Grunnleggende regler for akademisk tegning. Grunnleggende om portretttegning

tid og sted

10., 11., 13., 17., 18. august fra kl. 19.00 til 22.30. Det er to fredager, to lørdager og en mandag.

Adresse: st. Kuznetsky most, 12, verksteder 337-338, Enkel skole.

Gå inn ved inngangen til venstre for museet spilleautomater, til 3. etasje, to ganger til høyre.

Innspilling

Anmeldelser av de tre første oppgavene:
Stilleben av geometriske kropper
Deler av et menneskelig ansikt (Michelangelos David)
menneskeskalle

• kommentar

Anmeldelser av de to første oppgavene:

iscenesettelse: Deler menneskelig ansikt(Michelangelos David): øye, nese, munn og øre

Deler av ansiktet til Michelangelos David har blitt brukt i århundrer studieveiledere i faget akademisk tegning. Enig med den tradisjonelle oppfatningen at for å begynne studiet og tegningen av skjemaet menneskelig hode, må du gjøre deg kjent med dens individuelle deler, dvs. små former som helheten skal dannes av i fremtiden, ga jeg deltakerne den passende oppgaven

Format og materialer: papirark A2, grafitt blyant forskjellig hardhet, viskelær.

Oppgaver:
1. Komposisjonell.
Komponer skjemaet på arkplanet
2. Skjemainnlevering.
Snakk om dekomponering av enhver naturlig form som er kompleks i geometri til enklere "primitiver".
3. Overføring av plass.
Rom og planlegging i en kompleks form.

Resultater:
Nese:

Anya
()
Øye:


Marina
()
Munn:


Zhenya
()
Øre:

George
()

• kommentar

iscenesettelse: stilleben fra geometriske legemer.
Dette er den aller første oppgaven i programmene til mange lærere, forskjellige universiteter, skoler og studioer. Det er også det første i programmet mitt. I denne tilsynelatende enkle settingen ved første øyekast, vurderer og, hvis mulig, løser studentene hovedproblemene med analytisk tegning som vil bli møtt av dem gjennom hele kurset. Dette er en slags introduksjon til spesialiteten.

Oppgaver:
1.Kompositt
Elevene skulle ordne objekter plassert i rommet på et flatt ark i A2-format. Det ble søkt etter selve antallet gjenstander - former - og det resterende rommet - motformer - på papirplass. Jeg oppfordret til å vise mer interesse for den objektive verden, og ikke i verdensrommet, ved å gjøre formene så store som mulig, og arket følgelig så "tett" som mulig.

2. Skjemainnlevering
Konstruksjonen av objekter på et plan, den såkalte "gjennom" tegningen av enkle geometriske kropper. Forsvinningspunkt, linjer som går inn i perspektiv, revolusjonskropper med sine ellipser og andre spørsmål om emnet. Her er trinnene for å fullføre denne oppgaven:
- objekter er ordnet, deres proporsjonale forhold til hverandre er avklart
- arbeid med konstruksjonen av hver enkelt gjenstand, med konstant oppmerksomhet på helheten

Tone som et ekstra middel for å formidle form. Skjemaet må først forstås, "navngitt" (juster nøyaktig), hvoretter det allerede er skravert

Slag i form - et middel for å formidle formen til et objekt i et spesifikt perspektiv

3.Plassoverføring
Et forsøk på å formidle planmessighet ved hjelp av en forskjell i tone (kontrast).

Dermed ble de første skrittene tatt i analytisk tegning for noen av malerne.

Resultater:


Zhenya
()

• kommentar

I sesongen 2015-2016 jobbet gruppen etter følgende program:

()

Deltakerne kan når som helst avslutte studiene i gruppe, da inviteres alle som ønsker å ta frafallets plass.
De som ønsker å komme inn i gruppen bør skrive til Alexander: [e-postbeskyttet] et brev med emnet «Jeg vil inn i tegnegruppen». Brevet skal svare på følgende spørsmål:

Hvem du er?
Hvorfor vil du være med i denne gruppen?
- Hva er ditt mål?

Legg ved noen av dine de beste fungerer om dette emnet.

Fortsatt gruppe jobber mandager og torsdager fra 19.00 til 22.00.

Kostnaden for leksjonen - 2000 rubler

• kommentar

Opptak til en ny gruppe for akademisk tegning av Alexander Korotaev er annonsert. aleksko85 15. september 2015

kjære venner Jeg er glad for å kunngjøre rekrutteringen av en ny studiegruppe. Jeg inviterer alle dyktige, omsorgsfulle og villige til å jobbe hardt på veien mot studiet av formen og dens plastiske uttrykk.
Vårt arbeid vil begynne helt fra begynnelsen - med et stilleben av geometriske kropper, og vil ende med en tegning av naturen.

Skriv brev til meg og send søknader om deltakelse i gruppen til min mail: [e-postbeskyttet]
Fest arbeidet ditt til bokstaver i evt billedlig sjanger: dette kan være tegninger, skisser, malerier, skulpturer osv. Utvalget vil være strengt.

Om arbeid i studie gruppe du kan se den her: eller litt lenger ned på siden

		antall leksjoner	Antall timer	Hjemmelekser
	Stilleben av geometriske kropper Skissekomposisjon Oversettelse av komposisjonen til A2-format Arbeid med et ark			Konstruksjon av enkle geometriske kropper, revolusjonslegemer Oppgave for et slag Stilleben av enkle husholdningsartikler (bokser, vaser ...)
	Deler av ansiktet			Skisser av individuelle deler av ansiktet og ansiktene (ekspressive og uvanlige)
	menneskeskalle - Tegningsskjema fra gipsmodell Naturlig hodeskalle tegning (retningsbestemt belysning)			Skulptere en tredimensjonal hodeskalle i ½ størrelse av natur, materiale - skulpturell plastelina
	Ecorche hode Diagram over ansiktsmuskler Modelltegning i gips (retningsbestemt belysning)			Skisser, korte tegninger: selvportrett med forskjellige ansiktsmuskler (ulike følelser og ansiktsuttrykk)
	gresk hode Hovedark (gipsmodell, belysning)			Tegninger og skisser av folks hoder
	Hode - levende modell Kort mønster (mykt materiale) Hovedark (levende modell, belysning)			Lang tegning av et portrett av en mann (hode)
	Portrett med skulderbelte Tegningsdiagram av enheten til skulderbeltet Hovedark (levende modell, belysning)			Lang tegning av et portrett av en mann (skulderbelte)

De utvalgte deltakerne vil få tilsendt timeplan med oppgitt sted og tidspunkt for timene i et svarbrev.
Foreløpig kan vi si at undervisningen begynner med oktober, holdes 2 ganger i uken på hverdager (mandag og torsdag?) kveldstid fra 19.00 til 22.00. Merk følgende: Dagene for timene vil bli bekreftet.
Jeg venter på brevene dine!

• 5

Velkommen til siden "Tegneskole", vårt slagord "Å lære å tegne er enkelt".På vår side er samlet de beste tegnetimer, oljemaleri, grafikk, blyanttegningstimer, temperamaling.du lett og lære raskt å tegne stilleben, landskap og bare vakre bilder Vår Kunstskole for voksne og barn tilbyr også å begynne å lære eksternt, rett hjemme. Vi arrangerer ukentlig interessante kurs på tegning med blyant, maling og andre materialer.

Nettstedskunstnere

Vår tegnetimer satt sammen av de beste kunstnere fred. Leksjoner tydelig, i bilder forklare hvordan lære å tegne til og med komplisert malerier.. Våre lærere er høyt kvalifiserte designere, illustratører og rett og slett erfarne kunstnere.

Nettsted i flere formater

I noen av disse delene finner du interessant informasjon hvordan du raskt lærer å tegne annet materiale, som for eksempel oljemaling, akvarell, blyant (farget, enkel), tempera, pastell, blekk... . Tegn med glede og glede, og la inspirasjon følge deg. Og kunstskolen vår vil gjøre alt som er nødvendig for maksimal bekvemmelighet ved å lære å tegne med blyant, maling og andre materialer.

Venner, i dag har jeg 2 nyheter. Jeg begynner, tradisjonelt, med ikke det mest hyggelige. Vel, ikke for alle, men kanskje for de som gleder seg til et akvarellkurs. Treningen har blitt noe forsinket.

Jeg vet ikke hva jeg skal nevne som grunn. Av en eller annen grunn kurset dette øyeblikket, som kalles, "går ikke." Enten blir ikke opptakene lagret, så forsvinner lyden sporløst i den ferdige videoen, så går kameraet i stykker ...

Generelt virket det for meg at det var verdt å sette arbeidet på pause en stund ...

I mellomtiden er akvarellkurset avslappet, jeg bestemte meg for å bytte til noe ikke mindre interessant. Akkurat hva? Jeg er for eksempel veldig interessert akademisk tegning.

Du husker kanskje at i, som jeg nylig tilbød å ta, var det et spørsmål om hvilke emner på kurs eller opplæring du er interessert i. Og blant annet var det svar "Akademisk tegning". For å være ærlig, trodde jeg ikke at noen ville velge dette alternativet, jeg inkluderte det bare av nysgjerrighet.

Og - helt uventet for meg! – 53 personer av 121 svarte at de er interessert i akademisk tegning.

Hvorfor er dette overraskende. I løpet av tiden jeg har jobbet på siden, har jeg fått inntrykk av at de fleste som leter etter tegnetimer på Internett ikke ønsker å studere seriøst, på en måte, profesjonelt. Og hva vil de? Jeg vet ikke... Kanskje bare for å holde meg opptatt eller drepe litt tid? (Jeg forutser en storm av indignasjon .. Nei, jeg mener ikke deg personlig, jeg vet at mine mangeårige lesere studerer veldig seriøst).

akademisk tegning det er et profesjonelt utdanningssystem. Og jeg er veldig glad for at det blant mine lesere var mange som er interessert i dette.

Men likevel, plutselig forstår vi med dette begrepet flere forskjellige ting?

La meg snakke om noen av misoppfatningene knyttet til akademisk tegning, eller myter. Og så om de grunnleggende prinsippene for akademisk tegning.

Myte 1. akademisk tegning- jobbe på oppdrag, ved instituttet eller på kunstskole. I motsetning til en tegning på et gratis tema.

Faktisk, akademisk tegning er et system realistisk bilde objekter basert på deres designegenskaper.

Og i prinsippet spiller det ingen rolle hva og hvor du tegner. Det er nesten alltid mulig å gjette fra en tegning om forfatteren studerte akademisk tegning. Dette er spesielt merkbart i det populære I det siste portretter fra bilder. For uten en slik ferdighet kopierer en person ganske enkelt tonale flekker, og formen kan "flyte". Hvis kunstneren har lært å tegne profesjonelt, begynner han først og fremst å bygge et portrett, og ordner flekkene i samsvar med konstruksjonen. Kanskje han vil ha dem noe annerledes enn på originalbildet, men formen vil se riktig og overbevisende ut.

Myte 2. Akademisk tegning veldig vanskelig å lære.

I prinsippet er det klart hvorfor et slikt inntrykk dannes. Jeg så også omfangsrike tegnelærebøker anbefalt for studier ved kunstuniversiteter. Men du skjønner, tegning er bevegelse. Det som kan vises veldig enkelt er mye vanskeligere å forklare med ord. Prøv å beskrive for eksempel "dansen til de små andungene" på en slik måte at en person som aldri har sett den ville kunne danse, veiledet av beskrivelsen din. Antar at du må bruke "multi-bookaf" som tenåringer sier)

Utdanning i Sovjetunionen var virkelig massevis og generelt tilgjengelig. Og systemet med akademisk trening i tegning ble bygget på en slik måte at alle kunne læres å tegne. Det er ingen tungvint teori som krever propp. Alt teorien som trengs for å tegne et stilleben, for eksempel, er kunnskapen om at parallelle linjer krysser hverandre i horisonten, og sirkler ser ut som ellipser i perspektiv. Det er noen flere regler, men de er også enkle og lette å forstå.

Myte 3. Akademisk tegning du må studere i mange år.

Nok en gang er dette en praktisk disiplin. Det samme som å danse eller kjøre bil. Du kan mestre de grunnleggende prinsippene og bevegelsene på bare noen få leksjoner. Og år med praksis finpusse ferdigheter. Det er klart at en som har kjørt bil i 10 år gjør det noe bedre enn en som nettopp har fått førerkort. Og så – ja, du kan lære hele livet.

Myte 4. akademisk tegning- en veldig kjedelig jobb.

Det er vanskelig å argumentere her. Til å begynne med, til det viser seg veldig bra, er det kanskje egentlig ikke gøy. Fordi de begynner å trene med primitiver - de tegner en kube, en ball, prismer. Og jeg vil ha for eksempel et portrett.

Men det er som skalaer i musikk. The Flight of the Bumblebee er mye mer interessant å spille, men hvis fingrene ikke har fått flyt som følge av å spille «kjedelige» skalaer, blir heller ikke Flight of the Bumblebee rask.

Grunnleggende prinsipper for akademisk tegning.

1. Utformingen av objektet er av største betydning. Samtidig er den konstruktive konstruksjonen uatskillelig fra cut-off modelleringen. Det vil si at chiaroscuro er fordelt over objektet i strengt samsvar med dets struktur og form.
2. Hvert emne kan representeres som et sett med grunnleggende geometriske former: kule, parallellepiped, sylinder. Hvis du vet hvordan lyset fordeles over overflaten til disse enkle formene, kan du tegne hvilken som helst kompleks form. Det er faktisk derfor elevene tegner gipsprimitiver.
3. Kunstneren maler i fly. Det vil si at alle halvtoner opptar sin egen del av flyet. Hvor går grensene for disse planene, finner du basert på utformingen av objektet. Jeg vet ikke hvordan jeg skal forklare det tydeligere, dette er bare tilfelle når det er mye lettere å vise enn å fortelle ...
4. Chiaroscuro og design er utarbeidet samtidig, på hele planen av arket. Det vil si at det ikke er noen "hvite flekker", som i tilfellet når du først tegner en brikke, så en annen. Tegning på ethvert stadium kan betraktes som komplett.
5. Arbeidet utføres fra det generelle til det spesielle. Først store former og plan, så detaljer. Det vil si at hvis du for eksempel tegner et portrett, starter du ikke med kikkhullet, men med den generelle formen på hodet. Og de små tingene som øyevipper eller føflekker er generelt skissert helt til slutt, når tegningen er klar.

Vel, her, kanskje, all informasjon som er nødvendig for å forstå hva som ligger bak definisjonen av "Akademisk tegning".

I læreplanen til utdanningsinstitusjoner som utdanner kunstnere, er det alltid et slikt emne som akademisk tegning. Dette er evnen til å formidle volumet og teksturen til et objekt ved hjelp av chiaroscuro.

Betydningen av akademisk tegning

Verkene til de kunstnerne som har studert denne disiplinen kan alltid skilles - de ser profesjonelle ut. Amatører kan bare kopiere miljø. Profesjonelle har muligheten til å la fantasien løpe løpsk og tegne et objekt fra alle vinkler, uten engang å se det foran seg.

I løpet av å mestre det grunnleggende om akademisk tegning, vil du lære kunstnerisk kompetanse. Som et resultat vil evner utvikle seg: du vil trygt reflektere på papiret alt du har planlagt. Det er svært viktig at timene foregår i klasserommet, under veiledning av en mentor. Det er mange nyanser i å iscenesette objekter, skape riktig belysning, velge de beste vinklene.

Hvordan komponere en komposisjon riktig, bygge en tegning, ordne den i skygger, utarbeide den i tone, gi tekstur - dette kan bare læres av en kunnskapsrik lærer som bruker alle mulighetene i studioet: et stort utvalg av gjenstander, draperier , tilstedeværelsen av nødvendig belysning. I noen utdanningsinstitusjoner og amatørkretser, klasser akademisk tegning minimeres. Men hvis du i fremtiden ikke vil lage noen abstrakte ting "for deg selv", men ekte malerier - stilleben, portretter, landskap - så trenger du ikke spare noen innsats for å forstå kunst.

Hva undervises i løpet av kurset?

I løpet av de akademiske tegnetimene vil du mestre:

perspektivets lover;

ferdighetene til å arrangere gjenstander på et papirark;

evne til å reflektere proporsjoner korrekt;

kunsten å arrangere chiaroscuro og formidle teksturen til objekter.

I de første leksjonene lærer du hvordan du tegner tredimensjonale figurer - en kube, en sylinder, en ball. Samtidig vil du mestre teknikkene til chiaroscuro. Hvordan lyset faller, hvor den dypeste skyggen ligger, hvordan du bruker klekking riktig - å mestre disse ferdighetene vil hjelpe deg med å skildre objekter på den mest realistiske måten. Oppgavene vil bli vanskeligere og vanskeligere, fordi de riktige geometriske formene inn livet rundt ikke møtes. Chiaroscuro vil stå i sentrum. Uten det er det umulig å formidle verken volumet eller teksturen til gjenstander. Før tok det år å mestre vitenskapen. I dag, takket være de utviklede undervisningsmetodene, kan du få den nødvendige kunnskapen for en kort tid.

myter

Myter hindrer ofte nybegynnere i å starte undervisning i akademisk tegning. Du må jobbe etter et klart opplegg. Ingen egenaktivitet er tillatt. Ja, i begynnelsen vil du bli lært hvordan du tegner de enkleste geometriske figurene. Men etter å ha mestret grunnleggende kunnskap og ferdigheter, kan du skildre de omkringliggende gjenstandene ved å lage dine egne komposisjoner. Det er vanskelig å lære akademisk tegning, du trenger talent. Faktisk trenger du bare å ha viss kunnskap og kunne bruke dem i praksis.

Imidlertid er det bedre å mestre vitenskap ikke på egen hånd, men under veiledning av en lærer. Han vil forklare, vise og hjelpe til med å unngå feil. Du må studere i mange år, ellers vil ingenting fungere. Grunnleggende kunnskap kan mestres på kort tid. Det vil ta noen økter for deg å mestre de grunnleggende prinsippene. Hvor mye tid og krefter du bruker på ytterligere forbedring avhenger bare av deg. Prosessen med å lære akademisk tegning er kjedelig. Når du tegner geometriske former, må du vise deg selv som oppmerksomme og omtenksomme elever. Jo mer vellykket og raskere du mestrer ferdighetene, jo raskere kan du gå videre til en spennende kreativ prosess.

Arbeidsmateriell

Hovedverktøyene i klasserommet for akademisk tegning vil være enkle blyanter. For å kunne formidle lyse og mørke nyanser riktig, må teksturen til gjenstander - skifer ha forskjellig hardhet.

Du vil trenge harde blyanter(arbeid i lyset), middels myk (mellomtoner) og myk (skygger). Veldig myke blyanter brukt til skisser og skisser. Du trenger også en skarp kniv for å slipe ledninger, 2 viskelær - myke og hardere. Et nettbrett eller brett, og også knapper for å sikre papiret. Tegnepapir brukes i klasserommet, det er også nyttig for en nybegynner å ha en notatbok for skisser.

Som støtte for praktiske øvelser med lærere kan du også studere spesiallitteratur. En av beste bøker for nybegynnere - "Fundamentals of educational academic drawing" av Nikolai Lee. Publikasjonen diskuterer i detalj teori og praktiske spørsmål om visuell kompetanse. Det gis opplæringsoppgaver om akademisk tegning. Og de er ordnet i rekkefølge - fra enkle til komplekse.

Etter å ha studert boken nøye, vil leseren bli kjent med det grunnleggende om komposisjon, få nødvendig informasjon om perspektiv og proporsjoner, forstå det grunnleggende om chiaroscuro og ha en idé om anatomi. Han vil danne volumetrisk-romlige representasjoner, og som et resultat av øvelsene vil grafiske ferdigheter forbedres. Læreboka vil ha størst nytte ulike kategorier av lesere- og studenter ved kunstuniversiteter, og studenter ved spesialiserte skoler, og bare amatører. Ikke vær redd for å starte klasser i akademisk tegning. Tålmodighet og utholdenhet vil definitivt lønne seg.

Når du ser på profesjonelle og amatørtegninger, kan du alltid finne ut hvilken som er hvilken. Folk som ikke har fått opplæring i akademisk tegning, i beste tilfelle kopier de omkringliggende formene og fargene nøyaktig. Men samtidig er de ikke i stand til å tegne gjenstander "fra hodet". Fagfolk som ble uteksaminert fra skolen for akademisk tegning kan tegne ethvert objekt fra alle vinkler, for dette er det ikke engang nødvendig å observere objektet med egne øyne.

Akademisk tegning er kunsten å formidle volum og tekstur ved hjelp av chiaroscuro.

Myter om akademisk tegning

De fleste ønsker ikke å studere akademisk tegneteori på grunn av flere myter knyttet til denne skolen. Derfor må du først takle dette negative, slik at det er mer ønske om å tegne profesjonelt.

Myte #1: Det er alltid arbeid på oppdrag.
Delvis sant. Det er faktisk bedre å starte med det enkleste geometriske former: en kube, en ball, en sylinder, etc. Men slike oppgaver gjelder bare de aller første verkene, da er det ingen som forbyr å tegne rommiljøet: en vase, en klokke, et eple på bordet. Du kan komponere dine egne komposisjoner. Først av alt er teorien om akademisk tegning reglene for å formidle volum og tekstur, og det spiller ingen rolle i det hele tatt hvilket emne du skildrer.

Myte #2: Det er vanskelig å lære

En direkte løgn. Inntrykket skapes under handlingen av tykke bøker om akademisk tegning. Noen ganger er det veldig vanskelig å forklare bevegelser med ord. Prøv, uten å ty til demonstrative bevegelser, å beskrive med ordene "dans av små andunger". Beskrivelsen vil ta mer enn én time, selv om den kan vises på noen få sekunder. Akademisk tegning - sett enkle regler, men for å forstå noen av dem må du delta på en klasse, siden det er meningsløst å lese om det.

Myte #3: Det tar lang tid å lære

Se hvordan du ser ut. Du kan lære å kjøre bil på noen få leksjoner, men dette er tydeligvis ikke nok til å konkurrere i konkurranser. Også med akademisk tegning. Du kan lære hvordan du viser objekter realistisk på noen få leksjoner, men det er ingen grense for perfeksjon. Derfor vil år med praksis være nyttig og vil ikke være forgjeves.

Myte #4: Det er kjedelig

Delvis sant. I de første timene, når du tegner terninger og kuler, er det liten glede av prosessen og resultatet. Det er som all kunst. Men etter å ha lært det grunnleggende, vil ting gå mye raskere. Tross alt blir studenter ved universiteter undervist i akademisk tegning ikke for masochistisk nytelse, men for å akselerere den videre læringsprosessen.

Akademisk tegneteori

Akademisk tegning begynner med visning av protozoer volumetriske figurer: kube, sylinder, kule og torus. Samtidig lærer de umiddelbart å vise volumet ved hjelp av chiaroscuro. Fallet av lys og skygge, skyggelegging og skyggespill hovedrolle. Tross alt er det med deres hjelp at volumet, realismen til emnet overføres. De viste objektene blir gradvis mer kompliserte, fordi det i naturen praktisk talt ikke er noen vanlige geometriske former.

Det er ingen chiaroscuro - objektet virker flatt

Det er chiaroscuro - objektet har blitt omfangsrikt

Det er enda mer chiaroscuro - nå kan du se ikke bare volumet, men også teksturen

Som vanlige geometriske former er det også svært få "rene" toner i naturen. Nesten alt vi ser er en vill blanding av det meste forskjellige farger, dessuten, selv på det enkleste emnet, kan du finne opptil et dusin forskjellige nyanser. Veldig viktig har ikke bare nøyaktigheten av toneoverføring, men også overgangen fra en tone til en annen.