Grotesk: eksempler i litteraturen. Hvor brukes det groteske? Betydningen av ordet grotesk i ordboken over litterære termer Hva betyr ordet grotesk i litteraturen

Hvis du møtte unge jenter på gaten kledd for pretensiøst, trassig og rikelig pusset, så vet at de med sitt groteske utseende ønsker å tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv. Hva betyr grotesk? Jeg anbefaler å lese litt mer. interessante artikler, hva betyr Taliban, hvordan forstå forkortelsen SIZO, hva er SBU? Dette begrepet er lånt fra fransk "grotte", som kan oversettes som " hule".
Men mest av alt brukes ordet grotesk i litteraturen, og kjennetegner av det noen motstridende, surrealistisk, fryktelig komiske og virkelig mystiske beskrivelser av et merkelig, urovekkende blod, som forårsaker smertefull interesse for virkeligheten. I litteraturen er det groteske et slags kunstnerisk billedspråk som skjerper og generaliserer værensformene ved hjelp av en kontrasterende og bisarr kombinasjon av det fantastiske og det virkelige, tegneserier og likheter.

Grotesk- Dette spesiell type kunstnerisk figurativitet, tragikomisk eller komisk fremheving og generaliserende livsmanifestasjoner ved hjelp av alogisme og overdrivelse, fantastisk og ekte

Hyperbol i maleriet- dette er et ornament der billedlige og dekorative motiver er blandet, med enkle ord, det er en haug forskjellige typer og stiler

I snakket språk begrep Grotesk de brukes når de vil fremheve noe eksentrisk, stygt, fantastisk, derfor brukes det ofte til å beskrive forvrengte og frastøtende former, for eksempel malerier av Salvador Dali, jenter. klar"eller" myk grunge", samt noen band som spiller i stilen hardrock, For eksempel Radiohead, Kiss, Black Sabbath.

Ikke glem Gogols verk "The Nose", der dette "fortjente" orgelet gikk en tur rundt St. Petersburg. Jeg anbefaler å lese verkene Franz Kafka, fra bøkene som noen påvirkelige borgere ganske enkelt "forlater taket."

Opprinnelsen til ordet grotesk

Dette begrepet har sine røtter i 1400-tallet da italienske skattejegere gravde ut boliger til gamle mennesker, gravde hauger, og en dag snublet de over huler og grotter, der en stor stamme bodde, malte veggene i "klosteret" deres med mystisk tegninger. Temaene deres var veldig forskjellige og noen steder kombinerte det det forferdelige og det vakre. På bildene kunne man fange motiver fra plante- og dyreliv, jaktscener. Derfor ga "antikvarens røvere" i utgangspunktet dette fenomenet en egen betegnelse - det groteske. Hvorfor er det groteske? Faktum er at disse forvrengte tegningene stort sett var plassert i grotter, det var fra denne roten at navnet på konseptet kom.
Som et kunstnerisk bilde grotesk har to planer, dette er en slags stevne, avvik fra normen, en åpenbar karikatur, som er grunnen til at den ofte brukes til satire og humor.

Hallo, kjære lesere bloggside. Skjønnlitteratur bruker med hell teknikkene og virkemidlene som har sin opprinnelse i innvollene til andre typer kunst: musikk, maleri, arkitektur.

Hva er grotesk og historien til dette begrepet

Grotesk er et middel kunstnerisk uttrykksevne, som forener enkelt og komplekst, høyt og lavt, komisk og tragisk i bisarre, fantastiske bilder. Grunnlaget for det groteske er kontrast.

Nysgjerrige former og fremstillinger gir opphav til flere motsatte prinsipper, som for eksempel bilder av snakkende dukker eller små freaks, som Lille Tsakhes i eventyrene til E. T. Hoffmann.

Det er ikke noe tradisjonelt marionett med disse karakterene. De berører ikke, forårsaker ikke et ønske om å ta vare på seg selv, men tvert imot inspirerer de til redsel, avsky eller forvirring, først etter en stund gir de plass til varmere følelser.

Ordet "grotesk" kommer fra det franske "grotesk" (" bisarr, morsomt"). I følge den etymologiske ordboken til M. Fasmer er den basert på den italienske "grotta" ("hule").

På 1400-tallet var det en definisjon av "grotte", med henvisning til maleri og arkitektur med bisarre elementer av dyr og blomsterpynt. Lignende dekorative fragmenter er funnet i romerske katakomber. Det antas at de ved opprettelsestidspunktet tilhører epoken med keiser Neros regjeringstid.

Det slående maleriet av underjordiske grotter har gitt opphav til en mote for kombinasjonen merkelige karakterer og figurer i dekorasjon av boliger, dekorasjon av møbler, redskaper, smykker. En drage som holder en vinranke i tennene, en griffin med et eple i labben, en tohodet løve sammenflettet med eføy er typiske bilder av grotesk kunst.

Grotesk i litteraturen- dette er en komisk teknikk som er nødvendig for å understreke det absurde i det som skjer, for å trekke leserens oppmerksomhet til noe viktig, gjemme seg bak et latterlig fenomen ved første øyekast.

I motsetning til, som også er utsatt for overdrivelse, tar det groteske situasjonen til det ekstreme, gjør handlingen absurd. I denne absurditeten ligger nøkkelen til å forstå bildet.

Litteratur skiller seg fra andre kunstarter ved at innholdet ikke kan sees eller berøres, men kan forestilles. Derfor «arbeider» de groteske scenene i litterære verk alltid for å sikre det vekke fantasien leser.

Eksempler på det groteske i litteraturen

Ved å analysere erfaringer fra Aristofanes tid til i dag kan vi konkludere med at det groteske er et sosialt onde som gjenspeiles i litteraturen, konkluderte i et skall av latter.

I komedien «The Frogs», eid av den store greske dramatikeren, blir alvorlige ting latterliggjort: sjelens skjebne etter døden, politikk, versifisering, sosiale skikker. Karakterene går inn i dødsriket, hvor de observerer en strid mellom de store athenske tragediene: Sofokles og den nylig avdøde Euripides.

Poeter skjeler ut hverandre, kritiserer de gamle og ny måte komposisjon av poesi, og samtidig lastene til hans samtidige. I stedet for det klassiske antikke koret som vanligvis akkompagnerte karakterenes replikker, har Aristofanes et kor av frosker hvis kveking høres ut som latter.

Et slående eksempel på det groteske - historie av N.V. Gogol "The Nose". Lukteorganet skiller seg fra verten og begynner selvstendig liv: går til gudstjenesten, til katedralen, går langs Nevsky Prospekt.

Det mest interessante er at nesen blir oppfattet av andre som en veldig seriøs gentleman, men major Kovalev, forlatt av ham, kan ikke forlate huset. Det viser seg at det ikke er en person som er viktig for samfunnet, men hans egenskaper: rang, status, utseende. Grotesk bilde av en hoven nese

Satiriske historier er bygget på det groteske. eventyr av M. E. Saltykov-Shchedrin. For eksempel en helt verk med samme navn Karas-idealist personifiserer en filosoferende intellektuell, avskåret fra det virkelige liv. Crucian forkynner universell kjærlighet og likhet, mens rovfisk fortsetter å svelge småfisk.

Med tanke på å fraråde gjedda å spise sitt eget slag, går idealisten til grunne. Hans forsøk på å gå i strid med naturlovene er komisk, men bak det ligger en dyp tristhet fra erkjennelsen av denne sannheten.

Imidlertid vurderer ikke alle forskere det groteske utelukkende komisk triks. I arbeider M. A. Bulgakova kollidere så kraftig og fantastiske bilder at det neppe kommer til hodet på noen av å le av dem.

« Fatale egg "Og" hundens hjerte er dedikert til menneskelige eksperimenter på naturen. Har vi lov til å blande oss inn i alt? Hva kan bli konsekvensene vitenskapelige eksperimenter? Disse spørsmålene blir stadig mer relevante i kloning- og kreonisk tid. Bulgakovs grotesker skremmer, advarer, med deres illevarslende autentisitet som minner om Goyas graveringer.

Grotesk i utenlandsk litteratur

I tillegg til de allerede nevnte Aristofanes og Hoffmann, bl utenlandske forfattere F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift brukte teknikken med høy og lav kollisjon. På det tjuende århundre ble en tysktalende forfatter en uovertruffen mester i det groteske F. Kafka.

Helten i romanen transformasjon» Gregor Samsa våkner og finner ut at han har blitt et enormt insekt. Etter å ha prøvd å rulle over til den andre siden, innser han at han ikke lenger kan gjøre dette.

En kjærlig sønn og bror, Gregor tjente penger til hele familien, og nå er han ikke lenger nødvendig. Slektninger behandler den gigantiske tusenbein med avsky. De går ikke inn på rommet til Gregor, bare søsteren hans bringer ham mat av og til.

Gradvis aversjon mot merkelig skapningøker. Ingen gjetter hvordan «det» lider, å høre hvordan mor og far diskuterer problemene som har oppstått om kveldene. En kveld inviterer søsteren de nye leietakerne til å spille piano. Tiltrukket av lydene av musikk fra stuen, kryper helten ut av skjulestedet sitt. Morsomt selskap sjokkert kommer en skandale ut.

Plaget av sult, sår og ensomhet dør Gregor sakte. Familien, lettet, kaster den tørkede kroppen av insektet ut av rommet. Foreldre legger merke til at søsteren til tross for alle vanskelighetene blir penere.

Kafkas fantasmagoriske fiksjon fortsetter Gogols idé om hvor lite en person betyr når han mister sin sosiale funksjoner hvor lite kjærlighet er igjen selv i de nærmeste menneskene.

Å snakke om det groteske fører til de kjære dybdene av kunstneriske bilder. Denne teknikken er bare vellykket for de kunstnerne hvis kreasjoner er generert av lange års overveielse. Det er derfor det groteske literært arbeid forbløffer alltid og forblir i minnet hele livet.

Lykke til! Vi sees snart på bloggsiden

Du kan være interessert

Hvem er antagonisten Synopsis er en spesiell type sammendrag Hva er satire generelt og i litteratur spesielt Hva er et plott og hvordan skiller det seg fra et plott Absurditet er en verdivurdering eller en filosofisk kategori Hva er komposisjon Hva er drama Hva er en historie Hva er et verk Hva er kunst - dens typer og funksjoner Gradering i litteratur og andre felt - hva er det med eksempler

GROTESK(fra fransk - snodig, intrikat; morsom, komisk, fra italiensk - grotte) - et bilde av mennesker, gjenstander, detaljer i kunst, teater og litteratur i en fantastisk overdrevet, stygg komisk form; en særegen stil i kunst og litteratur, som understreker forvrengningen av allment aksepterte normer og samtidig forenligheten mellom ekte og fantastisk, tragisk og komisk, sarkasme og harmløs myk humor. Det groteske bryter nødvendigvis plausibilitetens grenser, gir bildet en viss konvensjon og tar det kunstneriske bildet utover grensene for det sannsynlige, bevisst deformerer det. Den groteske stilen fikk navnet sitt i forbindelse med ornamentene som ble oppdaget på slutten av 1400-tallet av Rafael og hans elever under utgravninger i Roma av gamle underjordiske bygninger, grotter.

Disse bildene, merkelige i sin bisarre unaturlighet, koblet fritt sammen forskjellige billedelementer: menneskelige former over i dyr og planter, menneskelige skikkelser vokste ut av koppene med blomster, grønnsaksskudd sammenvevd med uvanlige bygninger. Derfor begynte forvrengte bilder til å begynne med å bli kalt groteske, hvis styggehet ble forklart av tettheten til selve torget, som ikke tillot å lage en korrekt tegning. Senere var den groteske stilen basert på en kompleks komposisjon av uventede kontraster og inkonsekvenser. Overføringen av begrepet til litteraturfeltet og den sanne blomstringen av denne typen bilder skjer i romantikkens tid, selv om appellen til metodene for satirisk grotesk forekommer i vestlig litteratur mye tidligere. Veltalende eksempler på dette er bøkene til F. Rabelais "Gargantua og Pantagruel" og J. Swift "Gullivers reiser". I russisk litteratur ble det groteske mye brukt for å skape lyst og uvanlig kunstneriske bilder N.V. Gogol ("The Nose", "Notes of a Madman"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("En bys historie", " vill huseier"og andre fortellinger), F.M. Dostojevskij ("Double. The Adventures of Mr. Golyadkin"), F. Sologub ("Small Demon"), M.A. Bulgakov ("Fatal Eggs", "Heart of a Dog"), A. Bely ("Petersburg", "Masker"), V.V. Mayakovsky ("Mystery-buff", "Bedbug", "Bath", "Sittende"), A.T. Tvardovsky ("Terkin i den neste verden"), A.A. Voznesensky ("Oza"), E.L. Schwartz ("Dragen", "Naken King").

Sammen med det satiriske kan det groteske være humoristisk, når det ved hjelp av en fantastisk begynnelse og i de fantastiske formene for fremtoningen og oppførselen til karakterene er nedfelt egenskaper som forårsaker leserens ironiske holdning, så vel som tragiske (i verker). av tragisk innhold som forteller om forsøkene og skjebnen til den åndelige definisjonen av personlighet.

Grotesk– dette er en type kunstneriske bilder som skjerper og komisk eller tragikomisk generaliserer livsforhold gjennom en kombinasjon av det virkelige og det uvirkelige. Denne teknikken kombinerer også skjønnhet og mareritt, visdom og galskap, som tydelig viser forholdet.

I litteraturen det groteske brukes i form av realfiksjon, skrekkkomiske eller surrealistiske virkemidler, kanskje i form av en beskrivelse av en forvrengt virkelighet, så å si et parallellunivers. Med enkle ord kombineres ekstremt polare ting - forferdelige og morsomme (eller vakre), stygge og sublime, kompatible og uforenlige.

I russisk litteratur et godt eksempel grotesk er verket til Gogols "Nesen". I verdenslitteraturen kan ethvert verk av Franz Kafka være et levende eksempel - han var veldig glad i den dystre groteske. Hvis du tar musikk, så der beste eksempelet grotesk - Marilyn Manson.

Groteske eksempler

For ikke så lenge siden fikk "grotesk" ny popularitet. Faktum er at Vitaly Milonov, en stedfortreder for statsdumaen i Den russiske føderasjonen, satte pris på arbeidet til berømte Russiske rappere Oxxxymiron og Purulent, som hadde arrangert en kamp kort tid før. Milonov sa at rap er "musikken til søppelhauger", og "Oxxxymiron og Purulent bør skytes." Det ble et alvorlig oppstyr, og stedfortrederen ble tvunget til å legge til at hans siste frase skulle betraktes som «grotesk». Det viser seg at Milonov understreket at han ikke mente den virkelige henrettelse av rappere, men et uttrykk for hans forakt for dem (hvis de ikke var det, ville det vært bedre).

Det groteske kan være forvandlingen av en del til en helhet, den livløse til en levende, og kombinasjonen av alt dette med virkelige ting, som i Gogols satiriske roman «Nesen».

Et annet eksempel på det groteske er transformasjonen av helten til et sjofel insekt i Kafkas historie med samme navn, «Transformation».

I noen verk er det en hel kombinasjon av groteske bilder, for eksempel i Bulgakovs Mesteren og Margarita (Bezdomnys jakt på Woland, Wolands ball, møtet mellom hovedpersonene) eller i Gogols døde sjeler (bilder av karakterer som Chichikov møter) .

I motsetning til det naturtro bildet, deformerer det betingede bildet enten konturene av virkeligheten, bryter dens proporsjoner, kolliderer skarpt med det virkelige og det fantastiske, eller danner bildet på en slik måte at bak bildet (det være seg et naturfenomen, skapninger av dyret) rike, eller attributter til materiell virkelighet), den underforståtte, andre semantiske bildeplanen. I det første tilfellet har vi en grotesk, i det andre - en allegori og et symbol.

I det groteske bildet er det virkelige og det fantastiske ikke bare sammenkoblet, fordi begge kan spres over ulike figurative strukturer. I mange verk sameksisterer ekte og fantastiske karakterer, men det er ikke noe grotesk i sikte. Det groteske i litteraturen oppstår når det virkelige og det fantastiske kolliderer i et enkelt bilde (oftest er det en grotesk karakter).

Det er nødvendig at en slags "sprekk" passerer gjennom det kunstneriske stoffet til karakteren, knekker hans virkelige natur, og fantasien vil strømme inn i dette gapet. Det er nødvendig at Gogols major Kovalev plutselig, av en eller annen ukjent grunn, mister nesen, slik at han tar på seg en generaluniform og begynner å gå langs avenyen til «vår nordlige hovedstad». Eller at den godartede lydige katten til den Hoffmann-musikeren Kreisler, som om han delvis parodierte handlingene til sin herre, begynte å bli gal i et kjærlighetsvanvidd, akkurat som studiene og burshiene i Hoffmanns tid gjorde, og til og med fylle søppelarkene til Kreisler-manuskript med prøver av "katt"-prosaen hans.

På den annen side er det groteske betinget, ikke bare fordi det trassig ødelegger virkelighetens naturtro logikk. Det er også betinget på grunn av fantasiens spesielle natur. Det fantastiske, innelukket i det groteske, skal ikke for alvor gjøre krav på å representere en annen, transcendent «virkelighet». Derfor er ikke maleriene til Hieronymus Bosch groteske. Den eskatologiske redselen som utøses over dem, tilhører ikke lenger virkeligheten: den er fra verden av apokalyptiske profetier. På samme måte de fantastiske bildene av middelalderen ridderromantikk, hans ånder, feer, trollmenn og dobbeltgjengere (blonde Isolde og mørkhårede Isolde i "Tristan og Isolde") - bak dem er en naivt levende følelse av et "andre" vesen. Den fullstendig prosaiske Hoffmann-arkivar Lindhorst ("Den gylne gryte") i sin fantastiske inkarnasjon kan vise seg å være en allmektig magiker, men dette andre ansiktet hans er like betinget som den ironiske duale naturen til den Hoffmannske gullgryten er betinget: om det er et attributt fra drømmelandet "Jinnistan", da eller bare en pikant detalj av borgerlivet.

Kort sagt, det groteske åpner rom for ironi, og strekker seg til "det hinsides". Det groteske søker ikke i det minste å fremstille seg selv som et fenomen «andre væren». Hos Hoffmann ser det riktignok ut til at han vakler mellom to verdener, men denne vaklen er som oftest ironisk tvers igjennom. Der Hoffmann virkelig har dykk ned i den «andre verden» («Majorat»), er han ikke lenger oppe i grotesk munterhet (om enn uatskillelig fra latent tragedie) - der (som for eksempel i sine «natt»-noveller) den romantiske forferdelig hersker, og det er ganske homogent, det vil si at det nettopp er av en "utover" natur.

Ved å nekte livaktig logikk, gir det groteske naturligvis avkall på enhver ytre livaktig motivasjon. I utkastet til Gogols historie «Nesen» finner vi følgende forklaring: «Alt dette, som ikke er beskrevet her, ble imidlertid sett av majoren i en drøm». Gogol fjernet denne setningen i den siste autografen, fjernet den, og adlyder et feilaktig instinkt for kunstnerisk sannhet. Hvis han hadde forlatt denne forklaringen i teksten til historien, ville all dens fantasmagoria vært motivert av søvnens helt livaktige, psykologisk naturlige, om enn ulogiske «logikk». I mellomtiden var det viktig for Gogol å opprettholde en følelse av absurditeten i den avbildede virkeligheten, absurditeten som trenger inn i alle dens "celler" og utgjør den generelle bakgrunnen for livet, der alt er mulig. Det groteskes fantastiske konvensjonalitet her kan ikke stilles spørsmål ved av noen psykologiske motivasjoner: Gogol trenger det for å understreke essensen, virkelighetens lov, i kraft av hvilken den så å si er immanent sinnssyk.

Det groteskes konvensjonalitet er alltid rettet nettopp mot essensen, og i navnet eksploderer det naturtroens logikk. Kafka trengte å gjøre helten sin Gregor Samsa om til et fantastisk insekt (historien "The Metamorphosis") for ytterligere å understreke fremmedgjøringens absolutthet, hvis uunngåelighet er desto mer åpenbar fordi den strekker seg til familieklanen, ser det ut til at , designet for å motstå uenigheten som splitter verden. "Ingenting deler så mye som hverdagen," skrev Kafka i dagboken sin.

Det groteske innebærer en spesiell, nesten maksimal grad av kunstnerisk frihet i forholdet til virkelighetens materiale. Det ser ut til at denne friheten allerede er på grensen til egenvilje, og det ser ut til at den kan resultere i en munter følelse av fullstendig herredømme over den bindende, og ofte tragisk absurde virkeligheten. Faktisk har skaperen av det groteske ikke rett til å føle seg i denne verden av munter kunstnerisk å frimodig presse det heterogene, løsne årsak-virkning-forholdet til å være og inngripe nødvendighetens dominans, leke med sjanser. vilje” en demiurg som tegner kartet over universet på nytt?

Men med den tilsynelatende allmakten er det groteskes frihet ikke ubegrenset, og kunstnerens "vilje" er ikke annet enn en fremtoning. Fantasyens vågale er kombinert i det groteske med seig årvåkenhet i tankene. Begge er tross alt her rettet mot å avsløre livets lov. Hoffmanns Lille Tsakhes ("Little Tsakhes, med kallenavnet Zinnober") er bare en morsom freak, gjennom innsatsen til den medfølende feen Rosabelweide, utstyrt med evnen til å overføre andre menneskers dyder, talent og skjønnhet til seg selv. Triksene hans er lumske, han bringer sorg og forvirring til elskernes verden, der både verdighet og godhet fortsatt lever. Men det er som om intrigene til Hoffmanns fantastiske degenererte ikke er grenseløse, og på oppdrag fra forfatteren fullfører han triksene sine på den mest komiske måte, og drukner i et glass melk. Og bekrefter det, virker det som, ikke at den storeske fantasiens frie ånd, som fortykker atmosfæren av livets absurditet, alltid er i stand til å uskadeliggjøre den, for ondskapens ånder den har kalt til livet, ser ut til å alltid være i dens makt. Hvis bare... Hvis det ikke var for "sammensetningen" av livets jord, som det Hoffmannske bildet er dypt forankret i. Denne jorda er «jernalderen», «huckstertiden», som Pushkin uttrykker det, og den kan ikke avbrytes av et lunefullt utbrudd av fantasien. Tørsten etter å devaluere alt som er preget av åndens liv, erstatte og kompensere for mangelen på ens egne åndelige krefter med utjevningsekvivalenten til rikdom (Zinnobers "gyldne hår" er tegnet på denne rov- og utjevnende kraften); intethetens frekkhet og press, som feier bort sannhet, godhet og skjønnhet på sin vei - alt dette, som vil bli etablert i den borgerlige holdningen til verden, ble grepet av Hoffmann ved selve fødselskilden.

Det groteskes ironiske munterhet utelukker ikke bare tragedie, men forutsetter det også. Slik sett er det groteske plassert i det estetiske riket til det seriøse-morsomme. Det groteske er fullt av overraskelser, raske overganger fra morsomt til seriøst (og omvendt). Selve grensen mellom det komiske og det tragiske viskes ut her, det ene flyter umerkelig over i det andre. «Latter gjennom tårer» og tårer gjennom latter. Omfattende tragikomedie om livet. En sjelløs sivilisasjons triumf over kulturen har skapt en uuttømmelig grobunn for det groteske. Utelukkelse fra livet av alt som skylder blomstringens fylde til de organiske prinsippene for væren, multiplikasjonen av upersonlige mekaniske former i alt, inkludert menneskelig psykologi, overvekt av hans flokkinstinkter over individuelle, etisk relativisme, utvisking av grensen mellom godt og ondt - slik er virkeligheten som gir næring til mangfoldet av groteske former i litteraturen på 1900-tallet. Det groteske i disse forholdene får i økende grad en tragisk farge. I Kafkas roman Slottet sprer livets dødelige byråkratiske automatisering, som en pest, seg rundt i slottet, dette reiret av absurditet, som får demonisk makt og makt over mennesker. Makt er desto mer uunngåelig fordi, ifølge Kafka, "en underbevisst tiltrekning til avkall på frihet bor i en person." Det 20. århundres groteske lykkes ikke lenger med å seire over det absurde med latterens rensende kraft alene.

Det groteske, fremsatt av kunstneren i sentrum av verket, skaper en slags "smittende" stråling, som fanger nesten alle sfærer av bildet, og fremfor alt stil. Den groteske stilen er ofte mettet med ironiske grimaser av ordet, demonstrativt ulogiske «konstruksjoner» og forfatterens komiske pretensjon. Slik er Gogols stil i historien «Nesen», en stil som en tykk «skygge» av en grotesk karakter faller på. Imitasjon av ubeskrivelig lettsindighet, naken inkonsekvens av dommer, komiske fornøyelser om bagateller - alt ser ut til å komme fra karakteren. Dette psykologiske «feltet» hans gjenspeiles i Gogols fortelling, og selve stilen til forfatteren blir til et speil som reflekterer det groteske objektet. Følgelig trenger verdens og menneskets absurditet inn i stilen på oppdrag fra Gogol. Det groteske setter i gang en spesiell stilmobilitet: flytende overganger fra patos til ironi, inkludering av den imiterte stemmen og intonasjonen til karakteren, og noen ganger leseren (den narrative passasjen som avslutter historien «Nesen») inn i forfatterens talestoff. .

Logikken i det groteske presser forfatteren til slike handlingsgrep som naturlig følger av karakterens «semi-fantastiske» natur. Hvis en av Shchedrins ordførere (History of a City) har et utstoppet hode som puster ut en forførende gastronomisk aroma, så er det ikke overraskende at de en dag angriper det med kniver og gafler og sluker det. Hvis Hoffmanns stygge Zinnober er en elendig dverg, så er det ikke noe utrolig ved det faktum at han til slutt faller i en krinka og drukner i melk.