsjonell evne til å lage myter. En gang, for å gjenopplive følelsen av sensasjon rundt ham, lanserte han en avis "and" med følgende innhold: "En tyv tok seg inn i villaen til von Karajan-familien på Middelhavskysten om natten. Herbert reddet sin redde kone og angrep inntrengeren personlig. Under kampen ble vindusglass knust, og et fragment satte seg fast i øyet til den store dirigenten. I mellomtiden trakk tyven seg tilbake, og den tapre von Karajan ble tvunget til å umiddelbart gå til klinikken, hvor fragmentet ble trygt fjernet ... "Man kan forestille seg hvordan denne historien påvirket hysteriske fans!
Dessuten. 1954 La Scala: Karajan iscenesatte Lucia de Lammermoor. I hovedrolle Maria Callas: Den mektigste, mest kjente og skandaløse primadonnaen i sin generasjon. En rungende triumf. I oktober 1955, "Lucia" i i full kraft går på festivalen i Vest-Berlin. Og så, i juni 1956, turneen til «La Scala» i Wien. Og igjen Lucia. På slutten av forestillingen kysser den «guddommelige» Kallas hånden hans! Og nesten dagen etter (formelt - noen måneder senere) ble han utnevnt til stillingen som kunstnerisk leder for Wien-operaen, med ubegrensede rettigheter og fullmakter.
Og nå, Karajan i rollen som en operadiktator. Ministre og varamedlemmer venter timer på audiens under døren til venterommet hans. Han er den eneste blant innbyggerne i Østerrike! - ved en spesiell dom er det tillatt å bruke det aristokratiske prefikset "fon", avskaffet tilbake i 1919, i etternavnet sitt. Dessuten er han etter nasjonalitet en renraset greker og virkelige navn hans karayanier. Familien, 4 generasjoner før fødselen av den fremtidige dirigenten, emigrerte til Tyskland, skaffet seg det beryktede prefikset som et resultat av to ganger produksjon i adelen: først hedret Hohenzollerns karayane for suksess i tekstilindustrien, og deretter, allerede i Østerrike bemerket habsburgerne sitt bidrag til helsevesenet.
I tillegg til utmerkelser, ble Karajan gitt det største honoraret i operaens historie: 15 000 shilling (dvs. 600 dollar) per kveld. Pluss en imponerende lønn og godtgjørelser for regi. Og full frihet i implementeringen av konseptet ditt operahus: han kunne invitere alle solister - og til og med en sufflør fra Milano, med en lønn som er 15 ganger høyere enn en "vanlig" ballettsolist! Og han var lunefull, i konflikt med fagforeninger, stilte ultimatum; trakk seg og kom tilbake igjen – helt til han til slutt forlot Wieneroperaen for alltid. Han nådde målet sitt ved å terrorisere publikum med sinneutbrudd – til tross for at han alltid var jevn og blid med orkestermedlemmene. Ikke rart han ble kalt «Maria Callas i dirigering»!
Og til slutt fant han et suverent musikalsk rike i hjemlandet Salzburg, og organiserte - sammen med den tradisjonelle Mozart - sin egen supersnobbete (såkalte "påske") operafestival. Her fikk han muligheten til å oppfylle seg selv i regi, som han ifølge en vittig kritiker «følte det samme suget som Einstein etter fiolin – men i motsetning til Einstein, uten å innse sin dilettantisme». Han viet mesteparten av tiden sin til å iscenesette lyseffekter, som vanligvis krevde dusinvis av øvinger.
Men fra et musikalsk synspunkt var opptredenene hans ikke mindre upåklagelig enn kveldsdressen: en svart smoking med skrått kuttede gulv (den såkalte "svalen"), som passet tett til hans utsøkt tynne figur, ble supplert med stripete bukser og lakkerte «båter» med sølvpigger. I denne uklanderligheten var det nesten alltid en slags kald demonisme, passende på sin måte i Beethovens musikk og absolutt kontraindisert til den åndelige varmen i Verdis melodier.
Herskeren over et enormt musikalske imperium, som dekker nesten halve Europa: Milano, Paris, Berlin, London, Edinburgh, Lucerne... Karajan reiste gjennom eiendelene sine på et personlig fly, som han selv fløy - for for enhver pris prøvde han å holde tritt med århundret. Slitt på veiene i en racerbil; var glad i ski og seiling; giftet seg med et tredje ekteskap med en fransk motemodell; gjør yoga 2 timer om dagen...
I mellomtiden smuldret imperiet hans opp. Men han bekymret seg ikke, så lenge hovedoppkjøpet hans var Berlin filharmonisk orkester- ble hos ham. Furtwänglers orkester, som rettmessig arvet etter hans død. Er det riktig? Den sanne arvingen var en annen dirigent: Sergiu Celibidache, som etter min mening ikke var mindre talentfull enn Karajan. Men så, i 1954, klarte Karajan å utnytte situasjonen. Furtwänglers plutselige død satte orkesterets etterlengtede USA-turné i fare. Og så klarte han å overbevise ledelsen om at han alene var i stand til å gjennomføre denne turen; og selv da satte han den eneste betingelsen for umiddelbar utnevnelse til stillingen som sjefdirigent ...
Etter 20 år kollapset denne høyborgen. For, med den demoniske tiltrekningskraften, skjøv han folk fra ham mye kraftigere og mer uunngåelig ... Kanskje dette er gjengjeldelsen for foreningen med djevelen?
Om de døde - enten gode eller ingenting. Men ingenting - essensen av glemsel og beryktelse, som genialiteten til Karayan tydeligvis ikke fortjener. La oss be om tilgivelse. Og vi vil tro at Karayan også ble tilgitt, noe han i fjor spurte så hardt. Julia Andreeva
(1908-04-05 )Biografi
Barndom og ungdom
Herbert von Karajan ble født i Salzburg til en etterkommer av immigranter fra den greske provinsen Makedonia, ved fødselen ble han kalt Heribert. Dokumentarisk etternavn Karayan i form av "Karayan" ble først nevnt i 1743 i den greske byen Kozani. I 1792 mottok hans tippoldefar, George Karajan, som var en stor kjøpmann i den saksiske byen Chemnitz, en ridder av kurfyrst Frederick Augustus III - ritter, så von Karajans fulle navn ved fødselen er Heribert Ritter von Karajan (tysk). : Heribert Ritter von Karajan).
Medlemskap i NSDAP
I 1933 meldte von Karajan seg inn i det nasjonalsosialistiske partiet; det skjedde 8. april 1933 i Salzburg, to måneder etter at Adolf Hitler kom til makten i Tyskland. Som med sopranen Elisabeth Schwarzkopf ga Karajans medlemskap i Nazipartiet mellom 1945 og 1945 ham et lite flatterende rykte. Karajans forsøk på å benekte hans partitilhørighet ble dokumentert. Med ordene til Norman Lebrecht: «Oppvokst i Salzburg under og etter første verdenskrig, var Karajan desperat etter å gjøre karriere selv før Hitler tok makten i Tyskland. Med utvisningen av jødiske og venstreorienterte musikere ble den tjuesju år gamle Karajan musikksjef i riket – «The Miracle Karajan», som Goebbels tittelen artikkelen sin i 1938. Karajan passet ekstremt godt inn i konteksten til det nye Tyskland - blond, med skarpe trekk og et gjennomtrengende blikk, han fungerte som et reklameansikt for nazikulturen[...] "En favoritt blant Göring og Goebbels, Karajan åpnet mange av hans forestillinger med" Horst Wessel ". Musikere som Isaac Stern og Itzhak Perlman har nektet å spille på de samme konsertene som Karajan.
Opprettelse
Karajan ble kritisert for det faktum at han av all musikken på 1900-tallet fremførte og spilte inn, med sjeldne unntak, kun de verkene som ble skrevet før 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen og Igor Stravinsky), selv om han spilte inn Dmitri Shostakovichs symfoni nr. Comedia")
