hjem › Dekk og hjul › Fløyten er grunnlaget for irsk folkemusikk. Low Whistle i Rosewood G Whistle musikkinstrument

Fløyten er grunnlaget for irsk folkemusikk. Low Whistle i Rosewood G Whistle musikkinstrument

Og noen andre land.

plystre

Lydeksempel	Lyden av en plastfløyte
Klassifisering	Langsgående fløyte med fløyteanordning
Mediefiler på Wikimedia Commons

bygge

Fløyten er et diatonisk instrument med en rekkevidde på omtrent 2 oktaver. Fingersettingen er enkel, med gaffelfinger og halvhullslukkinger som sjelden brukes, bortsett fra en senket septiem for å tillate å spille i den andre tonearten. Ved hjelp av komplisert fingersetting kan du oppnå et nesten komplett kromatisk område.

Den vanligste stemningen er D (re av andre oktav), tinnfløyter produseres også i de fleste tonearter fra G (salt av den andre oktav) til G (salt av den første), instrumenter i A og G regnes noen ganger som allerede lave fløyter .

Historie

Historien til instrumentet er tapt i århundrene, siden slike fløyter stammer fra forhistorisk tid og finnes i nesten alle mennesker på jorden.

Egentlig "tinn" - det vil si tinn, fløyte dukket opp i 1843 i England. Stakkars bonde Robert Clarke hadde en trefløyte og ville lage en lignende, men av et nytt materiale blikkplate(tinnet tinn), som da bare dukket opp. Nytt verktøy viste seg så vellykket at Clark bestemte seg for å starte sin egen virksomhet. Sammen med sønnen reiste han rundt i England, og bar verktøyene og materialene sine i en håndkjerre. Stoppet i byer og landsbyer, spesielt på markeder, rullet Clark blikkfløyter fra et tinnark foran øynene til befolkningen, noe som resulterte i et konisk rør, som deretter ble lukket i den ene enden med en trekork - en fløyte ble oppnådd , så ble det kuttet hull i røret. Clark demonstrerte instrumentet umiddelbart, og spilte melodier på det for publikum. Pipen kostet en krone, derav et annet navn - penny-fløyte. Noen ganger ble Clarkes piper kjøpt av irske sjømenn og andre mennesker fra Green Isle som brakte dem hjem. Så tinnfløyta kom til Irland.

I Irland ble pipen forelsket i alle, fordi den var veldig godt egnet til å spille irsk folkemusikk. Produksjonen av Robert Clark har overlevd til i dag, merket fløyter Clarke nyt konstant popularitet over hele verden, spesielt som et instrument for nybegynnere.

Deretter begynte det å lages blikkfløyter av ulike materialer, fra metallrør, messing, aluminium, etc. Ulike typer plast og andre materialer.

Tinnfløyte ble utbredt over hele verden på 60- og 70-tallet av XX-tallet i kjølvannet av gjenopplivingen av interessen for folkemusikk i Irland og utover. Nesten alle kjente folkegrupper brukte blikkfløyte i sine aktiviteter. Nye firmaer og tinnfløytemakere dukket opp.

applikasjon

Til tross for den tilsynelatende primitiviteten til enheten, er tinnfløyte – i sammenheng med irsk folkemusikk – et ganske sofistikert instrument som har mye flere muligheter enn det ser ut ved første øyekast. Fremføringsteknikken på den utviklet seg mest sannsynlig under påvirkning av teknikken for å spille den irske sekkepipen uilleann rør, som har en lang tradisjon og er ganske kompleks. Mange irske musikere ble kjent nettopp på grunn av deres mestring av fløyten, for eksempel Mary Bergin, som spilte inn to album på slutten av 70-tallet under navnet Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), som har hatt og fortsetter å ha en betydelig innvirkning på whistlere rundt om i verden.

Moderne fløyter

I dag er det mange forskjellige typer blikkfløyte. Dette er de tinnkoniske fløytene som har overlevd til i dag Clarke, og vanlig messing med en plastfløyte generasjon, tilgjengelige plastfløyter Dixon Og Susato og trefløyter fra profesjonelle produsenter.

Lav fløyte

lav fløyte- lav fløyte - en slags blikkfløyte. Den har lavere innstilling og større størrelse, større krav til pust og mindre bevegelighet. Den har en dypere og tykkere klang. Derfor brukes den lave fløyta ofte til å spille langsomme melodier. Fløyter er laget av metall, plast eller tre.

Den vanligste tonearten er D (D av den første oktav, en oktav under den vanlige tinwistle). Den produseres i de fleste tonearter fra G (salt av den første oktav) til G (liten salt). De laveste tonalitetene er svært sjeldne og blir noen ganger referert til som "bass".

Historie

Det er sannsynlig at lavfløytelignende langsgående fløyter eksisterte allerede på 1500-tallet, men dette faktum er fortsatt kontroversielt.

oppfinneren av lavfløyten i sin moderne form anses å være engelsk jazzmusiker og verktøymaker Bernard Overton, som i 1971 gjorde en lav fløyte for en kjent irsk musiker Finbara Fury (Finbar Furey) som mistet bambusfløyten sin mens han var på tur. Etter å ha laget de to første lave fløytene, som Fury aktivt brukte i forestillinger, begynte Overton å motta ordre fra andre musikere.

Begynnelsen på massepopulariteten til lavfløyten falt på 90-tallet av XX århundre etter den berømte danseshow Riverdance der musikeren Davy Spillane spilte dette instrumentet.

fløyte fløyte

Historie

Historien til instrumentet er tapt i århundrene, siden slike fløyter stammer fra forhistorisk tid og finnes i nesten alle mennesker på jorden.

Egentlig "tinn" - det vil si tinn, fløyte dukket opp i 1843 i England. Stakkars bonde Robert Clarke hadde en trefløyte og ville lage en lignende, men av et nytt materiale blikkplate(tinnet tinn), som da bare dukket opp. Det nye instrumentet var så vellykket at Clark bestemte seg for å starte sin egen virksomhet. Sammen med sønnen reiste han rundt i England, og bar verktøyene og materialene sine i en håndkjerre. Stoppet i byer og landsbyer, spesielt på markeder, rullet Clark blikkfløyter fra et tinnark foran øynene til befolkningen, noe som resulterte i et konisk rør, som deretter ble lukket i den ene enden med en trekork - en fløyte ble oppnådd , så ble det kuttet hull i røret. Clark demonstrerte instrumentet umiddelbart, og spilte melodier på det for publikum. Pipen kostet en krone, derav et annet navn - penny-fløyte. Noen ganger ble Clarkes piper kjøpt av irske sjømenn og andre mennesker fra Green Isle som brakte dem hjem. Så tinnfløyta kom til Irland.

I Irland ble pipen forelsket i alle, siden den passet veldig godt til fremføring av irsk folkemusikk. Produksjonen av Robert Clark har overlevd til i dag, merket fløyter Clarke nyt konstant popularitet over hele verden, spesielt som et instrument for nybegynnere.

Deretter begynte man å lage tinnfløyter av ulike materialer, fra metallrør, messing, aluminium osv. Ulike typer plast og andre materialer.

applikasjon

Bemerkelsesverdige whistlers:

Moderne fløyter

Det er mange forskjellige typer blikkfløyter i disse dager. Dette er de tinnkoniske fløytene som har overlevd til i dag Clarke, og vanlig messing med en plastfløyte generasjon, tilgjengelige plastfløyter Dixon Og Susato og trefløyter fra profesjonelle produsenter.

De mest populære produsentene:

Fløyten er et av de mest utbredte instrumentene i verden, hovedsakelig på grunn av tilgjengeligheten: røret inngangsnivå, som er ganske akseptabelt i kvalitet, kan koste $ 5, instrumenter på profesjonelt nivå koster fra $ 100 til $ 700, men noen fagfolk foretrekker billige fløyter. De dyreste er som regel håndverksfløyter i tre.

Lav fløyte

lav fløyte- lav-fløyte - et lavt utvalg av tinn-fløyte. Den har en lavere innstilling og større størrelse, samt større krav til pust og mindre bevegelighet. Den har en dypere og tykkere klang. Derfor brukes den lave fløyta ofte til å spille langsomme melodier. Laget av metall, plast eller tre.

Historie

Det er sannsynlig at langsgående fløyter som lavfløyten eksisterte så tidlig som på 1500-tallet, dette faktum er fortsatt diskutabelt.

Oppfinneren av lavfløyten i sin moderne form er en engelsk jazzmusiker og instrumentmaker. Bernard Overton, som i 1971 gjorde en lav fløyte for en kjent irsk musiker Finbara Fury (Finbar Furey), som mistet bambusfløyten sin mens han var på tur. Etter å ha laget de to første lave fløytene, som Fury aktivt brukte i forestillingene sine, begynte Overton å motta oppdrag fra andre musikere.

Begynnelsen av massepopulariteten til lavfløyten falt på 90-tallet av XX århundre etter det berømte danseshowet Riverdance der musikeren Davy Spillane spilte dette instrumentet.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Whistle"

Linker

(russisk)
(Engelsk)

Notater



Tre

Kobber

Tastatur

Detaljer

Et utdrag som karakteriserer Whistle

- Oui, frue, [Ja, frue,] - svarte han og så seg rundt.
– Har du sett mannen min?
- Nei, frue. [Nei, frue.] - Han smilte ganske upassende.
– Det ser ut til at du nylig har vært i Paris? Jeg synes det er veldig interessant.
- Veldig interessant..
Grevinnen utvekslet blikk med Anna Mikhailovna. Anna Mikhailovna skjønte at hun ble bedt om å ta dette ung mann og hun satte seg ved siden av ham og begynte å snakke om faren sin; men, som grevinnen, svarte han henne bare i enstavelser. Gjestene var alle opptatt med hverandre. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [The Razumovskys… Det var herlig… Du er veldig snill… Grevinne Apraksina…] ble hørt fra alle kanter. Grevinnen reiste seg og gikk inn i gangen.
— Marya Dmitrievna? – Jeg hørte stemmen hennes fra salen.
«Hun er best», kom det frekke svaret. kvinnelig stemme, og etter det kom Marya Dmitrievna inn i rommet.
Alle de unge damene og til og med damene, bortsett fra de eldste, reiste seg. Marya Dmitrievna stoppet ved døren og, fra høyden av sin korpulente kropp, holdt det femti år gamle hodet sitt med grå krøller høyt, så seg rundt gjestene og, som om hun rullet opp, rettet uten hast på de brede ermene på kjolen. Marya Dmitrievna snakket alltid russisk.
"Kjære bursdagsjente med barn," sa hun med sin høye, tykke stemme som overvelder alle andre lyder. «Er du en gammel synder,» snudde hun seg mot greven, som kysset hånden hennes, «savner du te i Moskva?» Hvor skal man kjøre hundene? Men hva, far, å gjøre, dette er hvordan disse fuglene vil vokse opp ... - Hun pekte på jentene. – Enten du liker det eller ikke, må du lete etter friere.
- Vel, hva, min kosakk? (Maria Dmitrievna kalte Natasha en kosakk) - sa hun og kjærtegnet Natasha med hånden, som nærmet seg hånden hennes uten frykt og muntert. – Jeg vet at trylledrikken er en jente, men jeg elsker den.
Hun tok ut pæreformede yakhon-øredobber fra det enorme nettmasket sitt, og ga dem til Natasha, som strålte og rødmet av en bursdag, vendte seg umiddelbart bort fra henne og vendte seg til Pierre.
– Eh, eh! snill! kom hit,” sa hun med en hånlig stille og tynn stemme. - Kom igjen, min kjære...
Og hun brettet opp ermene truende enda høyere.
Pierre kom opp og så naivt på henne gjennom brillene.
"Kom, kom, kjære!" Jeg fortalte din far sannheten alene, da han tilfeldigvis var det, og da befaler Gud deg.
Hun stoppet opp. Alle var stille, ventet på det som skulle komme, og følte at det bare var et forord.
– Ok, ingenting å si! god gutt!... Faren ligger på sengen, og han morer seg, han setter kvarten på en bjørn til hest. Skam deg, pappa, skam deg! Bedre å gå i krig.
Hun snudde seg bort og rakte hånden til greven, som nesten ikke kunne la være å le.
– Vel, vel, til bordet, jeg har te, er det på tide? sa Marya Dmitrievna.
Greven gikk videre med Marya Dmitrievna; så grevinnen, som ble ledet av en oberst hussar, riktig person, som Nicholas måtte ta igjen regimentet. Anna Mikhailovna er med Shinshin. Berg rakte hånden til Vera. Smilende Julie Karagina gikk sammen med Nikolai til bordet. Bak dem kom andre par, som strakte seg over gangen, og bak dem helt alene, barn, lærere og guvernanter. Servitørene rørte på seg, stolene skranglet, det ble spilt musikk i korbodene, og gjestene satte seg til rette. Lydene fra grevens hjemmemusikk ble erstattet av lyden av kniver og gafler, stemmene fra gjester, de stille fottrinnene til servitører.
I den ene enden av bordet satt grevinnen i spissen. Til høyre er Marya Dmitrievna, til venstre er Anna Mikhailovna og andre gjester. I den andre enden satt en greve, til venstre en husar-oberst, til høyre Shinshin og andre mannlige gjester. På den ene siden av langbordet, eldre ungdom: Vera ved siden av Berg, Pierre ved siden av Boris; på den annen side barn, veiledere og guvernanter. Fra bak krystallen, flaskene og vasene med frukt, så greven på sin kone og hennes høye lue med blå bånd og skjenket flittig vin til naboene, uten å glemme seg selv. Grevinnen kastet også, på grunn av ananasene, pliktene til en vertinne, betydelige blikk på mannen sin, hvis skallede hode og ansikt, det virket for henne, skilte seg kraftig fra sin rødhet fra grått hår. Det var jevnlig babling i damenes ende; stemmer ble hørt høyere og høyere på hannen, spesielt husar-obersten, som spiste og drakk så mye, rødmet mer og mer at greven allerede satte ham som et eksempel for andre gjester. Berg, med et mildt smil, snakket med Vera om at kjærlighet er en følelse ikke jordisk, men himmelsk. Boris kalte sin nye venn Pierre gjestene som satt ved bordet og utvekslet blikk med Natasha, som satt overfor ham. Pierre snakket lite, så på nye ansikter og spiste mye. Med utgangspunkt i to supper, hvor han valgte a la tortue, [skilpadde,] og kulebyaki, og opp til rype, savnet han ikke en eneste rett og ikke en eneste vin, som butleren i en flaske pakket inn i en serviett på mystisk vis stakk fast ut bak naboens skulder og sa eller «tør Madeira, eller ungarsk eller rhinsk vin. Han erstattet det første av de fire krystallglassene med grevens monogram, som sto foran hvert apparat, og drakk med glede og så mer og mer behagelig på gjestene. Natasha, som satt overfor ham, så på Boris, mens jenter på tretten år ser på gutten som de nettopp hadde kysset med for første gang og som de er forelsket i. Det samme blikket hennes vendte seg noen ganger til Pierre, og under blikket til denne morsomme, livlige jenta ville han le selv, uten å vite hvorfor.
Nikolai satt langt unna Sonya, ved siden av Julie Karagina, og igjen, med det samme ufrivillige smilet, snakket han noe til henne. Sonya smilte storartet, men tilsynelatende ble hun plaget av sjalusi: hun ble blek, så rødmet hun og lyttet av all kraft til hva Nikolai og Julie sa til hverandre. Guvernøren så seg urolig rundt, som om hun forberedte seg på en avvisning, hvis noen tenkte på å fornærme barna. Den tyske veilederen prøvde å huske kategoriene mat, desserter og viner for å beskrive alt i detalj i et brev til familien i Tyskland, og ble veldig fornærmet over det faktum at butleren, med en flaske pakket inn i en serviett, omringet ham. Tyskeren rynket pannen, prøvde å vise at han ikke ønsket å motta denne vinen, men ble fornærmet fordi ingen ville forstå at han trengte vin for ikke å slukke tørsten, ikke av grådighet, men av samvittighetsfull nysgjerrighet.

I den mannlige enden av bordet ble samtalen mer og mer livlig. Obersten sa at manifestet som erklærte krig allerede var publisert i Petersburg, og at kopien, som han selv hadde sett, nå var levert med kurer til den øverstkommanderende.
– Og hvorfor er det vanskelig for oss å kjempe med Bonaparte? sa Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour. [Han har allerede slått ned arroganse fra Østerrike. Jeg er redd vår tur ikke ville komme nå.]
Obersten var en tøff, høy og lystig tysker, åpenbart en forkjemper og en patriot. Han ble fornærmet av Shinshins ord.

Kjøp en fløyte fra din lokale musikkbutikk eller på nett. tinn fløyter selges i alle mulige nøkler. Den vanligste fløyten i "D" spiller oktavene "D" og "G-dur". Den nest vanligste fløyten i C spiller oktavene C og F-dur. Den laveste tonen i fløyta, når du dekker alle hullene med fingrene, kalles nøkkelen - på fløyta "D" er nøkkelen tonen "D".

'''Hold riktig i fløyta.''" Fløyten skal peke ned i en vinkel på 45 grader. Din dominerende hånd skal være nede, og den andre hånden på toppen. De små fingrene brukes ikke i spillet, men fungerer som en støttende rolle eller brukes i spill på de største (og lave oktav-fløytene) Store fingre støtter fløyta nedenfra Dekk fløytens hull med fingertuppene Plasser spissen av fløyta mellom leppene - ikke tennene!

'''Lær å spille forskjellige toner.''' Standardfløyta tar to oktaver. Når det gjelder D-fløyten, dekker dette tonene fra den andre D over midten C til den fjerde D over midten C. Teoretisk sett, ved å blåse ut en spesiell sterk luftstrøm, er det mulig å slå tonene høyere, men i praksis er lyden for høy og ustemt. Som regel produserer hver løftet finger og åpent hull på fløyta en lyd én tone høyere. Ta en titt på D-fløytetabellen nedenfor. Hvite sirkler indikerer et åpent hull, svarte sirkler indikerer et lukket. +-tegnet under tablaturen betyr den andre oktaven.

'''Spill noter med lav oktav. Ta en fløyte og lukk alle hullene med fingrene. (Du trenger ikke å presse fingrene hardt, bare sørg for at fingertuppene dekker hullet helt.) Blås inn i fløyta, hold tungen i posisjon, som om du sa "whoo". Den resulterende lyden er "tonaliteten" (det vil si tonen "re" på "d"-fløyta). Hvis du blåser for lett, vil tonen komme for "fortynnet" ut, hvis du blåser for hardt, vil fløyta spille i andre oktav eller produsere en skarp plystrelyd. Lær å blåse en jevn strøm av luft for å produsere en fin lav lyd av riktig tone. Fjern finger etter finger, og gå dermed gjennom alle tonene i skalaen, til du kommer til tonen der alle hullene på fløyta er åpne (C-skarp). For å støtte fløyta med alle hull åpne, bruk lillefingeren på den dominerende hånden.

Spill notene til den andre oktaven. Lukk alle hull igjen med fingrene og blås inn i fløyta med fordoblet kraft. Hvis du har problemer med å treffe en andre oktavnote, prøv å åpne det første hullet (nærmest munnen) litt - denne taktikken vil hjelpe deg med alle tonene i den andre oktaven. Som i den første leksjonen, en etter en, åpne alle hullene på fløyta, og spill skalaen i andre oktav til høy tone(til skarp). Jo høyere tone, jo hardere må du blåse.

Lær å spille melodien! Hvis du ikke allerede vet hvordan, lær å spille noter fra noter.

Mer trening!Øv på renheten til noter og jevne overganger mellom dem, samt spesielle gadgets for å spille:

Klipp - Før du spiller en tone, spill en tone høyere i en brøkdel av et sekund. Fjern fingeren raskt fra hullet og sett den tilbake slik at det lyttende øret ikke engang rekker å registrere tonen.
Strike - Det samme som "kutt", men i stedet for en høyere tone, tar du en lavere tone.
Skyv mellom toner - La fingeren gli av hullet for å gå jevnt over til neste tone.
Vibrato-effekten oppnås ved å variere luftstrømmen. Jo raskere du blåser jo høyere tone, jo langsommere jo lavere tone, og endring av intensiteten vil tillate deg å produsere en vibrerende lyd. Ikke blås for hardt, ellers risikerer du å gå inn i den andre oktaven. Vibrato kan også gjøres ved å åpne og lukke det andre hullet fra munnen. Når du for eksempel spiller noten A, løfter og senker du fingeren raskt fra det andre øvre hullet for å produsere en vibrerende lyd.

Irsk pipe (fløyte, bokstavelig talt - en fløyte, som vanligvis er riktig hvis du blåser hardere) - en pinne og ni hull. Seks arbeidshull lar deg spille syv toner av naturlig dur. Den andre og begynnelsen av den tredje oktaven spilles ved å blåse. Spesielle kombinasjoner lar deg ta leiligheter. De er laget i mange nøkler - A, Bb (sekkepipesystem), C, D, Eb F, G (dette påvirker størrelsen); resten - etter bestilling. De bruker hovedsakelig C og D - henholdsvis for sanger i C / Dm og D / Em.

Vistula er av to hovedtyper - sylindrisk Og konisk. Sylindriske er et metallrør (laget av bronse eller nikkel) med borede hull og et plastmunnstykke. De har en lys lyd. Hovedmerker: Generation, Feadog, Waltons.

Profesjonelle sylindriske vislas er laget utelukkende av aluminium. Den originale sterke lyden, som ikke lenger plystrer, men fortsatt ikke en fløyte. Merker: Howard, Chieftain.

Koniske fløyter (kjent som Pennywhistle - de har fått navnet sitt fordi noen kvikke borgere, som spilte på de samme fløytene på offentlige steder, klarte å tjene litt av de samme kronene) - som du kan se på bildet - et tinnark rullet inn i en kjegle, loddet langs sømmen med motsatt side, med en treinnsats i munnstykket. En karakteristisk ganske myk "susende" lyd. Også tilgjengelig en oktav lavere (lav fløyte). Når det spilles med andre instrumenter, skaper det en følelse av "lyddybde". Merker: Clark, Shaw

Skotsk sekkepipe (Great Highland Bagpipe) full størrelse (full størrelse) dreper alt som lever innenfor en radius på 3 meter fra piperen. Forsøk på å spille den i små saler som Magnifique ender i fullstendig lammelse av publikum. Den består faktisk av en pose "a (dvs. en pose), et munnstykke, flere droner (droner - avgir en karakteristisk lyd av en konstant tone, vanligvis 1 bass, 2 tenorer) og en chanter (chanter), vanligvis i Bb, på som faktisk spilles en melodi.

Apropos melodi. Hvis noen ikke vet det, forklarer vi: foruten at dette er et show, er det også musikk, og hvis du ikke klarer å huske melodien, betyr ikke dette at piperen ikke husker den.

For å hindre at folk dør på konserter og hjemmemøter, liten sekkepipe (smallpipe). Hovedforskjellen fra den store er den ganske akseptable kraften til den allerede tvetydige lydoppfatningen (jeg er fornøyd med den ... de første 10 minuttene). I tillegg er det mye lettere å blåse inn i det, så det er bedre å lære spillets visdom på det.

Apropos trening. Sammen med trening av lungene, anbefales det først å bruke øve på sang(samme sang som i sekkepipa, men med munnstykke), som er lettere å blåse, og det er ikke så mange bekymringer - blås opp, trykk, spill ... og alt på en gang!

Gjett hva det er?

Du gjettet det nesten ikke , eller, på russisktalende, en elektronisk treningssang som imiterer den skotske sekkepipen. På høyre side er det en hodetelefonkontakt. Støtter naturlige C- og D-lyder. Tilgjengelig med svart eller gjennomsiktig kropp (tilsynelatende analogt med spor på Hi-End-utstyr for å observere den magiske gløden fra lamper og annen kulhet). Hvis du seriøst planlegger å trene på upassende steder for dette (på vei til jobb / fra jobb / til kjæresten din / eller når hun nettopp har sovnet, og enda mer hvis "hun" ikke er henne, men for eksempel mor -sviger!) Kanskje denne enheten vil hjelpe deg.

For at store fans skulle røyke pipe under en konsert, ble en annen vanskelig ting oppfunnet - Uilleann (Albue) Pipe (irsk sekkepipe). Som du kanskje har gjettet, trenger du ikke å blåse inn i det. Luft pumpes ved hjelp av belg. Standardhandlingen er D, men enhver handling utføres på bestilling.

UP har gått like langt fra de skotske sekkepipene som Boehm-fløyten fra fløyten: chanteren lar deg ta halvtoner, slik at systemet blir prinsippløst. I tillegg lar sivet deg spille en oktav høyere ved å blåse. Ved hjelp av ekstra regulatorer på droner blir det mulig å gjøre alle slags interessante ting som å spille akkorder.

I tillegg til det komplette settet, kommer UP-er i to - uten ekstra regulatorer, og student - uten droner.

Tradisjonell irsk perkusjonsinstrument, som regel - en treramme utstyrt med ekte skinn. De holder den med venstre hånd, hvilende på magen; de slår med høyre, holder en pinne i den på samme måte som en fyllepenn slik at med glidende slag opp og ned, treffer begge ender av pinnen huden (grunnteknikk).

Pinner (pinne), i tillegg til standardformen, er fantasifulle og enda mer fantasifulle med et forskjøvet tyngdepunkt.

Lydens natur varierer betydelig avhengig av vinkelen som slaget oppstår i og posisjonen til venstre hånd på den indre overflaten av huden. Det er justerbare (justerbare) og ikke-justerbare modeller med en diameter på 14-22 tommer.

Mandolinfamilien bortsett fra den vanlige lille mandolin (mandolin) inkluderer storesøster mandola (mandola), mor mandocelo (mandocello) og pappa mandobass (mandobass)- sett et smil!. En gang ble en liten mandolin forført av en tomboy banjo. Frukten av deres unge kjærlighet, som dukket opp etter den tildelte tiden, ble kalt mandobanjo (mandobanjo). En slik vending kunne ikke annet enn å påvirke de pårørende. onkel sitar så opprørt at han i stedet for ADADA begynte å høres ut som ADGAD, og noen ganger til og med som DGDAD, og tante bouzouki (bouzouki)– Vel, disse grekerne har navn! - til og med anskaffet et ekstra par strenger, for ikke å skille seg ut fra mandolinfamiliens slanke rader. I mellomtiden endte ikke utskeielsene til banjo-perverten der. Tiltrukket av klassiske former vanæret han den ærverdige gitaren, og etterlot datteren som et minne om sin ivrige afrikanske elsker. gitarbanjo (gitarbanjo). I frykt for hevn fra det rasende publikum gjorde banjoen et svakt forsøk på å gjøre opp - han fikk en 5. streng (5 størrelser mindre - tilsynelatende tok han den fra et barn) og endret stemningen til GDGBD. Men dette hjalp ham ikke til å unngå svaret: fanget av en sint mobb ble han kastet ... vel, de rev av båndene hans og trakk nylonsnorer på halsen.

Mandolinen er bygget på samme måte som fiolinen – GDAE. I tillegg til den klassiske italienske formen med en pæreformet kropp (rund rygg), brukes oftere en modell med flat kropp (flat rygg - for eksempel en mandala) i folkemusikk. Og ikke rart. Du kan trygt holde et instrument i hendene, hvis bakside er en langstrakt halvkule, og til og med lakkert, bare i en edru tilstand, mens du sitter i den klassiske "fot til fot" -posisjon. Slike krav til musikeren førte, som du forstår, ikke til styrking av en nøktern livsstil, men til fremveksten av et instrument som står stødig mellom bena. Det nye designet ble kalt "Celtic".

Tenormandolaen (tenormandolaen) er bygget på samme måte som alt - CGDA og ligner utad på en voksen mandolin. Sant, i Irsk musikk den mer brukte oktavmandolaen (oktavmandola, amerikanerne kaller den oktavmandolin), innstilt som GDAE en oktav under mandolinen.

Mandocelloen er bygget en oktav under CGDA-tenormandalaen. Det ser ut som en oktav mer.

Mandobass bygges av EADG. Ser ut, hmm... henholdsvis.

Sitar (sittern) i I det siste, som andre instrumenter i mandolinfamilien, endret designet til en flat rygg, så hovedforskjellen var tilstedeværelsen av 10 sammenkoblede strenger, som er bygget som alle vil, og en kortere og bredere hals (faktisk kan strengene være mer og mindre - fra 8 til ...). Det er ADADA, ADGAD, DGDAD tuning alternativer, pluss en capo brukes ofte.

Bouzouki er den greske versjonen av luten. Tradisjonell gresk er bygget av CFAD. Faktisk ble de tidligere laget med seks doble strenger (DAD), men nå lager de greske mesterne hovedsakelig åttestrengede CFAD-er med en pæreformet kropp (rund bakside).

Irske musikere, i deres ønske om å gjenoppbygge alle slike instrumenter i GDAE, ignorerte ikke bouzoukien, samtidig som de brakte designet til en fellesnevner. Utseendet til modeller med flat rygg gjorde bouzouki veldig lik oktavmandalaen, bare halsen på bouzoukien er lengre. En slik tilpasning førte til at linjen mellom den "irske" bouzouki (irsk bouzouki) og oktavmandalaen lå et sted i området av 58. centimeters halsskala, slik at alt som er kortere er en mandola, noe lengre er en bouzouki. Lyden av den "irske" varianten er mer åpen og lys enn den greske, og det er mer behagelig å holde den.

Tenorbanjoen er mye brukt ikke bare i tradisjonell irsk musikk, men også i tradisjonell jazz. Den har en mindre skala enn G-banjoen og har fire CGDA-stemte strenger, men praktisk talt alle irske spillere stemmer ned GDAE, en oktav under mandolinen og fiolinen. Instrumenter med en forkortet skala (17 bånd i stedet for 19) er mer populære, siden fingersettingen tilsvarer den til en fiolin.

5-strengs banjoen brukes ofte i bluegrass og countrymusikk, men for å diversifisere brukes den som akkompagnement i sanger av forskjellige musikalske retninger. Blant tilpasningsalternativene er gDGBD og gCGDB de vanligste. Det utmerker seg ved tilstedeværelsen av den femte strengen, slått på side-pripe på den femte båndet fra siden av bassstrengene. Fretless banjo (fretless banjo), vanligvis med nylon strenger, brukt tidligere til å spille sammen med fiolinen på grunn av en mer konsistent lyd.

Mandobanjo eller banjolin (mandobanjo eller banjolin), som navnet tilsier, er resultatet av en feilaktig avvikling av en pogrom i en musikkbutikk: en resonator fra en banjo, en hals fra en mandolin, en lyd - vel, dette må høres .

Gitarbanjo (gitarbanjo) - det perfekte uttaket for gitaristen når du vil trekke ut lydene fra banjoen, men for lat til å lære. Egentlig en gitarhals, 6 strenger, de samme akkordene, men lyden...

Hva heter i Italia fiolin, og i Russland blir en fiolin i hendene på en irsk musiker fele. Så hvis noen på scenen kaller noen Fiedler, er ikke dette en konkurranse for unge jødiske talenter, men en konsert med irsk musikk.

I følge gruppens hjemmeside Sid Host (Slua Si)

Irsk fløyte lav fløyte.
Toneart: G-dur (G).
Lengde: 43 cm.
Materiale: palisander (palisander), kobberringer.
Designfunksjoner: kompositt justerbar,
fløyteproduksjonsteknologi - "tube in tube".

Lyden av en slik fløyte er myk, dyp og selvsikker.

Sergey Klevensky er den beste profesjonelle fløytisten i Russland
representerer offisielt våre fløyter.

Sergey Klevensky er en multiinstrumentalist som har mestret mer
ti av de mest eksotiske blåseinstrumentene. Han er lett
passer inn i enhver musikalsk kultur, fra akustisk fusjon,
til tung elektronisk rock. Med sitt virtuose spill prydet han
et uendelig antall prosjekter. Blant dem: Ivan Smirnov Quartet,
Farlanders, Myllarite, Volga, Moscow Grooves Institute, Maleriya,
Art Ceilidh. Sergei Klevensky kan ifølge kritikere kalles
en av de mektigste musikerne i den moderne etniske scenen i Russland.

fløyte - folk langsgående fløyte, utbredt i Irland, Skottland og England. Bokstavelig talt oversatt som "fløyte, pipe." Fram til midten av 1800-tallet var det tradisjonelt laget av tre, senere av messingtinn. I moderne tid fløyter laget av tre vinner popularitet igjen, på grunn av en kraftigere og vakrere lyd. Fløyten har 6 spillehull, den tradisjonelle stemningen er D-dur (D). Fløyten høres høyt, samlet og flott for å spille raske låter!

Hvordan spille:

Ta fløyten i hendene. Med fingrene på venstre hånd lukker du de tre øverste spillehullene (de som er nærmere fløyta): indeks, midt, navnløs. Videre lukker fingrene på høyre hånd - indeks, midt, ring de tre gjenværende nedre hullene. Fingrene ligger på spillehullene tett, men samtidig ikke anspent. Når du åpner hullene mens du spiller, holder tomlene på begge hender og lillefingeren på høyre hånd i fløyten. Sett fløyten til leppene dine og blås jevnt inn i fløytesporet på enden av fløyten, og endre blåsekraften gradvis til du får en jevn lyd. Etter å ha mottatt en stabil lyd med alle hullene lukket, fortsett med å søke etter lyden av ett åpent hull nedenfra, og så, gradvis mestre lydene til alle hullene i sekvensiell rekkefølge, gå videre til enkle melodier som fløyten vil fortelle du.

Vakre melodier og glede til deg når du mestrer tryllefløyte Plystre!

Populær i kategorien: