Litterære fortellinger". Åpen leksjon "XIX århundre
Plan
Introduksjon
Hoveddel
1 Fortelling fra første halvdel av 1800-tallet.
2 temaer for litterære eventyr.
3 Utseendet til eventyr av V. A. Zhukovsky i litteraturen
4 Kunstnerisk originalitet eventyr av V. A. Zhukovsky
5 Historien om skapelsen av eventyr.
6 Tematisk originalitet av historiene til V. A. Zhukovsky
Konklusjon
Introduksjon
V. G. Belinsky kalte V. A. Zhukovsky "den litterære Colomb of Rus', som åpnet hennes Amerika for romantikk i poesi." Når han snakket om sin store fortjeneste til russisk litteratur, bemerket Belinsky at "Zhukovsky introduserte et romantisk element i russisk poesi: dette er hans store verk. , hans store bragd, som ble så urettferdig tilskrevet av våre aristarker til Pushkin.
Eventyrene til Vasily Andreevich Zjukovsky var også et betydelig fenomen i russisk litteratur.Man kan ikke unngå å legge merke til deres poetiske perfeksjon. Mange eventyr ble skrevet i vers av prosahistorier som "Puss in Boots", "Tulip Tree". Zhukovsky bearbeidet dem i heksameter, en poetisk meter som ble mye brukt i eldgammel gresk episk poesi.
Vi vet at mange forfattere skapte verkene sine basert på folklore og åndelig litteratur. Dette er ingen tilfeldighet: det var folklore som ble kilden for mange forfattere, inkludert Vasily Andreevich. I eventyrene skrevet av Zhukovsky er ønsket om å "foredle" folklore, å lage en elegant litterær bearbeiding av den, påtakelig. Pletnev satte stor pris på tolkningen av eventyr og skrev til Zhukovsky: "Det er tydelig at eventyret ikke kommer fra en bondehytte, men fra en herregård."
I dette arbeidet vil jeg vende meg til eventyrets mangfoldige temaer, til kunstnerisk originalitet.
Eventyr fra første halvdel av 1800-tallet
Et eventyr kan være en skapelse
Høy når den fungerer som en allegorisk
Klær som kler de høye åndelige
Sannhet når den oppdager håndgripelig
Og tydeligvis til og med en vanlig bedrift,
Kun tilgjengelig for vismannen.
N.V. Gogol
Et eventyr er en av de mest populære typene episk folkekunst. I mange århundrer levde hun i muntlig fremføring, gått i arv fra generasjon til generasjon, og fanget lytternes oppmerksomhet med poesien til en fantasiverden som lever i henhold til sine eventyrlover. Med opprinnelse i antikken, mistet eventyret i eksistensprosessen noen funksjoner og skaffet seg andre, inkluderte nye motiver og bilder. Men folks drømmer, ideer om godhet, sannhet, sosial rettferdighet, nedfelt i eventyr, har alltid vært uendret. Her må det gode nødvendigvis seire over det onde, forræderi, vold og forræderi blir hardt straffet, menneskelige laster og mangler skilles. Dette var også grunnen til at eventyret ble en favorittlesning blant alle folkeslag.
De første publikasjonene av russiske folkeeventyr dateres tilbake til 1700-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet vakte folkeeventyret oppmerksomheten til russiske forfattere. V. A. Zhukovsky ber vennene sine skrive ned eventyr for ham; mens han var i eksil i Mikhailovsky, lytter A. S. Pushkin med beundring og skriver ned historiene fortalt av hans barnepike Arina Rodionovna; den kjente filologen og forfatteren V. D. Dal, som ga ut verkene hans under pseudonymet Cossack Lugansky, samler flittig inn og omarbeider folkeeventyr, og i 1832 utgir han dem som en egen samling. Imponert over de nylig dukkede eventyrene, vender A. S. Pushkin seg til studiet av folkeeventyr.
Temaer for litterære eventyr
Hva er årsaken til en slik økt og vedvarende interesse for folkeeventyret fra russiske forfattere fra første halvdel av 1800-tallet?
En av de viktigste hendelsene i Russlands historie på begynnelsen av 1800-tallet var den patriotiske krigen i 1812, der det russiske folket vant en imponerende seier over Napoleon. Vanlige bønder, kledd i soldatfrakker, sammen med de beste representantene for den edle intelligentsia, viste heroisme og mot i kampen mot inntrengerne, beskyttet mot fienden hjemland. Frigjøringskrigen vekket den russiske nasjonens patriotiske følelser, vekket nasjonal selvbevissthet, ga opphav til en nær interesse fra den avanserte delen av det russiske samfunnet for det seirende folket, i deres liv, levesett, skikker, skikker og skikker. kreativitet.
Jakten på opprinnelsen til folkeheltemot, mot, patriotisme, humanisme tvang forfattere til å vende seg til studiet av menneskets verdenssyn, moralske og estetiske verdier. Folkeideer om livet som har utviklet seg gjennom århundrene gjenspeiles best i verker skapt av folket selv - i muntlig folkekunst: i legender, tradisjoner, eventyr, epos, sanger. Dette er hovedgrunnen til at russiske forfattere henvender seg til folklore, inkludert folkeeventyr.
I tillegg tok den progressive delen av den russiske intelligentsiaen aktivt til orde på dette tidspunktet for opprettelsen av original nasjonal litteratur. Litteraturen bør etter hennes mening speile nasjonens ånd, henvende seg til nasjonale stiftelser, og fremfor alt til folkekunst.
Til tross for all fiktiviteten til plottet og den fantastiske naturen til fortellingen, uttrykte historien en aktiv holdning til livet, hevdet triumfen av godhet og rettferdighet, heltens seier over motgang. Eventyrfiksjon er alltid underordnet ideen om verket, "moral", som er direkte adressert til virkeligheten. Og selve fenomenene det virkelige liv gjenspeiles i folkeeventyr. "Hvis i alle disse legendene," skrev N. A. Dobrolyubov i artikkelen "Om graden av folks deltakelse i utviklingen av russisk litteratur," "det er noe som er verdig vår oppmerksomhet, så er det nettopp de delene av dem som reflekterer levende virkelighet."
En av de første russiske forfatterne henvendte seg til eventyrsjangeren, A. S. Pushkin.
Utseendet til eventyr av V. A. Zhukovsky i litteraturen
Under påvirkning av A. S. Pushkin vendte vennen hans poet Vasily Andreevich Zhukovsky seg til sjangeren litterært eventyr.
Om talentet, om diktene til V. A. Zhukovsky, sa Pushkin lysere og mer nøyaktig enn noen andre:
Hans poesi fengslende sødme
Århundrer med misunnelig avstand vil passere ...
I minst to århundrer nå har verkene hans blitt studert av litteraturhistorikere, og ikke bare. Zhukovskys bøker utgis nesten hvert år – og de ligger ikke i butikkhyllene som en dødvekt.
Vasily Andreevich regnes som grunnleggeren av russisk romantikk, som, det må sies, var et helt originalt fenomen som vokste opp på sine nasjonale røtter. I elegiene og balladene til Zhukovsky ble den indre verden åpnet for leseren for første gang, med ekstraordinær oppriktighet,nyanser av sjelebevegelser Før ham var det kanskje ikke noe slikt musikalsk vers i russisk poesi, så melodiøst, rikt på nyanser og halvtoner. Sammen med Batyushkov skapte Zjukovsky faktisk tekstene våre. Ikke mindre talentfulle er historiene til Vasily Andreevich.
Kunstnerisk originalitet av historiene til V. A. Zhukovsky
Zhukovskys eventyr er skrevet på grunnlag av russiske og vesteuropeiske folkeeventyr, de er kjente helter - Tsar Berendey, hans sønn Ivan Tsarevich, Baba Yaga, den grå ulven, Puss in Boots. Mens de opprettholdt handlingsnærhet til folkeeventyr, skilte Zhukovskys fortellinger seg på mange måter fra dem i forfatterens holdning til det avbildede, som er preget av mild ironi og godmodig hån. Han ler vennlig av tsar Berendey:
Han presset grådig leppene mot vannet og kildestrømmen
Han begynte å trekke, uten å bry seg om at skjegget hans druknet i vannet ...
Etter å ha reddet et ærlig skjegg, støvet tsaren av seg som en gulløye.
Han sprayet alle hoffmennene, og alle bøyde seg for kongen.
Han møter på gården
Menneskenes mørke, og alle sover:
Han sitter som en gravd i:
Han går uten å bevege seg;
Han står med åpen munn
Søvn avbryter samtalen,
Og vustah har vært stille siden den gang
Uferdig tale...
Eventyrene til Zhukovsky reflekterte et vennlig, humant og poetisk syn på verden, som er iboende i representantene for vanlige folk. Det samme gjelder her perfekte helter utstyrt med skjønnhet, fysisk og mental perfeksjon, kjærlighet til mennesker, tapperhet og mot. De forsvarer rettferdighet, utfører noens ordre, de opptrer under fantastiske omstendigheter, ender opp i "det fjerne riket, i den fjerne staten", uvurderlig hjelp gis til dem av sanne venner - den grå ulven eller puss i støvler, i tillegg til fantastiske gjenstander: en usynlighetshatt, en duk - selvmontering og en magisk stafettpinne.
Troen på det godes endelige seier bekreftes gjennom poetiseringen av en lys eventyrverden full av skjønnhet og mirakler. Magien til den vakre Marya Tsarevna hjelper Ivan Tsarevich selv til å frigjøre seg fra forfølgelsen av Koshchei den udødelige og frigjøre faren hans , Tsar Berendey, fra edløftet, listig fravridd ham av Koshchei. Den uinteresserte hengivenheten og vennskapet til den grå ulven, hans evne til å utføre mirakler, ga ikke bare en uvurderlig tjeneste for Ivan Tsarevich i å oppfylle farens ordre - å få ildfuglen, men også gjenopplivet den unge ridderen fra de døde, bidro til å returnere Elena Vakker og straff den lumske Koshchei.
Historiefortellerens snille syn på verden ble gjenspeilet i negative tegn som møter uunngåelig gjengjeldelse for sine forbrytelser. I noen tilfeller blir den avslørte ondskapen sjenerøst tilgitt, i andre blir den hardt straffet. Så, etter å ha lært om den mirakuløse frelsen til sin kone og sønn, tilgir tsar Saltan barmhjertig baktalerne. Tvert imot, bare gjengjeldelse venter ond stemor("The Tulip Tree") og de forræderske brødrene til Ivan Tsarevich ("The Tale of Tsar Berendey"). Samtidig bør det huskes at i både folkelige og litterære historier motsier ikke gjengjeldelse den humane naturen til positiv eventyrhelt. Straffen til en fiende, en baktaler, en voldtektsmann, en morder er ikke en manifestasjon av åndelig grusomhet, ufølsomhet, en egoistisk følelse av hevn, men sannhetens triumf.
Altså en fantastisk oppfinnelse, fabelaktig fantasi er ikke noe mer enn en poetisk konvensjon der folkedrømmer, håp, moralske ideer avsløres - alt som kan kalles et lyst syn på verden, karakteristisk for den russiske nasjonalkarakteren.
Poetiske fortellinger Zhukovsky bevarte stort sett stiltrekkene til folkeeventyr. Poeten fokuserte bevisst på den episke regelmessigheten til fortellingen, som støttes av overfloden av verbformer i eventyrsetningen. Her er hvordan Zhukovsky forteller om andepiker, som Ivan Tsarevich ser på ved bredden av innsjøen:
Ender svømmer, plasker i bekker, leker, dykker.
Endelig, etter å ha lekt, dykket, sprutet, svømt
Til kysten; tjueni av dem driver med omlasting
Til de hvite skjortene traff de bakken, alle snudde seg
I rødt jenter, kledd opp, flagret og forsvant på en gang.
Den fantastiske verdenen til Zhukovsky, til tross for all sin fantastiskhet, brøt ikke med omverdenen. Virkelighetstrekkene erklærer seg i vakre landskapsskisser fylt med en overflod av lyse farger og forskjellige lyder:
…Kjører allerede
Dag han, den andre og den tredje; på slutten av den fjerde - solen
Klarte akkurat å gå inn - han kjører opp til sjøen; glatt
Innsjøen er som glass; vann er på nivå med kysten;
Alt i nabolaget er tomt; rødmosset kveldsglød
Det dekkede vannet er slukket, og grønt reflekteres i dem.
Stranden og de hyppige sivene, og alt ser ut til å døse;
Luften blåser ikke; sivet skjelver ikke; rasle i bekkene
Lys høres ikke....
Melding fra V.A. Zhukovsky til folkeeventyr åpnet store muligheter for ham å skildre folkekarakterer. Fairy form, fantastiske bilder nasjonale helter tillot forfatteren å uttrykke de sosiale og moralske idealene til folket. Det bør huskes at det litterære eventyret oppsto og utviklet seg i den generelle strømmen av russisk litteratur fra den første tredjedelen av 1800-tallet, først og fremst romantisk litteratur, som kjempet for nasjonal litteratur. Og i denne forstand oppfylte det litterære eventyret de progressive kravene som forfatteren stilte til russisk litteratur - å finne originale former for å uttrykke det nasjonale innholdet.
I prosessen med utviklingen av litteratur, påstanden om realismens prinsipper i den, blir selve det litterære eventyret modifisert. Den beholder sin forbindelse med folklorekilder og folkelig verdensbilde, men dens bånd med virkeligheten blir stadig sterkere. Det er et litterært eventyr spesielt beregnet på barn. I noen tilfeller fortsatte eventyret den tidligere tradisjonen og var en litterær tilpasning av et folkeeventyr. I andre tilfeller streber forfatteren etter å oppdra barnet gode følelser og høye moralske prinsipper.
Historien om skapelsen av eventyr
Vasily Andreevich Zhukovsky er en talentfull russisk poet, samtid og venn av A.S. Pushkin.
Sommeren 1831 slo Zjukovskij seg ned i forstedene til St. Petersburg i Tsarskoje Selo, hvor han daglig møtte Pushkin, som på den tiden arbeidet entusiastisk med eventyrene hans. Pushkins entusiasme ble overført til Zhukovsky; mellom dikterne begynte en slags "konkurranse" i å skrive eventyr. N.V. skrev om denne poetiske rivaliseringen. Gogol, som på den tiden ofte besøkte Pushkin Zhukovsky i Tsarskoe Selo. "Nesten hver kveld samlet vi oss - Zhukovsky, Pushkin og jeg. Å, hvis du bare visste hvor mye skjønnhet som kom ut av pennen til disse mennene. Pushkins ... russiske folkeeventyr - ikke som "Ruslan og Ljudmila", men helt russisk .... Zjukovskij har også russiske folkeeventyr, noen i heksametre, andre i enkle firefots vers, og, en fantastisk ting! Zhukovsky er ugjenkjennelig. Det ser ut til at en ny omfattende poet har dukket opp, og allerede en rent russisk.
Seier i "konkurransen" var på Pushkins side; stor poet klarte å formidle ånden og stilen til russiske folkeeventyr mer nøyaktig. Dette forringer imidlertid på ingen måte fordelene ved Zhukovskys eventyr, som var et betydelig fenomen i russisk litteratur.
I denne perioden har A.S. Pushkin skrev "The Tale of Tsar Saltan", og V.A. Zhukovsky tre fortellinger: "Fortellingen om tsar Berendey", "Den sovende prinsesse" og "Krigen om mus og frosker".
På 40-tallet av 1800-tallet skrev Vasily Andreevich Zhukovsky flere litterære historier.
Tematisk originalitet av historiene til V. A. Zhukovsky
Fortelling om tsar Berendey
Om sønnen Ivan Tsarevich,
Om triksene til Koshchei den udødelige
Og om visdommen til prinsessen Maria,
Koshcheevas datter
Pushkin ga den til Zhukrovsky. Pushkins oppføring Handlingen er basert på en innspilling av et folkeeventyr, som ble laget i 1824 fra ordene til Arina Rodionovna. Zhukovsky transkriberte denne oppføringen til vers, behandlet den i heksameter - poetisk meter, mye brukt i
gammel gresk episk poesi.
sovende prinsesse
Kilden til historien var litterære tilpasningerOg Tyske og franske eventyr ("Wild Rose" av brødrene Grimm og "Beauty Sleeping in the Forest" av Charles Perrault). Zhukovsky kombinerte begge versjonene av disse eventyrene og arrangerte dem i poetisk størrelse, veldig nær verset i Pushkins eventyr "Om tsar Saltan", "Om den døde prinsessen", "Om den gylne hane".
Krig mellom mus og frosker
Historien er basert på det eldgamle greske diktet "Batrachomyomania" ("Krigen mellom mus og frosker"), sannsynligvis skrevet av poeten fra slutten av det 6. - tidlige 5. århundre f.Kr. Pigret of Caria. I tillegg var Zhukovsky kjent med diktet av den tyske forfatteren fra 1500-tallet G. Rollenchen "The Frog" og dets senere litterære tilpasninger. Zhukovsky viser ironisk, og noen ganger til og med satirisk, her sine samtidige forfattere. Cat Fedot Murlyka fordømte den korrupte forfatteren og svindleren Faddey Bulgarin. Zhukovsky portretterte seg selv i den kloke rotta Onuphria, og Pushkin i muserikets poet Klima.
Tommelgutt
Det poetiske eventyret ble skrevet av Zhukovsky på 40-tallet for sine små barn.
Puss in Boots
Denne fortellingen er en poetisk tilpasning av Ch. Perraults fortelling "Onkels katt, eller puss i støvler." Zhukovsky utviklet noen steder den lakoniske teksten til den franske historiefortelleren, introduserte trekk av humor i den.
tulipan tre
«The Tulip Tree» er en versadapsjon av en prosafortelling fra Brødrene Grimm-samlingen «On the Almond Tree».
Historien om Ivan Tsarevich og den grå ulven
Handlingen i denne historien er basert på flere russiske folkeeventyr, samt en rekke motiver og bilder lånt fra andre folkeslags fortellinger.
Konklusjon
Arbeidet med emnet "Kunstnerisk og tematisk originalitet av eventyrene til V. A. Zhukovsky", ble jeg kjent med eventyrverdenen, for all den fantastiske naturen som forfatteren ikke bryter med omverdenen. Eventyrene gjenspeiler det snille, humane og poetiske synet på verden som ligger i representantene for vanlige folk. Poetiske historier om Zhukovsky er stort sett bevart stilfunksjoner folkeeventyr. Zhukovskys fortellinger er skrevet på grunnlag av russiske og vesteuropeiske folke- og forfatterfortellinger. Jeg studerte den tematiske variasjonen av eventyr av V. A. Zhukovsky.
Bibliografi
Grikhin V. A. Over fjellene, over dalene ... M; 1989
Karpov I.P. Starygina N.N. Offentlig leksjon ifølge litteratur M; 2001
Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Ett hundre store forfattere M; 2000
Starobdub K. litterære Moskva M; 1997
Detaljer Kategori: Forfatter- og litterære eventyr Skrevet 30.10.2016 10:01 Visninger: 1727Mange forfattereventyr er skapt på grunnlag av folkeeventyrplott, men forfatteren supplerer hvert av disse handlingene med sine egne karakterer, tanker, følelser, og derfor er disse eventyrene allerede i ferd med å bli selvstendige litterære verk.
Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856)
I.V. Kireevsky er kjent som en russisk religiøs filosof, litteraturkritiker og publisist, en av hovedteoretikere innen slavofilisme. Men det er i det skjønnlitteratur og eventyret Opal, som han skrev i 1830.
Eventyr "Opal"
Denne historien ble først lest i salongen til grevinne Zinaida Volkonskaya, og publisert i den første utgaven av det europeiske magasinet (1832), som I. V. Kireevsky begynte å publisere. Men fra andre nummer ble bladet forbudt.
Historien er skrevet i en romantisk stil, i handlingen er det en konflikt mellom det virkelige og det ideelle. I den grusomme virkelige verden blir en person med en tørst etter det ideelle forsvarsløs og maktesløs.
Kort historie
Den syriske kongen Nureddin var kjent for sin uovervinnelighet og krigerske karakter. «Således skaffet den syriske kongen seg både makt og ære ved hell og mot; men hans hjerte, døvet av kampens torden, forsto bare én skjønnhet - fare, og kjente bare en følelse - tørsten etter ære, uslukkelig, grenseløs. Verken brilleklingen, trubadurens sanger eller skjønnhetens smil avbrøt et øyeblikk den monotone tankegangen hans; etter slaget han forberedte seg på ny kamp; etter seieren søkte han ikke hvile, men tenkte på nye seire, planla nytt arbeid og erobringer.
Men mindre feider mellom undersåttene til den syriske kongen Nureddin og den kinesiske kongen Origella førte til en krig mellom dem. En måned senere låste den beseirede Origell med resten av hans utvalgte tropper seg i hovedstaden hans. Beleiringen begynte. Origell ga innrømmelser etter hverandre, men Nureddin var ubønnhørlig og ønsket bare en endelig seier. Da gir den ydmykede Origell alt: skatter og favoritter, og barn og koner, og ber bare om livet. Nurredin avviste dette forslaget. Og så bestemte den kinesiske kongen seg for å henvende seg til trollmannen. Han løftet blikket til stjernehimmel og etter å ha studert det, sa han til Origella: «Ve deg, konge av Kina, for din fiende er uovervinnelig og ingen trolldom kan overvinne hans lykke; hans lykke er inneholdt i hans hjerte, og hans sjel er fast skapt, og alle hans intensjoner må oppfylles; for han ønsket aldri det umulige, han søkte aldri det urealiserbare, han elsket aldri det enestående, og derfor kan ingen trolldom handle på ham!
Men så sa trollmannen om ett middel for å ødelegge fienden: "... hvis det var en slik skjønnhet i verden som kunne vekke en slik kjærlighet i ham, som ville heve hjertet hans over stjernen hennes og få ham til å tenke uutsigelige tanker, søk følelser av det uutholdelige og si uforståelige ord; da kan jeg ha drept ham."
Og Nureddin mottar en ring med en opalstein, som tar ham til en uvirkelig verden, hvor han møter en vakker kvinne, som han forelsker seg i uten hukommelse. Nå ble den syriske kongen likegyldig til militære anliggender, Origell begynte gradvis å erobre riket sitt, men Nureddin sluttet å bry seg, han ville bare en ting: å alltid se stjernen, solen og musikken, ny verden, skypalasset og jomfruen. Han var den første som sendte Origella et tilbud om fred og avsluttet det på skammelige vilkår. Livet på en stjerne var mellomveien mellom drøm og virkelighet.
Til slutt forbarmet til og med erobreren Origell med Nureddin og spurte ham: «Fortell meg, hva vil du ha av meg? Hva angrer du mest på med det du mistet? Hvilket av palassene ønsker du å beholde? Hvem av slavene skal forlate? Velg den beste av mine skatter, og hvis du ønsker det, vil jeg tillate deg å være min visekonge på din tidligere trone!
Til dette svarte Nureddin: «Takk, sir! Men av alt du tok fra meg, angrer jeg ikke på noe. Da jeg verdsatte makt, rikdom og ære, visste jeg hvordan jeg skulle være både sterk og rik. Jeg mistet disse velsignelsene bare da jeg sluttet å ønske dem, og jeg anser det som folk misunner meg som uverdig for min omsorg. Forfengelighet alle jordens velsignelser! Forfengelighet er alt som forfører menneskets ønsker, og jo mer fengslende, jo mindre sant, jo mer forfengelighet! Bedrag er alt vakkert, og jo vakrere, jo mer villedende; for det beste i verden er en drøm.»
Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)
Den kunstneriske prosaen til Orest Somov er hovedsakelig rettet mot hverdagslige emner. Men i kunstverden verkene hans inkluderer mange folkloremotiver, etnografiske trekk ved folkelivet (oftest ukrainsk). Noen av Somovs eventyr og historier er preget av mystisk fantasi: "Fortellingen om skatter", "Kikimora", "Havfrue", "Kyiv-hekser", "Fortellingen om Nikita Vdovinich".
"Fortellingen om Nikita Vdovinich" (1832)
Et eventyr med et mystisk plot som er karakteristisk for Somov.
Kort historie
I den strålende byen Chukhloma bodde det en elendig gammel kvinne, Ulita Mineevna. Ektemannen hennes, Avdey Fedulov, var en stor fester og døde med en overstadighet rett under benken. De hadde en sønn, Nikitka, som var som sin far, han drakk bare ikke ennå, men han spilte dyktig penger. De lokale gutta likte det ikke, fordi han stadig slo dem. Og så en dag dro Nikita til kirkegården for å gjemme pengene han vant på farens grav. Men da han gravde opp graven litt, hørte han farens røst. Han foreslo at Nikita skulle spille kontanter med de døde. Men det viktigste er å vinne den svarte bestemoren den tredje kvelden – den har all makt.
Forfatteren beskriver fargerikt hele bakkanaliene til de døde spillepenger.
Nikita klarte å vinne, og han fikk den svarte bestemoren. Den døde faren lærte ham trolldommen: «Bestemor, bestemor, svart ankel! Du tjente den basurmanske trollmannen Chelubey Zmeulanovich i nøyaktig 33 år, tjen meg nå, gode fyr. Og ethvert ønske vil gå i oppfyllelse.
Et "søtt" liv begynte for Nikita og moren hans: alle innfall, alle ønsker ble oppfylt av en svart bestemor.
Så giftet Nikita seg med en skjønnhet, de hadde også en sønn, Ivan. Men kona begynte å trakassere Nikita med endeløse forespørsler - "vet ikke fred dag eller natt, vennligst henne alt." Han ba fra den svarte kvinnen «skrinene er fulle av gull og lari er fulle av sølv; la ham bruke det på hva han vil, bare han vil ikke spise livet mitt», og selv ble han, som sin far, en bitter fylliker.
Og slik fortsatte livet til en liten svart gutt dukket opp i byen deres Chukhloma. "Han var så svart som en bille, så utspekulert som en edderkopp, men han ble sagt å være Even-Odd, en rotløs bønne." Faktisk var det "en imp som ble sendt av eldre djevler og fordømte trollmenn." Han vant en svart bestemor fra Nikita, og alt gikk galt: han hadde ikke et tårn, ingen rikdom ... Son Ivan, den samme pengespilleren som faren og bestefaren hans, gikk verden rundt, og selveste Nikita Vdovinich "tapte" alt: og lykke, og rikdom, og folks ære, og selv gjorde han magen ferdig, som sin far, på en taverna under en benk. Makrida Makarievna (kone) la nesten hendene på seg selv og av sorg og fattigdom visnet hun og forsvant; og sønnen deres Ivanushka dro verden rundt med en ryggsekk fordi han ikke bestemte seg til rett tid.
Og avslutningsvis gir forfatteren selv et kort ordspråk-moral til historien sin: Befri, Gud, fra en ond kone, hensynsløs og lunefull, fra drukkenskap og opprør, fra dumme barn og fra demoniske nettverk. Les alt dette eventyret, vær kunnskapsrik og vind det inn i ørene dine.
Pyotr Pavlovich Ershov (1815–1869)
P.P. Ershov var ikke en profesjonell forfatter. På det tidspunktet han skrev sitt berømte eventyr "Den lille pukkelryggede hesten" var han student ved den filosofiske og juridiske avdelingen ved St. Petersburg University.
Han ble født i Sibir og reiste mye som barn: han bodde i Omsk, Berezov, Tobolsk. Han kjente til mange folkeeventyr, sagn, historier som han hørte fra bønder, taiga-jegere, kusker, kosakker, kjøpmenn. Men all denne bagasjen ble bare holdt i hans minne og i personlige poster. Men da han leste Pushkins eventyr ble han fascinert av elementet litterær kreativitet, og som semesteroppgave lager han første del av eventyret «Den lille pukkelryggede hesten». Historien ble gjenkjent og umiddelbart publisert, og Pushkin, etter å ha lest den i 1836, sa: "Nå kan denne typen skrifter overlates til meg."
Eventyret "Humpbacked Horse" (1834)
Illustrasjon av Dmitrij Bryukhanov
Historien er skrevet i poetisk meter (trochee). Hovedpersonene i historien er bondesønnen Ivanushka the Fool og den magiske pukkelrygghesten.
Dette er et klassisk verk av russisk barnelitteratur, det studeres på skolen. Fortellingen utmerker seg ved versets letthet og mange velrettede uttrykk. Den har vært populær blant barn og voksne i nesten 200 år.
Pukkelrygghesten, selv om det er et forfattereventyr, er faktisk et folkeverk, fordi det ifølge Ershov selv ble hentet fra leppene til historiefortellerne han hørte det fra. Ershov brakte ham bare til et mer slankt utseende og supplerte noen steder.
Vi vil ikke gjenfortelle handlingen i eventyret, fordi det er kjent for lesere av nettstedet vårt fra skolen.
La oss bare si at folkehistorien er ganske kjent blant slaverne som bor utenfor kysten det Baltiske hav, og skandinaver. Det er et kjent norsk folkeeventyr med lignende handling, slovakisk, hviterussisk, ukrainsk.
Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)
VF Odoevsky kom fra en gammel fyrstefamilie. Han ble oppvokst i Moskva i familien til onkelen, fikk en god utdannelse hjemme, og studerte deretter ved Moscow University Noble Boarding School. Han var en av arrangørene av Society of Philosophy, som inkluderte D. Venevitinov, I. Kireevsky og andre. Odoevsky støttet vennlige forhold med fremtidige Decembrists: hans fetter Alexander Odoevsky - forfatteren av "Responsen" på Pushkins melding "Fra dypet av sibirske malmer ...".
V. Odoevsky er kjent som litteratur- og musikkritiker, prosaforfatter, museums- og bibliotekarbeider. Han skrev også mye for barn. I løpet av sin levetid ga han ut flere bøker for barnas lesing: "Town in a snuffbox" (1834-1847), "Tales and stories for children of bestfather Iriney" (1838-1840), "Samling of children's songs of olderfather Iriney" (1847), "Barnebok for søndager" (1849) ).
For tiden er to historier av V. F. Odoevsky mest populære: "Moroz Ivanovich" og "The Town in a Snuffbox".
Odoevsky vedlagt veldig viktig opplysning av folket populær lesning skrev en rekke bøker. Prins Odoevsky er en av grunnleggerne av russisk musikkvitenskap, musikkkritikk, komponerte han musikk, blant annet for orgel. I mange år var han engasjert i veldedig arbeid.
Eventyr "By i en snusboks" (1834)
«Byen i snusboksen» er det første science fiction-verket i russisk barnelitteratur. Forskeren av barnelitteratur I.F. Setin skrev: «I hverdagen til velstående russiske familier i første halvdel av 1800-tallet var det kanskje ingen annen gjenstand som for et barn ville virke så mystisk, gåtefull, i stand til å vekke brennende nysgjerrighet, som en musikkboks. Hun fikk barna til å stille mange spørsmål, fikk dem til å ønske å ta fra hverandre den magiske kista for å se inn.
Far (i eventyret kalles han "pappa", etter datidens skikk) hadde med seg en musikalsk snusboks. En liten by med hus, tårn og porter ble arrangert på lokket. «Sola kommer frem, sniker seg stille over himmelen, og himmelen og byen blir lysere og lysere; vinduene brenner med skarp ild og fra tårnene som en utstråling. Her krysset solen himmelen til den andre siden, lavere og lavere, og til slutt forsvant den fullstendig bak bakken, og byen mørknet, skoddene lukket seg og tårnene bleknet, men ikke lenge. Her begynte en stjerne å lyse, her en til, og her tittet den hornede månen fram bak trærne, og det ble lysere igjen i byen, vinduene ble sølvfarget, og blålige stråler strakk seg fra tårnene.
En melodiøs ringing lød fra snusboksen. Gutten ble interessert i tingen, spesielt enheten vakte oppmerksomheten hans, han ville se inn i den merkelige lille tingen. «Pappa åpnet lokket, og Misha så bjeller og hammere, en rulle og hjul. Misha ble overrasket.
Hvorfor disse klokkene? Hvorfor hammere? Hvorfor en rulle med kroker? spurte Misha pappa.
Og pappa svarte:
- Jeg vil ikke fortelle deg det, Misha. Ta en nærmere titt selv og tenk: kanskje du kan gjette. Bare ikke rør denne våren, ellers går alt i stykker.
Pappa gikk ut, og Misha ble liggende over snusboksen. Så han satt over henne, så, så, tenkte, tenkte: hvorfor ringer klokkene.
Da han så på snusboksen, sovnet Misha og havnet i en drøm i en eventyrby. På reise langs den, lærte gutten om innretningen til musikkboksen og møtte innbyggerne i byen i en snusboks: bjelleguttene, hammeronklene, oppsynsmannen Mr. Valik. Han lærte at deres liv også hadde visse vanskeligheter, og samtidig hjalp andres vanskeligheter ham til å forstå sine egne. Det viser seg at de daglige timene ikke er så forferdelige - bjelleguttene har en vanskeligere situasjon: "Nei, Misha, livet vårt er dårlig. Riktignok har vi ingen leksjoner, men hva er poenget. Vi ville ikke være redde for leksjoner. Hele vår ulykke ligger nettopp i at vi stakkars mennesker ikke har noe å gjøre; vi har verken bøker eller bilder; det er ingen far eller mor; har ingenting å gjøre; lek og lek hele dagen, men dette, Misha, er veldig, veldig kjedelig!
"Ja," svarte Misha, "du forteller sannheten. Dette skjer med meg også: når du etter skolen begynner å leke med leker, er det så gøy; og når du på en ferie spiller og spiller hele dagen, så blir det kjedelig om kvelden; og for dette og for et annet leketøy du vil ta - alt er ikke søtt. Lenge forsto jeg ikke hvorfor dette var, men nå forstår jeg.
Misha forsto også begrepet perspektiv.
"Jeg er veldig takknemlig for invitasjonen din," sa Misha til ham, "men jeg vet ikke om det vil være mulig for meg å bruke den. Riktignok kan jeg passere fritt, men der videre, se på hvilke lave hvelv du har; der er jeg, la meg si deg ærlig, der vil jeg ikke engang krype gjennom. Jeg lurer på hvordan du går under dem ...
- Ding, ding, ding, - svarte gutten, - la oss gå, ikke bekymre deg, bare følg meg.
Misha adlød. Faktisk så det ut til at hvelvene reiste seg for hvert skritt, og guttene våre gikk fritt overalt; da de nådde det siste hvelvet, ba klokkegutten Misha om å se seg tilbake. Misha så seg rundt og hva så han? Nå forekom det første hvelvet, som han nærmet seg under og gikk inn dørene, for ham lite, som om hvelvet hadde senket seg mens de gikk. Misha ble veldig overrasket.
- Hvorfor er det sånn? spurte han guiden sin.
«Ding, ding, ding,» svarte konduktøren og lo, «på avstand virker det alltid slik; det er åpenbart at du ikke så på noe i det fjerne med oppmerksomhet: i det fjerne virker alt lite, men når du nærmer deg det, er det stort.
"Ja, det er sant," svarte Misha, "jeg har fortsatt ikke tenkt på det, og det er derfor dette skjedde med meg: på den tredje dagen ville jeg tegne hvordan moren min spiller piano ved siden av meg, og min far, i den andre enden av rommet, leser bok. Jeg kunne bare ikke gjøre det! Jeg jobber, jeg jobber, jeg tegner så nøyaktig som mulig, og alt vil vise seg på papiret, at pappa sitter ved siden av mamma og stolen hans står i nærheten av pianoforte; i mellomtiden kan jeg godt se at pianoet står nær meg ved vinduet, og pappa sitter i den andre enden ved peisen. Mamma sa til meg at pappa skulle tegnes liten, men jeg trodde at mamma tullet, for pappa var mye større enn henne; men nå ser jeg at mamma snakket sant: pappa skulle vært liten, for han satt langt borte: Jeg er deg veldig takknemlig for forklaringen, veldig takknemlig.
Den vitenskapelige historien om V. Odoevsky hjelper barnet å lære å tenke, analysere kunnskapen som er oppnådd, se de interne forbindelsene mellom dem, tilegne seg ferdighetene til selvstendig arbeid.
«Vel, nå ser jeg,» sa pappa, «at du nesten skjønte hvorfor musikken spilles i snusboksen; men du vil forstå enda bedre når du studerer mekanikk.
De blir veldig meningsfulle, de er utformet på en original måte. Krigen i 1812 vakte økt oppmerksomhet historiske emner, til heroiske personligheter og førte til behovet for å ha en nasjonal barnelitteratur. Beste bøker dedikert til krigen i 1812, brakte opp kjærlighet til landet deres, hat til inntrengerne. De beste av dem er «En gave til russiske barn til minne om krigen i 1812» av M.I. Trebenev. i dette alfabetet tilsvarte hver bokstav et kort med en miniatyrkarikatur inngravert på kobber og en satirisk inskripsjon på rim på et anti-napoleonsk tema. Det var den første barneboken i Russland med politisk og patriotisk innhold.
Decembrists så i boken et effektivt verktøy for å utdanne barn og unge. De fremmet populærvitenskapelig historisk og biografisk litteratur. Plutarchs bok "Comparative Biography of the Great Grekers and Romans" er oversatt til russisk. Navnet på denne forfatteren ga navnet til en hel type publikasjoner for barn i den historiske og bibliografiske sjangeren. Alle disse publikasjonene ble kalt plutarker. De ble skrevet av franske forfattere, men når de ble oversatt til russisk, ble de betydelig revidert og supplert. For eksempel ble "Plutarch for Youth" (1809) fylt opp med biografiene til kjente russere, og den tredje utgaven (1823) inkluderte nye kapitler, inkludert inkludert heltene fra krigen i 1812. "Plutarch for Young Maidens" inkluderte biografier om kjente kvinner, inkludert "Galleri" introdusert av oversetteren Russiske kvinner"fra 29 biografier (oversatt av Fedor Glinka)
Bøkene til B. Poleva (?) hadde stor suksess. En av dem er russisk historie for primærlesere. Ishimova "Russlands historie i historier for barn". Imidlertid bemerket Belinsky den reaksjonære ånden i verkene hennes og spådde deres skjørhet.
I skjønnlitteratur for barn har fabelsjangeren fått stor utbredelse. Krylov skrev rundt 200 fabler. I fabler hans åpner en hel verden av helter og bilder seg for barnet. Livstimer ble presentert visuelt, fargerikt, lyst, pittoresk.
Talentfulle verk skrevet spesielt for barn dukket også opp: "The Black Hen" av Anthony Pogorelsky, historier og eventyr av Odoevsky, dikt og eventyr av Zhukovsky.
«The Black Hen» av A. Pogorelsky (Perovsky) er den første fantasyhistorien for yngre barn. Fortellingen i denne historien er ekstremt tilgjengelig for barns oppfatning. For første gang i barnelitteraturen dukker det ikke opp en abstrakt karakter, men et ekte levende bilde av en gutt med både mangler og positive egenskaper karakter. Sammen med 9 år gamle Alyosha gjør leseren en spennende reise og tenker på spørsmålet: "Hva er den virkelige skjønnheten og verdien av en person?"
- pedagogisk karakter;
- kognitiv (pedagogisk) karakter;
- høy moral;
- tilstedeværelsen av et positivt ideal;
- optimisme;
- tematisk bredde;
- nærhet til det virkelige liv;
- tar hensyn til de psykologiske egenskapene og kognitive evnene til barn knyttet til deres alder;
- underholdning, dynamikk;
- tilgjengelighet av presentasjon;
- kunstnerisk perfeksjon, høye estetiske kvaliteter;
- riktig tale.
I litteraturen på 1800-tallet, ved siden av rent litterære sjangre et eventyr dukker opp i sjangersystemet. Forfatterne er Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin og andre forfattere fra 1800-tallet.
Sameksistensen av folkelige og litterære eventyr er en pågående prosess som følger med alt litterær utvikling. Hva er en litterær fortelling? Svaret, ser det ut til, er åpenbart, det antydes av sjangernavnet, det støttes av leserens erfaring, ifølge hvilken et litterært eventyr i prinsippet er det samme som et folkeeventyr, men i motsetning til et folkeeventyr. , et litterært eventyr ble skapt av en forfatter og bærer derfor preg av en unik, kreativ individualitet til forfatteren.
Moderne forskning har vist at ikke enhver appell til et folkeeventyr innebærer fremveksten av en litterær fortelling. Det er knapt mulig å se sjangeren til et litterært eventyr hvor det bare er en tilpasning av et folkeeventyr, hvis handling, bilde og stil forble uendret (V.P. Anikin).
V.P. Anikin mener det om den nye sjangeren, som tilhører en annen, ikke-folklore kunst system, kan man bare snakke hvis forfatteren har komponert et nytt verk som ligner et folkeeventyr bare i sitt grunnlag. Forbli et eventyr literært arbeid kan ha en svært tilnærmet og indirekte forbindelse med den folkepoetiske tradisjonen. Men til tross for tendensen til selvstendig utvikling, er et litterært eventyr fortsatt utenkelig helt isolert fra det folkelige.
Fellesskap med folklore har blitt en av de viktigste sjangertrekk, dens fullstendige tap fører alltid til transformasjonen av sjangeren.
litterær fortelling- en av få sjangere, hvis lover ikke krever at forfatteren skaper et helt nytt plot. Dessuten står ikke forfatteren fritt til å frigjøre seg helt fra folkeeventyrtradisjoner. Sjanger originalitet litterært eventyr består i en konstant orientering mot «en annens ord». Denne orienteringen angår ikke bare og ikke så mye plottet, men også komposisjon, stil, fantasi og så videre.
høy stige eventyrsjanger kan spores i russisk litteratur på 1830- og 40-tallet. Han var forbundet både med prinsippene for romantisk kultur og med særegenhetene ved den litterære situasjonen i denne perioden.
En av de første som tok for seg denne sjangeren var V.A. Zhukovsky. I et av brevene hans skrev han: "Jeg vil samle flere eventyr, store og små, folkelige, men ikke bare russiske, slik at de etter at de har gitt ut, dedikerer ... til barn." Sammen med dette brevet sendte han historien om Ivan Tsarevich og den grå ulven.
Poeten tok for seg eventyrsjangeren to ganger. Første gang var sommeren 1831 i Tsarskoye Selo, da Pushkin også bodde i sin dacha. Hyppige møter og varme samtaler inspirerte dikterne og forårsaket en poetisk konkurranse mellom dem. SOM. Pushkin skrev «The Tale of Tsar Saltan» den sommeren, V.A. Zhukovsky - "Fortellingen om tsar Berendey", "Den sovende prinsesse" og "Krigsmus og frosker".
"Fortellingen om tsar Berendey". Poeten ga navnet sitt første eventyr i ånden til gamle russiske titler: "Fortellingen om tsar Berendey, om hans sønn Ivan Tsarevich, om utspekulasjonen til den udødelige Koshchei og visdommen til Marya Tsarevna, Koshcheevas datter."
Zhukovsky bevarte folkehistorien. Han brukte mye folkespråk, ord og uttrykk som er karakteristiske for ham, typiske fantastiske uttrykk(skjegg til knærne, iskaldt vann, kanskje, men nei osv.). Samtidig forlot han noen av triksene i folkeeventyret. Med utgangspunkt i romantikkens estetikk og fra hans syn på barnelitteratur, forsøkte Zhukovsky å foredle eventyret, gjennomsyre det med lyse følelser.
Eventyr "Sovende prinsesse", (1831) ble skapt på grunnlag av eventyret om brødrene Grimm oversatt av Zhukovsky. Denne historien er ikke mindre populær enn den forrige, selv om det er færre folkloreelementer. Men nasjonaliteten ligger ikke på overflaten og uttrykkes ikke av ytre attributter, ordtak og ordtak (selv om det er mange av dem her), men gjenspeiles i hele strukturen til verket. Poeten beriket det utenlandske plottet med detaljer om russisk liv. Sammen med et underholdende plot, fenger eventyret leserne med klangfulle, flytende vers, levende bilder og elegant, lett litterært språk.
Eventyr "Krig mellom mus og frosker", opprettet sommeren 1831, er en parodi på episke dikt. Zhukovsky opprettet satirisk fortelling, der han ville latterliggjøre sin tids litterære strid. Den skjulte betydningen av verket er utilgjengelig for barn, de oppfatter det som et morsomt eventyr.
interesse for folkekunst SOM. Pushkin oppsto fra tidlig barndom. For resten av livet sank eventyrene som ble hørt i vuggen ned i sjelen hans. På 1920-tallet, mens han bodde i Mikhailovsky, samlet og studerte han folklore.
Han vendte seg til folkehistorier på 1930-tallet, da det blusset opp stridigheter om den russiske nasjonalkarakteren, om holdningen til folkekunst.
"Fortellingen om presten og hans arbeider Balda" (1830), "Fortellingen om den døde prinsesse og de syv bogatyrer", "Fortellingen om fiskeren og fisken" ble skrevet i 1833 i Boldin. Over "Fortellingen om tsar Saltan, om hans strålende sønn og mektig helt Prins Gvidrn og om den vakre prinsesse svaner "dikteren arbeidet i Tsarskoye Selo i 1831. Den siste av dem -" The Tale of the Golden Cockerel "- ble skrevet i 1834.
Handlingen til The Tale of Tsar Saltan var basert på et russisk folkeeventyr spilt inn på slutten av 1824 i Mikhailovskoye fra ordene til Arina Rodionovna. Pushkin omarbeidet folkeplottet på en slik måte at han bare forlot hovedlenkene, ga eventyret mer attraktive karakterer og naturtro detaljer.
Forskere gjenkjenner handlingen fra samlingen til brødrene Grimm som kilden til "Fortellingen om fiskeren og fisken". Imidlertid finnes lignende tomter også i russisk folklore.
"Fortellingen om presten og hans arbeider Balda" ble ikke publisert under Pushkins levetid. Hennes første lytter var Gogol, som var fornøyd med henne, kalte henne et helt russisk eventyr og ufattelig sjarm. Den ble opprettet på grunnlag av handlingen til et folkeeventyr hørt i landsbyen Mikhailovsky
"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ble laget på grunnlag av et russisk eventyr spilt inn i Mikhailovsky. Pushkin kunne også bruke det russiske eventyret «Magic Mirror».
Til slutt, The Tale of the Golden Cockerel, først utgitt i 1935, er avhengig av handlingen Amerikansk forfatter Washington Irving.
Den nærmeste etterfølgeren til A.S. Pushkin i å lage et litterært eventyr i poetisk form, dukket eventyr i folkestil opp Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov kalles ofte "en mann av en bok": så stor var herligheten til hans "Humpbacked Horse", som overskygget alt skrevet av denne talentfulle personen. Egenskapen til barnas lesing var Ershovs hovedverk - eventyret "Den lille pukkelryggede hesten", som etter hvert ble en del av det gylne fondet for litteratur for barn.
Begynnelsen av 1830-årene var tiden for den generelle fascinasjonen for eventyret. På denne bølgen ble Ershovs kunstneriske inntrykk hisset opp. I begynnelsen av 1834 presenterte han for hoffet i Pletnev, som leste et kurs i russisk litteratur, eventyret "Den lille pukkelryggede hesten". Historien ble lest og analysert av Pletnev i universitetets auditorium. Det var den første litterære suksessen til en nitten år gammel student. Da eventyret ble trykket, ble Ershovs navn kjent for alle som leser Russland. A.S. tok del i hans skjebne. Pushkin, som ble kjent med eventyret i manuskriptet. Han godkjente det første arbeidet til de unge talentfull poet: «Nå kan denne typen skriving overlates til meg. Pushkin mente at Den lille pukkelryggede hesten burde publiseres med bilder, til lavest mulig pris, i et stort antall eksemplarer - for distribusjon i hele Russland. Ershov, inspirert av suksess, drømte om å lage et stort eventyrdikt, om å organisere en ekspedisjon til Russland. Men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Etter eksamen fra universitetet vender han tilbake til Tobolsk og har vært engasjert i pedagogisk virksomhet hele livet - først som vanlig lærer, deretter som direktør for en gymsal.
«Den lille pukkelryggede hesten» videreførte verdig tradisjonen med litterære poetiske eventyr, spesielt Pushkins, og samtidig var det et nytt ord i den poetiske litteraturhistorien. Uvanlig var en dristig fordypning i elementene i et vanlig folk, "muzhik" eventyr. Det er vanskelig å nevne et spesifikt eventyr som er identisk med eventyret "Humpbacked Horse". Ershov kombinerte i sitt arbeid en rekke bilder, motiver, plotbevegelser av kjente folkeeventyr. Rett før hans død, og reflekterte over fenomenet "Humpbacked Horse", sa forfatteren: "All min fortjeneste her er at jeg klarte å komme inn i folkets åre. Den innfødte ringte – og Russisk hjerte svarte ... "Folket aksepterte Ershovs skapelse som sin egen.
Et annet trekk ved dette fantastiske eventyret er den nære sammenvevingen av det fantastiske, det mirakuløse med realiteter. folkeliv.
I tradisjonene til et folkeeventyr - bildet av hovedpersonen - Ivan. Som regel, i eventyr utøveren av vanskelige oppgaver ved hjelp av en fantastisk assistent er en sterk helt. I Yershov spilles denne rollen av Ivan the Fool.
Helten til Ershov legemliggjør alle de typiske egenskapene til eventyrlige "tools": klønete, slurvete, elsker å sove.
Suksessen til Den lille pukkelryggede hesten blant leserne var så stor at den forårsaket mange imitasjoner. Fra slutten av 1860 til begynnelsen av det nye århundret ble det utgitt mer enn 60 publikasjoner basert på Ershovs eventyr.
Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantiske forfattere åpnet eventyrsjangeren for «høy» litteratur. Parallelt med dette, i romantikkens tid, ble barndommen oppdaget som en unik, unik verden, hvis dybde og verdi tiltrekker voksne.
Anthony Pogorelsky er pseudonymet til Alexei Alekseevich Perovsky, den naturlige sønnen til den adelige Catherines grandee Razumovsky.
Pseudonymet "Anthony Pogorelsky" er assosiert med navnet på eiendommen til forfatteren Pogoreltsy i Chernigov-provinsen og navnet til St. Anthony of the Caves, som en gang trakk seg tilbake fra verden i Chernigov. Hans verk er preget av kombinasjonen av det mystiske, det mystiske med en realistisk skildring av hverdagslivet, det russiske livets skikker. En livlig, vittig, ironisk måte å fortelle på gjør verkene hans attraktive.
The Black Hen (1828) har undertittelen Et eventyr for barn. Den har to linjer med fortelling - ekte og fabelaktig-fantastisk. Deres bisarre kombinasjon bestemmer handlingen, stilen, bildene til verket. Pogorelsky skrev en historie for sin ti år gamle nevø. Han kaller hovedpersonen Alyosha. Men i den merkes ekko ikke bare av Alyoshas barndom, men også av forfatteren selv (også Alexei). Som barn, han en kort tid ble plassert i et lukket pensjonat, led av separasjon fra hjemmet, flyktet fra det, brakk beinet. Høy tre gjerde, som omslutter internatet, oppholdsrommet til elevene hans, er ikke bare en realistisk detalj i Den svarte høna, men også et symbolsk tegn på forfatterens «barndomsminne».
Alle beskrivelser er lyse, uttrykksfulle, gitt under hensyntagen til barns oppfatning. Barnet er viktig i stort bilde detalj, detalj. Fanget i kongeriket underjordiske innbyggere, “Alyosha begynte å undersøke hallen med oppmerksomhet, som var veldig rikt dekorert. Det virket for ham som om veggene var laget av marmor, slik han så i mineralrommet på pensjonatet. Panelene og dørene var av solid gull. I enden av salen, under en grønn baldakin, sto stoler av gull på en forhøyet plass. Alyosha beundret denne dekorasjonen, men det virket rart for ham at alt var i selve liten form, som for små dukker.
Realistiske gjenstander, hverdagsdetaljer i eventyrepisoder (små tente lys i sølvlysekroner, kinesiske porselensdukker som nikker på hodet, tjue små riddere i gullrustning med røde fjær på hatten) bringer de to narrative planene sammen, gjør Alyoshas overgang fra virkelige verden inn i magisk fantasi.
Utviklet fantasi, evnen til å drømme, fantasere utgjør rikdommen til personligheten til en voksende person. Derfor er historiens helt så sjarmerende. Dette er det første levende, ikke-skjematiske bildet av et barn, en gutt i barnelitteraturen.
Alt som skjedde med helten får leseren til å tenke på mange alvorlige spørsmål. Hvordan takle suksess? Hvordan ikke være stolt av uventet stor flaks? Hva kan skje hvis du ikke lytter til samvittighetens stemme? Hva er ordlojalitet? Er det lett å overvinne ondskapen i deg selv? Tross alt, "laster kommer vanligvis inn gjennom døren og ut gjennom sprekken." Kompleks moralske problemer setter forfatteren, nedlatende verken til heltens alder, eller leserens alder. Barnas liv er ikke en lekeversjon av en voksen: alt i livet skjer en gang og på alvor.
Den organiske kombinasjonen av en human pedagogisk idé, en inderlig fortelling, en kunstnerisk uttrykksfull form og underholdning for leseren gjør Pogorelskys historie til et klassisk barnelitteraturverk, som har få like i historien til ikke bare innenlandsk, men også utenlandsk litteratur.
A.N. Ostrovsky"Snøjomfru". Et litterært eventyr på 1800-tallet kan utvikle seg, følge veien til en endring i familietilhørighet, og så dukker det opp et eventyrspill. Og her er det umulig å ikke dvele ved våreventyret (som forfatteren selv kalte det) - "The Snow Maiden", skrevet av A.N. Ostrovsky. (1873)
Ostrovskys appell til folkloremateriale er på ingen måte tilfeldig, men til og med naturlig. Hvem, hvis ikke han, forfatteren med en iboende kvalitet, som kalles nasjonalitet i russisk litteratur, burde skape nye sjangre i krysset mellom to fenomener som er like hjemmehørende for ham. Ikke den siste rollen i denne saken, selvfølgelig spilt og Sveits Ostrovsky. Som du vet, for Ostrovsky er Shchelykovo (en eiendom i Kostroma-provinsen) ikke bare et sted å slappe av, men også et kreativt laboratorium, samt et kreativt pantry med uuttømmelige reserver. Det var her han skrev mange av sine kjente verk. Det var her i 1867 at dramatikeren unnfanget sin The Snow Maiden. Ostrovsky bodde i Shchelykovo og studerte nøye bøndenes skikker og skikker, lyttet til og spilte inn sangene deres, gamle og nye. Ostrovsky husket alle høytidene til lokalbefolkningen og vanlig seer. Mange sangrituelle og runde dansemotiver av muntlig folkepoesi hørt og spilt inn av dramatikeren i Shchelykovo ble inkludert i Snegurochka i en kreativ revidert form.
Ostrovskys barnepike bidro også til historien om opprettelsen av eventyrspillet "The Snow Maiden". Kanskje det var fra henne han først hørte et eventyr om hvordan et barnløst bondepar - Ivan og Marya - bestemte seg for å lage en snøjomfru-jente ut av snøen, hvordan denne snøpiken kom til liv, vokste opp og fikk utseende som en tretten år gammel jente, hvordan hun gikk til skogen for en tur med vennene sine, hvordan de begynte å hoppe over bålet, og når hun hoppet, smeltet hun, og tok henne deretter som grunnlag for arbeidet sitt.
Hvordan takler Ostrovsky folkeeventyr? Det viktigste han gjør er å utvide handlingen i eventyrspillet hans.
Et annet trekk ved eventyret, det særegne ved Ostrovskys eventyr er at han introduserer i historien sin ikke bare karakterer av mennesker, men også dyr, fugler, skognisser, våren - Krasnu i form av en ung kvinne, Frost i form av en hissig gammel mann. Naturfenomenene og innbyggerne i den andre verden er personifisert av Ostrovsky.
Vi finner i Ostrovskys eventyr motivene til et barnløst par, men hos ham får det en annen klang, en annen farge enn i et folkeeventyr. Bobyl og Bobylikha er et fattig familiebondepar uten barn. Bobyl og Bobylikha tar inn Snow Maiden av egoistiske motiver, dette er Ostrovskys versjon i eventyret om relasjoner fosterforeldre og Snow Maiden.
Dessuten tildeler Ostrovsky i sitt arbeid den ledende rollen til forholdet mellom gutter og jenter: Mizgir, Lel, Kupava og Snegurochka, etc. I Ostrovskys arbeid er de ganske komplekse. Her og sjalusi, og frykt, og misunnelse og svik. Plott forfatterens eventyr mye mer kompleks enn det lineære plottet til et folkeeventyr.
Akkurat som i folkeeventyret dør Ostrovskys Snow Maiden - smelter, men årsaken til hennes død ved første øyekast er en annen. Ostrovskys Snow Maiden smelter utad under vårsolens stråler, men innvendig blir hun forbrent av lidenskapens flamme, den brenner henne fra innsiden. I et folkeeventyr hopper for eksempel Snøjenta over bålet og smelter over bålet, d.v.s. det er fortsatt mulig å tegne en slags assosiativ slekt som forener slutten på folkeeventyret med slutten på forfatterens eventyr.
Oftest har et folkeeventyr lykkelig slutt. Ostrovsky, til tross for den "livsbekreftende talen til tsar Berendey:
Snow Maiden trist død
Og Mizgirs forferdelige død
De kan ikke forstyrre oss; Solen vet
Hvem skal straffe og benåde. Skjedde
Rettferdig dom! Frost spawn -
Den kalde Snow Maiden døde.
Dermed mister ikke Ostrovsky kontakten med den opprinnelige kilden til hans verk av eventyrspillet "Snøjenta", men tar samtidig med seg mye av sitt eget inn i det velkjente plottet, som gjør folkeeventyret til det forfatterens. Sammenlignet med et folkeeventyr, som er statisk av natur, blottet for intriger, akutt konflikt, et eventyrspill av Ostrovsky A.N. The Snow Maiden er uvanlig dynamisk, full av spenning, motstand, hendelsene i den utvikler seg mer intensivt og har en konsentrert karakter og en uttalt følelsesmessig farge.
Ostrovsky tar opp akutte problemer i arbeidet sitt, vurderer vanskelige menneskelige relasjoner og konflikter som oppstår i kommunikasjonsprosessen. Han tegner inn eventyrspillkomplekset sitt, revet av naturens motsetninger.
Alle realiteter iboende Slavisk mytologi og verkene som finnes i teksten, som ritualer eller karakterer, blir kreativt forstått av Ostrovsky og omarbeidet. Bruk mytologiske motiver i et eventyr hjelper han Ostrovsky med å gjenskape det hedenske bildet av verden fullt ut, for å vise livets trekk, troen til de gamle slaverne.
Muntlig folkekunst er også et uuttømmelig spiskammer for A.N. Ostrovsky. Han bruker ikke bare folkloremotiver i sitt arbeid, han gir dem en annen original lyd. Syntesen av fantasi og virkelighet er et av hovedtrekkene i forfatterens stil i A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".
Tradisjonelt sett er et eventyr av A.N. Ostrovskys «The Snow Maiden» regnes for å være en sang om kjærlighetens store altoppslukende kraft, et verk av livsbekreftende karakter.
Analysen av eventyrspillet leder imidlertid til ideen om at dramatikeren i The Snow Maiden viser oss det altoppslukende, feier bort alt i sin vei, lidenskapens elementære kraft, og dette passer selvfølgelig inn i hans kunstneriske metode, og motsier ikke hans verdensbilde.
Ostrovsky prøver å finne sitt ideal i folkelivets særegenheter og, som M.M. Dunaev kunne en gang ikke motstå poetiseringen av de hedenske naturelementene, som for ham virket som sannheten om nettopp folkets liv - i dramaet "The Snow Maiden".
I løpet av stykket opplever heltene i Ostrovsky følelser som er typiske for et hedensk verdensbilde: lidenskap, harme, hevntørst, sjalusi. Forfatteren viser oss også konsekvensene av lidenskapens innvirkning: Snow Maidens død, Mizgirs selvmord. Talende nok blir disse hendelsene oppfattet av Berendeys som noe vanlig, naturlig, som et offer for Yarile. Derfor kan vi si at heltene i eventyret A.N. Ostrovsky er typisk for det hedenske bildet av verden.
Og hvor er det lykkelige Berendevo-riket, sunget av Ostrovsky? Og er det lykkelig? Hvorfor dør da, i et slikt salig rike, de beste -, etter hans forståelse, Snøjomfruen og Mizgir? I denne forbindelse refererer han til tolkningen av ordet "berendey" ("berendeyka") i den berømte " forklarende ordbok"IN OG. Dalia "Berendeyka er en bestemor, et leketøy, en spilllikin, en meislet eller utskåret liten ting, en balabolka ... Berendey da, høvler berendeyka - gjør bagateller, leker"(63; 12)
Denne forklaringen ser ut til å være ekstremt viktig. Ønsket forfatteren av eventyret om Snow Maiden å introdusere en sekundær betydning i planen sin, som forble uforståelig for lesere og seere? På den ene siden har vi virkelig det «lyse» rikets verden foran oss, godhetens, skjønnhetens og rettferdighetens triumf. Og på den andre - noe dukke, leketøy.
