Tegn et portrett med en blyant. Tegnetimer

Som du vet, for at en person skal se ut som seg selv i et portrett, må du formidle proporsjonene i ansiktet riktig. Gjenkjennelsen av bildet og overføringen av karakter avhenger av dette. Men før du setter så alvorlige oppgaver, må nybegynnere først lære å tegne et menneskelig hode riktig. For å hjelpe nybegynnere lages ulike metoder og opplegg. I akademisk tegning studenter finpusse ferdighetene sine i å tegne et gipshode, studere plastisk anatomi. Uten disse ferdighetene vil ikke mestring fungere. Og det er ingen slike "mirakelteknikker" der en person mesterlig tegner et portrett første gang. Men for å hjelpe nybegynnere, vil jeg tilby en enkel krets som vil hjelpe til det første stadiet læring. I dette hodetegneskjemaet er det noen få enkle prinsipper som vil bidra til å forstå essensen. Hvis en nybegynner lærer å bruke dem i en tegning, vil spørsmålet aldri oppstå: "Hvor skal jeg begynne å tegne et portrett eller et gipshode?". Å tegne et menneskehode vil være mye lettere og nybegynnere vil føle seg mye mer selvsikre. Så hva trenger du å lære?

1. Formen på hodet er mer som et egg enn en ball. Fra siden av haken er hodet smalere, fra siden av bakhodet - bredere.

2. Øyehøyde er plassert omtrent midt på hodet.

3. Nivået på nesetippen er omtrent midt mellom øyenbrynene og haken.

4. Lepper vil være plassert omtrent litt over midten mellom nesetippen og haken.

5. For å gjøre det lettere å tegne, tegn alltid en midtlinje eller symmetriakse. Denne linjen deler tegningen av hodet i to. Det vil være lettere for deg å tegne venstre og høyre side av hodet jevnt. Symmetriaksen vil bidra til å unngå krumning i tegningen, når enten høyre øye ikke er på plass i forhold til venstre, eller noe lignende oppnås.

Vel, avslutningsvis vil jeg legge til at mønstrene ovenfor er omtrentlige. Hver person har sitt eget unike ansikt: noen har en kortere og høyere nese, noen har lavere og bredere øyne ... Overføringen av karakter avhenger av disse funksjonene. Men uansett hvor forskjellige ansiktene og karakterene våre kan være, er lovene for "mellomregelen" grunnlaget som portrettet av en bestemt person er "bygget på".

Alexey Epishin

trekvart omdreining

Tegn et portrett av en ung kvinne

For at alt skal fungere som det skal, må du begynne med det grunnleggende. La oss prøve å finne ut hvordan du tegner et portrett med en blyant - for dette vil vi tegne et portrett av en ung kvinne med store uttrykksfulle øyne.

Først må du lage et emne - det vil være en sirkel delt inn i 4 like deler og en liten langstrakt del fra bunnen. Omtrent i midten av den nedre halvdelen av sirkelen skisserer vi to ovaler - øynene. Det er viktig at avstanden mellom øynene er lik lengden på selve øyet, og avstanden fra kanten av ansiktet til ytre øyekrok er halvparten av denne lengden. Skisser umiddelbart linjen i munnen - den vil være under sirkelen, i en avstand lik øyets bredde.

La oss legge til de øvre øyelokkene og øyenbrynene. Øyenbrynet skal ha en kurve. Det er best å følge denne regelen: begynnelsen av øyenbrynet skal være på nivå med det indre hjørnet av øyet, slutten - litt diagonalt fra det ytre.

Og la oss nå takle nesen - den vil være på bunnen av sirkelen.

Og munnen er på samme stripe rett under sirkelen, som vi noterte på forhånd.

Når du tegner lepper, er det viktig å huske at underleppen skal være litt fyldigere enn den øvre. Gjør heller ikke leppelinjen helt rett - den har en slags bøy. Og vi skisserer også grunnleggende formører. Den nedre delen av øret vil være omtrent på linje med nesen, og den øvre delen vil være på linje med øvre øyelokk.

La oss jobbe mer detaljert med øynene. Det er viktig å huske her at det skal være et lyspunkt på iris - et høydepunkt, og den øvre vippekanten er litt mer uttrykksfull enn den nedre.

La oss tegne andre konturer. På dette stadiet tørkes også alle hjelpelinjer. Du må også tegne ørene - brusk, lapp, etc.

Det gjenstår å skildre håret. Ikke i noe tilfelle bør du gjøre dem til en monolitisk blokk - det ser veldig unaturlig ut. Separate hår skal være synlige, lagt med lett uforsiktighet. Du kan også legge til litt volum: for dette stryker vi veldig enkelt skyggedelen av ansiktet.

Flott, portrettet vårt er helt klart. For mer informasjon kan du se denne videoen:

Hvordan tegne et mannlig utseende - de viktigste nyansene

Hvis vi i forrige del lærte å tegne kvinneportrett trinn for trinn, nå skal vi øve på å lage et mannsportrett.

La oss starte med øynene. De skal være ganske langstrakte og være i en avstand på ett øye til fra hverandre:

Så legger vi til øyenbrynene. Du bør ikke lage dem en hel linje - øyenbrynene består av individuelle hårstrå, som ofte vokser tilfeldig.

La oss jobbe mer detaljert med øynene: gjør vippekanten mer uttrykksfull og gjør irisen litt mørkere. På iris legger vi igjen en liten hvit flekk - et høydepunkt. Du må også skildre nesen: for å velge riktig høyde, sett av en avstand fra øynene som er halvannen ganger større enn lengden på øyet.

Nå munnen. Den ligger rett under nesen. Når det gjelder bredden, må du fokusere på elevene. Mentalt lavere vertikale linjer fra pupillene og ned - denne avstanden vil være munnlinjen.

Litt skygge er det som trengs nå. Skygg skyggesiden av nesen og overleppen.

Nå må vi skissere ovalen i ansiktet og ørene. La oss ikke glemme at dette mannsportrett– Kinnbein bør være tydelig definert.

Nå hår. Du trenger ikke gjøre dem "one size fits all" - retningen på håret på hodet kan være veldig forskjellig. Det er best å tegne individuelle hår, og ikke prøve å gjøre frisyren til et monolitisk stykke.

Og selvfølgelig kan hodet ikke bare henge i luften - du må fullføre nakke og skuldre.

Og så - forsterk skyggene. Retningen til hvert nye klekkelag faller kanskje ikke sammen med det forrige - ikke vær redd for dette.

Stubbene vil legge til mer maskulinitet, og gjenskinnet i øynene vil gjøre utseendet mer levende.

Tegn en jente - en guide for nybegynnere

I denne delen lærer vi hvordan du tegner et portrett av en ung jente. Det er absolutt ikke nødvendig å være en profesjonell kunstner for dette: nå skal vi finne ut hvordan vi tegner et portrett for nybegynnere.

Først av alt, la oss tegne en oval - den generelle formen på ansiktet.

Så markerer vi det: vi må tegne en vertikal symmetriakse, samt tre horisontale linjer - for øyne, nese og lepper. Vi vil også skissere den grunnleggende formen til ørene - i høyden vil de ligge omtrent mellom øye- og neselinjen.

La oss tegne nesen litt mer detaljert - det bør bemerkes vingene, neseryggen, fremre del.

Nå øynene og øyenbrynene. For å gjøre dette trenger du ytterligere to hjelpelinjer plassert symmetrisk på begge sider av hovedlinjen til øynene. Det er viktig å huske at avstanden mellom øynene skal være omtrent lik lengden på ett øye.

La oss legge til detaljer. Det er nødvendig å tegne jentas hårlinje, skissere kinnbena, skissere foldene nær øynene.

Generelle skisser er gjort, så du må forsiktig tørke av alle hjelpelinjene og tegne håret. For at frisyren skal se naturlig ut, ikke gjør alle trådene like, slikket - de skal legge seg litt uforsiktig, ute av drift. Øredobber kan settes inn i jentas ører.

Nå må vi legge til volum - vi skygger skyggedelene, styrker konturene.

Vi må ikke glemme de fallende skyggene: fra håret, fra nesen, skyggen på nakken. Denne er også pent skyggelagt. De lyse delene av håret kan lysnes ytterligere med et viskelær.

Vi vil styrke skyggen litt mer og legge til lyse toner på hårstrå, underleppe, øyne.

Alt, portrettet av jenta er tegnet. Hvis du er interessert i denne leksjonen, kan du i tillegg se denne videoen:

Portrettleksjon for små kunstnere

Barn liker ofte å tegne forskjellige karakterer: bok- eller tegneseriefigurer, bare abstrakte mennesker. Denne leksjonen vil beskrive i detalj hvordan du tegner et portrett av en ung jente, slik at selv de fleste ung kunstner enkelt takle denne oppgaven.

Først må du skissere ansiktets ovale og dele den i 4 deler.

Så - inn generelt angi formen på øynene, leppene, plasseringen av nesetippen.

Det er nødvendig å legge til detaljer: i øynene tegner vi en iris, vi gir mer naturlig form lepper, tegne en nese.

Og nå må vi bringe ansiktets ovale sterkere, tegne øvre og nedre cilia, pupiller og øyenbryn.

Og, selvfølgelig, hvilken jente kan gjøre uten vakkert langt hår.

For å få tegningen til å se mer levende ut, må du bruke noen skygger. Dette bør gjøres veldig enkelt og forsiktig.

Det er alt - portrettet av jenta er klart. For en mer fullstendig forståelse av leksjonen, vil det være nyttig å se denne videoen:

Portrett av en mann - lær å tegne sammen

Å tegne portretter er en ganske vanskelig oppgave, som krever oppmerksomhet, nøyaktighet og presise proporsjoner. Og ved hjelp av denne leksjonen vil vi lære å tegne et portrett av en person.

Det er verdt å starte med det grunnleggende - la oss skildre ansiktets ovale og dele den inn i tre deler. Oppmerksomhet - det øverste punktet av disse tre fragmentene skal være like under det øverste punktet på selve ovalen - det vil være en hårfeste.

Ved separasjonspunktene skal det tegnes tre horisontale linjer, og deretter to til. En vil være like under midtmerket, og en annen vil være like under bunnen. Dessuten, symmetrisk til aksen fra den andre bunnen av merket (øyenbrynlinjen) til bunnen (neselinjen), må to vertikale linjer tegnes - blanke for forsiden av nesen.

På dette emnet tegner vi en nese - med en nesebro, en liten pukkel og vinger. Vi merker også øynene - de vil være på en linje som ligger rett under øyenbrynslinjen. I bredden må den betinget deles inn i 5 deler - øynene vil være i 2 og 4 deler.

Du må også skildre leppene - de vil være på linjen som ligger under neselinjen. Bredden på munnen vil bli bestemt av midten av øynene - fra midten av venstre til midten av høyre. Det er viktig å merke seg at underleppen skal være litt bredere enn den øvre.

Litt flere detaljer: i øynene tegner vi iris og pupill, legger til volum til øyenbrynene.

Nå tegner vi håret langs de allerede merkede linjene og begynner å jobbe med ørene.

Vi jobber med kinnbeina - de er spesielt uttalt hos en mann. Tegn også nakken - den blir ganske massiv.

Alt, på dette stadiet, kan du slette alle ekstra linjer. Du kan forresten også legge til en skjortekrage på bildet.

Portrett av en jente - trekvart tur

Før det malte vi ansikter for det meste i hel ansikt - det vil si at en person ser direkte på oss. Portretter i profil er også ganske vanlig - når en person er plassert sidelengs til kunstneren. Men mye mer kompleks og interessant er trekvartsvingen – en krysning mellom hel ansikt og profil. La oss prøve å skildre et slikt alternativ.

Til å begynne med er de generelle formene en langstrakt oval utvidet oppover og symmetriakser. I motsetning til full-face-posisjonen, vil ikke akslene dele ovalen i nesten like deler - de vil følge ovalens linje, og etterlate litt mindre plass på siden av svingen. Så langt er vi interessert i linjene i øyenbrynene og øynene.

Deretter kan du skissere linjen med hårvekst, munn og begynne å tegne nesen. Som man kan se, er venstre vinge nesten umerkelig, og venstre del av neseryggen er mye mindre enn høyre.

Nå øynene - de er ganske store i jenta, med et bredt øvre øyelokk.

Nå tegner vi øyenbryn. De er ganske tynne og med stor avstand.

La oss ta vare på munnen og haken. Munnen vil være liten, litt åpen. Også på dette stadiet vil de nedre øyelokkene bli avbildet - de er også brede, noe som gjør at det ser ut til at øynene er litt svulmende.

Legg til tråder av flytende langt hår.

Alt, nå er skissen vår klar. Vi fikk en ekte skognymfe - våken, grasiøs og veldig vakker. For å forstå leksjonen bedre kan du se denne videoen:

Lære å tegne et portrett av en tenåringsjente

Ansiktet til en voksen er ganske merkbart forskjellig fra ansiktet til et barn eller en tenåring når det gjelder proporsjoner. Derfor, for den fulle, mangefasetterte utviklingen av deg som kunstner, er det viktig å lære å tegne portretter ikke bare av voksne, men også av ungdom og barn.

Tegn først en sirkel og del den i 4 like deler.

På den sentrale linjen vil vi lage den grunnleggende formen for øynene og øyenbrynene, og i den nedre delen - for nesen og munnen. På sidene, i en høyde fra øyenbrynene til nesen, vil det være ører.

Nesen hos barn er vanligvis ganske bred, uten en uttalt rygg.

Og leppene er ganske fyldige. Når det gjelder bredden, skal munnlinjen være mellom de to pupillene. For enkelhets skyld kan du til og med tegne vertikale linjer ned fra dem. Og ikke glem bretten over overleppen.

Nå vil vi forlenge ansiktets ovale litt og begynne å tegne håret.

Hår skal falle i bølger, skille store tråder. Og i disse store trådene er det nødvendig å tegne individuelle hår. Også på dette stadiet kan du slette alle hjelpelinjer og begynne å jobbe med skygger.

Skyggelegging skal være lett og veldig ryddig. Du bør huske ikke bare om naturlige skygger, men også om fallende.

Alt, nå er tegningen vår helt og fullstendig klar. Du kan se flere nyanser og små detaljer her i denne videoen:

hvor skal jeg begynne å tegne et portrett av en person i etapper? hvordan lære å tegne en persons ansikt. Hvordan legge penumbra riktig og oppnå ønsket likhet i portretter med en blyant. Hvordan skyggelegge et portrett. Kunstnere vil fortelleVERKSTEDPORTRETT-KUNST.

De fleste av portrettkunstnerne som jobbet med "blyant"-teknikken jobbet på forskjellige skoler, hvor de studerte ferdighetene til å skildre en person. Alle kunstnere har ut fra sin utdannelse laget sitt eget grunnlag for hvordan man kan jobbe med å lage et portrett. I denne artikkelen vil vi dele våre egne hemmeligheter for den vanligste tegneteknikken.

komme i gang og bygge hodet

Kunstnerne på verkstedet vårt jobber med mekaniske blyanter, fordi de gir renslighet under arbeid, i motsetning til klassiske blyanter, de trenger ikke å slipes i lang tid, de lar deg håndtere små detaljer mye raskere. For å tegne et portrett med høy kvalitet, trenger vi en "nag", dette er et så kunstnerisk viskelær som du kan rette feilene dine med og ikke ødelegge portrettet. For tegning mekanisk blyant vi trenger stenger. Vi anbefaler å bruke påfyll med mykhet HB, B, 2B, 4B og 7B (der B betyr myk og H betyr hard). Nå må vi ta et vanlig A4-ark og legge det under arbeidshånden din slik at det dekker overflaten du allerede har skyggelagt.

Først og fremst må du studere fotografi, nemlig generell form hodet, da det roteres i forhold til horisontal og vertikal. For å tegne et portrett av en person med en blyant riktig, må vi kjenne til noen funksjoner i hodeskallens struktur. Dette kan sees i ethvert anatomisk atlas. Basert på formen på hodet til personen du skildrer, må du bruke lyse linjer på papir generell kontur hår, ansikt ovalt og kontur linjen på leppene, nesen og dens høyde, øyne og øyenbryn.

jobbe med fly

Nå som felles linjer brukt, kan vi fortsette til analysen av ansiktsplanene. Vi må markere høyden på nesen med et fly (om ønskelig kan det skygges for å se volumet, dette kan gjøres med alle områder som er i skygge), kinnbenets plan, som er nærmest oss, leppeplanet og øyeplanet, forbinder med øyenbrynene. På dette stadiet tegner vi ikke ansiktet med glatte linjer, vi prøver å skissere de geometriske egenskapene til personens ansikt veldig enkelt.

ansiktsdetaljer

På dette stadiet av arbeidet tar vi et mas og trekker det langs arkets plan, fjerner det øverste laget blyant, det vil si at vi gjør linjene tegnet før nesten usynlige. Dette er forskjellen mellom å tegne portretter fra et fotografi akademiske portretter, i det andre tilfellet holdes konstruksjonslinjene over og vil forbli i den endelige formen av portrettet, noe som kan få det til å se skittent ut. Det passer ikke oss. Etter at vi gjorde konstruksjonslinjene usynlige der det var nødvendig, begynner vi å tegne ut alle ansiktstrekkene, runde dem opp og gi ansiktet en likhet med et fotografi. For å oppnå likhet kan du måle dimensjonene og deres forhold til andre ansiktsstørrelser, og dermed velge de optimale proporsjonene. For eksempel hvor mye nesebredden passer i ansiktsbredden osv. Du kan måle hva som helst, det er ingen begrensninger.

klekkestart

For klekking må du fullføre all konstruksjon og slette alle unødvendige linjer på tegningen, fordi. etter at du begynner å legge tonen, vil du ikke ha muligheten til å gjøre det pent. Det er ingen enhetlige klekkeregler, hver kunstner gjør det på den måten som er praktisk for ham. Dette kan avhenge av hvordan du er vant til å holde en blyant/penn, om du er høyrehendt eller venstrehendt osv. Vi anbefaler deg å begynne å klekke fra de mørkeste områdene av portrettet. Siden du kan bygge på dem senere uten å mørkne huden, klærne og øynene for mye.

halvtone utdyping

Deretter må vi gå videre til halvtoner, det vil si tone huden i ansiktet, håret og klærne, hvis det ikke er svart, siden svarte klær oftest bør fremheves (selv om klærne er hvite, vil det definitivt være en penumbra på dem, for å identifisere lettelse og tekstur). På dette stadiet bør vi ikke tørke av noe med nag (med mindre vi har lagt en flekk eller smurt noe). Det er verdt å starte en intensiv klekking av halvtoner (hvis du er høyrehendt), fra venstre øvre hjørne ark, for ikke å smøre med hånden på det du allerede har gjort, og følgelig, hvis du er venstrehendt, må alt gjøres i et speil. På dette stadiet er mindre arbeid på bakgrunnen til portrettet tillatt.

jobber med belysning

Når du er ferdig med skyggeleggingen skal du ha et nesten ferdig portrett, men det vil ikke se 3D ut. Ikke bekymre deg, et av de morsomste trinnene i å tegne et portrett med en blyant er når du fremhever de lyseste områdene i ansiktet. Oftest er dette nesetippen, det hvite i øynene, den øvre delen av kinnbeina, de superciliære buene, underleppen og i noen tilfeller haken. Også, ved hjelp av et mas, kan du tegne folder på leppene og små rynker som vil gjøre portrettet ditt mer levende. Hår må lysnes på de største bruddene i formene, da virker de skinnende og levende.

mørklegging av dybder og rengjøring

Etter utheving må du mørke igjen stedene der du trenger å vise plass, disse kan være: nakke, hårkant, ører, folder i håret, bakgrunn. Ved hjelp av denne mørkningen vil vi føle at personen vi tegner ikke er "limt" til arket, men ser derfra. Dette er veldig viktig faktor lage et portrett med en blyant.

Portrettet vårt er klart. Men du vil definitivt ha noen unødvendige strøk eller flekker fra fingrene, fordi de vil bli smurt med en blyant (forresten, for å unngå et skittent portrett, anbefaler vi deg å vaske hendene flere ganger og tørke dem godt), så du bør ta masingen inn sist og tørk alt som er visuelt ubehagelig for deg. Selv med den absolutte likheten mellom et portrett og et fotografi, gir vi alltid rom for kreativitet, du er ikke forpliktet til å tegne om det du ikke vil tegne på portrettet, du kan lage og finne opp nye klær, hårfarge, øyne, etc. Bildet viser seg ikke alltid å være vellykket på alle måter, derfor tenker vi ut, korrigerer og gjør det fotografen ikke kunne gjøre på grunn av detaljene i arbeidet hans, nemlig å skape det perfekte bildet.

Med kjærlighet og ærefrykt, Workshop

Denne leksjonen fra profesjonell kunstner og du vil lære hvordan du tegner et kvinneportrett. Leksjonen er delt inn i flere deler, der du vil se verktøyene for å tegne et portrett og trinnene for å tegne et ansikt, se tegne hår i detalj. De fleste kunstnere starter med å skissere et ansikt, men denne forfatteren en annen tilnærming, han begynner først å tegne øyet og beveger seg gradvis til andre deler av jentas ansikt. Klikk på bildene, de har alle en stor utvidelse.

Verktøy.

Papir.

Jeg bruker papir Daler Rowney's Bristol Board 250g/m2– Akkurat den på bildet, kun størrelsene varierer. Den er tett og jevn nok til at skyggen på den ser mykere ut.

Blyanter.

Jeg har en Rotring-blyant, jeg vet ikke om den er bra eller dårlig sammenlignet med andre, men den passer meg. Jeg bruker blyanter med tykke blyer 0,35 mm(hovedarbeidet med portrettet ble gjort av ham), 0,5 mm(vanligvis bruker jeg den til å tegne hår, ikke detaljert, fordi en 0,35 mm blyant kan håndtere det) og 0,7 mm blyant.

Elektrisk viskelær.

Det sletter mye renere enn et vanlig viskelær, og det ser mer pent ut. Valget mitt falt på Derwent elektrisk viskelær.

Klyachka.

Jeg bruker et mas fra Faber Castell. Et veldig nyttig verktøy, på grunn av det faktum at det tar hvilken som helst form du trenger. Jeg pleier å bruke den til å fremheve highlights i øynene, fremheve noen hårstrå og annet fint arbeid.

skyggelegging.

Det er en papirpinne med forskjellige tykkelser som er spisset i begge ender, vanligvis brukt på steder hvor du trenger å dempe tonen.

Hvordan tegne øyne.

Jeg pleier å begynne å tegne et portrett med øynene, for i forhold til det og dets størrelse bygger jeg et portrett og andre deler av ansiktet, jeg kan ikke si at jeg gjør det perfekt, men jeg prøver å gjøre det mer nøyaktig med hvert portrett, trening mitt øye. Jeg markerer pupillen, skisserer iris og skisserer øyets form og størrelse.

I det andre trinnet ser jeg etter det lyseste stedet på iris for å farge hele irisen, ikke legg press på blyanten, prøv å lage solide strøk, som om jeg tegner en ring som gradvis utvides.

Det tredje trinnet er å begynne å skyggelegge, legge til årer osv. Det viktigste er ikke å bli revet med og ikke gjøre øynene for mørke.

Slik ser det ferdige øyet ut. Ikke glem at øyelokket har volum, så tegn aldri øyevipper som om de kommer direkte fra øyet.

På samme måte tegner vi det andre øyet, underveis, og markerer linjene der håret skal ligge. Ikke glem å klikke på bildet for å forstørre det.

Hvordan tegne et portrett Tegn et ansikt og hud.

Når begge øynene er tegnet, er det allerede lettere å tegne formen på ansiktet og legge merke til om det er forvrengninger et sted. Underveis skisserer jeg håret og linjene til trådene på høyre side av tegningen.

I dette trinnet tegner jeg nesen og munnen. Prøv å klekke pent, og ikke uansett. Følg retningen til slagene. Du kan gradvis legge til skygger og halvtoner

På dette trinnet fullfører jeg munnen, tegner små deler, som høydepunkter på leppene (hvis kosmetikk brukes). Etter dette stadiet prøver jeg vanligvis å fullføre linjene i ansiktet slik at det ikke er noen forvrengninger. Og på neste trinn tegner jeg til slutt linjene i ansiktet, skisserer håret, markerer stedene der trådene og det rufsete håret vil ligge (og det skjer vanligvis ikke uten dem).

Så begynner jeg å tegne skygger og mellomtoner i ansiktet for å gi det litt volum.

Og til slutt tegner jeg alt annet som er ved siden av ansiktet (hår, klær, hud på nakke og skuldre, smykker) for ikke å komme tilbake til det igjen.

Hvordan tegne hår med en blyant.

Ved å tegne hår begynner jeg med å skissere hvordan trådene ligger ned, hvor de har mørke steder, hvor de er lyse, hvor håret reflekterer lys. Som regel er en 0,5 mm blyant koblet til her, fordi jeg ikke gjør sterke detaljer i håret mitt. Unntakene er enkelthår som har brutt ut av trådene og rufsete tråder.

Så stryker jeg, og endrer med jevne mellomrom trykket og helningsvinkelen for å få håret til å se mer mangfoldig ut. Når du tegner hår, ikke flytt blyanten frem og tilbake, stryk kun i én retning, si fra topp til bunn, så er det mindre sjanse for at håret vil variere sterkt i tone og skille seg sterkt ut fra resten. Endre vinkel av og til fordi håret ikke ligger så flatt.

Når de lyse delene av håret er ferdig, kan du legge til flere mørkt hår, men ikke glem å noen ganger la små mellomrom mellom dem, slik at håret ikke vil se ut som en monoton masse, og du kan velge individuelle tråder som ligger under andre tråder, eller omvendt, over dem. Og så videre, du vil mest sannsynlig kunne tegne hår uten å bruke for mye krefter og tid. For å lysne noe av håret, bruk et gnagsår, krøll det slik at det er flatt nok til å fremheve håret.

, .

Å tegne et portrett er en interessant og vanskelig oppgave. Ikke alle kjent kunstner er i stand til å gjøre det. I utgangspunktet er kunstnere som tegner portretter godt selvlærte, som har en velutviklet skjønnhetssans, men selv de trenger å lære mye. Hvis du for eksempel tegner et landskap, så er det slett ikke nødvendig at det ser ut som området du ønsket å skildre, natursynet du har er nok. Når det gjelder et portrett, er alt litt annerledes. Tross alt kan hvem som helst sammenligne portrettet med originalen og si om det er likt eller ikke. Og det er ikke mange portrettmalere som klarer å oppnå hundre prosent likhet. Hemmeligheten er at det viktigste ikke er dette i det hele tatt, men å vurdere i hver person den unike tingen som skiller ham fra alle andre og skildre den på papir.

Ikke bli fristet til å lære å tegne et portrett av en person med en gang, etter omtrent fem portretter vil du se fremgang.

Start med å se nærmere på modellen. Din oppgave er å finne en spesiell funksjon, og deretter overføre den til et stykke papir. Hvis du nøyaktig bestemmer proporsjonene til delene av ansiktet, vil det allerede være likt. Hvis du noen gang har sett tegneserier, har du lagt merke til at en slik artist bare fokuserer på noen del av ansiktet, og det viser seg veldig likt.

Begynn å tegne personen med en blyant. Tegn ansiktstrekk geometriske former, merk deretter med en blyant avstanden mellom øynene, mellom munn og nese, hake og munn osv. Observer dimensjonene til delene av ansiktet i forhold til hverandre. Når du ser at portrettet har begynt å dukke opp, kan du gå videre til volumet og nyansene.

Algoritme for portretttegning

Vi tilbyr deg noen få regler for å lære å tegne portretter.

1. Skisser omrisset av ansiktet, pass på at det ikke opptar hele arket. Men ikke gjør den for liten slik at det er mer praktisk å bruke øynene, nesen og leppene. For at konturen ikke skal skille seg for mye ut, bland den med fingrene eller et viskelær.
2. Med en mekanisk blyant skygger du forsiktig stedene der håret vil være, prøv å klekke i en retning. Når du skygger, vær forsiktig med hårets retning, det kommer an på hvilken frisyre du får. Hvis du handler konsekvent, vil du oppnå likhet. Håret på hodet ligger i samme retning, noe som betyr at vi tegner dem i samme retning. Forleng hårlinjene gradvis, stryk noen områder flere ganger for å få en mørkere, som en skygge. Prøv å ikke etterlate et eneste uskygget område i hårområdet.
3. Nå er et veldig viktig øyeblikk. Ta et ark med hvitt papir og bland forsiktig hele frisyren, ikke trykk hardt og ikke gå utover grensene. Så frisyren vil vise seg hel og vil se realistisk ut. Bland i retning av hårvekst.
4. Ikke glem gjenskinnet. Ta et spiss viskelær og tegn linjer med det flere steder. Merk at linjene ikke trenger å være helt parallelle, men de trenger heller ikke å krysse hverandre. De skal liksom passe inn med blyantstrekene.
5. Skygg nå de mørkeste områdene på toppen med en mykere blyant.
6. Det blir vakkert hvis du legger til noen få rette linjer eller litt bølgete hår rundt det ovale i ansiktet. De ser ut til å fremheve det. Men vær forsiktig og ikke gå til ansiktet mens det ennå ikke er tegnet.
7. Fremhev noen hår over hele hodet.
8. La oss starte med øynene, nesen og munnen. Husk avstanden mellom delene av ansiktet og proporsjonene. Hvis en person har store øyne og en liten nese, så skal øynene i portrettet være større enn nesen. Det er det samme med munnen.
9. Gjør øyekrokene og leppene mørkere. Med noen få mørke linjer, fremhev noen øyevipper spesielt sterkt. Gjør det samme med øyenbrynene dine.
10. Bland nesetippen og kantene, nesevingene kan gjøres mørkere.
11. Alle kanter skal være skyggelagt.
12. Fullfør tegningen av portrettet ved å fremheve kinnbeina.
13. Det er mer praktisk å snu arket, i stedet for å snu selv.