hjem › Dekk og hjul › Tegn tegninger med blyant enkelt fra tegneserien. Hvordan tegne en tegneseriefigur? Enkle anbefalinger

Tegn tegninger med blyant enkelt fra tegneserien. Hvordan tegne en tegneseriefigur? Enkle anbefalinger

Om hvem Dasha er

Mange barn er fornøyd med den amerikanske utdanningsserien Dora the Explorer (i originalen Dora The Explorer / Dora the Explorer). Den vises som tospråklig (engelsk/spansk) og er designet for at spansktalende barn skal lære engelsk. Hvis et barn spør om hvordan man tegner en tegneseriefigur, kan du invitere ham til å skildre Dasha. Dette er en munter, mørkhudet jente som eksisterer både i tegneserien og på datamaskinen (samtidig med serien, en interaktiv dataspill med denne karakteren). Atmosfæren i spillet og i serien er vennlig. Dasha er en fornuftig og balansert jente. Takket være denne karakteren forblir hun alltid omsorgsfull og delikat. Hver av leksjonene hennes begynner med det faktum at de sammen med vennen deres, apen Shoe, rir på tropiske vinstokker. Tøffel følger alltid Dasha på hennes reiser, hun stoler på ham med sin magiske ryggsekk. Den inneholder et kart som bestemmer reiseveien i hver serie og mye mer. Ikke bare reiser denne jenta alene, hver gang hun tar ut en stjerne fra en magisk ryggsekk og lærer barn å trylle og snakke engelsk. I hver ny serie Dasha vil gi barna ett ord å studere, som de vil gjenta etter henne, først på spansk, og deretter på engelske språk. Artikkelen kan hjelpe til med å lære barnet hvordan man tegner tegneseriefigurer trinn for trinn.

Hvordan tegne en tegneseriefigur Dasha: trinn 1

Vi tegner et rundt hode, deler det i fire like deler, vi skisserer munnen og nesen til fremtidens ansikt med et slag. Vi tegner en torso, et skjørt, skjematisk omriss med linjer armene bøyd ved albuene, deretter de samme bena i sko. Etter å ha lært å tegne tegneseriefigurer, vil barnet ditt senere kunne tegne hvilken som helst karakter han liker.

Hvordan tegne en tegneseriefigur Dasha: trinn 2

På dette stadiet tegner vi en stilig frisyre for Dasha, hennes skrå øyne og et bredt smil. Og fortsett også å tegne kroppen hennes, for eksempel en skjorte. Vi beveger oss ned og ser jentas skjørt og hendene hennes. Vi tegner pupillene i øynene, hvoretter vi avslutter linjene med klær, armer, ben og ansikt. Har du allerede tegnet konturene av alle detaljene? Det gjenstår bare å fargelegge tegningen slik at Dasha kommer til live.

Hvordan tegne en tegneseriefigur Dasha: trinn 3

Dette siste trinn. Det gjenstår bare å farge tegneseriefiguren Dasha den reisende. Hun har brune øyne med hvite høydepunkter, en rosa bluse med hvit kant, et oransje skjørt, hvite strømper og hvite sko. Du kan farge inne i konturen med blyanter, maling, tusj og gel penner. La barnet velge hva det liker. Hvis han brakte arbeidet sitt for å skape en helt til slutten, har han nok tålmodighet og utholdenhet. Barnet ditt har vokst opp og er klar til å videreutvikle talentet sitt som artist. Nå tegnet du sammen en helt oppfunnet av andre kreativ person, kanskje senere kommer han med sin egen helt.

Gleden ved å lage en tegneseriefigur er umåtelig. Opprettelsen og utviklingen av en karakter handler ikke bare om å tegne figuren hans: hver karakter har sin egen form, personlige egenskaper og egenskaper. Flott hvis du allerede er kjent med de grunnleggende proporsjonene til hodet og skildringen av følelser. Men denne kunnskapen er ubrukelig hvis du ikke vet hvordan du skal tegne en karakters overkropp. Artisten må ta hensyn til alle disse detaljene for å skape en karakter som er troverdig for publikum.

Det finnes flere forskjellige stiler for karakterer i tegneserier, for eksempel "doodle" og "hooligan". Vil du vite mer om dem? Dette er hva jeg skal lære deg i denne leksjonen.

1. Hvordan komme i gang

Forresten, trinnene vi skal ta i dag er veldig enkle. Først tegner du den grunnleggende formen til figuren og legger deretter til funksjoner og andre deler av kroppen. Dette er en prosedyre du skal følge enten du tegner en person eller et dyr, eller til og med en gjenstand du bestemmer deg for å bringe til live (for eksempel lage en smilende kopp).

Hver tegning du lager vil avhenge av arbeidet ditt i skissefasen. På dette stadiet bør du forbedre skissen din til du er fornøyd med det endelige resultatet.

Når du har bestemt deg for proporsjonene, er neste steg å utvikle uttrykk i kroppsbevegelser, armer og ben. Bare én håndposisjon kan fortelle hele historien.

Hender er et stort og komplekst emne (selv i animasjon) som fortjener en egen leksjon.

Kort sagt, det er ingen hemmeligheter i karakterskapingsprosessen. 95 % av artistene lager karakterer og de gjør det ved å gå gjennom visse trinn fordi det gjør prosessen så mye enklere!

2. Proporsjoner

Proporsjoner, en av kritiske faktorer, som må tas i betraktning når du lager karakterer. Kunstneren må huske de relative proporsjonene til kroppsdelene, for basert på dette bestemmer vi strukturelle funksjoner karakterene våre. For eksempel har en mobber en krigersk karakter, så han vil ha et lite hode, men brystet hans vil være veldig imponerende! Armene og bena hans er sterke og veldefinerte, det samme er de store kinnbeina. Derimot er den beskjedne karakteren basert på proporsjonene til et barn, med et større hode enn kroppen. Og alt dette i runde former! Andre deler som pannen og store øyne er ansvarlige for å bestemme individets skjørhet. Og så videre...

Animasjonsstudioer bruker for det meste avrundede former for å måle en karakters høyde. For eksempel: Hodet til et barn, vanligvis større enn de andre delene. Men en voksen karakter har forskjellige proporsjoner, som avhenger av kjønn og fysisk form til helten.

Psykedelisk tegneserie? Det ser ut som det.

Når du designer (eller animerer) en figurs kropp, er det en god idé å skissere på separate ark. Dette gjør det mulig å ha foran øynene et utvalg av proporsjonene når du skisserer andre positurer og handlinger.

Rotasjonseksempel

Det er veldig viktig å tegne en karakter i forskjellige positurer, situasjoner og klær til du finner noe for ham. ideelle proporsjoner.

Eksempler på valpetegninger.

3. Kroppen er en pære!

En vanlig praksis blant designere er å bruke en pæreform - eller lignende gjenstander - for å bygge formen på kroppen, på grunn av vanlige assosiasjoner. Faktisk er dette en vanlig teknikk i animasjonsstudioer, som flere forskjellige artister kan jobbe med ett tegn, og samtidig må de opprettholde riktige proporsjoner.

Eksemplet ovenfor viser effektiviteten til denne teknikken. Ved å bruke én mal kan du tegne flere forskjellige tegn! Grunnen til at mønsterbasert tegning brukes er at personen har en umiddelbar assosiasjon. Spesielt når det gjelder barn, når alt bør forenkles for å lette forståelsen. Å tegne en kropp i form av en pære lar deg opprettholde et dynamisk utseende og gjør helten vår mer interessant!

4. Legge til et skjelett

Nå som vi vet hvordan vi skal definere formen, må vi definere strukturen til skjelettet. Hvis du trekker inn noen tegn tegneseriestil, må du forstå de grunnleggende forskjellene i muskel- og skjelettstruktur for ulike kategorier som katter, fugler og mennesker. Denne kunnskapen er viktig og fører til å bestemme plasseringen av heltens ledd, som albuer og knær.

Vær oppmerksom på hovedelementene: avrundede former - pæreformet kropp - plasseringen av leddene.

Når det kommer til animasjon, er det viktig å huske at vi må fortelle en historie i hver scene vi lager. Det spiller ikke så stor rolle om vi snakker om fotografier eller realistisk bilde. Av den grunn at folk mirakuløst kan skjule deres virkelige motiver.

I animasjon er det annerledes. Den fysiske tilstanden og holdningen til karakteren din bør være godt "lest" uten noen dialog eller miljø. Det er av denne grunn at det er så fascinerende og sjarmerende kunststil!

Lær å fortelle en historie i skissene dine, og du vil bli en vellykket tegneserieskaper.

Oppsummering:

Estimer andelen av karakteren din ved å bruke runde former;
Generaliser kroppen ved å bruke den berømte pæreregelen;
Spor ledelinjene som viser hovedposisjonen til skapningene;
Fullfør byggingen av karakteren din ved å legge de siste elementene til hovedstrukturen du har bygget.

5. Pærevri

Fungerer "pæreregelen" for alle karakterene vi skal lage? Ikke alltid. Hvis vi snur denne formen, vil vi gi en følelse av styrke og kraft til helten vår! Se på eksemplene nedenfor:

Skjør liten mann: kroppen er en pære. Sterk mann: kroppen er en omvendt pære. Enkelt, ikke sant?

Kan du se forskjellene i "pærene" på dette bildet?

En annen interessant analogi som karakterer kan være basert på, er elementer som ligner visse fysiske former, som i eksemplet nedenfor:

I prinsippet bruker vi også pæreregelen. Vi bruker bare forskjellige former basert på samme teknikk. Du som kunstner kan bruke den metoden som passer best for deg!

6. Karakterblokkhode

En "dummy-karakter" er en som går på to bein (til og med dyr) og ser dum, klønete og generelt lat ut.

Denne karakteren blir ofte fremstilt som en feiging. De prøver vanligvis å holde seg unna problemer enn alle andre. Han kan også bli presentert som en nerd eller opprørt fyr.

Det er en mal som kan følges når du oppretter en karakter av denne typen, men den er ikke en definerende regel, og kan variere avhengig av karakteren.

Hodene er tynnere;
store neser (eller snuter hvis et dyr);
Store tenner;
Smale skuldre;
Nesten ingen hake;
Pæreregelen (aldri opp ned, alltid opp!).

I prinsippet er dette hovedelementene som trengs for å lage et blokkhode. Lek med den til du har perfeksjonert teknikken nok til å bruke den på hvilken som helst karakter.

Hva? En løve på to bein? Vent... er det en løve?

Ikke alle dyr som går som mennesker er "pupper". Mange av dem har en sarkastisk eller ironisk tone. Eksempler på slike karakterer inkluderer Woody Woodpecker og Bugs Bunny.

7. Bruk vår kunnskap: Skap en heroisk karakter

Nå skal vi tegne en karakter sammen basert på det vi har lært. La oss komme i gang!

Trinn 1

Jeg vil begynne å tegne som en veldig grov skisse. Ikke vær redd for å skissere før du finner de perfekte proporsjonene. Det er som et spill!

Vi startet med å tegne hodet og kroppen ved hjelp av runde former:

Legg merke til at vi har bestemt proporsjonene til karakteren vår uten mye innsats.

Merk at vi har brukt den omvendte pæreregelen her, som vår helt er sterk!

Steg 2

La oss nå legge til linjer som viser plasseringen av leddene til skjelettet. Legg merke til at vi gir helten vår en felles positur der kroppens vekt er på ett ben.

Det er veldig viktig å markere bekkenområdet i form av en skål, fordi dette vil gjøre det lettere å se bevegelsen. Denne bevegelsen i hoftene vil gi momentum til posituren.

Trinn 3

Flott! La oss nå legge til ansiktstrekk og muskler for helten vår.

Salivating ... Og dette er bare en skisse!

For å bygge muskler må du ha grunnleggende kunnskap om anatomi. Ellers vil det være vanskelig for deg å legge til volum på de stedene der det er nødvendig.

Trinn 4

Etter generell struktur bestemt, kan vi legge til klær.

Flott! Helten vår er ferdig! Ved å legge til en dress, noe flott tilbehør, har vi oppnådd et flott resultat. Kan du fortelle en historie med dette bildet?

Flott jobb, du klarte det!

Vel, det er alt! Vi har dekket prosessen med å tegne en karakters kropp i tegneseriestil. Dessuten lærte vi å bruke runde og ovale former for å forme karakterens kropp. Vi lærte også forskjellene som gjør den heroiske/sterke/hooliganen versus den hjelpeløse/skjøre typen, og hvordan man bruker pæreteknikken for å oppnå disse resultatene. Og til slutt har vi oppdaget hvordan man kan bruke "doodle"-teknikken på mennesker og dyr. Og til slutt skapte vi en heroisk karakter fra bunnen av!

Har du allerede sørget for at du kan tegne en tegneseriefigur fra topp til tå? Jeg gleder meg til å møte ham! Del tegningene dine nedenfor, og hvis du har spørsmål, vil jeg gjerne svare på dem i kommentarfeltet.

Beast Boy er en grønn gutt som kan bli til nesten alle dyr. La oss lære å tegne det. Trinn 1 Tegn en sirkel for hodet med en buet linje som indikerer retningen til hodet, og tegn hjelpelinjer for ansiktet. Trinn 2 La oss nå tegne håret, tykke øyenbryn og semi-ovaler for øynene. La oss nå tegne en buet linje for nesen og en linje for munnen (Husk at...

Raven (Crow) er et av grunnleggerne av Teen Titans. I denne leksjonen vil vi lære å tegne den. Trinn 1 La oss starte med hodet. La oss tegne en sirkel og en hakelinje. Tegn deretter hjelpelinjer for nese, munn og øyne. Trinn 2 Tegn nå de mandelformede øynene og munnen med en lett oppvendt overleppe. Trinn 3 Tegn deretter den vinkelformede hetten, som vist i...

Å tegne superhelter, med sine fancy kostymer og muskuløse kroppsbygninger, er ikke en veldig lett oppgave. I denne leksjonen vil vi tegne Captain America i en patriotisk form trinn for trinn. Trinn 1 Tegn først en oval for hodet med ledelinjer for nesen og øynene. Deretter konturene av overkroppen. Trinn 2 La oss nå tegne to horisontale linjer fra...

God ettermiddag, i dag skal vi lære å tegne Anna fra et kaldt hjerte. Sannsynligvis er det ikke noe slikt barn som ikke ville se animasjonsfilmen "Frozen", og selvfølgelig er det ikke noe slikt barn som ikke likte hovedperson Anna, Elsas søster. Anna, en jente med åpen og godt hjerte som hengiven elsker søsteren sin, som på bekostning av livet hennes reddet Elsa og ...

I dagens interessante og ganske vanskelige leksjon vil jeg fortelle deg hvordan du tegner en tegneseriefigur pluto i etapper med en blyant for nybegynnere. Vi tegner populære tegneseriefigurer mer enn én gang, det var de, og til og med. Denne mesteren Klassen vil lære deg hvordan du tegner Disneys hund Pluto riktig. Det er mange vanskelige øyeblikk i denne tegningen, det er noe for nybegynnere å lære.

Jeg vil lære deg å tegne bare hodet til en tegneseriefigur. Vær oppmerksom på hodets form, åpningen av munnen og tungen som stikker ut av den. Og også et viktig element er ørene til hunden. Men øynene og alt annet må også være riktig avbildet for å få en vakker tegning.

Vi starter som vanlig med hjelpelinjer og ikke bare. Vi deler det viktigste første trinnet inn i tre stadier. Den første er omkretsen, den øverste delen av hodet. Den andre delen ser ut som en åttefigur, den vil ha en stor oval nese i fremtiden. Og den tredje er en vertikal semi-oval som kobles til den andre delen. Alle av dem krysser eller forbinder med hverandre. Dette trinnet vil ikke være vanskelig, håper jeg.

Deretter tegner du i den øvre delen av hodet, i en sirkel, den delen der øynene skal ligge. Vi tegner helten helt fra originalen hans i tegneserien. I den sentrale delen, avbilde en oval nese plassert horisontalt og en bue over nesen. Og også små linjer på sidene som vil danne ører i fremtiden.

Vi avslutter den øvre delen av hodet, der kronen og øynene er. Og også vi vil forbedre stedet der ørene vil stikke ut. dette trinnet anses som det enkleste.

Doble straks linjen i munnområdet, dette er den laveste blokken. Og du må også tegne øynene. To små halvovaler som står side om side. Som i tegneserien, gjør vi dem små i forhold til hele området for øynene.

Det siste trinnet er relativt vanskelig. Helt fra begynnelsen sletter vi linjene som ikke lenger er nødvendige, på toppen av hodet, over nesen og for tungen. La oss skildre det som stikker ut lang tunge. Og hovedelementet i dette trinnet er ørene. Karakteren skal ha dem i forskjellige retninger, den høyre kan være litt større enn den venstre.

Dette er hvordan vi lærte å tegne en tegneseriefigur med en blyant i etapper, jeg håper alt ordner seg for deg og det vil ikke være noen problemer.

Barn er hovedpublikummet for å se ulike typer tegneserier. En god tegneserieskaper er en som kan trekke ut de grunnleggende egenskapene til et objekt eller en person og forenkle dem for å fange oppmerksomheten til et barn. Mestere som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre har ved å studere barns meninger og oppfatninger oppnådd fascinasjonen av hele verden med sine magiske og evige karakterer. I denne leksjonen vil vi vurdere hvordan tegne tegneseriefigurer enkelt og riktig, som både barn og voksne vil bli glade for.

Den endelige versjonen vil se slik ut:

Leksjonsdetaljer:

Kompleksitet: Medium
Estimert gjennomføringstid: 2 timer

Forstå menneskelig persepsjon

Mennesket er et vesen som har en veldig interessant funksjon– vi kan transformere deler som danner en veldig kompleks struktur eller objekt til en ganske enkel form.

Kan du fortelle at de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?

Det kan virke rart at du kan se på et bilde og si at det er en bil.

Hva skjer med de fleste, bortsett fra kunstnere, som ikke kan få alle detaljene til en bil, synet av en hund eller funksjonene til et barns ansikt ut av hukommelsen? De begynner å assosiere veldig enkle og primitive former med de spesifikke egenskapene til hvert objekt. Så, for eksempel, hvor mange barn kom hjem fra skolen med et slikt papir i hånden og sa: «Det er mamma og pappa!»?

Du vil vel ikke tegne slik? Hvis du ikke vil, la oss ta en blyant og begynne å tegne!

1. Oppretting av det første tegnet

Den grunnleggende formen til tegneserieformen vil være en sirkel. Sirkelen er alt som trengs. Fra sirkelen kan du bestemme de grunnleggende proporsjonene til karakterens hode.

Sveip vertikalt og horisontal linje, som krysser i midten av sirkelen, som på bildet nedenfor: