hjem › Dekk og hjul › De beste munnspillene for å fylle livet ditt med blues. Hohner munnspill: alle forskjellige lyder for deg En god munnspill for nybegynnere

De beste munnspillene for å fylle livet ditt med blues. Hohner munnspill: alle forskjellige lyder for deg En god munnspill for nybegynnere

Vi vil snakke om de diatoniske harmonikkene til Richter-systemet.

For det første, for nybegynnere, er det viktig å velge riktig instrumentmodell.

Det er absolutt ikke nødvendig å umiddelbart kjøpe dyre munnspillmodeller, som Hohner's Cross Harp og Meisterklasse eller Susuki Pro Master MR-350. Dette er selvfølgelig instrumenter av veldig høy kvalitet, men du bør ikke umiddelbart gjøre livet lettere, fordi du ikke vet hvilke instrumenter du vil spille i fremtiden, siden det i vårt land ikke alltid er mulig å kjøpe munnspillmodellene du trenger.

Det er ikke verdt det å bruke penger, for i prosessen med å sette pusten, lydutvinning, samt mestre bandene, har du en økt sjanse for å knekke sivet, det vil si å blåse ut munnspillet.

Jeg vil anbefale billigere, men ganske profesjonelt verktøy fra Hohner, gjerne MS-serien. For eksempel: Big River Harp eller Alabama Blues identisk med den, eller litt dyrere Special 20 MS. Disse munnspillene har en plastkropp.

Hvis du vil ha et instrument med tre, prøv Marine Band MS.

Også bra for nybegynnere er gamle Hohner-modeller (såkalt Hand Made), som Special 20 Marine Band eller Golden Melody - dyrere, men veldig interessant modell, som har en kroppsform som er forskjellig fra andre harmoniske.

Jeg vil ikke anbefale for nybegynnere å kjøpe Hohners nå klassiske Marine Band Hand Made-modell. Dette er en fantastisk eldste modell, men ikke den enkleste for uerfarne spillere. Spesielt kan du få mange problemer med dens trekropp, da du må spille nøye på denne munnspillet.

Ikke gå billig. Ikke kjøp veldig billige kinesiskproduserte munnspill. Ikke ta munnspill fra det tyske selskapet Seydel.

Jeg vil ikke anbefale Hohners Silver Star-modell, fordi den etter kjøpet fortsatt må bringes til fungerende stand.

Du kan også prøve Tombos Lee Oscar-modell, men det er ganske vanskelig å få tak i den i vårt land. I tillegg koster det litt mer enn Hohnera, selv om det er berettiget.

Neste trinn er selve anskaffelsen av munnspillet.

Ikke skynd deg å kjøpe en munnspill i den første butikken du kommer over. Rådfør deg med kunnskapsrike mennesker hvis du har noen eller besøk forskjellige butikker for å se sortiment og priser. Det blir bedre om du tar med deg en kunnskapsrik person til butikken.

Jeg vil anbefale å kjøpe en C-dur munnspill. Det er mest praktisk for de som begynner å mestre teknikkene for å spille dette instrumentet, siden det er plassert i midten av munnspillets toneområde (ikke for lavt, ikke for høyt). I tillegg er de fleste munnspillskoler skrevet for munnspillet til denne tonearten. Hvis du ikke finner et munnspill i tonearten C-dur, kan du kjøpe instrumenter i nærheten av den.

Hvis butikken lar deg spille munnspill, sjekk alle hullene på innpust og utpust (hvis du kan), og også, hvis du har mestret båndteknikken, sjekk alle båndene.

Det er veldig viktig å sjekke harmonien i akkordene. Sjekk akkorden på 1., 2., 3. og 4. hull på inhaleringen, tatt samtidig. Dessuten bør alle 3 eller 4 utåndingshull tatt samtidig danne en harmonisk akkord (på C-munnspillet, en C-durakkord).

Hvis du kan spille i oktaver, sjekk oktaven på 1. og 4. hull på innpust (tatt samtidig), 1. og 4. på utpust, 2. og 5. på utpust, og så videre alle oktavene ved utpust.

Hvis butikken ikke tillater deg å spille munnspill, må du sørge for en spesiell belg. Blås dem gjennom alle hullene på pusten og pusten, flytt deretter belgen til akkordposisjonen og kontroller harmonien til akkordene på samme måte som du ville sjekket dem direkte ved å spille munnspillet (angitt ovenfor).

Etter kjøpet blåser du munnspillet direkte i butikken. Hvis du er i tvil, ta kontakt med selgeren. Han kan si at du ikke vet hvordan du spiller. Kanskje det er slik, men sjekk likevel nøye igjen på pelsene.

Ikke vær sjenert – du bruker pengene dine og kjøper deg et musikkinstrument.

Ikke glem å ta sjekken med en gang. Ikke kast den på en stund.

Hvis munnspillet passer deg, men ikke bygger litt – er det ikke skummelt. Den kan justeres.

Tre ting du bør vite før du kjøper din neste munnspill

Å velge riktig munnspill avhenger mye av spillestilen din og musikken du spiller. Få den riktige munnspillet, og du vil like å spille den. Får du feil og du vil "knulle" den og raskt bli frustrert. Her er noen ting du bør vurdere for å ta det riktige valget:
1. Formen på overleggene

Noen overlegg, som «Lee Oskar» og «Hering Blues» munnspill, egner seg godt for tungeblokkering. Denne typen overlegg er naturlig for tungeblokker og "oktaver" (når du dekker 4 hull med leppene og blokkerer de to midterste med tungen - ca Lane), tillater den lett blåsing med begge sider av munnen, blokkerer unødvendige hull med tungen.

Gripebrett som Golden Melody og Suzuki munnspill er bra for leppeblokkering. Misforstå meg rett - du kan blokkere med leppene og tungen på hvilken som helst munnspill. Men noen gripebrettformer er virkelig bedre tilpasset visse spillestiler, de hjelper deg med å treffe riktig tone nøyaktig.

Formen på gripebrettene er definitivt noe å tenke på når du skal velge munnspill dersom du ønsker et munnspill som er behagelig for spillestilen din.
2. Responstid

responsen er veldig viktig faktor når du velger munnspill. Den raske responstungen vibrerer hovedsakelig på tuppen eller den øvre tredjedelen av lengden. Et siv med gjennomsnittlig respons vibrerer med halve lengden. Et langsom siv vibrerer (langsommere!) i hele lengden.

Hva betyr alt dette? Overtoner av høy kvalitet gir rask respons, middels prisede harmoniske er middels, billige harmoniske er trege.

Hvis du bare vil lage litt støy, eller du akkurat begynner å lære å spille, kjøp en billig munnspill. Ønsker du et tålelig munnspill til studier - kjøp et munnspill til en gjennomsnittspris. Men hvis du virkelig vil spille musikk, vil jeg råde deg til å kjøpe en kvalitets munnspill. Mye avhenger selvfølgelig av hvordan det ble satt opp helt fra starten. Men i utgangspunktet er her min erfaring med nykjøpte munnspill uten finjustering.
3. Volum

Lydstyrken til et munnspill bestemmes av en kombinasjon av de to foregående egenskapene - formen på gripebrettene og responstiden - pluss en til - lufttetthet. Harmonikk med plastkasse slipper inn mindre luft gjennom hele livet. Munnspill med trekropp endres hele tiden gjennom livet på grunn av ekspansjon og sammentrekning av tre forårsaket av fuktighet som genereres av pusten din mens du spiller. Tre er et svært ustabilt materiale da det hele tiden endrer seg med været og miljø mens du spiller, og skaper flere og flere problemer med luftlekkasje.

Noen få ting bør bemerkes selv i tilfelle av en plastkasse. På noen munnspill er reed-platene innfelt i kroppen, noe som gir mindre klaring mellom pickguard, kropp og platene. Eksempler på munnspill av denne typen er «Special 20», «Lee Oskar», «Suzuki Bluesmaster» og «Hering Blues».

Andre munnspill, som "Huang Slivertone", har ikke finnene innfelt i kroppen. Slike munnspill kan være mindre lufttette, da overleggene ligger direkte på platene og noen ganger kan være en kilde til luftlekkasje. Imidlertid er det flere høykvalitets munnspill arrangert på denne måten, for eksempel "Suzuki Promaster" eller "Hohner Meisterklasse", men rimeligere munnspill med dette arrangementet kan ha en tendens til å slippe mer luft gjennom.

Enten du er en erfaren proff eller nybegynner, vil disse tre tingene hjelpe deg å velge riktig munnspill.

Temaet er ikke nytt, men det er alltid folk som enten ved et uhell kjøpte et munnspill selv, eller fikk det i gave, eller arvet fra sine forfedre. Og alle disse menneskene ønsker å vite hva de skal gjøre med alt dette: enten å studere, eller å selge, eller å kjøpe en annen munnspill, osv. Selvfølgelig, så klatrer alle disse menneskene inn på forumene, stiller spørsmål, prøver å finne noe på Google osv. Dette innlegget er skrevet for dem! :)

Sammendrag

Hva du skal gjøre hvis du tilfeldigvis har et munnspill og/eller av en eller annen grunn ønsker å lære å spille det.
Hva slags musikk kan du spille munnspill.
Hva er munnspillene, hvordan skiller de seg i teknikken for lydekstraksjon, hvilke munnspill passer best til hvilken musikk.
Hvilke merker av harmoniske og hvor kan jeg kjøpe.

Så hvis du fikk en munnspill gratis (du fant den på gaten, noen ga den til deg, eller til og med arvet den) og derfor ønsker å lære å spille den, tenk på at det er en betydelig sannsynlighet for at du ikke vil lære noe som er verdt. Tenk, trenger du all denne musikken? Gå til YouTube, søk etter "harmonika" og se et dusin videoer. Hvis du liker det, kan du studere videre. :)

Hvis du har funnet en gammel munnspill et sted eller du har fått en fanget tysk munnspill, så ikke spill og ikke lær å spille slikt. Du kan få en eller annen sykdom. I tillegg er slike harmoniske nesten helt sikkert feil. Kanskje de er av antikk verdi for noen ... Eller kanskje ikke.

Neste punkt: hvis du ikke hadde noen erfaring med munnspill før og på en eller annen måte fikk det nesten ved et uhell, og så bestemte du deg for at du vil lære å spille, så er det aller første å glemme at du allerede har et munnspill. Det kan vise seg at du trenger en helt annen modell. «Jeg vil lære av det jeg har»-tilnærmingen fungerer ikke her. Du må lære deg hva du vil spille. Her avhenger mye av musikkens sjangere, så vel som av studentens natur.

Så du må bestemme deg for hva slags musikk du vil spille. Følgende inndeling av musikk i stiler er ganske vilkårlig, men allikevel må du fortsatt på en eller annen måte navigere ... Noen ganger har vi musikk som dette (i prinsippet er det bare det som spilles på munnspillet som er angitt):
1) Europeisk folkemusikk, for eksempel russisk, tysk, irsk. Dette inkluderer ikke stiler som har blitt påvirket av østen, som for eksempel folkemusikken til østeuropeiske jøder - klezmer (for de som er i tanken - som "Hava nagila").
2) Folkemusikk fra landene i Østen, som arabisk musikk, eller musikk, på en eller annen måte påvirket av Østen, den samme klezmer, serbisk, gresk musikk osv. Definisjonen er ganske vag, men på den annen side , kan du alltid skille mellom sanger i stiler fra punkt 1 og 2.
3) Blues, rockabilly, rock and roll, funk, soul, rap – generelt sett all afroamerikansk folkemusikk og popmusikkstiler som kom ut av denne folkemusikken.
4) Jazz i sine mange varianter.
5) Klassisk musikk.

Hvis noe ikke er inkludert i denne listen, kan du prøve å forestille deg hvordan favorittverkene dine fra denne listen er. Sannsynligvis vil folk oftest spille bluesmunnspill og alt som har vokst ut av det. Så spiller alle folkesanger. Det mest desperate hastverket for å spille forskjellige arabisk, jazz og klassisk musikk.

Fra et musikalsk synspunkt er de enkleste sjangrene å mestre europeisk folkemusikk og blues med etterkommere. Enkelt – i en eller annen konvensjonell forstand, siden både blues og irsk musikk har sine egne vanskeligheter hvis du streber etter perfeksjon. Østlig musikk kompleks på grunn av en annen skala, som er uvanlig for oss og vanskelig å spille på munnspill. Jazz og klassisk er vanskelig av mange grunner. Men på den annen side, ikke vær redd. I løpet av to år med vanlig praksis kan du utvikle en slik teknikk for lydproduksjon at ingen av disse stilene vil være ekstremt vanskelige. Etter en tid kan du få erfaring og lære nødvendig teori musikk. Skal du spille jazz, trenger du ikke sutre, du må bare øve. Etter min mening er munnspillet noe mer enn bare en hobby. For eksempel kan det hende du liker å fiske hver helg, men du kan ikke spille munnspill en gang i uken fordi det ikke fungerer.

Og nå kan du se på hva munnspill er og hva du kan spille på dem. Se hvordan de ser ut forskjellige typer Harmonics finner du for eksempel på Dynaton-nettstedet (men jeg anbefaler ikke å kjøpe der, fordi det er dyrt).

1) Tremolo og oktav harmoniske.
Et særtrekk er to rader med hull atskilt av en skillevegg. Når du spiller disse munnspillene, fungerer to siv. For tremolo er disse sivene litt ustemte med hverandre, og for oktavmunnspill er de "ustemte" med oktavintervaller. Disse munnspillene er produsert diatoniske (bare toner som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet kan spilles), kompleks musikk kan ikke spilles på dem (med noen forbehold, som vil bli diskutert senere), så de kan brukes til å spille europeisk folkemusikk . Google om skolen til V. Skolosubov, en stor popularisering av tremolo-munnspill i Russland. Dette er sannsynligvis det beste materialet for å spille i "folkelig" stil. Men det er en annen funksjon som ikke-tremolister ofte glemmer: du kan kjøpe to tremolo-munnspill i tangentene C og C# (som på en måte gir svarte pianotangenter) og du vil kunne spille absolutt hvilken som helst musikk (selv om du får et munnspill). i C# er ikke så lett alene). Denne tilnærmingen brukes ofte i Asia (jeg kan ikke umiddelbart huske videoene på YouTube ...). Igjen, med noen forbehold. Det vil si at du kan spille klassisk, absolutt alle sanger, romanser osv. Og til og med blues og jazz, selv om det kan være problemer med det faktum at du i disse stilene ofte trenger å kunne spille ikke bare toner som ikke bare tilsvarer hvite og svarte pianotangenter, og toner mellom disse tangentene. Men på den annen side har kromatiske munnspill også slike problemer, men de spiller både blues og jazz... Generelt sett, uansett hvordan det måtte være, tror jeg at tremolo munnspillet i forskjellige konfigurasjoner har livets rett, det eneste spørsmålet er om du trenger det eller ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Ti hull gir et notat om både inn- og utpust. Faktisk er det ingen som hindrer oss i å bestemme hvilke toner som skal være på innpusten og hvilke på utpusten for hvert hull - dermed kan vi sette forskjellige innstillinger. Åpne Harp-o-matic og lek med "Tuning"-innstillingen. Du vil se en hel masse forskjellige stemninger, oppfunnet av menneskeheten og programmert av Jim. :) Noen av dem lar deg spille kromatisk, noen gjør det ikke. Det vanligste systemet er Richter-systemet. Vanligvis selges slike munnspill i butikker, men det er også mindre justeringer og country-stemminger, så du må kjøpe nøye. Du kan spille absolutt hvilken som helst musikk på disse munnspillene. Det er et system spesielt skjerpet for Irsk musikk. Det er ulike stemminger designet for å gjøre det lettere å spille orientalsk musikk og jazz. Hvis du vil spille blues, er Richter-tuning nesten helt sikkert ditt valg. I alle fall kunne man skrive en enorm artikkel om å sammenligne stemminger, selv om man måtte kunne spille munnspill i alle disse stemmingene. Hvis du vil spille jazz, arabisk eller irsk, bør du tenke: kanskje du ikke trenger et munnspill i Richter-stemming, men du bør ta noe annet. I alle fall, registrer deg på Harper Club-forumet, les, spør - samfunnet vil fortelle deg hva som kan gjøres. :) Hovedtrekket til disse munnspillene er at ikke alle toner i den kromatiske skalaen kan oppnås ved inn- og utpust. For å få de manglende tonene brukes bend og overbends (eller ventilbends på halvventils munnspill, som egentlig er en annen type diatonisk munnspill). Samtidig kan du få de samme tonene "mellom" de svarte og hvite tangentene, som er veldig nyttige i blues og jazz. Fra et synspunkt av lydproduksjonsteknikk er det mye vanskeligere å spille slike munnspill enn å spille tremolo eller kromatikk. Ja, du kan kontrollere tonen og klangen i lyden betydelig, men å lære å kontrollere det er ikke så lett. Det er imidlertid fortsatt viktig hva du vil spille. Hvis folkemusikk, det er ingen spesielle vanskeligheter. Hvis du vil spille blues, må du lære deg å bøye, noe som er ganske vanskelig, men gjennomførbart. Hvis du vil spille jazz, må du kunne bøye og overbøye, og du trenger presis kontroll over tonen i disse tonene. Å spille klassikere på diatoniske harmoniske er ganske problematisk på grunn av forskjeller i klang ved mottak av bend og overbends, men i prinsippet er det nok mulig. Det er bare det at for nå er poenget at verktøyet er ikke-akademisk, ganske komplekst og det er ikke nok presedenser...

3) Kromatiske harmoniske.
Et særtrekk er en knapp på siden av munnspillet, som beveger glidestykket i munnstykket. Denne munnspillet lar deg spille hele den kromatiske skalaen uten dikkedarene du trenger å bruke på diatoniske munnspill. Men på den annen side mister vi litt i muligheten for tonekontroll. I tillegg skiller klangfargen til den kromatiske seg fra den diatoniske (selv om den halvventilerte diatonikken er nærmere den kromatiske). Dette munnspillet krever en utviklet musikalsk tenkning eller krever utvikling i tilfelle fravær. Du vil ikke lære å spille dette munnspillet uten å studere noter og musikkteori (med mindre du er reinkarnasjonen av Mozart, selvfølgelig). Med "lær" mener jeg først og fremst å spille eller blues, eller jazz, eller klassisk musikk i alle mulige toner. Det virker for meg som om denne typen munnspill er ideell for klassisk, i jazz kan den brukes sammen med det diatoniske munnspillet, og i bluesen taper det til det diatoniske munnspillet. Orientalsk musikk i sin grove tilnærming er lettere å spille på det kromatiske, men det diatoniske munnspillet formidler ånden bedre. Folkerussisk og tysk musikk kan også kjøre på kromatisk uten problemer.

Alt dette er selvfølgelig en ganske omtrentlig (på grunn av forfatterens begrensede styrke :)) "guide til galaksen": Jeg personlig kan skrive om en diatonisk 5 ganger mer, så hvis det er noen spørsmål om hvilken munnspill velg, så kan du spørre i kommentarfeltet.

I tillegg diskuterer forumene ofte hvilken munnspillmodell som er verdt å kjøpe. Jeg skal prøve å snakke litt om det. Det viktigste er at munnspillet ikke skal være billig og/eller kinesisk. Ikke kjøp billige munnspill fra ukjente selskaper.

1) Tremolo munnspill.
Jeg er faktisk inhabil her. :) Det er bedre å spørre på Harper Club-forumet. Men i prinsippet snakker tremolister godt om Hohner, Tombo, Seydel munnspill. Generelt, jo høyere pris, jo bedre munnspill. En av de dyreste er Seydel Fanfare med ståltunger. Hvor bra det er, aner jeg ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Hohner-produkter er utbredt i Russland. Det viktigste er ikke å kjøpe Silver Star-modellen. Selvfølgelig, i prinsippet, og det er visstnok mulig å studere på det, det vil si teoretisk, kan du også ta det ... Men den virkelige funksjonen til denne munnspillet er rett og slett å sjekke om du slutter å lære å spille to uker etter at start på trening. Hvis du ikke har droppet ut, trenger du en annen munnspill, for Silver Star kan gjøre videre læring mye vanskeligere. Etter min mening er de beste modellene Golden Melody, Special 20 og Crossover. Disse harmoniske er i utgangspunktet normale uten noen tilpasning. Personlig foretrekker jeg Golden Melody av disse på grunn av den komfortable passformen og også fordi den er strammere enn Special 20. Crossover er bra for alle, men ikke verdt pengene. Marine Band og Marine Band Delux-modellene er dårlige på grunn av trekammen deres, som sikkert vil svelle. Men du kan enten impregnere den med voks (det er videoer på YouTube), eller bestille et Marine Band fra Slava Vinogradov med en kam av svart, rødt, og djevelen vet hva slags tre. Det er selvfølgelig dyrt, men det ser vakkert ut. Du kan finne Slava på det samme Harper Club-forumet. Jeg har ikke prøvd alle de andre Hohner diatoniske instrumentene selv, men i prinsippet er alle munnspill egnet for nybegynnere, som koster rundt 1000 rubler eller mer på Dynaton-nettstedet.
Suzuki og Lee Oskar munnspill er mindre vanlige i Russland. Men i prinsippet kan alt som koster mer enn 1000 rubler betraktes som en kjøpskandidat.
Seydel 1847 munnspill har stålrør. Noen er gode, men dyre. Du kan kjøpe dem ved å kontakte Sergey (SeydelClub-bruker på Harper Club-forumet). Det er vanskelig å si om nybegynnere skal ta dem eller ikke ... På den ene siden er det urimelig for en nybegynner å betale 2500 rubler for et instrument når det i prinsippet er vanlige munnspill til 1000 rubler. Men på den annen side er ståltunger praktisk talt uforgjengelige, og du kan knuse kobber på grunn av uerfarenhet. Men på den tredje side, hvis du lærer riktig, vil du ikke bryte noe, og du vil føle konkrete fordeler med ståltunger bare med erfaring. Generelt anbefaler jeg ikke noe i denne forbindelse, du kan kjøpe både Seydel 1847 og spille gylne melodier. :)
Den eneste tingen som nesten helt sikkert må gjøres med en nykjøpt diatonisk munnspill er å justere gapene. Du kan lese mye om dette, bare bruk søket.

3) Kromatiske harmoniske.
Selv har jeg en Swan1664. Jeg anbefaler ikke å kjøpe for den nåværende prisen (jeg kjøpte den for 600 rubler). Av honnørene får CX-12 ofte skryt. Fra Seydel - Sachsen modeller. Det finnes andre gode Suzukier der ute, men de ser ut til å være dyrere totalt sett, og jeg vet ikke så mye om dem heller. En relativt ny idé er Jim's True Chromatic. Ikke en dårlig idé, med både fordeler og ulemper sammenlignet med standard solo tuning av de fleste kromatikk. Ifølge Boris Plotnikov er den reduserte skalaen også veldig interessant for kromatikk.

Du kan kjøpe både i Russland og i utlandet via Internett. Å kjøpe flere munnspill eller kromatikk kan være mer lønnsomt å gjøre i utlandet. Jeg anbefaler å kjøpe alle Seydel-modeller (både tremol, diatonisk og kromatisk) gjennom Sergey SeydelClub eller gjennom Boris Plotnikov. En god nettbutikk fra USA - http://www.coast2coastmusic.com/ . I Moskva kjøper jeg honers fra popmusikk, men det finnes kanskje billigere butikker. Er Oscar-utdelingene i prinsippet solgt et sted i Moskva. Hvor jeg kan kjøpe Suzuki vet jeg ikke i det hele tatt.

Uansett er det lurt å finne ut i hvilke butikker i byen din hvilke munnspill du kan kjøpe. Når det gjelder resten, la Google hjelpe deg.

Det er mulig på et rimelig enkelt instrument, og et munnspill Høy kvalitet kjøp senere. Med denne tilnærmingen når spørsmålet om å kjøpe et trekkspill oftest ikke, fordi utøveren mottar fullstendig skuffelse i et trekkspill etter å ha spilt et instrument av lav kvalitet.

Det finnes flere typer munnspill:

Diatonisk (10-hulls);
kromatisk;
Tremolo;
oktav;
bass;
akkord;
Ulike hybrider av disse harmoniske.

Oftest brukes akkord-, bass- og oktavmunnspill i munnspillorkestre, de er veldig vanskelige å finne på salg, så vi vil ikke fokusere på dem. La oss snakke om diatoniske, kromatiske og tremolo munnspill.

Tremolo munnspill

De har en tendens til å ha to lydrør som er litt ustemte i forhold til hverandre på hver tone. Det er dette som gir tremolo-effekten. Disse harpene har kun lyden av "hvite pianotangenter" og har ingen "svarte tangenter". Tremolo kan betraktes som en primitiv munnspill, alle med det minste musikalske øret kan lære å spille det raskt og enkelt. På grunn av den store mangelen på manglende sedler er den imidlertid svært begrenset i sine muligheter. Hvis du velger en tremolo munnspill, kan du bare spille enkle barnemelodier, russiske og ukrainske innfødte sanger, og sannsynligvis hymner fra noen land.

Kromatisk munnspill

Den har alle lydene til den kromatiske skalaen, dvs. alle "hvite og svarte pianotangenter". Den kromatiske munnspillet er i stand til å gjengi komplekst klassiske verk Til og med jazz musikk. Men det er fint å ha det bra musikalsk utdanning, les noter og spill diatonisk munnspill perfekt. Alle som spiller det kromatiske munnspillet startet med det diatoniske, fordi du perfekt kan lære deg noen triks (for eksempel bøyninger eller en vakker vibrato) på den diatoniske munnspillet uten å skade sivet på instrumentet.

Det er den mest populære munnspillet i verden, den kan spille hvilken som helst musikk, uansett stil. Den har en rik og tykk lyd i forhold til overtonene beskrevet ovenfor. Den har alle notene, men likevel bør du mestre tilstrekkelige ferdigheter til å spille dette instrumentet. Denne munnspillet blir noen ganger referert til som en blues munnspill, men det betyr ikke at det bare er for å spille. blues komposisjoner. Navnet forklares av det faktum at den diatoniske munnspillet fikk enorm popularitet nettopp i epoken med dannelsen av bluesmusikk, der den forresten passer perfekt.

Munnspill siv

Materialet som munnspillrør er laget av påvirker direkte holdbarheten til instrumentet. Hohner og Suzuki bruker tradisjonelt kobberrør til munnspillene sine. Seydel var pioner innen dette området ved å bli det første selskapet som produserte stålrør til munnspillene sine. De er vanskelige å knekke og de blir ikke lei seg lenger.

Munnspill har forskjellig tonalitet. Hvis du anser deg selv som en nybegynner munnspillspiller, så velg et trekkspill i tonearten "C-dur". Det er på den at det blir lettere og lettere for deg å mestre de viktigste teknikkene og ferdighetene. I tillegg er de fleste eksisterende opplæringsprogrammer spilt inn for munnspill "C-dur". Etter å ha begynt å lære munnspillet til denne tonearten, vil du enkelt spille alle de andre, høyere og lavere. nøkler.

Kontroll av verktøy før kjøp

Hvis du kjøper en munnspill fra en spesialbutikk for instrumenter, sørg for å be om en spesiell munnspillbelg. Med deres hjelp blir hvert hull "blåst" ved inn- og utpust for å sikre at alle tonene lyder. Det er veldig viktig å "puste" hvert hull separat. Dette kan være ganske vanskelig hvis du aldri har spilt munnspill før. Når du sjekker hvert hull for inn- og utpust, vær spesielt oppmerksom på ytterligere "ringende" overtoner som kan høres på munnspill. Og dette betyr at tungen klamrer seg til brettet til munnspillet. I dette tilfellet, be om en annen munnspill. I tillegg, ved lave tangenter (A, G og under), kan sivene slå på munnspilldekselet, i prinsippet er dette normalt, det er ikke noe galt med det. Men ved å gå gjennom noen munnspill finner du en som ikke ringer. C-dur munnspill bør ikke ha noen ringing i det hele tatt, så det beste kriteriet for å kjøpe en C-dur munnspill er en ren lyd ved hvert hull.

Munnspillet tåler ikke plutselige svingninger i temperatur og fuktighet. Før du spiller, anbefales det å varme munnspillet i håndflatene til en temperatur Menneskekroppen. For et langt liv bør munnspillet bæres i et etui, spilles mykt, og prøv å ikke miste det. Med jevne mellomrom må det ristes ut, mens du fjerner partikler av smuss og akkumulert spytt. Og da vil munnspillet glede deg med lyden i lang tid.

Utvikle en følelse av rytme

Har du en naturlig rytmesans er dette bra, men dette fritar deg ikke fra å jobbe med verkets rytmiske mønster. Det er her en vanlig metronom kommer godt med. Forresten, analoger av metronomen kan enkelt finnes på Internett. Etter å ha oppnådd en viss suksess, ikke stopp og fortsett å mestre komplekse typer rytme, lær å bestemme størrelsen på en musikalsk komposisjon etter gehør.

munnspill Veldig kompakt og lett å ha med seg hele tiden. Du kan trene i hvilket som helst ledig minutt, du vil føle betydelig fremgang og etter noen måneder vil du ikke kjenne deg igjen.

Utvikle musikalsk hukommelse

Begynn å lære en melodi fra noter eller tabulatorer, prøv å bryte bort fra dem på et tidspunkt og vær oppmerksom på intonasjonen. Spill fra minnet, legg sjelen din inn i dette stykket. Samtidig vil du utvikle din øre for musikk, hver gang vil memorering være enklere.

Presis lyd og original spillestil

Lyd av høy kvalitet og god rytmesans - det viktigste for mesteren! Vis din individualitet i varianter av melodiens tema, men lyden må være upåklagelig!

Virtuosspillet er den beste læreboken for nybegynnere. Du bør alltid ha med deg ikke bare et munnspill, men også lydopptak av dine favorittmelodier og musikere. Lytt til dem når det er mulig.

Spill i et lag

Så du er allerede ganske god til å leke og improvisere, og nå er du invitert til det Musikkband. Å spille i en gruppe krever overholdelse av spesielle regler: du må vente på det øyeblikket du kan solo uten å forstyrre andre utøvere. Et tegn på mestringen til en trekkspiller som opptrer i et ensemble ligger nettopp i evnen til å samarbeide. Hvis du gir andre talerett, vil du heller ikke selv stå til side.

Sammendrag

Hva du skal gjøre hvis du tilfeldigvis har et munnspill og/eller av en eller annen grunn ønsker å lære å spille det.
Hva slags musikk kan du spille munnspill.
Hva er munnspillene, hvordan skiller de seg i teknikken for lydekstraksjon, hvilke munnspill passer best til hvilken musikk.
Hvilke merker av harmoniske og hvor kan jeg kjøpe.

Hvis noe ikke er inkludert i denne listen, kan du prøve å forestille deg hvordan favorittverkene dine fra denne listen er. Sannsynligvis vil folk oftest spille bluesmunnspill og alt som har vokst ut av det. Da spilles alle slags folkeviser. Det mest desperate hastverket for å spille forskjellige arabisk, jazz og klassisk musikk.

Fra et musikalsk synspunkt er de enkleste sjangrene å mestre europeisk folkemusikk og blues med etterkommere. Enkelt – i en eller annen konvensjonell forstand, siden både blues og irsk musikk har sine egne vanskeligheter hvis du streber etter perfeksjon. Østlig musikk er kompleks på grunn av en annen skala, noe som er uvanlig for oss og vanskelig å spille på munnspill. Jazz og klassisk er vanskelig av mange grunner. Men på den annen side, ikke vær redd. I løpet av to år med vanlig praksis kan du utvikle en slik teknikk for lydproduksjon at ingen av disse stilene vil være ekstremt vanskelige. Etter en tid kan du få erfaring og lære den nødvendige musikkteorien. Skal du spille jazz, trenger du ikke sutre, du må bare øve. Etter min mening er munnspillet noe mer enn bare en hobby. For eksempel kan det hende du liker å fiske hver helg, men du kan ikke spille munnspill en gang i uken fordi det ikke fungerer.

Og nå kan du se på hva munnspill er og hva du kan spille på dem. Du kan se hvordan forskjellige typer harmoniske ser ut, for eksempel på Dynaton-nettstedet (men jeg anbefaler ikke å kjøpe der, fordi det er dyrt).

2) Diatoniske harmoniske.
Ti hull gir et notat om både inn- og utpust. Egentlig er det ingen som hindrer oss i å bestemme hvilke toner som skal være på innpusten og hvilke på utpusten for hvert hull - dermed kan vi sette forskjellige stemminger. Åpne Harp-o-matic og lek med "Tuning"-innstillingen. Du vil se en hel masse forskjellige stemninger, oppfunnet av menneskeheten og programmert av Jim. :) Noen av dem lar deg spille kromatisk, noen gjør det ikke. Det vanligste systemet er Richter-systemet. Vanligvis selges slike munnspill i butikker, men det er også mindre justeringer og country-stemminger, så du må kjøpe nøye. Du kan spille absolutt hvilken som helst musikk på disse munnspillene. Det er et system spesielt skreddersydd for irsk musikk. Det er ulike stemminger designet for å gjøre det lettere å spille orientalsk musikk og jazz. Hvis du vil spille blues, er Richter-tuning nesten helt sikkert ditt valg. I alle fall kunne man skrive en enorm artikkel om å sammenligne stemminger, selv om man måtte kunne spille munnspill i alle disse stemmingene. Hvis du vil spille jazz, arabisk eller irsk, bør du tenke: kanskje du ikke trenger et munnspill i Richter-stemming, men du bør ta noe annet. I alle fall, registrer deg på Harper Club-forumet, les, spør - samfunnet vil fortelle deg hva som kan gjøres. :) Hovedtrekket til disse munnspillene er at ikke alle toner i den kromatiske skalaen kan oppnås ved inn- og utpust. For å få de manglende tonene brukes bend og overbends (eller ventilbends på halvventils munnspill, som egentlig er en annen type diatonisk munnspill). Samtidig kan du få de samme tonene "mellom" de svarte og hvite tangentene, som er veldig nyttige i blues og jazz. Fra et synspunkt av lydproduksjonsteknikk er det mye vanskeligere å spille slike munnspill enn å spille tremolo eller kromatikk. Ja, du kan kontrollere tonen og klangen i lyden betydelig, men å lære å kontrollere det er ikke så lett. Det er imidlertid fortsatt viktig hva du vil spille. Hvis folkemusikk, så er det ingen spesielle vanskeligheter. Hvis du vil spille blues, må du lære deg å bøye, noe som er ganske vanskelig, men gjennomførbart. Hvis du vil spille jazz, må du kunne bøye og overbøye, og du trenger presis kontroll over tonen i disse tonene. Å spille klassikere på diatoniske harmoniske er ganske problematisk på grunn av forskjeller i klang ved mottak av bend og overbends, men i prinsippet er det nok mulig. Det er bare det at for nå er poenget at verktøyet er ikke-akademisk, ganske komplekst og det er ikke nok presedenser. ..

3) Kromatiske harmoniske.
Et særtrekk er en knapp på siden av munnspillet, som beveger glidestykket i munnstykket. Denne munnspillet lar deg spille hele den kromatiske skalaen uten dikkedarene du trenger å bruke på diatoniske munnspill. Men på den annen side mister vi litt i muligheten for tonekontroll. I tillegg skiller klangfargen til den kromatiske seg fra den diatoniske (selv om den halvventilerte diatonikken er nærmere den kromatiske). Denne munnspillet krever utviklet musikalsk tenkning eller krever sin utvikling i tilfelle dens fravær. Du vil ikke lære å spille dette munnspillet uten å studere noter og musikkteori (med mindre du er reinkarnasjonen av Mozart, selvfølgelig). Med «lær» mener jeg først og fremst å spille eller blues, eller jazz, eller klassisk musikk i alle mulige tonearter. Det virker for meg som om denne typen munnspill er ideell for klassisk, i jazz kan den brukes sammen med det diatoniske munnspillet, og i bluesen taper det til det diatoniske munnspillet. Orientalsk musikk i sin grove tilnærming er lettere å spille på det kromatiske, men det diatoniske munnspillet formidler ånden bedre. Russisk og tysk folkemusikk kan også spilles på kromatisk uten problemer.

Uansett er det lurt å finne ut i hvilke butikker i byen din hvilke munnspill du kan kjøpe. Når det gjelder resten, la Google hjelpe deg.

Å velge munnspill er en veldig vanskelig oppgave. Hvis du velger feil, kan du få et instrument av lav kvalitet, noe som til og med kan føre til en motvilje mot å spille og lære dette instrumentet.

Ofte tror folk at et billig munnspill også er et godt sted å begynne å lære, da det er viktig å lære seg å spille først, og så kan man finpusse ferdighetene. Faktisk er denne oppfatningen feil. Bare en munnspillmodell av høy kvalitet vil tillate ikke bare å lære å spille profesjonelt, men også å mestre det grunnleggende, for å forstå skjønnheten i å spille instrumentet.

For at valget skal være riktig og ikke angres, er det nødvendig å ta hensyn til oppfyllelsen av tre betingelser:

Velge en munnspillprodusent

Det er flere avanserte produsenter hvis produkter virkelig overrasker med kvaliteten og renheten av lyden. Her er listen de beste selskapene som lager munnspill av høy kvalitet:

Hohner er en tysk produsent av høykvalitets musikkutstyr. Produserer munnspill hele veien i lange år, unike modeller med utmerket tekniske spesifikasjoner. Moderne modeller fra produsenten Hohner er selve symbolet på høyeste kvalitet. Alle modeller har en akseptabel pris, som også er veldig viktig.
Suzuki er et japansk-basert selskap som lager noen av de fineste musikkinstrumentene. Produsentens munnspill er alltid laget av de beste materialene på nye, moderne teknologier. Når du foretar et kjøp, kan du være sikker på at et defekt verktøy definitivt ikke kommer over.
Yamaha er godt kjent over hele verden. Produksjonen av munnspill utføres alltid på høy level. Det mottatte verktøyet har alltid uovertruffen kvalitet i samsvar med verdensstandardene. Prisene på munnspill er alltid rimelige, noe som gjør dem rimelige for alle som ønsker å spille et kvalitetsinstrument.

Råd. Når du kjøper en munnspill, er det viktig å velge ikke bare produsenten, men også kjøpestedet. Bare i pålitelige butikker med merkevare musikkinstrumenter du kan finne et munnspill av høy kvalitet.
Alle tre produsentene lager munnspill som profesjonelle kan bruke til å finpusse ferdighetene sine og spesielle stiler spill, samt nykommere som nettopp har startet sin karriere som trekkspiller.

De beste munnspillmodellene for nybegynnere og profesjonelle

Ser du etter munnspill, hvordan velge riktig alternativ og vet ikke hvilket alternativ du skal velge? Det er ganske mange modeller som kombinerer høy kvalitet, lav pris og flott lyd:

Hohner Big River C er en modell fra en pålitelig produsent, laget av pålitelig og slitesterk plast. Dette munnspillet er perfekt for både nybegynnere og erfarne munnspillspillere. Fantastisk lyd kombinert med lav pris er grunnen til å kjøpe en slik modell.

Suzuki HA-20 Bb– munnspill, som er et profesjonelt verktøy. Denne modellen passer for alle som ønsker å spille et instrument av høy kvalitet med den reneste lyden. Modellen, laget av messing, er veldig praktisk å bruke.

Suzuki HA-20 G er en munnspill med mange flotte funksjoner. Et slikt verktøy lar deg føle og forstå skjønnheten ved å spille på det. Selv den mest uerfarne nybegynneren med en slik munnspill vil kunne lære profesjonelt spill. Etter å ha mottatt den originale modellen av et slikt verktøy, vil du definitivt være fornøyd.

Råd. Før du velger en modell, bestem deg for retningen du vil bevege deg i. Ved å velge en bestemt musikkstil kan du velge den optimale munnspillmodellen.

Hvis du bestemmer deg for å gjøre alvor av å spille et slikt instrument, bør du ikke stoppe ved billige modeller fra tvilsomme kinesiske produsenter. Det er bedre å umiddelbart velge et instrument av høy kvalitet, slik at det allerede i læringsprosessen dannes tilvenning til en profesjonell munnspill.

Hvilken munnspill å velge: video