Presentasjon om temaet portrett som en sjanger av maleri. Fine art sjanger - portrett

SJANGERE AV KUNST Utarbeidet av lærer visuell kunst Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU ungdomsskole nr. 25 Novoshakhtinsk Portrett

Portrettkunsten ble født for flere årtusener siden. De første bildene av en person ble ikke malt med maling. Dette var enorme steinstatuer av de egyptiske faraoene. De ble skapt ikke bare for å glorifisere den formidable herskeren i århundrer. Statuene av faraoene var ikke bare portretter, de var også doble av de avbildede.

Bildet av en persons ansikt i skulptur og maleri har alltid fascinert kunstnere, men i noen epoker blomstret portrettsjangeren spesielt. Så det var inne Antikkens Roma og under renessansen. Men den største blomstringen av portretter faller på 1600-tallet, som ga verden så store mestere som Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck og Diego Velasquez. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Selvportrett Rembrandt Portrett av en gammel mann i rødt

I Russland begynte blomstringen av portrettkunst på 1700-tallet. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky skapte utsøkte og sofistikerte portretter av strålende aristokrater. Den lyriske og ubeskrivelig mystiske sjarmen til Alexandra Struyskaya ble fanget av portrettmesteren F. Rokotov. F. S. Rokotov "Portrett av A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Portrett av M. I. Lopukhina." 1797. Tretyakov-galleriet. O.A. Kiprensky "Portrett av A.S. Pushkin.

russere artister av det 19århundrer ble til portretter av mennesker som ble kjent ikke for sin adel, men for sitt talent, kjærlighet til folket. Portrettene deres overrasker ikke med ekstern glans. De formidler det sanne ansiktet til en person, kompleks verden menneskelig karakter. Mange praktfulle portretter ble laget av I. Repin, V. Serov. De bevarte bildene av sine samtidige for oss. DVS. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Jente med fersken" V.A. Serov "Portrett av skuespillerinnen Yermolova".

I. N. Kramskoy "Selvportrett" I. N. Kramskoy "Portrett av L. N. Tolstoy". 1873 Tretyakov-galleriet. I. N. Kramskoy. "Ukjent". 1883. Tretjakov-galleriet.

Hensikten med timen: Å sette seg inn i historien om utviklingen av portrettsjangeren; Å bli kjent med historien om utviklingen av portrettsjangeren; Se ulike bilder i kreativitet kjente artister utført i forskjellige stiler. Se forskjellige bilder i verkene til kjente kunstnere, laget i forskjellige stiler. Lær å analysere kunstverk og utvikle sin egen estetiske forståelse. Lær å analysere kunstverk og utvikle din egen estetiske vurdering. Utvikle evnen til å kommunisere med kunstverk. Utvikle evnen til å kommunisere med kunstverk. Å heve en patriotisk holdning til moderlandet. Å heve en patriotisk holdning til moderlandet.

Portrettets historie De første prøvene av portrettet er skulpturelle og tilhører det gamle Egypt. Deretter fulgte portrettets storhetstid i antikken, sjangerens tilbakegang i middelalderen, nye funn, fremveksten og overgangen til teknikken for staffelimaleri i renessansen, og deretter videre utvikling i senere århundrer...

Mest eldgammelt portrett Det eldste kjente forsøket på å avbilde et menneskelig ansikt er 27 000 år gammelt. Den ble oppdaget i Villonere-hulen nær byen Angouleme (Frankrike). "Portrettet" ble laget med kritt på de naturlige bulene på veggen, som ligner et ansikt i form. Tegnet horisontale linjerøyne og munn og en vertikal stripe som representerer nesen.

De gamle grekerne i lang tid portrett i ordets strenge betydning fantes ikke. De hadde en skikk med å belønne vinnere sportsspill sette opp statuer av dem på offentlige steder, men disse var det perfekte figurer idrettsutøvere som fremstilte dem bare i generelt, idealisert, og ble laget i henhold til den ideelle skjønnhetskanon. Hellenske republikker til og med forbudt offentlige personer og privatpersoner til å bestille sine realistiske portretter, og tro at de kan utvikle forfengelighet hos innbyggerne og er i strid med prinsippet om likhet mellom dem.

Først på 500-tallet f.Kr. for første gang dukket det opp ekte portretthermer og statuer blant grekerne. Den realistiske retningen ble endelig etablert i portrettskulpturen i hellenistisk kunst under Alexander den store, takket være Lysippus og hans bror Lysistratus, som var den første som støpte masker av naturen. Hellenistiske portretter, som bevarer prinsippet om typifisering som er karakteristisk for greske kunstnere, formidler uforlignelig mer ikke bare egenskapene til det ytre utseendet, men også forskjellige nyanser. emosjonell opplevelse modeller. Fra slutten av 500-tallet f.Kr e. det antikke greske portrettet blir mer og mer individualisert, og trekker etter hvert mot dramatiseringen av bildet.

Utviklingen av det antikke romerske portrettet ble forbundet med en økt interesse for den enkelte person, med utvidelsen av kretsen til de portretterte. I kjernen kunstnerisk struktur mange gamle romerske portretter, en klar og samvittighetsfull overføring av modellens unike egenskaper, samtidig som man respekterer individets enhet og det typiske.

Middelalderkunstneren, begrenset av strenge kirkekanoner, vendte seg sjelden til portrettet. Den personlige begynnelsen i hans forståelse ble oppløst i religiøs katolisitet. I middelalderen er et realistisk, naturalistisk portrett svært sjeldent. De forenklede og standardiserte trekkene til den avbildede karakteren gjør det mulig å identifisere ham bare med en viss sosial rolle.

Portrett av middelalder Portrettet begynner mer eller mindre å vende tilbake til kunst siden det 22. århundre, men fortsatt i underordnede roller. Det er en del av kirken arkitektonisk og kunstnerisk ensemble, bevart i gravsteiner, på mynter og i bokminiatyrer (spesielt i portretter av kunder som ble tilbudt bøker.

Vendepunktet i portretter, som igjen ble fremtredende, kom i renessansen. Det var assosiert med en endring i tidens ideologi. Renessansemennesket var full av humanistisk realisme, det vil si at han løste religionens lenker og trodde på individets makt, begynte å betrakte seg selv som mål for alle ting, og derfor kom han i forgrunnen i kunsten.

Portrett av manierisme Mannerisme - (italiensk manierismo, fra maniera-måte, stil), for Europeisk kunst 1500-tallet, noe som gjenspeiler krisen i humanistisk kultur Høyrenessanse. En stil i kunst basert på assimilering av måten en stor mester eller en bestemt kunstskole har.

El Greco I mannerismens kunst mister portrettet klarheten til renessansebilder. Den avslører trekk som gjenspeiler en dramatisk urovekkende oppfatning av epokens motsetninger. Den kompositoriske strukturen til portrettet er i endring. Nå har den en fremhevet skarphet og rikdom av åndelig uttrykk.

Blant datidens kjente portrettmesterverk er Michelangelo da Caravaggios Lutespiller (), der kunstneren utvikler et motiv hentet fra den virkelige hverdagen.

PORTRETT 1600-tallet På 1600-tallet ble de høyeste prestasjonene i portrettsjangeren skapt av arvingene til det nederlandske maleriet. På dette tidspunktet hadde den delt seg i to uavhengige grener, den flamske og den nederlandske skolen. For kunstnerne på disse skolene fikk portrettet mer og mer større verdi og teknologien har forbedret seg betraktelig.

Knapt krysset terskelen som skiller XVII århundre. fra XVIII vil vi se i portrettene en annen type mennesker, forskjellig fra deres forgjengere. Tegningen av portretter av kunstnerne Antoine Watteau (), Francois Boucher () og andre er lett, mobil, fargen deres er full av grasiøse overløp, den er preget av en kombinasjon av utsøkte halvtoner.

Et av de geniale skulpturportrettene av verdenskunst er monumentet til Peter I fransk billedhugger Etienne Maurice Falcone (), reist i St. Petersburg i årene.

PORTRETT 1800-tallet 1800-tallet introduserte i portrettkunsten variasjonen av kunstnerisk smak, relativiteten til skjønnhetsbegrepet. Innovative søk i maleriet er nå rettet mot tilnærming til virkeligheten, mot søken etter mangfoldet av bilder. I romantikkens periode blir portrettet oppfattet som et bilde av det indre "jeget" til en person utstyrt med fri vilje.

Ekte romantisk patos dukker opp i portrettet av F. Chopin av den franske penselen romantisk artist Eugene Delacroix ().

Portrett av det 20. og 21. århundre. I portrettkunsten fra XXI århundre. betinget kan to retninger skilles. En av dem viderefører de klassiske tradisjonene med realistisk kunst, syngende skjønnhet og storhet. Mennesket, den andre leter etter nye abstrakte former og måter å uttrykke sin indre verden på.

Generalisering og konsolidering av kunnskap Hva er et portrett? Hvordan gjorde portrett sjanger? Hva påvirker utviklingen av portrettsjangeren? I hvilke perioder kan portrettets historie deles inn? Når er det eldste portrettet datert? Hva er "manerisme" og hva er dens egenskaper? Nevn kunstnerne og deres verk som ble diskutert i leksjonen i dag. Hva kjennetegner den moderne portrettsjangeren? Hva er forholdet mellom maleri og musikk?

Hjemmelekser Kunstnerisk og kreativ oppgave Forbered et album, en avis, en almanakk, en datapresentasjon (valgfritt) om emnet "Portrettsjanger i kulturen til forskjellige tider". Ta med informasjon om kunstnere, skulptører, grafikere, samt dikt, prosapassasjer, fragmenter musikalske verk, i samsvar med bildene av portrettgalleriet ditt.

Oppsummering Likte du leksjonen? Likte du leksjonen? Hva interesserte deg mest? Hva interesserte deg mest? Hva nytt lærte du? Hva nytt lærte du? Merk med et ikon i notatboken din hvilke sensasjoner og følelser leksjonen vekket i deg. Merk med et ikon i notatboken din hvilke sensasjoner og følelser leksjonen vekket i deg.

"Portretter av Kiprensky" - Selvportrett 1808 Kjennetegn portrettmaleri fra 1800-tallet. I portrett, enkelhet og integritet av ideen, edel rikdom av farger. "Portrett av en gutt Chelishchev". "Portrett av V.A. Zhukovsky". "Portrett av E.I. Chaplitsa". Kreativ biografi kunstner. «Portrett av K.N. Batyushkov. "Portrett av D. Davydov" 1809

"Portrett av en lærer" - Psykologisk bilde lærere. Gode, dårlige og ingen Kapteiner på skipets bro. Altså i utvikling psykologisk kompetanse hovedrollen viet til selvforbedring, profesjonell og personlig selvbevissthet, tildeling av sine profesjonelle stillinger. Lykke til dere, debutanter og ess.

"Portrett i musikk" - M.I.Dunaevsky. N.A. Rimsky-Korsakov. Hyl hvem er der? Opera. Hvem kjører skyene med en kost? Prinsessens tema er Svanen. "Portretter i musikk". De danser. Hvem stønner der? M.I. Dunajevskij. Hvem er der? Aksent – ​​stress i musikk. De synger. Belochka-tema. P.I. Chaikovsky. I nattens mørke dyp? tegne et bilde for stykket "Baba Yaga".

"Russisk portrett av 1700-tallet" - Portrett av Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Portrett av en statsdame A.M. Izmailova. Rokotov viste det høye i bildet av en ung kvinne. En energisk vending gir portrettet en edel patos. Portrettet skildrer en høysamfunnsskjønnhet som kjenner kraften i hennes uimotståelige sjarm. Portrett av G.R. Derzhavin. 1811.

"The Art of the Portrait" - Eller grupper av mennesker, renessanseportrett. Grunnleggende prinsipper for utviklingen av portrettsjangeren. Portrett av det 20. og 21. århundre. Portrett av Peter Paul Rubens 1590 A. Durer "Selvportrett". Hva påvirker utviklingen av portrettsjangeren? PORTRETT 1800-tallet. Hva er et portrett? G. Holbein Jr. "Portrett av Erasmus av Rotterdam". Mannen i kunstspeilet: Portrettets sjanger.

"Russisk portrett av 1700-tallet 1" - Utseendet til E. Naryshkina samsvarer fullt ut med idealet for hennes tid. F. Rokotov. Portrett av V.Novosiltseva. Kunstneren skildrer jenter i teatralsk og festlig oppstemthet. Portretter av "Smolnyanok". A. Matveev "Selvportrett med kona." Portrett av Nelidova. Portrett av Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Portrett av kansler G. Golovkin."

MÅL: å se menneskelig skapelse på en ny måte kunstnerisk bildeå oppdage det for deg selv og for ham, og dermed også, folk er ikke like ved å titte inn i ansikter, du er overrasket over den menneskelige individualiteten livsvei en person er et spor i sitt utseende BETYDNING AV PORTRETTET - gleden ved gjenkjennelse - likheten på innsiden

FRA HISTORIEN TIL ET PORTRETT Hva kan et portrett fortelle oss? Hvorfor er det så interessant å se på portretter av mennesker vi ikke kjenner, og til og med fra en tid langt fra oss? Hvordan fremstår æraen da den ble opprettet i portrettet? Forklar tegnene som du kan gjette tidspunktet for opprettelsen av verket med.

I antikken for å bevare ansiktstrekk laget de en voks- eller gipsmaske av ham, de ga ro og storhet til ansiktene. Portretter ble utført religiøst magisk funksjon(majestiske statuer). Under utgravninger i Fayum, nær Kairo, ble det funnet tabletter med portretter laget av voksstifter. Kunstnere fokuserte på funksjonene i ansiktet - hver rynke, fold avslørte en persons livsbane, hans natur. De brydde seg ikke om her ytre skjønnhet, men i hvert portrett la de vekt på styrke, streng selvtillit og handlingsvilje. Påstanden om at gjennom utseende du kan formidle den åndelige essensen, den ble spesielt viktig i middelalderen. Kommer ny interesse Til ekte person, til originaliteten til hans personlighet. I russisk kunst dukket portrettet opp på 1600-tallet. De skrev på tavlen med temperamaling - parsuns. På slutten av 1700-tallet Russiske malere har oppnådd perfekt mestring.

Hvilke typer kunst brukes til å lage portretter? Hva er det særegne ved å avsløre bildet av en person ved hjelp av forskjellige typer visuell kunst? Hva betyr "liker" eller "liker ikke"? I henhold til formen og proporsjonene blir detaljene i ansiktet gjengitt - er dette nok? Hva er like viktig i egenskapene til portrettet?

Kunstneren bruker farger ikke bare for å formidle den virkelige fargingen av objekter, men også for å skape en viss stemning, for den poetiske legemliggjørelsen av ideen. Ved å lage et fargebilde av et portrett veldig viktig har en bakgrunnsfarge, dens forhold til fargen på ansiktet, håret, klærne. Sannferdighet består ikke i å «nøyaktig» gjenta fargen på drakten, men i å kunne se den som et middel til å avsløre karakteren. Det må forstås at det ikke er noen "kroppslig skjønnhet", og ansiktet kan være lysere eller mørkere enn omgivelsene. Slik strekene faller, vil teksturen også bygge bildet i portrettet.

"La Gioconda", hvis perfeksjon ligger i skapelsen perfekt bilde? Frodig dekorasjon av palasser, idealet om overflod og helse? "Portrett av en gammel kvinne" - varme og åndelig dybde, store sorger og gleder. "Portrett av Leo Tolstoy" er arbeidet til folkets skjebne, et sant bilde av livet i landet. "Laughing Girl", "Stoker", "Ukjent" - avsløring av karakter, all oppmerksomhet er fokusert på ansiktet, på overføringen av en persons verdighet, betydningen av bildet. Eksperimenter med form, farge "Girl with pigtails", "Madame Matisse". Fragmenter av virkeligheten, bisarrt kombinert, danner en ny absurd og urovekkende mening, lik visjonen om en drøm. "Ansiktet til Mae West".

Hvilke typer portretter kjenner du til? Gi eksempler. Forklar hvordan farge i et portrett avslører bildet av en person. Gi eksempler. Hvilken av de store portrettmalerne kjenner du? Fortell oss om verkene du husker. Nevn de store russiske portrettmalerne, fortell oss om dem. Skriv en historie om historien til utviklingen av portrettsjangeren.

Dedikert til overføring av bildet av en person, samt en gruppe på to eller tre personer på lerret eller papir. Stilen valgt av kunstneren er av spesiell betydning. Å tegne en persons ansikt i et portrett er et av de vanskeligste områdene i maleri. Mesteren av børsten må formidle kjennetegn utseende, følelsesmessig tilstand, indre verden posering. Størrelsen på et portrett bestemmer utseendet. Bildet kan være byste, generasjons-, halv- eller full-lengde. Stillingen involverer tre vinkler: ansikt (helt ansikt), snu "tre kvarter" i en eller annen retning og i profil. Portrett som inneholder uendelige muligheter realisering av kunstneriske ideer. Først lages en skisse, deretter selve tegningen.

Historien om portrettsjangeren

Det eldste forsøket på å avbilde et menneskelig ansikt går tilbake 27 000 år. "Maleriet" ble oppdaget i en hule nær den franske byen Angouleme. Portrettet er en kontur skissert i kritt, som vagt ligner trekk menneskelig ansikt. eldgammel kunstner skisserte hovedlinjene i øynene, nesen, munnen. Senere (også i huler) på Balkan og Italia begynte klarere og mer bestemte bilder å dukke opp, blant hvilke ansikter tegnet i profil dominerte. Det er menneskets natur å skape dyktige mennesker kan ikke leve uten å legge igjen spor etter seg. Det kan være et mønster lagt ut av småstein midt på et jorde, en utskåret ornament på barken på et tre, noens ansikt tegnet med kull på en stein. Muligheter for kreativitet er rikelig.

stukkaturbilder

En gang i tiden hadde portrettsjangeren en tendens til å bli nedfelt i skulptur, siden det i antikken ikke fantes noen kunstnere som grundig mestret penselen og var i stand til å formidle lys- og skyggespillet. Bildet av et ansikt i leire var bedre, og derfor var det i disse fjerne tider stukkaturportretter som dominerte. Malerkunsten dukket opp mye senere, da menneskeheten innså behovet for kulturell kommunikasjon.

Begravelser

Utseendet til bilder nær tegningen refererer også til mer sen periode, og de første portrettene ble funnet i de gamle østlige territoriene. I den egyptiske staten skjedde guddommeliggjøringen av de døde. Under begravelsen ble det laget et slags portrett, som betinget ble ansett som en dobbel av den avdøde. Prinsippet om mumifisering dukket opp, og deretter portretter. Portrettsjangerens historie inneholder mange eksempler på ikoniske bilder i både tegning og skulptur. Tegningene av de dødes ansikter ble mer og mer lik originalen. Og så ble det å kopiere ansiktet til den avdøde til en annen verden erstattet med en maske. De egyptiske døde begynte å bli begravet i sarkofager, på lokket som den avdøde ble avbildet i full høyde med et vakkert stilisert ansikt. Slike begravelser ble arrangert utelukkende for adelen. Egyptiske faraoer, for eksempel, ble plassert ikke bare i en sarkofag, men også i en grav, som var en enorm struktur.

En rekke løsninger

Kunstneren har et valg når han maler et portrett: skildre ansiktet og klærne til en person i samsvar med originalen, eller vær kreativ, skap et utsøkt kreativt bilde. Hovedbetingelsen for dette er fortsatt likheten, som spiller en dominerende rolle. Uavhengig - portrettkunst, åpen for eksperimenter av det bredeste spekteret. Kunstneren har muligheten til å forbedre ferdighetene sine ved å bruke de siste tekniske prestasjonene.

Faktisk er utførelsesteknikken avgjørende for å oppnå det optimale resultatet. Den vanligste metoden for portretter i profesjonelle kunstnere is Denne stilen er forankret i dypet av århundrer. Den ble brukt av gamle kunstnere. Arbeidet deres har overlevd til i dag. Portrettet som en kunstsjanger har eksistert i uminnelige tider, og i dag er det et populært kunstnerisk uttrykk.

"Tørr børste"

I I det siste en teknikk blir populær når bildet ikke lages med strøk, men ved å gni en liten mengde maling. Samtidig er børsten nesten tørr, og selve metoden lar deg få vakre halvtoner. Siden den mest subtile sjangeren av maleri er et portrett, og bildet av et ansikt i maling krever nøyaktig delikate nyanser, er "tørr børste"-teknikken den best egnet for dette formålet.

Typer

Portrettets sjanger er delt inn i flere typer: seremoniell, kammer, intim og plot. Det finnes også en spesiell type som kalles selvportrett, når kunstneren skildrer seg selv. Som regel er dette en rent individuell tegning. Generelt er portrettsjangeren helt uavhengig, underlagt visse regler. Disse reglene blir aldri brutt, selv om omfanget kan utvides under visse omstendigheter.

I tillegg til de som allerede er oppført, er det en annen portrettsjanger, som inkluderer spesielle kunstneriske trekk, en spesialisert variasjon som krever en systematisk tilnærming. Dette er et kostymeportrett, når lerretet viser moderne mann i fortidens klær. Utvalget av tomter er ikke begrenset: fra skinnene han tok på seg primitiv, til renessansens brudekjole. I denne portrettvarianten er det elementer av teatralitet. I Den russiske føderasjonen, spesielt i Moskva, var det kostymede portrettet utbredt, men dette skjedde ikke for motens skyld, men snarere som en hyllest til kunsten.

Sjanger av portrett i kunst

Malerier malt inn annen tid, kombinerer en forutsetning - bildene må være pålitelige. En viktig rolle spilles av portrettkomponenten, med andre ord bildet av ansiktene til karakterene. Suksessen til bildet avhenger av hvor nøye ansiktstrekkene er skrevet ut. Uttrykket av øynene, smilene eller omvendt, rynket øyenbryn, alle nyansene skal reflekteres på lerretet. Oppgaven er ikke lett, men pålitelighetsfaktoren vitner om kunstnerens dyktighet. Derfor er portrettsjangeren i kunsten så entydig og krever full dedikasjon fra mesteren. Erfarne artister bilder er best gjort i plottet som det er mennesker, deres ansikter nærbilde og aksent bevegelse.

Litterære portretter

Forfattere, så vel som kunstnere, skildrer ganske ofte en persons ansikt. Litterære enheter mye mer for dette, tillater det rike russiske språket bruk av mange kunstformer, vendinger og fraser. Målet som skribenten streber etter er identisk i betydning med kunstnerens intensjon, skribenten beskriver ansiktsuttrykket som en konsekvens av en persons humør, en refleksjon av hans tanker, følelser og opplevelser. portrettet er ganske komplisert. Det er nødvendig å beskrive, unngå overfladiske formuleringer. Dette krever dyktigheten til en ekte skaper. Blant russiske forfattere som er i stand til å uttrykke med noen få ord essensen av den menneskelige formen, inntar den store Maxim Gorky førsteplassen. Hans amerikanske tilhenger, mestret også kunsten å verbal på mesterlig vis portrett tegning. Sjanger litterært portrett mangfoldig, beskrivelsen følger en viss stil, den kan være munter eller trist, kort eller lang, alt avhenger av hvert enkelt arbeid.

Foto

Med ankomsten av daguerreotypi utvidet kunstens muligheter, og portretter var intet unntak. Et fotografisk portrett kostet mye mindre enn et oljemaleri, og gjenkjennelsen var hundre prosent. Og selv om kunstnere kaustisk bemerket at fotografering var for de fattige, "vendte allmennheten seg mot et mer nøyaktig bilde på en sølvbelagt plate. Portrettfotograferingssjangeren ble raskt mote, det var ingen ende på de som ønsket å fange seg selv og sine kjære.

Den nye metoden, daguerreotypien, hadde imidlertid sine ulemper. Fotografering, i motsetning til et pittoresk portrett, tillot ikke å endre noe. Bildet frøs en gang for alle, det var umulig å fikse noe. Og hvis vi tar i betraktning at personen ble fotografert sittende eller stående (i en spent positur), så kom han ikke ut på bildet på beste måte. Derfor var det mange skuffelser, påstander og misnøye. Likevel slo portrettbilder rot, folk lærte å posere kunstnerisk, og alt falt på plass.