hjem › Dekk og hjul › Gorky kjente verk. Gorkys verk: komplett liste

Gorky kjente verk. Gorkys verk: komplett liste

Utmerket posisjon - å være en mann på jorden

1868–1936

Den 12. september 1892 dukket historien "Makar Chudra" opp i Tiflis-avisen "Kavkaz". Navnet på forfatteren, M. Gorky, ble ikke tidligere møtt av leseren. Og ikke rart: en ny forfatter dukket opp, som veldig snart fikk hele lesningen til Russland til å snakke om seg selv. Og ikke bare Russland.

Pseudonymet var allerede uvanlig, valgt av den begynnende forfatteren ikke i det hele tatt ved en tilfeldighet. Om hvordan han levde årene før utseendet til hans første verk, vil han fortelle senere i en fantastisk selvbiografisk trilogi"Barndom", "I mennesker", "Mine universiteter". Skjebnen var ekstremt ugunstig for helten hennes: tidlig foreldreløshet, livet i huset til en bestefar som hadde en streng disposisjon, som snart presset barnebarnet sitt "inn i mennesker", uutholdelig hardt arbeid som lar deg leve bare halvt sultende, uopphørlige vandring rundt Rus' på jakt etter daglig brød, men også virkningen langt fra umiddelbart bevisst ønske om å se verden, å møte nye mennesker. Og her er det som er slående: når han snakker om livets "bly vederstyggelighet", er forfatteren spesielt oppmerksom på de lyse og gledelige tingene han har møtt.

Om seg selv, som tok de første skrittene i livet, vil han si dette: "To bodde i meg: en, etter å ha lært for mye vederstyggelighet og skitt, ble noe sjenert av dette og, undertrykt av kunnskapen om det dagligdagse forferdelige, begynte å behandle livet, mennesker med mistillit, mistenksomhet, med impotent medlidenhet med alle, så vel som for seg selv.<…>Den andre, døpt med den hellige ånd av ærlige og kloke bøker ... forsvarte seg spent, bet tennene sammen, knyttet nevene, alltid klar for enhver krangel og kamp. Denne appellen fra den unge helten i trilogien til bøker er bemerkelsesverdig - i dem finner han støtte for motstandskraften som vokser i ham. Og også - i hjertet, snill, interessante mennesker som skjebnen så ofte førte ham sammen med. Og hvor bittert det var fordi livet ofte behandlet dem for grusomt.

Historien "Makar Chudra" inkluderte en forfatter innen litteratur som hadde noe å fortelle folk. Og det er overraskende at han, som livet virkelig raget nådeløst, begynte på en så høy romantisk tone - en kjærlighetshistorie som viser seg å være katastrofal for elskere. Denne historien utfolder seg - eller rettere sagt, en legende - nesten mot en fabelaktig vakker bakgrunn: steppenes vidde, stemmen til havbølgen, musikken som svever over steppen - fra den "tok blodet fyr i årene ... ". Her bor det vakre, sterke mennesker, som fremfor alt verdsetter viljen, og forakter de som bor sammenkrøpet i tette byer.

I sentrum av Gorkys historie står den gamle gjeteren Makar Chudra, som overbeviser sin samtalepartner om at det beste livet for en person er å være en tramp på jorden: «Gå og se, du har sett nok, legg deg ned og dø – det er alt !" Det er umulig å være enig i dette, men det er også vanskelig å protestere mot noen som bare ser en slave i en person ("så snart han ble født, er han en slave hele livet, og det er det!"), er vanskelig.

Det er vanskelig fordi faktisk livet til mennesker som Makar Chudra snakker om med slik forakt er meningsløst, arbeidet deres er ikke inspirert av et høyt mål: de er ikke i stand til å se, føle skjønnheten i livet, naturen.

Dermed avdekkes et vesentlig motiv i Gorkys verk – overbevisningen om at livet er vakkert kombineres med bevisstheten om den slaviske ydmykelsen av en person, oftest uten å ha mistanke om det. Den gamle hyrden Makar Chudra har rett på sin måte, men bare dette er sannheten til en mann som avviste livet som folk flest lever og jobber, og uten det, er forfatteren av historien sikker på, mister menneskets eksistens fullstendig sin betydning. Forfatteren kan og vil ikke forene disse to sannhetene – han foretrekker poesi fremfor logikk. Legenden om den vakre Rudd og den dristige Loika Zobar lar ikke bare beundre kraften til lidenskap, ukjent for de "sammenklemt", men også å føle hvilken tragedie en persons absolutte manglende evne til å underkaste seg noen andre kan bli til. . Selv forelsket! Hvem vil påta seg å fordømme dem? Ja, men det er ingen lykke for dem på jorden heller: stolte Radda elsker viljen mest av alt, og denne kjærligheten blir til døden for henne.

Men det var ikke for ingenting at den gamle soldaten Danilo husket navnet til Kossuth, helten fra den ungarske revolusjonen i 1848, som han kjempet sammen med - en betydelig episode i livet til en av representantene for den nomadiske sigøynerstammen. Men Danilo er faren til den stolte Radda, som ikke tok over hennes kjærlighet til frihet fra ham.

Forfatteren av Makar Chudra aksepterer ikke slavisk ydmykelse, men han ønsker heller ikke å følge rådene fra historiens helt: viljen som den gamle sigøyneren setter så stor pris på, viser seg å være illusorisk og fører en person til isolasjon fra andre . Og likevel, mennesker av denne rasen - frie, stolte, hjemløse - befinner seg i sentrum av oppmerksomheten til en ung forfatter som søker - og ikke finner! - ekte helter blant så å si normale, vanlige folk. Og uten helter er livet slitsomt trist, som en stillestående sump. Og han kikker nøye på de som «bryter ut» fra vanlig liv, mister sin indre balanse: i dem, i deres utseende og oppførsel, kan man tydelig føle den generelle lidelsen, feil og sprekker, som i økende grad finnes i selve virkeligheten.

Etter å ha gått hundrevis av kilometer over Rus', kjente Gorky, som kanskje ingen andre, livet til de sosiale lavere klassene, og holdt i minnet et utallig antall episoder, hendelser, menneskeskjebner. Han trengte å fortelle leseren om alt dette. Men han ble ikke en forfatter av hverdagen, og reproduserte omhyggelig detaljene, detaljene i livet. Og da han påtok seg dette, kom for eksempel "Fair in Goltva" ut fra pennen hans, slående med blendende lysstyrke av farger, overraskende saftig uttrykksfullhet av verbal tegning og evnen til å gjengi en virkelig leken atmosfære som hersker lystig på denne markedsplassen . Her selger og kjøper de ikke bare - her har hver karakter sin egen rolle, som han spiller med tilsynelatende glede, og fyller talen rikelig ikke med banning, men med mild humor, sjenerøst dekorerende tale. Blandingen av russiske og ukrainske dialekter forstyrrer verken de som pruter rasende på messen, eller leseren.

En broket, fargerik strøm strømmer på, hver av karakterene: en skarpskjegget Yaroslavl med sine enkle syklevarer, en sigøyner som behendig selger en tannløs hest til en forvirret naiv landsbyboer, livlige "kvinner" som selger "en slags rosa drink, kirsebær". and rams", - vises et øyeblikk på sidene i historien, de forsvinner, og etterlater en følelse av gledelig handling som koker og raser på den høye bredden av Pel. Og rundt "gården, innrammet av poppel og vier - overalt hvor du ser ... Ukrainas fruktbare land er tett sådd med mennesker!".

Men Gorky ønsket ikke å begrense seg til et slikt maleri med ordet. Forfatteren trodde på menneskets høye skjebne, og det var for dette han tok opp pennen. Det er forståelig hvorfor dette ønsket så ofte førte ham til det faktum at forfatteren ofte foretrakk skildringen av livet, som daglig avsløres for leserens blikk, fremfor det som ble generert av hans fantasi. Han brakte frem på sidene i sine første bøker lyse mennesker som er i stand til dristige og til og med heltedåder. Slik er hans Chelkash i historien med samme navn - en tramp, "en innbitt fylliker og en smart dristig tyv." En av hans "operasjoner" fungerte som handlingsgrunnlaget for historien. Men her er det som er nysgjerrig: forfatteren beundrer ærlig helten sin - hans likhet "med steppehauken", fingerferdighet, styrke, til og med hans kjærlighet til havet, evnen til aldri å bli lei av "kontemplasjonen av denne mørke breddegraden, grenseløs, fri og mektig." Elementet raser i sjelen til en person som er i stand til å være både grusom og hensynsløst sjenerøs, smilende hånende og ler med "brøkdel etsende latter, viser tennene sint."

"Men du er grådig! .. Ikke bra ... Men hva er det? .. En bonde ..." - sier Chelkash til den unge bondefyren Gavrila, som dro med ham på en ekstremt risikabel "forretning" for pengenes skyld. Minner om «gledene» han en gang også opplevde bondelivet, som han selv lenge har vært skuffet over», reiste seg på et møte med Gavrila i sjelen til «en tyv, revelers, avskåret fra alt innfødt». Disse to karakterene står i skarp kontrast: Gavrila, som er i stand til å kysse støvlene til en vellykket tyv for pengenes skyld, og Chelkash, som vet at han "aldri vil være så grådig, lav, ikke huske seg selv." Bredden av sjelen hans avsløres med spesiell kraft når han gir Gavrila, som nesten drepte ham, nesten alle pengene som ble mottatt for det stjålne i løpet av natten "bragd".

Og det ser ut til at det ikke er noe å snakke om her: Chelkash, som kastet penger til Gavrila, "følte seg som en helt", og han som svar ga ut "glederop", ansiktet hans ble forvrengt av "grådighetsglede". Vurderingene er veldig uttrykksfulle, men er de ganske rettferdige? Selvfølgelig, på oppdrag fra forfatteren, blir leserens sympati gitt til Chelkash. Vel, Gavrila, med sin godmodige naivitet, med sin drøm om å eie sin egen husholdning, om et hjem og en familie, om å bli «helt fri, på egen hånd», «for alltid knyttet til jorden etter mange generasjoner» - han er hva fortjener leserens skam? En grådighet som er i stand til å forvirre sinnet hans? Så når alt kommer til alt, våkner hun i ham når han ser en haug med penger, «undersøkt» på en natt og hadde til hensikt å legge dem «ned i avløpet». Dette er stønn fra sjelen til en mann som virkelig ønsket å tjene penger ærlig - han gikk for å klippe i Kuban: "Vi klippet en mil - vi klippet en krone. Ting er dårlige!»

Figuren til Chelkash er romantisert, og en betydelig rolle i dette spilles av det faktum at ved siden av ham vises et bevisst redusert bilde av en tillitsfull og godmodig fyr som ikke fortjener fordømmelse, men medlidenhet. En grusom handling - en stein kastet mot Chelkashs hode - et uttrykk for ekstrem fortvilelse, som fullstendig forvirret sinnet hans. Men selv Chelkash, i hvis utseende og oppførsel rovvilthet stadig vektlegges, er tydeligvis ikke egnet for helter. Gorky gir imidlertid rollen som helten til en person som skiller seg ut fra mengden, og tvinger leseren til å tro på hans helts overlegenhet over mengden av små mennesker, "revet, svett, bedøvet av tretthet, støy og varme. " "Det de skapte gjorde dem til slaver og avpersonliggjort."

Ønsket om å skildre den i hvem idealet om en person, en helt ville bli legemliggjort åpent, fullt ut, forlater ikke den unge forfatteren. Verken mennesker fordypet i sine daglige bekymringer, eller de som foretrakk stolt ensomhet, løsrivelse fremfor det vanlige livet, samsvarte heller ikke med denne rollen. For å legemliggjøre idealet var sjangeren legende, eventyr, sang, som Gorky villig bruker, mest egnet. Disse sjangrene gjorde det mulig å neglisjere detaljene i hverdagen, å skape verden og personen i den slik han er. det bør være, børste til side bebreidelsene så hyppig i leppene til leseren at det skjer ikke i livet. Men legenden (eventyret, sangen) forteller om hva som en gang var og skulle være, og garantien for dette er lysstyrken, fargeriket i verden som åpner seg her, den fantastiske styrken og skjønnheten til menneskene som bor i den.

Og den første i denne raden skal være navnet på våghalsen Danko. Med hjertet revet ut av sitt eget bryst, lyste han veien for fullstendig desperate mennesker fra mørket som truet "noe forferdelig, mørkt og kaldt" til en verden vasket "av et hav av sollys og ren luft vasket av regn. "

Denne "vakre historien" er fortalt av den gamle kvinnen Izergil, som har levd og sett mye i sin levetid og beklager at menneskene rundt henne ikke lever, men bare prøver på livet, og "når de raner seg selv, etter å ha kastet bort tiden , vil de begynne å gråte over skjebnen.» Man kan forstå en gammel kvinne som allerede var "bøyd i to av tiden", hvis "en gang svarte øyne var matte og rennende", for henne var det virkelig en tid i fortiden da "det var mer styrke og ild i en person, og derfor var livet morsommere og bedre". Ja, men hvordan ikke legge merke til at i hennes historier om dette - det beste - livet, levde det, med hennes egne ord, "grådig", det handler bare om lidenskap: sinnssykt, berusende, presse på for hensynsløse handlinger og alltid bringe ulykke til Izergil seg selv, og hennes mange elskere. Det er ingen grunn til å klage på skjebnen her - Izergil valgte sin egen skjebne, og skilte seg lett med de hun fortsatt elsket i går. Livet til den gamle kvinnen var stormfullt: fattigdom ble erstattet av rikdom, elskere oppsto, noen ganger kjempet til døden for henne og forsvant sporløst. Hjertet hennes blusset opp ofte, men det ble aldri gitt til noen. Derfor prøver hun ikke engang å huske hvem hun gjorde glad, hvis liv hun var i stand til å fylle, i de fallende dagene, husker varme netter og lidenskapelige kjærtegn.

Livet er komplekst, det åpner seg med sine forskjellige sider. Gorky var overbevist om at bare en person som lever sammen med mennesker og for deres skyld kan leve tilstrekkelig på jorden i den tiden han er tildelt.

Denne visdommen var utilgjengelig for den gamle kvinnen Izergil, men den var naturlig for Danko. "Ung kjekk mann. Vakre er alltid dristige, sier Izergil om ham. Ja, og folket som han skulle lede, «så at han var den beste av alle, for i hans øyne lyste mye kraft og levende ild». Men så, lei av en lang og vanskelig vei, skremt av et tordenvær, vendte de seg mot Danko som ledet dem med ordene: "Du er en ubetydelig og skadelig person for oss!", Og en av dem, kalt "forsiktig", så ham ved siden av Dankos lik, et modig hjerte, «i frykt for noe, tråkket han på et stolt hjerte med foten. Og nå, smuldret i gnister, døde den ut ... ".

Forfatteren forteller legenden om våghalsen Danko, og finner ord som kan formidle skjønnheten til en bragd, kraften til en mann som, på bekostning av sitt liv, leder mennesker ut av mørket til lyset. Trærne i den gamle skogen strekker ut "lange klønete armer, vever dem inn i et tett nett, prøver å stoppe folk", "folk dør av sumpens giftige pust". Jo vakrere – i kontrast – verden som åpner seg for blikket til de som skyndte seg etter Danko og holdt sitt brennende hjerte høyt: «Solen skinte, steppen sukket, gresset skinte i regnets diamanter og elven glitret av gull." Men det er verdt å huske: Dankos hjerte "flammet like sterkt som solen, og lysere enn solen" - det er derfor til og med tordenværet trekker seg tilbake, fortsetter å rase over den "tette og stumme", men nå etterlatt og derfor fryktløs skog.

Den gamle kvinnen Izergil fortalte et annet "eventyr" - om Larra, sønn av en ørn og en kvinne, som "betraktet seg selv som den første på jorden" og derfor var overbevist om sin rett til å oppfylle noen av hans ønsker. Udødelighet ble hans straff: «Han har ikke liv, og døden smiler ikke til ham. Og det er ingen plass for ham blant folk ... "

Ikke om stolthet, men om stolthet i spørsmålet. To legender og historien om den gamle Izergil gir sammen en levende idé om hvordan Gorky ser (mer presist, ønsker å se) en person. Senere vil forfatteren legge i munnen på Satin, en av karakterene i hans skuespill "At the Bottom", ordene: "Man! Det er flott! Det høres... stolt ut! Du må respektere personen! Om hvor grusomt livet er mot en person, hvor urimelig grusomme mennesker kan være mot hverandre, visste forfatteren bedre enn mange andre. I sin historie «The Shake-Up» befinner den lille Mishka, som kom tilbake fra sirkuset, hvor han ble overrasket over klovnens muntre kunst, seg igjen i en dyster atmosfære på verkstedet, hvor forbitrede mennesker surmulende svermer. Og for å toppe det, for en liten feil, vil han bli straffet med uutholdelig smerte fra "shaken", men enda mer - med latteren fra de som jobbet på verkstedet. "Smerte og bitterhet" - dette er hva en gutt opplever, dømt til å jobbe hele dagen i et "mørkt og skittent verksted" for et stykke brød og sovne, og husker at om morgenen vil han, som alltid, bli vekket med et spark.

De selvbiografiske romanene "Childhood" og "In People" lar oss hevde at smerten og ydmykelsen som falt til Mishkas lodd tilfeldigvis ble opplevd mer enn en gang av forfatteren selv, og det er grunnen til at hans følelse av medfølelse for de undertrykte er så stor. . liten mann. Men Gorky hatet alltid lidelse, foretrakk protest fremfor klage, ønsket om å motstå skjebnens slag. Helten i historien "The Shake-Up" er kanskje fortsatt for liten til å føle et slikt ønske i seg selv, men forfatteren av historien krever ikke ydmykhet i det hele tatt. Han gjør ikke en opprører av Mishka, men gir ham rett og slett muligheten til å møte et annet - lyst, gledelig - liv. La det bare være et sirkus, og faktisk et kortvarig skue. Men tross alt, det er det, et annet liv, hvor mennesker er i stand til å bringe glede til andre. Si mer inn novelle- ville bety å krenke sannheten, men forfatteren av en trist historie fortsetter å si det samme: en person ble skapt for lykke og livet til de som ondsinnet tråkker på vingene til denne lykken er motbydelig meningsløst.

Gorkys eventyr og sann historie går hånd i hånd. Historien om Izergil, som lever ut livet, gjør det mulig å bedre forstå eventyrene hun fortalte så betydningsfulle i deres betydning. «Falkens sang» rammes inn av korte kapitler, der leseren står overfor havet, «sukkende dovent nær kysten», fjell, «kledd i sørnattens varme og milde mørke»; "Noe høytidelig, fortryllende sjelen, som forvirrer sinnet med den søte forventningen om en slags åpenbaring, er skrevet over den mørkeblå himmelen med et gyldent mønster av stjerner." Og selve «Sangen» blir fortalt i en «kjedelig resitativ» av den gamle Krim-gjeteren Nadyr-Ragim-ogly, «en tørr og klok gammel mann som kan åndeliggjøre bølgene».

Ordene "de modiges galskap" ble uttalt av den gamle mannen og får derfor en spesiell betydning: Rahim, som har levd et langt og selvfølgelig vanskelig liv, har allerede oppfylt "livsverket", men nekter å se i Sokols handling et ønske om å skjule "hans uegnethet" for noe slikt.

I "Song of the Falcon" kolliderer to ideer om hva som lar deg fylle livet med virkelig verdig innhold skarpt - nyt himmelens nærhet, "kamplykken" eller ønsket om å ligge stille der det er "varmt og fuktig". Til patosen til Sokol, som med overbevisning sa: «Jeg har hatt et godt liv! Jeg kjenner lykke!" Motsetter seg den triste "sannheten" til Uzh, for hvem himmelen er tom: "Det er mye lys, men det er ingen mat der og det er ingen støtte for en levende kropp."

Det er to karakterer i "Sangen", men i tittelen tok forfatteren bare ut navnet på en av dem - Sokol. Det er om ham de viktigste ordene er sagt her: "De modiges galskap er livsvisdommen!" Og Gorky komponerer presist sang. Rytmisk prosa, understreket det uvanlige i handlingens innstilling, fargenes lysstyrke - alt tjener til å bekrefte tanken på den smittende kraften til en bragd, på udødelighet. sterk i ånden Falcon, hvis navn for alltid vil høres ut som "en stolt oppfordring til frihet, til lys!". Og "Song of the Petrel", skrevet litt senere, er fullstendig frukten av en gratis "fantasi": den inspirerte "chizhik", som sang denne sangen, forble bak teksten - det er ikke behov for det. Det er her det lidenskapelige ønsket som eide forfatteren med sitt ord om å vekke hos leseren vilje til handling, til kamp, tilliten til at «solens skyer skal ikke skjule seg – nei, de vil ikke skjule seg!»

"Song of the Petrel" like etter utseendet fikk ekstraordinær popularitet: "tørst etter en storm", "tillit til seier" - det aksepterte leseren entusiastisk i "stolt petrel". Dette tilsvarte stemningen som hersket i det russiske samfunnet ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, full av drastiske endringer og brudd. Hvor varmt ble forvarselen uttrykt da, uttrykt i ordene: "Snart kommer en storm!" "Seierens profet" ble kalt av forfatteren Burevestnik, som "flyr frimodig og fritt over havet, grå av skum!". Men forfatteren av «Sangen» ble selv oppfattet som en slik profet. Patosen hennes, formulert i ord - "kraften til sinne, lidenskapens flamme og selvtillit til seier" - var spesielt forståelig i den virkelig pre-stormfulle epoken. Klager, sutring, så vanlig blant de svake i ånden, motsetter Gorky seg «gleden av livets kamp». Forfatteren var ikke i tvil om hva utfallet av denne kampen ville bli.

I 1906 måtte Gorky forlate Russland: han, en aktiv deltaker i den politiske kampen, som i desember 1905 resulterte i et væpnet opprør i Moskva, ble truet med arrestasjon og fengsling. Etter et kort opphold i Amerika valgte han Italia som eksilsted, hvor han bodde til 1913, da det ble erklært amnesti for de som ble anklaget for politiske forbrytelser. I 1921 kommer forfatteren, som lider av en lungesykdom, igjen til disse landene han elsket så høyt med deres helbredende klima. Først i 1933 kom Gorky endelig tilbake til Russland, som han aldri avbrøt båndene med.

Italia ble ikke et andre hjem for ham, men kom for alltid inn i hjertet hans, og det mest slående beviset på dette er de fantastiske Tales of Italy, hvor en verden fylt med glede og lys åpner seg; hvor vakre og stolte mennesker dukker opp, hvis liv virkelig er dekket av poesi; hvor lidenskapene raser og smilene skinner, og fremfor alt dette skinner den blendende solen, og så ofte åpner det milde varme havet seg for blikket. Men selv i mengden av mennesker som dukker opp på Gorkys sider, skiller Pepe seg ut, en ti år gammel gutt, «skjør, tynn, rask, som en øgle». Overraskende sjarmerende denne lille, aldri motløse ragamuffin er virkelig et barn av gaten, hvor alt er hans eget for ham, alt er klart. Den russiske forfatteren var i stand til nøyaktig å formidle egenskapene til italiensk nasjonal karakter hvor uskjønt stolthet sameksisterer med et muntert gemytt, og verdslig visdom finner uttrykk i ord enkle og treffende. Spesielt bør nevnes evnen liten helt Gorkys eventyr, overrasket over at noen kan spise hver dag - hans evne til å nyte livet, i lang tid til å se på sprekkene som snoker seg langs steinene eller se på blomstene, "som om han lyttet til den stille skjelvingen av silkeblader under havvindens pust." Og samtidig, «purrer han noe stille – han synger alltid».

«Tales of Italy» ble skrevet av en mann forelsket i livet, og lille Pepe viser seg å være legemliggjørelsen av den. Mer presist, legemliggjørelsen av poesi, bokstavelig talt sølt i luften. Det gjennomsyrer alt som er synlig for øyet. "Pepe vil være poeten vår," sier de "som er snillere" om gutten. Og dette betyr slett ikke at han nødvendigvis skal skrive poesi. Han er bare en av dem som rødmer liv. Vil! Om ikke i dag, når han lever med en enkelhjertet naivitet og velvilje, som ikke alle liker i det hele tatt, så sikkert i fremtiden. Forfatteren tror på det. Tross alt er helten hans bare ti år gammel: han og hans jevnaldrende lever i morgen. Og som den "kloke og ærede av alle" gamle mannen Pasqualino sier, "barn vil bli bedre enn oss, og de vil leve bedre!"

Analyse av Gorkys hovedartikler om barnelitteratur.
Hans krav til sovjetisk barnelitteratur.
Gorkys verk for barn: "Sparrow", "Samovar", "Saken med Evseika", "Om Ivanushka idioten"," Bestefar Arkhip og Lyonka "," Shake.
Eventyr "Sparrow".

Arbeidet til M. Gorky (1868-1936) innen barnelitteratur er slående i sin bredde og omfang. I følge Marshak, "in litterær arv Gorky har ikke en eneste bok helt viet til utdanning ... Samtidig er det knapt en annen person i hele verden som ville gjort så mye for barn.
Artikler og tale om barnelitteraturen. Allerede i sine første avisartikler (1895-1896) krevde M. Gorky obligatorisk studie av de beste eksemplene i skolen moderne litteratur, utdanning av kunstnerisk smak hos barn. Tanker om utdanning forlot ikke forfatteren før på slutten av hans dager, selv om han ikke betraktet seg selv som en lærer. Han var overbevist om at «barn burde oppdras av mennesker som av natur trekker mot denne virksomheten, som krever stor kjærlighet til barna, stor tålmodighet og følsom varsomhet i omgangen med dem.
Mye av det Gorky sa den gang er fortsatt relevant i dag. For eksempel hans tanker om utdanning, fri fra «statens dekret», hans protest mot bruken av barn som «et verktøy som staten utvider og styrker sin makt med». Gorky står opp for glad barndom og for oppdragelsen av en slik person for hvem liv og arbeid er en glede, og ikke et offer og en bragd; og samfunnet "som ham er et miljø hvor han er helt fri og som han er forbundet med av instinkter, sympatier, bevissthet om storheten av de oppgaver samfunnet har satt i vitenskap, kunst, arbeid." Gorky forbinder oppdragelsen av en slik person med kulturens vekst og legger frem tesen: «Beskyttelse av barn er beskyttelse av kultur».
Grunnlaget for et folks kultur er dets språk; derfor, trodde Gorky, introduserte barn til folkespråk er en av de viktigste oppgavene til en pedagog. Litteraturen har en spesiell rolle her, fordi språket for den er "det primære elementet ... dets hovedredskap og sammen med fakta livets fenomener, det materielle ...".
I artikkelen «Mannen hvis ører er plugget med bomull» (1930) snakket forfatteren om barnets naturlige tilbøyelighet til lek, som absolutt inkluderer verbal lek: «Han leker både med ordet og i ordet, det er på spill med ordet at barnet lærer finessene morsmål, assimilerer musikken hans og det som filologisk kalles «språkets ånd». Språkets ånd er bevart i folketalens element. Den enkleste måten for barn å forstå "skjønnheten, styrken og nøyaktigheten" til morsmålet deres er "på morsomme vitser, ordtak, gåter."
I samme artikkel tar Gorky også til orde for å underholde barnelitteratur. Et barn under ti år, erklærer forfatteren, krever moro, og kravet hans er biologisk legitimt. Han lærer også verden gjennom spillet, så en barnebok bør ta hensyn til barnets behov for en spennende, spennende lesning.
"Jeg bekrefter: det er nødvendig å snakke med et barn på en morsom måte," fortsetter M. Gorky å utvikle denne grunnleggende ideen for ham i en annen artikkel fra 1930, "Om uansvarlige mennesker og om en barnebok i våre dager." Artikkelen var rettet mot de som mente at å underholde et barn ved hjelp av kunst betyr å ikke respektere ham. I mellomtiden understreket forfatteren, selv den første ideen om så komplekse konsepter og fenomener som solsystemet, planeten Jorden, dens land, kan læres i spill, leker, morsomme bøker. Til og med om «fortidens tunge dramaer kan og bør fortelles med latter ....».
Det er et stort behov for humoristiske karakterer som vil være heltene i hele serien, fortsetter Gorky sin resonnement i artikkelen "Literature for Children" (1933). Her gis et helt program for utdanning og moralsk utvikling av den oppvoksende generasjon.
Han la vekt på at boka skulle tale til den lille leseren på billedspråket, være kunstnerisk. "Førskolebarn trenger enkle og samtidig vers preget av høy kunstnerisk dyktighet, som vil gi materiale til spillet, telle rim, teaser." Det er også nødvendig å publisere flere samlinger satt sammen fra de beste eksemplene på folklore.
Som du vet jobbet Gorky mye med nybegynnere; noen av dem, under hans innflytelse, vendte seg til barnelitteratur. Han rådet unge forfattere til å lese folkeeventyr (artikkelen "Om eventyr"), fordi de utvikler fantasi, får nybegynnerforfatteren til å sette pris på skjønnlitteraturens betydning for kunst, og viktigst av alt, de er i stand til å "berike hans magre språk, hans dårlig ordforråd." Og barn, mente Gorky, trenger et presserende behov for å lese eventyr, så vel som verk av andre folklore-sjangre ..
M. Gorky forsøkte å bringe sine synspunkter til live. Han tok initiativ til opprettelsen av verdens første barneforlag og deltok i diskusjonen om planene, samt planene for barneteatrene. Han korresponderte med unge forfattere og til og med med barn for å finne ut deres behov og smak. Han skisserte temaene for barnebøker, som deretter ble utviklet av forfattere og publisister - populariserere av vitenskap. På hans initiativ kom det første postrevolusjonære barnemagasinet, Northern Lights.
Temaet barndom i verkene til M. Gorky. Forfatterens historier for barn ble publisert allerede før revolusjonen. I 1913-1916 arbeidet Gorky med historiene "Childhood" og "In People", som fortsatte tradisjonen selvbiografisk prosa om barndommen. I historiene til forfatteren viser barn seg ofte å være ulykkelige, fornærmede, noen ganger til og med dø, som for eksempel Lenka fra historien "Bestefar Arkhip og Lenka" (1894). Et par tiggere – en gutt og hans bestefar – møtes på sine vandringer i Sør-Russland med menneskelig sympati, deretter med likegyldighet og ondskap. "Lenka var liten, skjør, i filler virket han som en klønete gren, avbrutt fra bestefaren - et gammelt visnet tre, brakt og kastet hit, på sanden, på elvebredden."
Gorky gir helten sin godhet, evnen til å sympatisere og ærlighet. Lenka, en poet og en ridder av natur, ønsker å stå opp for en liten jente som har mistet hodeskjerfet (foreldrene hennes kan slå henne for et slikt tap). Men faktum er at lommetørkleet ble hentet av bestefaren, som også stjal en kosakkdolk i sølv. Dramaet i historien manifesteres ikke så mye i den ytre planen (kosakkene gjennomsøker tiggerne og fordriver dem fra landsbyen), men i Lenkas opplevelser. Hans rene barnslige sjel godtar ikke handlingene til bestefaren, selv om de ble begått for hans skyld. Og nå ser han på ting med nye øyne, og ansiktet til bestefaren hans, inntil nylig kjære, blir for gutten "skummelt, lei seg, og ved å vekke den nye følelsen for ham i Lenka, får han ham til å flytte fra bestefaren." Selvfølelsen forlot ham ikke, til tross for det fattige livet og alle ydmykelsene knyttet til det; den er så sterk at den presser Lenka til grusomhet: han sier sinte, sårende ord til den døende bestefaren. Og selv om hun, etter å ha kommet til fornuft, ber ham om tilgivelse, men det ser ut til at Lenkas død i finalen også kommer fra omvendelse. «Først bestemte de seg for å begrave ham på kirkegården, fordi han fortsatt var et barn, men etter å ha tenkt seg om, la de ham ved siden av bestefaren hans, under samme bjørnebær. De helte en jordhaug og la et grovt steinkors på den. Detaljerte beskrivelser av sinnstilstanden til barnet, den begeistrede tonen i historien, dens vitalitet tiltrakk seg lesernes oppmerksomhet. Resonansen var akkurat det de revolusjonært-tenkende forfatterne på den tiden søkte: Leserne var gjennomsyret av sympati for de vanskeligstilte, harme over omstendighetene og livets lover som tillater muligheten for en slik eksistens for et barn.
"Han levde et kjedelig og vanskelig liv," sier forfatteren om Mishka, helten i historien Shake (1898). En lærling på et ikonmalerverksted, gjør mange forskjellige ting og blir slått for den minste feil. Men til tross for alvoret i hverdagen, trekkes gutten mot skjønnhet og perfeksjon. Når han ser en klovn på sirkuset, prøver han å formidle sin beundring til alle rundt seg - mesterne, kokken. Det ender i tårer: Båret bort av imitasjonen av en klovn, smører Mishka tilfeldigvis malingen på det fortsatt fuktige ikonet; han er hardt slått. Da han, mens han klemte hodet med et stønn, falt for mesterens føtter og hørte latteren fra de rundt ham, "skar denne latteren Mishkas sjel" sterkere enn den fysiske "ristingen". Guttens åndelige oppsving blir knust av menneskelig misforståelse, sinne og likegyldighet, forårsaket av livets monotone, grå rutine. Slått ser han seg selv i en drøm i et klovnedrakt: "Full av beundring for sin fingerferdighet, munter og stolt, hoppet han høyt opp i luften og, akkompagnert av et brøl av godkjennelse, fløy et jevnt sted, fløy med et søtt synkende hjerte ...” Men livet er grusomt, og dagen etter må han «våkne opp igjen på bakken fra et spark».
Lyset som kommer fra barndommen, leksjonene barna gir til voksne, barnslig spontanitet, åndelig raushet, uselviskhet (selv om de ofte selv må tjene til livets opphold) - dette er M. Gorkys historier om barn fylt med.
Eventyr. Gorkys "Tales of Italy" (1906-1913) har et slikt navn betinget: dette er historier om landet han tilbrakte mange år i. Men han har også ekte historier. Den første av dem var beregnet på samlingen "Den blå boken" (1912), rettet til små barn. Eventyret «Sparrow» var med i samlingen, og det andre – «Saken med Evseika» – viste seg å være for voksent for denne samlingen. Det dukket opp samme år i et vedlegg til avisen The Day. I disse eventyrene er det fantastiske dyr som kan snakke, uten hvilke eventyrverden kunne ikke eksistere.
Vorobishko. Pudik visste ikke hvordan han skulle fly ennå, men han så allerede nysgjerrig ut av redet: "Jeg ville raskt finne ut hva Guds verden er og om den er egnet for den." Pudik er veldig nysgjerrig, han vil forstå alt: hvorfor trærne svaier (la dem stoppe - da blir det ingen vind); hvorfor er disse menneskene vingeløse - hva, katten brakk av vingene deres?.. På grunn av ublu nysgjerrighet får Pudik problemer - faller ut av redet; og katten "røde, grønne øyne" er akkurat der. Det er en kamp mellom spurvemoren og den rødhårede røveren. Pudik fra frykt tok til og med av for første gang i livet ... Alt endte lykkelig, "hvis du glemmer at mamma ble stående uten hale."
I bildet av Pudik er barnets karakter tydelig synlig - direkte, slem, leken. Myk humor, diskrete farger skaper en varm og god verden dette eventyret. Språket er klart, enkelt, forståelig for babyen. Talen til fuglekarakterer er basert på onomatopoeia:
- Jeg beklager, hva? spurte spurvemoren ham.
Han ristet på vingene og kvitret mens han så på bakken:
For svart, for svart!
Far fløy inn, brakte insekter til Pudik og skrøt:
- Er jeg Chiv? Spurvemor godkjente ham:
- Chiv, chiv!
Karakteren til helten i eventyret "Saken med Evseika" er mer komplisert, fordi helten er eldre enn Pudik i alder. Undervannsverdenen, der gutten Yevseyka befinner seg, er bebodd av skapninger som er i et vanskelig forhold til hverandre. Små fisker, for eksempel, erter en stor kreps - de synger en teaser i kor:
Kreft lever under steiner
Fiskehalekreft tygger.
Fiskehalen er veldig tørr.
Kreft kjenner ikke smaken av fluer.
Innbyggerne under vann prøver å trekke Yevseyka inn i forholdet deres. Han står sterkt imot: de er fisk, og han er en mann. Han må være utspekulert for ikke å fornærme noen med et klosset ord og ikke bringe trøbbel over seg selv. Det virkelige liv Yevseyki er sammenvevd med fantasi. Fjolser, han henvender seg mentalt til fisken. "Jeg fikk to B-er på russisk i fjor." Til finalen beveger handlingen i eventyret seg gjennom en kjede av morsomme situasjoner, vittige dialoger. Til slutt viser det seg at alle disse fantastiske hendelsene Yevseyka drømte da han, sittende med en fiskestang på kysten, sovnet. Så Gorky bestemte det tradisjonelle litterært eventyr problemet med samspillet mellom fiksjon og virkelighet. Saken med Yevseyka inneholder mange lette, vittige vers som lett kan huskes av barn.
Det er enda flere av dem i eventyret "Samovar", som forfatteren inkluderte i den første boken som ble satt sammen og redigert av ham for barn - "Juletre" (1918). Denne samlingen er en del av forfatterens større plan for å lage et bibliotek med barnelitteratur. Samlingen ble tenkt som en morsom bok. "Mer humor, til og med satire," formanet Gorky forfatterne. Chukovsky husket: "Fortellingen om Gorky selv" Samovar ", besatt i begynnelsen av hele boken, er nettopp en satire for barn, som avslører arroganse og arroganse. "Samovar" - prosa ispedd poesi. Først ville han kalle det «Om samovaren som ble arrogant», men så sa han: «Jeg vil ikke ha en preken i stedet for et eventyr!» og endret tittelen.
Historien har blitt trykt på nytt mange ganger. Det reflekterte synspunktene til M. Gorky på folkeeventyr som en uuttømmelig kilde til optimisme og humor, som også barn bør introduseres for, samt hans tilnærming til den litterære bearbeidingen av folklore.

Alexey PeshkovFødt i Nizhny Novgorod i familien til en snekker (ifølge en annen versjon - lederen av Astrakhan-rederiet I. S. Kolchin) - Maxim Savvatevich Peshkov (1839-1871). Mor - Varvara Vasilievna, født Kashirina. Foreldreløs i en tidlig alder tilbrakte han barndommen i huset til bestefaren Kashirin (se Kashirins hus). Fra han var 11 år ble han tvunget til å gå «til folket»; jobbet som "gutt" i en butikk, som pantryredskap på en dampbåt, som lærling på et ikonmalerverksted, som baker, etc.

I 1884 prøvde han å komme inn på Kazan University. Han ble kjent med marxistisk litteratur og propagandaarbeid.
I 1888 ble han arrestert for sin forbindelse med kretsen til N. E. Fedoseev. Han var under konstant politiovervåking. I oktober 1888 gikk han inn som vaktmann ved Dobrinka Gryaz-Tsaritsynskaya-stasjonen. jernbane. Inntrykk fra oppholdet i Dobrinka vil tjene som grunnlag for den selvbiografiske historien «Vakteren» og historien «For kjedsomhetens skyld».
I januar 1889, etter personlig forespørsel (en klage på vers), ble han overført til Borisoglebsk-stasjonen, deretter som veier til Krutaya-stasjonen.
Våren 1891 la han ut for å vandre rundt i landet og nådde Kaukasus.
I 1892 dukket han først opp på trykk med historien Makar Chudra. Tilbake i Nizhny Novgorod, publiserer anmeldelser og feuilletons i Volzhsky Vestnik, Samarskaya Gazeta, Nizhny Novgorod Leaflet, etc.
1895 - "Chelkash", "Old Woman Izergil".
1897 - " tidligere mennesker"," Orlovs ektefeller "," Malva "," Konovalov ".
Fra oktober 1897 til midten av januar 1898 bodde han i landsbyen Kamenka (nå byen Kuvshinovo, Tver-regionen) i leiligheten til vennen Nikolai Zakharovich Vasiliev, som jobbet ved Kamensk papirfabrikk og ledet en ulovlig arbeidende marxistisk sirkel. . Deretter fungerte livsinntrykkene fra denne perioden som materiale for forfatterens roman "The Life of Klim Samgin".
1899 - romanen "Foma Gordeev", et dikt i prosa "The Song of the Falcon".
1900-1901 - roman "Tre", personlig bekjentskap med Tsjekhov, Tolstoj.
1901 - "Sang om petrel". Deltakelse i de marxistiske arbeiderkretsene i Nizhny Novgorod, Sormov, St. Petersburg, skrev en proklamasjon som ba om en kamp mot autokratiet. Arrestert og utvist fra Nizhny Novgorod.
I 1902 - A. M. Gorky vendte seg til dramaturgi. Skaper skuespill «Småborgerlig», «I bunnen».
1904-1905 - skriver skuespillene "Sommerboere", "Solens barn", "Barbarer". Møter Lenin. For den revolusjonære forkynnelsen og i forbindelse med henrettelsen 9. januar ble han arrestert, men deretter løslatt etter press fra offentligheten. Medlem av revolusjonen 1905-1907. Høsten 1905 meldte han seg inn i det russiske sosialdemokratiske arbeiderpartiet.
1906 - A. M. Gorky reiser utenlands, lager satiriske brosjyrer om den "borgerlige" kulturen i Frankrike og USA ("My Interviews", "In America"). Han skriver stykket «Fiender», skaper romanen «Mor». På grunn av sykdom (tuberkulose) bosatte Gorky seg i Italia på øya Capri, hvor han bodde i 7 år. Her skriver han "Confession" (1908), hvor hans forskjeller med bolsjevikene ble tydelig identifisert (se "The Capri School").
1908 - stykket "Den siste", historien "Livet til en unødvendig mann".
1909 - romanene "The Town of Okurov", "The Life of Matvey Kozhemyakin".
1913 - A.M. Gorky redigerer de bolsjevikiske avisene Zvezda og Pravda, kunstavdelingen til det bolsjevikiske magasinet Enlightenment, publiserte den første samlingen av proletariske forfattere. Skriver Tales of Italy.

1900 Yasnaya Polyana
Leo Tolstoy og Maxim Gorky 1912-1916 - A. M. Gorky lager en serie historier og essays som samlet samlingen "Across Rus'", selvbiografiske romaner "Childhood", "In People". Den siste delen av My Universities-trilogien ble skrevet i 1923.
1917-1919 - A. M. Gorky gjør mye sosialt og politisk arbeid, kritiserer "metodene" til bolsjevikene, fordømmer deres holdning til den gamle intelligentsiaen, redder mange av dens representanter fra bolsjevikisk undertrykkelse og sult. I 1917, etter å ha vært uenig med bolsjevikene i spørsmålet om aktualiteten til den sosialistiske revolusjonen i Russland, vedtok han ikke omregistreringen av partimedlemmer og droppet formelt ut av den. [Kilde ikke spesifisert 85 dager]
1921 - A. M. Gorkys avreise til utlandet. I Sovjetisk litteratur det oppsto en myte om at årsaken til hans avgang var gjenopptakelsen av hans sykdom og behovet for, etter Lenins insistering, å bli behandlet i utlandet. I virkeligheten ble A. M. Gorky tvunget til å forlate på grunn av forverringen av ideologiske forskjeller med den etablerte regjeringen.
Fra 1924 bodde han i Italia, i Sorrento. Publisert memoarer om Lenin.
1925 - romanen "Artamonov-saken".
1928 - på invitasjon fra den sovjetiske regjeringen og Stalin personlig tar han en tur rundt i landet, hvor Gorky blir vist prestasjonene til Sovjetunionen, som gjenspeiles i serien med essays "Om Sovjetunionen."
1932 - Gorky vender tilbake til Sovjetunionen. Her mottar han en ordre fra Stalin – om å forberede grunnen for den 1. kongressen sovjetiske forfattere, og for dette å utføre forberedende arbeid blant dem. Gorky skapte mange aviser og magasiner: Academia-forlaget, bokserien History of Factories and Plants, History borgerkrig”, tidsskriftet Literary Studies, skriver han skuespillene “Egor Bulychev and Others” (1932), “Dostigaev and Others” (1933).

Maxim Gorky og Genrikh Yagoda. Ikke tidligere enn november 1935, 1934 - Gorky "leder" den første kongressen for sovjetiske forfattere, holder en hovedtale på den.
I 1925-1936 skrev han romanen The Life of Klim Samgin, som aldri ble fullført.
11. mai 1934 dør Gorkys sønn, Maxim Peshkov, uventet. ER. Gorkij døde 18. juni 1936 i Moskva, etter å ha overlevd sønnen med litt over to år. Etter hans død ble han kremert, asken ble plassert i en urne i Kreml-muren på Den røde plass i Moskva. Før kremering ble hjernen til A. M. Gorky fjernet og ført til Moscow Brain Institute for videre studier.

[rediger] Døden
Omstendighetene rundt Gorkys og sønnens død anses av mange for å være "mistenkelige", det var rykter om forgiftning, som imidlertid ikke ble bekreftet. I begravelsen ble blant annet kisten med liket av Gorky båret av Molotov og Stalin. Interessant nok, blant andre anklager fra Genrikh Yagoda ved den såkalte tredje Moskva-rettssaken i 1938, var det en anklage om å ha forgiftet Gorkys sønn. Noen publikasjoner gir Stalin skylden for Gorkys død [kilde ikke spesifisert 85 dager]. En viktig presedens for den medisinske siden av anklagene i «legesaken» var den tredje Moskva-rettssaken (1938), der blant de tiltalte var tre leger (Kazakov, Levin og Pletnev), som ble anklaget for å ha drept Gorky og andre.

(vurderinger: 6 , gjennomsnitt: 3,17 av 5)

Navn: Alexey Maksimovich Peshkov
Aliaser: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamyda
Fødselsdag: 16. mars 1868
Fødselssted: Nizhny Novgorod, det russiske imperiet
Dødsdato: 18. juni 1936
Et dødssted: Gorki, Moskva-regionen, RSFSR, USSR

Biografi om Maxim Gorky

Maxim Gorky ble født i Nizhny Novgorod i 1868. Faktisk var forfatterens navn Alexei, men faren hans var Maxim, og forfatterens etternavn var Peshkov. Faren min jobbet som enkel snekker, så familien kunne ikke kalles velstående. Som 7-åring gikk han på skolen, men etter et par måneder måtte han slutte med studiene på grunn av kopper. Som et resultat fikk gutten en hjemmeutdanning, og han studerte også alle fagene uavhengig.

Gorky hadde en ganske vanskelig barndom. Foreldrene hans døde for tidlig og gutten bodde hos bestefaren , som hadde en veldig vanskelig karakter. Allerede i en alder av 11 fremtidig forfatter gikk for å tjene sitt eget brød, jobbet deltid i et bakeri, deretter i spisesalen på dampbåten.

I 1884 havnet Gorky i Kazan og forsøkte å få en utdannelse, men dette forsøket mislyktes, og han måtte jobbe hardt igjen for å tjene penger til levebrødet. I en alder av 19 prøver Gorky til og med å begå selvmord på grunn av fattigdom og tretthet.

Her er han glad i marxismen, og prøver å agitere. I 1888 ble han arrestert for første gang. Han får jobb i en jernjobb, hvor myndighetene holder et godt øye med ham.

I 1889 kom Gorky tilbake til Nizhny Novgorod, fikk jobb hos advokaten Lanin som kontorist. Det var i denne perioden han skrev "The Song of the Old Oak" og henvendte seg til Korolenko for å sette pris på arbeidet.

I 1891 reiste Gorky for å reise rundt i landet. I Tiflis publiseres historien hans «Makar Chudra» for første gang.

I 1892 dro Gorky igjen til Nizhny Novgorod og kom tilbake til tjenesten til advokaten Lanin. Her er den allerede publisert i mange utgaver av Samara og Kazan. I 1895 flyttet han til Samara. På dette tidspunktet skriver han aktivt og verkene hans blir stadig trykt. De to bindene Essays and Stories, utgitt i 1898, er etterspurt og er svært aktivt diskutert og kritisert. I perioden fra 1900 til 1901 møtte han Tolstoj og Tsjekhov.

I 1901 skapte Gorky sine første skuespill, Filisterne og På bunnen. De var veldig populære, og «Petty Bourgeois» ble til og med satt opp i Wien og Berlin. Forfatteren ble kjent allerede på internasjonalt nivå. Siden den gang har arbeidet hans blitt oversatt til forskjellige språk av verden, så vel som han og hans verk blir objektet nøye oppmerksomhet utenlandske kritikere.

Gorkij ble deltaker i revolusjonen i 1905, og fra 1906 forlater han landet ifm. politiske hendelser. Han i lang tid bor på den italienske øya Capri. Her skriver han romanen «Mor». Dette arbeidet påvirket fremveksten av en ny trend i litteraturen som sosialistisk realisme.

I 1913 kunne Maxim Gorky endelig vende tilbake til hjemlandet. I denne perioden jobber han aktivt med selvbiografien sin. Han jobber også som redaktør for to aviser. Så samlet han proletariske forfattere rundt seg og ga ut en samling av deres verk.

Revolusjonsperioden i 1917 var tvetydig for Gorky. Som et resultat slutter han seg til bolsjevikenes rekker, til tross for tvil og plager. Noen av deres synspunkter og handlinger støtter han imidlertid ikke. Spesielt angående intelligentsiaen. Takket være Gorky, slapp de fleste intelligentsia i disse dager sult og smertefull død.

I 1921 forlot Gorky landet sitt. Det er en versjon om at han gjør dette fordi Lenin var for bekymret for helsen til den store forfatteren, hvis tuberkulose ble verre. Gorkys motsetninger med myndighetene kan imidlertid også være årsaken. Han bodde i Praha, Berlin og Sorrento.

Da Gorky var 60 år gammel, inviterte Stalin ham selv til USSR. Forfatteren ble ønsket velkommen. Han reiste rundt i landet, hvor han talte på møter og stevner. Han blir hedret på alle mulige måter, tatt til Kommunistakademiet.

I 1932 kom Gorky tilbake til USSR for godt. Han er veldig aktiv litterær virksomhet, arrangerer All-Union Congress of Soviet Writers, utgir et stort antall aviser.

I 1936 feide forferdelige nyheter over landet: Maxim Gorky hadde forlatt denne verden. Forfatteren ble forkjølet da han besøkte sønnens grav. Det er imidlertid en oppfatning om at både sønnen og faren ble forgiftet pga Politiske Synspunkter, men dette har aldri blitt bevist.

Dokumentar

Din oppmerksomhet er en dokumentarfilm, en biografi om Maxim Gorky.

Bibliografi om Maxim Gorky

Romaner

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Tre
1906
Mor (andre utgave - 1907)
1925
Artamonov-saken
1925-1936
Livet til Klim Samgin

Eventyr

1908
Livet til en uønsket person
1908
Tilståelse
1909
Okurov by
Livet til Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Barndom
1915-1916
Hos mennesker
1923
Universitetene mine

Historier, essays

1892
jente og døden
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Gamle Isergil
1897
tidligere mennesker
Ektefeller Orlovs
Mallow
Konovalov
1898
Essays og historier (samling)
1899
Song of the Falcon (dikt i prosa)
tjueseks og en
1901
Sang om petrel (dikt i prosa)
1903
Mann (dikt i prosa)
1913
Fortellinger om Italia
1912-1917
In Rus' (en syklus av historier)
1924
Historier 1922-1924
1924
Notater fra dagboken (en syklus av historier)

Spiller

1901
filister
1902
På bunnen
1904
sommerboere
1905
Barn av solen
Barbarer
1906
Fiender
1910
Vassa Zheleznova (revidert i desember 1935)
1915
Gammel mann
1930-1931
Somov og andre
1932
Egor Bulychov og andre
1933
Dostigaev og andre

Publicisme

1906
Mine intervjuer
I Amerika" (hefter)
1917-1918
serie artikler Utidige tanker" i avisen "New Life"
1922
Om den russiske bondestanden

Maxim Gorky - pseudonym, ekte navn - Alexander Maksimovich Peshkov; USSR, Gorki; 16.03.1868 - 18.06.1936

Maxim Gorky er en av kjente forfattere Det russiske imperiet og deretter USSR. Verkene hans har blitt anerkjent over hele verden, og mange av dem er filmet både i forfatterens og dramatikerens hjemland og utover. Og nå er M. Gorky like relevant å lese som for et århundre siden, blant annet på grunn av dette presenteres verkene hans i vår vurdering.

Maxim Gorky biografi

Alexander Maksimovich ble født i 1868 i Nizhny Novgorod. Faren, som jobbet på et shippingkontor, døde tidlig nok, moren giftet seg på nytt, men døde av forbruk. Derfor ble Alexander oppvokst i huset til sin morfar. Guttens barndom tok raskt slutt. Allerede som 11-åring begynte han å jobbe som «gutt» i butikker, baker og studerte ikonmaleri. Senere skal forfatteren skrive delvis selvbiografisk historie"Barndom", der han vil beskrive alle vanskelighetene i den tiden. Nå skal forresten Gorkys «Barndom» leses etter skolens læreplan.

I 1884 prøver Alexander Peshkov å komme inn på Kazan-universitetet, men blir kjent med marxistisk litteratur og begynner å delta i propagandaarbeid. Konsekvensen av dette er arrestasjonen hans i 1888 og politiets konstante kontroll over ham. Samme år får Alexander jobb som vaktmann kl jernbanestasjon. Han vil skrive om denne perioden av livet sitt i historiene «Vakteren» og «For kjedsomhetens skyld».

I 1891 reiste Maxim Gorky for å reise rundt i Kaukasus, og i 1892 returnerte han til Nizhny Novgorod. Her publiseres for første gang hans verk «Makar Chudra», og forfatteren publiserer selv artikler for mange lokalaviser. Generelt kalles denne perioden storhetstiden til forfatterens arbeid. Han skriver mange nye verk. Så i 1897 kan du lese «Tidligere folk». Dette er selve arbeidet som forfatteren fikk på sidene til vurderingen vår. Kronen på denne perioden av livet er utgivelsen av den første novellesamlingen av M Gorky, utgitt i 1898. De fikk anerkjennelse, og i fremtiden legger forfatteren mer og mer oppmerksomhet til litteratur.

I 1902 ble Gorky valgt til æresmedlem av Imperial Academy of Sciences, men det som var under polititilsyn ble umiddelbart utvist fra det. På grunn av dette forlater også Korolenko akademiet. Deretter, på grunn av problemer med politiet og arrestasjon, ble Gorky tvunget til å reise til Amerika. Først i 1913, etter en generell amnesti, kunne forfatteren vende tilbake til hjemlandet.

Etter revolusjonen kritiserer Maxim Gorky det bolsjevikiske regimet og redder forfattere og kulturpersonligheter fra skyting. Som et resultat ble han selv tvunget til å reise til Europa i 1921. Først i 1932, etter en personlig invitasjon fra Stalin, vendte Gorky tilbake til hjemlandet og beredte grunnen for "den første kongressen for sovjetiske forfattere", som finner sted i 1934. Forfatteren dør to år senere. Asken hans holdes fortsatt innenfor Kremls murer.

Maxim Gorky på nettstedet Top Books

Maxim Gorky kom inn i rangeringene til nettstedet vårt på grunn av den store etterspørselen etter romanene "Former People" og "Mother", verkene "Childhood", "Into People" og mange andre. Delvis skyldes denne populariteten til verkene deres tilstedeværelse i skolepensum, som gir brorparten av forespørslene. Likevel kom bøkene inn i vurderingen vår og tok ganske verdige steder, og interessen for Gorkys verk i I det siste vokser til og med litt.