Evig bilde. «Evige bilder» i verdenslitteraturen

I følge det moderne illustrerte leksikonet "Litteratur og språk":

"Evige bilder" er mytologiske, bibelske, folklore og litterære karakterer, som levende uttrykte det moralske og ideologiske innholdet som er viktig for hele menneskeheten og mottok gjentatte legemliggjøring i litteraturen forskjellige land og epoker (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote, etc.). Hver epoke og hver forfatter legger sin egen mening inn i tolkningen av dette eller det evige bildet, som skyldes deres flerfargehet og tvetydighet, rikdommen av mulighetene som ligger i dem (for eksempel ble Kain tolket både som et misunnelig brodermord og som en modig gudkjemper; Faust - som en tryllekunstner og en mirakelarbeider, som en elsker av nytelser, som en vitenskapsmann besatt av lidenskap for kunnskap, og som søker etter meningen med menneskelivet, Don Quijote - som tegneserie og tragisk skikkelse osv.). Ofte i litteraturen skapes karakterer - variasjoner av evige bilder, som er gitt til andre nat. funksjoner, eller de er plassert i en annen tid (som regel nærmere forfatteren av det nye verket) og / eller i en uvanlig situasjon ("Hamlet of the Shchigrovsky-distriktet" av I.S. Turgenev, "Antigone" av J. Anui ), noen ganger blir de ironisk nok redusert eller parodiert (en satirisk historie av N. Elin og V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). Nær de evige bildene og karakterene, hvis navn har blitt vanlige substantiv i verden og nasjonalt. Litteratur: Tartuffe og Jourdain («Tartuffe» og «Filisteren i adelen» av J.B. Molière), Carmen (novellen med samme navn av P. Merimee), Molchalin («Ve fra vits» av A.S. Griboedov), Khlestakov , Plyushkin ("The Government Inspector" og "Dead Souls" av N.V. Gogol), etc.

I motsetning til arketypen, som først og fremst gjenspeiler de "genetiske", originale trekkene menneskelig psyke, evige bilder er alltid et produkt av bevisst aktivitet, har sin egen "nasjonalitet", tidspunktet for forekomsten og reflekterer derfor ikke bare detaljene i den universelle oppfatningen av verden, men også en viss historisk og kulturell opplevelse, nedfelt i kunstnerisk bilde.

En oppslagsbok med litterære termer gir følgende definisjon:

"Evige bilder" - kunstneriske bilder av verk fra verdenslitteraturen, der forfatteren, på grunnlag av det vitale materialet i sin tid, klarte å skape en varig generalisering gjeldende i livet til påfølgende generasjoner. Disse bildene får en sunn fornuft og beholder kunstnerisk verdi opp til vår tid.

Så i Prometheus oppsummeres trekkene til en person som er klar til å gi sitt liv til beste for folket; Antey legemliggjør den uuttømmelige kraften som en uløselig forbindelse med hans hjemland, med folket hans gir en person; i Faust - menneskets ukuelige ønske om å kjenne verden. Dette bestemmer betydningen av bildene til Prometheus, Antey og Faust og appellen til dem av de ledende representantene for sosial tanke. Bildet av Prometheus ble for eksempel høyt verdsatt av K. Marx.

Bildet av Don Quijote, skapt av den berømte spanske forfatteren Miguel Cervantes (XVI-XVII århundrer), legemliggjør en edel, men blottet for vital jord, dagdrømmer; Hamlet, helten fra Shakespeares tragedie (XVI - tidlig XVII c.), er et nominelt bilde av en todelt person, revet i stykker av motsetninger. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan og lignende bilder live lange år i hodet til en rekke menneskelige generasjoner, siden de oppsummerer de typiske manglene til en person fra fortiden, stabile trekk av en menneskelig karakter som er oppdratt av et føydalt og kapitalistisk samfunn.

"Evige bilder" skapes i en viss historiske omgivelser og bare i forhold til det kan forstås fullt ut. De er "evige", dvs. anvendelige i andre tidsepoker, i den grad egenskapene til menneskelig karakter generalisert i disse bildene er stabile. I verkene til klassikerne av marxisme-leninisme er det ofte referanser til slike bilder for deres anvendelse i en ny historisk situasjon (for eksempel bildene av Prometheus, Don Quijote, etc.).

I sammenheng med dette semesteroppgave definisjonen av "evige bilder" fra oppslagsboken for litterære termer er mye nærmere i betydning enn den tilsvarende definisjonen til det moderne illustrerte leksikonet, og jeg vil ta det som grunnlag.

Så "evige bilder" er kunstneriske bilder av verk fra verdenslitteraturen, der forfatteren, på grunnlag av det vitale materialet i sin tid, klarte å skape en varig generalisering som gjelder i livet til påfølgende generasjoner.

Hvis folk kunne møtes forskjellige århundrer og snakke om litteratur eller bare om livet, så ville navnene på Hamlet, Faust, Don Juan forene samtalepartnerne. Disse heltene ser ut til å komme ut av verk og leve sitt eget selvstendig liv kunstnere og skulptører prøver å lage sine portretter, komponister, dramatikere, poeter dedikerer verkene sine til dem. Det er mange monumenter til helter som stammer fra sidene av bøker i verden.

Tragisk Hamlet, oppløst Don Juan, gåtefulle Faust, drømmende Don Quijote - dette er bildene jeg utforsket i mitt arbeid.

Komposisjon

Litteraturhistorien kjenner til mange tilfeller da forfatterens verk var veldig populære i løpet av hans levetid, men tiden gikk, og de ble glemt nesten for alltid. Det er andre eksempler: forfatteren ble ikke anerkjent av samtidige, og den virkelige verdien av verkene hans ble oppdaget neste generasjoner.

Men det er svært få verk i litteraturen, hvis betydning ikke kan overdrives, fordi de inneholder skapte bilder som begeistrer hver generasjon av mennesker, bilder som inspirerer de kreative søkene til kunstnere fra forskjellige tider. Slike bilder kalles "evige", fordi de er bærere av egenskaper som alltid er iboende i mennesket.

Miguel Cervantes de Saavedra levde ut sin alder i fattigdom og ensomhet, selv om han i løpet av livet var kjent som forfatteren av den talentfulle, livlige romanen Don Quijote. Verken forfatteren selv eller hans samtidige visste at flere århundrer ville gå, og heltene hans ville ikke bare ikke bli glemt, men ville bli de mest "populære spanjolene", og deres landsmenn ville reise et monument til dem. At de vil komme ut av romanen og leve sitt eget selvstendige liv i verk av prosaforfattere og dramatikere, poeter, kunstnere, komponister. I dag er det vanskelig å regne opp hvor mange kunstverk som ble skapt under påvirkning av bildene til Don Quixote og Sancho Panza: de ble adressert av Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

udødelig bok ble født fra ideen om å skrive en parodi og latterliggjøring ridderromanser, så populær i Europa XVIårhundre, da Cervantes levde og arbeidet. Men forfatterens idé utvidet seg, og det moderne Spania kom til liv på sidene i boken, og helten selv endret seg: fra en parodiridder vokser han til en morsom og tragisk figur. Konflikten i romanen er historisk spesifikk (viser samtidsforfatter Spania) og universelle (fordi de eksisterer i alle land til enhver tid). Konfliktens essens: kollisjonen mellom ideelle normer og ideer om virkeligheten med virkeligheten selv – ikke ideell, «jordisk».

Bildet av Don Quijote ble også evig på grunn av dets universalitet: alltid og overalt er det edle idealister, forsvarere av godhet og rettferdighet, som forsvarer sine idealer, men som ikke er i stand til å vurdere virkeligheten realistisk. Det var til og med konseptet "quixotic". Den kombinerer den humanistiske streben etter det ideelle, entusiasme på den ene siden, og naivitet, eksentrisitet på den andre. Den interne oppdragelsen til Don Quixote er kombinert med det komiske i dens ytre manifestasjoner (han er i stand til å bli forelsket i en enkel bondepike, men han ser i henne bare en edel vakker dame).

Det andre viktige evige bildet av romanen er den vittige og jordnære Sancho Panza. Han er den stikk motsatte av Don Quijote, men karakterene henger uløselig sammen, de ligner hverandre i håp og skuffelser. Cervantes viser med sine helter at virkelighet uten idealer er umulig, men de må være basert på virkeligheten.

Et helt annet evigbilde dukker opp foran oss i Shakespeares tragedie Hamlet. Det er dypt tragisk bilde. Hamlet forstår virkeligheten godt, vurderer nøkternt alt som skjer rundt ham, står fast på det godes mot det onde. Men tragedien hans ligger i det faktum at han ikke kan ta avgjørende grep og straffe det onde. Hans ubesluttsomhet er ikke en manifestasjon av feighet, han er en modig, frittalende person. Hans nøling er et resultat av dype refleksjoner over ondskapens natur. Omstendighetene krever at han dreper farens morder. Han nøler fordi han oppfatter denne hevnen som en manifestasjon av ondskap: drap vil alltid forbli drap, selv når skurken blir drept. Bildet av Hamlet er bildet av en person som forstår sitt ansvar for å løse konflikten mellom godt og ondt, som er på det godes side, men hans interne moralske lover tillater ham ikke å ta avgjørende handling. Det er ingen tilfeldighet at dette bildet fikk en spesiell lyd på 1900-tallet – en tid med sosial omveltning, da hver person løste det evige «Hamlet-spørsmålet» for seg selv.

Du kan gi noen flere eksempler på "evige" bilder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Julie - de avslører alle evige menneskelige følelser og ambisjoner. Og hver leser lærer av disse klagene å forstå ikke bare fortiden, men også nåtiden.

Evige bilder er kunstneriske bilder av verk av verdenslitteratur, der forfatteren, på grunnlag av det vitale materialet i sin tid, klarte å skape en varig generalisering som gjelder i livet til påfølgende generasjoner. Disse bildene får en nominell betydning og beholder sin kunstneriske betydning helt frem til vår tid. Dette er også mytologiske, bibelske, folklore og litterære karakterer, som levende uttrykte det moralske og ideologiske innholdet som er viktig for hele menneskeheten og mottok flere inkarnasjoner i litteraturen. forskjellige folkeslag og epoker. Hver epoke og hver forfatter legger sin egen mening inn i tolkningen av hver karakter, avhengig av hva de ønsker å formidle til omverdenen gjennom dette evige bildet.

Arketypen er det primære bildet, originalen; universelle symboler som er grunnlaget for myter, folklore og selve kulturen generelt og som går fra generasjon til generasjon (dum konge, ond stemor, trofast tjener).

I motsetning til arketypen, som først og fremst gjenspeiler de "genetiske", originale egenskapene til den menneskelige psyken, er evige bilder alltid et produkt av bevisst aktivitet, har sin egen "nasjonalitet", tidspunkt for forekomst og reflekterer derfor ikke bare den universelle oppfatningen av verden, men også en viss historisk og kulturell opplevelse nedfelt i det kunstneriske bildet. Den universelle naturen til evige bilder er gitt av "tilhørigheten og fellesheten til problemene menneskeheten står overfor, enheten til menneskets psykofysiologiske egenskaper.

Imidlertid legger representanter for forskjellige sosiale lag til forskjellige tider sitt eget, ofte unike, innhold i de "evige bildene", det vil si at evige bilder ikke er absolutt stabile og uforanderlige. Hvert evige bilde har et spesielt sentralt motiv, som gir det et tilsvarende kulturell betydning og uten hvilken det mister sin betydning.

Man kan ikke annet enn å være enig i at det er mye mer interessant for folk fra en eller annen tidsalder å sammenligne bildet med seg selv når de selv faller inn i det samme livssituasjoner. På den annen side, hvis det evige bildet mister sin betydning for de fleste av noen sosial gruppe, dette betyr ikke i det hele tatt at det forsvinner for alltid fra denne kulturen.

Hvert evig bilde kan bare oppleve ytre endringer, siden det sentrale motivet knyttet til det er essensen som for alltid sikrer en spesiell kvalitet for det, for eksempel har Hamlet "skjebnen" å være en filosoferende hevner, Romeo og Julie - evig kjærlighet, Prometheus - humanisme. En annen ting er at holdningen til selve essensen av helten kan være forskjellig i hver kultur.

Mefistofeles er et av verdenslitteraturens «evige bilder». Han er helten i tragedien av J. W. Goethe "Faust".

Folklore og skjønnlitteratur forskjellige land og folk brukte ofte motivet for å inngå en allianse mellom demonen - ondskapens ånd og mennesket. Noen ganger ble diktere tiltrukket av historien om "fallet", "utvisningen fra paradiset" av den bibelske Satan, noen ganger - hans opprør mot Gud. Det var også farser tett på folklore kilder, djevelen i dem ble gitt plassen til en rampete, munter bedrager, som ofte havnet i et rot. Navnet "Mephistopheles" er blitt synonymt med en kaustisk-ond spotter. Derfor oppsto uttrykkene: "Mefistofeles' latter, smil" - etsende-ondskap; "Mephistopheles ansiktsuttrykk" - sarkastisk hånende.

Mefistofeles er Fallen engel som leder en evig strid med Gud om godt og ondt. Han tror at en person er så korrumpert at han, ved å bukke under for selv en liten fristelse, lett kan gi sjelen sin til ham. Han mener også at menneskeheten ikke er verdt å redde. Gjennom hele verket viser Mephistopheles at det ikke er noe sublimt i mennesket. Han må bevise ved Fausts eksempel at mennesket er ondt. Svært ofte i samtaler med Faust oppfører Mephistopheles seg som en ekte filosof, som følger med stor interesse menneskelig liv og hennes fremgang. Men dette er ikke hans eneste bilde. I kommunikasjon med andre helter i verket viser han seg fra en helt annen side. Han vil aldri ligge bak samtalepartneren og vil kunne fortsette samtalen om ethvert emne. Mephistopheles selv sier flere ganger at han ikke har absolutt makt. Hovedavgjørelsen avhenger alltid av personen, og han kan bare dra nytte av feil valg. Men han tvang ikke folk til å bytte sine sjeler, til å synde, han overlot retten til å velge for alle. Hver person har muligheten til å velge nøyaktig hva hans samvittighet og verdighet vil tillate ham. evig billedkunstnerisk arketype

Det virker for meg som om bildet av Mephistopheles vil være relevant til enhver tid, fordi det alltid vil være noe som vil friste menneskeheten.

Det finnes mange flere eksempler på evige bilder i litteraturen. Men de har én ting til felles: de avslører alle evige menneskelige følelser og ambisjoner, de prøver å løse evige problemer som plager mennesker i alle generasjoner.

Det er vanlig å kalle evige bilder av litterære helter som så å si trer over grensene til et litterært verk eller myte som fødte dem, og får et selvstendig liv, nedfelt i verkene til andre forfattere, århundrer og kulturer. Slik er mange bibelske og evangeliske bilder (Kain og Abel, Judas), antikke (Prometheus, Phaedra), moderne europeiske (Don Quijote, Faust, Hamlet). Den russiske forfatteren og filosofen D.S. Merezhkovsky definerte med suksess innholdet i begrepet "evige bilder": "Det er bilder hvis liv er forbundet med hele menneskehetens liv; de reiser seg og vokser sammen med ham... Don Juan, Faust, Hamlet – disse bildene har blitt en del av den menneskelige ånden, de lever med den og vil dø bare med den.»

Hvilke egenskaper gir litterære bilder kvaliteten på evig? Først av alt er dette irreducibility av innholdet i bildet til rollen som er tildelt det i et bestemt plot, og dets åpenhet for nye tolkninger. «Evige bilder» skal til en viss grad være «mystiske», «bunnløse». De kan ikke defineres fullt ut verken av det sosiale og hverdagslige miljøet eller av deres psykologiske egenskaper.

Som en myte er det evige bildet forankret i eldre, noen ganger arkaiske kulturlag. Bak nesten hvert eneste bilde som er klassifisert som evig, er det en mytologisk, folkloristisk eller litterær forgjenger.

KARPMANS TREKANT: Bøddel, offer og redningsmann

Det er en relasjonstrekant - den såkalte Karpman-trekanten, som består av tre hjørner:

Frelser

Forfølger (tyrann, bøddel, angriper)

Offer

Denne trekanten kalles også magi, fordi når du først kommer inn i den, begynner rollene å diktere for deltakerne valgene, reaksjonene, følelsene, oppfatningene, sekvensen av bevegelser og så videre.

Og viktigst av alt, deltakerne "svømmer" fritt i denne trekanten etter roller.

Offeret blir veldig raskt til forfølgeren (angriperen) for den tidligere Frelseren, og Frelseren blir veldig raskt offeret tidligere offer.

For eksempel er det noen som lider av noe eller noen (dette "noe" eller "noen" er angriperen). Og den lidende (lidende) er som offeret.

Offeret finner raskt en Frelser (eller frelsere) som (av ulike grunner) prøver (eller rettere sagt prøver) å hjelpe Offeret.

Alt ville vært bra, men trekanten er magisk, og offeret trenger ikke å bli kvitt angriperen i det hele tatt, og Frelseren trenger ikke at offeret slutter å være et offer. Ellers trenger hun det ikke. Hva er Frelseren uten et offer? Offeret vil bli «kurert», «bli kvitt», hvem skal da reddes?

Det viser seg at både Frelseren og Offeret er interessert (ubevisst, selvfølgelig) i at faktisk alt forblir det samme.

Offeret må lide, og Frelseren må hjelpe.

Alle er glade:

Offeret får sin del av oppmerksomhet og omsorg, og Frelseren er stolt over rollen han spiller i offerets liv.

Offeret betaler Frelseren med anerkjennelse av hans fortjenester og rolle, og Frelseren betaler Offeret for dette med oppmerksomhet, tid, energi, følelser osv.

Hva så? - du spør. Fortsatt fornøyd!

Uansett hvordan!

Trekanten stopper ikke der. Offeret er ikke fornøyd med det hun får. Det begynner å kreve mer og mer og trekke fra Frelserens oppmerksomhet og energier. Frelseren prøver (på et bevisst nivå), men han mislykkes. Selvfølgelig, på et ubevisst nivå, er han ikke interessert i å hjelpe ENDELIG, han er ikke en tosk, å miste en så velsmakende prosess!

Han lykkes ikke, tilstanden og selvfølelsen (selvfølelsen) reduseres, han blir syk, og Offeret fortsetter å vente og kreve oppmerksomhet og hjelp.

Gradvis og umerkelig blir Frelseren offeret, og det tidligere offeret blir forfølgeren (angriperen) for sin tidligere frelser. Og jo mer Frelseren investerte i den han reddet, jo mer, stort sett, blir han mer i gjeld til henne. Forventningene stiger, og han BØR innfri dem.

Det tidligere offeret er stadig mer misfornøyd med Frelseren «som ikke levde opp til hennes forventninger». Hun blir mer og mer forvirret over hvem den virkelige overgriperen er. For henne er den tidligere Frelseren skyld i hennes problemer. På en eller annen måte umerkelig skjer overgangen, og allerede nesten bevisst er hun misfornøyd med den tidligere velgjøreren, og hun klandrer ham allerede nesten mer enn den hun tidligere anså som sin aggressor.

Den tidligere frelseren blir en bedrager og en ny overgriper for det tidligere offeret, og det tidligere offeret arrangerer en ekte jakt på den tidligere frelseren.

Men det er ikke alt.

Det tidligere idolet blir beseiret og styrtet.

Offeret leter etter nye frelsere, fordi hennes antall overgripere har økt - den tidligere frelseren levde stort sett ikke opp til forventningene, lurte henne og må straffes.

Den tidligere Frelseren, som allerede er offer for sitt tidligere offer, utmattet i forsøk (nei, ikke for å hjelpe, han bryr seg nå om bare én ting - å kunne flykte fra "offeret") - begynner (allerede som et ekte offer ) å lete etter andre frelsere - både for seg selv og sitt tidligere offer. Disse kan forresten være forskjellige frelsere - for den tidligere frelseren og det tidligere offeret.

Sirkelen utvides. Hvorfor kalles trekanten magi, at:

1. Hver deltaker er i alle sine hjørner (spiller alle rollene i trekanten);

2. Trekanten er ordnet på en slik måte at den involverer flere og flere nye medlemmer av orgien.

Den tidligere Frelseren, brukt, blir kastet, den er utmattet og kan ikke lenger være nyttig for Offeret, og Offeret setter i gang på jakt og jakt etter nye Frelser (dets fremtidige ofre)

Fra Aggressorens synspunkt er det også interessante ting her.

Angriperen (den virkelige angriperen, den som anser seg selv som en angriper, en forfølger) vet vanligvis ikke at offeret egentlig ikke er et offer. At hun egentlig ikke er forsvarsløs, hun trenger bare rollen.

Offeret finner veldig raskt frelserne, som "plutselig" dukker opp på veien til "angriperen", og han blir veldig raskt deres offer, og frelserne blir til forfølgerne til den tidligere angriperen.

Dette ble vakkert beskrevet av Eric Berne ved å bruke eksemplet med eventyret om Rødhette.

Hatt - "Victim", ulv - "Aggressor", jegere - "Saviors".

Men historien ender med den revne magen til ulven.

En alkoholiker er et offer for alkohol. Hans kone er en Frelser.

På den annen side er en alkoholiker en aggressor for sin kone, og hun leter etter en frelser - en narkolog eller en psykoterapeut.

På den tredje side, for en alkoholiker, er kona Aggressor, og alkohol er hans Frelser fra hans kone.

Legen forvandler seg raskt fra en frelser til et offer, ettersom han lovet å redde både sin kone og alkoholikeren, og til og med tok penger for det, og alkoholikerens kone blir hans forfølger.

Og kona leter etter en ny Frelser.

Og forresten, kona finner en ny lovbryter (Aggressor) i personen til legen, fordi han fornærmet og lurte henne, og ikke oppfylte løftene sine ved å ta pengene.

Derfor kan kona starte forfølgelsen av den tidligere Frelseren (legen), og nå Aggressoren, og finne nye Frelser i form av:

1. Media, rettsvesen

2. Venner som du allerede kan vaske beinene med og legen ("Å, de legene!")

3. En ny lege som sammen med sin kone fordømmer «inkompetansen» til den forrige legen.

Nedenfor er tegn på at du kan kjenne deg igjen når du befinner deg i en trekant.

Følelser som deltakerne i arrangementene opplever:

Offer:

Føler meg hjelpeløs

håpløshet,

tvang og påføring

håpløshet

maktesløshet

verdiløshet

ingen trenger

egen urett,

forvirring,

uklarheter,

forvirring,

ofte feil

egen svakhet og impotens i situasjonen

selvmedlidenhet

Frelser:

Synes synd

ønske om å hjelpe

egen overlegenhet over offeret (over den han ønsker å hjelpe)

mer kompetanse, mer styrke, intelligens, mer tilgang til ressurser, "han vet mer om hvordan han skal handle"

nedlatenhet til noen som vil hjelpe

en følelse av behagelig allmakt og allmakt i forhold til en bestemt situasjon

selvtillit som kan hjelpe

overbevisningen om at han vet (eller i det minste kan finne ut) nøyaktig hvordan han skal gjøre det

manglende evne til å nekte (det er upraktisk å nekte hjelp, eller forlate en person uten hjelp)

medfølelse, en skarp, nagende følelse av empati (merk at dette er et veldig viktig poeng: Frelseren er assosiert med offeret! Dette betyr at han aldri vil være i stand til å virkelig hjelpe henne!)

ansvar for en annen.

Angriper:

Følelse av selvrettferdighet

edel indignasjon og rettferdig sinne

ønske om å straffe lovbryteren

ønske om å gjenopprette rettferdighet

såre stolthet

overbevisningen om at bare han vet hva som er rett

irritasjon med offeret, og enda mer med frelserne, som han oppfatter som en forstyrrende faktor (frelserne tar feil, fordi bare han vet hva han skal gjøre akkurat nå!)

spenningen ved jakten, spenningen ved jakten.

Offeret lider.

Frelser - redder og kommer til unnsetning og unnsetning.

Angriperen straffer, forfølger, underviser (underviser).

Hvis du befinner deg i denne "magiske" trekanten, så vet at du må besøke alle "hjørnene" av denne trekanten og prøve alle dens roller.

Arrangementer i trekanten kan ta så lang tid du vil – uavhengig av deres bevisste ønsker.

Alkoholikerens kone vil ikke lide, alkoholikeren vil ikke være alkoholiker, og legen vil ikke lure alkoholikerens familie. Men alt avgjøres av resultatet.

Inntil i det minste noen hopper ut av denne fordømte trekanten, kan spillet fortsette i det uendelige.

Hvordan hoppe ut.

Rådene som vanligvis gis i manualer er å snu roller. Det vil si, bytt ut rollene med andre:

Angriperen må bli din lærer. Uttrykket som jeg sier til elevene mine: "Våre fiender, og de som "hindrer" oss, er våre beste trenere og lærere)

Frelser - Assistent eller maksimum - Guide (du kan - en trener, som i en treningsklubb: du gjør det, og treneren trener)

Og offeret er studenten.

Dette er veldig gode tips.

Hvis du finner deg selv i rollen som offeret - begynn å lære.

Hvis du har fanget deg selv i Frelserens rolle - gi opp dumme tanker om at den "som trenger hjelp" er svak og svak. Ved å akseptere tankene hans på den måten, gjør du ham en bjørnetjeneste. Du gjør noe for ham. Du hindrer ham i å lære noe som er viktig for ham selv.

Du kan ikke gjøre noe for en annen person. Ditt ønske om å hjelpe er en fristelse, offeret er din frister, og du er faktisk en frister og provokatør for den du søker å hjelpe.

La personen gjøre det selv. La ham gjøre feil, men det vil være HANS feil. Og han vil ikke være i stand til å anklage deg for dette når han prøver å gå inn i rollen som din forfølger. Mennesket må gå sine egne veier.

Den store psykoterapeuten Alexander Efimovich Alekseychik sier:

"Du kan bare hjelpe noen som gjør noe."

Og han fortsatte og vendte seg mot den som var hjelpeløs i det øyeblikket:

"Hva gjør du for at han (den som hjelper) kan hjelpe deg?"

Flotte ord!

For å få hjelp må du gjøre noe. Du kan bare hjelpe med det de gjør. Hvis du ikke gjør det, kan du ikke bli hjulpet.

Uansett hva du gjør, det er der du kan få hjelp.

Ligger du ned kan du bare få hjelp til å legge deg ned. Står du, kan du bare få hjelp til å stå.

Det er umulig å hjelpe en person som ligger ned å reise seg.

Det er umulig å hjelpe en person å reise seg som ikke engang tenker på å reise seg.

Det er umulig å hjelpe en person som bare tenker å reise seg for å reise seg.

Det er umulig å hjelpe en person som bare vil reise seg for å reise seg.

Du kan hjelpe en person som reiser seg med å reise seg.

Du kan bare hjelpe den som leter.

Du kan bare hjelpe de som går.

Hva GJØR denne jenta som du prøver å hjelpe henne med?

Prøver du å hjelpe henne med det hun ikke gjør?

Forventer hun at du skal gjøre noe hun ikke gjør selv?

Så trenger hun virkelig det hun forventer av deg hvis hun ikke gjør det selv?

Du kan bare hjelpe en person som reiser seg.

«Å reise seg» er å gjøre en innsats for å reise seg.

Disse anstrengelsene og spesifikke og entydige handlinger er observerbare, de har spesifikke og utydelige tegn. De er enkle å gjenkjenne og identifisere nøyaktig for tegnene på at en person prøver å reise seg.

Og en ting til, som jeg synes er veldig viktig.

En person kan få hjelp til å reise seg, men hvis han ikke er klar til å stå opp (ikke klar for at du skal fjerne støtten), vil han falle igjen, og det å falle vil være mye mer smertefullt for ham enn om han fortsatte å legge seg ned.

Hva vil en person gjøre etter å ha vært oppreist?

Hva skal personen gjøre etter det?

Hva skal han med det?

Hvorfor trenger han å reise seg?

Hvordan hoppe ut.

Det viktigste er å forstå hvilken rolle du skrev inn i trekanten.

Hvilket hjørne av trekanten var inngangen til den for deg.

Dette er veldig viktig og dekkes ikke i håndbøkene.

inngangspunkter.

Hver av oss har vanlige eller favorittroller - innganger til slike magiske trekanter. Og ofte i ulike sammenhenger, har hver sine innspill. En person på jobb kan ha en favorittinngang til trekanten - rollen til overgriperen (vel, han liker å gjenopprette rettferdighet eller straffe tullinger!), Og hjemme, for eksempel, er en typisk og favorittinngang Frelserens rolle. .

Og hver av oss bør kjenne "svakhetspunktene" til vår personlighet, som rett og slett tvinger oss til å gå inn i disse favorittrollene våre.

Det er nødvendig å studere de ytre lokkefuglene som lokker oss dit.

For noen er dette noens ulykke eller "hjelpeløshet", eller en forespørsel om hjelp, eller et beundrende blikk/stemme:

"Å flott!"

"Bare du kan hjelpe meg!"

"Jeg er fortapt uten deg!"

Du kjente selvfølgelig igjen Frelseren i hvite kapper.

For andre er det noens feil, dumhet, urettferdighet, ukorrekthet eller uærlighet. Og de skynder seg tappert for å gjenopprette rettferdighet og harmoni, og faller inn i en trekant om rollen som angriperen.

For andre kan det være et signal fra den omgivende virkeligheten om at hun ikke trenger deg, eller hun er farlig, eller hun er aggressiv, eller hun er hjerteløs (likgyldig til deg, dine ønsker eller problemer), eller hun er dårlig på ressurser bare for deg, akkurat i øyeblikket. De elsker å være ofre.

Hver av oss har sitt eget lokkemiddel, hvis lokkemiddel er veldig vanskelig for oss å motstå. Vi blir som zombier, viser hjerteløshet og dumhet, iver og hensynsløshet, faller inn i hjelpeløshet og føler vår rettferdighet eller verdiløshet.

Begynnelsen på overgangen fra rollen som Frelseren til rollen som offeret - en skyldfølelse, en følelse av hjelpeløshet, en følelse av å bli tvunget og forpliktet til å hjelpe og umuligheten av ens egen avvisning ("Jeg er forpliktet til å hjelp!", "Jeg har ingen rett til ikke å hjelpe!", "Hva vil de tenke om meg, hvordan vil jeg se ut hvis jeg nekter å hjelpe?").

Begynnelsen på overgangen fra rollen som Frelseren til rollen som forfølgeren er ønsket om å straffe de "dårlige", ønsket om å gjenopprette rettferdighet som ikke er rettet mot deg, følelsen av absolutt selvrettferdighet og edel rettferdig indignasjon .

Begynnelsen på overgangen fra rollen som offeret til rollen som angriperen (forfølgeren) er en følelse av harme og urettferdighet mot deg personlig.

Begynnelsen på overgangen fra rollen som offeret til rollen som Frelseren er ønsket om å hjelpe, medlidenhet med den tidligere angriperen eller Frelseren.

Begynnelsen på overgangen fra rollen som angriperen til rollen som offeret er en plutselig (eller voksende) følelse av hjelpeløshet og forvirring.

Begynnelsen på overgangen fra rollen som Aggressor til rollen som Frelseren er en skyldfølelse, en følelse av ansvar FOR en annen person.

Faktisk:

Det er VELDIG hyggelig for Frelseren å hjelpe og redde, det er hyggelig å skille seg ut «i hvite klær» blant andre mennesker, spesielt foran offeret. Narsissisme, egoisme.

Det er veldig hyggelig for offeret å lide ("som i en film") og å bli frelst (å ta imot hjelp), synes synd på seg selv, tjene fremtidig uspesifikk "lykke" ved å lide. Masochisme.

Det er veldig hyggelig for angriperen å være en kriger, å straffe og gjenopprette rettferdighet, å være bærer av standardene og reglene som han tilskriver andre, det er veldig hyggelig å være i glitrende rustning med et brennende sverd, det er hyggelig å føle din styrke, uovervinnelighet og rettferdighet. I det store og hele er andres feil og feil for ham en legitim (lovlig og "trygg") grunn (tillatelse, rett) til å utøve vold og påføre en annen smerte ustraffet. Sadisme.

Frelseren vet hvordan...

Angriperen vet at det er umulig...

Offeret vil, men kan ikke, men oftere enn ikke vil han ikke ha noe, fordi alt er nok ...

Og videre interessant måte diagnostikk. Diagnostisering av følelsene til observatørene/lytterne

Observatørenes følelser kan antyde rollen som personen som forteller deg eller deler et problem med deg.

Når du leser (lytter til) Frelseren (eller ser på ham), blir ditt hjerte fylt av stolthet for ham. Eller - av latter, hva en tosk har fått seg til med sitt ønske om å hjelpe andre.

Når du leser tekster skrevet av Aggressoren, griper edel indignasjon enten mot dem som Aggressoren skriver om, eller mot Aggressoren selv.

Og når du leser tekstene offeret har skrevet eller hører på offeret, blir du grepet av akutt psykisk smerte FOR OFRE, akutt medlidenhet, et ønske om å hjelpe, sterk medfølelse.

Og ikke glem

at det ikke er noen frelsere, ingen ofre, ingen overgripere. Det er levende mennesker som kan spille forskjellige roller. Og hver mann går i en felle ulike roller, og det skjer ved alle hjørnene i denne fortryllede trekanten, men likevel har hver person noen tilbøyeligheter til en eller annen topp, en tendens til å dvele på en eller annen topp.

Og det er viktig å huske at inngangspunktet i trekanten (det vil si det som involverte en person i et patologisk forhold) oftest er punktet der en person dveler, og som han "fløy" inn i denne trekanten for. Men dette er ikke alltid tilfelle.

I tillegg er det verdt å huske at en person ikke alltid okkuperer nøyaktig "toppen" som han klager over.

"Offer" kan være Aggressor (Hunter).

"Frelser" kan faktisk spille, tragisk og til døde spille rollen som offeret eller overgriperen.

I disse patologiske relasjonene, som i den berømte Carrolls "Alice ...", er alt så forvirret, omvendt og svikefullt at det I HVERT TILFELLE kreves en ganske nøye observasjon av alle deltakerne i denne "triangulære runddansen", inkludert en selv også - selv om du ikke deltar i denne trekanten.

Kraften til magien i denne trekanten er slik at enhver observatør eller lytter begynner å bli trukket inn i denne Bermudatreangel av patologiske relasjoner og roller (c.)

19. juni 2011

Evige bilder - dette er navnet på bildene av verdenslitteraturen, som er preget av en stor kraft av dårlig generalisering og har blitt en universell åndelig tilegnelse.

Disse inkluderer Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet, etc. Disse bildene som oppstår under spesifikke sosiale og historiske forhold, mister sine historiske spesifikasjoner og blir oppfattet som universelle typer, bilder - symboler. Nye og nye generasjoner forfattere henvender seg til dem, og gir dem en tolkning på grunn av deres tid ("Kaukasus" av T. Shevchenko, "Steinmesteren" av L. Ukrainka, "Moses" av I. Frank, etc.)

Prometheus sinn, styrke, heroisk tjeneste for mennesker, modig lidelse for deres skyld har alltid tiltrukket folk. Ikke rart at dette er et av de «evige bildene». Det er kjent at der inne er konseptet "Prometheism". Meningen ligger i det evige ønsket om heltedåder, ulydighet, evnen til å ofre seg i menneskehetens navn. Så det er ikke for ingenting at dette bildet oppmuntrer modige mennesker til nye søk og oppdagelser.

Kanskje det er grunnen til at forfattere, musikere, kunstnere vendte seg til bildet av Prometheus forskjellige tidsepoker. Det er kjent at Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky beundret bildet av Prometheus. Titanens ånd inspirerte kjente artister- Michelangelo, Titian, komponister - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Det "evige bildet" av Hamlet fra tragedien med samme navn av W. Shakespeare ble et visst tegn på kultur og fikk nytt liv i kunsten til forskjellige land og tidsepoker.

Hamlet inkarnert mann sen renessanse. En mann som forsto uendeligheten i verden og hans egne evner og tapte foran denne uendeligheten. Dette er et dypt tragisk bilde. Hamlet forstår virkeligheten godt, vurderer nøkternt alt som omgir ham, står fast på det godes side. Men poenget hans er at han ikke kan ta avgjørende handlinger og beseire det onde.

Hans ubesluttsomhet er ikke en manifestasjon av feighet: han er dristig, frittalende. Hans tvil er et resultat av dype refleksjoner over ondskapens natur. Omstendighetene krever at han tar livet av farens morder. Han tviler, fordi han oppfatter denne hevnen som en manifestasjon av ondskap: drap er alltid drap, selv når en skurk blir drept.

Bildet av Hamlet er bildet av en person som forstår sitt ansvar for å løse konflikten mellom godt og ondt, som er på det godes side, men hans interne moralske lover tillater ham ikke å ta avgjørende handling.

Goethe viser til bildet av Hamlet, som tolket dette bildet som en slags Faust, en «fordømt poet» som ble tvunget til å sone for sivilisasjonens synder. spesiell betydning kjøpte dette bildet fra romantikerne. Det var de som oppdaget "evigheten" og universaliteten skapt av Shakespeare. Hamlet i deres forståelse er nesten den første romantisk helt som smertelig opplever verdens ufullkommenhet.

Dette bildet har ikke mistet sin relevans i det 20. århundre - århundret med sosial omveltning, når hver person bestemmer for seg selv det evige "Hamlet"-spørsmålet. Allerede på begynnelsen av 1900-tallet skrev engelske Thomas Eliot diktet «Alfred Prufrocks kjærlighetssang», som gjenspeilte dikterens fortvilelse fra erkjennelsen av meningsløsheten ved å være. Kritikere kalte nøyaktig hovedpersonen i dette diktet den falne Hamlet på 1900-tallet. Bildet av Hamlet ble adressert i deres Russiske poeter I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.

Cervantes levde livet ut i fattigdom og ensomhet, selv om han gjennom hele livet var kjent som den lyse romanen Don Quijote. Verken forfatteren selv eller hans samtidige visste at flere århundrer ville gå, og heltene hans ville ikke bare ikke bli glemt, men ville bli "de mest populære spanjolene", og deres landsmenn ville reise et monument for dem som de ville komme ut av roman og leve sitt eget liv. eget liv i verkene til prosaforfattere og dramatikere, poeter, kunstnere, komponister. I dag er det vanskelig å liste opp hvor mange kunstverk som ble skapt under påvirkning av bildene til Don Quixote og Sancho Panza: Goya og Picasso, Massenet og Minkus henvendte seg til dem.

Trenger du et jukseark? Spar så -» Evige bilder i litteraturen. Litterære skrifter!